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Einführung

(Introduzione)

Der Königspalast von Caserta ist eine königliche Residenz, die historisch den Bourbonen der beiden Sizilien gehörte und sich in Caserta befindet. Im Auftrag von Karl von Bourbon erfolgte am 20. Januar 1752 nach einem Projekt von Luigi Vanvitelli die Grundsteinlegung, mit der die Bauarbeiten begannen: es folgten sein Sohn Carlo und weitere Architekten. Der Palast wurde 1845 fertiggestellt.

Geschichte: Von der Aufgabe bis zum Neubau

(Storia: dall'abbandono al nuovo palazzo)

Am 15. Mai 1717 beschrieb George Berkeley eine Villa, etwa eine halbe Meile von der Stadt Caserta entfernt, in einem Zustand des Verfalls und der Verlassenheit: „Das Haus ist vollständig verfallen, aber die Gemälde in den Pavillons und den mit Marmor verkleideten Arkaden zeigen, dass es ein prächtiger Wohnsitz war. Die Gärten sind weitläufig, aber verlassen. Die Alleen durchqueren einen großen Hain: Brunnen, Nischen, Statuen und darunter eine, die einen Hirten darstellt, der Flöte spielt. Alles geht 150 Jahre zurück, aber es ist so jetzt in Trümmern, obwohl der Prinz einen Teil der Zeit dort verbringt.“ (George Berkeley) 1751 kaufte Carlo das Lehen von Caserta von der Familie Caetani di Sermoneta, einschließlich der Villa, mit der Idee, das neue zu errichten Verwaltungszentrum des Königreichs an diesem Ort, an einem Ort, der allgemein als sicher gilt, weit weg von den Ausbrüchen des Vesuvs und Piratenangriffen, wie dem von 1742, der von den Briten betrieben wurde, und sich gleichzeitig an die Kanons der aufklärerischen Stadtpläne anpasste ng bereits in Zentren wie Wien oder Paris vorhanden: Der Neubau hätte komplett autark sein sollen, neben einem produktiven urbanen Kern . Bereits vor dem Kauf des Grundstücks im Jahr 1750 hatte der König Luigi Vanvitelli als Architekten ausgewählt, nachdem er die Erlaubnis von Papst Benedikt XIV. erhalten hatte, da er mit der Restaurierung der Basilika des Heiligen Hauses von Loreto, dem Projekt des Palastes, befasst war , mit angrenzendem Garten, kam es am 22. November 1751 in Neapel an. Am Tag des sechsunddreißigsten Geburtstages des Königs, dem 20. Januar 1752, begannen die Arbeiten mit der Grundsteinlegung in Anwesenheit des päpstlichen Nuntius , Vanvitelli.

Geschichte: die Baustelle

(Storia: il cantiere)

Auf dem Palastgelände wurden Arbeiter und Sklaven eingesetzt: 1760 waren es über zweitausend Männer. Alle beim Bau verwendeten Produkte wurden in der Umgebung gewonnen oder hergestellt, wie Tuff aus San Nicola la Strada, Kalk aus San Leucio, grauer Marmor aus Mondragone, Puzzolan aus Bacoli und Travertin aus Bellona: mit Ausnahme von weißem Marmor. von Carrara und das Eisen von Follonica. Bis zu dem Moment, als der König 1759 Neapel verließ, um nach Spanien zurückzukehren, und Ferdinand IV. dies gelang, gingen die Arbeiten schnell voran, nur um eine Verlangsamung zu erleiden: 1764 wurden sie wegen einer Cholera-Epidemie und einer Hungersnot eingestellt, dieselben Ereignisse, die sich auch im folgenden Jahr ereigneten. 1773 starb Luigi Vanvitelli und der Bau war noch nicht abgeschlossen: Die Fortsetzung der Arbeiten wurde seinem Sohn Carlo anvertraut. Obwohl der Palast noch nicht fertiggestellt war, wurde er ab 1789 bewohnt: Giuseppe Maria Galanti gab im selben Jahr an, dass die Arbeiten bereits sieben Millionen Dukaten gekostet hätten und dass über zweitausend Menschen mit der Baustelle beschäftigt gewesen seien. Mit der Proklamation der neapolitanischen Republik im Jahr 1799 wurden der Palast sowie die anderen Besitztümer der Krone enteignet: Obwohl keine ernsthaften Schäden erlitten, wurden die Möbel geplündert und später nach der Restauration geborgen. Die Bauarbeiten wurden auch während des französischen Jahrzehnts fortgesetzt, wie wir in einem Schreiben von Stendhal lesen: "Murat versuchte, diesen Palast fertigzustellen: Die Fresken sind noch schlimmer als die in Paris und die Einrichtung von größerer Pracht." (Stendhal) Carlo Vanvitelli starb 1821 und andere Architekten folgten ihm nach: Der Palast wurde 1845 fertiggestellt; Im Vergleich zum ursprünglichen Entwurf wurden aus wirtschaftlichen Gründen die Ecktürme, die zentrale Kuppel und die den Platz davor umschließenden Wachunterkünfte aus dem Projekt gestrichen.

