eRESTAURANT NFC

Introducció a la capella dels Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

La capella dels Scrovegni, coneguda per tothom pel cognom del seu client Enrico, està dedicada a Santa Maria della Carità i coneguda arreu del món per l'extraordinari cicle pictòric creat per Giotto. L'obra és la major obra mestra del fresc de l'artista i testimonia la profunda revolució que el pintor toscà va portar a l'art occidental. Anteriorment capella privada, acull un conegut cicle de frescos de Giotto de principis del segle XIV, considerat una de les obres mestres de l'art occidental. La nau fa 29,88 m de llargada, 8,41 m d'amplada i 12,65 m d'alçada; l'absis està format per una primera part de planta quadrada, de 4,49 m de profunditat i 4,31 m d'amplada, i una posterior, de forma poligonal amb cinc vessants, de 2,57 m de profunditat i coberta per cinc claus nervades [1]. Des del 2021 forma part del Patrimoni de la Humanitat de la UNESCO al lloc dels cicles de frescos del segle XIV a Pàdua. Les pintures amagades a l'interior de la capella dels Scrovegni van iniciar una revolució pictòrica que es va desenvolupar al llarg del segle XIV i va influir en la història de la pintura.

L'origen de la capella

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

La capella va ser encarregada per Enrico degli Scrovegni, fill de Rinaldo, un adinerat usurer paduà, que a principis del segle XIV havia comprat la zona de l'antiga sorra romana de Pàdua a un noble decaït, Manfredo Dalesmanini. Aquí hi va construir un sumptuós palau, del qual la capella era un oratori privat i futur mausoleu familiar. Va cridar el florentí Giotto per fer frescos a la capella, el qual, després d'haver treballat amb els franciscans d'Assís i de Rímini, va ser a Pàdua cridat pel convent dels frares menors per fer frescos la sala capitular, la capella de les benediccions i potser altres espais de la basílica de Sant Antoni. El rumor que Enrico Scrovegni va encarregar la capella com a acte d'expiació pel pecat comès pel seu pare, que Dante Alighieri, pocs anys després de la conclusió del cicle giottesc, situa a l'Infern entre els usurers és infundat.

La decoració de la capella dels Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Antigues mencions del segle XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) certifiquen la presència de Giotto a l'obra. La datació dels frescos es pot deduir amb bona aproximació a partir d'una sèrie d'informacions: la compra dels terrenys va tenir lloc el febrer de l'any 1300, el bisbe de Pàdua Ottobono dei Razzi va autoritzar la construcció abans de 1302 (data de la seva cessió a la Patriarcat d'Aquileia ); la primera consagració va tenir lloc la festa de l'Anunciació, el 25 de març de 1303; l'1 de març de 1304 el papa Benet XI va concedir la indulgència als visitants de la capella i un any més tard, de nou en l'aniversari del 25 de març (1305), la capella fou consagrada. L'obra de Giotto té lloc, doncs, entre el 25 de març de 1303 i el 25 de març de 1305. Per cert, al Judici Final de la Capella, cada 25 de març un raig de llum passa entre la mà d'Enric i la de la Mare de Déu.

Projecte de Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto va pintar tota la superfície interna de l'oratori amb un projecte iconogràfic i decoratiu unitari, inspirat en un teòleg agustí de refinada competència, identificat recentment per Giuliano Pisani a Alberto da Padova. Entre les fonts utilitzades hi ha nombrosos textos agustins, els evangelis apòcrifs del pseudo-Mateu i Nicodem, la Legenda Aurea de Jacopo da Varazze i, per alguns detalls iconogràfics, les Meditacions sobre la vida de Jesús de la pseudo-Bonaventura, així com com a textos de la tradició cristiana medieval, inclòs Il Fisiologo. Quan treballa en la decoració de la capella, el gran mestre compta amb un equip d'una quarantena de col·laboradors i s'han calculat 625 "dies" de treball, on per dia no ens referim al període de 24 hores, sinó a la porció del fresc. que té èxit per pintar abans que el guix s'assequi (és a dir, ja no és "fresc").

L'època moderna

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

La capella estava connectada originàriament per una entrada lateral al palau dels Scrovegni, enderrocada el 1827 per obtenir materials preciosos i fer lloc a dos condominis. El Palau es va construir seguint la disposició el·líptica de les restes de l'antiga sorra romana. La capella va ser adquirida oficialment pel municipi de Pàdua amb escriptura notarial l'any 1881, un any després del mandat de l'Ajuntament en la sessió del 10 de maig de 1880. Immediatament després de la compra, els condominis van ser enderrocats i la capella va quedar subjecta a restauracions, no sempre feliços.

La restauració del 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

El juny de 2001, després de vint anys d'investigacions i estudis preliminars, l'Institut Central per a la Restauració del Ministeri de Patrimoni i Activitats Culturals i l'Ajuntament de Pàdua van iniciar la restauració dels frescos de Giotto, sota la direcció de Giuseppe Basile. Un any abans, s'havien acabat les intervencions a les superfícies exteriors de l'edifici i s'ha inaugurat el Cos Tecnològic Equipat (CTA) adjacent, on els visitants, en grups de fins a vint-i-cinc a la vegada, estan cridats a parar durant una quinzena. minuts per sotmetre's a un procés de deshumidificació i purificació de pols. El març de 2002 la capella va ser retornada al món amb tot el seu nou esplendor. Queden oberts alguns problemes, com la inundació de la cripta sota la nau per la presència d'un aqüífer, o les voreres de formigó introduïdes a principis dels anys seixanta del segle XX per substituir les originals de fusta (amb evidents repercussions en la diferent elasticitat). de l'edifici).

L'enderrocament de l'absis

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

El gener de 1305, quan les obres de la capella estaven a punt d'acabar, els ermitans, que vivien en un convent proper, van protestar amb vehemència perquè la construcció de la capella, anant més enllà dels acords fets, s'estava transformant d'oratori a autèntic. . església completa amb un campanar, creant així competència a les activitats dels Eremitani. Es desconeix com va acabar la història, però és probable que arran d'aquests greuges la Capella dels Scrovegni va patir l'enderrocament de l'absis monumental amb un gran transsepte (documentat a la "maqueta" pintada per Giotto al fresc de la contrafaçana), on Scrovegni havia previst inserir el seu propi mausoleu sepulcral: la datació posterior dels frescos de l'absis (post 1320) confirmaria aquesta hipòtesi.

La zona absidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

La zona de l'absis, que tradicionalment és la més significativa d'un edifici sagrat i que també alberga la tomba d'Enric i de la seva segona esposa, Iacopina d'Este, presenta un estrenyiment inusual i transmet una sensació d'incomplet, gairebé de desordre. També al plafó inferior dret de l'arc de triomf, sobre el petit altar dedicat a Caterina d'Alexandria, la perfecta simetria giottesca es veu alterada per una decoració al fresc -amb dos tondi amb busts de sants i una lluneta que representa Crist en glòria i dos episodis de la passió, la pregària al jardí de Getsemaní i la flagel·lació, que crea un efecte de desequilibri. La mà és la mateixa que pinta al fresc bona part de la zona absidal, un pintor desconegut, el Mestre del cor Scrovegni, que treballaria a la tercera dècada del segle XIV, uns vint anys després de la finalització de l'obra de Giotto. El punt central de la seva intervenció són sis grans escenes a les parets laterals del presbiteri, dedicades a l'última fase de la vida terrenal de la Mare de Déu, en línia amb el programa de frescos de Giotto.

El cicle de frescos de la capella dels Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

El cicle pintat al fresc per Giotto en només dos anys, entre el 1303 i el 1305, es desplega per tota la superfície interna de la capella, narrant la Història de la Salvació per dos camins diferents: el primer amb les Històries de la vida de la Verge i de Crist pintada. al llarg de les naus i sobre l'arc de triomf; el segon comença amb els Vicis i les Virtuts, enfrontats a la poció inferior dels murs majors, i acaba amb el majestuós Judici Final a la contrafaçana.

La primera gran revolució de Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

La primera gran revolució realitzada per Giotto a Pàdua és en la representació de l'espai: es poden admirar exemples de "perspectiva" i representació de la tercera dimensió que anticipen cent anys les leteories renaixentistes.

La segona gran revolució de Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

La segona és l'atenció que es presta a la representació de l'home, en la seva fisicitat i emocionalitat: així ho expressa ben Giotto en les Històries de la vida de la Verge i de Crist en les quals emergeixen amb intensitat les alegries i les tristeses humanes, de les quals romanen. Exemples significatius i famosos són la tendresa del petó de Joaquim i Anna a La trobada al Golden Gate i la desesperació de les mares que ploren a La massacre dels innocents.

El cicle pictòric

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

La sala està totalment pintada al fresc a les quatre parets. Giotto va estendre els frescos per tota la superfície, organitzats en quatre bandes on els panells es componen amb les històries reals dels personatges principals dividides per marcs geomètrics. La forma asimètrica de la capella, amb sis finestres a un sol costat, va determinar la forma de la decoració: un cop es va decidir inserir dos quadrats en els espais entre les finestres, es va calcular l'amplada de les bandes ornamentals per inserir-ne tantes. d'igual mida a l'altra paret. El cicle pictòric, centrat en el tema de la salvació, comença des de la lluneta sobre l'Arc de Triomf, quan Déu decideix la reconciliació amb la humanitat encarregant a l'arcàngel Gabriel la tasca d'esborrar la culpa d'Adam amb el sacrifici del seu fill. home. Continua amb les Històries de Joaquim i Anna (primer registre, paret sud), les Històries de Maria (primer registre, paret nord), recorre l'Arc de Triomf amb les escenes de l'Anunciació i la Visitació, seguida de les Històries de Crist. (segon registre, murs sud i nord), que continuen, després d'un pas a l'Arc de Triomf (Traïció de Judes), al tercer registre, murs sud i nord. L'últim panell d'Història Sagrada és Pentecosta. Immediatament a sota s'obre el quart registre amb les monocromes dels vicis (paret nord) i les monocromes de les virtuts (paret sud). El mur de ponent (o contrafaçana) porta el grandiós Judici Final

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Déu envia l'arcàngel Gabriel és un fresc amb una inserció al tremp sobre panell (230x690 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Decora la lluneta sobre l'altar i està molt relacionada amb els episodis subjacents que conformen l'Anunciació.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Des de l'alçada del seu tron Déu mana a l'arcàngel Gabriel que compleixi la seva missió amb l'Anunciació. Els passos del tron, tan solemnes en la seva centralitat, recorden la volta dels Doctors de l'Església d'Assís. Dos grups variats i en moviment d'àngels es troben a dreta i esquerra i representen les legions angèliques. El rar pròleg al cel de l'escena sovint representada de l'Anunciació mostra la formació de la decisió divina, que més avall té la seva realització terrenal.

