eRESTAURANT NFC

Конструкцията: първобитната църква

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Първата църква, посветена на Сан Марко, поръчана от Джустиниано Партеципацио, е построена до двореца на дожите през 828 г., за да приюти мощите на Сан Марко, откраднати, според традицията, в Александрия в Египет от двама венециански търговци: Буоно да Маламоко и Рустико да Торчело. Тази църква замества предишния палатински параклис, посветен на византийския светец Теодор (чието име е произнесено от венецианците Тодаро), построен в кореспонденция с настоящата Пиацета дей Леончини, северно от базиликата Сан Марко. Първият Campanile di San Marco също датира от 9 век.

Строителството: последващи реконструкции

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Примитивната църква Сан Марко скоро е заменена от нова, разположена на сегашното място и построена през 832 г .; това обаче пламна по време на бунт през 976 г. и след това беше построено отново през 978 г. от Пиетро I Орсеоло. Настоящата базилика датира от друга реконструкция (започната от дож Доменико Контарини през 1063 г. и продължена от Доменико Селво и Витале Фалиер), която доста вярно проследява размерите и оформлението на предишната сграда. По-специално архитектурната форма като цяло е много близка до тази на древната базилика на светите апостоли от Константинопол (разрушена няколко години след османското завоевание), втората по важност църква в града и императорския мавзолей. Новото освещаване се състоя през 1094 г .; легендата поставя през същата година чудодейното откритие в стълб на базиликата на тялото на Сан Марко, който е бил скрит по време на работите на място, което тогава е било забравено. През 1231 г. пожар опустошава базиликата Сан Марко, която веднага е възстановена.

Конструкцията: украсата

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Златната мозаечна украса на интериора на базиликата вече беше почти завършена в края на 12 век. До първата половина на ХІІІ век е построен вестибюл (притворът, често наричан атриум), който обгражда целия западен ръкав, създавайки условия за изграждане на фасада (преди това външността е била с открити тухли, както в базиликата на Мурано). През следващите векове базиликата непрекъснато се обогатява с колони, фризове, мрамори, скулптури, злато, донесено във Венеция на търговски кораби, пристигащи от Изтока. Често ставаше въпрос за оголен материал, т.е. получен от древни разрушени сгради. По-специално, плячката от чувала на Константинопол по време на Четвъртия кръстоносен поход (1204 г.) обогатява съкровищницата на базиликата и осигурява обзавеждане с голям престиж.

Конструкция: декорация, последващи интервенции

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

През 1200 г., като част от произведенията, трансформиращи облика на площада, куполите са издигнати с византийски и фатимидски строителни техники: те са дървени конструкции, покрити с оловни листове над най-старите оригинални куполи, върху които е мозаечното покритие възхищава се вътре в църквата. Едва през XV век, с декорацията на горната част на фасадите, е дефиниран сегашният външен вид на базиликата; въпреки това, тя представлява единно и последователно цяло сред различните художествени преживявания, на които е била подложена през вековете. Накрая са построени баптистерият и параклисът Sant'Isidoro di Chio (XIV век), ризницата (XV) и дзен параклисът (XVI). През 1617 г., с подреждането на два олтара вътре, може да се каже, че базиликата е завършена.

Конструкцията: ключовите фигури

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Като държавна църква базиликата се управлявала от дожа и не зависела от патриарха, който имал своя стол в църквата Сан Пиетро. Самият дож назначава херцогско духовенство, водено от примицериума. Едва от 1807 г. Сан Марко официално се превръща в катедрала. Администрацията на базиликата е поверена на важен магистрат на Република Венеция, прокураторите на Сан Марко, чийто седалище са били прокуратурите. Всички строителни и реставрационни работи са били ръководени от бригадира: велики архитекти като Якопо Сансовино и Балдасаре Лонгхена са заемали тази позиция. Прокураторите на Сан Марко и прото все още съществуват и изпълняват същите задачи за Патриаршията, както в миналото.