Geschichte: von der Einigung Italiens bis heute

(Storia: dall'Unità d'Italia ai giorni nostri)

Im Palast starb am 22. Mai 1859 Ferdinand II. von den beiden Sizilien. Im folgenden Jahr, genau am 21. Oktober 1860, schrieb Giuseppe Garibaldi vom Palast aus an König Vittorio Emanuele II von Savoyen, um ihm die Provinz Terra di Lavoro zu geben. 1919 ging der gesamte Komplex vom königlichen Besitz in den Staatsbesitz über. Während des Zweiten Weltkriegs erlitt es verschiedene Schäden: Im Oktober 1943 wurde es zum Hauptquartier der Alliierten, während Nazideutschland am 27. April 1945 die bedingungslose Kapitulation vor den angloamerikanischen Streitkräften unterzeichnete und das Ende des Konflikts sanktionierte [. 1997 wurde der Komplex des Königspalastes von Caserta von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt

Königspalast: Einführung

(Palazzo Reale: introduzione)

Der Königspalast von Caserta befindet sich am westlichen Ende von Caserta, einer Stadt, die ihre Entwicklung dem königlichen Komplex verdankt: Tatsächlich befindet sich das antike Zentrum von Caserta in dem, was später Casertavecchia genannt wurde, während die heutige Stadt , war, vor dem Bau des Palastes ein Dorf namens La Torre, ein Name, der sich von einem Turm der Acquaviva d'Aragona ableitet. Der Platz davor hat eine elliptische Form und beherbergte die Militärparaden: An den Seiten sollten sich laut Projekt Unterkünfte für die königliche Garde erheben, die dann nicht gebaut wurden. 1789 schrieb Giuseppe Maria Galanti bei einem Besuch des noch unvollendeten Gebäudes: „Die Hauptfassade am Mittag in Richtung Neapel hat einen schönen Platz mit elliptischer Form, der die Stallungen enthält. Von Neapel aus müssen Sie diesen Platz über eine prächtige Straße betreten, die mit vier bereits geformten und angeordneten Ulmenreihen geschmückt ist. "Eine etwa fünfzehn Kilometer lange Allee muss den Platz erreicht haben, die das Gebäude direkt mit dem ebenfalls teilweise bebauten Neapel verband. Der königliche Palast hat eine Fläche von 47 000 Quadratmetern: Seine Länge beträgt 247 Meter, seine Breite 190 und einer Höhe von 41; es hat eine rechteckige Form mit vier Innenhöfen mit abgerundeten Ecken von 45 Grad, jeder mit einer Länge von 74 Metern und einer Breite von 52; am Treffpunkt zwischen den beiden Armen, wo im ursprünglichen Projekt , eine Kuppel sollte aufsteigen, es gibt eine Laterne. Es gibt fünf Stockwerke: Erdgeschoss, Mezzanin, Adelsgeschoss, zweites Stockwerk und Dachgeschoss sowie ein durch Schießscharten beleuchtetes Untergeschoss, in dem Keller, Küchen und Werkstätten untergebracht waren. Im Inneren dort sind 1 200 Zimmer, 34 Treppenhäuser, während die Fenster 1 742 sind. Im Untergeschoss des Gebäudes befindet sich das Museum of Opera and Territory.

