eRESTAURANT NFC

Inleiding tot die Scrovegni-kapel

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Die Scrovegni-kapel, aan almal bekend onder die van van sy kliënt Enrico, is opgedra aan Santa Maria della Carità en oor die hele wêreld bekend vir die buitengewone prentsiklus wat deur Giotto geskep is. Die werk is die kunstenaar se grootste fresko-meesterstuk en getuig van die diepgaande rewolusie wat die Toskaanse skilder in Westerse kuns gebring het. Dit was voorheen 'n privaat kapel en huisves 'n bekende siklus van Giotto se fresko's uit die vroeë 14de eeu, wat as een van die meesterstukke van Westerse kuns beskou word. Die skip is 29,88 m lank, 8,41 m breed en 12,65 m hoog; die apsis bestaan uit 'n eerste deel met 'n vierkantige plan, 4,49 m diep en 4,31 m breed, en 'n daaropvolgende een, veelhoekig van vorm met vyf kante, 2,57 m diep en bedek met vyf geribde spykers [1]. Sedert 2021 is dit deel van die UNESCO-wêrelderfenisgebiede op die terrein van die 14de eeuse fresko-siklusse in Padua. Die skilderye wat in die Scrovegni-kapel versteek is, het 'n skilderagtige revolusie begin wat deur die veertiende eeu ontwikkel het en die geskiedenis van skilderkuns beïnvloed het.

Die oorsprong van die kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Die kapel is in opdrag van Enrico degli Scrovegni, seun van Rinaldo, 'n ryk Paduaanse woekeraar, wat aan die begin van die veertiende eeu die area van die antieke Romeinse arena in Padua gekoop het van 'n vervalle edelman, Manfredo Dalesmanini. Hier het hy 'n weelderige paleis gebou, waarvan die kapel 'n privaat redenaar en toekomstige familiemausoleum was. Hy het die Florentynse Giotto geroep om die kapel te fresco, wat, nadat hy saam met die Franciskane van Assisi en Rimini gewerk het, in Padua deur die broeders-kleinklooster genoem is om die Kapittelkamer, die Kapel van seëninge en miskien ander ruimtes in die Basiliek van Sant 'Antonio. Die gerug dat Enrico Scrovegni die kapel in gebruik geneem het as 'n daad van versoening vir die sonde wat sy vader gepleeg het, wat Dante Alighieri 'n paar jaar na die afsluiting van die Giottesque-siklus in die Hel onder die woekeraars plaas, is ongegrond.

Die versiering van die Scrovegni-kapel

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Antieke veertiende-eeuse meldings (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) sertifiseer die teenwoordigheid van Giotto by die konstruksieterrein. Die datering van die fresco's kan met goeie benadering afgelei word uit 'n reeks inligting: die aankoop van die grond het in Februarie van die jaar 1300 plaasgevind, die biskop van Padua Ottobono dei Razzi het die konstruksie gemagtig voor 1302 (datum van die oordrag na die Patriargaat van Aquileia ); die eerste inwyding het plaasgevind op die fees van die Aankondiging, 25 Maart 1303; op 1 Maart 1304 het Pous Benedictus XI die aflaat gegee aan diegene wat die kapel besoek het en 'n jaar later, weer op die herdenking van 25 Maart (1305), is die kapel ingewy. Giotto se werk vind dus plaas tussen 25 Maart 1303 en 25 Maart 1305. Terloops, in die Laaste Oordeel van die Kapel gaan daar elke 25 Maart 'n ligstraal tussen die hand van Henry en dié van die Madonna.

Giotto se projek

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto het die hele interne oppervlak van die oratorium geverf met 'n eenheidsikonografiese en dekoratiewe projek, geïnspireer deur 'n Augustynse teoloog van verfynde bekwaamheid, wat onlangs deur Giuliano Pisani in Alberto da Padova geïdentifiseer is. Onder die bronne wat gebruik word, is daar baie Augustynse tekste, die apokriewe Evangelies van die pseudo-Mattheus en Nikodemus, die Legenda Aurea deur Jacopo da Varazze en, vir sommige ikonografiese besonderhede, die Meditasies oor die lewe van Jesus deur die pseudo-Bonaventure, ook as tekste van die Middeleeuse Christelike tradisie, insluitend Il Fisiologo. Wanneer hy aan die versiering van die kapel werk, het die groot meester 'n span van ongeveer veertig medewerkers en is 625 "dae" se werk bereken, waar ons met die dag nie die bestek van 24 uur bedoel nie, maar die gedeelte van die fresko wat suksesvol is om te verf voordat die gips droog word (dws dit is nie meer "vars") nie.

Die Moderne Tydperk

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Die kapel was oorspronklik verbind deur 'n syingang na die Scrovegni-paleis, wat in 1827 gesloop is om kosbare materiaal te bekom en plek te maak vir twee woonstelle. Die paleis is gebou volgens die elliptiese uitleg van die oorblyfsels van die antieke Romeinse arena. Die kapel is amptelik deur die gemeente van Padua verkry met 'n notariële akte in 1881, een jaar na die mandaat van die Stadsraad in die sitting van 10 Mei 1880. Onmiddellik na die aankoop is die woonstelle gesloop en die kapel was onderworpe aan restourasies, nie altyd gelukkig nie.

Die 2001-herstel

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

In Junie 2001, na twintig jaar van ondersoeke en voorlopige studies, het die Sentrale Instituut vir Herstel van die Ministerie vir Kulturele Erfenis en Aktiwiteite en die Munisipaliteit van Padua met die restourasie van Giotto se fresko's begin, onder leiding van Giuseppe Basile. 'n Jaar tevore is die ingrypings op die buiteoppervlakke van die gebou voltooi en die aangrensende Toegeruste Tegnologiese Liggaam (GTA) is ingewy, waar besoekers, in groepe van tot vyf-en-twintig op 'n slag, geroep word om vir ongeveer vyftien te stop. minute om 'n ontvochtigings- en stofsuiweringsproses te ondergaan. In Maart 2002 is die kapel in al sy nuutgevonde prag aan die wêreld teruggegee. Sommige probleme bly oop, soos die oorstroming van die krip onder die skip as gevolg van die teenwoordigheid van 'n waterdraer, of die betonrandstene wat in die vroeë sestigerjare van die twintigste eeu ingebring is om die oorspronklike houtes te vervang (met duidelike reperkussies op die verskillende elastisiteit van die gebou).

Die sloping van die apsis

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

In Januarie 1305, toe die werk aan die kapel op die punt was om te eindig, het die kluisenaars, wat in 'n nabygeleë klooster gewoon het, heftig geprotesteer omdat die bou van die kapel, wat verder gaan as die ooreenkomste wat gemaak is, besig was om homself van 'n redenaar in 'n ware een te verander. . kerk kompleet met 'n kloktoring, en skep dus mededinging vir die aktiwiteite van die Eremitani. Dit is onbekend hoe die verhaal geëindig het, maar dit is waarskynlik dat die Scrovegni-kapel na aanleiding van hierdie griewe die sloping van die monumentale apsis met 'n groot dwarsschip ondergaan het (gedokumenteer in die "model" wat deur Giotto in die fresko op die teenfasade geskilder is), waar Scrovegni beplan het om sy eie grafmausoleum in te voeg: die latere datering van die fresko's in die apsis (post 1320) sou hierdie hipotese bevestig

Die Apsidale Sone

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Die apsisgebied, wat tradisioneel die belangrikste van 'n heilige gebou is en wat ook die graf van Henry en sy tweede vrou, Iacopina d'Este, huisves, bied 'n ongewone vernouing en dra 'n gevoel van onvolledigheid, amper van wanorde, oor. Ook in die onderste regterkantste paneel van die triomfboog, bokant die klein altaar wat aan Catherine van Alexandrië opgedra is, word die perfekte Giotteske simmetrie verander deur 'n fresko-versiering - met twee tondi met borsbeelde van heiliges en 'n lunette wat Christus in glorie voorstel en twee episodes van die passie, gebed in die tuin van Getsemane en die geseling - wat 'n effek van wanbalans skep. Die hand is dieselfde een wat 'n groot deel van die apsidale area fresco's bewerk, 'n onbekende skilder, die Meester van die koor Scrovegni, wat in die derde dekade van die veertiende eeu sou werk, ongeveer twintig jaar na die afsluiting van Giotto se werk. Die fokuspunt van sy ingryping is ses groot tonele aan die symure van die ring, gewy aan die laaste fase van die Madonna se aardse lewe, in ooreenstemming met Giotto se fresko-program.

Die Fresco-siklus van die Scrovegni-kapel

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Die siklus wat deur Giotto in net twee jaar, tussen 1303 en 1305, fresco's gemaak is, ontvou oor die hele interne oppervlak van die kapel, en vertel die verhaal van verlossing op twee verskillende paaie: die eerste met die verhale van die lewe van die Maagd en van Christus geskilder. langs die skepe en op die triomfboog; die tweede begin met die Ondeugde en Deugde, in die gesig staar in die onderste drankie van die hoofmure, en eindig met die majestueuse Laaste Oordeel op die teenfasade

Giotto se eerste groot revolusie

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Die eerste groot rewolusie wat deur Giotto in Padua bewerkstellig is, is in die voorstelling van ruimte: jy kan voorbeelde bewonder van "perspektief" en weergawe van die derde dimensie wat Renaissance leteories met honderd jaar verwag

Giotto se tweede groot revolusie

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Die tweede is die aandag wat geskenk word aan die voorstelling van die mens, in sy liggaamlikheid en emosionaliteit: dit word goed uitgedruk deur Giotto in die Verhale van die Lewe van die Maagd en van Christus waarin menslike vreugdes en hartseer met intensiteit na vore kom, waarvan dit bly. betekenisvolle en bekende voorbeelde is die teerheid van Joachim en Anna se soen in The Encounter at the Golden Gate en die desperaatheid van huilende moeders in The Massacre of the Innocents.

Die prentjiesiklus

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Die saal is geheel en al op al vier mure versier. Giotto het die fresko's oor die hele oppervlak versprei, georganiseer in vier bande waar die panele saamgestel is met die regte stories van die hoofkarakters gedeel deur geometriese rame. Die asimmetriese vorm van die kapel, met slegs ses vensters aan die een kant, het die vorm van die versiering bepaal: sodra daar besluit is om twee vierkante in die spasies tussen die vensters in te voeg, is die breedte van die ornamentele bande dan bereken om soveel as moontlik in te voeg. ewe groot op die ander muur. Die pikturale siklus, gesentreer op die tema van verlossing, begin vanaf die lunette bokant die Triomfboog, wanneer God besluit oor versoening met die mensdom deur aan die aartsengel Gabriël die taak toe te vertrou om Adam se skuld uit te wis met die offer van sy seun. man. Dit gaan voort met die verhale van Joachim en Anna (eerste register, suidmuur), die verhale van Maria (eerste register, noordmuur), gaan oor die Triomfboog met die tonele van die aankondiging en die besoek, gevolg deur die verhale van Christus (tweede register, suid- en noordmure), wat voortgaan, na 'n deurgang op die Triomfboog (Verraad van Judas), op die derde register, suid- en noordmure. Die laaste paneel van Heilige Geskiedenis is Pinkster. Onmiddellik hieronder open die vierde register met die monochrome van die ondeugde (noordmuur) en die monochrome van die deugde (suidmuur). Die westelike muur (of teenfasade) dra die grootse Laaste Oordeel

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

God stuur die aartsengel Gabriël is 'n fresko met 'n tempera-insetsel op paneel (230x690 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit versier die lunette bo die altaar en is nou verwant aan die onderliggende episodes waaruit die Aankondiging bestaan.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Vanaf die hoogte van sy troon beveel God die aartsengel Gabriël om sy sending met die Aankondiging uit te voer. Die trappe van die troon, so plegtig in sy sentrale karakter, herinner aan die kluis van die Dokters van die Kerk in Assisi. Twee uiteenlopende en bewegende groepe engele word regs en links gevind en verteenwoordig die engele legioene. Die seldsame proloog in die hemel van die dikwels voorgestelde toneel van die Aankondiging toon die vorming van die goddelike besluit, wat verder af sy aardse realisering het.

