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Der Bau: die primitive Kirche

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Die erste San Marco geweihte Kirche im Auftrag von Giustiniano Partecipazio wurde 828 neben dem Dogenpalast gebaut, um die Reliquien von San Marco zu beherbergen, die der Überlieferung nach in Alexandria in Ägypten von zwei venezianischen Kaufleuten gestohlen wurden: Buono da Malamocco und Rustico da Torcello. Diese Kirche ersetzt die frühere Pfalzkapelle, die dem byzantinischen Heiligen Theodore (dessen Name von den Venezianern Tòdaro ausgesprochen wurde) geweiht wurde und in Übereinstimmung mit der heutigen Piazzetta dei Leoncini nördlich der Basilika San Marco gebaut wurde. Auch der erste Campanile di San Marco stammt aus dem 9. Jahrhundert.

Der Bau: spätere Umbauten

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Die primitive Kirche San Marco wurde bald durch eine neue ersetzt, die sich an der heutigen Stelle befand und im Jahr 832 erbaut wurde; diese ging jedoch 976 bei einem Aufstand in Flammen auf und wurde dann 978 von Pietro I. Orseolo wieder aufgebaut. Die heutige Basilika geht auf eine weitere Rekonstruktion zurück (die 1063 von Doge Domenico Contarini begonnen und von Domenico Selvo und Vitale Falier fortgeführt wurde), die die Abmessungen und den Grundriss des Vorgängerbaus ziemlich genau nachzeichnete. Insbesondere die architektonische Gesamtform ist der antiken Basilika der Heiligen Apostel von Konstantinopel (wenige Jahre nach der osmanischen Eroberung zerstört), der zweitwichtigsten Kirche der Stadt und kaiserlichem Mausoleum, sehr ähnlich. Die neue Weihe erfolgte 1094; die Legende stellt im selben Jahr die wundersame Entdeckung in einer Säule der Basilika des Leichnams von San Marco dar, die während der Arbeiten an einem damals vergessenen Ort versteckt worden war. 1231 verwüstete ein Brand die Basilika San Marco, die sofort restauriert wurde.

Die Konstruktion: die Dekoration

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Die goldene Mosaikverzierung des Inneren der Basilika war bereits Ende des 12. Jahrhunderts fast fertig. In der ersten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts wurde ein Vestibül (die Vorhalle, oft Atrium genannt) gebaut, das den gesamten westlichen Arm umgab und die Voraussetzungen für den Bau einer Fassade schuf (vorher war das Äußere mit unverputzten Ziegeln, wie in der Basilika) von Murano). In den folgenden Jahrhunderten wurde die Basilika ständig mit Säulen, Friesen, Marmor, Skulpturen und Gold bereichert, das von Handelsschiffen aus dem Osten nach Venedig gebracht wurde. Oftmals handelte es sich um nacktes Material, also aus alten abgerissenen Gebäuden. Insbesondere die Beute der Plünderung Konstantinopels während des Vierten Kreuzzugs (1204) bereicherte die Schatzkammer der Basilika und sorgte für eine prestigeträchtige Einrichtung.

Die Konstruktion: die Dekoration, nachträgliche Eingriffe

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

Im Jahr 1200, als Teil der Arbeiten, die das Erscheinungsbild des Platzes veränderten, wurden die Kuppeln mit byzantinischen und fatimidischen Bautechniken erhöht: Es handelt sich um mit Bleiplatten bedeckte Holzkonstruktionen über den ältesten ursprünglichen Kuppeln, auf denen die Mosaikabdeckungen angebracht werden können in der Kirche bewundert. Erst im 15. Jahrhundert wurde mit der Dekoration des oberen Teils der Fassaden das heutige äußere Erscheinungsbild der Basilika bestimmt; Trotzdem bildet es ein einheitliches und kohärentes Ganzes zwischen den verschiedenen künstlerischen Erfahrungen, denen es im Laufe der Jahrhunderte unterzogen wurde. Schließlich wurden das Baptisterium und die Kapelle Sant'Isidoro di Chio (XIV. Jh.), die Sakristei (XV) und die Zen-Kapelle (XVI) gebaut. Im Jahr 1617 kann die Basilika mit der Anordnung von zwei Altären im Inneren als fertiggestellt bezeichnet werden.

Die Konstruktion: die Kennzahlen

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Als Staatskirche wurde die Basilika vom Dogen regiert und war nicht vom Patriarchen abhängig, der seinen Lehrstuhl an der Kirche San Pietro hatte. Der Doge selbst ernannte einen herzoglichen Klerus, der vom Primicerium geleitet wurde. Erst ab 1807 wurde San Marco offiziell eine Kathedrale. Die Verwaltung der Basilika wurde einem bedeutenden Magistrat der Republik Venedig anvertraut, den Prokuratoren von San Marco, deren Sitz die Procuratie war. Alle Bau- und Restaurierungsarbeiten wurden vom Vorarbeiter geleitet: große Architekten wie Jacopo Sansovino und Baldassare Longhena nahmen diese Position ein. Prokuratoren von San Marco und Proto gibt es noch und erfüllen für das Patriarchat die gleichen Aufgaben wie in der Vergangenheit.

