eRESTAURANT NFC

Introduktion til Scrovegni-kapellet

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Scrovegni-kapellet, kendt af alle under efternavnet som sin klient Enrico, er dedikeret til Santa Maria della Carità og kendt over hele verden for den ekstraordinære billedcyklus skabt af Giotto. Værket er kunstnerens største freskomaleriværk og vidner om den dybe revolution, som den toscanske maler bragte til vestlig kunst. Tidligere et privat kapel huser det en velkendt cyklus af Giottos fresker fra det tidlige 14. århundrede, der betragtes som et af mesterværkerne i vestlig kunst. Skibet er 29,88 m langt, 8,41 m bredt og 12,65 m højt; apsis består af en første del med kvadratisk plan, 4,49 m dyb og 4,31 m bred, og en efterfølgende, polygonal form med fem sider, 2,57 m dyb og dækket af fem ribbede søm [1]. Siden 2021 har det været en del af UNESCOs verdensarvssteder på stedet for det 14. århundredes freskomalericykler i Padua. Malerierne gemt inde i Scrovegni-kapellet startede en billedrevolution, der udviklede sig gennem det fjortende århundrede og påvirkede maleriets historie.

Kapellets oprindelse

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapellet blev bestilt af Enrico degli Scrovegni, søn af Rinaldo, en velhavende Paduansk ågermand, som i begyndelsen af det fjortende århundrede havde købt området af den antikke romerske arena i Padua af en forfalden adelsmand, Manfredo Dalesmanini. Her byggede han et overdådigt palads, hvoraf kapellet var et privat oratorium og fremtidigt familiemausoleum. Han kaldte den florentinske Giotto til at freske kapellet, som efter at have arbejdet med franciskanerne fra Assisi og Rimini blev i Padua kaldt af det lille kloster for at freske kapellet, velsignelsens kapel og måske andre rum i basilikaen Sant 'Antonio. Rygtet om, at Enrico Scrovegni bestilte kapellet som en soningshandling for den synd begået af hans far, som Dante Alighieri få år efter afslutningen af Giottesque-cyklussen placerer i Helvede blandt ågerkarlerne, er ubegrundet.

Udsmykningen af Scrovegni-kapellet

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Gamle omtaler fra det fjortende århundrede (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) bekræfter tilstedeværelsen af Giotto på byggepladsen. Dateringen af kalkmalerierne kan udledes med god tilnærmelse fra en række oplysninger: Købet af jorden fandt sted i februar år 1300, biskoppen af Padua Ottobono dei Razzi godkendte byggeriet før 1302 (datoen for dets overførsel til Patriarkatet af Aquileia); den første indvielse fandt sted på bebudelsesfesten 25. marts 1303; den 1. marts 1304 gav pave Benedikt XI aflad til dem, der besøgte kapellet, og et år senere, igen på årsdagen den 25. marts (1305), blev kapellet indviet. Giottos arbejde finder derfor sted mellem den 25. marts 1303 og den 25. marts 1305. I øvrigt passerer der i Kapellets sidste dom hver 25. marts en lysstråle mellem Henriks og Madonnaens hånd.

Giottos projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto malede hele oratoriets indre overflade med et enhedsikonografisk og dekorativt projekt, inspireret af en augustinsk teolog med raffineret kompetence, for nylig identificeret af Giuliano Pisani i Alberto da Padova. Blandt de anvendte kilder er der mange augustinske tekster, de apokryfe evangelier om pseudo-Mattæus og Nikodemus, Legenda Aurea af Jacopo da Varazze og, for nogle ikonografiske detaljer, meditationerne over Jesu liv af pseudo-Bonaventure, samt som tekster af den middelalderlige kristne tradition, herunder Il Fisiologo. Når han arbejder med udsmykningen af kapellet, har den store mester et team på omkring fyrre samarbejdspartnere, og der er beregnet 625 "dages" arbejde, hvor vi om dagen ikke mener spændvidden på 24 timer, men delen af fresken der lykkes at male før pudset tørrer (dvs. det er ikke længere "frisk").

Den moderne periode

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapellet var oprindeligt forbundet gennem en sideindgang til Scrovegni-paladset, revet ned i 1827 for at skaffe dyrebare materialer og give plads til to ejerlejligheder. Paladset blev bygget efter det elliptiske layout af resterne af den antikke romerske arena. Kapellet blev officielt erhvervet af Padova kommune med notarbrev i 1881, et år efter byrådets mandat i mødet den 10. maj 1880. Umiddelbart efter købet blev ejerlejlighederne revet ned, og kapellet var underlagt bl.a. restaureringer, ikke altid glade.

2001 restaurering

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

I juni 2001, efter tyve års undersøgelser og forundersøgelser, startede Centralinstituttet for Restaurering af Ministeriet for Kulturarv og Aktiviteter og Padova Kommune restaureringen af Giottos fresker under vejledning af Giuseppe Basile. Et år tidligere var indgrebene på bygningens ydre overflader afsluttet, og det tilstødende Equipped Technological Body (CTA) blev indviet, hvor besøgende, i grupper på op til femogtyve ad gangen, opfordres til at stoppe i omkring femten minutter at gennemgå en affugtnings- og støvrensningsproces. I marts 2002 blev kapellet vendt tilbage til verden i al sin nyfundne pragt. Nogle problemer forbliver åbne, såsom oversvømmelsen af krypten under skibet på grund af tilstedeværelsen af en grundvandsmagasin, eller betonkantstenene, der blev introduceret i begyndelsen af tresserne af det tyvende århundrede for at erstatte de originale træ (med tydelige konsekvenser for den forskellige elasticitet) af bygningen).

Nedbrydningen af apsis

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

I januar 1305, da arbejdet med kapellet var ved at afslutte, protesterede eremitterne, der boede i et nærliggende kloster, voldsomt, fordi byggeriet af kapellet, der gik ud over de indgåede aftaler, var ved at forvandle sig fra et oratorium til et rigtigt. . kirke komplet med et klokketårn, hvilket skaber konkurrence til Eremitanis aktiviteter. Det er ukendt, hvordan historien endte, men det er sandsynligt, at Scrovegni-kapellet efter disse klager led nedrivningen af den monumentale apsis med et stort tværskib (dokumenteret i "modellen" malet af Giotto i freskoen på modfacaden). hvor Scrovegni havde planlagt at indsætte sit eget gravmausoleum: den senere datering af freskerne i apsis (efter 1320) ville bekræfte denne hypotese

Den apsidale zone

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Apsisområdet, som traditionelt er det mest betydningsfulde af en hellig bygning, og som også huser Henriks og hans anden hustrus, Iacopina d'Estes grav, frembyder en usædvanlig indsnævring og formidler en følelse af ufuldstændighed, nærmest uorden. Også i triumfbuens nederste højre panel, over det lille alter dedikeret til Katarina af Alexandria, er den perfekte Giottesque-symmetri ændret af en freskomekoration - med to tondi med helgenbuster og en lunette, der repræsenterer Kristus i herlighed og to episoder af lidenskaben, bønnen i Getsemane have og pisket – som skaber en effekt af ubalance. Hånden er den samme, som fresker en stor del af det apsidale område, en ukendt maler, Mesteren af koret Scrovegni, som ville arbejde i det tredje årti af det fjortende århundrede, omkring tyve år efter afslutningen af Giottos værk. Omdrejningspunktet for hans indgriben er seks store scener på præsbyteriets sidevægge, dedikeret til den sidste fase af madonnaens jordiske liv, i tråd med Giottos freskomaleriprogram.

Scrovegni-kapellets freskomalericyklus

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Den cyklus, som Giotto malede på kun to år, mellem 1303 og 1305, udfolder sig over hele kapellets indre overflade og fortæller Frelseshistorien på to forskellige veje: den første med historierne om Jomfruens liv og Kristus malet. langs skibene og på triumfbuen; den anden begynder med lasterne og dyderne, vendt i den nederste drik på de store vægge og slutter med den majestætiske sidste dom på modfacaden

Giottos første store revolution

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Den første store revolution udført af Giotto i Padua er repræsentationen af rummet: du kan beundre eksempler på "perspektiv" og gengivelse af den tredje dimension, der forudser renæssancens leteorier med hundrede år

Giottos anden store revolution

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Den anden er opmærksomheden på repræsentationen af mennesket, i dets fysiske og følelsesmæssige egenskaber: dette er godt udtrykt af Giotto i Historierne om Jomfruens og Kristi liv, hvor menneskelige glæder og sorger opstår med intensitet, hvoraf de forbliver betydningsfulde og berømte eksempler er ømheden ved Joachim og Annas kys i Mødet ved den gyldne port og grædende mødres desperation i Massakren på de uskyldige.

Den billedlige cyklus

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Hallen er fuldstændig malet på alle fire vægge. Giotto spredte freskerne over hele overfladen, organiseret i fire bånd, hvor panelerne er komponeret med hovedpersonernes virkelige historier opdelt af geometriske rammer. Kapellets asymmetriske form, med kun seks vinduer på den ene side, afgjorde udsmykningens form: Når det først blev besluttet at indsætte to firkanter i mellemrummene mellem vinduerne, blev bredden af de dekorative bånd derefter beregnet til at indsætte så mange lige store på den anden væg. Den billedlige cyklus, centreret om frelsestemaet, begynder fra lunetten over Triumfbuen, hvor Gud beslutter forsoning med menneskeheden ved at betro ærkeenglen Gabriel opgaven med at slette Adams skyld ved at ofre sin søn. mand. Det fortsætter med Historierne om Joachim og Anna (første register, sydvæg), Historierne om Maria (første register, nordvæg), går over triumfbuen med scenerne af bebudelsen og visitationen, efterfulgt af historierne om Kristus (andet register, syd- og nordvægge), som fortsætter, efter en passage på triumfbuen (Judas forræderi), på tredje register, syd- og nordvægge. Det sidste panel af hellig historie er pinsen. Umiddelbart nedenfor åbner det fjerde register med lasternes monokromer (nordvæggen) og dydernes monokromer (sydvæggen). Vestmuren (eller modfacaden) bærer den storladne sidste dom

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Gud sender ærkeenglen Gabriel er en fresko med temperaindsats på panel (230x690 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det dekorerer lunetten over alteret og er tæt forbundet med de underliggende episoder, der udgør Bebudelsen.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Fra højden af sin trone befaler Gud ærkeenglen Gabriel at udføre sin mission med bebudelsen. Tronens trin, der er så højtidelige i sin centralitet, minder om kirkelægernes hvælving i Assisi. To forskellige og bevægende grupper af engle findes til højre og venstre og repræsenterer englelegionerne. Den sjældne prolog i himlen på den ofte repræsenterede scene af bebudelsen viser dannelsen af den guddommelige beslutning, som længere nede har sin jordiske virkeliggørelse.