Styl

(Stile)

(Style)

Alhoewel dit in 'n onsekere toestand van bewaring is, staan die toneel uit vir die gemak waarmee die groepe engele gerangskik is, wat 'n abstrakte ruimte beslaan soos die hemelse agtergrond, maar meer as ooit werklik gemaak deur hul rangskikking in diepte. Hulle is vry om te beweeg, met mekaar te praat, hande vas te hou, te speel en te sing, en verwag die idilliese paradys van Beato Angelico met meer as 'n eeu. Tussen hulle, aan die punte, kan twee klein groepies musikante engele gesien word. Anders as die meeste van die ander tonele in die siklus, is die lunette en die onderliggende Aankondiging in 'n simmetriese patroon gestel, miskien as gevolg van hul spesifieke ligging in die middel van die kapel, op die triomfboog.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is die fresko waarin die verhale begin, veral dié van Joachim en Anna, en was waarskynlik die eerste wat in die hele siklus geskilder is, na die fresko van die kluis

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

'n Joodse gebruik het steriele egpare skandelik gehou omdat hulle nie deur God geseën is nie en daarom onwaardig was om in die Tempel te offer. Die bejaarde Joachim, wat geen kinders gehad het nie, het in werklikheid 'n lam gaan bring en word deur 'n priester (herkenbaar aan die besondere opgerolde hooftooisel) weggejaag. Binne die tempel, met sy argitektuur wat aan Romeinse basilieks herinner, seën nog 'n priester 'n jong man, in teenstelling met die verhaal van Joachim: die sielkundige en menslike drama van die bejaardes word dus meer as ooit uitgelig, in die welsprekendheid van gebare en uitdrukkings . Die Tempel van Jerusalem word voorgestel as 'n oop argitektuur omring deur 'n hoë borstwering met marmerspieëls, waaruit 'n Arnolfiaanse ciborium en 'n soort preekstoel met 'n leer wat dit bereik, opstyg. Daar is kraglyne wat die waarnemer se oog na die narratiewe steunpunte lei. Die kunstenaar het die argitektuur gerangskik met 'n verplaasde verkorting, wat die aksie na regs oriënteer, om die lees van die stories te ondersteun: die toneel is in werklikheid in die boonste register van die regtermuur in die hoek met die boog van die altaarmuur en die volgende toneel ontwikkel na regs. Dieselfde argitektuur, maar met 'n ander oogpunt, kom ook weer voor in die fresko van die Aanbieding van Maria in die Tempel.

Styl

(Stile)

(Style)

Die tekening is sag met 'n intense gebruik van kleure en 'n vaardige gebruik van ligte en skaduwees om beide die plastisiteit van die figure en die ruimtelike diepte te skep (sien die gedraaide kolom in die skadu van die ciborium). Soos Luciano Bellosi uitgewys het, is buitengewoon die balans tussen die saamgestelde klassisisme afkomstig van die voorbeeld van die antieke en die verfynde elegansie geïnspireer deur die Franse Gotiek, met 'n toon van die narratief "plegtig en hoog, maar ontspanne en rustig". Paradigmaties is dan, in hierdie soos in ander tonele, die organiese verhouding tussen argitektuur en figure, wat die resultaat van 'n eenheidskompleks verkry. Die restourasies het spyt uitgelig in die jong man se kop, wat oorgedoen is, en in die argitektuur regs bo

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Retreat of Joachim between the shepherds is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is deel van die Verhale van Joachim en Anna in die hoogste register van die regtermuur, wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die verhale van Joachim en Anna is geïnspireer deur die Protoevangelium van Sint Jakobus en die Pseudo Matteus (in Latyn) en die De Nativitate Mariae, wat ook gevind word, herwerk, in die Goue Legende deur Jacopo da Varazze. Ikonografiese modelle was toe verligte manuskripte van Bisantynse oorsprong, miskien deur Westerse afleidings, selfs al het die kunstenaar hierdie modelle grondig vernuwe deur sy moderne aanvoeling toe te pas, in ooreenstemming met die beginsels van die bedelordes. Nadat hy uit die tempel verdryf is, trek Joachim terug tot boetedoening tussen die herders, in die berge. Die mens se verergering word effektief uitgedruk deur sy hartseer en versamelde stap, met sy kop na onder, anders as die klein hondjie wat hom vreugdevol kom ontmoet. Die twee herders, voor hom, kyk nadenkend na mekaar. 'n Ad hoc rotsagtige agtergrond beklemtoon die menslike figure en die narratiewe kern van die toneel. Aan die regterkant is die hut waaruit die klein skape uitkom en wat aan die bopunt uitloop in 'n uitloper van gekapte rots, in die Bisantynse styl. Hier en daar spruit boompies uit wat teen die agtergrond uitstaan

Styl

(Stile)

(Style)

Die tekening is sag met 'n intense gebruik van kleure en 'n wyse gebruik van ligte en skaduwees om die plastisiteit van die figure te skep, ook danksy die robuustheid van die tekening. Paradigmaties is dan, in hierdie soos in ander tonele, die organiese verhouding tussen agtergrond en figure, wat die resultaat van 'n eenheidskompleks verkry. Vir hierdie toneel is 'n paar moontlike modelle uitgelig, beide in die klassieke beeldhouwerk en in die transalpiene Gotiese een. 'n Ooreenkomst is opgemerk met die Aanbieding in die Tempel van Nicola Pisano op die preekstoel van die Siena-katedraal wat op sy beurt afgelei is van 'n dronk Dionysus wat deur 'n sater op 'n antieke sarkofaag in die monumentale begraafplaas van Pisa gedra is.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Annunciation to Sant'Anna is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is deel van die Verhale van Joachim en Anna in die hoogste register van die regtermuur, wat na die altaar kyk. Die verhale van Joachim en Anna is geïnspireer deur die Protoevangelium van Sint Jakobus en die Pseudo Matteus (in Latyn) en die De Nativitate Mariae, wat ook gevind word, herwerk, in die Goue Legende deur Jacopo da Varazze. Ikonografiese modelle was toe verligte manuskripte van Bisantynse oorsprong, miskien deur Westerse afleidings, selfs al het die kunstenaar hierdie modelle grondig vernuwe deur sy moderne aanvoeling toe te pas, in ooreenstemming met die beginsels van die bedelordes.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel beeld Saint Anne, 'n middeljarige vrou, uit wat in haar kamer bid en 'n engel bring vir haar die aankondiging van haar komende kraam: die egpaar, nou gevorderd in jare, het in werklikheid geen kinders gehad nie en dit, volgens oorlewering. Joods, dit was 'n teken van smaad en vyandskap met God, wat veroorsaak het dat haar man, Joachim, uit die tempel in Jerusalem verdryf is. Die engel, volgens die Pseudo Matteus (2, 3-4), sê vir haar: «Moenie bang wees vir Anna nie. God het besluit om jou gebed te beantwoord. Wie uit jou gebore is, sal vir alle eeue bewonder word."

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die ikonografie verwys na die klassieke een van die Aankondiging, hier geplaas in 'n huishoudelike en alledaagse konteks wat met liefdevolle aandag aan detail voorgestel word. Binne-in 'n perspektiefboks, bestaande uit 'n kamer sonder 'n muur sodat jy die binnekant kan sien, kan jy Anna in haar kamer sien met 'n goed opgemaakte bed met 'n gestreepte kombers, geplaas tussen twee gordyne wat aan pale gehang word wat ondersteun word deur veters wat hang van die plafonkas, 'n klein rakkie, 'n kis, 'n kis, 'n blaasbalk en 'n paar ander meubels wat aan spykers aan die muur hang. Dieselfde vertrek verskyn ook weer in die toneel van die Geboorte van Maria. Die engel kyk by 'n klein venstertjie uit waarheen die knielende heilige haar gebed toespreek. Die omgewing is van 'n bourgeois eenvoud, wat kontrasteer met die eksterne versiering van die gebou en met die rykdom van Anna se rok, van 'n lewendige oranje met goue rande.

Die kamer van S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Die kamer het 'n klassieke versiering, met gesnede frise, skuins dak en gewels, waarvan die voorste een 'n bas-reliëf het wat 'n borsbeeld van Jesaja toon binne 'n skulpvormige clypeus wat deur twee vlieënde engele gedra word (motief geneem uit die sarkofage Romeine met portret van die oorledene en gevleuelde genieë). Aan die linkerkant is die ingangsdeur en 'n stoep met 'n trap wat na 'n terras bo lei. Onder die portiek is daar 'n dagnoot, 'n bediende wat wol spin, 'n spoel en 'n klos vashou. Hierdie figuur, amper in monochroom behandel, het 'n baie sterk beeldhou-reliëf en 'n vergrote vorm onder die gordyne wat skynbaar meesterwerke soos die Madonna di Ognissanti verwag. Die teenwoordigheid daarvan word in werklikheid konkreet gemaak deur die artikulasie van die kleed, met die voue wat in plek gehou word deur die linkerkniegewrig.

Styl

(Stile)

(Style)

Die konsep is sag met 'n intense gebruik van kleure en 'n vaardige gebruik van ligte en skaduwees om sowel die plastisiteit van die figure as die ruimtelike diepte te skep (sien die donkerte in die portiek). Paradigmaties is dan, in hierdie soos in ander tonele, die organiese verhouding tussen argitektuur en figure, wat 'n eenheidsresultaat verkry.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is deel van die Verhale van Joachim en Anna in die hoogste register van die regtermuur, wat na die altaar kyk. Die verhale van Joachim en Anna is geïnspireer deur die Protoevangelium van Sint Jakobus en die Pseudo Matteus (in Latyn) en die De Nativitate Mariae, wat ook gevind word, herwerk, in die Goue Legende deur Jacopo da Varazze. Ikonografiese modelle was toe verligte manuskripte van Bisantynse oorsprong, miskien deur Westerse afleidings, selfs al het die kunstenaar hierdie modelle grondig vernuwe deur sy moderne aanvoeling toe te pas, in ooreenstemming met die beginsels van die bedelordes.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Joachim, afgetree onder die skaapwagters in boetedoening en onbewus van die wonderbaarlike aankondiging aan sy vrou, besluit om 'n offer aan God te bring om hom by hom te verheerlik en aan hom die geboorte van 'n seun te gee. In die teenwoordigheid van 'n herder wat bid, met 'n deel van die kudde naby, leun die ou man na die altaar om die vuur te blaas en die lam gaar te maak. Die offer word aanvaar soos blyk uit die verskyning van die seënende hand van God in die hemel en van die aartsengel Gabriël (hy word herken aan die tak in sy hand). 'n Klein figuurtjie van 'n biddende broeder verrys uit die offergawe, 'n simboliese verskyning wat gedeeltelik by die droë klip gevoeg is en nou half verdwyn.

