Museo Internazionale

Potřebujete více informací?

  Cappella degli Scrovegni
  Piazza Eremitani 8
    Padova

  Tel.   +39 0492010020

 

  E-mail:   info@cappelladegliscrovegni.it

  Web:  

Dějiny

Úvod

Vznik kaple

Výzdoba kaple

Giottův projekt

Moderní doba

Obnova

Apsida

Renovace apsidy

Oblast apsidy

Obrazový cyklus

Úvod do obrazového cyklu

Téma obrazového cyklu

Luneta - Vítězný oblouk

Bůh posílá archanděla Gabriela

První registr - jižní stěna

Vyhnání Joachima

Joachimův ústup mezi pastýře

Oznámení Sant'Anně

Obětování Joachima

Sen o Joachimovi

Setkání Anny a Joachima u Zlaté brány

První registr - severní stěna

Narození Marie

Představení Marie v chrámu

Dodávka prutů

Modlitba za rozkvět Rodů

Sňatek Panny

Svatební průvod Marie

Vítězný oblouk

Zvěstování Anděla a Zvěstované Panny

Prohlídka

Jidášova zrada

Druhý registr - jižní stěna

Narození Ježíše a zvěstování pastýřům

Klanění tří králů

Představení Ježíše v chrámu

Let do Egypta

Masakr neviňátek

Druhý registr - severní stěna

Kristus mezi lékaři

Křest Kristův

Svatba v Káně

Vzkříšení Lazara

Vjezd do Jeruzaléma

Vyhnání obchodníků z chrámu

Třetí registr - jižní stěna

Poslední večeře

Mytí nohou

Jidášův polibek

Kristus před Kaifášem

Kristus se vysmíval

Třetí registr - severní stěna

Výstup na Kalvárii

Ukřižování

Nářek nad mrtvým Kristem

Vzkříšení a Noli Me Tangere

Den Nanebevstoupení Páně

letnice

Protifasáda

Všeobecný soud

Úvod do kaple Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

  Kaple Scrovegni, kterou všichni znají pod příjmením svého klienta Enrica, je zasvěcena Santa Maria della Carità a je známá po celém světě díky mimořádnému obrazovému cyklu vytvořenému Giottem. Dílo je umělcovým největším freskovým mistrovským dílem a svědčí o hluboké revoluci, kterou toskánský malíř přinesl do západního umění. Dříve soukromá kaple, je v ní umístěn známý cyklus Giottových fresek z počátku 14. století, považovaných za jedno z mistrovských děl západního umění. Loď je 29,88 m dlouhá, 8,41 m široká a 12,65 m vysoká; apsidu tvoří první část čtvercového půdorysu, hloubka 4,49 m a šířka 4,31 m, a následující část, polygonálního tvaru o pěti stranách, hluboká 2,57 m a krytá pěti žebrovanými hřeby [1]. Od roku 2021 je součástí světového dědictví UNESCO na místě cyklů fresek ze 14. století v Padově. Obrazy ukryté uvnitř kaple Scrovegni odstartovaly obrazovou revoluci, která se vyvíjela v průběhu čtrnáctého století a ovlivnila dějiny malířství.

Vznik kaple

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

  Kapli nechal postavit Enrico degli Scrovegni, syn Rinalda, bohatého padovského lichváře, který na počátku 14. století koupil areál starověké římské arény v Padově od zchátralého šlechtice Manfreda Dalesmaniniho. Zde postavil honosný palác, jehož kaple byla soukromou oratoří a budoucím rodinným mauzoleem. Na fresku kaple povolal Florenťana Giotta, který byl po spolupráci s františkány z Assisi a Rimini v Padově povolán menším klášterem bratří, aby fresky vyzdobil kapitulní síň, kapli požehnání a možná i další prostory baziliky sv. Sant 'Antonio. Fáma, že Enrico Scrovegni nechal kapli postavit jako akt odčinění za hřích spáchaný jeho otcem, který Dante Alighieri, několik let po uzavření giotteského cyklu, umístí do pekla mezi lichváře, je nepodložená.

Výzdoba kaple Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

  Starověké zmínky ze čtrnáctého století (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) potvrzují přítomnost Giotta na staveništi. Datování fresek lze s dobrou aproximací odvodit z řady informací: ke koupi pozemku došlo v únoru roku 1300, padovský biskup Ottobono dei Razzi stavbu povolil před rokem 1302 (datum jeho převodu do r. patriarchát Aquileia); první zasvěcení se konalo na svátek Zvěstování, 25. března 1303; dne 1. března 1304 udělil papež Benedikt XI. odpustky návštěvníkům kaple a o rok později, opět na výročí 25. března (1305), byla kaple vysvěcena. Giottovo dílo se tedy odehrává mezi 25. březnem 1303 a 25. březnem 1305. Mimochodem při Posledním soudu v kapli projde každý 25. březen paprsek světla mezi rukou Jindřicha a rukou Madony.

Giottův projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

  Giotto vymaloval celý vnitřní povrch oratoře jednotným ikonografickým a dekorativním projektem, inspirovaným augustiniánským teologem s vytříbenou kompetencí, kterého nedávno identifikoval Giuliano Pisani v Albertu da Padova. Mezi použitými prameny je mnoho augustiniánských textů, apokryfní evangelia pseudo-Matouše a Nikodéma, Legenda Aurea od Jacopa da Varazze a pro některé ikonografické detaily také Meditace o Ježíšově životě od pseudo-Bonaventury. jako texty středověké křesťanské tradice, včetně Il Fisiologo. Když pracuje na výzdobě kaple, má velký mistr tým asi čtyřiceti spolupracovníků a počítá se s 625 „dny“ práce, kdy dnem nemyslíme rozpětí 24 hodin, ale porci fresky které se podaří natřít dříve, než omítka zaschne (tj. již není „čerstvá“).

Moderní období

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

  Kaple byla původně připojena bočním vchodem k paláci Scrovegni, který byl zbořen v roce 1827, aby získal vzácné materiály a uvolnil místo pro dvě kondominium. Palác byl postaven podle eliptického uspořádání pozůstatků starověké římské arény. Oficiálně kapli získala město Padova notářským zápisem v roce 1881, rok po pověření městské rady na zasedání 10. května 1880. Ihned po koupi byly byty zbourány a kaple podléhala restaurování, ne vždy šťastné.

Obnova z roku 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

  V červnu 2001, po dvaceti letech vyšetřování a předběžných studií, zahájil Ústřední ústav pro restaurování Ministerstva pro kulturní dědictví a aktivity a magistrát města Padova restaurování Giottových fresek pod vedením Giuseppe Basile. O rok dříve byly dokončeny zásahy na vnějších plochách budovy a slavnostně otevřeno přilehlé Technologické těleso (CTA), kde jsou návštěvníci ve skupinách do pětadvaceti najednou vyzváni, aby se zastavili asi na patnáct hodin. minut, aby prošel procesem odvlhčování a čištění prachu. V březnu 2002 byla kaple vrácena světu v celé své nově nalezené nádheře. Některé problémy zůstávají otevřené, například zatopení krypty pod lodí v důsledku přítomnosti zvodnělé vrstvy nebo betonové obrubníky zavedené na počátku šedesátých let dvacátého století jako náhrada původních dřevěných (se zjevnými dopady na rozdílnou pružnost budovy).

Demolice apsidy

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

  V lednu 1305, když se práce na kapli chýlily ke konci, poustevníci, kteří bydleli v nedalekém klášteře, vehementně protestovali, protože stavba kaple se nad rámec uzavřených dohod proměnila z oratoře ve skutečnou. . kostel doplněný zvonicí, což vytváří konkurenci pro aktivity Eremitani. Není známo, jak příběh skončil, ale je pravděpodobné, že po těchto křivdách utrpěla kaple Scrovegni demolici monumentální apsidy s velkou příčnou lodí (dokumentováno v „modelu“ namalovaném Giottem na fresce na protější fasádě), kam Scrovegni plánoval vložit své vlastní hrobové mauzoleum: pozdější datování fresek v apsidě (po roce 1320) by tuto hypotézu potvrdilo

Apsidální zóna

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

  Oblast apsidy, která je tradičně nejvýznamnější sakrální stavbou a v níž se také nachází hrobka Jindřicha a jeho druhé manželky Iacopiny d'Este, představuje neobvyklé zúžení a vyvolává pocit neúplnosti, téměř nepořádku. Také v pravém dolním panelu vítězného oblouku, nad malým oltářem zasvěceným Kateřině Alexandrijské, je dokonalá giotteskní symetrie pozměněna freskovou výzdobou - se dvěma tondy s bustami světců a lunetou představující Krista ve slávě a dvěma epizodami vášeň, modlitba v Getsemanské zahradě a bičování – což vytváří efekt nerovnováhy. Ruka je ta samá, která fresky freskuje velkou část apsidální plochy, neznámý malíř, mistr sboru Scrovegni, který by působil ve třetím desetiletí čtrnáctého století, asi dvacet let po uzavření Giottova díla. Ústředním bodem jeho intervence je šest velkých scén na bočních stěnách presbytáře, věnovaných poslední fázi pozemského života Madony, v souladu s Giottovým freskovým programem.

Freskový cyklus kaple Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

  Cyklus, který Giotto vytvořil za pouhé dva roky, mezi lety 1303 a 1305, se rozprostírá po celém vnitřním povrchu kaple a vypráví Příběh spásy dvěma různými cestami: první s namalovanými Příběhy života Panny Marie a Krista. podél lodí a na vítězném oblouku; druhá začíná Neřestmi a Ctnostmi, čelící ve spodním lektvaru hlavních zdí, a končí majestátním Posledním soudem na protější fasádě.

Giottova první velká revoluce

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

  První velká revoluce, kterou provedl Giotto v Padově, je v reprezentaci vesmíru: můžete obdivovat příklady „perspektivy“ a ztvárnění třetí dimenze, které předjímají renesanční leteories o sto let.

Giottova druhá velká revoluce

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

  Druhým je pozornost věnovaná zobrazení člověka v jeho tělesnosti a emocionalitě: to dobře vyjadřuje Giotto v příbězích o životě Panny Marie a Krista, v nichž se s intenzitou vynořují lidské radosti a strasti, v nichž zůstávají. významnými a slavnými příklady jsou něžnost polibku Joachima a Anny v Setkání u Zlaté brány a zoufalství plačících matek v Masakru neviňátek.

