eRESTAURANT NFC

Въведение в параклиса Скровени

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Параклисът Scrovegni, известен на всички с фамилията на своя клиент Енрико, е посветен на Santa Maria della Carità и известен в целия свят с необикновения живописен цикъл, създаден от Джото. Творбата е най-великият фреско-шедьовър на художника и свидетелства за дълбоката революция, която тосканският художник донесе в западното изкуство. Преди това частен параклис, в него се помещава добре познат цикъл от стенописи на Джото от началото на 14-ти век, считани за един от шедьоврите на западното изкуство. Корабът е дълъг 29,88 m, широк 8,41 m и висок 12,65 m; апсидата е изградена от първа част с квадратен план с дълбочина 4,49 m и ширина 4,31 m и последваща, многоъгълна с пет страни, дълбока 2,57 m и покрита с пет оребрени пирона [1]. От 2021 г. е част от световното наследство на ЮНЕСКО на мястото на циклите на стенописи от 14-ти век в Падуа. Картините, скрити в параклиса Scrovegni, започват живописна революция, която се развива през четиринадесети век и оказва влияние върху историята на живописта.

Произходът на параклиса

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Параклисът е поръчан от Енрико дели Скровени, син на Риналдо, богат падуански лихвар, който в началото на XIV век е купил района на древноримската арена в Падуа от разложен благородник Манфредо Далесманини. Тук той построява разкошен дворец, на който параклисът е частна оратория и бъдещ семеен мавзолей. Той повика флорентинеца Джото да изрисува параклиса, който, след като е работил с францисканците от Асизи и Римини, е бил в Падуа, извикан от манастира на по-малките монахи, за да изрисува стаята на капитулите, параклиса на благословиите и може би други пространства в базиликата на Сант 'Антонио. Слухът, че Енрико Скровени е поръчал параклиса като акт на изкупление за греха, извършен от баща му, който Данте Алигиери, няколко години след приключването на цикъла на Джотеска, поставя в Ада сред лихварите, е неоснователен.

Украсата на параклиса Скровени

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Древни споменавания от четиринадесети век (Рикобалдо Ферарезе, Франческо да Барберино, 1312-1313) удостоверяват присъствието на Джото на строителната площадка. Датирането на стенописите може да бъде изведено с добро приближение от поредица от информация: закупуването на земята е извършено през февруари 1300 г., епископът на Падуа Ottobono dei Razzi разрешава строителството преди 1302 г. (дата на прехвърлянето му в Аквилейска патриаршия); първото освещаване става на празника Благовещение, 25 март 1303 г.; на 1 март 1304 г. папа Бенедикт XI дава индулгенцията на посетилите параклиса и година по-късно, отново на годишнината на 25 март (1305 г.), параклисът е осветен. Следователно работата на Джото се извършва между 25 март 1303 г. и 25 март 1305 г. Между другото, в Страшния съд на параклиса всеки 25 март лъч светлина минава между ръката на Хенри и тази на Мадоната.

Проектът на Джото

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Джото рисува цялата вътрешна повърхност на ораторията с единен иконографски и декоративен проект, вдъхновен от августински теолог с изтънчена компетентност, наскоро идентифициран от Джулиано Пизани в Алберто да Падова. Сред използваните източници има много августински текстове, апокрифните евангелия на псевдо-Матей и Никодим, Legenda Aurea от Якопо да Вараце и, за някои иконографски подробности, Размишленията за живота на Исус от псевдо-Бонавентура, както и като текстове от средновековната християнска традиция, включително Il Fisiologo. Когато работи по украсата на параклиса, великият майстор разполага с екип от около четиридесет сътрудници и са изчислени 625 "дни" работа, като под ден се има предвид не интервалът от 24 часа, а частта от фреската. която е успешно боядисана преди мазилката да изсъхне (т.е. вече не е "прясна").

Модерният период

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Първоначално параклисът е бил свързан чрез страничен вход към двореца Скровени, съборен през 1827 г., за да се получат скъпоценни материали и да се направи място за две етажни собствености. Дворецът е построен следвайки елипсовидно оформление на останките от древноримската арена. Параклисът е официално придобит от община Падуа с нотариален акт през 1881 г., една година след мандата на градския съвет на сесията от 10 май 1880 г. Веднага след покупката етажната собственост е разрушена и параклисът е обект на реставрации, не винаги доволни.

Реставрацията от 2001 г

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

През юни 2001 г., след двадесет години проучвания и предварителни проучвания, Централният институт за реставрация на Министерството на културното наследство и дейности и Община Падуа започнаха реставрацията на стенописите на Джото, под ръководството на Джузепе Базиле. Година по-рано бяха завършени интервенциите по външните повърхности на сградата и беше тържествено отворено прилежащото оборудвано технологично тяло (CTA), където посетителите, на групи от до двадесет и пет наведнъж, се призовават да спрат за около петнадесет. минути, за да се подложи на процес на изсушаване и пречистване на прах. През март 2002 г. параклисът е върнат на света в целия си новооткрит блясък. Някои проблеми остават отворени, като например наводняването на криптата под наоса поради наличието на водоносен хоризонт или бетонните бордюри, въведени в началото на шейсетте години на ХХ век, за да заменят оригиналните дървени (с очевидни последици за различната еластичност на сградата).

