eRESTAURANT NFC

Уводзіны ў капліцу Скравені

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Капліца Скравені, вядомая ўсім па прозвішчы свайго кліента Энрыка, прысвечана Санта-Марыя-дэла-Карыта і вядомая ва ўсім свеце незвычайным выяўленчым цыклам, створаным Джота. Твор з'яўляецца найвялікшым фрэскавым шэдэўрам мастака і сведчыць аб глыбокай рэвалюцыі, якую тасканскі жывапісец прынёс у заходняе мастацтва. Раней гэта была прыватная капліца, у ёй захоўваецца вядомы цыкл фрэсак Джота пачатку 14 стагоддзя, якія лічацца адным з шэдэўраў заходняга мастацтва. Даўжыня нефа 29,88 м, шырыня 8,41 м, вышыня 12,65 м; апсіда складаецца з першай часткі квадратнага плана глыбінёй 4,49 м і шырынёй 4,31 м і наступнай, шматкутнай з пяццю бакамі, глыбінёй 2,57 м і перакрытай пяццю рабрыстымі цвікамі [1]. З 2021 года ўваходзіць у спіс Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА на месцы цыклаў фрэсак XIV стагоддзя ў Падуі. Карціны, схаваныя ўнутры капліцы Скровеньі, паклалі пачатак жывапіснай рэвалюцыі, якая развівалася на працягу чатырнаццатага стагоддзя і паўплывала на гісторыю жывапісу.

Паходжанне капліцы

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Капліца была створана па замове Энрыка дэльі Скравеньі, сына Рынальда, багатага падуанскага ліхвяра, які ў пачатку XIV стагоддзя выкупіў тэрыторыю старажытнарымскай арэны ў Падуі ў спарахнелага шляхціца Манфрэда Далесманіні. Тут ён пабудаваў шыкоўны палац, капліца якога была прыватным араторыем і будучым сямейным маўзалеем. Ён паклікаў фларэнтыйца Джота для роспісу капліцы, які пасля працы з францысканцамі з Асізі і Рыміні быў у Падуі пакліканы кляштарам братоў-братоў для роспісу пакоя капліцы, капліцы благаслаўлення і, магчыма, іншых памяшканняў у базыліцы св. Сант-Антоніа. Чутка пра тое, што Энрыка Скравеньі замовіў капліцу ў якасці акта адкуплення граху, здзейсненага яго бацькам, які Дантэ Аліг'еры праз некалькі гадоў пасля завяршэння цыкла Джотэска змяшчае ў пекла сярод ліхвяроў, не мае пад сабой падстаў.

Убранне капліцы Скравені

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Старажытныя згадкі XIV стагоддзя (Рыкабальда Ферарэзе, Франчэска да Барберына, 1312-1313) сведчаць аб прысутнасці Джота на будаўнічай пляцоўцы. Датыроўка фрэсак можа быць выведзена з добрым набліжэннем з шэрагу звестак: купля зямлі адбылася ў лютым 1300 г., біскуп Падуі Отабана дэі Разцы дазволіў будаўніцтва да 1302 г. (дата яго перадачы ў г. Аквілейскі патрыярхат ); першае асвячэнне адбылося на свята Дабравешчання, 25 сакавіка 1303 г.; 1 сакавіка 1304 г. Папа Бенедыкт XI удзяліў адпуст тым, хто наведаў капліцу, а праз год, зноў у гадавіну 25 сакавіка (1305 г.), капліца была асвечана. Такім чынам, праца Джота адбываецца ў перыяд з 25 сакавіка 1303 г. па 25 сакавіка 1305 г. Між іншым, у Апошнім судзе капліцы кожны 25 сакавіка прамень святла праходзіць паміж рукой Генрыха і рукой Мадонны.

Праект Джота

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Джота распісаў усю ўнутраную паверхню араторыя ўнітарным іканаграфічна-дэкаратыўным праектам, натхнёным аўгусцінскім тэолагам вытанчанай кампетэнцыі, нядаўна вызначаным Джуліяна Пізані ў Альберта да Падуі. Сярод выкарыстаных крыніц шмат аўгусцінскіх тэкстаў, апакрыфічныя Евангеллі ад Мацвея і Нікадэма, Legenda Aurea Якопа да Варацэ і, для некаторых іканаграфічных дэталяў, Разважанні пра жыццё Езуса псеўда-Банавентуры, а таксама як тэксты сярэднявечнай хрысціянскай традыцыі, у тым ліку Il Fisiologo. Калі ён працуе над аздабленнем капліцы, вялікі майстар мае брыгаду каля сарака супрацоўнікаў і разлічана 625 «дзён» працы, дзе пад суткі маецца на ўвазе не 24-гадзінны прамежак, а частка фрэскі. што паспяхова фарбаваць да высыхання тынкоўкі (г.зн. яна ўжо не «свежая»).

Новы перыяд

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Першапачаткова капліца была злучана бакавым уваходам з палацам Скравені, знесеным у 1827 годзе, каб атрымаць каштоўныя матэрыялы і вызваліць месца для двух кандамініумаў. Палац быў пабудаваны па эліптычнай планіроўцы рэшткаў старажытнарымскай арэны. Капліца была афіцыйна набыта муніцыпалітэтам Падуі з натарыяльнай граматай у 1881 годзе, праз год пасля мандата гарадскога савета на сесіі 10 мая 1880 года. Адразу пасля куплі кандамініумы былі знесены, і капліца падлягала рэстаўрацыі, не заўсёды рады .

Рэстаўрацыя 2001 года

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

У чэрвені 2001 г., пасля дваццаці гадоў даследаванняў і папярэдніх даследаванняў, Цэнтральны інстытут рэстаўрацыі Міністэрства культурнай спадчыны і дзейнасці і мэрыя Падуі пачалі рэстаўрацыю фрэсак Джота пад кіраўніцтвам Джузэпэ Базіле. Годам раней былі завершаны работы па вонкавых паверхнях будынка і ўрачыста адкрылі прылеглы абсталяваны тэхналагічны корпус (CTA), дзе наведвальнікаў у групах да дваццаці пяці адначасова заклікаюць спыніцца прыкладна на пятнаццаць чалавек. хвілін, каб прайсці працэс асушэння і ачысткі ад пылу. У сакавіку 2002 г. капліца была вернутая свету ва ўсім сваім новым бляску. Некаторыя праблемы застаюцца адкрытымі, напрыклад, затапленне крыпты пад нефам з-за наяўнасці ваданоснага пласта або бетонныя бардзюры, уведзеныя ў пачатку шасцідзесятых гадоў дваццатага стагоддзя для замены першапачатковых драўляных (з відавочнымі наступствамі для рознай эластычнасці будынка).