Obrazový cyklus

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

  Sál je celý vyzdoben freskami na všech čtyřech stěnách. Giotto rozmístil fresky po celé ploše, uspořádané do čtyř pásem, kde jsou panely komponovány se skutečnými příběhy hlavních postav rozdělenými geometrickými rámy. Asymetrický tvar kaple se šesti okny pouze na jedné straně určoval podobu výzdoby: jakmile bylo rozhodnuto vložit do mezer mezi okny dva čtverce, šířky ozdobných pásů se pak vypočítaly tak, aby bylo možné vložit co nejvíce stejné velikosti na druhé stěně. Obrazový cyklus, zaměřený na téma spásy, začíná od lunety nad Vítězným obloukem, kdy Bůh rozhodne o smíření s lidstvem tím, že archanděla Gabriela pověří úkolem smazat Adamovu vinu obětí svého syna. muž. Pokračuje Příběhy Joachima a Anny (první rejstřík, jižní stěna), Příběhy Marie (první rejstřík, severní stěna), přechází přes Vítězný oblouk s výjevy Zvěstování a Navštívení, následují Příběhy Krista (druhý registr, jižní a severní stěna), které pokračují po průchodu Vítězným obloukem (Judášova zrada) na třetí registr, jižní a severní stěna. Posledním panelem Posvátné historie jsou Letnice. Hned dole se otevírá čtvrtý rejstřík s monochromiemi neřestí (severní stěna) a monochromy ctností (jižní stěna). Západní stěna (neboli protifasáda) nese grandiózní Poslední soud

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Bůh posílá archanděla Gabriela je freska s temperovou vložkou na panelu (230x690 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Zdobí lunetu nad oltářem a úzce souvisí se základními epizodami, které tvoří Zvěstování.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Z výšky svého trůnu Bůh přikazuje archandělu Gabrielovi, aby vykonal své poslání se Zvěstováním. Stupně trůnu, tak slavnostní ve svém středu, připomínají klenbu učitelů církve v Assisi. Dvě různé a pohybující se skupiny andělů se nacházejí vpravo a vlevo a představují andělské legie. Vzácný prolog v nebesích často zastoupené scény Zvěstování ukazuje utváření božského rozhodnutí, které má níže své pozemské uskutečnění.

Styl

(Stile)

(Style)

  Přestože je scéna v nejistém stavu konzervace, vyniká lehkostí, s jakou jsou skupiny andělů uspořádány, zabírají abstraktní prostor jako nebeské pozadí, ale jejich uspořádáním do hloubky se stává skutečností více než kdy jindy. Mohou se volně pohybovat, mluvit spolu, držet se za ruce, hrát si a zpívat a předvídat idylické ráje Beata Angelica o více než století. Mezi nimi na koncích jsou vidět dvě malé skupinky andělů hudebníků. Na rozdíl od většiny ostatních scén v cyklu jsou luneta a podkladové Zvěstování zasazeny do symetrického vzoru, snad kvůli jejich zvláštnímu umístění ve středu kaple, na vítězném oblouku.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Vyhnání Joachima je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je to freska, na které začínají příběhy, zejména příběhy Joachima a Anny, a byla pravděpodobně první, která byla namalována v celém cyklu, po fresce klenby

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Židovský zvyk považoval sterilní páry za potupné, protože nebyli požehnáni Bohem, a proto nebyli hodni obětovat v chrámu. Starší Joachim, který neměl děti, ve skutečnosti šel přinést jehně a je zahnán knězem (poznáte ho podle zvláštní srolované pokrývky hlavy). Uvnitř chrámu s architekturou připomínající římské baziliky žehná jiný kněz na rozdíl od příběhu o Joachimovi mladému muži: psychologické a lidské drama starých lidí je tak zdůrazněno více než kdy jindy ve výmluvnosti gest a výrazů . Jeruzalémský chrám je reprezentován jako otevřená architektura obklopená vysokým parapetem s mramorovými zrcadly, z nichž se tyčí arnolfské ciborium a jakási kazatelna se žebříkem, který k němu vede. Existují siločáry, které vedou oko pozorovatele směrem k narativním opěrným bodům. Umělec uspořádal architekturu s posunutým zkrácením s orientací děje doprava, aby podpořil čtení příběhů: scéna je ve skutečnosti v horním rejstříku pravé stěny v rohu s obloukem oltářní stěny. a další scéna se vyvíjí doprava. Stejná architektura, ale s jiným úhlem pohledu, se znovu objevuje i na fresce Představení Marie v chrámu.

Styl

(Stile)

(Style)

  Kresba je měkká s intenzivním použitím barev a obratným využitím světel a stínů k vytvoření jak plasticity postav, tak prostorové hloubky (viz kroucený sloup ve stínu ciboria). Jak podotkl Luciano Bellosi, mimořádná je rovnováha mezi komponovaným klasicismem odvozeným z příkladu antiky a rafinovanou elegancí inspirovanou francouzskou gotikou, s tónem vyprávění „vážný a vysoký, ale uvolněný a klidný“. Paradigmatický je pak, stejně jako v jiných scénách, organický vztah mezi architekturou a figurami, získávající výsledek jednotného komplexu. Restaurování zdůraznilo lítost v hlavě mladého muže, která byla přepracována, a v architektuře vpravo nahoře

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Retreat of Joachim mezi pastýři je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do doby kolem 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Joachima a Anny v nejvyšším rejstříku pravé stěny, při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Příběhy Joachima a Anny jsou inspirovány Protoevangeliem svatého Jakuba a Pseudo Matouše (v latině) a De Nativitate Mariae, které se také nacházejí, přepracované, ve Zlaté legendě Jacopa da Varazze. Ikonografickými modely pak byly iluminované rukopisy byzantského původu, snad prostřednictvím západních odvozenin, i když umělec tyto modely hluboce obnovil uplatněním své moderní citlivosti v souladu s principy žebravých řádů. Poté, co byl vyhnán z chrámu, odejde Joachim k pokání mezi pastýře v horách. Umrtvení člověka je účinně vyjádřeno jeho smutnou a shromážděnou chůzí se sklopenou hlavou, na rozdíl od malého psa, který mu jde radostně vstříc. Dva pastýři před ním se na sebe zamyšleně podívají. Ad hoc skalnaté pozadí zvýrazňuje lidské postavy a narativní jádro scény. Vpravo je chýše, ze které vycházejí malé ovečky a která vrcholí na vrcholu štípanou skálou v byzantském stylu. Sem tam raší stromky, které vynikají na pozadí

Styl

(Stile)

(Style)

  Kresba je měkká s intenzivním použitím barev a moudrým využitím světel a stínů k vytvoření plasticity postav, a to i díky robustnosti kresby. Paradigmatický je pak, stejně jako v jiných scénách, organický vztah mezi pozadím a postavami, získávající výsledek jednotného komplexu. Pro tuto scénu byly zdůrazněny některé možné modely jak v klasickém sochařství, tak v transalpské gotice. Byla zaznamenána podobnost s Prezentací v chrámu Nicola Pisana na kazatelně sienské katedrály, která je odvozena od opilého Dionýsa neseného satyrem na starověkém sarkofágu na monumentálním hřbitově v Pise.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Zvěstování Sant'Anně je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Joachima a Anny v nejvyšším rejstříku pravé stěny, při pohledu k oltáři. Příběhy Joachima a Anny jsou inspirovány Protoevangeliem svatého Jakuba a Pseudo Matouše (v latině) a De Nativitate Mariae, které se také nacházejí, přepracované, ve Zlaté legendě Jacopa da Varazze. Ikonografickými modely pak byly iluminované rukopisy byzantského původu, snad prostřednictvím západních odvozenin, i když umělec tyto modely hluboce obnovil uplatněním své moderní citlivosti v souladu s principy žebravých řádů.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna zobrazuje svatou Annu, ženu středního věku, jak se modlí ve svém pokoji a anděl jí přináší oznámení o jejím nadcházejícím mateřství: manželský pár, nyní již v pokročilém věku, ve skutečnosti žádné děti neměl, a to podle tradice. Židovské, bylo to znamení potupy a nepřátelství s Bohem, kvůli kterému byl její manžel Joachim vyhnán z jeruzalémského chrámu. Anděl jí podle Pseudo Matouše (2, 3-4) říká: «Neboj se Anny. Bůh se rozhodl odpovědět na vaši modlitbu. Kdo se z vás narodí, bude obdivován po všechna staletí."

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Ikonografie odkazuje ke klasické ikonografii Zvěstování, zde zasazené do domácího a každodenního kontextu reprezentovaného s láskyplnou pozorností k detailu. Uvnitř perspektivního boxu, který se skládá z místnosti bez stěny, abyste mohli nahlédnout dovnitř, můžete vidět Annu v jejím pokoji s dobře ustlanou postelí s pruhovanou dekou, umístěnou mezi dvěma závěsy zavěšenými na tyčích podepřených tkaničkami visícími z strop byl kazetový, malá polička, truhla, truhla, měch a nějaké další vybavení visící na hřebících na zdi. Stejná místnost se znovu objevuje i ve scéně Narození Panny Marie. Anděl se dívá z malého okénka, ke kterému se klečící světice obrací se svou modlitbou. Prostředí je měšťanské jednoduchosti, která kontrastuje s vnější výzdobou budovy a s bohatostí Anniných šatů, živé oranžové se zlatými lemy.

Pokoj S. Anny

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

  Místnost má klasickou výzdobu s vyřezávanými vlysy, šikmou střechou a štíty, z nichž přední má basreliéf zobrazující bustu Izajáše v mušlím tvaru, který nesou dva létající andělé (motiv převzatý ze sarkofágů Římanů s portrét zesnulých a okřídlených géniů). Vlevo jsou vstupní dveře a veranda se schodištěm vedoucím na terasu nahoře. Pod portikem je denní lístek, sluha předoucí vlnu, držící špulku a špulku. Tato postava, zpracovaná téměř monochromně, má velmi silný sochařský reliéf a zvětšenou formu pod drapérií, která jako by předjímala mistrovská díla, jako je Madonna di Ognissanti. Jeho přítomnost je ve skutečnosti konkretizována artikulací hábitu, přičemž záhyby drží na místě levý kolenní kloub.