Estil

(Stile)

(Style)

Encara que en un estat de conservació precari, l'escena destaca per la facilitat amb què es disposen els grups d'àngels, ocupant un espai abstracte com el fons celeste, però fet realitat més que mai per la seva disposició en profunditat. Són lliures de moure's, parlar entre ells, agafar-se de la mà, jugar i cantar, anticipant-se als paradisos idíl·lics de Beato Angelico durant més d'un segle. Entre ells, als extrems, es veuen dos petits grups d'àngels músics. A diferència de la majoria de les altres escenes del cicle, la lluneta i l'Anunciació subjacent estan ambientades de manera simètrica, potser per la seva particular ubicació al centre de la capella, sobre l'arc de triomf.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'expulsió de Joaquim és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. És el fresc on comencen les històries, en particular les de Joaquim i Anna, i probablement va ser el primer que es va pintar de tot el cicle, després del fresc de la volta.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Un costum jueu considerava ignominioses les parelles estèrils perquè no eren beneïdes per Déu i, per tant, no eren dignes de sacrificar-se al Temple. L'ancià Joaquim, que no tenia fills, havia anat de fet a portar un anyell i és expulsat per un sacerdot (reconeixible pel particular tocat enrotllat). A l'interior del Temple, amb la seva arquitectura que recorda a les basíliques romanes, un altre sacerdot beneeix un jove, en contrast amb la història de Joaquim: el drama psicològic i humà de la gent gran es destaca així més que mai, en l'eloqüència de gestos i expressions. . El Temple de Jerusalem es representa com una arquitectura oberta envoltada d'un alt parapet amb miralls de marbre, del qual s'aixeca un cibori arnolfià i una mena de púlpit amb una escala que hi arriba. Hi ha línies de força que guien la mirada de l'observador cap als fulcres narratius. L'artista va disposar l'arquitectura amb un escorç desplaçat, orientant l'acció cap a la dreta, per tal de donar suport a la lectura dels contes: l'escena es troba de fet al registre superior del mur dret a la cantonada amb l'arc del mur de l'altar. i la següent escena es desenvolupa a la dreta. La mateixa arquitectura, però amb un altre punt de vista, també reapareix al fresc de la Presentació de Maria al Temple.

Estil

(Stile)

(Style)

El dibuix és suau amb un intens ús dels colors i un hàbil ús de llums i ombres per crear tant la plasticitat de les figures com la profunditat espacial (vegeu la columna retorçada a l'ombra del cibori). Com ha assenyalat Luciano Bellosi, extraordinari és l'equilibri entre el classicisme compost derivat de l'exemple de l'antiguitat i la refinada elegància inspirada en el gòtic francès, amb un to de la narració "solemne i alt, però relaxat i serè". Paradigmàtic és doncs, en aquest com en altres escenes, la relació orgànica entre arquitectura i figures, obtenint el resultat d'un complex unitari. Les restauracions han posat de manifest els penediments al cap del jove, que s'ha refet, i a l'arquitectura a la part superior dreta.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Retirada de Joaquim entre els pastors és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Forma part de les Històries de Joaquim i Anna al registre més alt del mur dret, mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Les Històries de Joaquim i Anna estan inspirades en el Protoevangeli de Sant Jaume i en el Pseudo Mateu (en llatí) i en el De Nativitate Mariae, que també es troben, reelaborades, a la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze. Els models iconogràfics van ser llavors manuscrits il·luminats d'origen bizantí, potser per derivacions occidentals, encara que l'artista va renovar profundament aquests models aplicant la seva sensibilitat moderna, d'acord amb els principis dels ordes mendicants. Després de ser expulsat del Temple, Joaquim es retira a la penitència entre els pastors, a la muntanya. La mortificació de l'home s'expressa eficaçment pel seu passeig trist i recollit, amb el cap abaixat, a diferència del gosset que ve a trobar-lo amb alegria. Els dos pastors, davant seu, es miren pensatius. Un teló de fons rocós ad hoc destaca les figures humanes i el nucli narratiu de l'escena. A la dreta hi ha la barraca d'on surten les ovelles i que culmina al cim en un esperó de roca estellada, d'estil bizantí. Els planters broten aquí i allà destacant sobre el fons

Estil

(Stile)

(Style)

El dibuix és suau amb un ús intens dels colors i un ús savi de llums i ombres per crear la plasticitat de les figures, gràcies també a la robustesa del dibuix. Paradigmàtic és doncs, en aquesta com en altres escenes, la relació orgànica entre fons i figures, obtenint el resultat d'un complex unitari. Per a aquesta escena s'han destacat alguns models possibles tant en l'estatuària clàssica com en el gòtic transalpí. S'ha observat una similitud amb la Presentació al temple de Nicola Pisano al púlpit de la catedral de Siena que, al seu torn, deriva d'un Dionís borratxo portat per un sàtir en un antic sarcòfag al monumental cementiri de Pisa.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Anunciació a Sant'Anna és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Forma part de les Històries de Joaquim i Anna al registre més alt del mur dret, mirant cap a l'altar. Les Històries de Joaquim i Anna estan inspirades en el Protoevangeli de Sant Jaume i en el Pseudo Mateu (en llatí) i en el De Nativitate Mariae, que també es troben, reelaborades, a la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze. Els models iconogràfics van ser llavors manuscrits il·luminats d'origen bizantí, potser per derivacions occidentals, encara que l'artista va renovar profundament aquests models aplicant la seva sensibilitat moderna, d'acord amb els principis dels ordes mendicants.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena representa a Santa Anna, una dona de mitjana edat, resant a la seva habitació i un àngel li porta l'anunci de la seva propera maternitat: la parella, ja avançada en anys, de fet no havia tingut fills i això, segons la tradició. Jueu, era un signe d'ignomínia i enemistat amb Déu, que havia fet que el seu marit, Joaquim, fos expulsat del temple de Jerusalem. L'àngel, segons el Pseudo Mateu (2, 3-4), li diu: «No tinguis por d'Anna. Déu s'ha proposat respondre la teva pregària. Qui hagi nascut de tu serà admirat durant tots els segles"

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

La iconografia fa referència a la clàssica de l'Anunciació, aquí situada en un context domèstic i quotidià representada amb amor pels detalls. Dins d'una caixa en perspectiva, que consta d'una habitació sense paret que permeti veure l'interior, es pot veure l'Anna a la seva habitació amb un llit ben fet amb una manta a ratlles, col·locat entre dues cortines penjades en pals sostinguts per cordons que pengen. el sostre enteixinat, una petita prestatgeria, un cofre, un cofre, una manxa i alguns altres mobles penjats de claus a la paret. La mateixa sala també reapareix a l'escena de la Nativitat de Maria. L'àngel mira per una petita finestra cap a la qual la santa agenollada dirigeix la seva pregària. L'escenari és d'una senzillesa burgesa, que contrasta amb la decoració exterior de l'edifici i amb la riquesa del vestit d'Anna, d'un taronja viu amb ribetes daurades.

La sala de S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

La sala presenta una decoració clàssica, amb frisos esculpits, coberta inclinada i dues aigües, de les quals la frontal té un baix relleu que mostra un bust d'Isaïes dins d'un clípeu en forma de petxina portat per dos àngels voladors (motiu extret dels sarcòfags romans amb retrat dels difunts i genis alats). A l'esquerra hi ha la porta d'entrada i un porxo amb una escala que porta a una terrassa superior. Sota el pòrtic hi ha una nota diària, un criat que fila llana, subjectant una bobina i una bobina. Aquesta figura, tractada quasi en monocrom, presenta un relleu escultòric molt fort i una forma engrandida sota la cortina que sembla anticipar obres mestres com la Madonna di Ognissanti. De fet, la seva presència es concreta amb l'articulació de la túnica, amb els plecs subjectats per l'articulació del genoll esquerre.

Estil

(Stile)

(Style)

L'esborrany és suau amb un intens ús dels colors i un ús hàbil de llums i ombres per crear tant la plasticitat de les figures com la profunditat espacial (vegeu la foscor al pòrtic). Paradigmàtic és doncs, en aquest com en altres escenes, la relació orgànica entre arquitectura i figures, obtenint un resultat unitari.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El sacrifici de Joaquim és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Forma part de les Històries de Joaquim i Anna al registre més alt del mur dret, mirant cap a l'altar. Les Històries de Joaquim i Anna estan inspirades en el Protoevangeli de Sant Jaume i en el Pseudo Mateu (en llatí) i en el De Nativitate Mariae, que també es troben, reelaborades, a la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze. Els models iconogràfics van ser llavors manuscrits il·luminats d'origen bizantí, potser per derivacions occidentals, encara que l'artista va renovar profundament aquests models aplicant la seva sensibilitat moderna, d'acord amb els principis dels ordes mendicants.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Joaquim, retirat entre els pastors en penitència i inconscient de l'anunci miraculós a la seva dona, decideix oferir un sacrifici a Déu per congraciar-se amb ell i concedir-li el naixement d'un fill. En presència d'un pastor que resa, amb una part del ramat a prop, el vell s'inclina cap a l'altar per bufar el foc i cuinar el xai. El sacrifici s'accepta com ho demostra l'aparició de la mà benedicció de Déu al cel i de l'arcàngel Gabriel (és reconegut per la branca de la mà). De l'ofrena sacrificial s'aixeca una petita figura d'un frare orant, una aparició simbòlica en part afegida a la pedra seca i ara semidesapareguda.