Конструкция: консервация

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Реставрационните дейности на базиликата в края на 19-ти век (1865-1875) създадоха истински културен дебат за състоянието на консервация на съдържащите се произведения и за загубата на големи порции мозайки в параклиса Дзен и баптистерия. По този начин от 1881 до 1893 г. Фердинандо Онгания, един от най-известните венециански издатели, се посвещава на създаването на произведение, наречено La Basilica di San Marco във Венеция, което иска да запише и запази красотата на всички декоративни елементи, които направи уникалната базиликата, така че в бъдеще всякакви реставрационни работи да бъдат изправени пред ситуацията, документирана в неговата работа.

Външността: описание

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Отвън, разделен на три различни регистри - долен етаж, тераса, куполи - преобладава ширината, тъй като в град като Венеция, който почива на пясъчна земя, е имало тенденция да се строят сгради на ширина, с по-балансирано тегло. Всъщност той е дълъг 76,5 метра и широк 62,60 метра (в трансепта), докато централният купол е висок 43 метра (28,15 вътре). Фасадата има две поръчки, едната в приземния етаж, която е белязана от пет големи портали, които водят към вътрешния атриум. Централният е декориран в монументален смисъл. Вторият ред образува проходима тераса и има четири слепи арки плюс централна, в която се отваря лоджия, в която се помещава квадригата.

Външността: фасадата

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Мраморната фасада датира от 13 век. Имаше вмъкнати мозайки, барелефи и голямо количество разнороден материал. Това даде характерната полихромия, която се комбинира със сложните светлосини ефекти поради многообразните отвори и играта на обеми. Двете входни врати в краищата бяха направени с огънати сводести тимпани, с арабско вдъхновение, може би предназначени също да си спомнят Александрия в Египет, където е станала мъченическата смърт на Сан Марко. На входните врати Бертучо работеше златар и венециански бронз.

Отвън: бронзовите врати

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Бронзовите врати датират от различни епохи: на юг Porta di San Clemente е византийска и датира от 11 век; централната, с несигурно производство, датира от 12 век; вторичните врати са по-късно и са декорирани в античен стил. В древни времена на страничната фасада, обърната на юг, се отваря Порта да Мар, входът, разположен близо до двореца на дожите и кеят, от който се влиза във Венеция.

Външността: мозайките на външната фасада

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Сред мозайките на фасадата, единственият останал от оригиналите от 13-ти век е този над първия портал вляво, порталът на Sant'Alipio, който представлява входа на тялото на Сан Марко в базиликата, какъвто е бил тогава. Останалите, повредени, са възстановени между XVII и XIX век, като се запазват оригиналните предмети, които, с изключение на мозайката над централния портал, всички имат тялото на светеца като основен обект, от откриването му в Александрия Египет от на двама венециански търговци, които се състояли през 829 г., при пристигането на свещените останки в града и последвалото отлагане.

Отвън: рамката

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Лунетата на централния портал е декорирана според типично западния обичай през романския период, с Страшен съд, обрамчен от три издълбани арки с различни размери, които показват поредица от пророци, от свещени и граждански добродетели, от Алегории на месеци, занаяти и други символични сцени с животни и херувими (около 1215-1245). Тези релефи смесват ориенталски предложения и ломбардски романски произведения (като произведенията на Вилигелмо), но са направени от местни работници. От огънатите арки от горния орден, декорирани в цветен готически стил, статуите на кардиналните и богословски добродетели, четири свети воина и св. Марк бдят над града. В арката на централния прозорец, под Сан Марко, крилатият лъв показва книгата с думите „Pax tibi Marce Evangelista meus“.

Външността: квадригата

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Сред произведенията на изкуството от Константинопол най-известните са представени от прочутите коне от позлатен и сребърен бронз, с несигурен произход, [7] които са били откраднати от венецианците, по време на IV кръстоносен поход от Константинополския хиподрум, столицата на „Източна Римска империя и поставен над централния портал на базиликата. От многото квадриги, които са украсявали триумфалните арки на древността, това е единственото, останало в света. След дългата реставрация, започната през 1977 г., конете на Сан Марко се съхраняват в Музея на Сан Марко в базиликата, заменени на балкона с копия.