Styl

(Stile)

(Style)

  Předloha je měkká s intenzivním použitím barev a obratným využitím světel a stínů k vytvoření jak plasticity postav, tak prostorové hloubky (viz temnota v portiku). Paradigmatický je pak, stejně jako v jiných scénách, organický vztah mezi architekturou a figurami, dosahující jednotného výsledku.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Obětování Joachima je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Joachima a Anny v nejvyšším rejstříku pravé stěny, při pohledu k oltáři. Příběhy Joachima a Anny jsou inspirovány Protoevangeliem svatého Jakuba a Pseudo Matouše (v latině) a De Nativitate Mariae, které se také nacházejí, přepracované, ve Zlaté legendě Jacopa da Varazze. Ikonografickými modely pak byly iluminované rukopisy byzantského původu, snad prostřednictvím západních odvozenin, i když umělec tyto modely hluboce obnovil uplatněním své moderní citlivosti v souladu s principy žebravých řádů.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Joachim, v pokání mezi pastýři a nevědomý o zázračném oznámení své ženě, se rozhodne nabídnout Bohu oběť, aby se mu zavděčil a dopřál mu narození syna. V přítomnosti pastýře, který se modlí, s částí stáda poblíž, se stařec nakloní k oltáři, aby rozdmýchal oheň a uvařil beránka. Oběť je přijata, což dokazuje zjevení se žehnající ruky Boží v nebi a archanděla Gabriela (pozná se podle větve v ruce). Z obětní oběti vystupuje malá postava modlícího se mnicha, symbolický přízrak částečně přidaný do suchého kamene a nyní polozmizelý.

Složení

(Composizione)

(Composition)

  Joachim, v pokání mezi pastýři a nevědomý o zázračném oznámení své ženě, se rozhodne nabídnout Bohu oběť, aby se mu zavděčil a dopřál mu narození syna. V přítomnosti pastýře, který se modlí, s částí stáda poblíž, se stařec nakloní k oltáři, aby rozdmýchal oheň a uvařil beránka. Oběť je přijata, což dokazuje zjevení se žehnající ruky Boží v nebi a archanděla Gabriela (pozná se podle větve v ruce). Z obětní oběti vystupuje malá postava modlícího se mnicha, symbolický přízrak částečně přidaný do suchého kamene a nyní polozmizelý.

Styl

(Stile)

(Style)

  Návrh je jemný s intenzivním využitím barev a obratným využitím světel a stínů pro zvýraznění plasticity postav.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Sen o Joachimovi je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Joachima a Anny v nejvyšším rejstříku pravé stěny, při pohledu k oltáři. Příběhy Joachima a Anny jsou inspirovány Protoevangeliem svatého Jakuba a Pseudo Matouše (v latině) a De Nativitate Mariae, které se také nacházejí, přepracované, ve Zlaté legendě Jacopa da Varazze. Ikonografickými modely pak byly iluminované rukopisy byzantského původu, snad prostřednictvím západních odvozenin, i když umělec tyto modely hluboce obnovil uplatněním své moderní citlivosti v souladu s principy žebravých řádů.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Prostředí scény je stejné jako v případě Joachimova ústraní mezi pastýři. Stařec usnul před chýší stáda a ve snu se mu zjevil anděl oznamující nadcházející narození Marie, jeho dcery. Text oznámení je uveden v Pseudo-Matoušovi (3,4): «Jsem tvůj anděl strážný; Neboj se. Vrať se k Anně, své choti, protože tvé skutky milosrdenství byly sděleny Bohu a tvé modlitby byly zodpovězeny." Anděl drží v ruce hůl drženou jako žezlo, z níž se nahoře vynořují tři malé lístky, symbol Trojice. Postava skrčeného a spícího Joachima je pyramidální plastická hmota sochařské formy s drapérií upravenou tak, aby bylo vidět spodní tělo, zesíleno ve hmotě a napnutá látka k obalení těla. Postava se vztahuje k podobné postavě od Giovanniho Pisana (někteří ji připisují Arnolfu di Cambio) na kazatelně sienské katedrály. Jsou asistováni dva pastýři, portrétovaní s důrazem na detail (od šatů a klobouku po boty až po hůl, o kterou se jeden opírá a zamotává část oděvu) a jsou blízko stáda, které odpočívá nebo se pase, a pes. Pozorné je i znázornění keřů členité horské krajiny, opečovávané s miniaturní přesností.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Setkání Anny a Joachima u Zlaté brány je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a tvořící součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je to poslední z Příběhů Joachima a Anny v nejvyšším rejstříku pravé stěny, hledící k oltáři. Příběhy Joachima a Anny jsou inspirovány Protoevangeliem svatého Jakuba a Pseudo Matouše (v latině) a De Nativitate Mariae, které se také nacházejí, přepracované, ve Zlaté legendě Jacopa da Varazze. Ikonografickými modely pak byly iluminované rukopisy byzantského původu, snad prostřednictvím západních odvozenin, i když umělec tyto modely hluboce obnovil uplatněním své moderní citlivosti v souladu s principy žebravých řádů.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Poté, co byl Joachim vyhnán z jeruzalémského chrámu, aby byl považován za sterilního (a tudíž nepožehnal Bohem), uchýlil se do ústraní k pastýřům z hor. Anna, přesvědčená, že je vdova, mezitím obdržela zázračné oznámení od anděla, který jí prozradil, že brzy bude mít dítě. Mezitím i Joachim snil o andělu, který ho utěšoval, když Bůh vyslyšel jeho modlitby a musel jít domů ke své ženě. Scéna tedy ukazuje setkání těch dvou, které se podle Pseuda Matouše (3,5) odehrálo před Zlatou bránou nebo Zlatou bránou (She'ar Harahamim) Jeruzaléma poté, co byli oba varováni božskými posly. . Ve skutečnosti přichází zleva Joachim, za ním pastýř a zprava Anna, za kterou následuje skupina žen různorodých podle společenských vrstev, pečlivě nastudovaných v účesech a šatech. Oba manželé si jdou naproti a hned za dveřmi na malém můstku si vymění láskyplný polibek, který naráží na plození (bez poskvrny): Anna byla ve skutečnosti hned poté těhotná.

Architektura dveří

(Architettura della porta)

(Door architecture)

  Architektura dveří připomíná oblouk Augusta z Rimini a je jedním z vodítek, které umisťují malířův pobyt do města Romagna před příjezdem do Padovy. Famózní je přirozenost scény s pastýřem, který jde napůl vystřiženým ze scény (abych naznačoval prostor větší, než je malovaný), nebo s polibkem a vzájemným objetím dvojice, určitě nejrealističtěji namalovaným až pak a že to tak zůstane téměř dvě století. Kritici velmi chválili volbu designu dvojice jako „plastové pyramidy“ s velkou výrazovou silou. Emblematická je postava oděná v černém, u Giotta vzácné barvy, která si polovinu obličeje zakrývá pláštěm: možná narážka na vdovský stav, který do té doby zastávala Anna.

Světlo v kompozici

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

  Klíčovou roli v kompozici hraje světlo, které definuje objem postav a také prostorovou hloubku, jak ukazují zadní sloupky střešních teras ve věžích, malované ve stínu. Převládají pastelové odstíny a o detaily je dobře postaráno, zvláště ve skupině bohatých žen. S moudrostí je vyvážen vztah mezi postavami a architekturou, která není prostým pozadím, ale skutečnou scénou akce, obývanou postavami.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Narození Panny Marie je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je to první z příběhů o Marii v horním registru levé stěny, při pohledu k oltáři. Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození až po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Scéna, odehrávající se v přesně stejném domě jako svatá Anna, která se objevuje v Oznámení, ukazuje starší ženu ležící ve své posteli (stejná je i pruhovaná přikrývka), právě porodila a přijímá svou dceru zavinutou porodní asistentkou, zatímco druhá se jí chystá podat něco k jídlu. Scéna také ukazuje další dvě epizody: níže dva pomocníci právě dali holčičku poprvé vykoupat a zavinuli ji (jedna stále drží na klíně roli látky), zatímco u vchodu do domu dostává další služebná balíček látek od ženy oblečené v bílém.

Styl

(Stile)

(Style)

  Postavy mají sochařský charakter, snad inspirovaný kazatelnami Giovanniho Pisana, s rozšířeními a elegancí odvozenou z francouzské gotiky. Pro další zvýraznění hloubky perspektivy Giotto namaloval podpěru závěsů obklopujících postel tyčemi, které tvoří obdélník, vhodně zkrácené. Byla vyslovena hypotéza, že žena, která dává dítě v elegantních modrých šatech se zlatými okraji, může být manželkou Enrica degli Scrovegniho.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Představení Marie v chrámu je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Marie umístěných v horním rejstříku levé stěny při pohledu k oltáři. Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození až po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Jeruzalémský chrám je stejný jako v první scéně, ve scéně Vyhnání Joachima, ale zde je viděn z jiného úhlu. Jsme ve skutečnosti u vchodu, kam směřuje kazatelna, na kterou se lze dostat z mramorového schodiště, s ciboriem z nejzadnějších kroucených sloupů. Dospívající Marie stoupá po schodech chrámu v doprovodu své matky (v plášti sytě červené barvy, z něhož vyčnívá její obvyklé oranžové roucho), následována sluhou, který na zádech drží košík plný šatů a pohledem jeho otec Joachim. Přivítá ji kněz, který k ní vztáhne ruce, a řada dívek převlečených za jeptišky: období strávené pro dívky v jeruzalémském chrámu bylo ve skutečnosti podobné klášternímu ústraní a v mariánských příbězích zdůrazňuje své zůstat pannou a jít ven, aby se provdala za staršího Giuseppa, který ji proto (samozřejmě) nebude vlastnit.