Разрушаването на апсидата

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

През януари 1305 г., когато работата по параклиса щяла да приключи, отшелниците, които живеели в близкия манастир, яростно протестирали, защото строежът на параклиса, надхвърлящ сключените споразумения, се превръщал от оратория в истинска. . църква в комплект с камбанария, което създава конкуренция на дейността на Еремитаните. Не е известно как е приключила историята, но е вероятно, че след тези оплаквания параклисът Scrovegni е претърпял събарянето на монументалната апсида с голям трансепт (документиран в „модела“, изрисуван от Джото на фреската на контрафасадата), където Скровени е планирал да постави свой собствен гробен мавзолей: по-късната датировка на стенописите в апсидата (след 1320 г.) ще потвърди тази хипотеза

Апсидалната зона

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Зоната на апсидата, която традиционно е най-значимата от свещена сграда и в която се помещава и гробницата на Хенри и втората му съпруга Якопина д'Есте, представлява необичайно стесняване и предава усещане за незавършеност, почти безпорядък. Също в долния десен панел на триумфалната арка, над малкия олтар, посветен на Екатерина Александрийска, перфектната джотеска симетрия е променена от фрескова украса - с два тонди с бюстове на светци и люнет, представящ Христос в слава и два епизода на страстта, молитвата в Гетсиманската градина и бичуването – което създава ефект на дисбаланс. Ръката е същата, която стенописва голяма част от площта на апсида, неизвестен художник, майсторът на хора Скровени, който ще работи през третото десетилетие на XIV век, около двадесет години след приключването на работата на Джото. Фокусът на неговата намеса са шест големи сцени по страничните стени на презвитерията, посветени на последната фаза от земния живот на Мадона, в съответствие с програмата на Джото с фрески.

Цикълът с фрески на параклиса Скровени

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Цикълът, стенописен от Джото само за две години, между 1303 и 1305 г., се разгръща върху цялата вътрешна повърхност на параклиса, разказвайки историята на спасението по два различни пътя: първият с нарисуваните истории за живота на Девата и на Христос покрай корабите и на триумфалната арка; вторият започва с пороците и добродетелите, изправени в долната отвара на главните стени, и завършва с величествения Страшен съд на контрафасадата

Първата голяма революция на Джото

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Първата голяма революция, извършена от Джото в Падуа, е в представянето на пространството: можете да се възхищавате на примери за "перспектива" и изобразяване на третото измерение, които изпреварват ренесансовите безводие със сто години

Втората голяма революция на Джото

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Второто е вниманието, отделено на представянето на човека, в неговата телесност и емоционалност: това е добре изразено от Джото в историите за живота на Девата и на Христос, в които човешките радости и скърби се появяват с интензивност, от които те остават значими и известни примери са нежността на целувката на Йоаким и Анна в „Срещата при Златната порта“ и отчаянието на плачещите майки в „Клането на невинните“.

Изобразителният цикъл

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Залата е изцяло стенописна и на четирите стени. Джото разпръсна фреските по цялата повърхност, организирани в четири ленти, където панелите са съставени с истинските истории на главните герои, разделени от геометрични рамки. Асиметричната форма на параклиса, с шест прозореца само от едната страна, определя формата на украсата: след като беше решено да се вмъкнат два квадрата в пространствата между прозорците, ширината на орнаменталните ленти беше изчислена, за да се вмъкнат толкова много с еднакъв размер на другата стена. Изобразителният цикъл, съсредоточен върху темата за спасението, започва от люнета над Триумфалната арка, когато Бог решава помирението с човечеството, като възлага на архангел Гавраил задачата да заличи вината на Адам с жертвата на неговия син. човек. Продължава с Историите на Йоаким и Анна (първи регистър, южна стена), Историите на Мария (първи регистър, северна стена), преминава над Триумфалната арка със сцените на Благовещение и Посещение, последвани от историите на Христос (втори регистър, южна и северна стена), които продължават, след пасаж на Триумфалната арка (Предателството на Юда), на трети регистър, южна и северна стена. Последният панел на Свещената история е Петдесетница. Непосредствено долу се отваря четвъртият регистър с монохромите на пороците (северната стена) и монохромите на добродетелите (южната стена). Западната стена (или контрафасадата) носи грандиозния Страшен съд

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Бог изпраща архангел Гавраил е фреска с темперна вложка върху пано (230x690 см) от Джото, датирана около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той украсява люнета над олтара и е тясно свързан с основните епизоди, които съставляват Благовещението.

Йоаким, пенсиониран сред овчарите в покаяние и без да знае за чудотворното известие на жена си, решава да принесе жертва на Бога, за да се влюби в него и да му даде раждането на син. В присъствието на пастир, който се моли, с част от стадото наблизо, старецът се навежда към олтара, за да духне огъня и да сготви агнето. Жертвата се приема, за което свидетелства появата на благославящата Божия ръка на небето и на архангел Гавраил (той се разпознава по клона в ръката му). От жертвения принос се издига малка фигура на молещ се монах, символично привидение, частично добавено към сухия камък и сега полуизчезнало.

Състав

(Composizione)

(Composition)

стил

(Stile)

(Style)