Samestelling

(Composizione)

(Composition)

Styl

(Stile)

(Style)

Die konsep is sag met 'n intense gebruik van kleure en 'n vaardige gebruik van ligte en skaduwees om die plastisiteit van die figure uit te lig.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die droom van Joachim is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is deel van die Verhale van Joachim en Anna in die hoogste register van die regtermuur, wat na die altaar kyk. Die verhale van Joachim en Anna is geïnspireer deur die Protoevangelium van Sint Jakobus en die Pseudo Matteus (in Latyn) en die De Nativitate Mariae, wat ook gevind word, herwerk, in die Goue Legende deur Jacopo da Varazze. Ikonografiese modelle was toe verligte manuskripte van Bisantynse oorsprong, miskien deur Westerse afleidings, selfs al het die kunstenaar hierdie modelle grondig vernuwe deur sy moderne aanvoeling toe te pas, in ooreenstemming met die beginsels van die bedelordes.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die opset van die toneel is dieselfde as dié van Joachim's Retreat onder die herders. Die ou man het voor die kuddehut aan die slaap geraak en 'n engel verskyn aan hom in 'n droom wat die komende geboorte van Maria, sy dogter, aankondig. Die teks van die aankondiging word in die Pseudo-Matteus (3,4) gerapporteer: «Ek is jou beskermengel; Moenie bang wees nie. Keer terug na Anna, jou metgesel, want jou werke van genade is aan God vertel en jy is in jou gebede verhoor ». Die engel hou in sy hand 'n stok wat soos 'n septer gehou word, waaruit drie klein blare bo-op uitkom, simbool van die Drie-eenheid. Die figuur van Joachim wat gehurk en slaap is 'n piramidale plastiese massa van beeldhouwerkvorm, met die draperie so behandel dat die onderliggende liggaam sigbaar, versterk in die massa, en die styftrek van die stof om die liggaam toe te draai. Die figuur is verwant aan 'n soortgelyke een deur Giovanni Pisano (wat deur sommige aan Arnolfo di Cambio toegeskryf word) op die preekstoel van die Siena-katedraal. Twee skaapwagters word bygestaan, uitgebeeld met aandag aan detail (van die rok en die hoed tot die skoene, tot by die stok waarop 'n mens leun, wat 'n deel van die kledingstuk verstrengel) en naby die kudde, wat rus of wei, en om die hond. Aandag is ook die voorstelling van die struike van die ruwe berglandskap, versorg met miniaturistiese presisie.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Ontmoeting van Anna en Joachim by die Goue Poort is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en vorm deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is die laaste van die Verhale van Joachim en Anna in die hoogste register van die regtermuur, wat na die altaar kyk. Die verhale van Joachim en Anna is geïnspireer deur die Protoevangelium van Sint Jakobus en die Pseudo Matteus (in Latyn) en die De Nativitate Mariae, wat ook gevind word, herwerk, in die Goue Legende deur Jacopo da Varazze. Ikonografiese modelle was toe verligte manuskripte van Bisantynse oorsprong, miskien deur Westerse afleidings, selfs al het die kunstenaar hierdie modelle grondig vernuwe deur sy moderne aanvoeling toe te pas, in ooreenstemming met die beginsels van die bedelordes.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Nadat Joachim uit die Tempel van Jerusalem verdryf is om as steriel beskou te word (en dus nie deur God geseën nie), het Joachim by die berge se herders geskuil. Intussen het Anna, oortuig daarvan dat sy 'n weduwee is, 'n wonderbaarlike aankondiging ontvang van 'n engel wat onthul het dat sy binnekort 'n baba sou hê. Intussen het Joachim ook van 'n engel gedroom, wat hom vertroos het aangesien God sy gebede verhoor het en na sy vrou toe moes huis toe gaan. Die toneel wys dus die ontmoeting tussen die twee, wat volgens Pseudo Matteus (3,5), voor die Goue Poort of Goue Poort (She'ar Harahamim) van Jerusalem plaasgevind het, nadat albei deur goddelike boodskappers gewaarsku is. . Trouens, Joachim kom van links, gevolg deur 'n herder, en Anna van regs, gevolg deur 'n groep vroue wat volgens sosiale klas gediversifiseer is, noukeurig bestudeer in haarstyle en rokke. Die twee huweliksmaats gaan ontmoet mekaar en dadelik buite die deur, op 'n bruggie, ruil hulle 'n liefdevolle soen, wat sinspeel op voortplanting (sonder gebrek): eintlik was Anna dadelik daarna swanger.

Deur argitektuur

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Die argitektuur van die deur herinner aan die Boog van Augustus van Rimini en is een van die leidrade wat die skilder se verblyf in die Romagna-stad plaas voordat hy in Padua aangekom het. Bekend is die natuurlikheid van die toneel, met die herder wat halfpad uit die toneel loop (om 'n spasie te impliseer wat groter is as die een wat geskilder is), of met die soen en die wedersydse omhelsing van die egpaar, sekerlik die mees realistiese geskilder tot dan en dat dit vir byna twee eeue so sal bly. Die keuse om die egpaar as 'n "plastiekpiramide" met groot uitdrukkingskrag te ontwerp, is baie deur kritici geprys. Kenmerkend is die figuur geklee in swart, 'n seldsame kleur in Giotto, wat die helfte van sy gesig met 'n mantel bedek: miskien 'n toespeling op die toestand van weduweeskap wat Anna tot dan toe gehou het.

Die lig in die komposisie

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Lig speel 'n sleutelrol in die komposisie en definieer die volume van die figure en ook die ruimtelike diepte, soos getoon deur die agterste pilare van die dakterrasse in die torings, in skadu geverf. Pastelskakerings heers en die besonderhede word goed versorg, veral in die groep ryk vroue. Gebalanseerd met wysheid is die verhouding tussen figure en argitektuur, wat nie 'n eenvoudige agtergrond is nie, maar die werklike stadium van die aksie, bewoon deur die karakters.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Nativity of Mary is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is die eerste van die Mariaverhale in die boonste register van die linkermuur, wat na die altaar kyk. Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling tot dusver in Italië uitmaak. Die Stories van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die toneel speel af in presies dieselfde huis as Saint Anne wat in die aankondiging verskyn, en die toneel wys hoe die bejaarde vrou in haar bed lê (dieselfde is ook die gestreepte kombers), pas geboorte geskenk het en haar dogter ontvang wat deur 'n vroedvrou ingewikkel is, terwyl 'n tweede is op die punt om vir haar iets te gee om te eet. Die toneel wys ook nog twee episodes: hieronder het twee helpers sopas die babadogtertjie die eerste bad gegee en haar ingewikkel (een hou nog 'n rol lap op haar skoot), terwyl 'n ander bediende by die ingang van die huis 'n pak lappe van 'n vrou geklee in wit.

Styl

(Stile)

(Style)

Die figure het 'n beeldhoukarakter, miskien geïnspireer deur die kansels van Giovanni Pisano, met uitbreidings en elegansie afkomstig van die Franse Gotiek. Om die perspektiefdiepte verder te beklemtoon, het Giotto die steun van die gordyne rondom die bed geverf met pale wat 'n reghoek vorm, gepas verkort. Daar is veronderstel dat die vrou wat die kind gee, in 'n elegante blou rok met goue rande, die vrou van Enrico degli Scrovegni kan wees.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Aanbieding van Maria in die Tempel is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Stories van Maria wat in die boonste register van die linkermuur geleë is, wat na die altaar kyk. Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling uitmaak wat tot dusver in Italië geskilder is. Die stories van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die Tempel van Jerusalem is dieselfde voorgestel in die eerste toneel, dié van die Verdrywing van Joachim, maar hier gesien vanuit 'n ander punt. Ons is in werklikheid by die ingang, waar die preekstoel wat vanaf die marmertrap bereik kan word, uitkyk, met die ciborium vanaf die agterste gedraaide kolomme. Die adolessent Maria klim die trappies van die tempel vergesel van haar ma (met 'n mantel van 'n intens rooi waaruit haar gewone oranje kleed uitsteek), gevolg deur 'n bediende wat 'n mandjie vol klere op sy rug hou en deur die blik van sy pa Joachim. Sy word verwelkom deur die priester wat sy arms na haar uitsteek en deur 'n reeks meisies wat soos nonne aangetrek is: die tydperk wat vir die meisies by die Tempel van Jerusalem deurgebring is, was in werklikheid soortgelyk aan 'n kloostertoevlug en in die Marian-verhale beklemtoon sy haar 'n maagd bly, net uitgaan om met die ouer Giuseppe te trou, wat haar dus (natuurlik) nie sal besit nie.

Styl

(Stile)

(Style)

’n Tikkie alledaagse lewe word aangebied deur verbygangers, soos dié met die rug na regs wat mekaar waarneem, wys en met mekaar gesels. Die toneel se steunpunt word ook uitgelig deur die argitektuur, wat die rigiditeit van simmetrie vermy, met 'n hoogs effektiewe vereenvoudiging van die oppervlaktes, met 'n geykte verhouding tussen argitektuur en die figure wat dit bevolk. Die gebare is stadig en berekend, die kleure is helder, deurdrenk van lig, die plastisiteit van die figure word beklemtoon deur die chiaroscuro en die robuuste ontwerp.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Stories van Maria wat in die boonste register van die linkermuur geleë is, wat na die altaar kyk. Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling uitmaak wat tot dusver in Italië geskilder is. Die Stories van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Maria is van huweliksouderdom en is 'n kluisenaar in die tempel van Jerusalem, waar sy as 'n non woon. Voordat hulle haar in die huwelik gee, wys 'n goddelike aankondiging daarop dat slegs diegene wat die wonderwerk het om 'n stok in blom te sien wat hulle saam sal dra, met die meisie sal kan trou. Hier is dan dat die vryers die stokke na die priester bring, agter 'n altaar wat met 'n kosbare doek bedek is. Onder hulle, laaste in die ry, is daar ook die bejaarde Giuseppe, die enigste een met 'n stralekrans. God sal hom kies vir sy hoë ouderdom en heiligheid, om die kuisheid van die bruid te handhaaf. Die priester is maklik herkenbaar aan die spesifieke opgerolde hoed en word bygestaan deur 'n ander ouderling, geklee in groen aan die linkerkant.