Konstruktion: Konservierung

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Die Restaurierungsarbeiten an der Basilika Ende des 19. Jahrhunderts (1865-1875) führten zu einer regelrechten kulturellen Debatte über den Erhaltungszustand der enthaltenen Werke und den Verlust großer Mosaikteile in der Zen-Kapelle und im Baptisterium. So widmete sich Ferdinando Ongania, einer der bekanntesten venezianischen Verleger, von 1881 bis 1893 der Schaffung eines Werkes namens La Basilica di San Marco in Venedig, das die Schönheit aller dekorativen Elemente festhalten und bewahren wollte machen die Basilika einzigartig, so dass in Zukunft jede Restaurierung mit der in seinem Werk dokumentierten Situation konfrontiert wird.

Das Äußere: Beschreibung

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Von außen, unterteilt in drei verschiedene Register - Untergeschoss, Terrasse, Kuppeln - herrscht Weite, denn in einer auf sandigem Boden ruhenden Stadt wie Venedig gab es die Tendenz, Gebäude in der Breite mit ausgewogenerem Gewicht zu bauen. Sie ist 76,5 Meter lang und 62,60 Meter breit (am Querschiff), während die zentrale Kuppel 43 Meter hoch ist (innen 28,15 Meter). Die Fassade hat zwei Ordnungen, eine im Erdgeschoss, die durch fünf große Spreizportale gekennzeichnet ist, die zum inneren Atrium führen. Der zentrale ist monumental geschmückt. Die zweite Ordnung bildet eine begehbare Terrasse und hat vier blinde Bögen sowie einen zentralen, in den sich eine Loggia öffnet, die die Quadriga beherbergt.

Das Äußere: die Fassade

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Die Marmorfassade stammt aus dem 13. Jahrhundert. Es wurden Mosaike, Flachreliefs und viel heterogenes Material eingefügt. Dadurch entstand die charakteristische Polychromie, die durch die vielgestaltigen Öffnungen und das Volumenspiel mit den komplexen Hell-Dunkel-Effekten verbunden ist. Die beiden Eingangstüren an den Enden waren mit gebogenen, bogenförmigen Tympanon arabischer Inspiration versehen, die vielleicht auch an Alexandria in Ägypten erinnern sollten, wo das Martyrium von San Marco stattgefunden hatte. An den Eingangstüren arbeitete Bertuccio als Goldschmied und venezianischer Bronzegießer.

Das Äußere: die Bronzetüren

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Die Bronzetüren stammen aus verschiedenen Epochen: im Süden ist die Porta di San Clemente byzantinisch und stammt aus dem 11. Jahrhundert; der zentrale, von unsicherer Produktion, stammt aus dem 12. Jahrhundert; die Nebentüren sind später und im antiken Stil dekoriert. In der Antike öffnete sich an der nach Süden gerichteten Seitenfassade die Porta da Mar, der Eingang in der Nähe des Dogenpalastes und des Piers, von dem aus man nach Venedig gelangte.

Das Äußere: die Mosaiken der Außenfassade

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Von den Mosaiken an der Fassade ist das einzige, das von den Originalen aus dem 13. Jahrhundert übrig geblieben ist, dasjenige über dem ersten Portal links, dem Portal von Sant'Alipio, das den Eingang des Leichnams von San Marco in die Basilika darstellt, wie sie war dann. Die anderen, beschädigt, wurden zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert unter Beibehaltung der ursprünglichen Motive wieder aufgebaut, die bis auf das Mosaik über dem Mittelportal alle den Körper des Heiligen als Hauptthema haben, seit seiner Entdeckung in Alexandria in Ägypten durch of zwei venezianische Kaufleute, die 829 stattfanden, bei der Ankunft der heiligen Überreste in der Stadt und der anschließenden Absetzung.

Das Äußere: die Lünette

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Die Lünette des Mittelportals ist nach typisch westlichem Brauch in der Romanik mit einem Jüngsten Gericht geschmückt, eingerahmt von drei geschnitzten Bögen unterschiedlicher Größe, die eine Reihe von Propheten, von sakralen und bürgerlichen Tugenden, von Allegorien der Monate, Kunsthandwerk und andere symbolische Szenen mit Tieren und Putten (um 1215-1245). Diese Reliefs mischen orientalische Anregungen und lombardische Romanik (wie die Werke von Wiligelmo), wurden jedoch von lokalen Arbeitern hergestellt. Von den gebogenen Bögen der oberen Ordnung, die in blumiger Gotik verziert sind, wachen die Statuen der Kardinal- und theologischen Tugenden, vier heilige Krieger und der heilige Markus über die Stadt. Im Bogen des Mittelfensters, unter San Marco, zeigt der geflügelte Löwe das Buch mit der Aufschrift "Pax tibi Marce Evangelista meus".