Königspalast: die Fassade

(Palazzo Reale: la Facciata)

Die Fassade besteht aus Backsteinen, Travertin aus Santo Iorio und Marmor aus Carrara, Sizilien und Süditalien: Insbesondere das Erdgeschoss und das erste Obergeschoss haben einen Quadersockel, das Haupt- und das zweite Obergeschoss sind von Halbsäulen und Pilastern geprägt, Die Fenster im Obergeschoss sind in einem Gebälk platziert, während das Gesims durch eine Balustrade geschützt ist. Das gleiche Muster findet sich an der Innenfassade, mit zusätzlichen Parestas um die Fenster im ersten und zweiten Stock. Das ursprüngliche Projekt umfasste vier Türme an den vier Ecken der Fassade, die nie gebaut wurden, wodurch der Palast von Caserta dem Kloster des Escorial ähneln würde. Zur Bestätigung schrieb Galanti: „Vanvitelli hätte sich eine andere Idee gewünscht, aber gemäß der erstellten Zeichnung musste das Gebäude an den vier Seiten von vier Türmen abgeschlossen werden, die zwei weitere Stockwerke und den oberen Vorraum der Treppe umschließen sollten . es musste mit einer großen Kuppel enden.“ Die Fenster der Hauptfassade sind 245 und drei Eingänge: Der Haupteingang ist an den Seiten durch vier Sockel gekennzeichnet, die vier Statuen hätten beherbergen sollen, die nie gemacht wurden und die Pracht, Gerechtigkeit, Clemency and Peace, sowie das von Karl III., der in der Nische über dem von Säulen eingerahmten Hauptportal hätte untergebracht werden müssen, trägt eine Inschrift mit den Baudaten des Palastes und erinnert an die Erinnerung an Karl und Ferdinand IV.

(Allergen: Nuts)

Die untere Vorhalle

(Il Vestibolo inferiore)

Nachdem Sie die zentrale Eingangstür passiert haben, betreten Sie die interne Galerie, die auch Cannocchiale (das Teleskop) genannt wird, da sie einen perspektivischen Blick auf den Park mit den Springbrunnen bis hin zum künstlichen Wasserfall des Monte Briano ermöglicht; Die Galerie hat drei Schiffe: das mittlere diente den Kutschen, die beiden seitlichen den Fußgängern. In der Mitte der Galerie befindet sich die untere Vorhalle: Sie hat einen achteckigen Grundriss und ermöglicht den Blick auf alle vier Höfe; Von einem der Höfe auf der Westseite betritt man das Hoftheater, den einzigen Teil des Palastes, der von Luigi Vanvitelli vollständig fertiggestellt wurde, sogar in der Dekoration. In einer Nische auf der linken Seite des Vestibüls befindet sich eine ruhende Marmorstatue des Herkules mit einer Höhe von drei Metern, die ursprünglich Andrea Violani zugeschrieben wurde, nur um später zu entdecken, dass sie aus den Caracalla-Thermen stammte und zusammen in Neapel ankam mit dem Rest der Farnese-Sammlung im Jahr 1766; Die anderen Statuen, die den Vorraum schmücken, sind Venus und Germanicus von Andrea Violani und Apollo und Antinoos von Pietro Solari

Die Scalone, die große Treppe

(Lo Scalone)