Stil

(Stile)

(Style)

Skønt den er i en usikker bevaringstilstand, skiller scenen sig ud på grund af den lethed, hvormed englegrupperne er arrangeret, idet de indtager et abstrakt rum som den himmelske baggrund, men gjort virkelighed mere end nogensinde ved deres dybdegående arrangement. De er frie til at bevæge sig, tale med hinanden, holde i hånd, spille og synge og forudse Beato Angelicos idylliske paradiser med mere end et århundrede. Mellem dem, for enderne, ses to små grupper af musikengle. I modsætning til de fleste andre scener i cyklussen er lunetten og den underliggende bebudelse sat i et symmetrisk mønster, måske på grund af deres særlige placering i midten af kapellet, på triumfbuen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er fresken, hvori historierne begynder, især dem om Joachim og Anna, og var sandsynligvis den første, der blev malet i hele cyklussen, efter fresken af hvælvingen

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

En jødisk skik holdt sterile par vanære, fordi de ikke var velsignet af Gud og derfor uværdige til at ofre i templet. Den ældre Joachim, der ingen børn havde, var nemlig gået hen for at bringe et lam og bliver jaget væk af en præst (kendes på den særlige oprullede hovedbeklædning). Inde i templet, med dets arkitektur, der minder om romerske basilikaer, velsigner en anden præst en ung mand, i modsætning til historien om Joachim: De ældres psykologiske og menneskelige drama bliver således fremhævet mere end nogensinde i fagter og udtryks veltalenhed . Jerusalems tempel er repræsenteret som en åben arkitektur omgivet af en høj brystning med marmorspejle, hvorfra et arnolfiansk ciborium stiger og en slags prædikestol med en stige, der når den. Der er kraftlinjer, der leder iagttagerens øje mod de fortællende omdrejningspunkter. Kunstneren arrangerede arkitekturen med en forskudt forkortning, orienterede handlingen mod højre, for at understøtte læsningen af historierne: Scenen er faktisk i det øverste register af højre væg i hjørnet med altervæggens bue og næste scene udvikler sig til højre. Den samme arkitektur, men med et andet synspunkt, dukker også op igen i fresken af Præsentationen af Maria i templet.

Stil

(Stile)

(Style)

Tegningen er blød med en intens brug af farver og en dygtig brug af lys og skygger til at skabe både figurernes plasticitet og den rumlige dybde (se den snoede søjle i skyggen af ciboriet). Som Luciano Bellosi påpegede, er balancen mellem den komponerede klassicisme afledt af eksemplet med det antikke og den raffinerede elegance inspireret af den franske gotik ekstraordinær, med en tone af fortællingen "højtidelig og høj, men afslappet og fredfyldt". Paradigmatisk er så, i denne som i andre scener, det organiske forhold mellem arkitektur og figurer, der opnår resultatet af et enhedskompleks. Restaureringerne har fremhævet beklagelser i den unge mands hoved, som er lavet om, og i arkitekturen øverst til højre

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Joachims tilbagetog blandt hyrderne er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padova. Det er en del af Historierne om Joachim og Anna i det højeste register på den højre væg, der kigger mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Historierne om Joachim og Anna er inspireret af Sankt Jakobs Protoevangelium og Pseudo Matthew (på latin) og De Nativitate Mariae, som også findes, omarbejdet, i Den Gyldne Legend af Jacopo da Varazze. Ikonografiske modeller var dengang illuminerede manuskripter af byzantinsk oprindelse, måske gennem vestlige afledninger, selv om kunstneren dybt fornyede disse modeller ved at anvende sin moderne sensibilitet, i overensstemmelse med principperne for de tugtige ordener. Efter at være blevet fordrevet fra templet, trækker Joachim sig tilbage til bod blandt hyrderne i bjergene. Menneskets mortifikation kommer effektivt til udtryk ved hans triste og samlede gåtur, med hovedet nedad, i modsætning til den lille hund, der kommer ham glad i møde. De to hyrder, foran ham, ser eftertænksomt på hinanden. En ad hoc stenet kulisse fremhæver de menneskelige figurer og scenens narrative kerne. Til højre er hytten, hvorfra de små får kommer ud, og som kulminerer på toppen i en udløber af tilhugget sten, i byzantinsk stil. Træplanter spirer hist og her, der står frem mod baggrunden

Stil

(Stile)

(Style)

Tegningen er blød med en intens brug af farver og en klog brug af lys og skygger for at skabe figurernes plasticitet, også takket være tegningens robusthed. Paradigmatisk er så, i denne som i andre scener, det organiske forhold mellem baggrund og figurer, der opnår resultatet af et enhedskompleks. Til denne scene er nogle mulige modeller blevet fremhævet både i den klassiske statuer og i den transalpine gotiske. En lighed er blevet bemærket med præsentationen i Nicola Pisano-templet på prædikestolen i Siena-katedralen, som igen stammer fra en beruset Dionysos båret af en satyr på en gammel sarkofag på den monumentale kirkegård i Pisa.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bebudelsen til Sant'Anna er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er en del af Historierne om Joachim og Anna i det højeste register på den højre væg, der kigger mod alteret. Historierne om Joachim og Anna er inspireret af Sankt Jakobs Protoevangelium og Pseudo Matthew (på latin) og De Nativitate Mariae, som også findes, omarbejdet, i Den Gyldne Legend af Jacopo da Varazze. Ikonografiske modeller var dengang illuminerede manuskripter af byzantinsk oprindelse, måske gennem vestlige afledninger, selv om kunstneren dybt fornyede disse modeller ved at anvende sin moderne sensibilitet, i overensstemmelse med principperne for de tugtige ordener.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen skildrer Sankt Anne, en midaldrende kvinde, der beder på sit værelse, og en engel bringer hende meddelelsen om hendes kommende barsel: parret, der nu er højt oppe i årene, havde faktisk ingen børn, og dette ifølge traditionen. jødisk, det var et tegn på vanære og fjendskab med Gud, som havde fået hendes mand, Joachim, til at blive fordrevet fra templet i Jerusalem. Englen siger ifølge Pseudo Matthæus (2, 3-4) til hende: «Vær ikke bange for Anna. Gud har sat sig for at besvare din bøn. Den, der er født af dig, vil blive beundret i alle århundreder"

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografien refererer til bebudelsens klassiske, her placeret i en hjemlig og hverdagslig kontekst repræsenteret med kærlig sans for detaljer. Inde i en perspektivkasse, bestående af et rum uden væg, så man kan se indersiden, kan man se Anna på sit værelse med en velsyet seng med et stribet tæppe, placeret mellem to gardiner ophængt på stænger understøttet af snørebånd, der hænger fra loftskassen, en lille hylde, en kiste, en kiste, en bælge og nogle andre møbler, der hænger fra søm på væggen. Det samme rum dukker også op igen i scenen for Marias fødsel. Englen kigger ud af et lille vindue, mod hvilket den knælende helgen henvender sig til sin bøn. Rammerne er af en borgerlig enkelhed, som står i kontrast til bygningens ydre udsmykning og med rigdommen i Annas kjole, af en livlig orange med gyldne kanter.

S. Annas værelse

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Rummet har en klassisk udsmykning, med udskårne friser, skrånende tag og gavle, hvoraf den forreste har et bas-relief, der viser en buste af Esajas inden for en skalformet clypeus båret af to flyvende engle (motiv taget fra sarkofager romerne med portræt af de afdøde og bevingede genier). Til venstre er indgangsdøren og en veranda med en trappe, der fører til en terrasse ovenover. Under forhallen er der en dagseddel, en tjener spinder uld, holder en spole og en spole. Denne figur, der er behandlet næsten i monokrom, har et meget stærkt skulpturelt relief og en forstørret form under draperiet, der ser ud til at forudse mesterværker som Madonna di Ognissanti. Dens tilstedeværelse er faktisk gjort konkret ved artikulationen af kappen, med folderne holdt på plads af venstre knæled.

Stil

(Stile)

(Style)

Udkastet er blødt med en intens brug af farver og en dygtig brug af lys og skygger til at skabe både figurernes plasticitet og den rumlige dybde (se mørket i portikoen). Paradigmatisk er så, i denne som i andre scener, det organiske forhold mellem arkitektur og figurer, der opnår et enhedsresultat.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er en del af Historierne om Joachim og Anna i det højeste register på den højre væg, der kigger mod alteret. Historierne om Joachim og Anna er inspireret af Sankt Jakobs Protoevangelium og Pseudo Matthew (på latin) og De Nativitate Mariae, som også findes, omarbejdet, i Den Gyldne Legend af Jacopo da Varazze. Ikonografiske modeller var dengang illuminerede manuskripter af byzantinsk oprindelse, måske gennem vestlige afledninger, selv om kunstneren dybt fornyede disse modeller ved at anvende sin moderne sensibilitet, i overensstemmelse med principperne for de tugtige ordener.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Joachim, der er pensioneret blandt hyrderne i bod og uvidende om den mirakuløse meddelelse til sin kone, beslutter sig for at ofre et offer til Gud for at indgyde sig med ham og give ham fødslen af en søn. I nærværelse af en hyrde, der beder, med en del af flokken tæt på, læner den gamle sig mod alteret for at blæse ilden og tilberede lammet. Offeret accepteres, som det fremgår af tilsynekomsten af Guds velsignende hånd i himlen og ærkeenglen Gabriel (han genkendes af grenen i hans hånd). En lille skikkelse af en bedende munk rejser sig fra offergaven, en symbolsk tilsynekomst, der delvist er tilføjet den tørre sten og nu halvt forsvundet.