Das Äußere: die Quadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Unter den Kunstwerken aus Konstantinopel sind die berühmtesten Pferde aus vergoldeter und versilberter Bronze ungewisser Herkunft [7] die von den Venezianern während des IV. Kreuzzugs aus dem Hippodrom von Konstantinopel, der Hauptstadt von 'Oströmisches Reich und über dem zentralen Portal der Basilika platziert. Von den vielen Quadrigas, die die Triumphbögen der Antike schmückten, ist dies die einzige auf der Welt. Nach der langen Restaurierung, die 1977 begonnen wurde, werden die Pferde von San Marco im Museum von San Marco in der Basilika aufbewahrt und auf dem Balkon durch Kopien ersetzt.

Das Äußere: die Säulen von Aquitanien

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Von der Piazza San Marco, in Richtung des Portals des Dogenpalastes, sieht man links zwei hohe viereckige Säulen, die "acritani" genannt werden, die reich verziert sind, nicht weit von der Südfassade der Basilika. Sie flankieren die Zufahrtsstraße zum Baptisterium und wurden wahrscheinlich um die Mitte des 13. Jahrhunderts an dieser Stelle aufgestellt. Auch vom Ufer aus sind die Säulen als triumphale Monumente der Siege der Republik Venedig in den Kriegen des Ostens (als Kriegsbeute aus dem Osten mitgebracht) gut sichtbar. Ihre Position im Panorama der Piazzetta, die keine genaue Funktion zu haben scheint, ergibt sich aus dem tatsächlichen Überfluss an wertvollen Artefakten, die die Venezianer während der verschiedenen Kriege im Laufe der Jahrhunderte angesammelt haben, ihren Wert erkennend, aber keine leeren Räume mehr haben im Inneren oder an der Fassade der Basilika beschlossen sie, sie dort zu platzieren, wo sie heute zu bewundern sind. Der Name leitet sich von der Legende ab, die Jahrhunderte nach ihrer Ankunft in Venedig bekannt wurde und die möchte, dass die beiden Säulen nach dem Fall von Acri im Jahr 1258 zusammen mit der Pietra del Bando nach Venedig gebracht werden Quellen der zeitgenössischen Zeit bis zum Fall von Akko scheinen weder die Säulen noch der Bando-Stein jemals erwähnt zu werden. Hinweise auf die Zugehörigkeit der Säulen nach der Eroberung Akkons finden sich erst in sehr späten historischen Werken, also aus dem 16. und 17. Jahrhundert, also einer Zeit weit nach den Ereignissen. Dies hat bis vor wenigen Jahren genug Zweifel und Verwirrung hinsichtlich der Herkunft ihrer Provenienz aufkommen lassen, da selbst aus dem Studium der beiden Säulen kein signifikantes Element gefunden werden konnte, das eine Herkunftsbestimmung ermöglichen würde. 1960, während der großen Arbeiten zum Bau neuer städtischer Verkehrsadern in Istanbul, im Stadtteil Sarachane, wurden große Marmorblöcke, die die Nischen krönten, zusammen mit Fragmenten einer monumentalen Inschrift, die entlang eines Gewölbes verlief, ans Licht gebracht zu den Nischenbögen. Dies führte dazu, dass in dieser Inschrift Teile eines Widmungs-Epigramms an die Kirche San Poliecto wiedererkannt wurden. [8] Bei diesen Ausgrabungen wurde während der ersten archäologischen Kampagne ein großes Säulenkapitell gefunden, das in Form, Größe und zum Großteil der Dekoration denen der akritischen Säulen in Venedig entsprach. Fein gearbeitet präsentieren sie sassanidische Motive wie geflügelte Palmetten, Pfauen, Weintrauben, ausgeführt mit verteilender Klarheit und meisterhafter Präzision; sie stellen einen der ersten Beweise für die Einführung orientalischer Dekorationen in das westliche künstlerische Panorama dar.