Червата е мека с интензивно използване на цветове и умело използване на светлини и сенки за подчертаване на пластичността на фигурите.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Сънят на Йоахим е фреска (200x185 см) от Джото, датираща около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е част от Историите на Йоаким и Анна в най-високия регистър на дясната стена, гледащ към олтара. Историите на Йоаким и Анна са вдъхновени от Протоевангелиума на Свети Яков и Псевдо Матей (на латински) и De Nativitate Mariae, които също се намират, преработени, в Златната легенда от Якопо да Вараце. Тогава иконографските модели са били осветени ръкописи от византийски произход, може би чрез западни деривации, дори ако художникът дълбоко обнови тези модели, като приложи модерната си чувствителност, в съответствие с принципите на нищите ордени.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Обстановката на сцената е същата като тази в Отстъплението на Йоаким сред овчарите. Старецът е заспал пред хижата на стадото и насън му се явява ангел, който известява предстоящото раждане на дъщеря му Мария. Текстът на съобщението се съобщава в Псевдо-Матей (3,4): «Аз съм вашият ангел пазител; не се страхувай. Върнете се при Анна, вашата съпруга, защото вашите дела на милосърдие са казани на Бог и вие сте получили отговор в молитвите си». Ангелът държи в ръката си пръчка, държана като скиптър, от която на върха излизат три малки листа, символ на Троицата. Фигурата на Йоаким, приклекнал и спящ, е пирамидална пластична маса от скулптурна форма, като драперията е обработена по такъв начин, че да прави видимо основното тяло, усилено в масата, и стягането на тъканта, за да обвие тялото. Фигурата е свързана с подобна от Джовани Пизано (приписвана от някои на Арнолфо ди Камбио) в амвона на катедралата в Сиена. Подпомагат се двама овчари, изобразени с внимание към детайла (от роклята и шапката до обувките, до тоягата, на която се подпира, заплитайки част от дрехата) и близо до стадото, което почива или пасе, и до кучето. Внимателно е и представянето на храстите на суровия планински пейзаж, обгрижван с миниатюристична прецизност.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Срещата на Анна и Йоаким при Златната порта е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и е част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Това е последният от разказите на Йоаким и Анна в най-високия регистър на дясната стена, гледащ към олтара. Историите на Йоаким и Анна са вдъхновени от Протоевангелиума на Свети Яков и Псевдо Матей (на латински) и De Nativitate Mariae, които също се намират, преработени, в Златната легенда от Якопо да Вараце. Тогава иконографските модели са били осветени ръкописи от византийски произход, може би чрез западни деривации, дори ако художникът дълбоко обнови тези модели, като приложи модерната си чувствителност, в съответствие с принципите на нищите ордени.

Описание

(Descrizione)

(Description)

След като бил изгонен от Йерусалимския храм, за да бъде считан за стерилен (и следователно не благословен от Бога), Йоаким се укрил в отстъпление при планинските пастири. Междувременно Ана, убедена, че е вдовица, получила чудотворно известие от ангел, който разкрил, че скоро ще има бебе. Междувременно Йоаким също сънувал ангел, който го утешавал, тъй като Бог чул молитвите му и трябвало да се прибере при жена си. Следователно сцената показва срещата между двамата, която според Псевдо Матей (3,5) се е състояла пред Златната порта или Златната порта (Шеар Харахамим) на Йерусалим, след като и двете са били предупредени от божествени пратеници. . Всъщност Йоаким идва отляво, следван от овчар, а Анна отдясно, следвана от група жени, разнообразни по социална класа, внимателно проучени в прическите и роклите. Двамата съпрузи отиват да се срещнат и непосредствено пред вратата, на малък мост, си разменят нежна целувка, която намеква за размножаване (без дефект): всъщност Ана беше бременна веднага след това.

Доставката на пръчките е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Мария, разположени в горния регистър на лявата стена, гледайки към олтара. Посвещението на параклиса на Богородица на милосърдието обяснява наличието на цикъла от истории на Мариан, които, добавени към тези на родителите Йоаким и Анна, представляват най-голямото изображение, рисувано досега в Италия. Историите на Мария, от раждането до брака, са вдъхновени от Златната легенда за Якопо да Вараце.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Описание

(Descrizione)

(Description)

Мария е в брачна възраст и е отшелник в Йерусалимския храм, където живее като монахиня. Преди да я омъжите, божествено изявление посочва, че само онези, които имат чудото да видят цъфтяща пръчка, която ще носят със себе си, ще могат да се оженят за момичето. И ето, че ухажорите носят пръчките на свещеника, поставени зад олтар, покрит със скъпоценен плат. Сред тях последен на опашката е и възрастният Джузепе, единственият с ореол. Бог ще го избере за неговата напреднала възраст и святост, за да запази целомъдрието на булката. Свещеникът е лесно разпознаваем по конкретната навита шапка и е подпомаган от друг старейшина, облечен в зелено отляво.

стил

(Stile)

(Style)

Жестовете са бавни и пресметнати, цветовете са ясни, наситени със светлина, пластичността на фигурите е подчертана от светлинния цвят и здравия дизайн.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Молитвата за цъфтежа на пръчките е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Включена е в Историите на Мария, разположени в горния регистър на лявата стена, гледайки към олтара. Посвещението на параклиса на Богородица на милосърдието обяснява наличието на цикъла от истории на Мариан, които, добавени към тези на родителите Йоаким и Анна, представляват най-голямото изображение, рисувано досега в Италия. Историите на Мария, от раждането до брака, са вдъхновени от Златната легенда за Якопо да Вараце.

(Stile)

(Style)

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Благовещението (разделено на двете отделения на възвестяващия ангел и обявената Дева) е двойна фреска (200x185 см) от Джото, датирана около 1303-1305 г. и представляваща част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Намира се на триумфалната арка при олтара, под люнета с Бог инициира Помирението чрез изпращане на архангел Гавраил, което е първата сцена от богословската програма на Параклиса.

Силно идентифицирана е физиономията на Юда, с внимателен поглед и остър профил, оборудван с мустаци и брада. Жълтото наметало ще улесни идентифицирането му в следващите сцени, като тази на Целувката на Юда. Макар и вече обладан от дявола, Юда все още е изобразяван с ореол: следи от него могат да се видят в мазилката, повредена от влага.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Рождество на Исус е фреска (200 × 185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на дясната стена, гледащ към олтара.