Sammensætning

(Composizione)

(Composition)

Stil

(Stile)

(Style)

Udkastet er blødt med en intens brug af farver og en dygtig brug af lys og skygger for at fremhæve figurernes plasticitet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Dream of Joachim er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er en del af Historierne om Joachim og Anna i det højeste register på den højre væg, der kigger mod alteret. Historierne om Joachim og Anna er inspireret af Sankt Jakobs Protoevangelium og Pseudo Matthew (på latin) og De Nativitate Mariae, som også findes, omarbejdet, i Den Gyldne Legend af Jacopo da Varazze. Ikonografiske modeller var dengang illuminerede manuskripter af byzantinsk oprindelse, måske gennem vestlige afledninger, selv om kunstneren dybt fornyede disse modeller ved at anvende sin moderne sensibilitet, i overensstemmelse med principperne for de tugtige ordener.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Scenens rammer er de samme som for Joachims Retreat blandt hyrderne. Den gamle mand er faldet i søvn foran flokhytten, og en engel viser sig for ham i en drøm, der annoncerer den kommende fødsel af Maria, hans datter. Teksten til meddelelsen er rapporteret i Pseudo-Mattæus (3,4): «Jeg er din skytsengel; Vær ikke bange. Vend tilbage til Anna, din ægtefælle, fordi dine barmhjertighedsgerninger er blevet fortalt til Gud, og du er blevet besvaret i dine bønner«. Englen holder i hånden en pind holdt som et scepter, hvorfra tre små blade dukker op på toppen, symbol på treenigheden. Figuren af Joachim krumbøjet og sovende er en pyramideformet plastikmasse af skulpturel form, hvor draperiet er behandlet på en sådan måde, at det underliggende legeme bliver synligt, forstærket i massen og opstramningen af stoffet for at svøbe kroppen. Figuren er blevet relateret til en lignende af Giovanni Pisano (af nogle tilskrevet Arnolfo di Cambio) på prædikestolen i Siena-katedralen. To hyrder assisteres, portrætteret med sans for detaljen (fra kjolen og hatten til skoene, op til stokken, som man læner sig op ad, der vikler en del af tøjet ind) og tæt på flokken, som hviler eller græsser, og til Hunden. Opmærksom er også repræsentationen af buskene i det barske bjerglandskab, passet med miniaturistisk præcision.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Mødet mellem Anna og Joachim ved Den Gyldne Port er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og indgår i cyklussen i Scrovegni-kapellet i Padova. Det er den sidste af historierne om Joachim og Anna i det højeste register på den højre væg, der kigger mod alteret. Historierne om Joachim og Anna er inspireret af Sankt Jakobs Protoevangelium og Pseudo Matthew (på latin) og De Nativitate Mariae, som også findes, omarbejdet, i Den Gyldne Legend af Jacopo da Varazze. Ikonografiske modeller var dengang illuminerede manuskripter af byzantinsk oprindelse, måske gennem vestlige afledninger, selv om kunstneren dybt fornyede disse modeller ved at anvende sin moderne sensibilitet, i overensstemmelse med principperne for de tugtige ordener.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Efter at være blevet fordrevet fra Jerusalems tempel for at blive betragtet som steril (og derfor ikke velsignet af Gud), søgte Joachim tilflugt på tilbagetog hos bjergens hyrder. I mellemtiden havde Anna, overbevist om at hun var enke, modtaget en mirakuløs meddelelse fra en engel, som havde afsløret, at hun snart ville have en baby. I mellemtiden havde Joachim også drømt om en engel, som trøstede ham, da Gud havde hørt hans bønner og måtte tage hjem til sin kone. Scenen viser derfor mødet mellem de to, som ifølge Pseudo Matthew (3,5) fandt sted foran Den Gyldne Port eller Den Gyldne Port (She'ar Harahamim) i Jerusalem, efter at begge var blevet advaret af guddommelige budbringere. . Faktisk kommer Joachim fra venstre, efterfulgt af en hyrde, og Anna fra højre, efterfulgt af en gruppe kvinder forskelligartet efter social klasse, omhyggeligt studeret i frisurer og kjoler. De to ægtefæller går hinanden i møde, og umiddelbart uden for døren, på en lille bro, udveksler de et kærligt kys, som hentyder til forplantning (uden lyte): faktisk var Anna straks gravid.

Dørarkitektur

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Dørens arkitektur minder om Augustusbuen af Rimini og er et af de spor, der placerer malerens ophold i Romagna-byen, før han ankommer til Padua. Berømt er scenens naturlighed, med hyrden, der går halvvejs skåret ud af scenen (for at antyde et rum, der er større end det malede), eller med kysset og den gensidige omfavnelse af parret, bestemt den mest realistiske malet op til derefter, og at det vil forblive sådan i næsten to århundreder. Valget af at designe parret som en "plastikpyramide" med stor udtrykskraft blev rost meget af kritikere. Symbolsk er figuren klædt i sort, en sjælden farve hos Giotto, som dækker halvdelen af sit ansigt med en kappe: måske en hentydning til den tilstand af enkestand, som Anna indtil da havde holdt op med.

Lyset i kompositionen

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Lys spiller en nøglerolle i kompositionen, der definerer figurernes volumen og også den rumlige dybde, som vist ved de bagerste søjler på tagterrasserne i tårnene, malet i skygge. Pastelnuancer er fremherskende, og detaljerne er plejet, især i gruppen af rige kvinder. Balanceret med visdom er forholdet mellem figurer og arkitektur, som ikke er en simpel baggrund, men det virkelige stadie af handlingen, beboet af karaktererne.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Nativity of Mary er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er den første af Mariahistorierne i det øverste register på venstre væg, der ser mod alteret. Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af cyklussen af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen foregår i nøjagtig det samme hus som Saint Anne, der optræder i meddelelsen, og viser den ældre kvinde liggende i sin seng (det samme er også det stribede tæppe), netop har født og modtager sin datter svøbt af en jordemoder, mens en anden er ved at give hende noget at spise. Scenen viser også yderligere to episoder: nedenfor har to hjælpere lige givet babypigen det første bad og har svøbt hende (den ene holder stadig en rulle stof i skødet), mens en anden stuepige ved indgangen til huset modtager en pakke klude fra en kvinde klædt i hvidt.

Stil

(Stile)

(Style)

Figurerne har en skulpturel karakter, måske inspireret af Giovanni Pisanos prædikestole, med forlængelser og elegance afledt af fransk gotik. For yderligere at fremhæve perspektivdybden malede Giotto understøtningen af gardinerne omkring sengen med stænger, der danner et rektangel, passende forkortet. Det er blevet antaget, at kvinden, der giver barnet, i en elegant blå kjole med guldkanter, kan være hustru til Enrico degli Scrovegni.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Præsentationen af Maria i templet er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Maria, som er placeret i det øverste register på venstre væg og kigger mod alteret. Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af den cyklus af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Jerusalems tempel er det samme repræsenteret i den første scene, den om Joachims fordrivelse, men her set fra et andet punkt. Vi er faktisk ved indgangen, hvor prædikestolen, der kan nås fra marmortrappen, vender ud, med ciboriet fra de bagerste snoede søjler. Den unge Maria klatrer op ad templets trapper ledsaget af sin mor (iført en intens rød kappe, hvorfra hendes sædvanlige orange kappe stikker ud), efterfulgt af en tjener, der holder en kurv fuld af tøj på ryggen og af hans blik. far Joachim. Hun bliver budt velkommen af præsten, der rækker armene ud til hende, og af en række piger klædt som nonner: perioden tilbragte i Jerusalems tempel for pigerne lignede faktisk et klostertilbagetog, og i Mariahistorierne understreger hun hende forbliver jomfru og går kun ud for at gifte sig med den ældre Giuseppe, som derfor (selvfølgelig) ikke vil besidde hende.

Stil

(Stile)

(Style)

Et strejf af hverdagsliv tilbydes af forbipasserende, som dem med ryggen til højre, der observerer, peger og sludrer med hinanden. Scenen har sit omdrejningspunkt også fremhævet af arkitekturen, hvor man undgår symmetriens stivhed, med en yderst effektiv forenkling af overfladerne, med et kalibreret forhold mellem arkitekturen og de figurer, der befolker den. Bevægelserne er langsomme og beregnede, farverne er klare, gennemsyret af lys, figurernes plasticitet accentueres af chiaroscuroen og det robuste design.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Maria, som er placeret i det øverste register på venstre væg og kigger mod alteret. Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af cyklussen af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Maria er i ægteskabelig alder og er en eneboer inde i Jerusalems tempel, hvor hun bor som nonne. Inden hun bliver gift, påpeger en guddommelig meddelelse, at kun de, der har det mirakel at se en stang i blomst, som de vil bære med sig, vil være i stand til at gifte sig med pigen. Her er så, at bejlerne bringer stængerne til præsten, placeret bag et alter dækket med et kostbart klæde. Blandt dem, sidst i rækken, er der også den ældre Giuseppe, den eneste med en glorie. Gud vil vælge ham for hans høje alder og hellighed for at bevare brudens kyskhed. Præsten er let at kende på den særlige sammenrullede hat og får hjælp af en anden ældste, klædt i grønt til venstre.

Stil

(Stile)

(Style)

Bevægelserne er langsomme og beregnede, farverne er klare, gennemsyret af lys, figurernes plasticitet accentueres af chiaroscuroen og det robuste design.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bønnen for blomstringen af stængerne er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Maria, som er placeret i det øverste register på venstre væg og kigger mod alteret. Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af den cyklus af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Maria er i ægteskabelig alder og er en eneboer inde i Jerusalems tempel, hvor hun bor som nonne. Inden hun bliver gift, påpeger en guddommelig meddelelse, at kun de, der har det mirakel at se en stang i blomst, som de vil bære med sig, vil være i stand til at gifte sig med pigen. Her er det så, at bejlerne bringer stængerne til præsten, og så knæler de foran alteret for at bede, mens de venter på miraklet. Blandt dem, sidst i rækken, er der også den ældre Giuseppe, den eneste med en glorie. Gud vil vælge ham for hans høje alder og hellighed for at bevare brudens kyskhed.