Знос апсіды

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

У студзені 1305 г., калі праца над капліцай павінна была скончыцца, пустэльнікі, якія жылі ў суседнім кляштары, жорстка пратэставалі, таму што будаўніцтва капліцы, выходзячы за рамкі дамоўленасцей, ператваралася з араторыя ў сапраўднае. . касцёл у камплекце са званіцай, што стварае канкурэнцыю дзейнасці эрэмітанаў. Невядома, чым скончылася гісторыя, але, верагодна, у выніку гэтых крыўдаў капліца Скровеньі пацярпела ад зносу манументальнай апсіды з вялікім трансептам (дакументавана ў «мадэлі», намаляванай Джота на фрэсцы на контрфасаде), дзе Скравені планаваў уставіць свой уласны магільны маўзалей: пазнейшая датаванне фрэсак у апсіде (пасля 1320 г.) пацвердзіла б гэтую гіпотэзу

Апсідальная зона

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Зона апсіды, якая традыцыйна з'яўляецца найбольш значнай сакральнай пабудовай і ў якой таксама знаходзіцца магіла Генрыха і яго другой жонкі Якапіны д'Эстэ, уяўляе сабой незвычайнае звужэнне і перадае адчуванне незавершанасці, амаль беспарадку. Таксама ў ніжняй правай панэлі трыумфальнай аркі, над малым алтаром, прысвечаным Кацярыне Александрыйскай, дасканалая джатэскавая сіметрыя зменена фрэскавым дэкорам - з двума тондамі з бюстамі святых і люнетам, якія прадстаўляюць Хрыста ў славе, і двума эпізодамі. запал, малітва ў Гефсіманскім садзе і бічаванне - што стварае эфект нераўнавагі. Рука — тая самая, што фрэскавае значную частку апсідальнай плошчы, невядомага жывапісца, майстра хору Скровеньі, які будзе працаваць у трэцім дзесяцігоддзі XIV стагоддзя, прыкладна праз дваццаць гадоў пасля завяршэння працы Джота. Цэнтральным цэнтрам яго ўмяшання з'яўляюцца шэсць вялікіх сцэн на бакавых сценах прэзбітэрыя, прысвечаных апошняму этапу зямнога жыцця Мадонны, у адпаведнасці з праграмай фрэсак Джота.

Цыкл фрэсак капліцы Скравені

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Цыкл, распісаны Джота ўсяго за два гады, паміж 1303 і 1305 гадамі, разгортваецца па ўсёй унутранай паверхні капліцы, апавядаючы пра гісторыю збаўлення двума рознымі шляхамі: першы з апавяданнямі пра жыццё Панны і пра Хрыста. уздоўж нефаў і на трыумфальнай арцы; другая пачынаецца з заганаў і цнотаў, якія стаяць у ніжнім зелле галоўных сцен, і заканчваецца велічным Страшным судом на контрфасадзе

Першая вялікая рэвалюцыя Джота

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Першая вялікая рэвалюцыя, здзейсненая Джота ў Падуі, - у адлюстраванні космасу: вы можаце палюбавацца прыкладамі «перспектывы» і адлюстравання трэцяга вымярэння, якія апярэджваюць адраджэнне млявасці на сто гадоў

Другая вялікая рэвалюцыя Джота

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Па-другое, гэта ўвага, нададзеная ўяўленню чалавека, у яго цялеснасці і эмацыйнасці: гэта добра выказаў Джота ў апавяданнях пра жыццё Панны і Хрыста, у якіх чалавечыя радасці і смуткі пранікаюць з інтэнсіўнасцю, якімі яны застаюцца. значнымі і вядомымі прыкладамі з'яўляюцца пяшчота пацалунку Іаахіма і Ганны ў «Сустрэчы ля Залатых варот» і адчай заплаканых маці ў «Разні нявінных».

Выяўленчы цыкл

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Усе чатыры сцены зала цалкам распісаны фрэскамі. Джота расклаў фрэскі па ўсёй паверхні, арганізаваныя ў чатыры групы, дзе пано складзеныя з рэальнымі гісторыямі галоўных герояў, падзеленымі геаметрычнымі рамкамі. Асіметрычная форма капліцы з шасцю вокнамі толькі з аднаго боку вызначала форму дэкору: калі было вырашана ўставіць два квадраты ў прамежкі паміж вокнамі, то шырыню арнаментальных палос разлічылі, каб уставіць столькі ж аднолькавага памеру на другой сцяне. Выяўленчы цыкл, засяроджаны на тэме збаўлення, пачынаецца з люнета над Трыумфальнай аркай, калі Бог вырашае прымірэнне з чалавецтвам, даручыўшы архангелу Гаўрыіла заданне сцерці віну Адама ахвяраваннем свайго сына. чалавек. Працягваецца апавяданнямі Іаакіма і Ганны (першы рэестр, паўднёвая сцяна), апавяданнямі Марыі (першы рэестр, паўночная сцяна), праходзіць над Трыумфальнай аркай са сцэнамі Дабравешчання і Адведзінаў, затым ідуць Апавяданні пра Хрыста. (другі рэгістр, паўднёвая і паўночная сцены), якія працягваюцца пасля прахода на Трыумфальнай арцы (Здрада Іуды) на трэцім рэгістры, паўднёвай і паўночнай сценах. Апошняя панэль Свяшчэннай гісторыі — Пяцідзесятніца. Адразу ўнізе адкрываецца чацвёрты рэгістр з манахромамі заганаў (паўночная сцяна) і манахромамі цнотаў (паўднёвая сцяна). На заходняй сцяне (або контрфасаде) — грандыёзны Страшны суд

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Бог пасылае арханёла Гаўрыіла — гэта фрэска з тэмпернай устаўкай на панэлі (230x690 см) работы Джота, датаваная прыкладна 1303-1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён упрыгожвае люнет над алтаром і цесна звязаны з асноўнымі эпізодамі, якія складаюць Дабравешчанне.

Іаахім, адстаўшыся сярод пастухоў на пакаянні і не ведаючы пра цудатворнае аб'яўленне сваёй жонцы, вырашае прынесці ахвяру Богу, каб прылічыцца да яго і даць яму нараджэнне сына. У прысутнасці пастыра, які моліцца, з часткай статку побач, стары нахіляецца да алтара, каб раздзьмуць агонь і зварыць ягня. Ахвяра прымаецца, пра што сведчыць з'яўленне на небе дабраслаўляючай рукі Бога і архангела Гаўрыіла (ён пазнаецца па галінцы ў руцэ). Маленькая фігурка брата, які моліцца, падымаецца з ахвярнага прынашэння, сімвалічны аб'ява, часткова дададзеная да сухога каменя і цяпер напаўзніклая.

Кампазіцыя

(Composizione)

(Composition)

Стыль

(Stile)

(Style)