Das Äußere: der Stein des Banns

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

An der Ecke zum Platz hin steht der Stein des Verbots, eine abgeschnittene Säule aus Porphyr aus Syrien, aus der der Kommandant der Republik die Gesetze und Hinweise zur Staatsbürgerschaft abliest. Der Stein wurde 1902 aus den Trümmern des Glockenturms gebrochen

Das Äußere: die Tetrarchen

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Gegen Ende des 3. Jahrhunderts datierbares Werk, das nach der Plünderung Konstantinopels im Jahr 1204 nach Venedig überführt wurde. Es stellt in einem etwa 130 cm hohen Block aus rotem Porphyr die Figuren der "Tetrarchen" dar, d zwei August (ein Caesar und ein Augustus für jeden der Teile, in die das römische Reich durch Kaiser Diokletian mit seiner Reform geteilt wurde). Auf welche der beiden Tetrarchien sich die Skulptur bezieht, ist unter Kunsthistorikern noch immer umstritten. Eine populäre Legende besagt stattdessen, dass diese Skulptur von vier Dieben handelt, die vom Heiligen der Basilika überrascht wurden, um seinen darin aufbewahrten Schatz zu stehlen, die von ihr versteinert und anschließend von den Venezianern neben der Porta della Carta eingemauert wurden die Ecke der Schatzkammer.

Das Äußere: der Narthex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Der Narthex mit seinem gedämpften Licht bereitet den Besucher auf die durchflutete Atmosphäre des vergoldeten Innenraums vor, wie das Alte Testament durch die Mosaiken der Kuppeln repräsentiert wird, die auf das in der Basilika dargestellte Evangelium vorbereiten. Die Hauptthemen sind Genesis und Episoden aus dem Leben von Noah, Abraham, Joseph, Moses. Das Atrium besteht aus zwei Räumen, da das Baptisterium und die Zen-Kapelle durch Schließen der Südseite erhalten wurden. Die Mosaiken des Atriums umfassen unter anderem sechs kleine Kuppeln: Genesis, Abraham, drei kleine Kuppeln von Joseph und Moses. Die Mosaiken der Kuppeln "markieren" die Zeit des Wartens auf das Kommen Jesu, indem sie dem Faden folgen, der die Phasen der Heilsgeschichte nach dem Sündenfall der Menschen vor ihrer Erfüllung in Christus identifiziert, dessen Leben und dessen Mysterien gefeiert werden in den Innenmosaiken der Basilika. [10] In der Kuppel von Abraham ist der Protagonist viermal im Gespräch mit Gott dargestellt, dargestellt durch eine Hand, die aus einem Stück Himmel herauskommt. In Moses' Kuppel wird er, vom Nil gerettet, zum Retter seines Volkes entlang der Wüste und über das Rote Meer ins gelobte Land.

Das Äußere: der Narthex, Kuppel der Genesis oder Schöpfung

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

In der Kuppel der Genesis oder Schöpfung gibt es 26 Szenen, die mit der Erschaffung von Himmel und Erde beginnen. Ungewöhnlich ist die Szene des Segens des siebten Tages „mit Gott thront, umgeben von den sechs Engeln der ersten sechs Tage Episoden folgen Die Mosaiken der ersten drei Kapellen entstanden zwischen 1220 und 1240. Nach einer langen Unterbrechung der Arbeiten, aufgrund des Einsatzes von Teams venezianischer Mosaiker in der Kirche San Salvador, wurde die Baustelle mit der Dekoration des letzte Kuppeln um 1260-1270.

Das Äußere: der Narthex, die Nischen neben dem Portal

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Neben dem Portal, das zur Kirche führt, befinden sich einige Nischen, in denen Mosaiken untergebracht sind, die die Theotókos, die Apostel und im unteren Register die Evangelisten darstellen. Diese Mosaiken sind Teil der ersten Dekorationskampagne der Kirche, die auch das Mosaik mit den vier Beschützern der Stadt in der Apsis (San Pietro, San Nicola, San Marco und Sant'Ermagora) und die Fragmente der Absetzung umfasst auf der Südtetrapyle gefunden. östlich des Presbyteriums, alle aus dem letzten Viertel des 11. Jahrhunderts, also aus der Zeit des Dogen Domenico Selvo. Die Figuren der Theotokos und der Apostel scheinen einem byzantinischen Atelier anzugehören, während die der Evangelisten (vielleicht etwas später) Charaktere haben, die sie dem Stil der venezianischen Handwerker näher bringen. Die Sprache ähnelt der byzantinischen der Provinz, die ihr höchstes Ergebnis in den Mosaiken der Kirche Neà Monì in Chios hat.

Das Interieur: Einführung

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Der Grundriss der Basilika ist ein lateinisches Kreuz, obwohl es auf den ersten Blick griechisch erscheinen mag, mit fünf Kuppeln, die in der Mitte und entlang der Kreuzachsen verteilt und durch Bögen verbunden sind (wie in der Kirche der Heiligen Apostel der Zeit von Justinian, ein offensichtliches Vorbild für die venezianische Basilika). Die Schiffe, drei an jedem Arm, sind durch Kolonnaden unterteilt, die zu den massiven Säulen fließen, die die Kuppeln tragen; sie sind nicht als einzelner Block aus Mauerwerk gebaut, sondern gegliedert wie das Hauptmodul: vier Stützen an der Spitze eines quadratischen, gewölbten Verbindungssektors und ein Mittelteil mit einer kleinen Kuppel.