Styl

(Stile)

(Style)

  Dotek všedního dne nabízejí kolemjdoucí, například ti zády vpravo, kteří se navzájem pozorují, ukazují si a povídají si. Scéna má svůj opěrný bod také zvýrazněný architekturou, vyhýbající se strnulosti symetrie, s vysoce efektivním zjednodušením povrchů, s kalibrovaným vztahem mezi architekturou a postavami, které ji obývají. Gesta jsou pomalá a vypočítavá, barvy jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  The Delivery of the Rods je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Marie umístěných v horním rejstříku levé stěny při pohledu k oltáři. Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození až po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Tři scény Doručování prutů, Modlitby za rozkvět prutů a Sňatek Panny Marie jsou umístěny před stejným kazetovým výklenkem nad oltářem, který s architekturou, která jej obsahuje, symbolizuje loď kostela. I když jsou některé postavy venku, na pozadí oblohy je třeba podle konvencí středověkého umění chápat scény tak, že se odehrávají „uvnitř“ budovy, v tomto případě baziliky.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Marie je ve věku pro vdávání a je samotářkou v jeruzalémském chrámu, kde žije jako jeptiška. Než ji dá vdát, božské oznámení poukazuje na to, že se s dívkou budou moci oženit pouze ti, kteří mají ten zázrak, že uvidí v květu prut, který budou nosit s sebou. Zde tedy nápadníci přinesou knězi tyče umístěné za oltářem přikrytým drahocennou látkou. Mezi nimi, poslední v řadě, je také postarší Giuseppe, který jako jediný má svatozář. Bůh si ho vybere pro jeho pokročilý věk a svatost, aby zachoval cudnost nevěsty. Kněz je snadno rozpoznatelný podle konkrétního srolovaného klobouku a pomáhá mu jiný starší, oblečený v zeleném vlevo.

Styl

(Stile)

(Style)

  Gesta jsou pomalá a vypočítavá, barvy jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Modlitba za rozkvět prutů je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Marie umístěných v horním rejstříku levé stěny při pohledu k oltáři. Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození až po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Tři scény Doručování prutů, Modlitby za rozkvět prutů a Sňatek Panny Marie jsou umístěny před stejným kazetovým výklenkem nad oltářem, který s architekturou, která jej obsahuje, symbolizuje loď kostela. I když jsou některé postavy venku, na pozadí oblohy je třeba podle konvencí středověkého umění chápat scény tak, že se odehrávají „uvnitř“ budovy, v tomto případě baziliky.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Marie je ve věku pro vdávání a je samotářkou v jeruzalémském chrámu, kde žije jako jeptiška. Než ji dá vdát, božské oznámení poukazuje na to, že se s dívkou budou moci oženit pouze ti, kteří mají ten zázrak, že uvidí v květu prut, který budou nosit s sebou. Zde tedy nápadníci přinesou tyče knězi a poté pokleknou před oltářem, aby se modlili a čekali na zázrak. Mezi nimi, poslední v řadě, je také postarší Giuseppe, který jako jediný má svatozář. Bůh si ho vybere pro jeho pokročilý věk a svatost, aby zachoval cudnost nevěsty.

Styl

(Stile)

(Style)

  Scéna má atmosféru očekávání a emocionálního napětí, barvy jsou jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Svatba Panny je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Marie umístěných v horním rejstříku levé stěny při pohledu k oltáři.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze, který v tomto případě rozšířil epizodu obsaženou v Knize Janově, jednom z apokryfních evangelií.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Tři scény Doručování prutů, Modlitby za rozkvět prutů a Sňatek Panny Marie jsou umístěny před stejným kazetovým výklenkem nad oltářem, který s architekturou, která jej obsahuje, symbolizuje loď kostela. I když jsou některé postavy venku, na pozadí oblohy je třeba podle konvencí středověkého umění chápat scény tak, že se odehrávají „uvnitř“ budovy, v tomto případě baziliky. Bůh si vyvolil starého a zbožného Josefa za manžela Marie tím, že zázračně rozkvetl hůl, kterou přinesl do jeruzalémského chrámu (tato zázračná událost je zvýrazněna zjevením holubice Ducha svatého na tyči), aby zachovat cudnost nevěsty. Kněz slaví svatbu a drží manžele za ruce, zatímco Josef navléká prsten na nevěstu; vedle něj stojí služebník chrámu oblečený v zeleném. Maria je štíhlá a štíhlá jako v současných gotických sochách a má ruku na břiše, což symbolizuje její budoucí těhotenství. Za Marií stojí skupina tří žen, včetně těhotné ženy, která opakuje gesto dotýkání se jejího břicha, zatímco za Josephem stojí muž, který má otevřená ústa a zvedne ruku, pravděpodobně svědek, který mluví, a dále vzadu jsou mladí lidé. nevyvolen Bohem, v různých výrazech, včetně výrazu chlapce, který kolenem zlomil hůl, epizoda, která v ikonografii svatby Panny Marie nikdy neselže.

Styl

(Stile)

(Style)

  Gesta jsou pomalá a vypočítavá, barvy jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení s hlubokými záhyby v pláštích („kanyla“), prosté schematismů.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Svatební průvod Marie je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Marie umístěných v horním rejstříku levé stěny při pohledu k oltáři. Zasvěcení kaple Panně Marii vysvětluje přítomnost cyklu mariánských příběhů, které spolu s příběhy rodičů Joachima a Anny tvoří dosud největší zastoupení namalované v Itálii. Příběhy Marie od narození po svatbu jsou inspirovány Zlatou legendou o Jacopovi da Varazze a dalšími starověkými zdroji, jako je Pseudo-Matteo.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna svatebního průvodu je velmi vzácná a obtížně interpretovatelná. Pravděpodobně odkazuje na Jakubovo protoevangelium, ve kterém se vypráví, jak se Marie a sedm dalších panen na cestě k veleknězi (který jim měl dát nějaké látky na ozdobení chrámu), doprovázené služebníky chrámu, setkaly se třemi hráčů a přestaňte je poslouchat. . Jiné výklady myslí na novomanžele odcházející domů (ale po Josefovi není ani stopy), jiné na Marii, která se sedmi společnicemi odjíždí navštívit své rodiče do Galileje. Větev keře, která se vynořuje z balkónu budovy, je obtížné symbolicky interpretovat.

Styl

(Stile)

(Style)

  Ostré a elegantní profily ženských postav nás přiměly myslet na současné francouzské gotické sochy. Gesta jsou pomalá a vypočítavá, barvy jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení s hlubokými záhyby v pláštích („kanyla“), prosté schematismů.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Zvěstování (rozdělené na dvě přihrádky zvěstujícího anděla a ohlášené Panny) je dvojitá freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem 1303-1305 a tvořící součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Nachází se na vítězném oblouku u oltáře, pod lunetou s Bohem zahajuje Smíření sesláním archanděla Gabriela, což je první scéna teologického programu kaple.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Pozemská realizace toho, co Bůh rozhodl v lunetě nahoře, se odehrává ve dvou falešných zrcadlových architekturách, které simulují co nejvíce místností s vyčnívajícími balkony nahoře. Perspektiva architektury směřuje ven a ideálně se sbíhá do středu kaple: bylo to jistě provedeno intuitivně pomocí stejného převráceného kartonu ("patrona"). Architektura je elegantní a střízlivá, s pečlivou pozorností k detailu: zásuvky, trojlískové oblouky, barevné rámy, zdobené police. Některé nesrovnalosti, dokonce i s ohledem na výše uvedenou scénu, jsou pravděpodobně způsobeny přehodnocením architektury v apsidální oblasti, spojené s protesty poustevníků v roce 1305: pak se má za to, že v tomto nebo následujícím roce stavěli jejich ruce k freskám oblouku. Teplé a hutné barevné schéma je ve skutečnosti nejvyzrálejší z cyklu a již předznamenává fresky v kapli Magdaleny v dolní bazilice v Assisi. Anděl (vlevo) a Marie (vpravo) oba klečí a navzdory fyzické vzdálenosti se zdá, že se na sebe intenzivně dívají; existují také tací, kteří předpokládali, že tyto dvě architektury je konvenčně třeba chápat tak, že stojí proti sobě

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Tmavé pozadí místností, osvětlené červeným světlem božské lásky, nutí diváka vstupujícího do kaple Zvěstování okamžitě vnutit: starobylý název posvátné stavby byl ve skutečnosti Annunziata. Gesta jsou pomalá a kalibrovaná, se slavnostní pomalostí. Postava Marie, která byla v předchozích scénách štíhlou a bojácnou dívkou, je zde zpracována jako silná a dramatická osobnost se značnou výrazovou silou, jak se stane později v následujících epizodách. Jeho zkřížené paže jsou v sugestivním záblesku

Problém s halo

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

  Úplné zvládnutí profilu, získané ze starověkého umění a každodenního pozorování, také vyvolalo v Giottovi pochybnosti o tom, jak znázornit svatozáře, jak je na této scéně jasně vidět. Museli být považováni za zlaté disky připevněné na zadní straně hlavy nebo za světelné kulové aury? Ve Zvěstování se na rozdíl od pozdějších scén rozhodl pro první hypotézu, komprimoval aury do oválných tvarů, pokud to bylo nutné pro oko, a představoval tak první záblesky žánru, daleko před perspektivními experimenty Piera della Francesca.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Navštívení je freska (150x140 cm) od Giotta, datovaná kolem roku 1306 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. V ideálním případě je to závěs mezi příběhy Marie a příběhy Kristovými, umístěný na začátku druhého v horním centrálním registru na stěně oblouku.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Setkání Marie a Alžběty se odehrává před budovou s malým portikem podepřeným elegantními a tenkými sloupy ze strakatého mramoru s vlysem staromódních spirál a konzol ze stejného materiálu. Elisabetta, reprezentovaná starší, se sklání k Mary, objímá ji a vzdává jí poctu. Za Marií stojí dvě ženy, elegantně štíhlé, z nichž jedna drží látku, která jí padá z ramene, možná narážka na nenarozené děti, které budou zavinuty. Žena za Elisabettou si naproti tomu v čepici položí ruku na klín, což je typické gesto těhotných žen, které symbolizuje stav obou protagonistek.

Styl

(Stile)

(Style)

  Ostré a elegantní profily ženských postav nás přiměly myslet na současné francouzské gotické sochy. Gesta jsou pomalá a vypočítavá, barvy jasné, prodchnuté světlem, plasticitu postav zvýrazňuje šerosvit a robustní provedení s hlubokými záhyby v pláštích („kanyla“), prosté schematismů. Scéna pochází z konce cyklu, jako Jidášova zrada na protější straně, kdy byla změněna velikost zdi pro strukturální změny v oblasti apsidy.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Jidášova zrada je freska (150x140 cm) od Giotta, datovaná kolem roku 1306 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových a nachází se v horní centrální evidenci oblouku před oltářem.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Po straně jeruzalémského chrámu, symbolizovaného verandou podepřenou mramorovými sloupy, se velekněží poté, co byli svědky zmateného vyhoštění obchodníků z chrámu Ježíšem, dohodli s Jidášem Iškariotským, aby jim pomohli zajmout Krista. Zrádný apoštol, nyní posedlý ďáblem, který ho loví za zády, přijímá platbu a vyzvedne pytel s penězi (Lukáš, 22, 3).