Източници

(Fonti)

(Sources)

Като източници на христологичните сцени Джото използва евангелията, протоевангелиума на Яков и златната легенда за Якопо да Вараце.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Скалист пейзаж е фонът на сцената на Рождество Христово, всички центрирани на преден план. Мария всъщност лежи на скалист склон, покрита с дървена конструкция, и току-що е родила Исус, поставяйки го, вече повит, в яслите; помага й служител, пред който се появяват волът и магарето. Йосиф е приклекнал и спи, както е типично за иконографията, насочена към подчертаване на неактивната му роля в размножаването; изражението му е омагьосано и мечтателно. Мантията на Мария, някога изсъхнала синьо лапис лазули, сега е до голяма степен изгубена, разкривайки основната чернота на червената роба. Вдясно се извършва известието на овчарите, в случая само двама, изобразени с гръб до стадото си, докато отгоре ангел ги инструктира за чудотворното събитие. Други четири ангела летят над хижата и правят молитвени жестове към новороденото дете и към Бог в небето.

стил

(Stile)

(Style)

Перспективният разрез на архитектурата е оригинален, способен да обнови статичната византийска традиция на иконографията. Фигурите са солидни, особено тази на Мадона и тази на Йосиф, които предполагат скулптурни модели на Джовани Пизано. Напрежението на Мадоната в действието и вниманието, което тя отделя на сина си, са пасажи от голяма поезия, които разтварят свещената приказка в човешка и нежна атмосфера. Вмъкването на фигурите в пространството е ефективно разрешено и нагласите са спонтанни и свободни, дори при животните. Нежни са нюансите на цветовете, които се открояват на фона на синьото на небето (в случая повредени), хармониращи с останалите сцени на параклиса.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Поклонението на влъхвите е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на дясната стена, гледащ към олтара.

Източници

(Fonti)

(Sources)

Като източници на христологичните сцени Джото използва Евангелията, Псевдо-Матея, Протоевангелиума на Яков и Златната легенда за Якопо да Вараце.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцената се развива под дървено скеле, подобно на Рождество Христово на скалист фон. Мери, облечена в наситена червена роба със златен кант и ултрамарин синя мантия (почти напълно изгубена), предлага своя Син в пови и покрит с пастелно зелен пелерина на обожанието на влъхвите, дошли след кометата [ 1 ], което може да се види по-горе. Всеки има червени обувки, символ на кралската власт. Първият цар, възрастният, вече е на колене и е поставил короната си на земята, а неговият дар вероятно е златната реликвария, държана от ангела вдясно. Вторият цар, в зряла възраст, носи рог, пълен с тамян, а по-младият - купа, от която вдига капака, за да покаже мирото. Трите подаръка съответно символизират царствеността на нероденото дете, неговата святост и знамението за смъртта му (в действителност смирната е била използвана за парфюмиране на трупове). Зад влъхвите стоят две високи камили, вкусен екзотичен детайл, нов в иконографията, обградени с червени покрития, изобразени със силен натурализъм и държани от двама придружители, от които се вижда само тази на преден план. Зад Мария помага св. Йосиф и двамата ангели, единият от които с изключителен натурализъм се намира в съответствие с гредата на хижата и поради това има покрито лице. Между лицата на присъстващите се води мълчалив диалог, които преплитат погледите с голяма естественост, избягвайки всякаква фиксираност на византийската матрица

Подробности

(Dettagli)

(Details)

Някои детайли са свързани с ежедневието на XIV век, като "модерната" структура на колибата или формата на дрехите, като тази на ангела, който има стегнат ръкав в китките и широк в лактите. Кометата, която се вижда на картината, може би е вдъхновена от кометата на Халей, на която художникът може да е бил свидетел през 1301 г.

стил

(Stile)

(Style)

Деликатни са нюансите на цветовете, които се открояват на фона на синьото на небето (в случая малко повредени), хармониращи с останалите сцени на параклиса.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Представянето на Исус в храма е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на дясната стена, гледащ към олтара.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Храмът на Йерусалим е предизвикан от цибориума с усукани колони, който се появява и в сцените на изгонването на Йоаким и представянето на Мария в храма. Според еврейската традиция след раждането на дете жените трябвало да отидат в храма, за да вземат ритуални бани за пречистване. В християнския контекст сцената се разглежда като вид обред на приемане на детето в общността, често свързан с обреда на обрязването, който е придружен от принасянето на два гълъба, тъй като всъщност той носи Йосиф в кошница . Исус е поверен на Симеон, свещеника с ореола, фигура със силна изразителна интензивност. Една жена е близо до Йосиф, обикновен зрител, а от другата страна се появява пророчицата Анна, пълна с картуш, която е разтърсена от пророчеството си, което разпознава Детето в „изкупителя на Йерусалим“. След това на небето се появява ангел, който държи златна пръчка с детелина, символ на Троицата, за да свидетелства за свръхестествеността на събитието

стил

(Stile)

(Style)

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Полетът в Египет е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на дясната стена, гледащ към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

На небето се появява ангел и с красноречив жест приканва Светото семейство да избяга, за да избяга от бъдещото клане на невинните. Сцената показва Мери в центъра, седнала на магаре и държи детето си в скута си благодарение на шарен шал, вързан около врата. Той носи червената роба и наметало, което първоначално е било ултрамариново синьо, от което са останали само няколко следи. Придружител, оборудван със столова на колана си, направлява животното, като с любов разговаря с Джоузеф, който държи кошница или някакъв вид колба и носи пръчка на рамото си. Шествието се затваря от трима помощници на Мария, които разговарят естествено помежду си

стил

(Stile)

(Style)