Чарнавік мяккі з інтэнсіўным выкарыстаннем колераў і ўмелым выкарыстаннем святла і ценяў, каб падкрэсліць пластычнасць фігур.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Сон Іаахіма» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303-1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён з'яўляецца часткай Апавяданняў Іаакіма і Ганны ў самым высокім рэгістры правай сцяны, гледзячы ў бок алтара. Апавяданні Іаахіма і Ганны натхнёныя протаевангеліяй святога Якуба і Псеўда Матфея (на лацінскай мове) і De Nativitate Mariae, якія таксама сустракаюцца, перапрацаваныя, у Залатой легендзе Якопа да Варацэ. Іканаграфічныя мадэлі былі тады асвятлянымі рукапісамі візантыйскага паходжання, магчыма, праз заходнія вытворы, нават калі мастак глыбока абнавіў гэтыя мадэлі, ужываючы сваё сучаснае пачуццё ў адпаведнасці з прынцыпамі жабрацкіх ордэнаў.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Пастаноўка сцэны такая ж, як і ў рэкалекцыі Іаахіма сярод пастухоў. Стары заснуў перад статкам, і яму ў сне з'яўляецца анёл, які абвяшчае аб будучым нараджэнні яго дачкі Марыі. Тэкст аб'явы паведамляецца ў Псеўда-Мацьвея (3,4): «Я — анёл-ахоўнік твой; ня бойся. Вярніся да Ганны, вашай сужэнцы, таму што твае справы міласэрнасці былі сказаны Богу, і ты атрымала адказ у вашых малітвах». Анёл трымае ў руцэ палку, падобная на скіпетр, з якой на вяршыні выходзяць тры маленькія лісцікі, сімвал Тройцы. Фігура Іаахіма, прыгнуўшыся і спячага, уяўляе сабой пірамідальную пластычную масу скульптурнай формы, з драпіроўкай, апрацаванай такім чынам, каб было бачна падлягае цела, узмоцненае ў масе, і зацягванне тканіны, каб абгарнуць цела. Фігура была звязана з аналагічным Джавані Пізана (некаторымі прыпісваецца Арнольфа дзі Камбіа) на кафедры Сіенскага сабора. Двум пастухам аказваюць дапамогу, малююць з увагай да дэталяў (ад сукенкі і шапкі да абутку, да палкі, на якую абапіраецца, заблытаючы частку адзення) і блізка да статку, які адпачывае або пасецца, і да сабака. Уважлівым з'яўляецца таксама прадстаўленне хмызнякоў суровага горнага ландшафту, дагледжанага з мініяцюрыстычнай дакладнасцю.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Сустрэча Ганны і Іаахіма ля Залатых варот — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і ўваходзіць у цыкл капліцы Скравені ў Падуі. Гэта апошняе з апавяданняў Іаахіма і Ганны ў самым высокім рэгістры правай сцяны, якое глядзіць у бок алтара. Апавяданні Іаахіма і Ганны натхнёныя протаевангеліяй святога Якуба і Псеўда Матфея (на лацінскай мове) і De Nativitate Mariae, якія таксама сустракаюцца, перапрацаваныя, у Залатой легендзе Якопа да Варацэ. Іканаграфічныя мадэлі былі тады асвятлянымі рукапісамі візантыйскага паходжання, магчыма, праз заходнія вытворы, нават калі мастак глыбока абнавіў гэтыя мадэлі, ужываючы сваё сучаснае пачуццё ў адпаведнасці з прынцыпамі жабрацкіх ордэнаў.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Пасля таго, як Іаахім быў выгнаны з Іерусалімскага храма, каб лічыцца стэрыльным (і таму не блаславёным Богам), Іаахім схаваўся ў рэкалекцыях у горных пастухоў. Тым часам Ганна, перакананая, што яна ўдава, атрымала цудадзейнае паведамленне ад анёла, які паведаміў, што ў яе хутка народзіцца дзіця. Тым часам Яахіму таксама прысніўся анёл, які суцешыў яго, бо Бог пачуў яго малітвы і павінен быў ісці дадому да жонкі. Такім чынам, сцэна паказвае сустрэчу паміж імі, якая, паводле Псеўда Матфея (3,5), адбылася перад Залатымі варотамі або Залатымі варотамі (Шэар Харахамім) Ерусаліма, пасля таго, як абодва былі папярэджаны боскімі пасланцамі. . Насамрэч, злева ідзе Іаахім, за ім — пастух, а справа — Ганна, за ім — група жанчын, розных па сацыяльных класах, старанна вывучаных прычоскамі і сукенкамі. Два сужэнцы ідуць насустрач адзін аднаму і, адразу за дзвярыма, на невялікім мосціку, яны абменьваюцца ласкавым пацалункам, які намякае на працяг роду (без заганы): насамрэч Ганна была адразу цяжарная.

«Дастаўка стрыжняў» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні Марыі, размешчаны ў верхнім рэгістры левай сцяны, гледзячы ў бок алтара. Прысвячэнне капліцы Дзеве Міласэрнасці тлумачыць наяўнасць цыкла марыйных гісторый, якія ў дадатак да гісторый бацькоў Іаахіма і Ганны ўяўляюць сабой найбольшую рэпрэзентацыю, напісаная да гэтага часу ў Італіі. Гісторыі Марыі, ад нараджэння да шлюбу, натхнёныя Залатой легендай Якопа да Варацце.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Марыя ў шлюбным узросце і з'яўляецца пустэльніцай у Іерусалімскім храме, дзе жыве як манахіня. Перад тым, як выдаць яе замуж, боскае абвяшчэнне паказвае, што ажаніцца з дзяўчынай змогуць толькі тыя, у каго ёсць цуд убачыць квітнеючы пруток, які яны будуць несці з сабой. Вось тады сваты прыносяць ксяндзу жэрдкі, пастаўленыя за алтаром, пакрытым каштоўным палатном. Сярод іх, апошнім у чарзе, таксама пажылы Джузэпэ, адзіны з німбам. Бог абярэ яго за сталы ўзрост і святасць, каб захаваць цнатлівасць нявесты. Святара лёгка пазнаць па згорнутай капелюшы, а яму дапамагае іншы старэйшына, апрануты ў зялёнае злева.

Стыль

(Stile)

(Style)

Жэсты павольныя і пралічаныя, колеры выразныя, прасякнуты святлом, пластычнасць фігур падкрэслена святлаценню і надзейным дызайнам.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Малітва аб росквіце стрыжняў» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303-1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні Марыі, размешчаны ў верхнім рэгістры левай сцяны, гледзячы ў бок алтара. Прысвячэнне капліцы Дзеве Міласэрнасці тлумачыць наяўнасць цыкла марыйных гісторый, якія ў дадатак да гісторый бацькоў Іаахіма і Ганны ўяўляюць сабой найбольшую рэпрэзентацыю, напісаная да гэтага часу ў Італіі. Гісторыі Марыі, ад нараджэння да шлюбу, натхнёныя Залатой легендай Якопа да Варацце.

(Stile)

(Style)

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Дабравешчанне (падзелена на два аддзяленні Анёла, што абвяшчае, і Абвешчанай Багародзіцы) — падвойная фрэска (200x185 см) Джота, якая датуецца прыкладна 1303-1305 гадамі і ўваходзіць у цыкл капліцы Скравені ў Падуі. Ён размешчаны на трыумфальнай арцы пры алтары, ніжэй люнета з Богам распачынае прымірэнне, пасланнем арханёла Гаўрыіла, што з'яўляецца першай сцэнай багаслоўскай праграмы капліцы.

Моцна вызначаецца фізіяномія Іуды, з уважлівым позіркам і вострым профілем, абсталяваным вусамі і барадой. Жоўты плашч палегчыць яго ідэнтыфікацыю ў наступных сцэнах, напрыклад, у Пацалунку Іуды. Хаця ўжо апанаваны д'яблам, Юда ўсё яшчэ маляваўся з німбам: у пашкоджанай вільготнасцю тынкоўцы бачныя яго сляды.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Нараджэнне Езуса — фрэска (200 × 185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на правай сцяне, які глядзіць на алтар.