Външността: Аквитанските стълбове

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

От Пиаца Сан Марко, насочвайки се към портала на двореца на Дожите, можете да видите вляво два високи четириъгълни стълба, наречени „акритани“, богато украсени, недалеч от южната фасада на базиликата. Те обграждат пътя за достъп до баптистерия и вероятно са били поставени на това място около средата на 13 век. Стълбовете също се виждат ясно от брега, като триумфални паметници на победите на Република Венеция във войните на изток (донесени от изток като военна плячка). Тяхното местоположение в панорамата на Пиацета, която изглежда няма точно определена функция, произтича от действителното изобилие от ценни артефакти, натрупани от венецианците по време на различните войни, които са я виждали замесена през вековете, като признават тяхната стойност, но вече нямат празни пространства вътре или на фасадата на базиликата те решиха да ги поставят там, където днес могат да се любуват. Името произлиза от легендата, известна векове след пристигането им във Венеция, която би искала двата стълба да бъдат донесени във Венеция, заедно с Пиетра дел Бандо, след падането на Акри през 1258 г. Но от ново проучване на източници от съвременната епоха до падането на Акра, изглежда, че нито Стълбовете, нито Бандо камък никога не се споменават. Препратки към принадлежността на стълбовете след завладяването на Акра се срещат само в много късни исторически съчинения, тоест от 16 и 17 век, тоест ера, доста след събитията. Това допреди няколко години пораждаше достатъчно съмнения и недоумения относно произхода на тяхното произход, тъй като дори от изследването на двата стълба не беше възможно да се намери някакъв съществен елемент, който да позволи идентифицирането на място на произход. През 1960 г., по време на главните работи за изграждането на нови градски артерии в Истанбул, в квартал Сарачане, на бял свят бяха извадени големи мраморни блокове, образуващи короната на нишите, заедно с фрагменти от монументален надпис, минаващ покрай свод около до сводовете на нишите. Това доведе до разпознаването в този надпис на части от посветителна епиграма към църквата Сан Полиекто. [8] От тези разкопки, по време на първата археологическа кампания, е намерен голям стълбови капитал, който според формата, размера и по-голямата част от украсата съответства на тези на акритските стълбове във Венеция. Фино обработени, те представят сасаниански мотиви като крилати палмети, пауни, грозде, изпълнени с разпределителна яснота и майсторска прецизност; те представляват едно от първите доказателства за въвеждането на ориенталски декорации в западната художествена панорама.

Външността: камъкът на забраната

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

На ъгъла към площада е камъкът на забраната, пресечена колона в порфир от Сирия, от която командващият републиката чете законите и известията за гражданство. Камъкът е счупен от развалините на камбанарията през 1902 година

Отвън: тетрархите

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Данни за работа към края на III век, пренесени във Венеция след разграбването на Константинопол през 1204 г. В блок от червен порфир с височина около 130 см са фигурите на "тетрархите", т.е. двата цезара и два августа (цезар и август за всяка от частите, на които Римската империя е разделена от император Диоклециан с неговата реформа). Все още продължава дебат сред историците на изкуството за това коя от двете тетрархии се отнася до скулптурата. Вместо това в популярната легенда се казва, че тази скулптура е на четирима крадци, изненадани от светицата на базиликата, възнамеряваща да открадне съкровището му, съхранявано вътре и които са били вкаменени от нея и впоследствие зазидани до Porta della Carta от венецианците, точно на ъгъла на хазната.

Отвън: нартексът

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Нартексът със своята приглушена светлина подготвя посетителя за пропитата атмосфера на позлатения интериор, подобно на Стария завет, представен от мозайките на куполите, които се подготвят за Евангелието, изобразено в базиликата. Основните теми са Битие и епизоди от живота на Ной, Авраам, Йосиф, Мойсей. Атриумът се състои от две стаи, тъй като Баптистерията и Дзен параклисът са получени чрез затваряне на южната страна. Мозайките на атриума включват, наред с други неща, шест малки купола: Битие, Авраам, три малки купола на Йосиф и Мойсей. Мозайките на куполите „отбелязват“ времето на изчакване на идването на Исус, следвайки нишката, която идентифицира фазите от историята на спасението, след грехопаденията на хората, преди изпълнението му в Христос, чийто живот и чиито мистерии се честват във вътрешните мозайки на базиликата. [10] В купола на Авраам главният герой е изобразен четири пъти в разговор с Бог, представен от ръка, излизаща от парче небе. В купола на Мойсей той, спасен от Нил, става спасител на своя народ по пустинята и през Червено море до обещаната земя.