Stil

(Stile)

(Style)

Scenen har en atmosfære af forventning og følelsesmæssig spænding, farverne er klare, gennemsyret af lys, figurernes plasticitet accentueres af chiaroscuro og robust design.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Jomfruens bryllup er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Maria, som er placeret i det øverste register på venstre væg og kigger mod alteret.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af cyklussen af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze, som i dette tilfælde spredte en episode indeholdt i Johannes Bog, et af de apokryfe evangelier.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

De tre scener af udleveringen af stængerne, af bønnen om blomstringen af stængerne og af Jomfruens bryllup er sat foran den samme kassenische over et alter, som med den arkitektur, der indeholder det, symboliserer skib til en kirke. Selvom nogle figurer er udenfor, på baggrund af himlen, skal scenerne ifølge middelalderkunstens konventioner forstås som at have fundet sted "inde i" bygningen, i dette tilfælde en basilika. Gud udvalgte den ældre og fromme Josef som Marias mand, idet han på mirakuløst vis fik en stav, som han bragte til Jerusalems tempel, til at blomstre (den mirakuløse begivenhed fremhæves ved tilsynekomsten af Helligåndens due på pinden), for at opretholde kyskhed af bruden. Præsten fejrer brylluppet og holder ægtefællernes hænder, mens Joseph sætter ringen på bruden; Ved siden af ham står tempeltjeneren klædt i grønt. Maria er slank og slank, som i nutidige gotiske skulpturer, og har en hånd på maven, som symboliserer hendes fremtidige graviditet. Bag Maria står en gruppe på tre kvinder, heriblandt en gravid kvinde, der gentager gestussen med at røre ved sin mave, mens bag Joseph står en mand, der har åben mund og løfter hånden, sandsynligvis et vidne, der taler, og længere tilbage er de unge. mennesker. ikke udvalgt af Gud, i forskellige udtryk, herunder drengen, der knækker sin stang med sit knæ, en episode, der aldrig svigter i ikonografien af Jomfruens ægteskab.

Stil

(Stile)

(Style)

bevægelserne er langsomme og beregnede, farverne er klare, gennemsyret af lys, figurernes plasticitet fremhæves af chiaroscuroen og det robuste design, med dybe folder i kapperne ("kanyle"), fri for skematikker.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Marias bryllupsoptog er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Maria, som er placeret i det øverste register på venstre væg og kigger mod alteret. Indvielsen af kapellet til Jomfruen af Næstekærlighed forklarer tilstedeværelsen af cyklussen af Marian-historier, som, tilføjet til forældrene Joachim og Annas, udgør den største repræsentation, der hidtil er malet i Italien. Historierne om Maria, fra fødsel til ægteskab, er inspireret af den gyldne legende om Jacopo da Varazze og andre mere gamle kilder såsom Pseudo-Matteo.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen for bryllupsoptoget er meget sjælden og svær at fortolke. Det refererer sandsynligvis til Jakobs Protoevangelium, hvori det fortælles, hvordan Maria og syv andre jomfruer på vej til ypperstepræsten (som skulle give dem nogle stoffer til at dekorere templet), ledsaget af templets tjenere, møder tre spillere og stop for at lytte til dem. . Andre fortolkninger tænker på de nygifte på vej hjem (men der er ingen spor af Josef), andre på Maria, der sammen med syv ledsagere tager på besøg for at besøge sine forældre i Galilæa. Den buskgren, der kommer frem fra en altan i en bygning, er svær at fortolke symbolsk.

Stil

(Stile)

(Style)

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bebudelsen (opdelt i de to rum i den bebudende engel og den annoncerede jomfru) er en dobbelt freskomaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og udgør en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er placeret på triumfbuen ved alteret, under lunetten med Gud indleder Forsoningen ved at sende ærkeenglen Gabriel, som er den første scene i Kapellets teologiske program.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Den jordiske erkendelse af, hvad Gud besluttede i lunetten ovenfor, foregår i to falske spejlarkitekturer, der simulerer lige så mange rum med fremspringende balkoner i toppen. Arkitekturens perspektiv tenderer mod ydersiden og konvergerer ideelt set i midten af kapellet: det blev bestemt gjort intuitivt ved at bruge det samme pap (en "mæcen") væltet. Arkitekturen er både elegant og sober med omhyggelig opmærksomhed på detaljerne: skufferne, trefoilbuerne, de farvede rammer, de udsmykkede hylder. Nogle uoverensstemmelser, selv med hensyn til scenen ovenfor, skyldes sandsynligvis gentænkningen af arkitekturen i det apsidale område, knyttet til eneboernes protester i 1305: det menes da, at det år eller det følgende år, de satte deres hænder til buens fresker. Det varme og tætte farveskema er faktisk det mest modne af cyklussen og varsler allerede freskoerne i Magdalenekapellet i den nedre basilika i Assisi. Englen (venstre) og Maria (højre) knæler begge, og på trods af den fysiske afstand ser de ud til at se intenst på hinanden; der er også dem, der har antaget, at de to arkitekturer konventionelt skal forstås som stående overfor hinanden

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Værelsernes mørke baggrund, oplyst af den guddommelige kærligheds røde lys, gør, at bebudelsen øjeblikkeligt påtvinger tilskueren, der kommer ind i kapellet: den gamle titel på den hellige bygning var i virkeligheden Annunziata. Bevægelserne er langsomme og kalibrerede med en højtidelig langsomhed. Marys skikkelse, der i de foregående scener var en spinkel og frygtsom pige, behandles her som en stærk og dramatisk personlighed, med betydelig udtrykskraft, som det vil ske senere i de følgende afsnit. Hans krydsede arme er i et suggestivt glimt

Halo-problemet

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Den fulde beherskelse af profilen, genvundet fra gammel kunst og fra daglig observation, rejste også hos Giotto tvivlen om, hvordan man repræsenterer glorierne, som det tydeligt kan ses i denne scene. Måtte de betragtes som gyldne skiver fastgjort til baghovedet eller lysende sfæriske auraer? I Bebudelsen valgte han, i modsætning til senere scener, den første hypotese, hvor han komprimerede auraerne til ovale former, om nødvendigt for øjet, og repræsenterede således de første glimt af genren, længe før Piero della Francescas perspektiveksperimenter.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Visitationen er en fresko (150x140 cm) af Giotto, dateret til omkring 1306 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er ideelt set hængslet mellem historierne om Maria og dem om Kristus, placeret i begyndelsen af sidstnævnte i det øverste centrale register på buens væg.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Mødet mellem Mary og Elizabeth finder sted uden for en bygning med en lille portiko understøttet af elegante og tynde søjler i meleret marmor, med en frise af gammeldags spiraler og konsoller af samme materiale. Elisabetta, repræsenteret ældre, bøjer sig mod Mary, omfavner hende og hylder hende. To kvinder står bag Maria, elegant slank, hvoraf den ene holder et klæde, der falder fra hendes skulder, måske en hentydning til de ufødte børn, der skal svøbes. Kvinden bag Elisabetta, derimod, iført kasket, hviler en hånd på sit skød, en typisk gestus af gravide kvinder, for at symbolisere de to hovedpersoners tilstand.

Stil

(Stile)

(Style)

Kvindefigurernes skarpe og elegante profiler fik os til at tænke på nutidige franske gotiske skulpturer. Bevægelserne er langsomme og beregnede, farverne er klare, gennemsyret af lys, figurernes plasticitet accentueres af chiaroscuroen og det robuste design, med dybe folder i kapperne ("kanyle"), fri for skematikker. Scenen dateres tilbage til slutningen af cyklussen, ligesom Judas forræderi på den modsatte side, da væggen blev ændret til strukturelle ændringer i apsisområdet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Judas forræderi er en fresko (150x140 cm) af Giotto, dateret til omkring 1306 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padova. Den indgår i Jesu Historier og er placeret i det øverste centrale register af buen foran alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Ved siden af Jerusalems tempel, symboliseret ved et våbenhus understøttet af marmorsøjler, indgår ypperstepræsterne, efter at have været vidne til forvirrede købmændenes fordrivelse fra templet af Jesus, aftaler med Judas Iskariot om at blive hjulpet til at fange Kristus. Den forræderiske apostel, som nu er besat af djævelen, som jager ham i ryggen, tager imod betalingen og samler sækken op med pengene (Luk. 22, 3).

Stil

(Stile)

(Style)

Stærkt identificeret er Judas' fysionomi, med et opmærksomt blik og en skarp profil, udstyret med overskæg og skæg. Den gule kappe vil lette dens identifikation i efterfølgende scener, såsom Judas Kyss. Selvom Judas allerede var besat af djævelen, blev Judas stadig afbildet med en glorie: spor af den kan ses i gipset, der er beskadiget af fugt.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Jesu fødsel er en fresko (200 × 185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padova. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Kilder

(Fonti)

(Sources)

Som kilder til de kristologiske scener brugte Giotto evangelierne, Jakobs Protoevangelium og den gyldne legende om Jacopo da Varazze.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Et klippelandskab er baggrunden for julekrybben, alt centreret i forgrunden. Maria ligger i virkeligheden på en klippeskråning, dækket af en trækonstruktion, og har netop født Jesus og lagt ham, allerede svøbt, i krybben; en ledsager hjælper hende, foran hvilken oksen og æslet dukker op. Joseph sidder sammenkrøbet og sover, som det er typisk for ikonografi, der har til formål at understrege hans inaktive rolle i forplantningen; hans udtryk er fortryllet og drømmende. Marys kappe, engang lapis lazuli blå lagt tør, er nu stort set gået tabt, hvilket afslører det underliggende udkast til den røde kappe. Til højre finder annonceringen til hyrderne sted, i dette tilfælde kun to, afbildet med ryggen tæt ind til deres flok, mens en engel ovenfra instruerer dem om den mirakuløse begivenhed. Fire andre engle flyver hen over hytten og gør bønner til det nyfødte barn og til Gud i himlen.