Styl

(Stile)

(Style)

Die gebare is stadig en berekend, die kleure is helder, deurdrenk van lig, die plastisiteit van die figure word beklemtoon deur die chiaroscuro en die robuuste ontwerp.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Gebed vir die blom van die stokke is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Stories van Maria wat in die boonste register van die linkermuur geleë is, wat na die altaar kyk. Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling tot dusver in Italië uitmaak. Die Stories van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Maria is van huweliksouderdom en is 'n kluisenaar in die tempel van Jerusalem, waar sy as 'n non woon. Voordat hulle haar in die huwelik gee, wys 'n goddelike aankondiging daarop dat slegs diegene wat die wonderwerk het om 'n stok in blom te sien wat hulle saam sal dra, met die meisie sal kan trou. Hier is dan dat die vryers die stokke na die priester bring, en dan kniel hulle voor die altaar om te bid terwyl hulle op die wonderwerk wag. Onder hulle, laaste in die ry, is daar ook die bejaarde Giuseppe, die enigste een met 'n stralekrans. God sal hom kies vir sy hoë ouderdom en heiligheid, om die kuisheid van die bruid te handhaaf.

Styl

(Stile)

(Style)

Die toneel het 'n atmosfeer van verwagting en emosionele spanning, die kleure is helder, deurdrenk van lig, die plastisiteit van die figure word beklemtoon deur die chiaroscuro en robuuste ontwerp.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Marriage of the Virgin is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Stories van Maria wat in die boonste register van die linkermuur geleë is, wat na die altaar kyk.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling uitmaak wat tot dusver in Italië geskilder is. Die verhale van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze, wat in hierdie geval 'n episode versprei het in die Boek van Johannes, een van die apokriewe Evangelies.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die drie tonele van die Aflewering van die stokke, van die Gebed vir die blom van die stokke en van die Bruiloft van die Maagd is voor dieselfde nis bo 'n altaar, wat simboliseer, met die argitektuur wat dit bevat, die skip van 'n kerk. Alhoewel sommige karakters buite is, teen die agtergrond van die lug, moet die tonele volgens die konvensies van Middeleeuse kuns verstaan word as dat dit "binne" die gebou plaasgevind het, in hierdie geval 'n basiliek. God het die bejaarde en vrome Josef as die man van Maria gekies, deur wonderbaarlik 'n staf wat hy na die tempel van Jerusalem gebring het laat bloei (die wonderbaarlike gebeurtenis word uitgelig deur die verskyning van die duif van die Heilige Gees op die stok), ten einde handhaaf kuisheid van die bruid. Die priester vier die huwelik met die hande van die gades vas terwyl Josef die ring aan die bruid sit; Langs hom staan die bediende van die tempel geklee in groen. Maria is skraal en skraal, soos in hedendaagse Gotiese beeldhouwerke, en het 'n hand op haar maag wat haar toekomstige swangerskap simboliseer. Agter Maria staan 'n groep van drie vroue, insluitend 'n swanger vrou wat die gebaar herhaal om aan haar maag te vat, terwyl agter Josef staan 'n man wat sy mond oop het en sy hand opsteek, waarskynlik 'n getuie wat praat, en verder terug is die jonges. mense. nie deur God gekies nie, in verskeie uitdrukkings insluitend dié van die seun wat sy staf met sy knie breek, 'n episode wat nooit faal in die ikonografie van die huwelik van die Maagd nie.

Styl

(Stile)

(Style)

die gebare is stadig en berekend, die kleure is helder, deurdrenk van lig, die plastisiteit van die figure word beklemtoon deur die chiaroscuro en die robuuste ontwerp, met diep voue in die mantels ("kanule"), vry van skematismes.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die trouoptog van Maria is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Stories van Maria wat in die boonste register van die linkermuur geleë is, wat na die altaar kyk. Die toewyding van die kapel aan die Maagd van Liefdadigheid verklaar die teenwoordigheid van die siklus van Marianverhale wat, bygevoeg by dié van die ouers Joachim en Anna, die grootste voorstelling uitmaak wat tot dusver in Italië geskilder is. Die verhale van Maria, van geboorte tot huwelik, is geïnspireer deur die Goue Legende van Jacopo da Varazze en ander meer antieke bronne soos die Pseudo-Matteo.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel van die trouoptog is baie skaars en moeilik om te interpreteer. Dit verwys waarskynlik na die Protoevangelium van Jakobus waarin vertel word hoe Maria en sewe ander maagde op pad na die hoëpriester (wat vir hulle materiaal moes gee om die Tempel te versier), vergesel van die bediendes van die Tempel, drie ontmoet. spelers en stop om na hulle te luister. . Ander interpretasies dink aan die pasgetroudes wat huis toe is (maar daar is geen spoor van Josef nie), ander aan Maria wat saam met sewe metgeselle haar ouers in Galilea gaan besoek. Die struiktak wat uit 'n balkon van 'n gebou te voorskyn kom, is moeilik om simbolies te interpreteer.

Styl

(Stile)

(Style)

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Aankondiging (verdeel in die twee kompartemente van die aankondigende Engel en die aangekondigde Maagd) is 'n dubbele fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar tot omstreeks 1303-1305 en vorm deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is geleë op die triomfboog by die altaar, onder die lunette met God inisieer die Versoening deur die stuur van die aartsengel Gabriël, wat is die eerste toneel van die teologiese program van die Kapel.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die aardse besef van wat God in die lunette hierbo besluit het, vind plaas in twee vals spieëlargitekture wat soveel kamers met uitstaande balkonne aan die bokant simuleer. Die perspektief van die argitektuur neig na buite en konvergeer ideaal by die middel van die kapel: dit is beslis intuïtief gedoen met dieselfde karton ('n "beskermheer") wat omgeslaan is. Die argitektuur is beide elegant en sober, met noukeurige aandag aan detail: die laaie, die trekhoutboë, die gekleurde rame, die versierde rakke. Sommige teenstrydighede, selfs met betrekking tot die toneel hierbo, is waarskynlik te wyte aan die herbesinning van die argitektuur in die apsidale area, gekoppel aan die protes van die kluisenaars in 1305: daar word dan gedink dat hulle in daardie jaar of die volgende een geplaas het. hul hande na die fresko's van die boog . Die warm en digte kleurskema is in werklikheid die mees volwasse van die siklus en kondig reeds die fresko's in die Kapel van die Magdalena in die onderste basiliek van Assisi aan. Die engel (links) en Maria (regs) kniel albei en, ten spyte van die fisiese afstand, lyk dit of hulle intens na mekaar kyk; daar is ook diegene wat veronderstel het dat die twee argitekture konvensioneel verstaan moet word as teenoor mekaar

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die donker agtergrond van die kamers, verlig deur die rooi lig van goddelike liefde, maak dat die Aankondiging onmiddellik die toeskouer wat die kapel binnegaan afdwing: die antieke titel van die heilige gebou was in werklikheid die Annunziata. Die gebare is stadig en geyk, met 'n plegtige traagheid. Die figuur van Maria, wat in die vorige tonele 'n skraal en bang meisie was, word hier behandel as 'n sterk en dramatiese persoonlikheid, met aansienlike uitdrukkingskrag, soos later in die volgende episodes sal gebeur. Sy gekruiste arms is in 'n suggestiewe blik

Die halo probleem

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Die volle bemeestering van die profiel, herwin uit antieke kuns en van daaglikse waarneming, het ook by Giotto die twyfel laat ontstaan oor hoe om die stralekrans voor te stel, soos duidelik in hierdie toneel gesien kan word. Moes hulle beskou word as goue skyfies wat aan die agterkant van die kop vasgemaak is of as ligte sferiese auras? In die Aankondiging, anders as latere tonele, het hy gekies vir die eerste hipotese, wat die auras in ovaalvorms saamgepers het, indien nodig vir die oog, en sodoende die eerste blik op die genre verteenwoordig, ver voor die perspektief-eksperimente van Piero della Francesca.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Visitation is 'n fresko (150x140 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1306 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ideaal gesproke die skarnier tussen die verhale van Maria en dié van Christus, wat aan die begin van laasgenoemde in die boonste sentrale register op die muur van die boog geplaas is.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die ontmoeting tussen Mary en Elizabeth vind plaas buite 'n gebou met 'n klein portiek wat ondersteun word deur elegante en dun kolomme in gevlekte marmer, met 'n fries van outydse spirale en kroonlyne van dieselfde materiaal. Elisabetta, wat ouer verteenwoordig word, buig na Maria, omhels haar en bring hulde aan haar. Twee vroue is agter Maria, elegant skraal, van wie een 'n lap vashou wat van haar skouer val, miskien 'n sinspeling op die ongebore kinders wat ingewikkel gaan word. Die vrou agter Elisabetta, aan die ander kant, met 'n pet op, rus 'n hand op haar skoot, 'n tipiese gebaar van swanger vroue, om die toestand van die twee protagoniste te simboliseer.

Styl

(Stile)

(Style)

Die skerp en elegante profiele van die vroulike figure het ons aan kontemporêre Franse Gotiese beeldhouwerke laat dink. Die gebare is stadig en berekend, die kleure is helder, deurspek met lig, die plastisiteit van die figure word beklemtoon deur die chiaroscuro en die robuuste ontwerp, met diep voue in die mantels ("kanule"), vry van skematismes. Die toneel dateer terug na die einde van die siklus, soos die Verraad van Judas aan die oorkant, toe die muur aangepas is vir strukturele veranderinge aan die apsis-area.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Verraad van Judas is 'n fresko (150x140 cm) deur Giotto, dateerbaar tot ongeveer 1306 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus en is in die boonste sentrale register van die boog voor die altaar geleë.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Aan die kant van die Tempel van Jerusalem, gesimboliseer deur 'n stoep wat deur marmerkolomme ondersteun word, het die hoëpriesters, nadat hulle verward gesien het hoe die handelaars uit die Tempel verdryf word deur Jesus, ooreenkomste met Judas Iskariot gemaak om gehelp te word om Christus te vang. Die verraderlike apostel, nou besete deur die duiwel wat hom aan die rug jag, aanvaar die betaling en tel die sak met die geld op (Lukas, 22, 3).

Styl

(Stile)

(Style)

Sterk geïdentifiseer is die fisionomie van Judas, met 'n oplettende blik en 'n skerp profiel, toegerus met 'n snor en baard. Die geel mantel sal die identifikasie daarvan in daaropvolgende tonele vergemaklik, soos dié van die Judassoen. Hoewel Judas reeds deur die duiwel besete was, is Judas steeds met 'n stralekrans uitgebeeld: spore daarvan kan gesien word in die gips wat deur humiditeit beskadig is.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Geboorte van Jesus is 'n fresko (200 × 185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Bronne

(Fonti)

(Sources)

As bronne van die Christologiese tonele het Giotto die Evangelies, die Protoevangelium van Jakobus en die Goue Legende van Jacopo da Varazze gebruik.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

’n Rotsagtige landskap is die agtergrond van die Geboorte-toneel, alles gesentreer op die voorgrond. Maria lê in werklikheid op 'n rotsagtige helling, bedek deur 'n houtstruktuur, en het pas geboorte gegee aan Jesus en hom, reeds ingewikkel, in die krip gesit; ’n bediende help haar, voor wie die os en die donkie verskyn. Josef lê gehurk en slaap, soos tipies is van ikonografie wat daarop gemik is om sy onaktiewe rol in voortplanting te onderstreep; sy uitdrukking is betower en dromerig. Maria se mantel, wat eens lapis lazuli-blou droog gelê het, is nou grootliks verlore, wat die onderliggende ontwerp van die rooi kleed openbaar. Aan die regterkant vind die aankondiging aan die herders plaas, in hierdie geval slegs twee, uitgebeeld met hul rug na aan hul kudde, terwyl 'n engel van bo hulle opdrag gee oor die wonderbaarlike gebeurtenis. Vier ander engele vlieg oor die hut en maak gebare van gebed aan die pasgebore kind en na God in die hemel.