Das Innere: die Wände

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Die Außen- und Innenwände hingegen sind dünn, um das Gewicht des Gebäudes auf dem zarten venezianischen Boden zu erleichtern, und wirken fast wie zwischen Säule und Säule gespannte Membranen, die die Balustrade der Frauenempore tragen; sie haben keine Stützfunktion, sondern nur eine Pufferfunktion. Wände und Säulen sind im unteren Register vollständig mit polychromen Marmorplatten verkleidet. Der Boden hat einen Marmorbelag, der mit geometrischen Modulen und Tierfiguren in den Techniken opus sectile und opus tessellatum gestaltet ist; Obwohl es kontinuierlich restauriert wurde, sind einige Originalteile aus dem 12. Jahrhundert erhalten.

Das Interieur: die Böden

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Der Boden spiegelt Motive der klassischen Ikonographie wider, die in der oberen Adria gebräuchlich sind (Räder, Quadrate, Sechsecke, Achtecke, mit Rauten verzierte Rahmen, Bilder symbolischer Tiere des mittelalterlichen Christentums) mit anderen, die von byzantinischen Einflüssen beeinflusst sind (die acht großen Platten in prokonnesischer Marmor aus dem Piedicroce und die anderen zwölf aus griechischem Marmor unter der Himmelfahrtskuppel).

Das Interieur: andere Elemente

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elemente westlichen Ursprungs sind die Krypta, die die Wiederholung einer der fünf Raumeinheiten unterbricht, und die Position des Altars, nicht im Zentrum der Struktur (wie bei den byzantinischen Märtyrern), sondern im Presbyterium. Aus diesem Grund sind die Arme nicht identisch, sondern weisen in der Ost-West-Achse das breiteste Mittelschiff auf und schaffen so eine Hauptlängsachse, die den Blick auf den Hochaltar lenkt, der die Überreste von San Marco beherbergt. Hinter dem Hauptaltar, der Apsis zugewandt, befindet sich die Pala d'oro, die zur Schatzkammer von San Marco gehört. Die Gruppe der historisierten Säulen, die das Ziborium über dem Hauptaltar tragen, reproduziert frühchristliche Vorbilder, wobei auch Zitate nachgezeichnet werden, wenn auch möglicherweise rekontextualisiert oder sogar missverstanden. Diese eigens nachgebildete Wiederbelebung ist in Venedigs Wunsch einzurahmen, sich wieder an die Ära Konstantins anzuschließen, indem es das Erbe der christlichen Imperier nach der Eroberung Konstantinopels annimmt. Das Presbyterium ist vom Rest der Basilika durch eine Ikonostase getrennt, die von den byzantinischen Kirchen inspiriert ist. Es besteht aus acht Säulen aus rotem Brocatelle-Marmor und wird von einem hohen Kruzifix und Statuen von Pier Paolo und Jacobello dalle Masegne gekrönt, einem Meisterwerk der gotischen Bildhauerei (Ende des 14. Jahrhunderts). Vom Presbyterium aus betritt man die Sakristei und eine kleine Kirche San Teodoro aus dem 15. Jahrhundert, die von Giorgio Spavento erbaut wurde und die eine Anbetung des Kindes von Giambattista Tiepolo beherbergt. Bemerkenswert sind auch die Säulen in der Nähe des Portals, auf denen Sebastiano da Milano Pflanzenmotive gemeißelt hat.

Der Innenraum: rechtes Querschiff

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Am Anfang des rechten Querschiffs, das mit dem Dogenpalast verbunden ist, befindet sich der Ambo der Reliquien, von dem aus sich der neu gewählte Doge den Venezianern zeigte. Im linken Seitenschiff befinden sich die Kapelle San Clemente und der Altar des Sakraments. Hier ist die Säule, in der 1094 der Leichnam von San Marco gefunden wurde, wie in den interessanten Mosaiken im rechten Seitenschiff beschrieben (von wo aus man die Räume der Schatzkammer von San Marco betritt). In den Mosaiken der Entdeckung des Leichnams des Heiligen (13 .

Das Innere: linkes Querschiff

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Am Anfang des linken Querschiffs steht stattdessen der Doppelambo zum Lesen der Heiligen Schrift; Im rechten Seitenschiff folgten die Kapelle San Pietro und die Kapelle der Madonna Nicopeia, eine byzantinische Ikone, die nach dem Vierten Kreuzzug nach Venedig gelangte und Gegenstand der Andacht war. Auf der Nordseite befinden sich die Eingänge zur Kapelle Sant'Isidoro di Chio und zur Mascoli-Kapelle.