Stil

(Stile)

(Style)

Arkitekturens perspektivsnit er originalt, i stand til at forny den statiske byzantinske tradition for ikonografi. Figurerne er solide, især den af Madonnaen og den af Joseph, hvilket antyder skulpturelle modeller af Giovanni Pisano. Madonnaens spænding i handlingen og den opmærksomhed, hun giver sin søn, er passager af stor poesi, som opløser den hellige fortælling i en menneskelig og kærlig atmosfære. Indsættelsen af figurerne i rummet er effektivt løst, og holdningerne er spontane og løse, selv hos dyr. Delikate er nuancerne af farver, som skiller sig ud mod himlens blå (i dette tilfælde beskadiget) og harmonerer med de andre scener i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Adoration of the Magi er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Kilder

(Fonti)

(Sources)

Som kilder til de kristologiske scener brugte Giotto evangelierne, Pseudo-Mattæus, Jakobs Protoevangelium og Jacopo da Varazzes gyldne legende.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen foregår under et træstillads svarende til Fødselskirken på en stenet baggrund. Mary, klædt i en intens rød kappe med guldkanter og en ultramarin blå kappe (næsten helt tabt), tilbyder sin søn i svøb og dækket med en pastelgrøn kappe til tilbedelse af magi, som er kommet efter kometen [ 1 ] som kan ses ovenfor. Hver har røde sko, et symbol på royalty. Den første konge, den ældre, ligger allerede på knæ og har lagt sin krone på jorden, mens hans gave formentlig er guldrelikvieskrinet, som englen til højre holder. Den anden konge, i moden alder, bærer et horn fyldt med røgelse, mens den yngste en skål, hvorfra han løfter låget for at vise myrrasalven. De tre gaver symboliserer henholdsvis det ufødte barns royalty, hans hellighed og varsel om hans død (myrra blev faktisk brugt til at parfumere lig). Bag Magi står to høje kameler, en velsmagende eksotisk detalje ny i ikonografien, kantet med røde finish, afbildet med stærk naturalisme og holdt af to ledsagere, hvoraf kun den ene i forgrunden er synlig. Bag Maria assisterer St. Josef og de to engle, hvoraf den ene med ekstrem naturalisme findes i korrespondance med hyttens bjælke og derfor har sit ansigt tildækket. En tavs dialog finder sted mellem ansigterne på de tilstedeværende, som sammenfletter udseendet med stor naturlighed og undgår enhver fiksitet af byzantinsk matrix

detaljer

(Dettagli)

(Details)

Nogle detaljer er knyttet til hverdagen i det fjortende århundrede, såsom hyttens "moderne" struktur eller formen på tøjet, som for eksempel englen, der har et ærme stramt ved håndleddene og bredt ved albuerne. Kometen, der ses på maleriet, var måske inspireret af Halleys komet, som maleren kan have set i 1301.

Stil

(Stile)

(Style)

Delikate er nuancerne af farver, som skiller sig ud mod himlens blå (i dette tilfælde lidt beskadiget), og harmonerer med de andre scener i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Præsentationen af Jesus i templet er en kalkmaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Jerusalems tempel fremkaldes af ciboriet med snoede søjler, der også optræder i scenerne med Joachims udvisning og Mariapræsentationen i templet. Ifølge jødisk tradition, efter fødslen af et barn, skulle kvinder gå til templet for at tage rituelle rensebade. I kristen sammenhæng ses scenen som en slags accept af barnet i samfundet, ofte forbundet med omskæringsritualet, som blev ledsaget af ofringen af to duer, da han faktisk bærer Josef i en kurv. . Jesus er betroet Simeon, præsten med glorien, en figur med stærk udtryksfuld intensitet. En kvinde er i nærheden af Joseph, en simpel tilskuer, mens profetinden Anna dukker op på den anden side, komplet med en kartouche, som er rystet over sin profeti, der genkender Barnet i "Jerusalems frelser". En engel, der holder en gylden stang med en kløver på toppen, symbol på treenigheden, dukker derefter op i himlen for at vidne om begivenhedens overnaturlighed

Stil

(Stile)

(Style)

Delikate er nuancerne af farver, som skiller sig ud mod himlens blå (i dette tilfælde lidt beskadiget), og harmonerer med de andre scener i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Flugten til Egypten er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

En engel dukker op i himlen og inviterer med en veltalende gestus den hellige familie til at flygte for at undslippe den fremtidige massakre på de uskyldige. Scenen viser Mary i midten, der sidder på et æsel og holder sit barn i sit skød takket være et stribet tørklæde bundet om hendes hals. Han bærer den røde kappe og en kappe, der oprindeligt var ultramarinblå, hvoraf kun få spor er tilbage. En ledsager, udstyret med en kantine på bæltet, guider dyret ved kærligt at tale med Joseph, som holder en kurv eller en slags kolbe og bærer en pind på sin skulder. Processionen lukkes af tre assistenter af Mary, som samtaler naturligt indbyrdes

Stil

(Stile)

(Style)

Scenen er omsluttet af en pyramide fremhævet af den stenede udløber i baggrunden, prikket her og der af små træer, der symboliserer de "øde og tørre lande", som de apokryfe tekster taler om. Delikate er nuancerne af farver, som skiller sig ud mod himlens blå (i dette tilfælde beskadiget), og harmonerer med de andre scener i kapellet. Figurerne fremstår som udskåret i skarpt konturerede farveblokke.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Massacre of the Innocents er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen, med rå realisme, er en af de mest dramatiske i cyklussen, selv om Pietro Toesca i 1951 bemærkede en vis kunstighed og en defekt i karakterernes bevægelser, idet han anså tilstedeværelsen af samarbejdspartneres indgreb, en hypotese, der dengang var ændret størrelse af efterfølgende kritikere. Som i andre scener i cyklussen er baggrundens arkitektur med til at definere grupperne af figurer og i det hele taget til at lette læsningen af scenen. Ovenfor venstre, fra en overdækket altan, giver Herodes kommandoen om at dræbe alle de børn, der er født i de sidste måneder, og rækker veltalende sin arm. Modtagerne af bestemmelsen er desperate mødre, (detaljerne i tårerne er vigtige) grupperet bag en bygning med en central plan (inspireret af dåbskapellet i Firenze eller måske apsis af kirken San Francesco i Bologna), som ses snupper deres børn fra gruppen af bødler, især de to i midten, bevæbnet og i dynamisk dramatiske positurer og behandlet med mørke farver. Nedenfor er allerede de samlede kroppe af adskillige børn, som synes næsten at gå ud over kalkmaleriets rammer for at kollapse yderligere. Til sidst viser nogle tilskuere til venstre al deres uro ved at sænke hovedet og give udtryk for opgivende modstand.

Stil

(Stile)

(Style)

Børnene er større end normalt, sandsynligvis for at gøre dem til scenens hovedpersoner. Mødrene har dybt bedrøvede udtryk, med munden delt i en fælles klagesang og deres kinder strøget af tårer, som dukkede op igen med den seneste restaurering.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristi dåb er en freskomaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på venstre væg ser mod alteret.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen, under dårlige bevaringsforhold, foregår inde i Jerusalems tempel, hvor den tolv-årige Jesus bliver tabt af sine forældre, som finder ham diskutere religion og filosofi med lægerne. Indstillet i et indendørs miljø, med gangarealer dækket af krydshvælvinger, nicher, kasseloft og planteslinger, har den et intuitivt perspektiv flyttet til højre for at forkæle beskuerens blik. Scenen er faktisk placeret i hjørnet af muren til venstre, ved siden af den sidste dom på bagvæggen.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

På et sæde skændes den unge Jesus, klædt i rødt, med ti vise mænd, afbildet med skæg (som de gamle filosoffer) og svøbt i kapper med hætter. Til venstre løber Josef og Maria. Jomfruen strækker armene ud og demonstrerer, med en gestus taget fra hverdagen, hendes frygt på grund af tabet af barnet. Joseph rækker også en hånd op, fanget af situationens forbavselse.

Stil

(Stile)

(Style)

Omgivelsernes rumlighed er stor og monumental, i modsætning til de mere sammentrukne af de tidligere episoder.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

I midten af scenen modtager Jesus, halvt begravet i Jordan, dåben af Johannes Døberen, der læner sig frem fra en klippe. Bag den står en ældre helgen og en ung mand uden glorie og venter på at blive døbt. På den anden side holder fire engle Kristi tøj og er klar til at dække ham ved at komme lidt frem. Ovenover, i en lysende eksplosion, rækker Gud Faderen med en bog i sine arme ud for at velsigne Kristus med et effektivt glimt, det første af sin slags.

Stil

(Stile)

(Style)

Selv klipperne i baggrunden, der divergerer i form af et "V", er med til at rette beskuerens opmærksomhed mod scenens centrale omdrejningspunkt. Kvaliteten af Kristi ansigt er meget høj, ligesom Døberens og de to disciple bag ham er. Der er stadig en åbenbar indrømmelse til den middelalderlige ikonografiske tradition i det irrationelle niveau af vandet, der dækker Kristus, men efterlader de andre tilstedeværende tørre, på grund af den traditionelle metode til at repræsentere scenen, for ikke at vise Kristus fuldstændig nøgen

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Brylluppet i Cana er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen er sat i et rum, konventionelt åbent mod himlen, men til at forstå indendørs, beskrevet med sans for detaljer: stribede røde gardiner dækker væggene, en frise løber op og derop er perforerede træriste understøttet af hylder, hvorpå findes vaser og dekorative elementer. Efter Johannesevangeliet viser Giotto det øjeblik, hvor Jesus, der sidder til venstre sammen med brudgommen og en apostel, med en gestus velsigner vandet, der hældes i de store krukker på den anden side af rummet, og dermed forvandler det til vin. Den tykke mester på bordet smager på drinken med et glas og ville, ifølge evangeliets beretning, så udtale sætningen "Du har bevaret god vin indtil nu!" henvendt til brudgommen (Joh 2:7-11). Den side af bordet, der vender mod beskueren, har bruden i midten, klædt i en fint broderet rød kjole, siddende ved siden af Madonnaen, også velsignende, og til en pige med en krone af blomster på hovedet. To ledsagere står over for bordet.