Сцената е оградена от пирамида, подчертана от скалистия разклон на заден план, осеяна тук-там от малки дървета, които символизират „пустите и сухи земи“, за които говорят апокрифните текстове. Нежни са нюансите на цветовете, които се открояват на фона на синьото на небето (в случая повредени), хармониращи с останалите сцени на параклиса. Фигурите изглеждат като издълбани в остро очертани цветни блокове.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Клането на невинните е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на дясната стена, гледащ към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

Сцената на суровия реализъм е една от най-драматичните в цикъла, дори ако през 1951 г. Пиетро Тоеска забелязва известна изкуственост и някакъв дефект в движението на героите, като предполага наличието на намеса на сътрудниците, хипотеза, която тогава е била преоразмерени от последващи критици. Както в други сцени от цикъла, архитектурата на фона помага да се дефинират групите фигури и като цяло да се улесни разчитането на сцената. Отгоре вляво, от покрит балкон, Ирод заповядва да убие всички деца, родени през последните месеци, като красноречиво протяга ръката си. Получателите на провизията са отчаяни майки (детайлът на сълзите е важен), групирани зад сграда с централен план (вдъхновен от баптистерията на Флоренция или може би от апсидата на църквата Сан Франческо в Болоня), които се виждат изтръгвайки децата си от групата на палачите, по-специално двамата в центъра, въоръжени и в динамично драматични пози и третирани с тъмни цветове. По-долу вече са масираните тела на многобройни деца, които сякаш почти излизат от рамката на фреската, за да рухнат още повече. Накрая, вляво, някои зрители показват цялото си безпокойство, като навеждат глави и правят изрази на примирено противопоставяне.

стил

(Stile)

(Style)

Децата са по-големи от нормалното, вероятно за да ги превърнат в главните герои на сцената. Майките имат дълбоко отчаяни изражения, с отворени усти в общ оплакване и бузите им, наситени със сълзи, както се появиха отново с последната реставрация.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Кръщението на Христос е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцената, при лоши консервационни условия, се развива в Йерусалимския храм, където дванадесетгодишният Исус е изгубен от родителите си, които го намират да обсъжда религията и философията с лекарите. Разположен във вътрешна среда, с пътеки, покрити с кръстосани сводове, ниши, таван с касети и фестони с растения, той има интуитивна перспектива, изместена надясно, за да се отдаде на погледа на зрителя. Сцената всъщност се намира в ъгъла на стената вляво, до Страшния съд на задната стена.

Описание

(Descrizione)

(Description)

На седалка младият Исус, облечен в червено, спори с десет мъдреци, изобразени с бради (като древните философи) и увити в наметала с качулки. Отляво бягат Йосиф и Мария. Богородица разтяга ръце, демонстрирайки с жест, взет от ежедневието, страха си от загубата на детето. Джоузеф също вдига ръка, хванат от удивлението на ситуацията.

стил

(Stile)

(Style)

Пространствеността на средата е голяма и монументална, за разлика от по-свитите от предишните епизоди.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Описание

(Descrizione)

(Description)

В центъра на сцената Исус, наполовина погребан в Йордан, получава кръщение от Йоан Кръстител, който се навежда напред от скала. Зад него стои възрастен светец и млад мъж без ореол, чакащи да бъдат кръстени. От другата страна четири ангела държат дрехите на Христос и са готови да го покрият, като пристъпят леко напред. Отгоре, в светеща експлозия, Бог Отец, с книга в ръцете си, протяга ръка, за да благослови Христос с ефективен поглед, първият по рода си.

стил

(Stile)

(Style)

Дори скалите на заден план, разминаващи се във формата на "V", помагат да се насочи вниманието на зрителя към централната опорна точка на сцената. Качеството на лицето на Христос е много високо, както и това на Кръстителя и двамата ученици зад него. Остава очевидна отстъпка към средновековната иконографска традиция в ирационалното ниво на водата, която покрива Христос, но оставя останалите присъстващи сухи, поради традиционния метод на представяне на сцената, за да не се показва Христос напълно гол

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Сватбата в Кана е фреска (200x185 см) от Джото, датираща около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Настройка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцената е разположена в стая, условно отворена към небето, но за разбиране на закрито, описана с внимание към детайлите: ивици червени завеси покриват стените, фриз се движи нагоре и нагоре има перфорирани дървени решетки, поддържани от рафтове, върху които се срещат вази и декоративни елементи. Следвайки Евангелието от Йоан, Джото показва момента, в който Исус, седнал отляво с младоженеца и апостол, с жест благославя водата, излята в големите делви от другата страна на стаята, като по този начин я превръща във вино. Дебелият господар на трапезата вкусва напитката с чаша и според евангелския разказ тогава ще произнесе фразата „Досега си запазил добро вино!“ отправено към младоженеца (Йоан 2:7-11). Страната на масата, обърната към зрителя, има булката в центъра, облечена в фино бродирана червена рокля, седнала до Мадоната, също благославяща, и до момиче с корона от цветя на главата. От другата страна на масата стоят двама служители.

стил

(Stile)

(Style)

Пастелните цветове са много елегантни, като акцентират върху пластичните обеми на фигурите със светлинен цвят. Много внимание се отделя на описанието на предметите, от бялата покривка с ленти с различни цветове, до фино набраздените буркани, до обзавеждането и съдовете на масата. Учителят в столовата и момчето зад него са толкова добре характеризирани, че предполагат, че са портрети на герои, които наистина са съществували.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Възкресението на Лазар е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

Композицията е традиционна, среща се в миниатюри още през VI век. Исус отляво пристъпва напред и вдига ръката си, за да благослови Лазар, който вече е избягал от гроба, на когото учениците помагат да бъде унищожен; едната покрива лицето си, за да избегне лошите миризми, докато една жена повдига воала си, така че да открие само очите си. Отдолу двама слуги поставят мраморния капак на гробницата, който Христос поиска да премахне. При вида на чудото зрителите са изненадани, вдигат ръце към небето, докато Марта и Мария се покланят в краката на Исус. художник в цикъла (Гнуди); мъжът зад него, облечен в червено и вдигнал две ръце, също е жив и правдоподобен. Трупът е много реалистичен, с полузатворени устни и клепачи и неестествена тънкост.