Auf der rechten Seite des Vestibüls öffnet sich die Treppe, die ins Innere des Gebäudes führt: Die Treppe besteht aus insgesamt einhundertsechzehn Stufen aus weißem Carrara-Marmor und besteht aus einer zentralen Rampe, die auf einem Absatz endet, von dem zwei weitere abzweigen aus. parallele Rampen, die zum oberen Vestibül führen. Der ganze Raum ist an den Wänden mit farbigem Marmor dekoriert, mit Biliemi-Marmorsäulen, und die Beleuchtung wird durch vierundzwanzig Fenster ermöglicht. Die zentrale Rampe endet mit zwei Löwen von Paolo Persico und Tommaso Solari, die die Stärke der Waffen und die Vernunft symbolisieren. Die Rückwand zeichnet sich durch drei Nischen aus, die drei Gipsstatuen beherbergen, die ursprünglich aus Marmor gewesen sein müssen und in der Mitte die königliche Majestät in der Figur Karls von Bourbon darstellen, der in einer Hand ein Zepter mit einem an der Spitze offenen Auge hält . symbolisieren das Wissen des Königs, was er gebietet, links Merito, ein junger Mann mit einem Lorbeerkranz auf dem Kopf und einem Schwert in der Scheide, und links Truth, eine Frau, die eine strahlende Sonne hält: Die Skulpturen sind jeweils das Werk von Tommaso Solari, Andrea Violani und Gaetano Salomone. Das Gewölbe ist mit Fresken des Apollo-Palastes von Girolamo Starace Franchis geschmückt, umgeben von Medaillons, die die Jahreszeiten darstellen, während die Beleuchtung durch vier große Fenster erfolgt. Über die Treppe schrieb Domenico Bartolini 1827: „Ich sage die Wahrheit, wenn es an der Regia di Caserta etwas zu kritisieren gab, dann meiner Meinung nach sicherlich an der übermäßigen Pracht dieser Treppe, die die Pracht der Kapelle verdeckt , und "echte Wohnungen"

Die obere Vorhalle: Einführung

(Il Vestibolo superiore: introduzione)

Das obere Vestibül, eine Nachbildung des unteren, hat ebenfalls einen achteckigen Grundriss mit vierundzwanzig Säulen: Diese sind in acht zentrale trapezförmige Säulen aus rotem Brecciolina unterteilt, die das Gewölbe tragen, und sechzehn Säulen in ionischer Ordnung aus gelbem Brecciolina aus dem Gargano . In der Bourbonenzeit saß das Orchester über dem Gewölbe des Vestibüls, das mit seiner Musik die Gäste des Palastes begrüßte.

Die obere Vorhalle: die Pfälzer Kapelle

(Il Vestibolo superiore: la Cappella Palatina)

Von der oberen Vorhalle aus haben Sie Zugang sowohl zur Pfalzkapelle, die am 25. Dezember 1784 geweiht wurde und in der sich auf dem Hauptaltar ein Gemälde befindet, das die Unbefleckte Empfängnis von Giuseppe Bonito darstellt, als auch zu den königlichen Gemächern.

Der obere Vorraum: die Zimmer der Apartments

(Il Vestibolo Superiore: le Sale degli Appartamenti)

Die Räume der königlichen Gemächer, die sich im Erdgeschoss befinden, wurden zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert dekoriert: insbesondere die im 18. Jahrhundert verschönerten haben eine Rokoko-Dekoration, während die des 19. Jahrhunderts im Empire-Stil gehalten sind.

Das obere Vestibül: das Hellebardiers Room

(Il Vestibolo Superiore: la Sala degli Alabardieri)

Der Saal der Hellebardiers wurde von Luigi Vanvitelli entworfen und von seinem Sohn Carlo fertiggestellt: Das Gewölbe ist mit den Armen des Bourbon-Hauses, das von der Tugend getragen wird, von Domenico Mondo aus dem Jahr 1789 mit Fresken bemalt, deren Skizze im Louvre aufbewahrt wird. Sowohl die Türen als auch die Fenster sind in Marmor eingefasst und von Stuckverzierungen überragt, die Waffen und Trophäen darstellen und von Andrea Calì und Angelo Maria Brunelli angefertigt wurden. Tommaso Bucciano hat zwischen 1787 und 1789 die acht weiblichen Büsten in Scagliola gemeißelt, die die Allegorie der Künste wiedergeben und auf dem oberen Register der Wände positioniert sind. Die Möbel stammen aus dem 18. Jahrhundert und bestehen aus Hockern und Konsolen neapolitanischer Manufaktur: Auf den Konsolen befinden sich Marmorbüsten der Königinnen, darunter Maria Carolina von Habsburg, hergestellt von Konrad Heinrich, Maria Isabella, Maria Cristina von Savoyen und Maria Sofia von Wittelsbach