Composició

(Composizione)

(Composition)

Estil

(Stile)

(Style)

El dibuix és suau amb un intens ús dels colors i un hàbil ús de llums i ombres per ressaltar la plasticitat de les figures.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El somni de Joaquim és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Forma part de les Històries de Joaquim i Anna al registre més alt del mur dret, mirant cap a l'altar. Les Històries de Joaquim i Anna estan inspirades en el Protoevangeli de Sant Jaume i en el Pseudo Mateu (en llatí) i en el De Nativitate Mariae, que també es troben, reelaborades, a la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze. Els models iconogràfics van ser llavors manuscrits il·luminats d'origen bizantí, potser per derivacions occidentals, encara que l'artista va renovar profundament aquests models aplicant la seva sensibilitat moderna, d'acord amb els principis dels ordes mendicants.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

L'escenari de l'escena és el mateix que el de la Retirada de Joaquim entre els pastors. El vell s'ha adormit davant de la cabana del ramat i un àngel se li apareix en somni anunciant el proper naixement de Maria, la seva filla. El text de l'anunci es recull al Pseudo-Mateu (3,4): «Sóc el teu àngel de la guarda; no tinguis por. Torna a Anna, la teva consort, perquè les teves obres de misericòrdia han estat explicades a Déu i has estat contestades en les teves oracions». L'àngel sosté a la mà un bastó subjectat com un ceptre, del qual surten tres petites fulles al damunt, símbol de la Trinitat. La figura de Joaquim ajupit i adormit és una massa plàstica piramidal de motlle escultòric, amb la cortina tractada de manera que es faci visible el cos subjacent, amplificat en la massa, i l'estirament de la tela per embolicar el cos. La figura s'ha relacionat amb una de semblant de Giovanni Pisano (atribuïda per alguns a Arnolfo di Cambio) al púlpit de la catedral de Siena. S'ajuden dos pastors, retratats amb atenció al detall (des del vestit i el barret fins a les sabates, fins al bastó sobre el qual es recolza, enredant una part de la peça) i a prop del ramat, que descansa o pastura, i a el gos. Atenta també la representació dels arbustos del paisatge de muntanya accidentat, cuidats amb precisió miniaturista.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La trobada d'Anna i Joaquim a la Porta daurada és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. És l'última de les Històries de Joaquim i Anna al registre més alt del mur dret, mirant cap a l'altar. Les Històries de Joaquim i Anna estan inspirades en el Protoevangeli de Sant Jaume i en el Pseudo Mateu (en llatí) i en el De Nativitate Mariae, que també es troben, reelaborades, a la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze. Els models iconogràfics van ser llavors manuscrits il·luminats d'origen bizantí, potser per derivacions occidentals, encara que l'artista va renovar profundament aquests models aplicant la seva sensibilitat moderna, d'acord amb els principis dels ordes mendicants.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Després de ser expulsat del Temple de Jerusalem per ser considerat estèril (i, per tant, no beneït per Déu), Joaquim es va refugiar en retirada amb els pastors de les muntanyes. Mentrestant, l'Anna, convençuda que era vídua, havia rebut un anunci miraculós d'un àngel que li havia revelat que aviat tindria un nadó. Mentrestant, Joaquim també havia somiat amb un àngel, que el consolava com Déu havia escoltat les seves pregàries i havia d'anar a casa amb la seva dona. L'escena, doncs, mostra la trobada entre tots dos, que segons Pseudo Mateu (3,5), va tenir lloc davant de la Porta Daurada o Porta Daurada (She'ar Harahamim) de Jerusalem, després que tots dos havien estat avisats per missatgers divins. . De fet, Joaquim ve per l'esquerra, seguit d'un pastor, i Anna per la dreta, seguida d'un grup de dones diversificades per classes socials, molt estudiades en pentinats i vestits. Els dos cònjuges van a trobar-se i, immediatament fora de la porta, en un petit pont, s'intercanvien un afectuós petó, que al·ludeix a la procreació (sense taca): de fet Anna va quedar embarassada immediatament després.

Arquitectura de la porta

(Architettura della porta)

(Door architecture)

L'arquitectura de la porta recorda l'Arc d'August de Rimini i és una de les pistes que situen l'estada del pintor a la ciutat romània abans d'arribar a Pàdua. Famosa és la naturalitat de l'escena, amb el pastor que camina a mig camí retallat de l'escena (per implicar un espai més gran que el pintat), o amb el petó i l'abraçada mútua de la parella, sens dubte el més realista pintat fins a aleshores i que ho seguirà sent durant prop de dos segles. L'elecció de dissenyar la parella com una "piràmide de plàstic" amb gran poder expressiu va ser molt elogiada per la crítica. Emblemàtica és la figura vestida de negre, un color rar en Giotto, que es cobreix la meitat del rostre amb una capa: potser una al·lusió a l'estat de viduïtat que mantenia fins aleshores Anna.

La llum en la composició

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

La llum juga un paper fonamental en la composició, definint el volum de les figures i també la profunditat espacial, tal com mostren els pilars posteriors de les terrasses de les torres, pintats a l'ombra. Predominen els tons pastel i els detalls estan ben cuidats, sobretot en el grup de dones riques. Equilibrada amb saviesa hi ha la relació entre figures i arquitectura, que no és un simple rerefons, sinó l'escenari real de l'acció, habitada pels personatges.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Nativitat de Maria és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. És la primera de les Històries de Maria del registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar. La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda Daurada de Jacopo da Varazze.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

Ambientada a la mateixa casa que Santa Anna que apareix a l'Anunci, l'escena mostra la dona gran estirada al seu llit (el mateix és també la manta ratllada), acaba de donar a llum i rep la seva filla envoltada per una llevadora, mentre una el segon està a punt de donar-li alguna cosa per menjar. L'escena també mostra dos episodis més: a continuació, dos ajudants acaben de banyar-se a la nena i l'han embolicat (un encara porta un rotllo de drap a la falda), mentre que a l'entrada de la casa una altra criada rep una paquet de draps d'una dona vestida de blanc.

Estil

(Stile)

(Style)

Les figures tenen un caràcter escultòric, potser inspirat en els púlpits de Giovanni Pisano, amb extensions i elegància derivades del gòtic francès. Per accentuar encara més la profunditat de la perspectiva, Giotto va pintar el suport de les cortines que envoltaven el llit amb pals que formen un rectangle, adequadament escurçat. S'ha plantejat la hipòtesi que la dona que regala el nen, amb un elegant vestit blau amb vores daurades, pot ser la dona d'Enrico degli Scrovegni.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Presentació de Maria al Temple és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la Capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Maria situades al registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar. La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

El Temple de Jerusalem és el mateix representat a la primera escena, la de l'expulsió de Joaquim, però aquí vist des d'un punt diferent. Ens trobem, de fet, a l'entrada, on s'enfronta el púlpit al qual es pot accedir des de l'escala de marbre, amb el cibori de les columnes retorçades més enrere. L'adolescent Maria puja les escales del Temple acompanyada de la seva mare (vestida amb una capa d'un vermell intens d'on sobresurt la seva túnica taronja habitual), seguida d'una criada que sosté una cistella plena de roba a l'esquena i per la mirada dels seus pare Joaquim. És rebuda pel capellà que li allarga els braços i per una sèrie de noies vestides de monges: l'època de les noies al Temple de Jerusalem era de fet semblant a un retir monàstic i en els relats marians la destaca. romandre verge, sortint només per casar-se amb l'ancià Giuseppe, que per tant (per descomptat) no la posseirà.

Estil

(Stile)

(Style)

Un toc de vida quotidiana l'ofereixen els transeünts, com els que tenen l'esquena a la dreta que s'observen, assenyalant-se i xerrant entre ells. L'escena té el seu fulcre també destacat per l'arquitectura, evitant la rigidesa de la simetria, amb una simplificació molt eficaç de les superfícies, amb una relació calibrada entre l'arquitectura i les figures que la poblen. Els gestos són lents i calculats, els colors són clars, imbuïts de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El lliurament de les varetes és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Maria situades al registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar. La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda Daurada de Jacopo da Varazze.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Maria té l'edat de casar-se i és una reclusa dins del temple de Jerusalem, on viu com a monja. Abans de donar-la en matrimoni, un anunci diví assenyala que només podran casar-se amb la noia aquells que tinguin el miracle de veure florir una vara que portaran amb ells. Heus aquí, doncs, que els pretendents porten les vares al sacerdot, col·locades darrere d'un altar cobert amb un drap preciós. Entre ells, l'últim de la fila, també hi ha l'ancià Giuseppe, l'únic amb un halo. Déu el triarà per la seva avançada edat i santedat, per tal de mantenir la castedat de la núvia. El sacerdot és fàcilment reconeixible pel particular barret enrotllat i és assistit per un altre ancià, vestit de verd a l'esquerra.

Estil

(Stile)

(Style)

Els gestos són lents i calculats, els colors són clars, imbuïts de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'oració per a la floració de les vares és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Maria situades al registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar. La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda Daurada de Jacopo da Varazze.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Maria és en edat de casar-se i és una reclusa dins del temple de Jerusalem, on viu com a monja. Abans de donar-la en matrimoni, un anunci diví assenyala que només es podran casar amb la noia aquells que tinguin el miracle de veure florir una vara que portaran amb ells. Heus aquí, doncs, que els pretendents porten les vares al sacerdot, i després s'agenollen davant l'altar per pregar mentre esperen el miracle. Entre ells, l'últim de la fila, també hi ha l'ancià Giuseppe, l'únic amb un halo. Déu el triarà per la seva avançada edat i santedat, per tal de mantenir la castedat de la núvia.