стил

(Stile)

(Style)

Отново, както и в други сцени, скалистият фон създава разнообразен фон, който помага да се разделят групите герои и по този начин да се чете сцената. Напрегнати са израженията на героите, с голяма жизненост. Цветът е по-светещ и прозрачен от всякога. Джото и неговата школа също са изрисували този епизод в параклиса на Магдалена в долната базилика на Асизи, вероятно няколко години след начинанието на Скровени.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Входът в Йерусалим е фреска (200x185 см) от Джото, датираща около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

Отляво Исус язди на магаре към портите на Йерусалим, следван от апостолите и среща заинтригувана тълпа: кой се поклони, кой бяга да види, кой е изненадан и т.н. Въпреки че черновата означава непълен автограф на епизода , сцената се откроява като една от най-ярко естествените в цикъла, с поредица от вътрешни епизоди, извлечени от ежедневието, като този на мъжа, покриващ главата си с наметалото си (нескопосано действие или символ на онези, които правят не искате да приемете пристигането на Спасителя?) или двете деца, които се катерят по дърветата, за да отделят маслиновите клонки, за да хвърлят по Спасителя и да видят по-добре, детайл, извлечен от византийската традиция, но тук по-реалистичен от всякога, както вече се появява в историите на св. Франциск в Асизи, по-специално в сцената на Плача на кларисите. Градската порта е същата, която се намира, завъртяна, в сцената на Andata al Calvario.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Изгонването на търговците от храма е фреска (200x185 см) от Джото, датираща около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите на Исус в горния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

„Върхът на патоса е в съседните глави на Мадона и Христос: и той е поставен в долната част, в едната крайност, така че масите на фигурите отдясно гравитират, с прогресивно намаляване и, с внезапно перпендикулярност, тези на ляво. Скалистият наклон съпровожда ритъма на първата група и подчертава вертикалността на втората. Това е асиметричен ритъм, преследване на ниски ноти, които в точката на максимална патетична интензивност е последвано от внезапно изблик на високи ноти. Плътното синьо на небето, набраздено от плачещи ангели, тежи върху масите и не позволява всякакво разширяване на пространството отвъд планината. Този ритъм на падащи маси обаче се превръща в ритъм на изкачване поради качеството на цветовете и техните акорди. Мантията на жената, приклекнала вляво, на преден план, е ясна и светеща жълта, прозрачна; и оттук тръгва прогресия на изпъкнали тонове, които осветеният гръб на скалата свързва, отвъд пауза на небето, с живите колористични нотки на ангелите. В центъра жестът на ръцете на Свети Йоан, свързващ се с наклонената страна на скалата, споява двете големи теми за болката на земята и болката в небето. Несъмнено има историко-драматична причина: плачът на Мадоната, на благочестивите жени, на св. Йоан над мъртвия Христос. Но на по-дълбоко ниво, двойното усещане за падане и издигане на ритъма изразява, в чисто визуални стойности, по-широка концепция: болката, която докосва дъното на човешкото отчаяние, се издига до най-висшия морал на примирението и надеждата. “ (Джулио Карло Арган, История на италианското изкуство)

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Възкресението и Noli me tangere е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите за Страстите на Исус в долния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

Сцената показва двоен епизод: вляво празният гроб на Христос със седящите ангели и спящите стражи свидетелства за Възкресението; вдясно Магдалина, коленичила пред явлението на Христос, триумфиращ над смъртта, допълнена с знаме на кръстоносец и жеста на Спасителя, който й казва да не го докосва, като произнася, в латинските версии на Евангелието, фразата Noli me tangere . На банера е изписан надпис „VI [N] CI / TOR MOR / TIS“. Скалите на заден план намаляват вляво, където се намира централното ядро на епизода. Дърветата, за разлика от тези в предишния Плач, са сухи отляво (в идеалния случай „преди“ възкресението), докато отдясно са станали пищни; дърветата вляво обаче са повредени от времето и не са много четливи. Епизодът се характеризира с разредена и суспендирана атмосфера, на "метафизична абстракция", в която се вижда предварителен преглед на Пиеро дела Франческа

стил

(Stile)

(Style)

Според някои учени, като японския Хидемичи Танака, подгъвът на воланите, които украсяват дрехите на римските войници, е съставен от писмеността p'ags-pa, древна писменост, измислена, за да направи монголския по-лесен за четене и след това попаднала в неизползване. [1] Джото и неговите ученици също представят сцената на Noli me tangere в параклиса на Магдалена в долната базилика на Асизи, с подобно изображение на празната гробница, докато Възкресение се приписва на младия Джото в горната базилика ; в тази последна сцена отбелязваме изключително внимание към детайла при украсата на войнишките доспехи, което присъства и в падуанската сцена, както и известна виртуозност при представянето на телата на спящите в ракурса.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Възнесението е фреска (200x185 см) от Джото, датирана от около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той е включен в Историите за Страстите на Исус в долния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Описание и стил

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Сцената показва издигането на Исус в небето, издигащ се с инерция в центъра на рамката и достигащ нагоре, избутан от облак, с ръцете му, вече вдигнати отвъд рамката на картината. Двама ангела са под него, за да инструктират околните, това са апостолите и Мария, чието лице изглежда със забележително качество, което някои смятат за единствената част от стенописа с автограф, направена предимно от работници в работилницата. Отстрани на Христос два ангелски кръга и симетрични светци завършват сцената, всички с вдигнати ръце, отразявайки издигащия се жест на Христос. Детайлите са внимателно обгрижвани, особено златните апликации в дрехите на апостолите, ангелите и самия Исус.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Петдесетница е фреска (200x185 см) от Джото, датираща около 1303-1305 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Това е последната от историите за Страстите на Исус в долния централен регистър, на лявата стена, гледаща към олтара.