Крыніцы

(Fonti)

(Sources)

У якасці крыніц хрысталагічных сцэн Джота выкарыстаў Евангелле, протаевангелію Якуба і Залатую легенду пра Якопа да Варацэ.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Скалісты пейзаж з'яўляецца фонам для сцэны Божага Нараджэння, усё ў цэнтры на пярэднім плане. Марыя насамрэч ляжыць на скалістым схіле, пакрытая драўлянай канструкцыяй, і толькі што нарадзіла Езуса, паклаўшы Яго, ужо спавітанага, у яслі; дапамагае ёй дзяжурны, перад якім з'яўляюцца вол і асёл. Язэп спаў на кукішках, што характэрна для іканаграфіі, накіраванай на тое, каб падкрэсліць яго бяздзейную ролю ў працягу роду; выраз ягоны зачараваны і летуценны. Мантыя Марыі, калісьці лазурыт, высушаная, цяпер у значнай ступені страчана, адкрываючы асноўную скразняк чырвонага адзення. Справа адбываецца аб'яўленне пастухам, у дадзеным выпадку толькі двое, намаляваныя спінамі да свайго статку, а зверху анёл настаўляе іх аб цудадзейнай падзеі. Чатыры іншыя анёлы пралятаюць над хацінай і робяць малітоўныя жэсты нованароджанаму дзіцяці і Богу ў небе.

Стыль

(Stile)

(Style)

Перспектыўны зрэз архітэктуры арыгінальны, здольны аднавіць статычную візантыйскую традыцыю іканапісу. Фігуры салідныя, асабліва Мадонны і Язэпа, якія мяркуюць скульптурныя мадэлі Джавані Пізана. Напружанне Мадонны ў дзеянні і ўвага, якую яна надае свайму сыну, — гэта ўрыўкі вялікай паэзіі, якія раствараюць сакральную казку ў чалавечай і ласкавай атмасферы. Устаўка фігур у прастору эфектыўна вырашана, а адносіны спантанныя і вольныя, нават у жывёл. Далікатнымі з'яўляюцца адценні колераў, якія вылучаюцца на фоне блакіту неба (у дадзеным выпадку пашкоджанай), гармануючы з іншымі сцэнамі капліцы.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Пакланенне вешчуноў» — фрэска (200x185 см) Джота, якая датуецца прыкладна 1303—1305 гадамі і ўваходзіць у цыкл капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на правай сцяне, які глядзіць на алтар.

Крыніцы

(Fonti)

(Sources)

У якасці крыніц хрысталагічных сцэн Джота выкарыстоўваў Евангелле, Псеўда-Мацвей, протаевангелію Якуба і Залатую легенду пра Якопа да Варацэ.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцэна адбываецца пад драўлянымі рыштаваннямі, падобнымі на Раство Хрыстова, на скалістым фоне. Марыя, апранутая ў насычанае чырвонае адзенне з залатым кантам і ўльтрамарынавую блакітную мантыю (амаль цалкам страчаную), прапануе свайго Сына ў пеленах і пакрытага пастэльна-зялёнай накідкай на пакланенне вешчуноў, якія прыйшлі ўслед за каметай [ 1 ], які можна ўбачыць вышэй. У кожнага з іх чырвоныя чаравікі, сімвал каралеўства. Першы кароль, пажылы, ужо стаіць на каленях і паклаў карону на зямлю, а яго падарункам, верагодна, з'яўляецца залаты рэліквіярый, які трымае анёл справа. Другі цар, у сталым узросце, носіць рог, поўны кадзіла, а малодшы — міску, з якой ён падымае крышку, каб паказаць міравую мазь. Тры дары адпаведна сімвалізуюць каралеўства ненароджанага дзіцяці, яго святасць і прадвесце яго смерці (на самай справе міра выкарыстоўвалася для аддушвання трупаў). За вешчунамі стаяць два высокія вярблюды, новая ў іканаграфіі смачная экзатычная дэталь, аздобленая чырвонай аздабленнем, адлюстраваная з моцным натуралізмам і якую трымаюць два прыслужнікі, з якіх бачны толькі адзін на пярэднім плане. Ззаду Марыя дапамагае святому Юзафу і двум анёлам, адзін з якіх, з надзвычайным натуралізмам, знаходзіцца ў адпаведнасці з бэлькай хаціны і таму мае закрыты твар. Паміж тварамі прысутных адбываецца ціхі дыялог, якія з вялікай натуральнасцю пераплятаюць погляды, пазбягаючы ўсялякай фіксаванасці візантыйскай матрыцы

Падрабязнасці

(Dettagli)

(Details)

Некаторыя дэталі звязаны з паўсядзённым жыццём XIV стагоддзя, напрыклад, «сучасная» структура хаціны або форма адзення, напрыклад, у анёла, які мае тугі рукавы на запясцях і шырокія ў локцях. Камета, відаць на карціне, магчыма, была натхнёная каметай Галея, сведкам якой мастак мог быць у 1301 годзе.

Стыль

(Stile)

(Style)

Далікатнымі з'яўляюцца адценні колераў, якія вылучаюцца на фоне блакіту неба (у дадзеным выпадку крыху пашкоджаны), гармануючы з іншымі сцэнамі капліцы.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Уяўленне Ісуса ў храме» — фрэска (200x185 см) Джота, якая датуецца прыкладна 1303-1305 гадамі і ўваходзіць у цыкл капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на правай сцяне, які глядзіць на алтар.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Іерусалімскі храм выклікае цыборый з вітымі калонамі, які таксама з'яўляецца ў сцэнах Выгнання Іаакіма і Увядзення Марыі ў храм. Паводле яўрэйскай традыцыі, пасля нараджэння дзіцяці жанчыны павінны былі ісці ў храм, каб прыняць рытуальныя ванны ачышчэння. У хрысціянскім кантэксце сцэна разглядаецца як своеасаблівы абрад прыняцця дзіцяці ў супольнасць, часта звязаны з абрадам абразання, які суправаджаўся прынашэннем двух галубоў, бо насамрэч ён носіць Язэпа ў кошыку. . Езусу даручана Сімяону, святару з німбам, постаць моцнай выразнай інтэнсіўнасці. Каля Язэпа, простага гледача, знаходзіцца жанчына, а з другога боку з'яўляецца прарочыца Ганна ў камплекце з картушам, узрушаная сваім прароцтвам, якое пазнае Дзіця ў «адкупіцелі Ерусаліма». Затым на небе з'яўляецца анёл з залатым дубцом з канюшынай, сімвалам Тройцы, каб сведчыць аб звышнатуральнасці падзеі.