Външността: нартексът, куполът на Битие или Сътворение

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

В купола на Битие или Сътворение има двадесет и шест сцени, които започват със създаването на небето и земята. Необичайна е сцената на благословението на седмия ден "с Бог на престола, заобиколен от шестте ангела от първите шест дни. Създаването на Ева от реброто на Адам, изкушението на змията, изгонването от земния рай и други характеристики следват епизоди. Мозайките на първите три параклиса са направени между 1220 и 1240 г. След продължително прекъсване на работата, поради използването на екипи от венециански мозаици в църквата Сан Салвадор, строителната площадка е отворена отново с декорацията на последни куполи около 1260-1270.

Външността: притворът, нишите до портала

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

До портала, който води към църквата, има няколко ниши, в които са разположени мозайки, представящи Теотокос, Апостолите и в долния регистър евангелистите. Тези мозайки са част от първата декоративна кампания на църквата, тази, която включва и мозайката с четирите защитници на града в апсидата (Сан Пиетро, Сан Никола, Сан Марко и Сант'Ермагора) и фрагментите от отлагането открит на южния тетрапил. източно от презвитерия, всички датиращи от последната четвърт на XI век, тоест от периода на дож Доменико Селво. Изглежда, че фигурите на Богородица и Апостолите принадлежат на византийско ателие, докато тези на евангелистите (може би малко по-късно) имат персонажи, които ги доближават до стила на венецианските майстори. Езикът е подобен на византийския от провинцията, който има най-висок резултат в мозайките на църквата Neà Monì в Хиос.

Интериорът: въведение

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Планът на базиликата е латински кръст, въпреки че на пръв поглед може да изглежда гръцки, с пет купола, разпределени в центъра и по осите на кръста и свързани с арки (както в църквата на светите апостоли от времето на Юстиниан, очевиден модел за венецианската базилика). Корабите, по три на всяко рамо, са разделени от колонади, които се стичат към масивните стълбове, които поддържат куполите; те не са изградени като единичен зидарен блок, а са съчленени на свой ред като основния модул: четири опори в горната част на квадрат, сводести свързващи сектори и централна част с малък купол.

Интериорът: стените

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Външните и вътрешните стени, от друга страна, са тънки, за да облекчат тежестта на сградата върху деликатната венецианска почва и почти изглеждат като диафрагми, опънати между стълба и стълба, поддържащи балюстрадата на женските галерии; те нямат поддържаща функция, а само буферна функция. Стените и стълбовете са изцяло покрити, в долния регистър, с полихромни мраморни плочи. Подът е с мраморно покритие, проектирано с геометрични модули и животински фигури, използващи техниките opus sectile и opus tessellatum; макар и непрекъснато реставриран, той запазва някои оригинални части от 12 век.

Интериорът: подовете

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Подът отразява мотиви от класическа иконография, често срещани в горната част на Адриатика (колела, площади, шестоъгълници, осмоъгълници, рамки, украсени с ромбове, изображения на символични животни от средновековното християнство) с други, които са повлияни от византийските влияния (осемте големи плочи в Проконезийски мрамор от пиедикроса и другите дванадесет в гръцки мрамор под купола на Възнесението).

Интериорът: други елементи

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Елементи от западен произход са криптата, която прекъсва повторяемостта на една от петте пространствени единици и местоположението на олтара, не в центъра на структурата (както във византийските мъченически жертви), а в презвитерията. Поради тази причина рамената не са идентични, но по оста изток-запад те имат най-широкия централен кораб, като по този начин създават основна надлъжна ос, която насочва погледа към високия олтар, в който се намират останките от Сан Марко. Зад главния олтар, обърнат към апсидата, се намира Пала д'Оро, който е част от съкровищницата на Сан Марко. Групата от исторически колони, които поддържат цибориума над главния олтар, възпроизвеждат раннохристиянски модели, с проследявани цитати, макар и може би реконтекстуализирани или дори неразбрани. Това специално пресъздадено възраждане трябва да бъде оформено в желанието на Венеция да се свърже отново с ерата на Константин, като поеме наследството на християнските Империи, след като е завладял Константинопол. Презвитерият е отделен от останалата част на базиликата с иконостас, вдъхновен от византийските църкви. Съставен е от осем колони в червен брокателен мрамор и увенчан от високо Разпятие и статуи на Пиер Паоло и Якобело дале Мазен, шедьовър на готическата скулптура (края на 14 век). От презвитерия влизате в ризницата и малка църква от 15 век, посветена на Сан Теодоро, построена от Джорджо Спавенто, в която се помещава Поклонение на детето от Джамбатиста Тиеполо. Забележителни са и стълбовете в близост до портала, върху които Себастиано да Милано извайва растителни мотиви.