Styl

(Stile)

(Style)

  Silně identifikována je fyziognomie Jidáše, s pozorným pohledem a ostrým profilem, vybavený knírem a plnovousem. Žlutý plášť usnadní jeho identifikaci v následujících scénách, jako je například Polibek Jidášův. Přestože byl Jidáš již posedlý ďáblem, byl stále zobrazován se svatozářou: její stopy lze vidět v omítce poškozené vlhkostí.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Narození Ježíše je freska (200 × 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním registru na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Prameny

(Fonti)

(Sources)

  Jako zdroje kristologických scén Giotto použil evangelia, Jakubovo protoevangelium a Zlatou legendu o Jacopovi da Varazze.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Skalnatá krajina je kulisou betlému, vše soustředěné v popředí. Marie ve skutečnosti leží na skalnatém svahu, krytá dřevěnou konstrukcí, a právě porodila Ježíška a vložila ho již zavinutého do jesliček; pomáhá jí obsluha, před kterou se objeví vůl s oslem. Joseph je přikrčený a spí, jak je typické pro ikonografii, jejímž cílem je podtrhnout jeho nečinnou roli při plození; jeho výraz je okouzlující a zasněný. Mariin plášť, kdysi suchý lapis lazuli, se nyní z velké části ztratil a odhaluje spodní návrh červeného roucha. Vpravo se odehrává zvěstování pastýřům, v tomto případě pouze dvěma, vyobrazeným zády k jejich stádu, přičemž shora je anděl poučuje o zázračné události. Čtyři další andělé létají nad chatrčí a modlí se k novorozenému dítěti a k Bohu v nebi.

Styl

(Stile)

(Style)

  Perspektivní řez architektury je originální, schopný obnovit statickou byzantskou tradici ikonografie. Postavy jsou pevné, zejména Madony a Josefa, které naznačují sochařské modely od Giovanniho Pisana. Napětí Madony v akci a pozornost, kterou věnuje svému synovi, jsou pasážemi skvělé poezie, které rozpouštějí posvátný příběh v lidské a láskyplné atmosféře. Vkládání postav do prostoru je efektně vyřešeno a postoje jsou spontánní a uvolněné i u zvířat. Jemné jsou odstíny barev, které vystupují proti modré obloze (v tomto případě poškozené) ladící s ostatními výjevy kaple.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Klanění tří králů je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním registru na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Prameny

(Fonti)

(Sources)

  Jako zdroje kristologických scén Giotto použil evangelia, Pseudo-Matouš, Protoevangelium Jakuba a Zlatou legendu o Jacopovi da Varazze.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Scéna se odehrává pod dřevěným lešením podobným Narození Páně na skalnatém pozadí. Marie, oděná v intenzivním červeném rouchu se zlatým lemováním a ultramarínově modrým pláštěm (téměř zcela ztraceným), nabízí svého Syna v zavinovačkách a zahaleného pastelově zeleným pláštěm k uctívání mágů, kteří přišli za kometou [ 1 ], který je vidět výše. Každý má červené boty, symbol královské hodnosti. První král, starší, již klečí a položil korunu na zem, přičemž jeho darem je pravděpodobně zlatý relikviář, který drží anděl vpravo. Druhý král ve zralém věku nese roh plný kadidla, zatímco mladší misku, z níž zvedne víko, aby vystavil myrhovou mast. Tyto tři dary symbolizují královskou hodnost nenarozeného dítěte, jeho svatost a předzvěst jeho smrti (myrha se ve skutečnosti používala k parfémování mrtvol). Za mágy stojí dva vysocí velbloudi, chutný exotický detail nový v ikonografii, lemovaný červenými povrchy, vyobrazený se silným naturalismem a držený dvěma průvodci, z nichž je vidět pouze ten v popředí. Za Marií asistuje svatý Josef a dva andělé, z nichž jeden s extrémním naturalismem koresponduje s trámem chýše, a proto má zakrytý obličej. Tichý dialog probíhá mezi tvářemi přítomných, kteří proplétají pohledy s velkou přirozeností a vyhýbají se jakékoli fixaci byzantského matrixu.

Podrobnosti

(Dettagli)

(Details)

  Některé detaily jsou spjaty s každodenním životem 14. století, jako je „moderní“ stavba chýše nebo tvar oblečení, jako je tomu u anděla, který má rukáv těsný na zápěstí a široký v loktech. Kometa viděná na obraze byla možná inspirována Halleyovou kometou, které mohl být malíř svědkem v roce 1301.

Styl

(Stile)

(Style)

  Delikátní jsou odstíny barev, které vystupují proti modré obloze (v tomto případě trochu poškozené) ladící s ostatními výjevy kaple.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Představení Ježíše v chrámu je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním registru na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Jeruzalémský chrám evokuje ciborium s pokroucenými sloupy, které se objevuje i ve scénách Vyhnání Joachima a Uvedení Marie do chrámu. Podle židovské tradice musely ženy po narození dítěte jít do chrámu, aby si udělaly rituální očistné koupele. V křesťanském kontextu je scéna vnímána jako jakýsi obřad přijetí dítěte do komunity, často spojený s obřadem obřízky, který byl doprovázen obětováním dvou holubic, protože ve skutečnosti nese Josefa v košíku. . Ježíš je svěřen Simeonovi, knězi se svatozáří, postavě silné expresivní intenzity. Poblíž Josefa, prostého diváka, je žena, zatímco na druhé straně se objevuje prorokyně Anna s kartuší, která je otřesena svým proroctvím, které rozpoznává Dítě ve „vykupiteli Jeruzaléma“. Anděl, který drží zlatou tyč s jetelem nahoře, symbolem Trojice, se pak zjeví v nebi, aby svědčil o nadpřirozenosti události

Styl

(Stile)

(Style)

  Delikátní jsou odstíny barev, které vystupují proti modré obloze (v tomto případě trochu poškozené) ladící s ostatními výjevy kaple.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Útěk do Egypta je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním registru na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  V nebi se objeví anděl a výmluvným gestem vyzve Svatou rodinu k útěku, aby unikla budoucímu masakru nevinných. Scéna ukazuje Marii uprostřed sedící na oslu a držící své dítě na klíně díky pruhovanému šátku uvázanému kolem krku. Nosí červené roucho a plášť, který byl původně ultramarínově modrý, po kterém zůstalo jen několik stop. Obsluha, vybavená kantýnou na opasku, vede zvíře láskyplným rozhovorem s Josefem, který drží košík nebo jakousi baňku a na rameni nosí hůl. Průvod uzavírají tři Mariin pomocníci, kteří mezi sebou přirozeně konverzují

Styl

(Stile)

(Style)

  Scénu uzavírá pyramida zvýrazněná skalnatým výběžkem v pozadí, tu a tam posetá malými stromy, které symbolizují „pusté a vyprahlé země“, o nichž mluví apokryfní texty. Jemné jsou odstíny barev, které vystupují proti modré obloze (v tomto případě poškozené) a ladí s ostatními výjevy kaple. Postavy vypadají jako vyřezávané v ostře ohraničených barevných blocích.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Masakr neviňátek je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním registru na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna syrového realismu je jednou z nejdramatičtějších v cyklu, i když si Pietro Toesca v roce 1951 všiml určité umělosti a defektů v pohybu postav, předpokládal přítomnost intervencí spolupracovníků, hypotéza, která tehdy platila. změněnou velikostí následnými kritiky. Stejně jako v jiných scénách cyklu pomáhá architektura pozadí definovat skupiny postav a obecně usnadňuje čtení scény. Nahoře, z krytého balkónu, dává Herodes příkaz zabít všechny děti narozené v posledních měsících, výmluvně natahuje paži. Příjemci opatření jsou zoufalé matky (detail slz je důležitý) seskupené za budovou s centrálním půdorysem (inspirovaným baptisteriem ve Florencii nebo snad apsidou kostela San Francesco v Bologni), které jsou vidět vyrvat své děti ze skupiny katů, zejména těch dvou uprostřed, ozbrojených a v dynamicky dramatických pózách a ošetřených tmavými barvami. Dole jsou již nahromaděná těla mnoha dětí, které jako by téměř přesahovaly rámec fresky, aby se dále zhroutily. Konečně nalevo někteří diváci dávají najevo veškeré své rozrušení tím, že skloňují hlavy a vyjadřují rezignovaný odpor.

Styl

(Stile)

(Style)

  Děti jsou větší než normálně, pravděpodobně proto, aby se staly protagonisty scény. Matky mají hluboce utrápené výrazy s ústy pootevřenými ve společném nářku a tvářemi posetými slzami, jak se znovu objevily po nejnovější rekonstrukci.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Křest Krista je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Scéna ve špatných konzervačních podmínkách se odehrává v jeruzalémském chrámu, kde se dvanáctiletý Ježíš ztratí svými rodiči, kteří ho najdou, jak diskutuje s lékaři o náboženství a filozofii. Zasazen do vnitřního prostředí, s uličkami krytými křížovými klenbami, výklenky, kazetovým stropem a rostlinnými girlandami, má intuitivní perspektivu posunutou doprava, aby dopřála divákovi pohledu. Scéna se ve skutečnosti nachází v rohu zdi vlevo, vedle Posledního soudu na zadní stěně.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Na sedadle se mladý Ježíš, oděný v červeném, hádá s deseti mudrci, vyobrazenými s vousy (jako antičtí filozofové) a zabalenými do plášťů s kápěmi. Vlevo běží Josef a Marie. Panna natahuje ruce a gestem převzatým z každodenního života dává najevo své obavy ze ztráty dítěte. Joseph také zvedne ruku, překvapen údivem nad situací.