Стыль

(Stile)

(Style)

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

На небе з'яўляецца анёл і красамоўным жэстам запрашае Святую Сям'ю ўцякаць, каб пазбегнуць будучай расправы над нявіннымі. Сцэна паказвае, як Мэры ў цэнтры сядзіць на асле і трымае сваё дзіця на каленях дзякуючы паласатаму шаліку, завязанаму на яе шыі. Ён носіць чырвоны халат і плашч, які першапачаткова быў ультрамарынавым сінім, ад якога засталося толькі некалькі слядоў. Дзяжурны, абсталяваны сталовай на поясе, вядзе жывёлу, з любоўю размаўляючы з Язэпам, які трымае кошык ці нейкую флягу і трымае на плячы палку. Завяршаюць працэсію тры памочнікі Марыі, якія натуральна размаўляюць паміж сабой

Стыль

(Stile)

(Style)

Сцэна агароджана пірамідай, вылучанай скалістым адрогам на заднім плане, дзе-нідзе ўсеяным невялікімі дрэвамі, якія сімвалізуюць «пусты і засушлівы край», пра якія кажуць апакрыфічныя тэксты. Далікатнымі з'яўляюцца адценні колераў, якія вылучаюцца на фоне блакіту неба (у дадзеным выпадку пашкоджаны), гармануючы з іншымі сцэнамі капліцы. Фігуры выглядаюць як выразаныя ў выразна акрэсленых каляровых блоках.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Разня нявінных» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на правай сцяне, які глядзіць на алтар.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Сцэна грубага рэалізму з'яўляецца адной з самых драматычных у цыкле, нават калі ў 1951 годзе П'етра Тоеска заўважыў пэўную штучнасць і нейкі дэфект у рухах герояў, выказаўшы гіпотэзу аб наяўнасці ўмяшання калабарантаў, гіпотэза, якая тады была зменены памер наступнымі крытыкамі. Як і ў іншых сцэнах цыкла, архітэктура фону дапамагае вызначыць групы фігур і, увогуле, палегчыць чытанне сцэны. Уверсе злева, з крытага балкона, Ірад дае каманду забіць усіх дзяцей, якія нарадзіліся ў апошнія месяцы, красамоўна працягваючы руку. Атрымальнікі прадастаўлення - адчайныя маці, згрупаваныя за будынкам з цэнтральным планам (натхнёным Фларэнційскім баптыстэрыем або, магчыма, апсідай царквы Сан-Франчэска ў Балонні), якія вырываюць сваіх дзяцей з групы катаў, у прыватнасці, двое ў цэнтры, узброеныя і ў дынамічна драматычных позах і апрацаваныя цёмнымі колерамі. Унізе ўжо з'яўляюцца масавыя целы шматлікіх дзяцей, якія, здаецца, амаль выходзяць за межы фрэскі, каб далей паваліцца. Нарэшце, злева некаторыя гледачы дэманструюць усю сваю занепакоенасць, апускаючы галовы і выказваючы выразы паміранай апазіцыі.

Стыль

(Stile)

(Style)

Дзеці большыя за звычайныя, напэўна, каб яны сталі героямі сцэны. Маці маюць глыбока засмучаныя выразы твару, з раскрытымі вуснамі ў агульным галашэнні і на шчоках, залітымі слязьмі, што зноў з'явілася пасля апошняй рэстаўрацыі.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Хрышчэнне Хрыста — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, які глядзіць на алтар.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцэна, якая знаходзіцца ў дрэнных умовах захавання, разгортваецца ў Іерусалімскім храме, дзе дванаццацігадовы Ісус губляецца сваімі бацькамі, якія знаходзяць, што ён абмяркоўвае рэлігію і філасофію з лекарамі. Размешчаны ва ўнутраным асяроддзі з праходамі, перакрытымі крыжовымі скляпеннямі, нішамі, кесоннай столлю і фестонамі з раслінамі, ён мае інтуітыўны ракурс, ссунуты направа, каб аддавацца позірку гледача. На самай справе сцэна размешчана ў куце сцяны злева, побач з Страшным судом на задняй сцяне.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

На сядзенні малады Езус, апрануты ў чырвонае, спрачаецца з дзесяццю мудрацамі, намаляванымі з бародамі (як старажытныя філосафы) і захутанымі ў плашчы з капюшонамі. Злева бягуць Юзаф і Марыя. Багародзіца выцягвае рукі, дэманструючы жэстам, узятым з паўсядзённага жыцця, сваю асцярогу з-за страты дзіцяці. Язэп таксама падымае руку, ахоплены здзіўленнем сітуацыі.

Стыль

(Stile)

(Style)

Прасторавасць асяроддзя вялікая і манументальная, у адрозненне ад больш сціснутых з папярэдніх эпізодаў.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

У цэнтры сцэны Езус, напалову пахаваны ў Ярдане, прымае хрост ад Яна Хрысціцеля, які нахіляецца са скалы. За ім стаяць пажылы святы і малады чалавек без німба, якія чакаюць хрышчэння. З іншага боку чатыры анёлы трымаюць вопратку Хрыста і гатовыя прыкрыць Яго, злёгку высунуўшыся наперад. Уверсе, у яркім выбуху, Бог Айцец з кнігай у руках цягнецца, каб дабраславіць Хрыста дзейсным пробліскам, першым у сваім родзе.

Стыль

(Stile)

(Style)

Нават камяні на заднім плане, якія разыходзяцца ў форме «V», дапамагаюць накіраваць увагу гледача на цэнтральную кропку сцэны. Якасць аблічча Хрыста вельмі высокая, як і Хрысціцеля і двух вучняў за ім. Застаецца відавочная саступка сярэднявечнай іканаграфічнай традыцыі ў ірацыянальным узроўні вады, якая пакрывае Хрыста, але пакідае астатніх прысутных сухімі, дзякуючы традыцыйнаму метаду адлюстравання сцэны, каб не паказваць Хрыста цалкам аголеным

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Вяселле ў Кане» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303-1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, які глядзіць на алтар.

Ўстаноўка

(Ambientazione)

(Setting)

Сцэна размешчана ў пакоі, умоўна адкрытай да неба, але для разумення ў памяшканні, апісана з увагай да дэталяў: паласатыя чырвоныя драпіроўкі пакрываюць сцены, фрыз падбягае і ўверх — перфараваныя драўляныя рашоткі, падпёртыя паліцамі, на якіх сустракаюцца вазы і дэкаратыўныя элементы. Пасля Евангелля ад Яна Джота паказвае момант, калі Езус, седзячы злева з жаніхом і апосталам, жэстам бласлаўляе ваду, разлітую ў вялікія збаны з іншага боку пакоя, ператвараючы яе такім чынам у віно. Тоўсты гаспадар стала смакуе напой з чаркі і, паводле Евангельскага апавядання, прамаўляе фразу: «Добрае віно вы захавалі дагэтуль!» скіраваны да жаніха (Ян 2, 7-11). З боку стала, звернутай да гледача, у цэнтры — нявеста, апранутая ў тонка вышываную чырвоную сукенку, якая сядзіць побач з Мадоннай, таксама благаслаўляючай, і з дзяўчынай з кветкавай каронай на галаве. Двое дзяжурных стаяць праз стол.

Стыль

(Stile)

(Style)

Пастэльныя тоны вельмі элегантныя, падкрэсліваюць пластычныя аб'ёмы фігур святлаценню. Значная ўважлівасць надаецца апісанню прадметаў, пачынаючы ад белага абруса з асновай, якія ствараюць рознакаляровыя палосы, да дробна выцягнутых слоікаў, да прадметаў убрання і посуду на стале. Настаўнік сталовай і хлопчык за ім настолькі добра характарызуюцца, што выказалі здагадку, што гэта партрэты персанажаў, якія сапраўды існавалі.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Уваскрасенне Лазара — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, гледзячы на алтар.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Кампазіцыя традыцыйная, сустракаецца ў мініяцюрах яшчэ ў VI ст. Езус злева выходзіць наперад і падымае руку, каб дабраславіць Лазара, які ўжо вырваўся з магілы, якому вучні дапамагаюць знішчыць; адна закрывае твар, каб пазбегнуць непрыемных пахаў, а жанчына падымае вэлюм, так што яна адкрывае толькі свае вочы. Унізе два слугі ставяць мармуровую крышку магілы, якую Хрыстос прасіў прыбраць. Убачыўшы цуд, назіральнікі застаюцца знянацку, падымаючы рукі да неба, а Марта і Марыя паклалі ніцма ля ног Езуса. мастак у цыкле (Гнудзі); чалавек за ім, апрануты ў чырвонае і падняўшы абедзве рукі, таксама жывы і праўдападобны. Труп вельмі рэалістычны, з напаўзакрытымі вуснамі і павекамі, ненатуральнай худзізнай.