Интериорът: десен трансепт

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

В началото на десния трансепт, свързан с двореца на дожите, е амбото на мощите, откъдето новоизбраният дож се показа на венецианците. В лявата пътека се намират параклисът Сан Клементе и олтарът на Тайнството. Тук е стълбът, в който е намерено тялото на Сан Марко през 1094 г., както е описано в интересните мозайки в дясната пътека (откъдето се влиза в стаите на съкровищницата на Сан Марко). В мозайките на откриването на тялото на светеца (13 век), в две сцени е показана вътрешността на базиликата и молитвата за призоваване и тази на благодарността на дожа, патриарха с неговото духовенство, благородниците и хората .

Интериорът: ляв трансепт

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

В началото на левия трансепт вместо това има двойния амбо за четене на Писанията; последваха в дясната пътека параклиса Сан Пиетро и параклиса Мадона Никопея, византийска икона, пристигнала във Венеция след Четвъртия кръстоносен поход и обект на преданост. От северната страна има входовете за параклиса Сант'Исидоро ди Чио и параклиса Масколи.

Мозайките: въведение

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Мозаечната украса на базиликата обхваща много дълъг период от време и вероятно е продиктувана от последователно унифицирана иконографска програма. Най-старите мозайки са тези на апсидата (Христос пантократор, преработен обаче през ХVІ век и фигури на светци и апостоли) и на входа (Апостоли и евангелисти, споменати по-горе), направен в края на единадесети век от гръцки и Венециански художници и които проявяват афинитет към мозайките, например, на катедралата Урсиана в Равена (1112 г.) или към тези на апостолите в апсидата на катедралата Сан Джусто в Триест. Апостолите с Богородица и евангелистите вероятно са украсявали централния вход на базиликата още преди изграждането на притвора. Останалите мозайки на сградата са добавени във втората голяма декоративна кампания, започваща от втората половина на 12 век, от византийски и венециански художници.

Мозайките: злато и надписи

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Всички мозаечни сцени, потопени в злато, които според ориенталската традиция са символ на божествената светлина, са допълнени от надписи на латински: библейски пасажи, надлежно преписани или взети в обобщена форма от Вулгатата на св. Йероним или красиви молитви и призовавания в средновековна поетична форма. Различните мозаечни сцени имат обяснения в леонински стих. [23] Тези надписи присъстват и в атриума.

Мозайките: opus tesselatum и opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Чудесните полихромни мозайки от 12-ти век, които покриват пода на базиликата, представят две различни техники: opus tessellatum, който използва тесери с различни размери, но режещи се редовно, и opus sectile, съвкупност от малки неправилни фрагменти от различни камъни, използвани специално за геометрични и зооморфни мотиви.

Мозайките: мозайките на атриума

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Атриумът представя Истории от Стария Завет, трите купола на надлъжната ос божествен и христологичен апотеоз, относителните арки представят епизоди от Евангелията, страничните куполи истории на светци. Куполът на Петдесетница (първият на запад) е построен в края на 12-ти век, може би възпроизвеждайки византийските миниатюри на византийски съдебен ръкопис. Централният купол се нарича Възнесение Господне, докато този над главния олтар на Емануил, и те са били украсени след този на Петдесетница. По-късно той се посвещава на историята на генезисния купол на атриума (около 1220-1240), следвайки вярно илюстрациите на памучната Библия (друго ранно християнско възраждане). [11] Историите на древните патриарси се разгръщат върху последователните сводове и куполи: Ной, Авраам, Йосиф, Мойсей. Този малък купол на Genesis е геометрично съчленен в три концентрични кръгови ленти около украса от златни люспи в центъра. Историята е разделена на двадесет и шест сцени по-горе, в които се движи библейският текст на латински, който започва с думите: "В началото Бог създаде небето и земята. Божият Дух витаеше над водите". Следват последователно дните на сътворението, във всеки от които присъства фигурата на Бог, създателят, идентифициран - според източната иконография - в младия Христос с кръстоносен ореол и процесионния кръст, живото Слово на Отца, и с него, докато от произхода, създател на вселената, както четем в началото на Евангелието от Йоан.