Stil

(Stile)

(Style)

Pastelfarverne er meget elegante og fremhæver figurernes plastikvolumener med chiaroscuro. Der udvises stor omhu i beskrivelsen af genstandene, lige fra den hvide dug med kædetråde, der skaber bånd i forskellige farver, til de fint riflede krukker, op til møbler og fade på bordet. Kantinelæreren og drengen bag ham er så godt karakteriseret, at de har antydet, at det er portrætter af karakterer, der virkelig eksisterede.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection of Lazarus er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på venstre væg ser mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Kompositionen er traditionel, fundet i miniaturer allerede i det sjette århundrede. Jesus til venstre træder frem og løfter sin arm for at velsigne Lazarus, som allerede er flygtet fra graven, som bliver hjulpet til at blive fortvivlet af disciplene; man dækker hendes ansigt for at undgå dårlig lugt, mens en kvinde løfter sit slør, så hun kun opdager sine øjne. Nedenunder placerer to tjenere marmorlåget på graven, som Kristus bad om at fjerne. Ved synet af miraklet bliver tilskuerne overrumplet og løfter deres hænder mod himlen, mens Martha og Maria lægger sig ned for Jesu fødder. kunstner i cyklussen (Gnudi); manden bag ham, klædt i rødt og rækker begge hænder op, er også levende og troværdig. Liget er meget realistisk med halvt lukkede læber og øjenlåg og en unaturlig tyndhed.

Stil

(Stile)

(Style)

Igen, som i andre scener, skaber den stenede kulisse en mangfoldig kulisse, der hjælper med at opdele grupperne af karakterer og dermed læse scenen. Intense er karakterernes udtryk, af stor livlighed. Farven er mere lysende og gennemsigtig end nogensinde. Giotto og hans skole fresker også denne episode i Magdalenekapellet i den nedre basilika i Assisi, sandsynligvis et par år efter Scrovegnis forehavende.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Indgangen til Jerusalem er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på venstre væg ser mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Fra venstre rider Jesus på et æsel mod Jerusalems porte, efterfulgt af apostlene og møder en fascineret skare: Hvem lægger sig ned, hvem løber for at se, hvem bliver overrasket osv. Selvom udkastet betegner en ufuldstændig autograf af episoden , skiller scenen sig ud som en af cyklens mest levende natur med en række interne episoder hentet fra hverdagen, såsom manden, der dækker hovedet med sin kappe (en klodset handling eller et symbol på dem, der gør det ikke ønsker at acceptere Frelserens ankomst?) eller de to børn, der klatrer i træerne for at løsne olivengrenene for at kaste efter Frelseren og se bedre detaljer, der stammer fra den byzantinske tradition, men her mere realistisk end nogensinde, som allerede optrådte i Historierne om den hellige Frans i Assisi, især i scenen med de fattige Clares gråd. Byporten er den samme, der findes, drejet, i scenen for Andata al Calvario.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Uddrivelsen af købmændene fra templet er en kalkmaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesus i det øverste midterregister, på venstre væg ser mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Foran Jerusalems tempel slår Jesus ud mod de købmænd, der inficerer det hellige sted, til apostlenes selv forbløffelse, inklusive Peter, der løfter armene og ser forvirret ud. Jesus, med sit faste ansigt, der udtrykker sin beslutsomhed, løfter sin knytnæve og holder et reb, hvormed han driver to købmænd væk, hvis bure med dyr står på jorden sammen med et væltet bord; en ged løber forskrækket væk ved at springe væk, mens lige bagved ser to præster forvirret på hinanden. Til venstre går andre dyr ud over scenekanten, mens to børn søger tilflugt i apostlenes klæder med særligt naturlige udtryk, både den under Peter og den rødklædte, der klæber sig til apostlen i forgrunden , der kurver for at beskytte den. Motivet af buret skulle kunne lide, faktisk blev det besluttet at tilføje et andet i hånden på manden i midten af scenen, nu delvist forsvundet.

Stil

(Stile)

(Style)

Templets arkitektur viser en loggia med tre buer, der er overgivet af trekantede spidser med blomsterformede medaljoner; statuer af løver og heste overgår søjlerne, og plettede marmorsøjler dekorerer den overdækkede gang; en prædikestol rager ud til højre og kupler ses øverst. Måske fungerede den foreløbige facade af Duomo of Siena, på det tidspunkt stoppet i det nederste register, af Giovanni Pisano, eller basilikaen San Marco i Venedig, som en inspirerende model.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Den sidste nadver er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen illustrerer et stykke fra Johannesevangeliet (13, 21-26): "Jesus blev dybt rørt og sagde:" Sandelig, sandelig siger jeg jer: en af jer vil forråde mig. " Disciplene så på hinanden , uden at vide, hvem han talte om. Nu sad en af disciplene, den Jesus elskede, ved bordet ved siden af Jesus. Simon Peter gjorde et tegn til ham og sagde til ham: "Sig, hvem er det, du hentyder til? ". Og han lænede sig således tilbage på Jesu bryst og sagde til ham: "Herre, hvem er det?". Jesus svarede: "Det er ham, som jeg vil dyppe en mundfuld for og give ham." øjeblik efterfulgt af den byzantinske ikonografi, mens den romerske tradition foretrak at repræsentere den om Jesu brøds brydning.

Indstilling

(Ambientazione)

(Setting)

Giotto ligger i et rum uden to vægge for at tillade udsigten til interiøret og maler apostlenes tvivlsomme ansigt, som undrer sig over, hvem der er Kristi forræder. Effektivt er arrangementet af apostlene omkring bordet, uden at overlappe, takket være brugen af et side- og let hævet synspunkt. Apostlen Judas sidder ved siden af Jesus, iført en gul kappe og dypper sin hånd i samme fad som Kristus. Johannes, på den anden side, som typisk for ikonografi, sover, læner sig op ad Kristus

Stil

(Stile)

(Style)

Sværtningen af glorierne er tilfældig og ikke tilsigtet af forfatteren, da den senere blev forårsaget af kemiske årsager. Oprindeligt havde de en hierarkisk differentiering: i relief, forgyldt med fint guld og med korset i rødt skitseret Kristi, i en farve, der efterlignede guld og med stråler apostlenes, uden stråler af Judas. Hos apostlene bagfra ser glorierne ud til at svæve foran deres ansigter.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feet er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

I samme rum som den forrige scene, den sidste nadver, forbereder Jesus sig på at udføre en handling af ydmyghed ved at vaske apostlenes fødder, begyndende med Peter. En anden apostel løsner sine sko i forgrunden til venstre, mens Johannes står bag Jesus og holder en beholder med vand. Sværtningen af glorierne er tilfældig og uønsket af forfatteren, da den senere blev forårsaget af kemiske årsager. Oprindeligt havde de en hierarkisk differentiering: i relief, forgyldt med fint guld og med korset antydet i rødt Kristi, af en farve, der efterlignede guld og med stråler apostlenes, uden stråler af Judas, som kan skimtes med spids hage og det lille skæg blandt apostlene, der sidder til venstre

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Kiss of Judas (eller Capture of Christ) er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padova. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen, en af de mest kendte i hele cyklussen, foregår udendørs. På trods af karakterernes iøjnefaldende deltagelse er den centrale kerne perfekt identificerbar takket være brugen af kraftlinjer (såsom linjen af de tre arme, der krydser scenen horisontalt, konvergerer i midten, hvor Caifa angiver) og den brede gule baggrund af Judas' kjole, som læner sig frem, i midten, for at kysse Jesus for at tillade vagterne at genkende ham og fange ham. Judas' ansigt, ungt og roligt i de foregående scener, er her nu forvandlet til en dyrisk maske og har definitivt mistet glorien. Den ubevægelige og intense visuelle kontakt mellem Jesus og hans forræder står i kontrast til ophidselsen i mængden af bevæbnede mænd rundt omkring, hvilket genererer en effekt af voldeligt drama. Først ved at iagttage et andet øjeblik bliver man opmærksom på de andre scener af buksetøjet, såsom det hvor Peter skar øret af Malco, en ypperstepræsts tjener, med en kniv, grebet af kappen af en mand krumbøjet og bagfra med hovedet dækket af en grå kappe. Godt orkestreret er grupperne af armiger, sammensat ved at bundte hovederne (engang med metalliske farver i hjelmene, nu sorte) og frem for alt gættet af antallet af spyd, hellebarder, pinde og fakler, der rejser sig i luften. Lidt mere artikulerede er figurerne fra gruppen til højre, blandt hvilke vi ser en mand spille på hornet.