Das obere Vestibül: die Halle der Leibwächter

(Il Vestibolo Superiore: la Sala delle Guardie del Corpo)

Die Halle der Leibwächter wird wegen der Stuckverzierungen an den Wänden auch Sala degli Stucchi genannt, die mit dorischen Pilastern bereichert sind, die ein Gesims tragen: Das Gewölbe ist mit Fresken verziert mit der Herrlichkeit des Prinzen und den zwölf Provinzen des Königreichs, von Girolamo Starace Franchis aus dem Jahr 1785. Die Möbel bestehen aus einem Kamin von Carlo Beccalli, vier halbrunden Konsolen neapolitanischer Manufaktur aus dem 18. Jahrhundert, auf denen die Büsten von Ferdinando I., Antonio Canova, Francesco I., Giuseppe Del Nero, Ferdinando stehen II und Francesco II, von Unbekannten, und Hocker im Empire-Stil, die auf Geheiß von Joachim Murat während der französischen Besatzung aus dem Pariser Tuilerienpalast in den Palast gebracht wurden. Die zwölf Flachreliefs an den Wänden, die Episoden des Zweiten Punischen Krieges darstellen, wurden zwischen 1786 und 1789 von Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano und Paolo Persico angefertigt; Darüber hinaus befindet sich in der Mitte der rechten Wand die Marmorskulptur Alessandro Farnese, gekrönt von Victory: Das von Odoardo Farnese in Auftrag gegebene Werk war Teil der Farnese-Sammlung und wurde auf Geheiß von Ferdinand IV. in den Königspalast von Caserta überführt 1789

Das obere Vestibül: das Alexanderzimmer

(Il Vestibolo Superiore: la Sala di Alessandro)

Das Alexanderzimmer befindet sich genau in der Mitte der Schlossfassade. Es behält die ursprünglichen Dekorationen von Carlo Vanvitelli, auch wenn es während der Murattina-Ära umgebaut wurde, als es als Thronsaal genutzt wurde: Der Thron von Murat wurde von Georges Jacob für Napoleon Bonaparte gebaut und bestand aus einem Stuhl, einer Fußstütze, a Sessel und Hocker. Weitere Veränderungen fanden während der Regierungszeit von Ferdinand II. statt; Tatsächlich war es in der französischen Zeit mit Flachreliefs geschmückt, die die Heldentaten von Murat darstellten: Nach der Restaurierung durch die Bourbonen wurden diese entfernt, indem sie durch zwei Leinwände ersetzt wurden, Abdankung Karls von Bourbon zugunsten seines Sohnes Ferdinand IV. im Jahr 1759, von Gennaro Maldarelli und hergestellt im Jahr 1849, und Der Sieg Karls von Bourbon in der Schlacht von Velletri von Camillo Guerra. Die Decke ist mit Mariano Rossis Hochzeit von Alexander dem Großen und Roxane aus dem Jahr 1787 geschmückt. An den Türen sind sechs Basreliefs angebracht: Philipp der Mazedonier vertraut Aristoteles Alexander den Jüngling an, Alexander in Delphi zwingt die Pythia, seine Zukunft vorherzusagen, Alexander liefert sein Testament vor dem Tod, gemacht von Tito Angelini, Alexander zähmt Bukephalos, Alexander bedeckt mit seinem Mantel die Leiche von Darius und Iassile in Ägypten bietet Alexander alle seine Besitztümer an, von Gennaro Calì. Auf dem Kamin befindet sich ein Medaillon aus Pfirsichblütenmarmor mit dem Profil von Alexander dem Großen von Valerio Villareale und eine Uhr mit 24-Stunden-Zifferblatt aus dem Jahr 1828