Styl

(Stile)

(Style)

Die perspektiefsnit van die argitektuur is oorspronklik, in staat om die statiese Bisantynse tradisie van ikonografie te vernuwe. Die figure is solied, veral dié van die Madonna en dié van Joseph, wat beeldhoumodelle deur Giovanni Pisano voorstel. Die spanning van die Madonna in die aksie en die aandag wat sy aan haar seun gee, is gedeeltes van groot poësie, wat die heilige verhaal in 'n menslike en liefdevolle atmosfeer oplos. Die invoeging van die figure in die ruimte word effektief opgelos en die houdings is spontaan en losbandig, selfs by diere. Delikaat is die skakerings van kleure wat uitstaan teen die blou van die lug (in hierdie geval beskadig) en harmoniseer met die ander tonele van die kapel.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Adoration of the Magi is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Bronne

(Fonti)

(Sources)

As bronne van die Christologiese tonele het Giotto die Evangelies, die Pseudo-Matteus, die Protoevangelium van Jakobus en die Goue Legende van Jacopo da Varazze gebruik.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die toneel speel af onder 'n houtsteierwerk soortgelyk aan die Geboorte op 'n rotsagtige agtergrond. Mary, geklee in 'n intense rooi kleed met goue rand en 'n ultramarynblou mantel (byna heeltemal verlore), bied haar Seun in doeke en bedek met 'n pastelgroen mantel aan tot aanbidding van die Magi, wat die komeet gevolg het [ 1 ] wat hierbo gesien kan word. Elkeen het rooi skoene, 'n simbool van koninklikes. Die eerste koning, die bejaarde, is reeds op sy knieë en het sy kroon op die grond geplaas, terwyl sy geskenk waarskynlik die goue reliekhouer is wat die engel aan die regterkant vashou. Die tweede koning, van volwasse ouderdom, dra 'n horing vol wierook, terwyl die jonger een 'n bak waaruit hy die deksel lig om die mirresalf te vertoon. Die drie gawes simboliseer onderskeidelik die koninklikheid van die ongebore kind, sy heiligheid en die voorteken van sy dood (mirre is in werklikheid gebruik om lyke te parfuum). Agter die Magi staan twee hoë kamele, 'n smaaklike eksotiese detail nuut in die ikonografie, omring met rooi afwerkings, uitgebeeld met sterk naturalisme en vasgehou deur twee bediendes waarvan slegs die een op die voorgrond sigbaar is. Agter Maria help St. Josef en die twee engele, van wie een, met uiterste naturalisme, in ooreenstemming met die balk van die hut gevind word en daarom sy gesig bedek is. 'n Stille dialoog vind plaas tussen die gesigte van die aanwesiges, wat die voorkoms met groot natuurlikheid verweef, en vermy enige fiksheid van Bisantynse matriks

Besonderhede

(Dettagli)

(Details)

Sommige besonderhede word gekoppel aan die alledaagse lewe van die veertiende eeu, soos die "moderne" struktuur van die hut of die vorm van die klere, soos dié van die engel wat 'n mou styf by die polse en wyd by die elmboë het. Die komeet wat op die skildery gesien word, is miskien geïnspireer deur Halley se komeet, wat die skilder moontlik in 1301 gesien het.

Styl

(Stile)

(Style)

Delikaat is die skakerings van kleure, wat uitstaan teen die blou van die lug (in hierdie geval 'n bietjie beskadig), wat harmoniseer met die ander tonele van die kapel.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Aanbieding van Jesus in die Tempel is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die Tempel van Jerusalem word opgeroep deur die ciborium met gedraaide kolomme wat ook voorkom in die tonele van die Verdrywing van Joachim en die Aanbieding van Maria in die Tempel. Volgens die Joodse tradisie moes vroue na die geboorte van 'n kind na die tempel gaan om rituele baddens van reiniging te neem. In die Christelike konteks word die toneel gesien as 'n soort aanvaardingsrite van die kind in die gemeenskap, dikwels geassosieer met die rite van besnydenis, wat gepaard gegaan het met die offer van twee duiwe, aangesien hy in werklikheid vir Josef in 'n mandjie dra. . Jesus word toevertrou aan Simeon, die priester met die stralekrans, 'n figuur van sterk ekspressiewe intensiteit. ’n Vrou is naby Josef, ’n eenvoudige toeskouer, terwyl aan die anderkant die profetes Anna verskyn, kompleet met ’n kartus, wat geskud word deur haar profesie wat die Kindjie in die “verlosser van Jerusalem” herken. 'n Engel wat 'n goue staf vashou met 'n klawer bo-op, simbool van die Drie-eenheid, verskyn dan in die hemel om te getuig van die bonatuurlikheid van die gebeurtenis

Styl

(Stile)

(Style)

Delikaat is die skakerings van kleure, wat uitstaan teen die blou van die lug (in hierdie geval 'n bietjie beskadig), wat harmoniseer met die ander tonele van die kapel.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Delikaat is die skakerings van kleure, wat uitstaan teen die blou van die lug (in hierdie geval 'n bietjie beskadig), wat harmoniseer met die ander tonele van die kapel.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

'n Engel verskyn in die hemel en nooi die Heilige Familie met 'n welsprekende gebaar om te vlug, om die toekomstige bloedbad van die onskuldiges te ontsnap. Die toneel wys hoe Mary in die middel op 'n donkie sit en haar kind in haar skoot hou danksy 'n gestreepte serp wat om haar nek vasgemaak is. Hy dra die rooi kleed en 'n mantel wat oorspronklik ultramarynblou was, waarvan slegs 'n paar spore oorbly. 'n Oppasser, toegerus met 'n kantien aan sy gordel, lei die dier deur liefdevol met Joseph te gesels, wat 'n mandjie of 'n soort fles vashou en 'n stok op sy skouer dra. Die optog word gesluit deur drie assistente van Mary, wat natuurlik onder mekaar gesels

Styl

(Stile)

(Style)

Die toneel word omring deur 'n piramide wat uitgelig word deur die rotsagtige uitloper in die agtergrond, hier en daar gestippel deur klein boompies wat die "verlate en dorre lande" simboliseer waarvan die apokriewe tekste praat. Delikaat is die skakerings van kleure, wat uitstaan teen die blou van die lug (in hierdie geval beskadig), wat harmoniseer met die ander tonele van die kapel. Die figure verskyn soos uitgekerf in skerp omlynde kleurblokke.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Massacre of the Innocents is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel, van rou realisme, is een van die mees dramatiese van die siklus, selfs al het Pietro Toesca in 1951 'n sekere kunsmatigheid en een of ander gebrek in die beweging van die karakters opgemerk, wat die teenwoordigheid van medewerkers se ingrype veronderstel, 'n hipotese wat destyds was verander deur daaropvolgende kritici. Soos in ander tonele van die siklus, help die argitektuur van die agtergrond om die groepe figure te definieer en, in die algemeen, om die lees van die toneel te vergemaklik. Links bo, vanaf 'n onderdak-balkon, gee Herodes die opdrag om al die kinders wat in die laaste maande gebore is dood te maak, terwyl hy sy arm welsprekend uitsteek. Die ontvangers van die voorsiening is desperate moeders, gegroepeer agter 'n gebou met 'n sentrale plan (geïnspireer deur die doopkapel van Florence of dalk die apsis van die kerk van San Francesco in Bologna), wat gesien word hoe hulle hul kinders uit die groep beulen ruk, veral die twee in die middel, gewapen en in dinamies dramatiese houdings en behandel met donker kleure. Hieronder is reeds die saamgevoegde liggame van talle kinders, wat blykbaar amper buite die raam van die fresko gaan om verder in te stort. Ten slotte, aan die linkerkant, wys sommige toeskouers al hul steurnis deur hul koppe te laat sak en uitdrukkings van gelate opposisie te maak.

Styl

(Stile)

(Style)

Die kinders is groter as normaalweg, waarskynlik om hulle die protagoniste van die toneel te maak. Die ma's het diep benoude uitdrukkings, met hul monde geskei in 'n gemeenskaplike klaaglied en hul wange gestreep met trane, soos wat met die jongste herstel na vore gekom het.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Baptism of Christ is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die toneel, in swak bewaringstoestande, speel af in die Tempel van Jerusalem waar die twaalfjarige Jesus verlore gaan deur sy ouers, wat vind dat hy godsdiens en filosofie met die dokters bespreek. Dit is in 'n binnenshuise omgewing geleë, met gange bedek deur kruisgewelwe, nisse, plafonne en plantfeeste, dit het 'n intuïtiewe perspektief wat na regs verskuif word om die kyker se blik te verlustig. Die toneel is in werklikheid geleë in die hoek van die muur aan die linkerkant, langs die Laaste Oordeel op die agterste muur.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Op 'n sitplek stry die jong Jesus, geklee in rooi, met tien wyse manne, uitgebeeld met baarde (soos die antieke filosowe) en toegedraai in mantels met kappies. Aan die linkerkant hardloop Josef en Maria. Die Maagd strek haar arms uit en demonstreer, met 'n gebaar wat uit die alledaagse lewe geneem is, haar vrees weens die verlies van die kind. Josef steek ook 'n hand op, gevang deur die verbasing van die situasie.

Styl

(Stile)

(Style)

Die ruimtelikheid van die omgewing is groot en monumentaal, anders as die meer gekontrakteerdes van die vorige episodes.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

In die middel van die toneel ontvang Jesus, half begrawe in die Jordaan, die doop van Johannes die Doper wat van 'n krans af vorentoe leun. Daaragter staan 'n bejaarde heilige en 'n jong man sonder 'n stralekrans en wag om gedoop te word. Aan die ander kant hou vier engele Christus se klere vas en is gereed om hom te bedek deur effens vorentoe te kom. Bo, in 'n ligte ontploffing, reik God die Vader, met 'n boek in sy arms, uit om Christus te seën met 'n effektiewe blik, die eerste in sy soort.