Estil

(Stile)

(Style)

L'escena té un ambient d'expectació i tensió emocional, els colors són clars, impregnats de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Les Noces de la Verge són un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Maria situades al registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze, que en aquest cas va difondre un episodi contingut en el Llibre de Joan, un dels evangelis apòcrifs.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Les tres escenes del Lliurament de les vares, de la Pregària per la floració de les vares i de les Noces de la Mare de Déu es situen davant del mateix enteixinat sobre un altar, que simbolitza, amb l'arquitectura que el conté, el nau d'una església. Tot i que alguns personatges es troben a l'exterior, amb el fons del cel, segons les convencions de l'art medieval les escenes s'han d'entendre com a fetes "dins" de l'edifici, en aquest cas una basílica. Déu va triar l'ancià i piadoso Josep com a marit de Maria, fent miraculosament una vara que va portar al temple de Jerusalem (el fet miraculós es destaca amb l'aparició del colom de l'Esperit Sant al bastó), per tal de mantenir la castedat de la núvia. El mossèn celebra el casament agafat de les mans dels esposos mentre Josep posa l'anell a la núvia; al seu costat hi ha l'assistent del Temple vestit de verd. Maria és esvelta i esvelta, com en les escultures gòtiques contemporànies, i té una mà a la panxa que simbolitza el seu futur embaràs. Darrere de la Maria hi ha un grup de tres dones, entre les quals hi ha una embarassada que repeteix el gest de tocar-se la panxa, mentre que darrere de Josep hi ha un home que té la boca oberta i aixeca la mà, probablement un testimoni que parla, i més enrere hi ha els joves. gent. no escollit per Déu, en diverses expressions entre les quals la del nen que es trenca la vara amb el genoll, episodi que no falla mai en la iconografia del matrimoni de la Verge.

Estil

(Stile)

(Style)

els gestos són lents i calculats, els colors clars, imbuïts de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust, amb plecs profunds a les capes ("cànula"), lliure d'esquematismes.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La processó nupcial de Maria és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Maria situades al registre superior del mur esquerre, mirant cap a l'altar. La dedicació de la capella a la Mare de Déu de la Caritat explica la presència del cicle de contes marians que, sumats als dels pares Joaquim i Anna, constitueixen la representació més gran pintada fins ara a Itàlia. Les Històries de Maria, des del naixement fins al matrimoni, estan inspirades en la Llegenda Daurada de Jacopo da Varazze i altres fonts més antigues com el Pseudo-Matteo.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena de la processó del casament és molt rara i difícil d'interpretar. Probablement fa referència al Protoevangeli de Jaume en el qual s'explica com Maria i set verges més de camí cap al gran sacerdot (que els havia de donar unes teles per decorar el Temple), acompanyades dels servents del Temple, es troben tres jugadors i atureu-vos a escoltar-los. . Altres interpretacions pensen en els nuvis que van marxar cap a casa (però no hi ha rastre de Josep), altres en Maria que, amb set companyes, va a visitar els seus pares a Galilea. La branca arbustiva que surt d'un balcó d'un edifici és difícil d'interpretar simbòlicament.

Estil

(Stile)

(Style)

Els perfils afilats i elegants de les figures femenines ens van fer pensar en les escultures gòtiques franceses contemporànies. Els gestos són lents i calculats, els colors són clars, imbuïts de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust, amb plecs profunds a les capes ("cànula"), lliure d'esquematismes.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Anunciació (dividida en els dos compartiments de l'Àngel anunciador i la Mare de Déu anunciada) és un fresc doble (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la Capella dels Scrovegni de Pàdua. Està situat sobre l'arc de triomf de l'altar, sota la lluneta amb Déu inicia la Reconciliació enviant l'arcàngel Gabriel, que és la primera escena del programa teològic de la Capella.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

La constatació terrenal del que Déu va decidir a la lluneta de dalt, té lloc en dues arquitectures de falsos miralls que simulen tantes habitacions amb balcons que sobresurten a la part superior. La perspectiva de l'arquitectura tendeix cap a l'exterior i idealment convergeix al centre de la capella: sens dubte es va fer de manera intuïtiva utilitzant el mateix cartró (un "patró") bolcat. L'arquitectura és alhora elegant i sòbria, amb una cura minuciosa dels detalls: els calaixos, els arcs de trèvol, els marcs de colors, els prestatges ornamentats. Algunes discrepàncies, fins i tot respecte a l'escena anterior, probablement es deuen al replantejament de l'arquitectura de la zona absidal, lligada a les protestes dels ermitans l'any 1305: es pensa aleshores que aquell any o el següent estaven posant les seves mans als frescos de l'arc. L'esquema de colors càlids i densos és, de fet, el més madur del cicle i ja anuncia els frescos de la capella de la Magdalena a la basílica inferior d'Assís. L'àngel (esquerra) i Maria (dreta) estan tots dos agenollats i, malgrat la distància física, sembla que es miren intensament; també hi ha qui ha plantejat la hipòtesi que les dues arquitectures s'han d'entendre convencionalment com enfrontades.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

El fons fosc de les habitacions, il·luminat per la llum vermella de l'amor diví, fa que l'Anunciació s'imposa immediatament a l'espectador que entra a la capella: l'antic títol de l'edifici sagrat era de fet l'Annunziata. Els gestos són lents i calibrats, amb una lentitud solemne. La figura de Maria, que en les escenes anteriors era una noia esvelta i temible, és tractada aquí com una personalitat forta i dramàtica, d'una força expressiva considerable, com passarà més endavant en els episodis següents. Els seus braços creuats tenen una visió suggerent

El problema de l'aureola

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

El ple domini del perfil, recuperat de l'art antic i de l'observació diària, també va plantejar en Giotto el dubte sobre com representar els halos, com es pot veure clarament en aquesta escena. S'havien de considerar discos daurats enganxats a la part posterior del cap o aures esfèriques lluminoses? A l'Anunciació, a diferència de les escenes posteriors, va optar per la primera hipòtesi, comprimint les aures en formes ovalades, si cal a la vista, representant així les primeres visió del gènere, molt abans dels experiments en perspectiva de Piero della Francesca.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Visitació és un fresc (150x140 cm) de Giotto, datable cap al 1306 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Idealment és la frontissa entre les Històries de Maria i les de Crist, col·locades al començament d'aquestes últimes al registre central superior del mur de l'arc.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

La trobada entre Maria i Isabel té lloc a l'exterior d'un edifici amb un petit pòrtic sostingut per columnes elegants i fines de marbre tacat, amb un fris d'espirals antiquats i mènsules del mateix material. Elisabetta, representada més gran, s'inclina cap a Maria, l'abraça i li rendeix homenatge. Darrera Maria hi ha dues dones, elegantment esveltes, una de les quals sosté un drap que li cau de l'espatlla, potser una al·lusió als infants no nascuts que seran embolcallats. La dona que hi ha darrere l'Elisabetta, en canvi, amb gorra, posa una mà a la falda, un gest típic de les dones embarassades, per simbolitzar l'estat de les dues protagonistes.

Estil

(Stile)

(Style)

Els perfils afilats i elegants de les figures femenines ens van fer pensar en les escultures gòtiques franceses contemporànies. Els gestos són lents i calculats, els colors clars, imbuïts de llum, la plasticitat de les figures s'accentua pel clarobscur i el disseny robust, amb plecs profunds a les capes ("cànula"), lliure d'esquematismes. L'escena es remunta al final del cicle, com la Traïció de Judes al costat oposat, quan es va redimensionar el mur per fer canvis estructurals a la zona de l'absis.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La traïció de Judes és un fresc (150x140 cm) de Giotto, datable cap al 1306 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Està inclòs a les Històries de Jesús i es troba al registre central superior de l'arc davant l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Al costat del Temple de Jerusalem, simbolitzat per un porxo sostingut per columnes de marbre, els grans sacerdots, després d'haver presenciat perplexos l'expulsió dels comerciants del Temple per part de Jesús, pacten amb Judes Iscariote perquè els ajudin a capturar Crist. L'apòstol traïdor, ara posseït pel dimoni que el caça per l'esquena, accepta el pagament, agafant el sac amb els diners (Lc, 22, 3).

Estil

(Stile)

(Style)

S'identifica fortament la fesomia de Judes, amb una mirada atenta i un perfil esmolat, equipat amb bigoti i barba. La capa groga facilitarà la seva identificació en escenes posteriors, com la del Petó de Judes. Encara que ja en posseïa el dimoni, Judes encara es representava amb un halo: se'n veuen restes al guix malmès per la humitat.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Nativitat de Jesús és un fresc (200 × 185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Fonts

(Fonti)

(Sources)

Com a fonts de les escenes cristològiques Giotto va utilitzar els Evangelis, el Protoevangeli de Jaume i la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

Un paisatge rocós és el teló de fons del pessebre, tot centrat en primer pla. Maria, de fet, està estirada en un vessant rocós, coberta per una estructura de fusta, i acaba de donar a llum Jesús, posant-lo, ja embolcallat, al pessebre; l'ajuda un assistent, davant del qual apareixen el bou i l'ase. Josep està ajupit dormint, com és típic de la iconografia destinada a subratllar el seu paper inactiu en la procreació; la seva expressió és encantada i somiadora. El mantell de Mary, una vegada blau lapislàtzuli assecat, ara s'ha perdut en gran part, revelant l'esborrany subjacent de la túnica vermella. A la dreta té lloc l'anunci als pastors, en aquest cas només dos, representats d'esquena al ramat, mentre que des de dalt un àngel els instrueix sobre el fet miraculós. Quatre àngels més volen sobre la barraca i fan gestos de pregària al nadó i a Déu al cel.