Мозайките: мозайките на северния трансепт

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

В северния трансепт, построен по-късно, в арките има купол, посветен на Сан Джовани Евангелиста и Истории на Богородица. Южният има купола на Сан Леонардо (с други светци) и, над дясната пътека, факти от живота на Сан Марко. В тези произведения и в съвременните на трибуната венецианските художници въвеждат все повече западни елементи, получени от романско и готическо изкуство. По-късно са мозайките на малките куполи на Йосиф и Мойсей, от северната страна на атриума от втората половина на XIII век, където се търсят грандиозни ефекти с намаляване на архитектурните сценографии във функция на повествованието. Други забележителни мозайки украсяват Баптистерия, параклиса Масколи и параклиса Сант'Исидоро.

Мозайките: мозайките на Дзен параклиса

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Последните мозаечни декорации са тези на дзен параклиса (южния ъгъл на атриума), където много опитен гръцки майстор би работил отново.

Мозайките: авторите на карикатурите

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Много влошени мозайки по-късно бяха възстановени, запазвайки оригиналните предмети. Някои от карикатурите са направени от Микеле Джамбоно, Паоло Учело, Андреа дел Кастаньо, Паоло Веронезе, Якопо Тинторето и неговия син Доменико (тези от двата Робусти, често правени от Лоренцо Чекато) Тициан и Падаванино вместо това подготвят карикатурите за мозайките на мозайката ризница.

Мозайките: майсторите и произхода

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Мозайките от ХІІ век са от гръцки произход и са дело на художници, които за улеснение могат да бъдат наречени майстор на Емануил, майстор на Възнесението, майстор на Петдесетница, заобиколен от много помощни средства. Куполът на Емануил, апсидалният полукълб, страничните параклиси с истории за Марциан, Петриан и Клементина и чудесата на Христос в трансептите се приписват на първия. На втория - историите за Страстите и Възнесението, страничните куполи и мъченическата смърт на апостолите върху южния свод и лунета на кръстовия пилон на базиликата, на третия най-накрая куполът на Петдесетница и вероятно двата западни свода, реконструирани Ренесансът с Апокалипсиса на Йоан и Рая. След тринадесети век се извършва превод на езика на художествената мозайка, преминаващ "от гръцки на латински", от художници като Паоло Венециано. Този превод се задълбочава в цикъла на параклиса на S. Isidoro и е завършен както от Паоло Учело, така и в параклиса Mascoli, към средата на петнадесети век, където е записано присъствието на Андреа дел Кастаньо.

Мозайките: мозайки от интериора

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Мозайките на интериора, предимно от 12 век, са вдъхновени от принципите на византийското изкуство. Централното ядро, разказващо историята на християнското спасение, варира от месианските пророчества до второто пришествие (паросия) на Христос Съдия в края на света и има своите фокусни точки в трите големи купола на главния кораб: купола на презвитерия, на Възнесението и на Петдесетница. Четенето му трябва да се извършва от презвитерий към фасадата, от изток на запад, следвайки слънчевия ход, към който символично се свързва Христос, който е вечното слънце за хората.