Die Mosaike: Einführung

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Die Mosaikdekoration der Basilika erstreckt sich über einen sehr langen Zeitraum und wird wahrscheinlich von einem kohärent einheitlichen ikonographischen Programm diktiert. Die ältesten Mosaiken sind die der Apsis (Christus Pantokrator, jedoch im 16. Venezianische Künstler, die eine Affinität zu den Mosaiken zum Beispiel der Kathedrale Ursiana von Ravenna (1112) oder denen der Apostel in der Apsis der Kathedrale von San Giusto in Triest zeigen. Wahrscheinlich schmückten die Apostel mit den Theotokos und den Evangelisten den zentralen Eingang der Basilika noch vor dem Bau des Narthex. Die restlichen Mosaiken des Gebäudes wurden in der zweiten großen dekorativen Kampagne ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts von byzantinischen und venezianischen Künstlern hinzugefügt.

Die Mosaiken: Gold und Inschriften

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Alle in Gold getauchten Mosaikszenen, die nach der orientalischen Tradition ein Symbol des göttlichen Lichts sind, werden durch lateinische Inschriften ergänzt: Bibelstellen, die ordnungsgemäß transkribiert oder in zusammenfassender Form aus der Vulgata des Hl. Hieronymus oder schön übernommen wurden Gebete und Anrufungen in mittelalterlicher poetischer Form. Die verschiedenen Mosaikszenen haben Erklärungen in Leoninischen Versen. [23] Diese Inschriften sind auch im Atrium vorhanden.

Die Mosaiken: opus tesselatum und opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Die wunderbaren polychromen Mosaike aus dem 12. Jahrhundert, die den Boden der Basilika bedecken, zeigen zwei verschiedene Techniken: das Opus tessellatum, bei dem Mosaiksteine unterschiedlicher Größe, aber regelmäßig geschnitten werden, und das Opus sectile, eine Ansammlung winziger unregelmäßiger Fragmente verschiedener Steine, die speziell für geometrische und zoomorphe Motive.

Die Mosaiken: die Mosaiken des Atriums

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Das Atrium präsentiert Geschichten des Alten Testaments, die drei Kuppeln auf der Längsachse göttlicher und christologischer Apotheose, die relativen Bögen präsentieren Episoden aus den Evangelien, die seitlichen Kuppeln Geschichten von Heiligen. Der Pfingstdom (der erste im Westen) wurde gegen Ende des 12. Jahrhunderts erbaut und reproduziert möglicherweise die byzantinischen Miniaturen einer byzantinischen Hofhandschrift. Die zentrale Kuppel wird Himmelfahrt genannt, während die über dem Hauptaltar von Emmanuel nach der von Pfingsten dekoriert wurde. Später widmete er sich der Geschichtsschreibung des Genesis Dome des Atriums (ca. 1220-1240), getreu den Illustrationen der Cotton Bible (einer weiteren frühchristlichen Erweckung) folgend. [11] Die Geschichten der alten Patriarchen entfalten sich in den aufeinanderfolgenden Gewölben und Kuppeln: Noah, Abraham, Joseph, Moses. Diese kleine Kuppel von Genesis ist geometrisch in drei konzentrischen kreisförmigen Bändern um eine goldene Flockendekoration in der Mitte gegliedert. Die Geschichte ist in sechsundzwanzig Szenen unterteilt, über denen der lateinische Bibeltext verläuft, der mit den Worten beginnt: "Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde. Der Geist Gottes schwebte über den Wassern". Es folgen die Schöpfungstage, in denen jeweils die Gestalt Gottes des Schöpfers gegenwärtig ist, identifiziert - nach östlicher Ikonographie - im jungen Christus mit dem Kreuzritterkranz und dem Prozessionskreuz, dem lebendigen Wort des Vaters und mit ihn bis zum Ursprung Schöpfer des Universums, wie wir am Anfang des Johannesevangeliums lesen.

Die Mosaiken: die Mosaiken des nördlichen Querschiffs

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Das später gebaute nördliche Querschiff hat eine Kuppel, die San Giovanni Evangelista gewidmet ist, und in den Bögen die Geschichten der Jungfrau. Im Süden befindet sich die Kuppel von San Leonardo (mit anderen Heiligen) und über dem rechten Seitenschiff Fakten aus dem Leben von San Marco. In diese und in die zeitgenössischen der Tribüne führten die venezianischen Künstler immer mehr westliche Elemente ein, die aus der romanischen und gotischen Kunst stammen. Später sind die Mosaiken der kleinen Kuppeln von Joseph und Moses wahrscheinlich an der Nordseite des Atriums aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts, wo grandiose Effekte mit einer Reduktion der architektonischen Szenografien in Funktion der Erzählung gesucht werden. Andere bemerkenswerte Mosaike schmücken das Baptisterium, die Mascoli-Kapelle und die Kapelle Sant'Isidoro.