Styl

(Stile)

(Style)

  Prostorovost prostředí je na rozdíl od těch staženějších z předchozích dílů velká a monumentální.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Křest Krista je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Uprostřed scény Ježíš, napůl pohřbený v Jordánu, přijímá křest od Jana Křtitele, který se naklání dopředu z útesu. Za ní stojí starší světec a mladý muž bez svatozáře, který čeká na křest. Na druhé straně čtyři andělé drží Kristovo šaty a jsou připraveni ho zakrýt mírným předstupem. Nahoře se Bůh Otec s knihou v náručí ve světelné explozi natahuje, aby požehnal Kristu účinným zábleskem, prvním svého druhu.

Styl

(Stile)

(Style)

  Dokonce i skály v pozadí, rozbíhající se ve tvaru „V“, pomáhají nasměrovat divákovu pozornost k centrálnímu bodu scény. Kvalita Kristovy tváře je velmi vysoká, stejně jako tvář Baptisty a dvou učedníků za ním. Zůstává zjevný ústupek středověké ikonografické tradici v iracionální hladině vody, která pokrývá Krista, ale ostatní přítomné nechává suché, kvůli tradiční metodě zobrazení scény, aby nebyl Kristus zobrazen zcela nahý.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Svatba v Káně je freska (200 x 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Scéna se odehrává v místnosti, obvykle otevřené k nebi, ale pochopitelné uvnitř, popsané s důrazem na detail: stěny pokrývají pruhované červené závěsy, nahoru vybíhá vlys a nahoře jsou perforované dřevěné rošty podepřené policemi, na kterých se nacházejí vázy a dekorativní prvky. V návaznosti na Janovo evangelium ukazuje Giotto okamžik, kdy Ježíš, sedící nalevo se ženichem a apoštolem, gestem žehná vodě nalité do velkých džbánů na druhé straně místnosti a proměňuje ji tak ve víno. Tlustý pán stolu ochutná nápoj sklenkou a podle evangelijního vyprávění pak pronese větu "Dosud jsi zachoval dobré víno!" adresovaný ženichovi (J 2,7-11). Strana stolu obrácená k divákovi má uprostřed nevěstu, oblečenou v jemně vyšívaných červených šatech, sedící vedle Madony, rovněž žehnající, a dívku s květinovou korunou na hlavě. Přes stůl stojí dva zřízenci.

Styl

(Stile)

(Style)

  Pastelové barvy jsou velmi elegantní, zvýrazňují plastické objemy postav s šerosvitem. Značná péče je věnována popisu předmětů, od bílého ubrusu s osnovami, které vytvářejí pásy různých barev, přes jemně rýhované dózy až po nábytek a nádobí na stole. Učitel jídelny a chlapec za ním jsou tak dobře charakterizováni, že naznačují, že jde o portréty postav, které skutečně existovaly.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Vzkříšení Lazara je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Složení je tradiční, v miniaturách se vyskytuje již v šestém století. Ježíš po levici vykročí a zvedne paži, aby požehnal Lazarovi, který již utekl z hrobu, jemuž učedníci pomáhají rozbít; jedna si zakrývá obličej, aby se vyhnula nepříjemným pachům, zatímco žena si zvedne závoj, takže objeví jen své oči. Dole dva sluhové pokládají mramorové víko hrobky, kterou Kristus požádal o odstranění. Při pohledu na zázrak jsou přihlížející zaskočeni, zvednou ruce k nebi, zatímco Marta a Marie klesají na zem u Ježíšových nohou. umělec v cyklu (Gnudi); muž za ním, oblečený v červeném a zvedající obě ruce, je také živý a uvěřitelný. Mrtvola je velmi realistická, s napůl zavřenými rty a víčky a nepřirozenou hubeností.

Styl

(Stile)

(Style)

  Opět, stejně jako v jiných scénách, vytváří skalní kulisa různorodou kulisu, která pomáhá rozdělit skupiny postav a tím číst scénu. Intenzivní jsou výrazy postav, velké živosti. Barva je zářivější a transparentnější než kdy jindy. Giotto a jeho škola také vytvořili fresku této epizody v kapli Magdaleny v dolní bazilice v Assisi, pravděpodobně několik let po Scrovegniho podniku.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Vchod do Jeruzaléma je freska (200 x 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Zleva jede Ježíš na oslu směrem k branám Jeruzaléma, následován apoštoly a setkává se se zaujatým davem: kdo se klaní, kdo se běží podívat, kdo je překvapen atd. Ačkoli předloha označuje neúplný autogram epizody , scéna vystupuje jako jedna z nejživějších přirozeností cyklu se sérií vnitřních epizod čerpaných z každodenního života, jako je například muž zakrývající si hlavu pláštěm (nemotorná akce nebo symbol těch, kteří nechcete přijmout příchod Spasitele?) nebo dvě děti, které lezou na stromy, aby oddělily olivové ratolesti, aby je hodily na Spasitele a lépe viděly, detaily odvozené z byzantské tradice, ale zde realističtější než kdy dříve, jak již bylo uvedeno se objevil v Příběhech svatého Františka v Assisi, zejména ve scéně Pláč klarisek. Městská brána je stejná, jaká se nachází, otočená, ve scéně Andata al Calvario.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Vyhnání obchodníků z chrámu je freska (200 x 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů Ježíšových v horním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Před jeruzalémským chrámem Ježíš útočí na obchodníky, kteří zamořují posvátné místo, k úžasu samotných apoštolů, včetně Petra, který zvedá ruce a vypadá zmateně. Ježíš s pevnou tváří vyjadřující odhodlání zvedá pěst držící provaz, kterým odhání dva obchodníky, jejichž klece se zvířaty leží na zemi spolu s převráceným stolem; koza vyděšeně uteče a odskočí, zatímco hned za nimi se dva kněží zmateně dívají. Vlevo další zvířata překračují okraj scény, zatímco dvě děti se uchýlí do rouch apoštolů se zvláště přirozeným výrazem, jak to pod Petrem, tak to oděné v červeném, které se drží apoštola v popředí , kteří se zakřivili, aby to chránili. Motiv klece se musel líbit, vlastně bylo rozhodnuto přidat druhý v ruce muže ve středu scény, nyní částečně zmizelý.

Styl

(Stile)

(Style)

  Architektura chrámu ukazuje lodžii se třemi oblouky zakončenými trojúhelníkovými vrcholy s květinovými medailony; sloupy převyšují sochy lvů a koní a krytý průchod zdobí sloupy ze strakatého mramoru; vpravo vyčnívá kazatelna a nahoře jsou vidět kopule. Jako inspirativní vzor snad působilo provizorní průčelí dómu v Sieně, v té době zastavené v dolním registru, od Giovanniho Pisana, nebo bazilika San Marco v Benátkách.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Poslední večeře je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna ilustruje úryvek z Janova evangelia (13, 21-26): „Ježíš byl hluboce dojat a řekl: „Amen, amen, pravím vám: jeden z vás mě zradí.“ Učedníci se na sebe podívali U stolu vedle Ježíše seděl jeden z učedníků, kterého Ježíš miloval, nevěděl, o kom mluví. Šimon Petr mu pokynul a řekl mu: „Řekni, kdo je ten, o kterém mluvíš? ". A on, ležíc na Ježíšových prsou, mu řekl: "Pane, kdo to je?" Ježíš pak odpověděl: "Je to on, pro koho namočím sousto a dám mu je." moment následovaný byzantskou ikonografií, zatímco římská tradice preferovala reprezentaci lámání chleba Ježíšem.

Nastavení

(Ambientazione)

(Setting)

  Giotto, zasazený do místnosti bez dvou stěn umožňujících výhled do interiéru, maluje pochybnou tvář apoštolů, kteří přemýšlí, kdo je Kristovým zrádcem. Efektivní je rozmístění apoštolů kolem stolu, bez překrývání, díky použití bočního a mírně vyvýšeného hlediska. Apoštol Jidáš sedí vedle Ježíše, má na sobě žlutý plášť a máčí ruku ve stejném nádobí jako Kristus. Jan naproti tomu, jak je pro ikonografii typické, spí opřen o Krista

Styl

(Stile)

(Style)

  Černění svatozáře je náhodné a autorem nezamýšlené, protože bylo způsobeno později z chemických důvodů. Původně měly hierarchické rozlišení: v reliéfu, zlacené jemným zlatem a s křížem červeně narýsovaným Kristovým, v barvě napodobující zlato a s paprsky apoštolů, bez paprsků Jidášových. U apoštolů zezadu se zdá, že svatozáře plují před jejich tvářemi.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Umývání nohou je freska (200 x 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů Ježíšova umučení ve spodním centrálním rejstříku, na pravé stěně při pohledu k oltáři

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Ve stejné místnosti jako předchozí scéna, Poslední večeře, se Ježíš připravuje k pokornému mytí nohou apoštolů, počínaje Petrem. Další apoštol si rozepíná boty v popředí vlevo, zatímco Jan stojí za Ježíšem a drží nádobu s vodou. Černění svatozáře je náhodné a autorem nechtěné, protože bylo způsobeno později z chemických důvodů. Původně měly hierarchické rozlišení: v reliéfu, zlacené jemným zlatem a s křížem červeně naznačeným jako Kristův, barvy napodobující zlato a s paprsky apoštolů, bez paprsků Jidášových, které lze zahlédnout pomocí paprsků. špičatá brada a vousy mezi apoštoly sedícími nalevo

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Jidášův polibek (neboli Zajetí Krista) je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna, jedna z nejznámějších z celého cyklu, se odehrává v exteriéru. Navzdory nápadné účasti postav je centrální jádro dokonale identifikovatelné díky použití siločar (jako je čára tří ramen, která horizontálně protíná scénu a sbíhají se do středu tam, kde naznačuje Caifa) a široké žluté pozadí Jidášův oděv, který se uprostřed naklání dopředu, aby políbil Ježíše, aby ho stráže poznaly a zajaly. Tvář Jidáše, v předchozích scénách mladého a klidného, je zde nyní proměněna v bestiální masku a definitivně ztratila svatozář. Nehybný a intenzivní vizuální kontakt mezi Ježíšem a jeho zrádcem kontrastuje s neklidem davů ozbrojených mužů všude kolem, vytvářející efekt násilného dramatu. Teprve pozorováním druhého okamžiku si člověk uvědomí další výjevy z výstroje, jako je ten, kdy Petr usekl nožem ucho Malcovi, služebníkovi velekněze, kterého se zmocnil za plášť muž shrbený. a zezadu s hlavou zahalenou šedým pláštěm. Dobře zorganizované jsou skupiny zbrojířů, sestavené svazováním hlav (kdysi s kovovými barvami v přilbách, nyní zčernalých) a především uhodnuté počtem kopí, halaparten, holí a pochodní, které se tyčí ve vzduchu. Trochu členitější jsou postavy skupiny vpravo, mezi nimiž vidíme muže hrajícího na lesní roh.