Мозайките: интериорът - куполът на Пресвитерий

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

В купола на Презвитерия намираме пророците, които около Мария оповестяват текстовете на своите пророчества. Близо до Мария, в молитвено отношение и в централна позиция, Исая, сочейки безбрадия младеж в центъра на купола, произнася думите: „Ето, Девата ще зачене и ще роди син, който ще се казва Емануил , Бог с нас "(7:14); и Давид, родоначалник на царския род на Израел, облечен в разкошните одежди на императора на Византия, провъзгласява царството на детето, което ще се роди от нея "Плодът на твоята утроба ще поставя на престола си" (Псалм 132, 11). Същата иконографска тема се завръща по стените на централния кораб: десет мозаечни картини, великолепни произведения от ХІІІ век (пинаките), присъстващи, на дясната стена, Дева, отляво, Христос Емануил, съответно заобиколен от четирима пророци . Изпълнението на пророчествата започва в сцените, изобразяващи обявяването на ангела на Мария и следва с преклонението пред влъхвите, представянето в храма, кръщението на Исус в река Йордан върху свода над иконостаса (преработени мозайки на карикатури от Якопо Тинторето).

Мозайките: интериорът - двата трансепта

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

В двата трансепта, по стените и сводовете, деянията на Исус са преведени в множество изображения, за да утешат болните, страдащите и грешниците.

Мозайките: интериорът - южните и западните сводове

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

На южните и западните сводове под централния купол са събрани убедителните факти от живота на Исус: входът в Йерусалим, Тайната вечеря, измиването на краката, целувката на Юда и осъждането на Пилат.

Мозайките: интериорът - ораторият на градината

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Големият панел на Орацията в градината датира от 13 век. В центъра на базиликата са сцените на Разпятието и Слизането в ада (анастази, на гръцки) с великия образ на Христос победител над смъртта, както и изображението на Възкресението. В купола на Възнесението в звездния кръг в центъра е Христос, седнал на дъга, носен нагоре от четири летящи ангела. Отдолу, сред прекрасни дървета, представящи земния свят, стоят дванадесетте апостоли с Дева и два ангела. Сред прозорците шестнадесет женски фигури, танцуващи, са олицетворение на добродетелите и блаженствата: сред множеството присъстващи си спомняме вяра, справедливост, търпение, милост и милосърдие, увенчани в кралски одежди с надпис на латински „майка на всички добродетели“

Мозайките: интериорът - куполът на Петдесетница

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Третият купол е този на Петдесетница, където Светият Дух, в центъра с етимазията, в символа на гълъба се спуска под формата на огнени езици върху апостолите. В основата, между прозорците, са представени групи народи, които са слушали християнското послание, всеки на своя език. В горната част на купола, в центъра на ореол, съставен от концентрични кръгове, символите на трона, книгата и гълъба се отнасят до Отца, седнал на небесния трон, към Словото, чието слово е кондензирано в книга на Евангелието, на Светия Дух, който открива новата фаза на човешката история, предизвикана с образа на гълъба, който, носейки маслиновата клонка, е обявил края на потопа и бъдещето на живота и мира.

Мозайките: интериорът - вътрешната контрафасада

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

На вътрешната фасада има византийски иконографски мотив на Deesis (Застъпничеството), в който Свети Марк замества традиционния Свети Йоан Кръстител. В дясната пътека на презвитерия византийска мозайка от 12 век представлява кражбата на тялото на св. Марк от Александрия в Египет до Венеция. Представени са венецианците Трибуно и Рустико, подпомагани от техните александрийски съучастници, които поставят тялото на светеца в кутия; транспортирането на това до вика канзир („свинско месо“ на арабски); отвращението на мюсюлманските митничари към нечистите стоки, корабоплаването, което напуска Александрия; бурята в морето близо до устието; празничното посрещане във Венеция. Пантократор в пресвитерия стои в центъра на трона със скъпоценни камъни, с вдигната дясна ръка в знак на благословия, а лявата ръка държи отворената Книга, украсена със скъпоценни камъни, които символизират изключителната духовна и есхатологична стойност на неговото съобщение. началото на собственото си Евангелие. Отдолу е Дева Мария, която се моли, а от нейните страни двама дарители: дожът Орделафо Фалиер и византийската императрица Ирена от Атина.

Museo Internazionale©

Имате ли нужда от повече информация?

СГРАДАТА

Сградата - конструкцията

ВЪНШНАТА СТРАНА

Сградата: отвън

ИНТЕРИОРЪТ

Сградата: интериорът

МОЗАИКА

Мозайките

Какво да правя тук

Къде да ядем