Стыль

(Stile)

(Style)

Зноў жа, як і ў іншых сцэнах, скалісты фон стварае разнастайны фон, які дапамагае падзяліць групы персанажаў і такім чынам прачытаць сцэну. Насычаныя выразы персанажаў, вялікая жывасць. Колер больш яркі і празрысты, чым калі-небудзь. Джота і яго школа таксама размалявалі гэты эпізод у капліцы Магдалены ў ніжняй базыліцы Асізі, верагодна, праз некалькі гадоў пасля пачынання Скравені.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Уваход у Ерусалім — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, які глядзіць на алтар.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Злева Езус едзе на асле да брамы Ерусаліма, за ім ідуць апосталы і сустракае заінтрыгаваны натоўп: хто падае ніцма, хто бяжыць паглядзець, хто здзіўлены і г.д. Хаця чарнавік пазначае няпоўны аўтограф эпізоду. , сцэна вылучаецца як адна з найбольш яркіх натуральных у цыкле з серыяй унутраных эпізодаў, узятых з паўсядзённага жыцця, напрыклад, чалавека, які прыкрывае галаву плашчом (нязграбнае дзеянне або сімвал тых, хто робіць не жадаеце змірыцца з прыходам Збавіцеля?) або двое дзяцей, якія ўзбіраюцца на дрэвы, каб адарваць аліўкавыя галінкі, каб кінуць у Збавіцеля і лепш убачыць дэталі, узятыя з візантыйскай традыцыі, але тут больш рэалістычныя, чым калі-небудзь, як і раней з'яўляўся ў Апавяданнях святога Францішка ў Асізі, у прыватнасці ў сцэне Плачу кларысак. Гарадская брама тая самая, што знаходзіцца, павернуты, у сцэне Андата аль Кальварыо.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

«Выгнанне гандляроў з храма» — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра Езуса ў верхнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, які глядзіць на алтар.

«Вершыня пафасу знаходзіцца ў суседніх галовах Мадонны і Хрыста: і яна размешчана ўнізе, у адной крайняй частцы, так што масы фігур справа цягнуцца з паступальным спадам і, раптоўна, перпендыкулярнасць, злева. Скалісты схіл суправаджае кадэнцыю першай групы і падкрэслівае вертыкальнасць другой. Гэта асіметрычны рытм, пагоня за нізкімі нотамі, за якімі ў кропцы максімальнай пафаснай інтэнсіўнасці варта раптоўны усплёск высокіх нот. Шчыльны блакіт неба, зморшчанага плачучымі анёламі, цягне на масы і перашкаджае пашырэнню прасторы за межы гары. Аднак гэты рытм падзення мас ператвараецца ў рытм уздыму дзякуючы якасці колеры і іх акорды. Мантыя жанчыны, якая прыгнулася злева, на пярэднім плане, чыстая і яркая жоўтая, празрыстая; і адсюль пачынаецца прагрэсія выразных тонаў, якія злучае асветленая спіна скалы, за межы паўза неба, з жывымі каларыстычнымі ноткамі анёлаў. У цэнтры жэст рук Святога Яна, які злучаецца з касой скалы, злучае дзве вялікія тэмы болю на зямлі і болю ў небе. Безумоўна, ёсць гісторыка-драматычная прычына: плач Мадонны, пабожных жанчын, святога Яна па памерлым Хрысце. Але на больш глыбокім узроўні падвойнае пачуццё падзення і ўзрастання рытму выражае ў чыста візуальных каштоўнасцях больш шырокае паняцце: боль, які дакранаецца да дна чалавечага адчаю, падымаецца ў найвышэйшую мараль прымірэння і надзеі. (Джуліа Карла Арган, Гісторыя італьянскага мастацтва)

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Уваскрасенне і Noli me tangere — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303-1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра пакуты Езуса ў ніжнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, з выглядам на алтар.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

У сцэне паказаны двайны эпізод: злева пустая магіла Хрыста з сядзяць анёламі і спячымі вартавымі сведчыць аб Уваскрасенні; справа Магдалена, якая стаіць на каленях перад аб'яўленнем Хрыста, які перамагае смерць, у камплекце з крыжацкім сцягам і жэстам Збаўцы, які кажа ёй не чапаць яго, вымаўляючы, у лацінскай версіі Евангелля, фразу Noli me tangere . На транспарце надпіс «VI [N] CI / TOR MOR / TIS». Скалы на заднім плане зніжаюцца ўлева, дзе адбываецца цэнтральнае ядро эпізоду. Дрэвы, у адрозненне ад тых, што былі ў папярэднім Плачу, сухія злева (ідэальна «да» ўваскрасення), а справа яны сталі пышнымі; аднак дрэвы злева пашкоджаныя часам і не вельмі разборлівыя. Эпізод характарызуецца разрэджанай і падвешанай атмасферай, «метафізічнай абстракцыяй», у якой бачны папярэдні прагляд П'ера дэла Франчэска

Стыль

(Stile)

(Style)

На думку некаторых навукоўцаў, такіх як японец Хідэміці Танака, падол валанаў, якія ўпрыгожваюць мантыю рымскіх салдат, складаецца з пісьма p'ags-pa, старажытнага пісьма, прыдуманага для таго, каб зрабіць мангольскую мову зручней для чытання, а затым упаў у нявыкарыстанне. [1] Джота і яго вучні таксама прадстаўлялі сцэну Noli me tangere у капліцы Магдалены ў ніжняй базыліцы Асізі з падобным адлюстраваннем пустой грабніцы, у той час як Уваскрасенне прыпісваецца маладому Джота ў верхняй базыліцы ; у гэтай апошняй сцэне мы адзначаем надзвычайную ўвагу да дэталяў у аздабленні салдацкіх даспехаў, якая прысутнічае і ў падуанскай сцэне, а таксама пэўную віртуознасць у адлюстраванні целаў спячых у ракурсе.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Ушэсце — фрэска (200x185 см) Джота, датаваная прыкладна 1303—1305 гадамі і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён уключаны ў Апавяданні пра пакуты Езуса ў ніжнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, з выглядам на алтар.

Апісанне і стыль

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Сцэна паказвае ўзыходжанне Езуса на неба, які падымаецца з імпульсам у цэнтры кадра і цягнецца ўверх, штурхнутае воблакам, з яго рукамі ўжо паднятымі за рамку карціны. Пад ім знаходзяцца два анёлы, каб настаўляць прысутных, гэта значыць апосталаў і Марыю, чый твар выглядае надзвычайнай якасці, па некаторых меркаванні, гэта адзіная частка фрэскі з аўтографам, зробленая ў асноўным работнікамі майстэрні. Па баках Хрыста два анёльскія кругі і сіметрычныя святыя завяршаюць сцэну, усе з паднятымі рукамі, паўтараючы жэст узыходжання Хрыста. Дбайна дагледжаны дэталі, асабліва залатыя аплікацыі на вопратцы апосталаў, анёлаў і самога Езуса.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Пяцідзесятніца — фрэска (200x185 см) Джота, якая датуецца прыкладна 1303—1305 гадамі і ўваходзіць у цыкл капліцы Скравені ў Падуі. Гэта апошняя з гісторый пра мукі Езуса ў ніжнім цэнтральным рэгістры, на левай сцяне, якая глядзіць на алтар.