Описание

(Descrizione)

(Description)

Сцената се развива в стая, описана като лоджия, пронизана от заострени трилистни арки. Вътре дванадесет апостоли са седнали на дървени пейки (след смъртта на Юда Искариотски, който се самоуби, апостол Матия е избран да го замести, Исус не е изобразен, защото след възкресението и преди Петдесетница се възнесе на небето). Сградата е съкратена вляво, в идеалния случай в центъра на параклиса, за да побере зрението на зрителя, устройство, използвано и в други ъглови сцени. Божествената светлина, червена като пламъците на Милосърдието, излиза от тавана и инвестира участниците.

стил

(Stile)

(Style)

Считана преди всичко за помощна работа, сцената показва деликатни тонове и внимание към детайла, особено в дрехите и лицата на участниците. Може би младият Джото вече е нарисувал Петдесетница, върху контрафасадата на горната базилика в Асизи, а друга Петдесетница в Националната галерия в Лондон е част от Седемте плочи с истории за Исус, датирани около 1320-1325 г.

Въведение

(Introduzione)

(Introduction)

Страшният съд е фреска от Джото, датирана от около 1306 г. и част от цикъла на параклиса Скровени в Падуа. Той заема цялата контрафасада и идеално завършва Историите. Обикновено се отнася към последната фаза от украсата на параклиса и е намерен голям ресурс от помощни средства, въпреки че общият дизайн единодушно се отнася до майстора.

Оформление

(Impaginazione)

(Layout)

Голямата стена над входната врата, в която се отваря трисветещ прозорец, съдържа голямо изображение на Страшния съд, извършено по традиционен начин, въпреки че не липсват иновации. Всъщност, въпреки постоянството на традиционни стилизации като различните пропорционални скали, Джото се опита да обедини цялото представяне на Съда, Рая и Ада в една сцена, премахвайки подразделенията и включвайки всички фигури в едно пространство.

Христос: въведение

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

В центъра стои, вътре в преливащ се бадем, поддържан от ангели, великият Христос Съдията, който доминира в един-единствен голям сценарий, вече не разделен строго на успоредни ленти, както във византийските произведения. В ореола на Христос в последната реставрация са открити вложки с огледала, които трябва да бъдат поставени в съотношение с фигурата на Вечния от противоположната страна на параклиса, където е изобразена сцената на Бог изпращащ архангел Гавраил. Христос не седи на истински трон, а на един вид дъговен облак, под който има някои символични изображения, вече интерпретирани като символите на евангелистите. По-скорошно изследване разпознава нещо по-сложно: показва ангел, човек с глава на лъв, кентавър, символ според средновековните бестиарии на двойната природа на Христос, човешка и божествена, и мечка с риба (може би щука), символ на лов на души или, напротив, на жертвата на Христос (рибата) за изкупление на зверството на човешката раса.

Христос: описание

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Исус представлява опорната точка на цялата сцена, който генерира ада с лявата част на аурата и насочва погледа и дясната си ръка към избраните. Към него (или срещу него в случая на проклетите) всички ядра на фигурите са склонни да се ориентират. Всичко около него е отворено за избраните, от дясната му страна: погледът, раната, страната, докато лявото е затворено за нечестивия от ада. Около бадема са серафимите. Дванадесетте апостоли са възседнали в полукръг около Исус. Вдясно от Христос: Петър, Яков, Йоан, Филип, Симон и Тома. Вляво от него: Матео, Андреа, Бартоломео, Джакомо минор, Джуда Тадео и Матиа. Прозорецът с три светлини е не само светещ отвор (Христос е светлина), но преди всичко е трон, от който слиза и съди един триединен Бог. Двете малки цветя, поставени в трифора, по шест венчелистчета всяко, отговарят нумерологично на двете групи от шест апостоли, които са слезли с него.

ангели

(Angeli)

(Angels)