Styl

(Stile)

(Style)

Selfs die rotse in die agtergrond, wat in die vorm van 'n "V" uiteenloop, help om die kyker se aandag na die sentrale steunpunt van die toneel te rig. Die kwaliteit van Christus se gesig is baie hoog, so ook dié van die Doper en die twee dissipels agter hom. Daar bly 'n duidelike toegewing aan die Middeleeuse ikonografiese tradisie in die irrasionele vlak van die water wat Christus bedek maar die ander teenwoordige droog laat, as gevolg van die tradisionele metode om die toneel voor te stel, om Christus nie heeltemal naak te wys nie

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Wedding at Cana is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Die toneel speel af in 'n kamer, konvensioneel oop na die lug, maar om binnenshuis te verstaan, beskryf met aandag aan detail: gestreepte rooi gordyne bedek die mure, 'n fries loop op en daarbo is geperforeerde houtroosters wat deur rakke ondersteun word, waarop word vase en dekoratiewe elemente gevind. Na aanleiding van die Johannes-evangelie wys Giotto die oomblik waarin Jesus, wat aan die linkerkant saam met die bruidegom en 'n apostel sit, die water wat in die groot kruike aan die ander kant van die vertrek gegooi word, met 'n gebaar seën en dit so in wyn omskep. Die vet meester van die tafel proe die drankie met 'n glas en sou, volgens die Evangelieverslag, dan die frase uitspreek "Jy het goeie wyn tot nou toe bewaar!" aan die bruidegom gerig (Joh 2:7-11). Die kant van die tafel wat na die kyker kyk, het die bruid in die middel, geklee in 'n fyn geborduurde rooi rok, wat langs die Madonna sit, ook seën, en na 'n meisie met 'n kroon van blomme op haar kop. Twee bediendes staan oorkant die tafel.

Styl

(Stile)

(Style)

Die pastelkleure is baie elegant, wat die plastiekvolumes van die figure met chiaroscuro beklemtoon. Heelwat sorg word getref in die beskrywing van die voorwerpe, van die wit tafeldoek met kettings wat bande van verskillende kleure skep, tot die fyn geriffelde flesse, tot die meubels en skottelgoed op die tafel. Die kantienonderwyser en die seun agter hom is so goed gekenmerk dat hulle voorgestel het dat dit portrette is van karakters wat werklik bestaan het.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection of Lazarus is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die komposisie is tradisioneel, wat reeds in die sesde eeu in miniatuur voorkom. Jesus aan die linkerkant stap vorentoe en lig sy arm om Lasarus te seën, wat reeds uit die graf ontsnap het, wat deur die dissipels gehelp word om ongedaan te raak; een bedek haar gesig om slegte reuke te vermy terwyl 'n vrou haar sluier lig sodat sy net haar oë ontdek. Onder plaas twee bediendes die marmerdeksel van die graf wat Christus gevra het om te verwyder. By die aanskoue van die wonder word die toeskouers verras en steek hulle hande na die hemel op, terwyl Marta en Maria hulle voor Jesus se voete neerbuig. kunstenaar in die siklus (Gnudi); die man agter hom, geklee in rooi en albei hande opsteek, is ook lewendig en geloofwaardig. Die lyk is baie realisties, met half-geslote lippe en ooglede, en 'n onnatuurlike maerheid.

Styl

(Stile)

(Style)

Weereens, soos in ander tonele, skep die klipperige agtergrond 'n diverse agtergrond wat help om die groepe karakters te verdeel en sodoende die toneel te lees. Intens is die uitdrukkings van die karakters, van groot lewenskragtigheid. Die kleur is meer lig en deursigtiger as ooit. Giotto en sy skool het ook hierdie episode in die Kapel van die Magdalena in die onderste basiliek van Assisi gemaak, waarskynlik 'n paar jaar na die Scrovegni se onderneming.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die ingang na Jerusalem is 'n fresco (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Van links ry Jesus op 'n donkie in die rigting van die poorte van Jerusalem, gevolg deur die Apostels en ontmoet 'n geïntrigeerde skare: wie neerbuig, wie hardloop om te sien, wie is verras, ens. Alhoewel die konsep 'n onvolledige handtekening van die episode aandui. , staan die toneel uit as een van die mees aanskoulike natuurlike aspekte van die siklus, met 'n reeks interne episodes uit die alledaagse lewe, soos dié van die man wat sy kop met sy mantel bedek ('n lomp aksie of 'n simbool van diegene wat dit doen nie die koms van die Heiland wil aanvaar nie?) of die twee kinders wat in die bome klim om die olyftakke los te maak om na die Heiland te gooi en beter te sien, detail afgelei van die Bisantynse tradisie, maar hier meer realisties as ooit, soos reeds verskyn in die Stories van St Francis in Assisi, veral in die toneel van die Ween van die Arme Clares. Die stadspoort is dieselfde wat gevind word, gedraai, in die toneel van die Andata al Calvario.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Verdrywing van die Handelaars uit die Tempel is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van Jesus in die boonste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Voor die Tempel van Jerusalem slaan Jesus uit op die handelaars wat die heilige plek teister, tot die verbasing van die apostels self, insluitend Petrus wat sy arms ophef en verbysterd lyk. Jesus, met sy vaste gesig wat sy vasberadenheid uitdruk, lig sy vuis en hou 'n tou vas waarmee hy twee handelaars verdryf wie se hokke diere op die grond staan saam met 'n omgewaaide tafel; 'n bok hardloop verskrik weg deur weg te spring, terwyl, net agter, twee priesters verbouereerd na mekaar kyk. Aan die linkerkant gaan ander diere verby die rand van die toneel, terwyl twee kinders skuil in die klere van die apostels, met besonder natuurlike uitdrukkings, beide die een onder Petrus en die een geklee in rooi wat aan die apostel op die voorgrond vasklou , wat krom om dit te beskerm. Die motief van die hok moes gehou word, trouens daar is besluit om 'n tweede een by te voeg in die hand van die man in die middel van die toneel, nou gedeeltelik verdwyn.

Styl

(Stile)

(Style)

Die argitektuur van die tempel toon 'n loggia met drie boë wat bekroon word deur driehoekige puntjies met blomvormige medaljes; standbeelde van leeus en perde bestyg die pilare en gevlekte marmerkolomme versier die bedekte gang; 'n preekstoel steek na regs uit en koepels is aan die bokant te sien. Miskien het die voorlopige fasade van die Duomo van Siena, wat destyds in die onderste register gestop is, deur Giovanni Pisano, of die basiliek van San Marco in Venesië, as 'n inspirerende model opgetree.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Laaste Avondmaal is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel illustreer 'n gedeelte uit die Evangelie van Johannes (13, 21-26): "Jesus was diep ontroer en het gesê:" Voorwaar, voorwaar Ek sê vir julle: een van julle sal My verraai. Die dissipels het na mekaar gekyk. , sonder om te weet van wie hy praat. Nou het een van die dissipels, die een wat Jesus liefgehad het, aan tafel langs Jesus gesit. Simon Petrus beduie vir hom en sê vir hom: "Sê, wie is dit na wie jy verwys? ". En hy, so op Jesus se bors geleun, sê vir hom: "Here, wie is dit?". Jesus antwoord toe: "Dit is hy vir wie Ek 'n mondvol sal doop en dit vir Hom sal gee." oomblik gevolg deur die Bisantynse ikonografie, terwyl die Romeinse tradisie verkies het om dié van die breek van brood deur Jesus voor te stel.

Instelling

(Ambientazione)

(Setting)

Giotto is in 'n kamer sonder twee mure geleë om die uitsig van die binneland toe te laat, en skilder die twyfelagtige gesig van die apostels wat wonder wie die verraaier van Christus is. Effektief is die rangskikking van die apostels om die tafel, sonder om te oorvleuel, danksy die gebruik van 'n kant en effens verhewe oogpunt. Die apostel Judas sit langs Jesus, dra 'n geel mantel en doop sy hand in dieselfde skottel as Christus. Johannes, aan die ander kant, soos tipies van ikonografie, is aan die slaap en leun op Christus

Styl

(Stile)

(Style)

Die verswarting van die stralekrans is toevallig en nie deur die skrywer bedoel nie, aangesien dit later om chemiese redes veroorsaak is. Oorspronklik het hulle 'n hiërargiese differensiasie gehad: in reliëf, verguld met fyn goud en met die kruis wat in rooi geskets is dié van Christus, van 'n kleur wat goud naboots en met strale dié van die apostels, sonder strale dié van Judas. In die apostels van agter lyk dit of die stralekrane voor hulle gesigte sweef.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feet is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

In dieselfde kamer as die vorige toneel, die Laaste Avondmaal, berei Jesus voor om 'n daad van nederigheid uit te voer deur die voete van die apostels te was, begin met Petrus. 'n Ander apostel maak sy skoene op die voorgrond aan die linkerkant los, terwyl Johannes agter Jesus staan en 'n houer met water vashou. Die verswarting van die stralekrane is toevallig en ongewens deur die skrywer, aangesien dit later om chemiese redes veroorsaak is. Oorspronklik het hulle 'n hiërargiese differensiasie gehad: in reliëf, verguld met fyn goud en met die kruis wat in rooi die van Christus aangedui word, van 'n kleur wat goud naboots en met strale dié van die apostels, sonder strale dié van Judas, wat gesien kan word met die spits ken en die baardjie tussen die apostels wat aan die linkerkant sit

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Kiss of Judas (of Capture of Christ) is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel, een van die bekendstes van die hele siklus, speel in die buitelug af. Ten spyte van die opvallende deelname van karakters, is die sentrale kern perfek identifiseerbaar danksy die gebruik van kraglyne (soos die lyn van die drie arms wat die toneel horisontaal kruis, wat in die middel konvergeer waar Caifa aandui) en die wye geel agtergrond van die kleredrag van Judas, wat vorentoe leun, in die middel, om Jesus te soen sodat die wagte hom kan herken en gevange neem. Die gesig van Judas, jonk en kalm in die vorige tonele, is nou hier omskep in 'n dierlike masker, en het definitief die stralekrans verloor. Die roerlose en intense visuele kontak tussen Jesus en sy verraaier word gekontrasteer deur die agitasie van die skares gewapende mans rondom, wat 'n effek van gewelddadige drama genereer. Eers deur 'n tweede oomblik waar te neem, word 'n mens bewus van die ander tonele van die trousseau, soos dié van Petrus wat die oor van Malco, 'n dienaar van die Hoëpriester, met 'n mes afgesny het, deur 'n man wat gebukkend in die mantel gegryp het. en van agter, met sy kop bedek met 'n grys mantel. Goed georkestreer is die groepe armigers, saamgestel deur die koppe te bondel (eens met metaalkleure in die helms, nou swart) en bowenal geraai deur die aantal spiese, hellebaarde, stokke en fakkels wat in die lug opstyg. 'n Bietjie meer geartikuleer is die figure van die groep aan die regterkant, waaronder ons 'n man sien wat die toeter speel.