Stil

(Stile)

(Style)

Selvom ikonografien er traditionel, fornyede Giotto i denne scene dybt indholdet og introducerede en ekstraordinær psykologisk og dramatisk spænding.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus foran Caifa er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padova. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Efter at være blevet arresteret, bliver Jesus ført til ypperstepræsterne, Anna og derefter Kajfas. Scenen viser Jesus i Kajfas' hus foran de to mænd, der sidder i en stol. Kajfas river med den gestus også afbildet i vredens allegori kappen af sit bryst, fordi han gerne vil dømme Jesus til døden, men kan ikke gøre det, fordi han ikke har autoriteten. Blandt krigerne rækker man en hånd op for at ramme Jesus, bundet og trukket i midten, siden forfølgelsen af Kristus begyndte i Kajfas hus, som i ikonografien normalt omtales som scenen for den hånede Kristus

Stil

(Stile)

(Style)

Brugen af lys er eksperimentel: Da det er en natscene, er der en fakkel i rummet, nu formørket af de kromatiske ændringer, som oplyser loftsbjælkerne nedefra, oplyser dem i midten og efterlader dem i hjørnerne i skygge. Giottos opfindsomhed er intens med hensyn til traditionel ikonografi, som fremhæver begivenhedernes dramatik, men også påvirker effektiviteten af arkitekturens perspektiviske konstruktion, især i loftet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus hånet er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på højre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Efter at være blevet arresteret og dømt bliver Jesus kronet med torne, hånet og pisket af ypperstepræsternes bøller. Scenen, der foregår i et rum i et intuitivt perspektiv, viser Kristus siddende til venstre, som med lidelse, men også resignation, udholder de krænkelser, der bliver gjort mod ham, trækker hans hår og skæg, slår ham med hænder og stokke, håner ham. Hej M. På trods af dette er Kristus afbildet i al sin kongelighed, dækket af en guldbroderet kappe. Til højre ses Pilatus, der viser scenen, der samtaler med præsterne. Særligt vellykket er maurerens figur med bemærkelsesværdig realisme, som Roberto Salvini endda sammenlignede med tjeneren i Manets Olympia.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret

Beskrivelse og stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scenen, i en dårlig bevaringstilstand, viser Jesus, der med korset på sin skulder kommer ud af Jerusalem-porten skubbet af våbenmagere, der står foran ypperstepræsterne Anna og Kajfas. Længere tilbage kommer Madonnaen, der stønner dramatisk, måske den mest succesrige figur i hele scenen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Korsfæstelsen er en kalkmaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen er mere end i andre episoder knyttet til traditionel ikonografi. På baggrund af den ultramarinblå himmel står Jesu kors i centrum, i en hvirvelvind af sorgfulde engle, der løber, river deres klæder, samler Kristi blod fra deres sår. Nedenfor ses Magdalene, der kysser Kristi fødder, til venstre kan vi se en gruppe kvinder, der støtter den besvimende Maria og til højre den af soldaterne, der kæmper om Kristi klædedragt. Ved foden af Golgata er der et hulrum med knogler og et kranium, traditionelt Adams, der badet i Kristi blod er forløst fra den oprindelige synd. Maleriet er placeret i Scrovegni-kapellet.

Stil

(Stile)

(Style)

Udarbejdelsen er af højeste kvalitet, med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, der nogle gange resulterer i virtuositet, som i Kristi halvgennemsigtige rem.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Klagesangen over den døde Kristus er en kalkmaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret. Scenen, den mest dramatiske i hele cyklussen og en af de mest berømte, viser et markant kendskab til maleriets regler lige fra kompositionen. Jesus ligger til venstre, holdt af Jomfruen, som på en rørende måde bringer sit ansigt tæt på sin søns. En hel række af linjer af blik og styrke retter straks beskuerens opmærksomhed mod denne vinkel, startende fra trenden med baggrundsklippen, der skråner nedad. De fromme kvinder holder Kristi hænder og den klagende Magdalene løfter deres fødder. Stillingen af St. John, der bøjer og strækker armene bagud, er fri og naturalistisk, måske afledt af Meleagers sarkofag, som var i Padua. Bagved til højre ses figurerne af Nikodemus og Josef af Arimatæa, mens til venstre forneden en siddende figur bagfra skaber en skulpturel masse. Til venstre løber andre grædende kvinder med studerede og dramatiske positurer. Øverst styrter englene med andre desperate positurer, forkortet med en lang række positurer, og deltager i en slags kosmisk drama, der også påvirker naturen: Træet øverst til højre er faktisk tørt. Men ligesom naturen ser ud til at dø om vinteren og genopstå om foråret, synes Kristus død og vil opstå igen efter tre dage. Fra skelettræet øverst til højre falder det diagonale snit af den nøgne klippeprofil, ledsaget af figurernes faldende rytme, mod scenens følelsesmæssige centrum repræsenteret af moderens omfavnelse af sin døde søn.

Stil

(Stile)

(Style)

En hidtil uset redskab er de to bagfra-figurer i forgrunden, afbildet som store masser, der viser, at Giotto har været i stand til at erobre et virkeligt rum, hvor alle figurerne arrangerer sig frit i alle rumlige retninger.

Citat (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Pathosens toppunkt er i de tilstødende hoveder af Madonnaen og Kristus: og den er placeret i bunden, i den ene yderpunkt, så masserne af figurerne til højre graviterer, med et progressivt fald, og med pludselige vinkelret på venstre. Den stenede skråning ledsager den første gruppes kadence og fremhæver den anden gruppes vertikalitet. Det er en asymmetrisk rytme, en forfølgelse af lave toner, som på punktet med maksimal patetisk intensitet efterfølges af en pludselig udbrud af høje toner. Himlens tætte blå, furet af grædende engle, tynger masserne og udelukker enhver udvidelse af rummet ud over bjerget. Denne rytme af faldende masser udmønter sig imidlertid i en opstigningsrytme på grund af kvaliteten af farverne og deres akkorder. Kvindens kappe, der sidder på huk til venstre, i forgrunden, er en klar og lysende gul, gennemsigtig, og herfra starter en progression af fremtrædende toner, som den oplyste bagside af klippen forbinder, ud over himlens pause med englenes livlige koloristiske toner. I midten svejser gestus af St. Johns arme, der forbinder til klippens skråning, de to store temaer smerte på jorden og smerte i himlen. Der er utvivlsomt en historisk-dramatisk grund: Madonnaens klagesang, fra de fromme kvinder, Sankt Johannes over den døde Kristus. Men på et dybere plan udtrykker den dobbelte fornemmelse af faldende og stigende rytme i rent visuelle værdier et bredere begreb: Smerten, der berører bunden af menneskelig fortvivlelse, stiger til den højeste moral af resignation og håb. " (Giulio Carlo Argan, italiensk kunsthistorie)

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Opstandelsen og Noli me tangere er en fresko (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen viser en dobbelt episode: til venstre vidner Kristi tomme grav med de siddende engle og de sovende vagter om opstandelsen; til højre Magdalene, der knæler foran Kristi tilsynekomst, der sejrer over døden, komplet med et korsfarerbanner, og Frelserens gestus, der fortæller hende, at hun ikke må røre ved ham ved i de latinske versioner af evangelierne at udtale udtrykket Noli me tangere . På banneret står inskriptionen "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Klipperne i baggrunden falder til venstre, hvor episodens centrale kerne finder sted. Træerne er, i modsætning til dem i den forrige Klagesang, tørre til venstre (ideelt set "før" opstandelsen), mens de til højre er blevet frodige; træerne til venstre er dog beskadiget af tiden og ikke særlig læselige. Episoden er kendetegnet ved en sjælden og suspenderet atmosfære, af "metafysisk abstraktion", hvor en forhåndsvisning af Piero della Francesca ses

Stil

(Stile)

(Style)

Ifølge nogle forskere, såsom japaneren Hidemichi Tanaka, består kanten af flæserne, der pryder romerske soldaters klæder, af p'ags-pa-skriftet, et gammelt skrift opfundet for at gøre mongolsk lettere at læse og faldt derefter i ubrug. [ 1] Giotto og hans elever repræsenterede også scenen for Noli me tangere i Magdalenas kapel i den nedre basilika i Assisi, med en lignende repræsentation af den tomme grav, mens en opstandelse tilskrives den unge Giotto i den øvre basilika ; i denne sidste scene bemærker vi en ekstraordinær opmærksomhed på detaljer i udsmykningen af soldaternes rustning, som også er til stede i den paduanske scene, samt en vis virtuositet i at repræsentere de sovendes kroppe i forkortning.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Ascension er en fresco (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er inkluderet i Historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg med udsigt mod alteret.

Beskrivelse og stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scenen viser Jesu opstigning til himlen, stiger med momentum i midten af rammen og rækker opad skubbet af en sky, med hænderne allerede hævet ud over billedets ramme. To engle er under ham for at instruere tilskuerne, det vil sige apostlene og Maria, hvis ansigt fremstår af bemærkelsesværdig kvalitet, som af nogle vurderes at være den eneste autografdel af kalkmaleriet, som stort set er lavet af værkstedsarbejdere. På Kristi sider fuldender to englecirkler og symmetriske helgener scenen, alle med løftede hænder, hvilket gentager Kristi opstigende gestus. Detaljerne er omhyggeligt plejet, især de gyldne applikationer i apostlenes, englenes og Jesus selv.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Pinse er en freskomaleri (200x185 cm) af Giotto, dateret til omkring 1303-1305 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det er den sidste af historierne om Jesu lidenskab i det nederste midterregister, på venstre væg, der ser mod alteret.

Beskrivelse

(Descrizione)

(Description)

Scenen foregår i et rum beskrevet som en loggia gennemboret af spidse trefoilbuer. Indenfor sidder tolv apostle på træbænke (efter Judas Iskariots død, der begik selvmord, bliver apostlen Matthias valgt til at afløse ham, Jesus er ikke afbildet, fordi han efter opstandelsen og før pinse steg op til himlen). Bygningen er forkortet til venstre, ideelt i midten af kapellet for at imødekomme beskuerens syn, en enhed, der også bruges i andre hjørnescener. Det guddommelige lys, rødt som velgørenhedens flammer, udgår fra loftet og investerer deltagerne.

Stil

(Stile)

(Style)

Opfattet frem for alt som et hjælpearbejde viser scenen sarte toner og sans for detaljer, især i deltagernes tøj og ansigter. Måske havde den unge Giotto allerede malet en pinsedag, på modfacaden af den øvre basilika i Assisi, og en anden pinsedag på National Gallery i London er en del af de syv tavler med historier om Jesus, dateret til omkring 1320-1325.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Last Judgment er en kalkmaleri af Giotto, dateret til omkring 1306 og en del af Scrovegni-kapellets cyklus i Padua. Det fylder hele modfacaden og afslutter ideelt set historierne. Der henvises normalt til den sidste fase af udsmykningen af kapellet, og der er fundet en stor udbredelse af hjælpemidler, selvom den generelle udformning enstemmigt henvises til mesteren.