Estil

(Stile)

(Style)

El tall en perspectiva de l'arquitectura és original, capaç de renovar l'estàtica tradició bizantina de la iconografia. Les figures són sòlides, sobretot la de la Mare de Déu i la de Josep, que suggereixen models escultòrics de Giovanni Pisano. La tensió de la Mare de Déu en l'acció i l'atenció que presta al seu fill són passatges d'una gran poesia, que dissolen el conte sagrat en un ambient humà i afectuós. La inserció de les figures a l'espai es resol eficaçment i les actituds són espontànies i soltes, fins i tot en animals. Delicades són les tonalitats de colors, que destaquen contra el blau del cel (en aquest cas malmès) harmonitzant-se amb la resta d'escenes de la capella.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Adoració dels Reis Mags és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la Capella Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Fonts

(Fonti)

(Sources)

Com a fonts de les escenes cristològiques Giotto va utilitzar els Evangelis, el Pseudo-Mateu, el Protoevangeli de Jaume i la Llegenda daurada de Jacopo da Varazze.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

L'escena transcorre sota una bastida de fusta semblant a la Nativitat sobre un fons rocós. Maria, vestida amb una túnica vermella intensa amb ribets daurats i un mantell blau ultramar (quasi completament perdut), ofereix el seu Fill amb pantolls i cobert amb una capa verd pastel a l'adoració dels Reis Mags, que han vingut seguint el cometa [ 1 ] ] que es pot veure més amunt. Cadascun té sabates vermelles, símbol de la reialesa. El primer rei, l'ancià, ja està de genolls i ha posat la seva corona a terra, mentre que el seu obsequi és probablement el reliquiari d'or que porta l'àngel de la dreta. El segon rei, d'edat madura, porta una banya plena d'encens, mentre que el més jove un bol del qual aixeca la tapa per exposar l'ungüent de mirra. Els tres regals simbolitzen respectivament la reialesa del nadó, la seva santedat i el presagi de la seva mort (de fet, la mirra s'utilitzava per perfumar els cadàvers). Darrere dels Reis Mags hi destaquen dos camells alts, un saborós detall exòtic nou en la iconografia, tallats amb acabats vermells, representats amb fort naturalisme i subjectats per dos assistents dels quals només es veu el de primer pla. Darrere Maria assisteix sant Josep i els dos àngels, un dels quals, amb un naturalisme extrem, es troba en correspondència amb la biga de la barraca i, per tant, té la cara tapada. Es produeix un diàleg silenciós entre els rostres dels presents, que entrellacen les mirades amb gran naturalitat, evitant qualsevol fixitat de matriu bizantina.

Detalls

(Dettagli)

(Details)

Alguns detalls estan vinculats a la vida quotidiana del segle XIV, com l'estructura "moderna" de la barraca o la forma de la roba, com la de l'àngel que té la màniga cenyida als canells i ampla als colzes. El cometa que es veu a la pintura potser es va inspirar en el cometa Halley, que el pintor podria haver presenciat el 1301.

Estil

(Stile)

(Style)

Delicats són els tons de colors, que destaquen contra el blau del cel (en aquest cas una mica malmès), harmonitzant-se amb la resta d'escenes de la capella.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Presentació de Jesús al Temple és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la Capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

El Temple de Jerusalem és evocat pel cibori de columnes retorçades que també apareix a les escenes de l'expulsió de Joaquim i la Presentació de Maria al Temple. Segons la tradició jueva, després del naixement d'un fill, les dones havien d'anar al temple per prendre banys rituals de purificació. En el context cristià, l'escena es veu com una mena de ritu d'acceptació del nen a la comunitat, sovint associat al ritu de la circumcisió, que anava acompanyat de l'ofrena de dos coloms, ja que de fet porta Josep en una cistella. . Jesús és confiat a Simeó, el sacerdot amb l'aurèola, una figura de forta intensitat expressiva. A prop de Josep, un simple espectador, hi ha una dona, mentre que a l'altra banda apareix la profetessa Anna, completa d'un cartoix, que és sacsejada per la seva profecia que reconeix el Nen en el "redemptor de Jerusalem". Un àngel, que sosté una vara d'or amb un trèvol al damunt, símbol de la Trinitat, apareix aleshores al cel per donar testimoni de la sobrenaturalitat de l'esdeveniment.

Estil

(Stile)

(Style)

Delicats són els tons de colors, que destaquen contra el blau del cel (en aquest cas una mica malmès), harmonitzant-se amb la resta d'escenes de la capella.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Delicats són els tons de colors, que destaquen contra el blau del cel (en aquest cas una mica malmès), harmonitzant-se amb la resta d'escenes de la capella.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Un àngel apareix al cel i amb un gest eloqüent convida la Sagrada Família a fugir, a fugir de la futura massacre dels innocents. L'escena mostra a Mary al centre asseguda sobre un ruc i subjectant el seu fill a la falda gràcies a una bufanda de ratlles lligada al coll. Porta la túnica vermella i una capa que originàriament era de color blau ultramar, del qual només en queden alguns rastres. Un assistent, equipat amb una cantimplora al cinturó, guia l'animal conversant amorosament amb Josep, que sosté una cistella o una mena de matràs i porta un bastó a l'espatlla. Tanquen la processó tres assistents de Maria, que conversen amb naturalitat entre ells

Estil

(Stile)

(Style)

L'escena està tancada per una piràmide destacada per l'esperó rocós del fons, esquitxada aquí i allà per petits arbres que simbolitzen les "terres desolades i àrides" de les quals parlen els textos apòcrifs. Delicats són els tons de colors, que destaquen contra el blau del cel (en aquest cas malmès), harmonitzant-se amb la resta d'escenes de la capella. Les figures apareixen tallades en blocs de color nítids.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La massacre dels innocents és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena, de cru realisme, és una de les més dramàtiques del cicle, encara que l'any 1951 Pietro Toesca va notar una certa artificialitat i algun defecte en el moviment dels personatges, plantejant la hipòtesi de la presència d'intervencions dels col·laboradors, hipòtesi que aleshores era redimensionat pels crítics posteriors. Com en altres escenes del cicle, l'arquitectura del fons ajuda a definir els grups de figures i, en general, a facilitar la lectura de l'escena. A dalt a l'esquerra, des d'un balcó cobert, Herodes dóna l'ordre de matar tots els nens nascuts els últims mesos, estenent eloqüentment el braç. Les receptores de la prestació són mares desesperades, agrupades darrere d'un edifici de planta central (inspirada en el Baptisteri de Florència o potser en l'absis de l'església de San Francesc de Bolonya), que es veu arrabassar els seus fills al grup dels botxins, en particular els dos del centre, armats i en poses dinàmicament dramàtiques i tractats amb colors foscos. A sota ja hi ha els cossos massificats de nombrosos nens, que sembla que gairebé van més enllà del marc del fresc per col·lapsar-se encara més. Finalment, a l'esquerra, alguns espectadors mostren tota la seva pertorbació abaixant el cap i fent expressions d'oposició resignada.

Estil

(Stile)

(Style)

Els nens són més grans del normal, probablement per convertir-los en protagonistes de l'escena. Les mares tenen expressions profundament angoixades, amb la boca oberta en un lament comú i les galtes estripades de llàgrimes, com va ressorgir amb l'última restauració.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El baptisme de Crist és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, al mur esquerre mirant cap a l'altar.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

L'escena, en males condicions de conservació, se situa a l'interior del temple de Jerusalem on Jesús, de dotze anys, és perdut pels seus pares, que el troben parlant de religió i filosofia amb els metges. Situat en un entorn interior, amb passadissos coberts per voltes de creueria, nínxols, cassetons i festons vegetals, té una perspectiva intuïtiva desplaçada cap a la dreta, per satisfer la mirada de l'espectador. De fet, l'escena està situada a la cantonada de la paret de l'esquerra, al costat del Judici Final a la paret del fons.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

En un seient, el jove Jesús, vestit de vermell, discuteix amb deu savis, representats amb barbes (com els antics filòsofs) i embolicats amb mantells amb caputxa. A l'esquerra corren Josep i Maria. La Mare de Déu allarga els braços demostrant, amb un gest extret de la vida quotidiana, la seva aprensió per la pèrdua del nen. Josep també aixeca la mà, atrapat per la sorpresa de la situació.

Estil

(Stile)

(Style)

L'espacialitat de l'entorn és gran i monumental, a diferència de les més reduïdes dels episodis anteriors.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Al centre de l'escena, Jesús, mig enterrat al Jordà, rep el bateig de Joan Baptista que s'inclina cap endavant des d'un penya-segat. Darrere d'ell hi ha un sant gran i un jove sense aureola, esperant ser batejats. A l'altra banda, quatre àngels sostenen la roba de Crist i estan disposats a cobrir-lo avançant lleugerament. A dalt, en una explosió lluminosa, Déu Pare, amb un llibre als braços, s'allarga per beneir Crist amb una visió efectiva, la primera d'aquest tipus.

Estil

(Stile)

(Style)

Fins i tot les roques del fons, divergents en forma de "V", ajuden a dirigir l'atenció de l'espectador cap al fulcre central de l'escena. La qualitat del rostre de Crist és molt alta, com també la del Baptista i els dos deixebles que hi ha darrere. Queda una evident concessió a la tradició iconogràfica medieval en el nivell irracional de l'aigua que cobreix Crist però deixa sec els altres presents, pel mètode tradicional de representació de l'escena, per no mostrar Crist completament nu.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Les noces de Canà són un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, al mur esquerre mirant cap a l'altar.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

L'escena està ambientada en una habitació, convencionalment oberta al cel però per entendre's a l'interior, descrita amb atenció al detall: cortines de ratlles vermelles cobreixen les parets, un fris corre amunt i amunt hi ha reixes de fusta perforada sostingudes per prestatges, sobre les quals es troben gerros i elements decoratius. Seguint l'evangeli de Joan, Giotto mostra el moment en què Jesús, assegut a l'esquerra amb el nuvi i un apòstol, beneeix amb un gest l'aigua abocada als grans pots de l'altre costat de la sala, transformant-la així en vi. El gros mestre de taula tasta la beguda amb una copa i, segons el relat de l'Evangeli, pronunciaria aleshores la frase "Has guardat un bon vi fins ara!" adreçat al nuvi (Jn 2, 7-11). El costat de la taula mirant a l'espectador té la núvia al centre, vestida amb un vestit vermell finament brodat, asseguda al costat de la Mare de Déu, també beneint, i a una noia amb una corona de flors al cap. Dos assistents es troben a l'altre costat de la taula.