Das obere Vestibül: die TerraeMotus-Sammlung

(Il Vestibolo Superiore: la Collezione TerraeMotus)

Hinter dem Alessandro-Saal ist in zwanzig Räumen die Sammlung TerraeMotus ausgestellt: Sie wurde von Lucio Amelio in Auftrag gegeben, der nach dem Erdbeben von Irpinia 1980 zeitgenössische Künstler einlud, ein Werk zu präsentieren, das das tragische Ereignis zum Thema hatte. 65 Künstler reagierten auf die Initiative, darunter Andy Warhol mit Fate Presto, Giulio Paolini mit The Other Figure, Keith Haring mit Untitled und Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg und Joseph Beuys. Die Sammlung wurde erstmals 1983 in Boston ausgestellt, gefolgt von der Villa Campolieto in Herculaneum und dem Grand Palais in Paris: 1993 wurde sie dem Königspalast von Caserta endgültig geschenkt, um dann ab dem folgenden Jahr zyklisch ausgestellt zu werden.

Neue Wohnung: die Halle des Mars

(Appartamento Nuovo: la Sala di Marte)

Die Halle des Mars wurde auch Vorzimmer für die Titolati (diejenigen, die einen Adelstitel besitzen) und Barone of the Kingdom, Major Officers und Foreign Intendants genannt, als Treffpunkt für betitelte Adlige: Sie wurde von Antonio De Simone in Zusammenarbeit mit gebaut Étienne-Chérubin Leconte und feierte die militärischen Tugenden der Franzosen, denen es gelungen war, Neapel zu erobern. Das Gewölbe ist mit Fresken von Antonio Calliano aus dem Jahr 1813 geschmückt, die den Triumph des vom Mars beschützten Achill und den Tod von Hector darstellen. Auf dem Kamin befindet sich das Basrelief Forza, Prudenza und Fama von Valerio Villareale, während an den Türen Basreliefs mit Themen des Trojanischen Krieges zu sehen sind; in der Mitte der kurzen Mauern zwei geflügelte Victorien. Der Bodenbelag stammt aus dem Jahr 1815 und besteht aus drei verschiedenen Marmorarten, nämlich Altgrün, Alabaster und Carrara, und ist so angeordnet, dass er geometrische Muster bildet, mit einem Stern in der Mitte eines Sechsecks, das von einem griechischen Rahmen umrahmt ist. In der Mitte des Saals befindet sich eine Tasse aus Alabaster- und Serpentinmarmor aus einer römischen Werkstatt aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die Papst Pius IX. Ferdinand II. für die Gastfreundschaft während der Römischen Republik schenkte. Zu den Möbeln gehören Konsolen mit orientalischer Marmorplatte: Auf einer davon ruht eine Büste, die vielleicht Arianna darstellt, in der eine Uhr von Courvoisier Frères steht, die 1852 in Caserta ankam, komplett mit zwei verlorenen Elementen, nämlich einem Diadem in Bronze und einer Glasglocke.

Neue Wohnung: die Halle von Astrea

(Appartamento Nuovo: la Sala di Astrea)

Der Saal von Astrea, auch Vorraum für Karriereherren, Botschafter, Staatssekretäre und andere privilegierte Personen genannt, da er für Botschafter, Herren und Staatssekretäre bestimmt ist, verdankt seinen Namen dem im Gewölbe angebrachten Fresko, das den Triumph darstellt von Astrea, von Jacques Berger im Jahr 1815: Der Maler, um Astra darzustellen, wurde von Carolina Bonaparte, der Frau von Murat, inspiriert. Es war Murat selbst, der den Raum in Auftrag gab, und die Bauarbeiten wurden von Antonio De Simone mit der Hilfe von Étienne-Chérubin Leconte durchgeführt. An den kurzen Seiten des Raums befinden sich zwei Hochreliefs: das erste von Valerio Villareale, Minerva als Vernunft zwischen Stabilität und Gesetzgebung, das zweite von Domenico Masucci, Astrea zwischen Herkules und dem Königreich der beiden Sizilien. Sogar die im Gewölbe angebrachten Flachreliefs in goldener Farbe haben die Figur von Astrea als Thema.