Layout

(Impaginazione)

(Layout)

Den store væg over indgangsdøren, hvor et tre-lys vindue åbnes, rummer en stor repræsentation af den sidste dom udført på traditionel vis, selvom der ikke mangler nyskabelser. Faktisk, på trods af vedholdenheden af traditionelle stiliseringer såsom de forskellige proportionale skalaer, forsøgte Giotto at forene hele repræsentationen af Dom, Himlen og Helvede i en enkelt scene, idet han afskaffede underopdelingerne og involverede alle figurerne i et enkelt rum.

Kristus: introduktion

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

I midten står, inde i en iriserende mandel understøttet af engle, en stor Kristus, dommeren, der dominerer et enkelt stort scenarie, ikke længere stift opdelt i parallelle bånd som i de byzantinske værker. I Kristi glorie blev der i den sidste restaurering opdaget indsatser med spejle, som skal placeres i forhold til figuren af den Evige på den modsatte side af kapellet, hvor der er scenen med Gud, der sender ærkeenglen Gabriel. Kristus sidder ikke på en rigtig trone, men på en slags regnbuesky, hvorunder der er nogle symbolske repræsentationer, allerede fortolket som evangelisternes symboler. En nyere undersøgelse har i stedet genkendt noget mere komplekst: det viser en engel, en mand med et løvehoved, en kentaur, et symbol ifølge middelalderens bestiarier på Kristi dobbelte natur, menneskelig og guddommelig, og en bjørn med en fisk (måske en gedde), symbol på at fiske efter sjæle eller tværtimod på Kristi offer (fisken) for at forløse den menneskelige races dyreliv.

Kristus: beskrivelse

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jesus repræsenterer omdrejningspunktet for hele scenen, som genererer helvede med venstre side af auraen og vender sit blik og højre hånd til de udvalgte. Mod ham (eller imod ham i tilfælde af de fordømte) har alle figurernes kerner en tendens til at orientere sig. Alt ved ham er åbent for de udvalgte på hans højre side: Blikket, såret, siden, mens venstre er lukket for helvedes fordømte. Omkring mandlen er seraferne. De tolv apostle troner i en halvcirkel omkring Jesus. Til højre for Kristus: Peter, Jakob, Johannes, Filip, Simon og Thomas. Til venstre for ham: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo og Mattia. Tre-lys vinduet er ikke kun en lysende åbning (Kristus er lys), men frem for alt er det en trone, hvorfra en treenig Gud stiger ned og dømmer. De to små blomster, der er placeret i trifora, med hver seks kronblade, svarer numerologisk til de to grupper på seks apostle, der gik ned med ham.

Engle

(Angeli)

(Angels)

Øverst er ni overfyldte engleværter, opdelt i to symmetriske grupper og i rækker, der skalerer i dybden; hovedernes forskellige hældning forsøger at undslippe udfladningen af frontalsynet, mens apostlene i midten er opstillet på troner: den mest rigt udsmykkede stol er St. Peters. Til venstre: engle, ærkeengle, fyrstedømmer, magter. Til højre: dyder, herredømmer, troner, keruber, hver ledet af fanebærerne. Michael og Gabriel tættere på Kristus-Judge holder sværdet og det hvide korsridderbanner fra Ridderne af Den Hellige Grav. På siderne af mandelen lyder engle i Apokalypsens trompeter og vækker de døde, som rejser sig fra jordens sprækker i nederste venstre hjørne. Lidt længere henne er repræsentationen af Enrico degli Scrovegni og en anden karakter (måske kanon og ærkepræst i Padua-katedralen Altegrade de 'Cattanei), som tilbyder en model af kapellet til Maria ledsaget af St. John og St. Catherine of Alexandria. Maria er mægleren mellem menneskelig skrøbelighed og barmhjertig guddommelig retfærdighed. Bygningens form er tro mod den eksisterende, selvom apsis viser en stor cirkel af aldrig opførte kapeller. Ifølge traditionen vasker Enrico med dette tilbud sin families ågersynd, så velkendt, at selv Dante Alighieri havde angivet sin far blandt synderne i helvedes ågerkreds. Enricos fysiognomi er ungdommelig og gengiver trofast de træk, som i alderen også ses i hans marmorgrav i kapellet: af denne grund er repræsentationen af Giotto angivet som det første portræt af post-klassisk vestlig kunst. En lysstråle hver 25. marts (årsdagen for indvielsen af kapellet) går mellem Henriks og Madonnaens hånd. I den højeste del af fresken er der solens og månens stjerner, bevæget af to ærkeengle, der nysgerrigt ser ud fra skyer, der "løsner sig" og ruller himlen op, som om det var et tungt tapet. De afslører bag sig de gyldne, perlebesatte mure i det himmelske Jerusalem. Den første gruppe af de udvalgte er i en dårlig bevaringstilstand. Forud for to engle rummer den en ung og mørk Jomfru Maria, som synes at føre den første i rækken, måske Johannes Døberen, ved hånden mod Kristus. Blandt figurerne genkender vi tvivlsomt nogle helgener som Sankt Josef, Joachim, Sankt Simeon.

Paradis

(Paradiso)

(Paradise)

I de nederste bånd, delt af korset understøttet af to engle, er himlen til venstre og helvede til højre iscenesat. Den første viser en ordnet række af engle, helgener og velsignede (herunder måske de "nylige" helgener som Frans af Assisi og Dominic af Guzmán)

Helvede

(Inferno)

(Hell)

I helvede bliver de fordømte pint af djævle og opslugt af flammer, der udgår fra Kristi mandel. Fra mandelstrømmen fosser fire infernalske floder, der trækker grupper af de fordømte ned i afgrunden skubbet af blyholdige dæmoner. Den første flod overvælder ågerkarlerne, karakteriseret ved den hvide pose med beskidte penge bundet til halsen (Reginaldo degli Scrovegni, ågermand og far til Enrico, er placeret af Dante Alighieri i canto XVII af Helvede). Lavere nede, hængt og renset, står Judas Iskariot. Til venstre for Dommeren Kristus, nedenfor, står Lucifer med dyriske kløer og to munde og en slange, der kommer ud af hans ører (modellen er Lucifer af Coppo di Marcovaldo i mosaikkerne fra dåbskapellet i Firenze). Han river nogle sjæle fra hinanden og sidder på tronen i den bibelske Leviathan, emblem for denne verdens ondskab. Mønstret af straffe og runder refererer til andre traditioner end Dantes Inferno, såsom Honorius af Autuns Elucidarium. Af meget små proportioner, den forbandede sværm midt i den undertrykkelse, som de abelignende djævle udsætter dem for, udsat for hån og hån, afklædt, krænket, hængt i håret eller kønsorganerne, hånet og tortureret. Til helvedes kaos er derimod de udvalgte til højre. Fra bunden til toppen ser vi en tredelt gruppe: sjæle, der kommer ud forbløffet og beder fra jorden; den store procession af de udvalgte (præster, mennesker, kvinder og mænd, der har helliget deres liv); ovenfor, ledet af Maria, de gamle helgener i Det Gamle Testamente og i den tidlige kirke.

Selvportræt af Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

En tradition angiver i fjerde person i forgrunden i de saliges rækker, med en hvid kasket på hovedet, et selvportræt af Giotto.

Stil

(Stile)

(Style)

De bedste dele, der højst sandsynligt antages at være autograferede, er Kristus, Madonnaen og offergruppen; andre figurer, især i engleværterne og de udvalgte, er sværere at vurdere på grund af den delvist kompromitterede bevaringstilstand. Generelt er der en reduktion af kløften i hierarkiske proportioner: i middelaldertraditionen var der en tendens til at skalere figurerne efter deres religiøse betydning, men som det kan ses i tilbudsgruppen, optræder klienten og hans assistent her næsten af samme størrelse som de hellige.

Oversættelsesproblem?

Create issue

Betydningen af ikonerne :
Halal
Kosher
Alkohol
allergen
Vegetarisk
Veganer
Hjertestarter
BIO
hjemmelavet
ko
gluten
hest
.
Kan indeholde frosne produkter
Svin

Oplysningerne på eRESTAURANT NFCs websider accepterer ikke noget firma Delenate Agency. For mere information henvises til vilkårene på vores websted www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Har du brug for flere oplysninger?

Historie

Introduktion

Kapellets oprindelse

Udsmykning af kapellet

Giottos projekt

Moderne periode

Restaureringen

Apsis

Renovering af apsis

Apsis området

Billedcyklus

Introduktion til den billedlige cyklus

Temaet for den billedlige cyklus

Lunette - Triumfbuen

Gud sender ærkeenglen Gabriel

Første register - sydvæg

Udvisning af Joachim

Joachims tilbagetog blandt hyrderne

Meddelelse til Sant'Anna

Offer af Joachim

Drøm om Joachim

Møde mellem Anna og Joachim ved Den Gyldne Port

Første register - nordmur

Marys fødsel

Præsentation af Maria i templet

Levering af stængerne

Bøn for blomstringen af stængerne

Jomfruens ægteskab

Marys bryllupsoptog

Triumfbue

Bebuder Angel og Bebudet Jomfru

Besøg

Forræderi mod Judas

Andet register - sydmur

Jesu fødsel og meddelelse til hyrderne

Tilbedelse af Magi

Præsentation af Jesus i templet

Flyvning til Egypten

Massakren på de uskyldige

Andet register - nordmur

Kristus blandt lægerne

Kristi dåb

Bryllup i Cana

Lazarus opstandelse

Indrejse i Jerusalem

Fordrivelse af købmændene fra templet

Tredje register - sydvæg

Sidste aftensmad

Vask af fødder

Kys af Judas

Kristus foran Kajfas

Kristus hånet

Tredje register - nordmur

Opstigning til Golgata

Korsfæstelse

Klagesang over den døde Kristus

Resurrection og Noli Me Tangere

Kristi Himmelfartsdag

pinse

Modfacade

universel dom

Introduktion til Scrovegni-kapellet

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Kapellets oprindelse

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Udsmykningen af Scrovegni-kapellet

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giottos projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Den moderne periode

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

2001 restaurering

(Il restauro del 2001)