Estil

(Stile)

(Style)

Els colors pastel són molt elegants, accentuant els volums plàstics de les figures amb clarobscur. Es posa molta cura en la descripció dels objectes, des de les estovalles blanques amb ordits que creen bandes de diferents colors, fins als pots finament estriats, passant pel mobiliari i els plats de la taula. El professor de menjador i el nen que hi ha darrere estan tan ben caracteritzats que han suggerit que són retrats de personatges que realment van existir.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Resurrecció de Llàtzer és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, al mur esquerre mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

La composició és tradicional, trobada en miniatures ja al segle VI. Jesús de l'esquerra s'avança i aixeca el braç per beneir Llàtzer, que ja s'ha escapat del sepulcre, que és ajudat a desfer-se pels deixebles; una es tapa la cara per evitar les males olors mentre una dona aixeca el vel perquè només descobreixi els seus ulls. A sota, dos servents col·loquen la tapa de marbre de la tomba que Crist va demanar que retirés. En veure el miracle, els espectadors queden sorpresos, alçant les mans al cel, mentre Marta i Maria es postren als peus de Jesús. artista al cicle (Gnudi); l'home que hi ha darrere, vestit de vermell i amb les dues mans alçades, també és viu i creïble. El cadàver és molt realista, amb els llavis i les parpelles mig tancats, i una primesa poc natural.

Estil

(Stile)

(Style)

De nou, com en altres escenes, el teló de fons rocós crea un teló de fons divers que ajuda a dividir els grups de personatges i així llegir l'escena. Intenses són les expressions dels personatges, de gran vivacitat. El color és més lluminós i transparent que mai. Giotto i la seva escola també van pintar al fresc aquest episodi a la capella de la Magdalena a la basílica inferior d'Assís, probablement uns anys després de l'empresa dels Scrovegni.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'entrada a Jerusalem és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, al mur esquerre mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Des de l'esquerra, Jesús munta un ruc cap a les portes de Jerusalem, seguit dels Apòstols i trobant-se amb una multitud intrigada: qui es postra, qui corre a veure, qui se sorprèn, etc. Encara que l'esborrany denota un autògraf incomplet de l'episodi. , l'escena destaca com una de les naturalitats més vívidas del cicle, amb una sèrie d'episodis interns extrets de la vida quotidiana, com el de l'home que es cobreix el cap amb la capa (una acció maldestra o símbol dels que ho fan). no volen acceptar l'arribada del Salvador?) o els dos nens que s'enfilen als arbres per desenganxar les branques d'olivera per tirar-li al Salvador i per veure'n millor, detall derivat de la tradició bizantina, però aquí més realista que mai, com ja va aparèixer a les Històries de Sant Francesc d'Assís, en particular a l'escena del Plor de les Clarises. La porta de la ciutat és la mateixa que es troba, girada, a l'escenari de l'Andata al Calvario.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'expulsió dels mercaders del temple és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de Jesús al registre central superior, al mur esquerre mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Davant del temple de Jerusalem, Jesús arremet contra els comerciants que infesten el lloc sagrat, per sorpresa dels mateixos apòstols, inclòs Pere que aixeca els braços i es veu desconcertat. Jesús, amb el seu rostre fix que expressa la seva determinació, aixeca el puny sostenint una corda amb la qual allunya dos mercaders, les gàbies d'animals dels quals estan a terra juntament amb una taula bolcada; una cabra fuig espantada saltant lluny, mentre, just darrere, dos sacerdots es miren perplexos. A l'esquerra, altres animals van més enllà del límit de l'escena, mentre dos nens es refugien en la túnica dels apòstols, amb expressions especialment naturals, tant el de sota Pere com el vestit de vermell que s'aferra a l'apòstol en primer pla. , que es corba per protegir-lo. Calia agradar el motiu de la gàbia, de fet es va decidir afegir-ne un segon a la mà de l'home del centre de l'escena, ara parcialment desaparegut.

Estil

(Stile)

(Style)

L'arquitectura del temple mostra una loggia amb tres arcs coronats per cúspides triangulars amb medallons en forma de flor; estàtues de lleons i cavalls superen els pilars i columnes de marbre tacats decoren el passatge cobert; un púlpit sobresurt a la dreta i a la part superior es veuen cúpules. Potser la façana provisional del Duomo de Siena, aleshores aturada en el registre inferior, de Giovanni Pisano, o la basílica de San Marc de Venècia, van actuar com a model inspirador.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Últim Sopar és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena il·lustra un fragment de l'Evangeli de Joan (13, 21-26): "Jesús es va emocionar molt i va dir: "En veritat, en veritat us dic: un de vosaltres em trairà". Els deixebles es van mirar els uns als altres. , sense saber de qui parlava. Ara un dels deixebles, el que Jesús estimava, estava assegut a taula al costat de Jesús. Simó Pere li va fer un gest i li va dir: "Digues, qui és aquest a qui et refereixes? ". I ell, recolzant-se així al pit de Jesús, li digué: "Senyor, qui és?". Jesús respongué llavors: "És aquell per a qui mullaré un glop i li donaré." Aquest és el moment seguit de la iconografia bizantina, mentre que la tradició romana preferia representar la del trencament del pa per part de Jesús.

Configuració

(Ambientazione)

(Setting)

Situat en una sala sense dues parets per permetre la vista de l'interior, Giotto pinta el rostre dubtós dels apòstols que es pregunten qui és el traïdor de Crist. Eficaç és la disposició dels apòstols al voltant de la taula, sense solapaments, gràcies a l'ús d'un punt de vista lateral i lleugerament elevat. L'apòstol Judes està assegut al costat de Jesús, amb un mantell groc i posant la mà en el mateix plat que Crist. Joan, en canvi, com a típic de la iconografia, està adormit recolzat en Crist

Estil

(Stile)

(Style)

L'ennegriment dels halos és casual i no volgut per l'autor, ja que va ser provocat posteriorment per motius químics. Originàriament tenien una diferenciació jeràrquica: en relleu, daurat amb or fi i amb la creu perfilada en vermell la de Crist, d'un color imitant l'or i amb raigs les dels apòstols, sense raigs la de Judes. En els apòstols per darrere, els halos semblen surar davant dels seus rostres.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El rentat dels peus és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

A la mateixa sala que l'escena anterior, l'Últim Sopar, Jesús es disposa a realitzar un acte d'humilitat rentant els peus dels apòstols, començant per Pere. Un altre apòstol es desfà les sabates en primer pla a l'esquerra, mentre Joan es troba darrere de Jesús sostenint un recipient amb aigua. L'ennegriment dels halos és accidental i no desitjat per l'autor, ja que va ser provocat posteriorment per motius químics. Originàriament tenien una diferenciació jeràrquica: en relleu, daurat amb or fi i amb la creu insinuada en vermell la de Crist, d'un color imitant l'or i amb raigs la dels apòstols, sense raigs la de Judes, que es pot albirar amb el barbeta punxeguda i la barbuta entre els apòstols asseguts a l'esquerra

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El petó de Judes (o captura de Crist) és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escenari, un dels més coneguts de tot el cicle, està ambientat a l'aire lliure. Malgrat la conspicua participació dels personatges, el nucli central és perfectament identificable gràcies a l'ús de línies de força (com la línia dels tres braços que creua l'escena horitzontalment, convergent al centre on indica Caifa) i a l'ampli fons groc de el vestit de Judes, que s'inclina cap endavant, al centre, per besar Jesús per tal que els guàrdies el reconeguin i el capturen. El rostre de Judes, jove i tranquil en les escenes anteriors, ja està aquí transfigurat en una màscara bestial, i ha perdut definitivament l'aureola. El contacte visual immòbil i intens entre Jesús i el seu traïdor es contrasta amb l'agitació de la multitud d'homes armats al voltant, generant un efecte de dramatisme violent. Només observant un segon moment s'adona les altres escenes de l'aixovar, com la de Pere tallant l'orella a Malco, un criat del gran sacerdot, amb un ganivet, agafat per la capa per un home encorbat. i per darrere, amb el cap cobert amb una capa grisa. Ben orquestrats estan els grups d'armigers, composts per empaquetament dels caps (abans amb colors metàl·lics als cascs, ara ennegrits) i sobretot endevinats pel nombre de llances, alabardes, pals i torxes que s'eleven a l'aire. Una mica més articulades les figures del grup de la dreta, entre les quals veiem un home tocant la trompa.

Estil

(Stile)

(Style)

Tot i que la iconografia és tradicional, en aquesta escena Giotto va renovar profundament el seu contingut, introduint-hi una extraordinària tensió psicològica i dramàtica.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Crist davant Caifa és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Després de ser arrestat, Jesús és portat als grans sacerdots, Anna i després a Caifàs. L'escena mostra Jesús a la casa de Caifàs davant dels dos homes asseguts en una cadira. Caifàs, amb el gest també representat a l'al·legoria de la ira, s'arranca la túnica del pit perquè li agradaria condemnar Jesús a mort però no pot fer-ho perquè no en té l'autoritat. Entre els guerrers s'aixeca una mà per colpejar Jesús, lligat i estirat pel centre, ja que la persecució de Crist va començar a la casa de Caifàs, que en iconografia s'acostuma a denominar l'escenari del Crist burlat.