Styl

(Stile)

(Style)

  Přestože je ikonografie tradiční, Giotto v této scéně hluboce obnovil její obsah a vnesl do ní mimořádné psychologické a dramatické napětí.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Kristus před Caifou je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Po zatčení je Ježíš odveden k velekněžím Anně a poté Kaifášovi. Scéna ukazuje Ježíše v Kaifášově domě před dvěma muži sedícími na židli. Kaifáš si gestem znázorněným také v alegorii Hněvu strhává roucho z hrudi, protože by chtěl Ježíše odsoudit k smrti, ale nemůže to udělat, protože nemá pravomoc. Mezi válečníky jeden zvedne ruku, aby zasáhl Ježíše, svázaného a taženého uprostřed, protože pronásledování Krista začalo v domě Kaifáše, který je v ikonografii obvykle označován jako scéna zesměšňovaného Krista.

Styl

(Stile)

(Style)

  Použití světla je experimentální: protože se jedná o noční scénu, v místnosti je pochodeň, nyní zatemněná chromatickými změnami, která osvětluje stropní paprsky zespodu, osvětluje ty ve středu a nechává ty v rozích ve stínu. Giottova nápaditost je intenzivní s ohledem na tradiční ikonografii, která akcentuje dramatičnost událostí, ale také ovlivňuje efektivitu perspektivní konstrukce architektury, zejména ve stropě.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Posmívanému Kristu je freska (200 x 185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na pravé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Poté, co byl Ježíš zatčen a souzen, je korunován trním, zesměšňován a bičován násilníky velekněží. Scéna zasazená do místnosti v intuitivní perspektivě ukazuje Krista sedícího nalevo, který s utrpením, ale i rezignací snáší urážky, které se mu staly, tahání ho za vlasy a vousy, bije ho rukama a holemi, zesměšňuje mu. Navzdory tomu je Kristus zobrazen v celé své královské rodině, zahalený zlatem vyšívaným pláštěm. Vpravo se objevuje Pilát, který ukazuje scénu, jak hovoří s kněžími. Obzvláště zdařilá je postava Maura, pozoruhodného realismu, kterou Roberto Salvini dokonce přirovnal ke služebníku v Manetově Olympii.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Going to Calvary je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je zahrnuta do Příběhů o Umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři

Popis a styl

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Scéna ve špatném konzervačním stavu ukazuje Ježíše, který s křížem na rameni vychází z jeruzalémské brány tlačený zbrojnoši, kteří stojí před veleknězi Annou a Kaifášem. Dále se vrací Madonna, která dramaticky sténá, možná nejúspěšnější postava v celé scéně.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Ukřižování je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna je více než v jiných epizodách propojena s tradiční ikonografií. Na pozadí ultramarínově modré oblohy se uprostřed vyjímá Ježíšův kříž, ve víru zarmoucených andělů, kteří běží, trhají si šaty, sbírají Kristovu krev ze svých ran. Dole je Magdaléna, která líbá Kristovy nohy, vlevo vidíme skupinu žen, které podporují omdlévající Marii a vpravo skupinu vojáků, kteří bojují o Kristův oděv. Na úpatí Kalvárie je dutina s kostmi a lebkou, tradičně ta Adamova, který je vykoupen v Kristově krvi a vykoupen z prvotního hříchu. Obraz se nachází v kapli Scrovegni.

Styl

(Stile)

(Style)

  Kresba je nejvyšší kvality, s pečlivou pozorností k detailu, která někdy vede k virtuozitě, jako v Kristových poloprůhledných tangách.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Oplakávání nad mrtvým Kristem je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři. Scéna, nejdramatičtější z celého cyklu a jedna z nejznámějších, již od kompozice vykazuje výraznou znalost pravidel malby. Ježíš leží vlevo, držen Pannou, která dojemným způsobem přibližuje svou tvář tváři svého syna. Celá řada linií pohledu a síly okamžitě nasměruje pozornost diváka k tomuto úhlu, počínaje trendem horniny na pozadí, která se svažuje dolů. Zbožné ženy drží Kristovy ruce a naříkající Magdaléna jim zvedá nohy. Póza svatého Jana, který se ohýbá a natahuje ruce dozadu, je volná a naturalistická, možná odvozená ze sarkofágu Meleager, který byl v Padově. Vzadu vpravo jsou postavy Nikodéma a Josefa z Arimatie, vlevo dole sedící postava zezadu vytváří sochařskou hmotu. Vlevo běží další ženy v slzách s nastudovanými a dramatickými pózami. Nahoře se andělé vrhají s dalšími zoufalými pózami, zkrácenými s velkou rozmanitostí póz, účastnících se jakéhosi vesmírného dramatu, které ovlivňuje i přírodu: strom vpravo nahoře je ve skutečnosti suchý. Ale stejně jako se zdá, že příroda umírá v zimě a znovu vstává na jaře, Kristus se zdá být mrtvý a po třech dnech vstane. Od kosterního stromu vpravo nahoře klesá diagonální řez obnaženého skalnatého profilu doprovázející padající rytmus postav směrem k emocionálnímu centru výjevu reprezentovaném matčiným objetím mrtvého syna.

Styl

(Stile)

(Style)

  Bezprecedentním přínosem jsou dvě postavy zezadu v popředí, zobrazené jako velké masy, které dokazují, že Giotto dokázal dobýt skutečný prostor, v němž se všechny postavy volně rozmístí ve všech prostorových směrech.

Citát (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

  „Vrchol patosu je v přilehlých hlavách Madony a Krista: a je umístěn dole, v jednom extrému, takže masy postav napravo gravitují s progresivním poklesem a s náhlým kolmost, ty zleva. Skalnatý svah doprovází kadenci první skupiny a zvýrazňuje vertikalitu druhé. Jde o asymetrický rytmus, honbu za nízkými tóny, které v bodě maximální patetické intenzity následuje náhlý výbuch vysokých tónů. Hustá modř oblohy, zbrázděná plačícími anděly, tíží masy a brání jakémukoli rozpínání prostoru za horou. Tento rytmus padajících mas se však převádí do rytmu stoupání díky kvalitě barvy a jejich akordy. Plášť ženy krčící se vlevo v popředí je čirá a zářivě žlutá, průhledná; a odtud začíná postup význačných tónů, které spojuje osvětlená zadní strana skály, za hranicemi pauza na obloze s živými barevnými tóny andělů. Ve středu gesto svatojánských paží, navazujících na šikmou plochu skály, spojuje dvě velká témata bolesti na zemi a bolesti na nebi. Nepochybně existuje historicko-dramatický důvod: nářek Madony, zbožných žen, svatého Jana nad mrtvým Kristem. Ale na hlubší úrovni dvojitý pocit klesajícího a stoupajícího rytmu vyjadřuje v čistě vizuálních hodnotách širší koncept: bolest, která se dotýká dna lidského zoufalství, stoupá do nejvyšší morálky rezignace a naděje. “ (Giulio Carlo Argan, Dějiny italského umění)

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Zmrtvýchvstání a Noli me tangere je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná kolem let 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna ukazuje dvojí epizodu: vlevo prázdný Kristův hrob se sedícími anděly a spícími strážci svědčí o Vzkříšení; vpravo Magdalena klečící před zjevením Krista vítězícího nad smrtí, doplněná křižáckým praporem a gestem Spasitele, který jí říká, aby se ho nedotýkala tím, že v latinských verzích evangelií vysloví frázi Noli me tangere . Na transparentu je nápis „VI [N] CI / TOR MOR / TIS“. Skály v pozadí klesají doleva, kde se odehrává centrální jádro epizody. Stromy, na rozdíl od těch v předchozím Oplakávání, jsou vlevo suché (ideálně „před“ zmrtvýchvstáním), zatímco vpravo bujněly; stromy vlevo jsou však poškozené časem a nejsou příliš čitelné. Tato epizoda je charakterizována vzácnou a pozastavenou atmosférou „metafyzické abstrakce“, ve které je vidět náhled Piero della Francesca.

Styl

(Stile)

(Style)

  Podle některých učenců, jako je Japonec Hidemichi Tanaka, je lem volánů, které zdobí roucha římských vojáků, tvořen písmem p'ags-pa, starověkým písmem, které bylo vynalezeno, aby se mongolština snadněji četla, a poté se do něj zapletlo. nepoužívat. [1] Giotto a jeho žáci také představovali scénu Noli me tangere v kapli Magdaleny v dolní bazilice v Assisi, s podobným znázorněním prázdné hrobky, zatímco vzkříšení je připisováno mladému Giottovi v horní bazilice ; v této poslední scéně zaznamenáváme mimořádnou pozornost věnovanou detailům ve výzdobě zbroje vojáků, která je přítomna i na padovské scéně, a také jistou virtuozitu při zobrazování těl pražců ve zkrácení.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Nanebevstoupení je freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je součástí Příběhů o umučení Ježíšově ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis a styl

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Scéna ukazuje Ježíšův výstup na nebesa, stoupající s hybností ve středu rámu a dosahující vzhůru tlačený mrakem, s rukama již zvednutými za rám obrazu. Dva andělé jsou pod ním, aby poučili kolemjdoucí, to jest apoštoly a Marii, jejichž tvář vypadá pozoruhodně kvalitní, podle některých lidí je jedinou autogramovou částí fresky vytvořenou převážně dílenskými dělníky. Po stranách Krista dotvářejí scénu dva andělské kruhy a symetrický světci, všichni se zdviženýma rukama a odrážejí vzestupné Kristovo gesto. O detaily jsou pečlivě pečovány, zejména zlaté aplikace v rouchách apoštolů, andělů i samotného Ježíše.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Letnice jsou freska (200x185 cm) od Giotta, datovaná do období kolem roku 1303-1305 a součást cyklu kaple Scrovegni v Padově. Je to poslední z příběhů o Ježíšově umučení ve spodním centrálním rejstříku, na levé stěně při pohledu k oltáři.