Апісанне

(Descrizione)

(Description)

Сцэна разгортваецца ў памяшканні, апісаным як лоджыя, прасякнутая востраканцовымі аркамі. Унутры на драўляных лавах сядзяць дванаццаць апосталаў (пасля смерці Юды Іскарыёта, які скончыў жыццё самагубствам, на яго месца абіраецца апостал Мацей, Езус не намаляваны, таму што пасля ўваскрасення і перад Пяцідзесятніцай ён узышоў на неба). Будынак скарочаны злева, у ідэале ў цэнтры капліцы, каб улічыць зрок гледача, прылада, якое таксама выкарыстоўваецца ў іншых кутніх сцэнах. Боскае святло, чырвонае, як полымя Міласэрнасці, зыходзіць са столі і ўкладвае ўдзельнікаў.

Стыль

(Stile)

(Style)

Сцэна, якая лічыцца перш за ўсё дапаможнай працай, дэманструе далікатныя тоны і ўвагу да дэталяў, асабліва ў вопратцы і тварах удзельнікаў. Магчыма, малады Джота ўжо намаляваў Пяцідзесятніцу на контрфасаде верхняй базілікі ў Асізі, а яшчэ адна Пяцідзесятніца ў Нацыянальнай галерэі ў Лондане з'яўляецца часткай сямі таблічак з гісторыямі Ісуса, датаваных прыкладна 1320-1325 гадамі.

Уводзіны

(Introduzione)

(Introduction)

Страшны суд — фрэска Джота, датаваная прыкладна 1306 годам і частка цыкла капліцы Скравені ў Падуі. Ён займае ўвесь контрфасад і ідэальна завяршае Апавяданні. Звычайна гэта адносіцца да апошняй фазы аздаблення капліцы і знойдзена вялікая колькасць дапаможных сродкаў, хоць агульны дызайн аднагалосна адносіцца да майстра.

Макет

(Impaginazione)

(Layout)

Вялікая сцяна над уваходнымі дзвярыма, у якую адчыняецца акно з трох святламі, утрымлівае вялікую рэпрэзентацыю Страшнага суда, выкананую традыцыйным спосабам, хаця ў наватарствах няма недахопу. Фактычна, нягледзячы на ўстойлівасць традыцыйных стылізацый, такіх як розныя прапарцыйныя шкалы, Джота спрабаваў аб'яднаць усю рэпрэзентацыю Суда, Неба і Пекла ў адной сцэне, скасаваўшы падраздзяленні і ўключыўшы ўсе фігуры ў адзіную прастору.

Хрыстос: уводзіны

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

У цэнтры стаіць, усярэдзіне вясёлкавага міндаля, які падтрымліваецца анёламі, вялікі Хрыстос-суддзя, які дамінуе над адзіным вялікім сцэнаром, больш не цвёрда падзеленым на паралельныя палосы, як у візантыйскіх творах. У німбе Хрыста ў апошняй рэстаўрацыі былі выяўленыя ўстаўкі з люстэркамі, якія неабходна размясціць у суадносінах з фігурай Вечнага на супрацьлеглым баку капліцы, дзе знаходзіцца сцэна, як Бог пасылае арханёла Гаўрыіла. Хрыстос сядзіць не на сапраўдным троне, а на нейкім вясёлкавым воблаку, пад якім ёсць нейкія сімвалічныя ўяўленні, ужо трактаваныя як сімвалы евангелістаў. Замест гэтага ў апошнім даследаванні было выяўлена нешта больш складанае: у ім намаляваны анёл, чалавек з галавой льва, кентаўр, сімвал падвойнай прыроды Хрыста, чалавечай і боскай, і мядзведзь з рыбай, згодна з сярэднявечнымі бестыярыямі. (магчыма, шчупак), сімвал лоўлі душ ці, наадварот, ахвяры Хрыста (рыбы) для выкупу звярынага роду чалавечага.

Хрыстос: апісанне

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Езус уяўляе сабой кропку апоры ўсёй сцэны, які стварае пекла з левай часткі аўры і звяртае свой позірк і правую руку да абраных. Да яго (або супраць яго ў выпадку праклятых) усе ядры фігур імкнуцца арыентавацца. Усё ў ім адкрыта для абраных, справа ад яго: позірк, рана, збоку, а злева зачынена ад адваротнага пекла. Вакол міндаля — серафімы. Дванаццаць апосталаў стаяць на пасадзе паўколам вакол Езуса. Справа ад Хрыста: Пётр, Якуб, Ян, Філіп, Сымон і Тамаш. Злева ад яго: Матэа, Андрэа, Барталамеа, Джакама Мінор, Джуда Тадэа і Маціа. Трохсвятловае акно — гэта не толькі святлівы праём (Хрыстос ёсць святло), але перш за ўсё гэта трон, з якога сыходзіць і судзіць трыадзіны Бог. Дзве маленькія кветкі, размешчаныя ў трыфоры, па шэсць пялёсткаў кожны, адпавядаюць нумаралагічна дзвюм групам з шасці апосталаў, якія пайшлі з ім.

Анёлы

(Angeli)

(Angels)

На вяршыні дзевяць перапоўненых анёльскіх воінаў, падзеленыя на дзве сіметрычныя групы і ў рады, якія маштабуюцца ў глыбіню; розны нахіл галоваў спрабуе пазбегнуць плоскасці франтальнага выгляду, у той час як у цэнтры апосталы размешчаны на тронах: найбольш багата ўпрыгожанае крэсла святога Пятра. Злева: анёлы, архангелы, княствы, улады. Справа: цноты, панаванне, троны, херувімы, кожны на чале са сцяганосцамі. Бліжэй да Хрыста-Судзьдзі Міхаіл і Гаўрыіл трымаюць меч і белакрыжацкі сцяг рыцараў Гроба Гасподняга. Па баках міндаля анёлы гучаць у трубы Апакаліпсісу, абуджаючы памерлых, якія падымаюцца з расколін зямлі ў левым ніжнім куце. Крыху далей — рэпрэзентацыя Энрыка дэльі Скравені і яшчэ аднаго персанажа (магчыма, каноніка і протаіерэя Падуанскага сабора Альтэград дэ Катанеі), якія прапануюць мадэль капліцы Марыі ў суправаджэнні св. Яна і святой Кацярыны Александрыйскай. Марыя з’яўляецца пасрэдніцай паміж чалавечай слабасцю і міласэрнай Божай справядлівасцю. Форма будынка адпавядае існуючай, нават калі апсіда паказвае вялікі круг капліц, якія не былі пабудаваныя. Па традыцыі, гэтай прапановай Энрыка абмывае грэх ліхвярства сваёй сям'і, настолькі вядомай, што нават Дантэ Аліг'еры ўказаў свайго бацьку ў лік грэшнікаў у коле ліхвяроў пекла. Фізіяноміка Энрыка юнацкая і дакладна ўзнаўляе тыя рысы, якія ў старэнне таксама бачныя ў яго мармуровай грабніцы ў капліцы: па гэтай прычыне выява Джота пазначана як першы партрэт посткласічнага заходняга мастацтва. Прамень святла кожныя 25 сакавіка (угодкі асвячэння капліцы) праходзіць паміж рукой Генрыха і рукой Мадонны. У самай высокай частцы фрэскі — зоркі сонца і месяца, рухомыя двума архангеламі, якія з цікаўнасцю выглядаюць з-за аблокаў, «адчэпліваючыся» і згортваючы неба, нібы цяжкія шпалеры. Яны адкрываюць за сабой залатыя, усыпаныя каштоўнымі камянямі сцены нябеснага Ерусаліма. Першая група абраных знаходзіцца ў дрэнным стане захавання. Перад ім стаяць два анёлы, у ім знаходзіцца маладая і цёмная Панна Марыя, якая, здаецца, вядзе першага ў чарзе, магчыма, Яна Хрысціцеля, за руку да Хрыста. Сярод постацяў мы сумнеўна распазнаем некаторых святых, такіх як святы Юзаф, Іаакім, святы Сімяон.