Estil

(Stile)

(Style)

L'ús de la llum és experimental: com que es tracta d'una escena nocturna hi ha una torxa a la sala, ara enfosquida per les alteracions cromàtiques, que il·lumina des de baix les bigues del sostre, il·luminant les del centre i deixant a l'ombra les de les cantonades. La inventiva de Giotto és intensa respecte a la iconografia tradicional, que accentua el dramatisme dels esdeveniments, però també afecta l'eficàcia de la construcció en perspectiva de l'arquitectura, sobretot al sostre.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Crist burlat és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret dreta mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

Després de ser detingut i jutjat, Jesús és coronat d'espines, burlat i flagel·lat pels matons dels grans sacerdots. L'escena, ambientada en una habitació amb una perspectiva intuïtiva, mostra Crist assegut a l'esquerra que suporta, amb patiment però també resignació, les ofenses que se li fan, estirant-li els cabells i la barba, colpejant-lo amb les mans i els pals, burlant-se. ell. Malgrat això, Crist és representat en tota la seva reialesa, cobert amb un mantell brodat d'or. A la dreta apareix Pilat indicant l'escena conversant amb els sacerdots. Especialment reeixida és la figura del moro, d'un realisme notable, que Roberto Salvini fins i tot va comparar amb el criat a l'Olímpia de Manet.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Anada al Calvari és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar.

Descripció i estil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

L'escena, en mal estat de conservació, mostra Jesús que, agafant la creu a l'espatlla, surt per la porta de Jerusalem empesat per armigers que es troben davant dels grans sacerdots Anna i Caifàs. Més enrere arriba la Madonna que gemega espectacularment, potser la figura més reeixida de tota l'escena.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Crucifixió és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena està lligada, més que en altres episodis, a la iconografia tradicional. Sobre el rerefons del cel blau ultramar, destaca al centre la creu de Jesús, en un remolí d'àngels dolorosos que corren, es trenquen les seves vestidures, recullen la sang de Crist de les seves ferides. A sota hi ha la Magdalena que besa els peus de Crist, a l'esquerra podem veure un grup de dones que sostenen la Maria desmaiada i a la dreta el dels soldats que lluiten per la vestimenta de Crist. Als peus del Calvari hi ha una cavitat amb ossos i una calavera, tradicionalment la d'Adam que, banyat amb la sang de Crist, és redimit del pecat original. El quadre es troba a la capella dels Scrovegni.

Estil

(Stile)

(Style)

El dibuix és de la màxima qualitat, amb una minuciosa atenció als detalls que de vegades desemboquen en virtuosisme, com en la tanga semitransparent de Crist.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Lamentació sobre el Crist mort és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar. L'escena, la més dramàtica de tot el cicle i una de les més famoses, mostra un coneixement marcat de les regles de la pintura des de la composició. Jesús està estirat a l'esquerra, subjectat per la Verge que, d'una manera commovedora, acosta el seu rostre al del seu fill. Tot un seguit de línies de mirada i força dirigeixen immediatament l'atenció de l'espectador cap a aquest angle, partint de la tendència de la roca de fons que s'inclina cap avall. Les dones pietoses agafen les mans de Crist i la Magdalena que lamenta els aixeca els peus. La posada de Sant Joan, que s'inclina estenent els braços cap enrere, és lliure i naturalista, potser derivada del Sarcòfag de Meleagro que hi havia a Pàdua. Darrere, a la dreta, hi ha les figures de Nicodem i Josep d'Arimatea, mentre que a l'esquerra, a sota, una figura asseguda des del darrere crea una massa escultòrica. A l'esquerra corren altres dones amb llàgrimes, amb postures estudiades i dramàtiques. A la part superior els àngels s'afanyen amb altres postures desesperades, escurçades amb una gran varietat de postures, participant en una mena de drama còsmic que també afecta la natura: l'arbre de dalt a la dreta és de fet sec. Però així com la natura sembla morir a l'hivern i ressuscitar a la primavera, Crist sembla mort i ressuscitarà al cap de tres dies. Des de l'arbre esquelètic de dalt a la dreta baixa el tall diagonal del perfil rocós nu acompanyant el ritme de caiguda de les figures cap al centre emocional de l'escena representada per l'abraçada de la mare al seu fill mort.

Estil

(Stile)

(Style)

Un expedient sense precedents són els dos personatges de darrere en primer pla, representats com a grans masses, que demostren que Giotto ha sabut conquerir un espai real en el qual totes les figures s'organitzen lliurement en totes les direccions espacials.

Cita (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

“El vèrtex del pathos es troba en els caps adjacents de la Mare de Déu i de Crist: i es col·loca a la part inferior, en un extrem, de manera que graviten les masses de les figures de la dreta, amb un declivi progressiu, i, amb perpendicularitat, els de l'esquerra.El pendent rocós acompanya la cadència del primer grup i accentua la verticalitat del segon.És un ritme asimètric, una recerca de notes baixes que, en el punt de màxima intensitat patètica, va seguida d'un sobtat. esclat de notes agudes.El blau dens del cel, solcat per àngels plorant, pesa sobre les masses i impedeix qualsevol expansió de l'espai més enllà de la muntanya.Aquest ritme de caiguda de masses, però, es tradueix en un ritme d'ascens per la qualitat de els colors i els seus acords.El mantell de la dona ajupit a l'esquerra, en primer pla, és d'un groc clar i lluminós, transparent, i a partir d'aquí s'inicia una progressió de tonalitats destacades, que el dors il·luminat de la roca connecta, més enllà del pausa del cel, amb les vives notes colorístiques dels àngels. Al centre, el gest dels braços de Sant Joan, connectant amb l'oblic de la roca, solda els dos grans temes del dolor a la terra i el dolor al cel. Sens dubte hi ha una raó històricodramàtica: el lament de la Mare de Déu, de les dones pietoses, de Sant Joan sobre el Crist mort. Però a un nivell més profund, el doble sentit del ritme de caiguda i pujada expressa, en valors purament visuals, un concepte més ampli: el dolor que toca el fons de la desesperació humana s'eleva a la moral més alta de la resignació i l'esperança. " (Giulio Carlo Argan, Història de l'art italià)

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

La Resurrecció i Noli me tangere és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena mostra un doble episodi: a l'esquerra el sepulcre buit de Crist amb els àngels asseguts i els guàrdies adormits testimonia la Resurrecció; a la dreta la Magdalena agenollada davant l'aparició de Crist triomfant de la mort, completada amb un estendard croat, i el gest del Salvador que li diu que no el toqui pronunciant, en les versions llatines dels evangelis, la frase Noli me tangere . La pancarta diu la inscripció "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Les roques del fons baixen cap a l'esquerra, on té lloc el nucli central de l'episodi. Els arbres, a diferència dels de l'anterior Lamentació, estan secs a l'esquerra (idealment "abans" de la resurrecció) mentre que a la dreta s'han tornat exuberants; els arbres de l'esquerra, però, estan malmesos pel temps i poc llegibles. L'episodi es caracteritza per una atmosfera enrarida i suspesa, d'"abstracció metafísica" en la qual es veu un avançament de Piero della Francesca

Estil

(Stile)

(Style)

Segons alguns estudiosos, com el japonès Hidemichi Tanaka, la vora dels volants que adornen les robes dels soldats romans està formada per l'escriptura p'ags-pa, una escriptura antiga inventada per facilitar la lectura del mongol i que després va caure en desús. [ 1] Giotto i els seus alumnes també van representar l'escena de Noli me tangere a la capella de la Magdalena a la basílica inferior d'Assís, amb una representació semblant de la tomba buida, mentre que s'atribueix una Resurrecció al jove Giotto a la basílica superior. ; en aquesta darrera escena s'observa una extraordinària atenció al detall en la decoració de les armadures dels soldats que també és present a l'escena paduana, així com un cert virtuosisme en la representació dels cossos dels dormitoris en escorç.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

L'Ascensió és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. S'inclou a les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar.

Descripció i estil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

L'escena mostra l'ascens de Jesús al cel, pujant amb impuls pel centre del quadre i arribant cap amunt empesat per un núvol, amb les mans ja aixecades més enllà del marc del quadre. Dos àngels estan sota ell per instruir els espectadors, és a dir, els apòstols i Maria, el rostre de la qual sembla d'una qualitat notable, jutjat per alguns com l'única part autògrafa del fresc feta en gran part per treballadors del taller. Als costats de Crist, dos cercles angèlics i sants simètrics completen l'escena, tots amb les mans alçades, fent ressò del gest ascendent de Crist. Els detalls estan cuidats amb minuciositat, especialment les aplicacions daurades a les túnices dels apòstols, els àngels i el mateix Jesús.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

Pentecosta és un fresc (200x185 cm) de Giotto, datable cap al 1303-1305 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. És l'última de les Històries de la Passió de Jesús al registre central inferior, a la paret esquerra mirant cap a l'altar.

Descripció

(Descrizione)

(Description)

L'escena està ambientada en una sala descrita com una lògia travessada per arcs de trèvol apuntats. A l'interior, dotze apòstols estan asseguts en bancs de fusta (després de la mort de Judes Iscariote que es va suïcidar, l'apòstol Maties és elegit per substituir-lo, Jesús no està representat perquè després de la resurrecció i abans de Pentecosta va pujar al cel). L'edifici està escurçat a l'esquerra, idealment al centre de la capella per acomodar la visió de l'espectador, un dispositiu que també s'utilitza en altres escenes cantoneres. La llum divina, vermella com les flames de la Caritat, emana del sostre i inverteix els participants.

Estil

(Stile)

(Style)

Considerada sobretot una obra d'ajuda, l'escena mostra tons delicats i una atenció al detall sobretot en la roba i la cara dels participants. Potser el jove Giotto ja havia pintat una Pentecosta, a la contrafaçana de la basílica superior d'Assís i una altra Pentecosta a la National Gallery de Londres forma part de les Set taules amb històries de Jesús, datables cap al 1320-1325.

Introducció

(Introduzione)

(Introduction)

El Judici Final és un fresc de Giotto, datat cap a l'any 1306 i que forma part del cicle de la capella dels Scrovegni de Pàdua. Ocupa tota la contrafaçana i conclou idealment els Contes. Se sol referir-se a l'última fase de la decoració de la capella i s'ha trobat un gran recurs d'ajudes, tot i que el disseny general es remet per unanimitat al mestre.