Popis

(Descrizione)

(Description)

  Scéna je zasazena do místnosti popsané jako lodžie proražené špičatými trojlístkovými oblouky. Uvnitř je na dřevěných lavicích usazeno dvanáct apoštolů (po smrti Jidáše Iškariotského, který spáchal sebevraždu, je na jeho místo zvolen apoštol Matyáš, Ježíš není zobrazen, protože po vzkříšení a před Letnicemi vystoupil na nebesa). Budova je zkrácena doleva, ideálně uprostřed kaple, aby vyhovovala divákovu vidění, což je zařízení používané i v jiných rohových scénách. Božské světlo, rudé jako plameny lásky, vyzařuje ze stropu a obtěžuje účastníky.

Styl

(Stile)

(Style)

  Scéna, která je považována především za pomocnou práci, ukazuje jemné tóny a smysl pro detail zejména v oblečení a tvářích účastníků. Možná, že mladý Giotto už namaloval Letnice na protifasádu horní baziliky v Assisi a další Letnice v Národní galerii v Londýně jsou součástí Sedmi tabulek s příběhy Ježíše, datované asi do let 1320-1325.

Úvod

(Introduzione)

(Introduction)

  Poslední soud je freska od Giotta, datovaná kolem roku 1306 a je součástí cyklu kaple Scrovegni v Padově. Zabírá celou protifasádu a ideálně uzavírá Příběhy. Obvykle se odkazuje na poslední fázi výzdoby kaple a našlo se velké množství pomůcek, i když obecný návrh je jednomyslně odkazován na mistra.

Rozložení

(Impaginazione)

(Layout)

  Velká stěna nad vstupními dveřmi, ve které se otevírá trojsvětlo, obsahuje velké znázornění Posledního soudu provedeného tradičním způsobem, i když nechybí inovace. Ve skutečnosti, navzdory přetrvávání tradičních stylizací, jako jsou různé proporční škály, se Giotto pokusil sjednotit celou reprezentaci Soudu, Nebe a Pekla v jediné scéně, zrušil poddělení a zapojil všechny postavy do jediného prostoru.

Kristus: úvod

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

  Uprostřed stojí, uvnitř duhové mandle podepřené anděly, velký Kristus soudce, který dominuje jedinému velkému scénáři, již není pevně rozdělen do paralelních pásů jako v byzantských dílech. V Kristově svatozáři byly při poslední restaurování objeveny vložky se zrcadly, které je nutné umístit ve vztahu k postavě Věčného na protější straně kaple, kde je výjev Boha sesílajícího archanděla Gabriela. Kristus nesedí na skutečném trůnu, ale na jakémsi duhovém oblaku, pod nímž jsou nějaká symbolická zobrazení, interpretovaná již jako symboly evangelistů. Novější studie místo toho rozpoznala něco složitějšího: ukazuje anděla, muže se lví hlavou, kentaura, symbol podle středověkých bestiářů dvojí přirozenosti Krista, lidské a božské, a medvěda s rybou. (možná štika), symbol lovu duší nebo naopak obětování Krista (ryby) na vykoupení bestiality lidského rodu.

Kristus: popis

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

  Ježíš představuje opěrný bod celé scény, který levou stranou aury generuje peklo a obrací svůj pohled a pravou ruku k vyvoleným. K němu (nebo proti němu v případě zatracených) mají tendenci se orientovat všechna jádra postav. Vše na něm je otevřeno vyvoleným, po jeho pravici: pohled, rána, strana, zatímco levice je uzavřena na zavržení pekla. Kolem mandle jsou serafové. Dvanáct apoštolů trůní v půlkruhu kolem Ježíše. Vpravo od Krista: Petr, Jakub, Jan, Filip, Šimon a Tomáš. Vlevo od něj: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo a Mattia. Trojsvětelné okno není jen světelným otvorem (Kristus je světlo), ale především je to trůn, ze kterého sestupuje a soudí trojjediný Bůh. Dva malé květy umístěné v trifora, každý o šesti okvětních lístcích, numerologicky odpovídají dvěma skupinám šesti apoštolů, kteří s ním sestoupili.

andělé

(Angeli)

(Angels)

  Nahoře je devět přeplněných andělských zástupů, rozdělených do dvou symetrických skupin a v řadách, které se stupňují do hloubky; rozdílný sklon hlav se snaží uniknout zploštění čelního pohledu, zatímco uprostřed jsou apoštolové seřazeni na trůnech: nejbohatěji zdobené křeslo je sv. Petra. Vlevo: andělé, archandělé, knížectví, mocnosti. Vpravo: ctnosti, nadvlády, trůny, cherubové, z nichž každý vede vlajkonoše. Michael a Gabriel blíže Kristu-Soudci drží meč a bílý křižácký prapor rytířů Božího hrobu. Po stranách mandle andělé troubí na trubky Apokalypsy, probouzející mrtvé, kteří vstávají ze štěrbin země v levém dolním rohu. O něco dále je vyobrazení Enrica degli Scrovegni a další postava (možná kanovník a arcikněz padovské katedrály Altegrade de 'Cattanei), kteří nabízejí model kaple Marii v doprovodu sv. Jana a sv. Kateřiny Alexandrijské. Maria je prostředníkem mezi lidskou křehkostí a milosrdnou božskou spravedlností. Tvar stavby je věrný stávajícímu, i když apsida ukazuje velký kruh nikdy nepostavených kaplí. Podle tradice Enrico touto nabídkou smývá hřích lichvy své rodiny, tak známý, že i Dante Alighieri označil svého otce mezi hříšníky v kruhu lichvářů pekla. Enricova fyziognomie je mladistvá a věrně reprodukuje rysy, které jsou po zestárnutí vidět také v jeho mramorové hrobce v kapli: z tohoto důvodu je znázornění Giotta označeno jako první portrét postklasického západního umění. Paprsek světla každého 25. března (výročí vysvěcení kaple) prochází mezi rukou Jindřicha a rukou Madony. V nejvyšší části fresky jsou hvězdy slunce a měsíce, pohybované dvěma archanděly, kteří zvědavě vykukují z mraků, které se „oddělují“ a shrnují oblohu, jako by to byla těžká tapeta. Odhalují za nimi zlaté, drahokamy poseté zdi nebeského Jeruzaléma. První skupina vyvolených je ve špatném stavu ochrany. Předcházejí mu dva andělé a obsahuje mladou a temnou Pannu Marii, která jakoby vede prvního v řadě, snad Jana Křtitele, za ruku ke Kristu. Mezi postavami nepochybně rozeznáváme některé světce jako sv. Josefa, Joachima, sv. Simeona.

Ráj

(Paradiso)

(Paradise)

  Ve spodních pásech, rozdělených křížem podepřeným dvěma anděly, je inscenováno nebe vlevo a peklo vpravo. První ukazuje uspořádanou řadu andělů, svatých a blahoslavených (včetně možná „nedávných“ světců, jako je František z Assisi a Dominik z Guzmánu)

Peklo

(Inferno)

(Hell)

  V pekle jsou zatracení mučeni ďábly a pohlceni plameny, které vycházejí z Kristovy mandle. Z mandlového výronu vyvěrají čtyři pekelné řeky, které táhnou skupiny zatracených do propasti tlačených olovnatými démony. První řeka zaplaví lichváře, charakterizované bílým měšcem špinavých peněz uvázaným na krku (Reginaldo degli Scrovegni, lichvář a otec Enrica, je Dantem Alighierim umístěn do zpěvu XVII Pekla). Dole dole, oběšený a vykuchaný, stojí Jidáš Iškariotský. Nalevo od Krista Soudce dole stojí Lucifer s bestiálními drápy a dvěma ústy a hadem vycházejícím z uší (modelem je Lucifer od Coppa di Marcovalda na mozaikách florentského baptisteria). Trhá některé duše a sedí na trůnu biblického Leviatana, symbolu zla tohoto světa. Vzorec penalt a kol odkazuje na jiné tradice než Dante's Inferno, jako je Elucidárium Honoria z Autunu. Velmi malých rozměrů se ten zatracený roj uprostřed útlaku, kterému je opičí ďáblové vystavovali, vystavoval posměchu a posměchu, svlékal, týral, věšel za vlasy nebo genitálie, posmíval se a mučil. K chaosu pekla jsou naopak ti vyvolení napravo. Zespodu nahoru vidíme tripartitní skupinu: duše, které vycházejí ohromeny a modlí se ze země; velký průvod vyvolených (duchovních, lidu, žen a mužů, kteří posvětili svůj život); výše v čele s Marií, starověkými světci Starého zákona a rané církve.

Autoportrét Giotta

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

  Tradice označuje ve čtvrté osobě v popředí v řadách blažených s bílou čepicí na hlavě autoportrét Giotta.

Styl

(Stile)

(Style)

  Nejlepší části, o kterých se s největší pravděpodobností věří, že jsou podepsané, jsou Kristus, Madona a skupina obětí; ostatní postavy, zejména u andělských hostitelů a vyvolených, je obtížnější vyhodnotit kvůli částečně narušenému stavu zachování. Obecně dochází ke zmenšení mezery v hierarchických proporcích: ve středověké tradici byla tendence škálovat postavy podle jejich náboženského významu, ale jak je vidět na nabídkové skupině, klient a jeho asistent se zde objevují téměř stejné velikosti jako svatí.

Denní menu

Událost

Překlad problém?

Create issue

  Význam ikon :
      Halal
      Košer
      Alkohol
      Alergenů
      Vegetarián
      Vegan
      Defibrilátor
      BIO
      Domácí
      kráva
      Bezlepkové
      kůň
      .
      Může obsahovat zmrazené produkty
      Prase

  Informace obsažené na webových stránkách eRESTAURANT NFC nenese žádnou firmu Delenate agentury. Pro více informací prosím konzultovat podmínky na našich webových stránkách www.e-restaurantnfc.com

  Chcete-li rezervovat stůl


Klepnutím potvrďte

  Chcete-li rezervovat stůl





Zpět na hlavní stránku

  Chcete-li přijmout objednávku




Chcete ji zrušit?

Chcete se s ním poradit?

  Chcete-li přijmout objednávku






Ano Ne

  Chcete-li přijmout objednávku




Nová objednávka?