Die Mosaiken: die Mosaiken der Zen-Kapelle

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Die letzten Mosaikdekorationen sind die der Zen-Kapelle (südliche Ecke des Atriums), wo wieder ein sehr geschickter griechischer Meister gearbeitet hätte.

Die Mosaiken: die Autoren der Cartoons

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Viele beschädigte Mosaike wurden später unter Beibehaltung der ursprünglichen Motive wieder aufgebaut. Einige der Karikaturen wurden von Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto und seinem Sohn Domenico (diese der beiden Robusti, die oft von Lorenzo Ceccato gemacht wurden) gemacht Sakristei.

Die Mosaiken: die Meister und der Ursprung

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Die Mosaiken des zwölften Jahrhunderts sind griechischen Ursprungs und das Werk von Künstlern, die der Einfachheit halber Meister von Emmanuel, Meister der Himmelfahrt, Meister von Pfingsten genannt werden können, flankiert von vielen Hilfsmitteln. Dem ersten werden die Kuppel von Emmanuel, der Apsidenhalbzyklus, die Seitenkapellen mit Marcian-, Petrian- und Clementinengeschichten und die Wunder Christi in den Querschiffen zugeschrieben. Auf der zweiten die Passions- und Himmelfahrtsgeschichten, die seitlichen Kuppeln und das Martyrium der Apostel am südlichen Gewölbe und die Lünette des Kreuzpylons der Basilika, auf der dritten schließlich die Pfingstkuppel und wahrscheinlich die beiden Westgewölbe, neu dekoriert in die Renaissance mit der Apokalypse des Johannes und des Paradieses. Nach dem dreizehnten Jahrhundert erfolgt eine Übersetzung der künstlerischen Mosaiksprache "vom Griechischen ins Lateinische", von Künstlern wie Paolo Veneziano. Diese Übersetzung wird im Zyklus der Kapelle S. Isidoro vertieft und wird sowohl von Paolo Uccello als auch in der Mascoli-Kapelle gegen Mitte des 15. Jahrhunderts vervollständigt, wo die Anwesenheit von Andrea del Castagno verzeichnet ist.

Die Mosaiken: Mosaike des Innenraums

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Die Mosaiken des Innenraums, meist aus dem 12. Jahrhundert, sind von den Prinzipien der byzantinischen Kunst inspiriert. Der zentrale Kern, der die christliche Heilsgeschichte erzählt, reicht von den messianischen Prophezeiungen bis zur Wiederkunft (Parusie) des Richters Christus am Ende der Welt und hat seine Schwerpunkte in den drei großen Kuppeln des Hauptschiffs: der Kuppel des Presbyteriums, der Himmelfahrt und Pfingsten. Sie muss vom Presbyterium zur Fassade hin gelesen werden, von Osten nach Westen, dem Lauf der Sonne folgend, mit der Christus symbolisch verbunden ist, der die ewige Sonne für die Menschen ist.

Die Mosaiken: das Innere - die Kuppel des Presbyteriums

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

In der Kuppel des Presbyteriums finden wir die Propheten, die um Maria herum die Texte ihrer Prophezeiungen verkünden. In der Nähe von Maria spricht Jesaja in betender Haltung und in zentraler Position, auf den bartlosen jungen Mann in der Mitte der Kuppel zeigend, die Worte: "Siehe, die Jungfrau wird schwanger werden und einen Sohn gebären, der Emmanuel genannt wird , Gott mit uns“ (7:14); und David, der Stammvater des königlichen Geschlechts Israels, trägt die prächtigen Gewänder des Kaisers von Byzanz und verkündet das Königtum des Kindes, das aus ihr geboren wird: "Die Frucht deines Leibes werde ich auf meinen Thron setzen" (Psalm 132, 11). Das gleiche ikonographische Thema kehrt an den Wänden des Mittelschiffs wieder: zehn Mosaikbilder, prächtige Werke des dreizehnten Jahrhunderts (die Pinakes), präsentieren auf der rechten Wand die Jungfrau, links Christus Emmanuel, jeweils umgeben von vier Propheten . Die Erfüllung der Prophezeiungen beginnt in den Szenen mit der Verkündigung des Engels an Maria und folgt mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige, der Darbringung im Tempel, der Taufe Jesu im Jordan auf dem Gewölbe über der Ikonostase (Mosaiken erneuert auf Karikaturen von Jacopo Tintoretto).