Disseny

(Impaginazione)

(Layout)

El gran mur sobre la porta d'entrada, en el qual s'obre una finestra de tres llums, conté una gran representació del Judici Final realitzada de manera tradicional, tot i que no hi falten novetats. De fet, malgrat la persistència de les estilitzacions tradicionals com les diferents escales proporcionals, Giotto va intentar unificar tota la representació del Judici, el Cel i l'Infern en una única escena, abolint les subdivisions i implicant totes les figures en un sol espai.

Crist: introducció

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Al centre destaca, dins d'una ametlla iridescent sostinguda per àngels, un gran Crist jutge que domina un únic gran escenari, ja no rígidament dividit en bandes paral·leles com a les obres bizantines. A l'aurèola de Crist, en la darrera restauració es van descobrir insercions amb miralls, que cal posar en relació amb la figura de l'Etern al costat oposat de la capella, on hi ha l'escena de Déu enviant l'arcàngel Gabriel. Crist no s'asseu en un tron real, sinó en una mena de núvol de l'arc de Sant Martí, sota el qual hi ha algunes representacions simbòliques, interpretades ja com els símbols dels evangelistes. En canvi, un estudi més recent ha reconegut quelcom més complex: mostra un àngel, un home amb cap de lleó, un centaure, símbol segons els bestiaris medievals de la doble naturalesa de Crist, humana i divina, i un ós amb un peix. (potser un lluç), símbol de la pesca d'ànimes o, per contra, del sacrifici de Crist (el peix) per redimir la bestilitat del gènere humà.

Crist: descripció

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jesús representa el fulcre de tota l'escena, que genera l'infern amb l'esquerra de l'aura i gira la mirada i la mà dreta cap als elegits. Cap a ell (o contra ell en el cas dels condemnats) tots els nuclis de les figures tendeixen a orientar-se. Tot sobre ell està obert als elegits, a la seva dreta: la mirada, la ferida, el costat, mentre que l'esquerra està tancada sobre els reprovats de l'infern. Al voltant de l'ametlla hi ha els serafins. Els dotze apòstols estan entronitzats en un semicercle al voltant de Jesús. A la dreta de Crist: Pere, Jaume, Joan, Felip, Simó i Tomàs. A la seva esquerra: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo i Mattia. La finestra de tres llums no és només una obertura lluminosa (Crist és llum) sinó que sobretot és un tron d'on baixa i jutja un Déu trino. Les dues petites flors, col·locades a la trífora, de sis pètals cadascuna, corresponen numerològicament als dos grups de sis apòstols que van baixar amb ell.

Àngels

(Angeli)

(Angels)

A la part superior hi ha nou hostes angèliques amuntegades, dividides en dos grups simètrics i en fileres que s'escala en profunditat; la diferent inclinació dels caps intenta fugir de l'aplanament de la vista frontal, mentre que al centre els apòstols estan alineats sobre trons: la cadira més ricament decorada és la de Sant Pere. A l'esquerra: àngels, arcàngels, principats, poders. A la dreta: virtuts, dominacions, trons, querubins, cadascun dirigit pels abanderats. Michael i Gabriel, més a prop de Crist-Jutge, sostenen l'espasa i l'estendard de la croada blanca dels cavallers del Sant Sepulcre. Als costats de l'ametlla, els àngels sonen les trompetes de l'Apocalipsi, despertant els morts, que s'aixequen de les escletxes de la terra a l'angle inferior esquerre. Una mica més enllà hi ha la representació d'Enrico degli Scrovegni i un altre personatge (potser el canonge i arxiprestat de la catedral de Pàdua Altegrade de 'Cattanei) que ofereixen una maqueta de la capella a Maria acompanyada de sant Joan i santa Caterina d'Alexandria. Maria és la mediadora entre la fragilitat humana i la justícia divina misericordiosa. La forma de l'edifici és fidel a l'existent, encara que l'absis mostri un gran cercle de capelles mai construïdes. Segons la tradició, amb aquesta oferta Enrico renta el pecat d'usura de la seva família, tan conegut que fins i tot Dante Alighieri havia indicat el seu pare entre els pecadors en el cercle dels usurers de l'Infern. La fesomia d'Enrico és juvenil i reprodueix fidelment els trets que, envellits, també es veuen a la seva tomba de marbre de la capella: per això la representació de Giotto s'indica com el primer retrat de l'art occidental postclàssic. Un raig de llum cada 25 de març (aniversari de la consagració de la capella) passa entre la mà d'Enric i la de la Mare de Déu. A la part més alta del fresc hi ha les estrelles del sol i la lluna, mogudes per dos arcàngels que, curiosament, miren des dels núvols "desenganxant-se" i enrotllant el cel com si fos un paper de paper gruixut. Revelen darrere d'ells les parets daurades i plenes de joies de la Jerusalem celestial. El primer grup d'elegits es troba en mal estat de conservació. Precedida per dos àngels, conté una Mare de Déu jove i fosca, que sembla conduir la primera de la fila, potser Joan Baptista, de la mà cap a Crist. Entre les figures reconeixem dubtosament alguns sants com Sant Josep, Joaquim, Sant Simeó.

Paradís

(Paradiso)

(Paradise)

A les bandes inferiors, dividides per la creu sostinguda per dos àngels, s'escenifiquen el cel a l'esquerra i l'infern a la dreta. El primer mostra una sèrie ordenada d'àngels, sants i beats (incloent potser els sants "recents" com Francesc d'Assís i Dominic de Guzmán)

Infern

(Inferno)

(Hell)

A l'infern, els condemnats són turmentats pels diables i engolits per les flames que emanen de l'ametlla de Crist. De l'ametlla brollen quatre rius infernals que arrosseguen grups de condemnats cap a l'abisme empesos per dimonis de plom. El primer riu aclapara els usurers, caracteritzat per la bossa blanca de diners bruts lligada al coll (Reginaldo degli Scrovegni, usurer i pare d'Enrico, és col·locat per Dante Alighieri al cant XVII de l'Infern). Més avall, penjat i eviscerat, hi ha Judes Iscariote. A l'esquerra de Crist Jutge, a sota, hi ha Llucifer amb urpes bestials i dues boques i una serp que li surt de les orelles (model és el Llucifer de Coppo di Marcovaldo als mosaics del baptisteri de Florència). Està destrossant algunes ànimes i s'asseu al tron del Leviatan bíblic, emblema del mal d'aquest món. El patró de penalitzacions i rondes fa referència a tradicions diferents de l'infern de Dante, com ara l'Elucidarium d'Honorio d'Autun. De proporcions molt reduïdes, els condemnats eixam enmig de l'opressió a què els sotmeten els simis diables, exposats a la burla i la burla, despullats, violats, penjats pels cabells o els genitals, burlats i torturats. Al caos de l'infern, en canvi, són els escollits a la dreta. De baix a dalt veiem un grup tripartit: ànimes que surten meravellades i resant de la terra; la gran processó dels elegits (clergat, poble, dones i homes que han santificat la seva vida); a dalt, dirigits per Maria, els sants antics de l'Antic Testament i de l'Església primitiva.

Autoretrat de Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Una tradició indica en la quarta persona en primer pla a les files dels beats, amb una gorra blanca al cap, un autoretrat de Giotto.

Estil

(Stile)

(Style)

Les millors parts, que probablement es creu autografiades, són el Crist, la Madonna i el grup d'ofrena; altres figures, sobretot en les hostes angèliques i en les escollides, són més difícils d'avaluar per l'estat de conservació parcialment compromès. En general, s'observa una reducció de la bretxa en les proporcions jeràrquiques: en la tradició medieval s'ha tendit a escalar les figures segons la seva importància religiosa, però com es pot veure en el grup d'ofertes, el client i el seu ajudant apareixen aquí quasi. de la mateixa mida que els sants.

Traducció problema?

Create issue

Significat de les icones :
Halal
Kosher
Alcohol
Al·lèrgens
Vegetarià
Vegetarià
Desfibril·lador
BIO
Casero
vaca
Sense gluten
cavall
.
Pot contenir productes congelats
Porc

La informació continguda a les pàgines web de eRESTAURANT NFC accepta cap companyia Agència Delenate. Per a més informació si us plau consultar els termes i condicions en la nostra pàgina web www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Necessites més informació?

Història

Introducció

L'origen de la capella

Decoració de la capella

El projecte de Giotto

Període modern

La restauració

Absis

Reforma de l'absis

La zona de l'absis

Cicle pictòric

Introducció al cicle pictòric

El tema del cicle pictòric

Lluneta - Arc de Triomf

Déu envia l'arcàngel Gabriel

Primer registre - paret sud

Expulsió de Joaquim

La retirada de Joaquim entre els pastors

Anunci a Sant'Anna

Sacrifici de Joaquim

Somni de Joaquim

Trobada de l'Anna i el Joaquim al Golden Gate

Primer registre - paret nord

Nativitat de Maria

Presentació de Maria al Temple

Lliurament de les Canyes

Pregària per la floració de les Vares

Noces de la Verge

Processó nupcial de Maria

Arc de Triomf

Àngel anunciador i Verge Anunciada

Visita

La traïció de Judes

Segon registre - paret sud

Naixement de Jesús i anunci als pastors

Adoració dels Reis Mags

Presentació de Jesús al Temple

Fugida a Egipte

Massacre dels Innocents

Segon registre - mur nord

Crist entre els metges

Baptisme de Crist

Casament a Cana

Resurrecció de Llàtzer

Entrada a Jerusalem

Expulsió dels mercaders del temple

Tercer registre - paret sud

L'últim sopar

Rentat dels Peus

Petó de Judes

Crist davant Caifàs

Crist burlat

Tercer registre - mur nord

Pujada al Calvari

Crucifixió

Lamentació sobre el Crist Mort

Resurrecció i Noli Me Tangere

Dia de l'Ascensió

Pentecosta

Contrafaçana

Judici Universal

Introducció a la capella dels Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

L'origen de la capella

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

La decoració de la capella dels Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Projecte de Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

L'època moderna

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

La restauració del 2001

(Il restauro del 2001)