На върха са девет претъпкани ангелски воинства, разделени на две симетрични групи и в редове, които се увеличават в дълбочина; Различният наклон на главите се опитва да избяга от сплескването на изгледа отпред, докато в центъра апостолите са подредени на тронове: най-богато украсеният стол е този на св. Петър. Отляво: ангели, архангели, княжества, сили. Вдясно: добродетели, господства, тронове, херувими, всеки воден от знаменосците. Михаил и Гавраил по-близо до Христос-Съдия държат меча и знамето на белия кръстоносец на рицарите на Божия гроб. Отстрани на бадема ангелите тръбят с тръбите на Апокалипсиса, събуждайки мъртвите, които се издигат от пукнатините на земята в долния ляв ъгъл. Малко по-нататък е представянето на Енрико дели Скровени и друг герой (може би каноникът и архиереят на Падуанската катедрала Алтеград де 'Катаней), които предлагат модел на параклиса на Мария, придружена от св. Йоан и св. Екатерина от Александрия. Мария е посредникът между човешката слабост и милосърдната божествена справедливост. Формата на сградата е вярна на съществуващата, дори ако апсидата показва голям кръг от параклиси, никога не построени. Според традицията с това предложение Енрико измива греха на лихварството на семейството си, толкова известен, че дори Данте Алигиери е посочил баща си сред грешниците в кръга на лихварите на Ада. Физиономията на Енрико е младежка и вярно възпроизвежда чертите, които на възраст се виждат и в неговата мраморна гробница в параклиса: поради тази причина представянето на Джото е посочено като първия портрет на посткласическото западно изкуство. Лъч светлина всеки 25 март (годишнина от освещаването на параклиса) минава между ръката на Хенри и тази на Мадоната. В най-високата част на фреската са изобразени звездите на слънцето и луната, движени от двама архангели, които любопитно гледат от облаци, които се „отлепват“ и навиват небето като тежък тапет. Те разкриват зад тях златните, обсипани със скъпоценни камъни стени на небесния Йерусалим. Първата група избрани е в лошо състояние. Предшестван от два ангела, той съдържа млада и тъмна Дева Мария, която сякаш води първия в редицата, може би Йоан Кръстител, за ръката към Христос. Сред фигурите със съмнение разпознаваме някои светци като св. Йосиф, Йоаким, св. Симеон.

рай

(Paradiso)

(Paradise)

В долните ленти, разделени от кръста, поддържан от два ангела, са инсценирани небето отляво и адът отдясно. Първият показва подредена серия от ангели, светци и благословени (включително може би "скорошните" светци като Франциск от Асизи и Доминик от Гусман)

по дяволите

(Inferno)

(Hell)

В ада проклетите са измъчвани от дяволи и погълнати от пламъци, които лъхат от бадема на Христос. От бадемите бликат четири адски реки, които влачат групи от проклети в бездната, изтласкани от оловни демони. Първата река завладява лихварите, характеризираща се с бялата торба с мръсни пари, вързана на врата (Реджиналдо дели Скровени, лихвар и баща на Енрико, е поставен от Данте Алигиери в песен XVII за Ада). По-надолу, обесен и изкормен, стои Юда Искариотски. Отляво на Христос Съдията, отдолу, стои Луцифер със зверски нокти и две усти и змия, излизаща от ушите му (модел е Луцифер от Копо ди Марковалдо в мозайките на баптистерия във Флоренция). Той разкъсва някои души и сяда на трона на библейския Левиатан, емблема на злото на този свят. Моделът на дузпи и рундове се отнася до традиции, различни от Ада на Данте, като Хонорий от Елюцидариум на Отун. С много малки размери, проклетите се роят сред потисничеството, на което ги подлагат маймуноподобните дяволи, изложени на подигравки и присмех, събличани голи, насилвани, окачени за косите или гениталиите, подигравани и измъчвани. За разлика от хаоса на Ада, са избраните отдясно. Отдолу нагоре виждаме тристранна група: души, които излизат удивени и се молят от земята; голямото шествие на избраните (духовници, хора, жени и мъже, които са осветили живота си); по-горе, водени от Мария, древните светии от Стария Завет и от ранната Църква.

Автопортрет на Джото

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Традиция посочва в четвъртото лице на преден план в редиците на блажените, с бяла шапка на главата, автопортрет на Джото.

стил

(Stile)

(Style)

Най-добрите части, за които най-вероятно се смята, че са с автограф, са Христос, Мадона и групата на приноса; други фигури, особено в ангелските войнства и избраните, са по-трудни за оценка поради частично компрометираното състояние на консервация. Като цяло има намаляване на пропастта в йерархичните пропорции: в средновековната традиция фигурите се мащабират според религиозното им значение, но както се вижда в групата на предлагането, клиентът и неговият асистент се появяват тук почти със същия размер като светиите.

Museo Internazionale

Имате ли нужда от повече информация?

История

Въведение

Произходът на параклиса

Декорация на параклиса

Проектът на Джото

Модерен период

Възстановяването

Апсида

Ремонт на апсидата

Зона на апсидата

Изобразителен цикъл

Въведение в изобразителния цикъл

Темата на живописния цикъл

Люнета - Триумфална арка

Бог изпраща Архангел Гавраил

Първи регистър - южна стена

Изгонване на Йоаким

Отстъплението на Йоаким сред овчарите

Съобщение до Сант'Ана

Жертва на Йоаким

Мечта за Йоахим

Среща на Анна и Йоаким при Златната порта

Първи регистър - северна стена

Рождество Богородично

Въведение на Мария в храма

Доставка на пръчките

Молитва за цъфтежа на пръчките

Брак на Девата

Сватбено шествие на Мария

Триумфална арка

Благовещаващ Ангел и Благовещена Богородица

Посещение

Предателство на Юда

Втори регистър - южна стена

Рождество Христово и известие на пастирите

Поклонение на влъхвите

Представяне на Исус в храма

Полет до Египет

Клането на невинните

Втори регистър - северна стена

Христос сред лекарите

Кръщение на Христос

Сватба в Кана

Възкресение на Лазар

Влизане в Йерусалим

Изгонване на търговците от храма

Трети регистър - южна стена

Тайната вечеря

Измиване на краката

Целувка на Юда

Христос пред Каяфа

Христос подиграван

Трети регистър - северна стена

Изкачване до Голгота

Разпятие

Плач над мъртвия Христос

Възкресение и Noli Me Tangere

Възнесение Господне

Петдесетница

Контрафасада

Универсален съд

Въведение в параклиса Скровени

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Произходът на параклиса

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Украсата на параклиса Скровени

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Проектът на Джото

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Модерният период

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Реставрацията от 2001 г

(Il restauro del 2001)