Die Mosaiken: das Innere - die beiden Querschiffe

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

In den beiden Querschiffen, an den Wänden und Gewölben werden die Taten Jesu in zahlreiche Bilder übersetzt, um die Kranken, Leidenden und Sünder zu trösten.

Die Mosaiken: das Innere - das Süd- und Westgewölbe

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Auf dem Süd- und Westgewölbe unter der zentralen Kuppel sind die schlüssigen Fakten aus dem Leben Jesu versammelt: der Einzug in Jerusalem, das letzte Abendmahl, die Fußwaschung, der Judaskuss und die Verurteilung des Pilatus.

Die Mosaiken: das Innere - das Oratorium des Gartens

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Die große Tafel der Rede im Garten stammt aus dem 13. Jahrhundert. Im Zentrum der Basilika befinden sich die Szenen der Kreuzigung und des Höllenabstiegs (griechisch Anastasis) mit dem großen Bild des über den Tod siegreichen Christus sowie die Darstellung der Auferstehung. In der Himmelfahrtskuppel im Sternenkreis in der Mitte sitzt Christus auf einem Regenbogen, der von vier fliegenden Engeln nach oben getragen wird. Unten, zwischen prächtigen Bäumen, die die irdische Welt darstellen, stehen die zwölf Apostel mit der Jungfrau und zwei Engeln. Unter den Fenstern sind sechzehn tanzende Frauenfiguren die Personifikation der Tugenden und Seligpreisungen: Unter den vielen Anwesenden erinnern wir uns an Glauben, Gerechtigkeit, Geduld, Barmherzigkeit und Liebe, gekrönt in königlichen Gewändern mit der lateinischen Inschrift "Mutter aller Tugenden".

Die Mosaiken: das Innere - die Pfingstkuppel

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Die dritte Kuppel ist die von Pfingsten, wo der Heilige Geist, in der Mitte mit der Etymasia, im Symbol der Taube in Form von Feuerzungen auf die Apostel herabsteigt. Am Sockel, zwischen den Fenstern, sind Volksgruppen dargestellt, die der christlichen Botschaft zuhörten, jede in ihrer eigenen Sprache. An der Spitze der Kuppel, in der Mitte eines Heiligenscheins aus konzentrischen Kreisen, verweisen die Symbole des Throns, das Buch und die Taube auf den Vater, der auf dem Thron des Himmels sitzt, auf das Wort, dessen Wort in der Buch des Evangeliums, an den Heiligen Geist, der die neue Phase der Menschheitsgeschichte eröffnet, die mit dem Bild der Taube beschworen wurde, die mit dem Ölzweig das Ende der Flut und eine Zukunft des Lebens und des Friedens angekündigt hatte.

Die Mosaike: das Innere – die innere Gegenfassade

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

An der Innenfassade befindet sich das byzantinische ikonographische Motiv der Deesis (Fürbitte), in dem der Heilige Markus den traditionellen Heiligen Johannes den Täufer ersetzt. Im rechten Seitenschiff des Presbyteriums stellt ein byzantinisches Mosaik aus dem 12. Jahrhundert den Diebstahl des Leichnams des Heiligen Markus von Alexandria in Ägypten nach Venedig dar. Die Venezianer Tribuno und Rustico sind vertreten, unterstützt von ihren alexandrinischen Komplizen, die den Leichnam des Heiligen in eine Kiste legen; der Transport dieses zum Schrei kanzir ("Schweinefleisch" auf Arabisch); der Ekel der muslimischen Zollbeamten vor der unreinen Ware, der Schifffahrt, die Alexandria verlässt; der Sturm auf See in der Nähe der Mündung; der festliche Empfang in Venedig. Pantokrator im Presbyterium steht in der Mitte eines juwelenbesetzten Throns, die rechte Hand zum Segenszeichen erhoben und die linke das aufgeschlagene Buch haltend, das mit Edelsteinen verziert ist, die den außerordentlichen spirituellen und eschatologischen Wert seiner Verkündigung symbolisieren. der Anfang seines eigenen Evangeliums. Unten die betende Jungfrau Maria und an ihren Seiten zwei Stifter: der Doge Ordelaffo Falier und die byzantinische Kaiserin Irene von Athen.

Die Mosaiken: das Innere - San Cesario, der Heilige gegen die Fluten

(I mosaici: l'interno - San Cesario, il santo contro le inondazioni)

(The mosaics: the interior - San Cesario, the saint against floods)

In einem unteren Torbogen der Südempore befindet sich die Darstellung von "SANCTUS CESARIUS", San Cesario, Diakon und Märtyrer von Terracina - dem Schutzpatron der römischen Kaiser, angerufen gegen Ertrinken und Überschwemmungen - und seinen Gefährten im Martyrium "SANCTUS IULIANUS “, Saint Julian Presbyter und Märtyrer.

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