Рай

(Paradiso)

(Paradise)

У ніжніх палосах, падзеленых крыжам, які падтрымліваюць два анёлы, пастаўлены рай злева і пекла справа. Першы паказвае ўпарадкаваную серыю анёлаў, святых і благаслаўлёных (уключаючы, магчыма, «нядаўніх» святых, такіх як Францішак Асізскі і Дамінік Гусман)

Пекла

(Inferno)

(Hell)

У пекле праклятых мучаць д'яблы і ахоплівае полымя, якое зыходзіць ад міндаля Хрыста. З міндаля хлынуць чатыры пякельныя рэкі, якія цягнуць групы праклятых у бездань, штурхнутую свінцовымі дэманамі. Першая рака апаноўвае ліхвяраў, характарызуецца белым мяшком з бруднымі грашыма, прывязаным да шыі (Рэджынальда дэльі Скровеньі, ліхвяр і бацька Энрыка, змешчаны Дантэ Аліг’еры ў песьні XVII «Пекла»). Унізе, павешаны і вытрыбушаны, стаіць Юда Іскарыёт. Злева ад Хрыста Суддзі, унізе, стаіць Люцыпар са звярынымі кіпцюрамі і двума пашчамі, і змяя, якая выходзіць з вушэй (мадэль Люцыпар Копа дзі Маркавальда на мазаіках Фларэнційскага баптыстэрыя). Ён раздзірае некаторыя душы і сядзіць на троне біблейскага Левіяфана, эмблемы зла гэтага свету. Узор штрафаў і раундаў адносіцца да традыцый, акрамя «Пекла» Дантэ, такіх як «Элюцыдарыум» Ганорыя з Атэна. Вельмі малых памераў пракляты рой кідаецца сярод прыгнёту, якому падвяргаюць іх малпападобныя д'яблы, выстаўляюцца на здзекі і насмешкі, распранаюцца дагала, зневажаюцца, падвешваюцца за валасы або геніталіі, здзекуюцца і катуюць. Да хаосу пекла, наадварот, абраныя справа. Знізу да верху мы бачым трохбаковую групу: душы, якія выходзяць здзіўленыя і моляцца з зямлі; вялікая працэсія абраных (духавенства, людзей, жанчын і мужчын, якія асвяцілі сваё жыццё); вышэй, на чале з Марыяй, старажытнымі святымі Старога Запавету і ранняй Царквы.

Аўтапартрэт Джота

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Традыцыя паказвае ў чацвёртай асобе на першым плане ў шэрагах блаславёных, з белай шапкай на галаве, аўтапартрэт Джота.

Стыль

(Stile)

(Style)

Найлепшыя часткі, якія, хутчэй за ўсё, маюць аўтограф, - гэта Хрыстус, Мадонна і група ахвяраванняў; іншыя фігуры, асабліва ў анёльскіх войсках і абраных, ацэньваць цяжэй з-за часткова скампраметаванага стану захаванасці. У цэлым назіраецца памяншэнне разрыву ў іерархічных прапорцыях: у сярэднявечнай традыцыі існавала тэндэнцыя маштабавання фігур у адпаведнасці з іх рэлігійнай значнасцю, але, як бачна ў групе прапаноў, кліент і яго памочнік тут з'яўляюцца амаль такога ж памеру, як і святыя.

Праблема перакладу?

Create issue

Значэнне абразкоў :
Халяль
Кошер
Алкаголь
Алерген
Вегетарыянскі
Веган
Дефибриллятор
BIO
Хатняе
Карова
Бясплатна клейкавіны
Конь
.
Можа ўтрымліваць замарожаныя прадукты
Свіння

Інфармацыя, якая змяшчаецца на вэб-старонках eRESTAURANT NFC, не прымае кампаніі Delenate Agency. Для атрымання дадатковай інфармацыі, калі ласка, пракансультуйцеся з умовамі на нашым сайце www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Вам патрэбна дадатковая інфармацыя?

Гісторыя

Уводзіны

Паходжанне капліцы

Убранне капліцы

Праект Джота

Сучасны перыяд

Рэстаўрацыя

Апсіда

Перабудова апсіды

Плошча апсіды

Выяўленчы цыкл

Уводзіны ў выяўленчы цыкл

Тэма жывапіснага цыкла

Люнет - Трыумфальная арка

Бог пасылае арханёла Гаўрыіла

Першы рэгістр - паўднёвая сцяна

Выгнанне Іаахіма

Адступленне Іаахіма сярод пастухоў

Аб'ява Сант'Анна

Ахвяра Іаахіма

Сон Іаахіма

Сустрэча Ганны і Іаакіма ля Залатых варот

Першы рэгістр - паўночная сцяна

Нараджэнне Марыі

Увядзенне Марыі ў храм

Дастаўка стрыжняў

Малітва на красаванне стрыжняў

Шлюб Багародзіцы

Вясельная працэсія Марыі

Трыумфальная арка

Абвестка Анёла і Багародзіцы

Наведванне

Здрада Юды

Другі рэгістр - паўднёвая сцяна

Нараджэнне Езуса і абвяшчэнне пастухам

Пакланенне вешчуноў

Уяўленне Ісуса ў храме

Пералёт у Егіпет

Расправа над нявіннымі

Другі рэгістр - паўночная сцяна

Хрыстос сярод лекараў

Хрышчэнне Хрыста

Вяселле ў Кане

Уваскрасенне Лазара

Уваход у Ерусалім

Выгнанне купцоў з храма

Трэці рэгістр - паўднёвая сцяна

Апошняя вячэра

Мыццё ног

Пацалунак Юды

Хрыстос перад Каяфам

Хрыстос здзекваўся

Трэці рэгістр - паўночная сцяна

Узыходжанне на Галгофу

Укрыжаванне

Плач над памерлым Хрыстом

Resurrection і Noli Me Tangere

Дзень Ушэсця

Пяцідзесятніца

Контрфасад

Універсальны суд

Уводзіны ў капліцу Скравені

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Паходжанне капліцы

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Убранне капліцы Скравені

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Праект Джота

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Новы перыяд

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Рэстаўрацыя 2001 года

(Il restauro del 2001)