Styl

(Stile)

(Style)

Alhoewel die ikonografie tradisioneel is, het Giotto in hierdie toneel sy inhoud diep hernu en 'n buitengewone sielkundige en dramatiese spanning bekendgestel.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Christus voor Caifa is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Nadat hy gearresteer is, word Jesus na die hoëpriesters, Anna en dan Kajafas, geneem. Die toneel wys Jesus in Kajafas se huis voor die twee mans wat in 'n stoel sit. Kajafas, met die gebaar wat ook in die allegorie van Toorn uitgebeeld word, skeur die kleed uit sy bors omdat hy Jesus graag ter dood wil veroordeel, maar dit nie kan doen nie omdat hy nie die gesag het nie. Onder die krygers steek 'n mens 'n hand op om Jesus te tref, vasgebind en in die middel getrek, aangesien die vervolging van Christus begin het in die huis van Kajafas, waarna in ikonografie gewoonlik verwys word as die toneel van die bespotte Christus

Styl

(Stile)

(Style)

Die gebruik van lig is eksperimenteel: aangesien dit 'n nagtoneel is, is daar 'n fakkel in die kamer, nou verduister deur die chromatiese veranderinge, wat die plafonbalke van onder af verlig, dié in die middel verlig en dié by die hoeke in skadu laat. Giotto se vindingrykheid is intens met betrekking tot tradisionele ikonografie, wat die drama van die gebeure beklemtoon, maar ook die effektiwiteit van die perspektiefkonstruksie van die argitektuur, veral in die plafon, beïnvloed.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Christus bespot is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die regtermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Nadat Jesus gearresteer en geoordeel is, word Jesus met dorings gekroon, deur die hoëpriesters se boewe bespot en gegésel. Die toneel, wat in 'n intuïtiewe perspektief in 'n kamer afspeel, toon Christus wat aan die linkerkant sit wat, met lyding maar ook gelatenheid, die oortredings verduur wat hom aangedoen word, sy hare en baard trek, hom met sy hande en stokke slaan, spottend hom. Ten spyte hiervan word Christus in al sy koninklikes uitgebeeld, bedek met 'n goudgeborduurde mantel. Aan die regterkant verskyn Pilatus wat die toneel aandui wat met die priesters gesels. Veral suksesvol is die figuur van die Moor, van merkwaardige realisme, wat Roberto Salvini selfs met die dienaar in Manet se Olympia vergelyk het.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk

Beskrywing en styl

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Die toneel, in 'n slegte toestand van bewaring, wys vir Jesus wat, met die kruis op sy skouer, uit die Jerusalem-poort kom, gestoot deur wapensoldate wat voor die hoëpriesters Anna en Kajafas staan. Verder terug kom die Madonna wat dramaties kreun, miskien die suksesvolste figuur in die hele toneel.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Kruisiging is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel is meer as in ander episodes gekoppel aan tradisionele ikonografie. Teen die agtergrond van die ultramaryn blou lug, staan die kruis van Jesus in die middel uit, in 'n warrelwind van bedroefde engele wat hardloop, hul klere skeur, die bloed van Christus uit hul wonde haal. Onder is die Magdalena wat Christus se voete soen, aan die linkerkant kan ons 'n groep vroue sien wat die flou Maria ondersteun en aan die regterkant dié van die soldate wat veg oor Christus se kleed. Aan die voet van Golgota is daar 'n holte met bene en 'n skedel, tradisioneel dié van Adam wat, gebad in die bloed van Christus, van die oorspronklike Sonde verlos is. Die skildery is in die Scrovegni-kapel geleë.

Styl

(Stile)

(Style)

Die opstel is van die hoogste gehalte, met noukeurige aandag aan detail wat soms virtuositeit tot gevolg het, soos in Christus se halfdeursigtige riempie.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Klaaglied oor die Dooie Christus is 'n fresco (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk. Die toneel, die mees dramatiese van die hele siklus en een van die bekendstes, toon 'n duidelike kennis van die reëls van skilderkuns vanaf die komposisie. Jesus lê aan die linkerkant, vasgehou deur die Maagd wat op 'n aangrypende manier haar gesig naby dié van haar seun bring. 'n Hele reeks lyne van blik en sterkte rig die kyker se aandag onmiddellik na hierdie hoek, vanaf die neiging van die agtergrondrots wat afwaarts skuins. Die vrome vroue hou Christus se hande vas en die treurende Magdalena tel hulle voete op. Die houding van St. John, wat sy arms agtertoe buig, is vry en naturalisties, miskien afgelei van die Sarkofaag van Meleager wat in Padua was. Regs agter is die figure van Nikodemus en Josef van Arimathea, terwyl links, onder, 'n sittende figuur van agter 'n beeldhoumassa skep. Aan die linkerkant hardloop ander vroue in trane, met bestudeerde en dramatiese houdings. Bo jaag die engele met ander desperate poses, verkort met 'n groot verskeidenheid poses, en neem deel aan 'n soort kosmiese drama wat ook die natuur raak: die boom regs bo is eintlik droog. Maar net soos dit lyk asof die natuur in die winter sterf en in die lente weer opstaan, lyk Christus dood en sal hy na drie dae weer opstaan. Van die skeletboom regs bo daal die diagonale sny van die naakte klipperige profiel saam met die dalende ritme van die figure na die emosionele middelpunt van die toneel wat deur die moeder se omhelsing van haar dooie seun voorgestel word.

Styl

(Stile)

(Style)

'n Ongekende hulpmiddel is die twee karakters van agter op die voorgrond, wat as groot massas uitgebeeld word, wat demonstreer dat Giotto 'n werklike ruimte kon verower waarin al die figure hulself vrylik in elke ruimtelike rigting rangskik.

Aanhaling (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Die hoekpunt van die patos is in die aangrensende koppe van die Madonna en Christus: en dit is onderaan geplaas, aan die een uiterste, sodat die massas van die figure aan die regterkant graviteer, met 'n progressiewe afname, en met skielike loodregte, dié van links. Die rotsagtige helling vergesel die kadens van die eerste groep en beklemtoon die vertikaliteit van die tweede. Dit is 'n asimmetriese ritme, 'n strewe na lae note wat op die punt van maksimum patetiese intensiteit gevolg word deur 'n skielike uitbarsting van hoë note.Die digte blou van die lug, gegroef deur huilende engele, weeg op die massas en verhoed enige uitbreiding van ruimte anderkant die berg. Hierdie ritme van dalende massas vertaal egter in 'n ritme van styging as gevolg van die kwaliteit van die kleure en hul akkoorde. Die mantel van die vrou wat aan die linkerkant op die voorgrond hurk, is 'n helder en helder geel, deursigtig; en van hier af begin 'n progressie van opvallende tone, wat die verligte agterkant van die rots verbind, anderkant die pouse van die lug, met die lewendige koloristiese note van die engele. In die middel sweis die gebaar van St. John se arms, wat verbind word met die skuins van die rots, die twee groot temas van pyn op aarde en pyn in die hemel. Daar is ongetwyfeld ’n histories-dramatiese rede: die klaaglied van die Madonna, van die vrome vroue, van Sint Johannes oor die dooie Christus. Maar op 'n dieper vlak druk die dubbele gevoel van dalende en stygende ritme, in suiwer visuele waardes, 'n breër konsep uit: die pyn wat die bodem van menslike wanhoop raak, styg tot die hoogste moraliteit van berusting en hoop. " (Giulio Carlo Argan, Geskiedenis van Italiaanse kuns)

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel toon 'n dubbele episode: aan die linkerkant getuig die leë graf van Christus met die sittende engele en die slapende wagte van die Opstanding; aan die regterkant kniel die Magdalena voor die verskyning van Christus wat oor die dood seëvier, kompleet met 'n kruisvaarderbanier, en die gebaar van die Verlosser wat haar sê om hom nie aan te raak nie deur in die Latynse weergawes van die Evangelies die frase Noli me tangere uit te spreek . Die banier lees die inskripsie "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Die rotse in die agtergrond daal na links, waar die sentrale kern van die episode afspeel. Die bome, anders as dié in die vorige Klaagliedere, is links droog (ideaal "voor" die opstanding) terwyl hulle aan die regterkant welig geword het; die bome aan die linkerkant is egter deur tyd beskadig en nie baie leesbaar nie. Die episode word gekenmerk deur 'n vervaagde en opgeskorte atmosfeer, van "metafisiese abstraksie" waarin 'n voorskou van Piero della Francesca gesien word

Styl

(Stile)

(Style)

Volgens sommige geleerdes, soos die Japannese Hidemichi Tanaka, bestaan die soom van die bonte wat die klere van Romeinse soldate versier uit die p'ags-pa-skrif, 'n ou skrif wat uitgevind is om Mongools makliker te lees en dan in ongebruik. [1] Giotto en sy leerlinge het ook die toneel van Noli me tangere in die Kapel van die Magdalena in die onderste basiliek van Assisi verteenwoordig, met 'n soortgelyke voorstelling van die leë graf, terwyl 'n Opstanding aan die jong Giotto in die boonste basiliek toegeskryf word. ; in hierdie laaste toneel merk ons 'n buitengewone aandag aan detail in die versiering van die soldate se wapenrusting wat ook in die Paduaanse toneel aanwesig is, sowel as 'n sekere virtuositeit in die voorstelling van die liggame van die slapers in verkorting.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Die Hemelvaart is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is ingesluit in die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing en styl

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Die toneel toon die opgang van Jesus na die hemel, wat met momentum in die middel van die raam opstyg en opwaarts gedruk word deur 'n wolk, met sy hande reeds opgelig buite die raam van die skildery. Twee engele is onder hom om die omstanders opdrag te gee, dit is die apostels en Maria, wie se gesig van merkwaardige kwaliteit lyk, wat deur sommige beoordeel word as die enigste handtekeningdeel van die fresko wat grootliks deur werkswinkelwerkers gemaak is. Aan die kante van Christus voltooi twee engelesirkels en simmetriese heiliges die toneel, almal met hul hande omhoog, wat die opgaande gebaar van Christus weergalm. Daar word noukeurig na die besonderhede omgesien, veral die goue toepassings in die klere van die apostels, engele en Jesus self.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

Pinkster is 'n fresko (200x185 cm) deur Giotto, dateerbaar na ongeveer 1303-1305 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit is die laaste van die Verhale van die Lydenstyd van Jesus in die onderste sentrale register, op die linkermuur wat na die altaar kyk.

Beskrywing

(Descrizione)

(Description)

Die toneel speel af in 'n kamer wat beskryf word as 'n loggia wat deur gepunte klawerboë deurboor is. Binne sit twaalf apostels op houtbanke (na die dood van Judas Iskariot wat selfmoord gepleeg het, word die apostel Matthias gekies om hom te vervang, Jesus word nie uitgebeeld nie want na die opstanding en voor Pinkster het hy na die hemel opgevaar). Die gebou is na links verkort, ideaal in die middel van die kapel om die kyker se visie te akkommodeer, 'n toestel wat ook in ander hoektonele gebruik word. Die goddelike lig, rooi soos die vlamme van Liefde, spruit uit die plafon en belê die deelnemers.

Styl

(Stile)

(Style)

Die toneel, wat bowenal as 'n hulpwerk beskou word, toon delikate kleure en 'n aandag aan detail, veral in die klere en gesigte van die deelnemers. Miskien het die jong Giotto reeds 'n Pinksterfees geverf, op die teenfasade van die boonste basiliek in Assisi en nog 'n Pinksterfees by die Nasionale Galery in Londen is deel van die Sewe tablette met verhale van Jesus, dateerbaar tot ongeveer 1320-1325.

Inleiding

(Introduzione)

(Introduction)

The Last Judgment is 'n fresko deur Giotto, dateerbaar tot ongeveer 1306 en deel van die siklus van die Scrovegni-kapel in Padua. Dit beslaan die hele teenfasade en sluit ideaal die stories af. Dit word gewoonlik na die laaste fase van die versiering van die kapel verwys en 'n groot toevlug van hulpmiddels is gevind, hoewel die algemene ontwerp eenparig na die meester verwys word.

Uitleg

(Impaginazione)

(Layout)

Die groot muur bokant die ingangsdeur, waarin 'n drieligvenster oopmaak, bevat 'n groot voorstelling van die Laaste Oordeel wat op 'n tradisionele manier uitgevoer is, hoewel daar geen gebrek aan innovasies is nie. Trouens, ten spyte van die volharding van tradisionele stiliserings soos die verskillende proporsionele skale, het Giotto probeer om die hele voorstelling van Oordeel, Hemel en Hel in 'n enkele toneel te verenig, deur die onderafdelings af te skaf en al die figure in 'n enkele ruimte te betrek.

Christus: inleiding

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

In die middel staan, binne 'n iriserende amandel wat deur engele ondersteun word, 'n groot Christus, die regter wat 'n enkele groot scenario oorheers, nie meer rigied in parallelle bande verdeel soos in die Bisantynse werke nie. In die stralekrans van Christus is insetsels met spieëls in die laaste restourasie ontdek, wat in verband met die figuur van die Ewige aan die oorkant van die kapel geplaas moet word, waar daar die toneel is van God wat die aartsengel Gabriël stuur. Christus sit nie op 'n werklike troon nie, maar op 'n soort reënboogwolk, waaronder daar 'n paar simboliese voorstellings is, reeds geïnterpreteer as die simbole van die evangeliste. 'n Meer onlangse studie het eerder iets meer kompleks herken: dit wys 'n engel, 'n man met 'n leeu se kop, 'n kentaur, 'n simbool volgens die Middeleeuse bestiaries van die dubbele natuur van Christus, menslik en goddelik, en 'n beer met 'n vis (dalk 'n snoek), simbool van visvang vir siele of, inteendeel, van die offer van Christus (die vis) om die dierlikheid van die menslike geslag te verlos.

Christus: beskrywing

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jesus verteenwoordig die steunpunt van die hele toneel, wat hel genereer met die linkerkant van die aura en sy blik en regterhand na die uitverkorenes draai. Teen hom (of teen hom in die geval van die verdoemdes) neig al die kerne van die figure om hulself te oriënteer. Alles aan hom is oop vir die uitverkorenes, aan sy regterkant: die blik, die wond, die kant, terwyl die linkerkant gesluit is op die verworpenes van die hel. Om die amandel is die serafs. Die twaalf apostels troon in 'n halfsirkel rondom Jesus. Regs van Christus: Petrus, Jakobus, Johannes, Filippus, Simon en Tomas. Links van hom: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo en Mattia. Die drie-lig venster is nie net 'n ligte opening nie (Christus is lig) maar bowenal 'n troon vanwaar 'n drie-enige God neerdaal en oordeel. Die twee klein blommetjies, wat in die trifora geplaas is, van ses blomblare elk, stem numerologies ooreen met die twee groepe van ses apostels wat saam met hom afgegaan het.

Engele

(Angeli)

(Angels)

Aan die bokant is nege stampvol engele leërskare, verdeel in twee simmetriese groepe en in rye wat in diepte skaal; die verskillende inklinasie van die koppe probeer om die vervlakking van die vooraansig te ontsnap, terwyl die apostels in die middel op trone in lyn staan: die ryklikste versierde stoel is dié van St. Links: engele, aartsengele, owerhede, magte. Regs: deugde, heerskappye, trone, gerubs, elkeen gelei deur die vaandeldraers. Michael en Gabriel nader aan Christus-Regter hou die swaard en die wit-kruisvaardersvaandel van die Ridders van die Heilige Graf vas. Aan die kante van die amandel blaas engele die trompette van die Apokalips, wat die dooies wakker maak, wat uit die skeure van die aarde in die onderste linkerhoek opstaan. 'n Ent verder is die voorstelling van Enrico degli Scrovegni en 'n ander karakter (dalk die kanon en aartspriester van die Padua-katedraal Altegrade de 'Cattanei) wat 'n model van die kapel aan Maria aanbied, vergesel deur St. John en St. Catherine van Alexandrië. Maria is die middelaar tussen menslike broosheid en genadige goddelike geregtigheid. Die vorm van die gebou is getrou aan die bestaande een, al toon die apsis 'n groot sirkel van kapelle wat nooit gebou is nie. Volgens oorlewering was Enrico met hierdie aanbod die woekersonde van sy familie, so bekend dat selfs Dante Alighieri sy vader onder die sondaars in die kring van die woekeraars van die Hel aangedui het. Enrico se fisionomie is jeugdig en gee getrou die kenmerke weer wat, wanneer hy verouder is, ook in sy marmergraf in die kapel gesien word: om hierdie rede word die voorstelling van Giotto as die eerste portret van post-klassieke Westerse kuns aangedui. Elke 25 Maart (herdenking van die inwyding van die kapel) gaan 'n ligstraal tussen die hand van Henry en dié van die Madonna. In die hoogste deel van die fresko is daar die sterre van die son en die maan, beweeg deur twee aartsengele wat nuuskierig uitkyk uit wolke wat "losmaak" en die lug oprol asof dit 'n swaar muurpapier is. Hulle openbaar agter hulle die goue, edelstene besaaide mure van die hemelse Jerusalem. Die eerste groep van die uitverkorenes is in 'n slegte toestand van bewaring. Voorafgegaan deur twee engele, bevat dit 'n jong en donker Maagd Maria, wat blykbaar die eerste in die ry, miskien Johannes die Doper, aan die hand na Christus lei. Onder die figure herken ons ongetwyfeld sommige heiliges soos St. Josef, Joachim, St. Simeon.

paradys

(Paradiso)

(Paradise)

In die onderste bande, gedeel deur die kruis wat deur twee engele ondersteun word, word die hemel aan die linkerkant en die hel aan die regterkant opgevoer. Die eerste toon 'n geordende reeks engele, heiliges en geseëndes (insluitend miskien die "onlangse" heiliges soos Franciskus van Assisi en Dominicus van Guzmán)

Hel

(Inferno)

(Hell)

In die hel word die verdoemdes deur duiwels gepynig en verswelg in vlamme wat uit die amandel van Christus voortspruit. Uit die amandel vloei vier helse riviere wat groepe van die verdoemdes die afgrond in sleep wat deur loodduiwels gestoot word. Die eerste rivier oorweldig die woekeraars, gekenmerk deur die wit sak vuil geld wat aan die nek vasgemaak is (Reginaldo degli Scrovegni, woekeraar en vader van Enrico, word deur Dante Alighieri in canto XVII van die hel geplaas). Laer af, opgehang en geskrap, staan Judas Iskariot. Links van Christus die Regter, onder, staan Lucifer met dierlike kloue en twee monde en 'n slang wat by sy ore uitkom (model is die Lucifer deur Coppo di Marcovaldo in die mosaïeke van die doopkapel in Florence). Hy verskeur sommige siele en sit op die troon van die Bybelse Leviatan, embleem van die boosheid van hierdie wêreld. Die patroon van strafskoppe en rondtes verwys na ander tradisies as Dante se Inferno, soos Honorius van Autun se Elucidarium. Van baie klein proporsies, die verdomde swerm te midde van die onderdrukking waaraan die aapagtige duiwels hulle onderwerp, blootgestel aan bespotting en bespotting, kaal uitgetrek, geskend, aan die hare of geslagsdele gehang, gespot en gemartel. Tot die chaos van die Hel, daarenteen, is die uitverkorenes aan die regterkant. Van onder na bo sien ons 'n drieledige groep: siele wat verbaas en biddend van die aarde af uitkom; die groot optog van die uitverkorenes (geestelikes, mense, vroue en mans wat hul lewens geheilig het); hierbo, gelei deur Maria, die antieke heiliges van die Ou Testament en van die vroeë Kerk.

Selfportret van Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

'n Tradisie dui in die vierde persoon op die voorgrond in die geledere van die geseëndes, met 'n wit pet op sy kop, op 'n selfportret van Giotto.

Styl

(Stile)

(Style)

Die beste dele, wat heelwaarskynlik geglo word dat dit onderteken is, is die Christus, die Madonna en die offergroep; ander figure, veral in die engele leërskare en die uitverkorenes, is moeiliker om te evalueer as gevolg van die gedeeltelik gekompromitteerde toestand van bewaring. Oor die algemeen is daar 'n vermindering in die gaping in hiërargiese proporsies: in die Middeleeuse tradisie was daar 'n neiging om die figure volgens hul godsdienstige belangrikheid te skaal, maar soos gesien kan word in die aanbodgroep, verskyn die kliënt en sy assistent hier byna van dieselfde grootte as die heiliges.

Museo Internazionale

Het jy meer inligting nodig?

Geskiedenis

Inleiding

Die oorsprong van die kapel

Versiering van die kapel

Giotto se projek

Moderne tydperk

Die restourasie

Apsis

Opknapping van die apsis

Die apsis area

Beeldende siklus

Inleiding tot die pikturale siklus

Die tema van die pikturale siklus

Lunette - Triomfboog

God stuur die Aartsengel Gabriël

Eerste register - suidelike muur

Uitsetting van Joachim

Joachim se toevlug tussen die herders

Aankondiging aan Sant'Anna

Offer van Joachim

Droom van Joachim

Ontmoeting van Anna en Joachim by die Golden Gate

Eerste register - noordelike muur

Geboorte van Maria

Aanbieding van Maria in die tempel

Aflewering van die Rods

Gebed vir die blom van die Rods

Huwelik van die Maagd

Bruilofstoet van Maria

Triomfboog

Aankondiging van Engel en Aangekondigde Maagd

Besoek

Verraad van Judas

Tweede register - suidelike muur

Geboorte van Jesus en aankondiging aan die herders

Aanbidding van die Magi

Aanbieding van Jesus in die tempel

Vlug na Egipte

Slagting van die Onskuldiges

Tweede register - noordelike muur

Christus onder die Dokters

Doop van Christus

Trou by Kana

Opstanding van Lasarus

Intog in Jerusalem

Verdryf van die Handelaars uit die Tempel

Derde register - suidelike muur

Laaste aandete

Was van die voete

Soen van Judas

Christus voor Kajafas

Christus bespot

Derde register - noordelike muur

Opgang na Golgota

Kruisiging

Klaaglied oor die Dooie Christus

Resurrection en Noli Me Tangere

Hemelvaartdag

Pinkster

Teen-fasade

Universele Oordeel

Inleiding tot die Scrovegni-kapel

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Die oorsprong van die kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Die versiering van die Scrovegni-kapel

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giotto se projek

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Die Moderne Tydperk

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Die 2001-herstel

(Il restauro del 2001)