Neue Wohnung: der Thronsaal

(Appartamento Nuovo: la Sala del Trono)

Der Thronsaal hat eine Länge von 35 Metern und eine Breite von 13 Metern und wird von sechs Fenstern erhellt; Es wurde 1845 anlässlich des Kongresses italienischer Wissenschaftler fertiggestellt: Die Arbeiten begannen 1811 unter der Leitung von Pietro Bianchi und gingen dann in die Hände von Gaetano Genovese über. Entlang der Wände sind achtundzwanzig kannelierte Säulen angeordnet, die paarweise angeordnet sind und deren Kapitelle von Gennaro Aveta gemeißelt wurden: Der Künstler ist auch der Autor der Dekorationen der Obertüren, die bourbonische Symbole und Ehren des Königreichs darstellen. An den kurzen Wänden befinden sich zwei Basreliefs zum Thema Ruhm von Tito Angelini und Tommaso Arnaud, während sich auf dem Architrav 44 Medaillons mit Porträts der Könige von Neapel befinden, von Roger dem Normannen bis Ferdinand II. Das Gewölbe ist mit dem Werk Die Grundsteinlegung des Palazzo am 20. Januar 1752 von Gennaro Maldarelli aus dem Jahr 1845 mit Fresken geschmückt. Der Thron im hinteren Teil des Raums ist aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit Armlehnen die Form von geflügelten Löwen, an den Seiten zwei Meerjungfrauen, Symbol der Stadt Neapel und mit blauem Samt bedeckt: Es war wahrscheinlich ein Bootsthron, stammt aus dem neunzehnten Jahrhundert

Neue Wohnung: Hinterzimmer des Thronsaals

(Appartamento Nuovo: retrostanze della Sala del Trono)

In den hinteren Räumen des Thronsaals und des Astrea-Saals befinden sich Zeichnungen und Modelle der Räume des königlichen Palastes von Caserta. Im Luigi-Vanvitelli-Saal, so genannt nach einem Gemälde von Giacinto Diano, dessen Protagonist der Architekt ist, befindet sich ein Modell des Palastes, das zwischen 1756 und 1759 von Antonio Rosz angefertigt wurde. In einem anderen Raum werden die Holzmodelle aufbewahrt der Räume von Mars und Astrea, hergestellt um 1813, das Modell des Thronsaals, des Brunnens von Aeolus, ebenfalls von Rosz, während an den Wänden der Tische die Erklärungen der Zeichnungen des Königspalastes von Caserta gezeichnet sind von Luigi Vanvitelli im Jahr 1756 mit Gravuren von Rocco Pozzi, Carlo Nolli und Nicola D'Orazi. Ebenfalls von Rosz, in der Mitte des dritten Raums, befindet sich das Modell der Fassade des Gebäudes, an den Wänden Skizzen von Domenico Masucci und Valerio Villareale sowie Zeichnungen von Luigi und Carlo Vanvitelli.

King's Apartment: der Ratssaal

(Appartamento del Re: la Sala del Consiglio)

Der Sala del Consiglio im Gewölbe präsentiert Pallas, der die Künste und Wissenschaften mit dem Genius of Glory von Giuseppe Cammarano von 1814 belohnt: unter den Möbeln ein neobarocker Tisch aus Sèvres-Porzellan, ein Geschenk von Neapel an Francesco II Zwei Sizilien zur Hochzeit mit Maria Sofia von Bayern

King's Apartment: das Wohnzimmer von Francesco

(Appartamento del Re: il Salotto di Francesco)

Es folgt das Wohnzimmer von Francesco II: Detail ist eine Konsole mit einem Hartsteinregal, das im Real Laboratory von Neapel nach einem Entwurf von Gennaro Cappella hergestellt wurde

Königsappartement: das Schlafzimmer von Franz II

(Appartamento del Re: la Camera da Letto di Francesco II°)

Das Schlafzimmer von Francesco II, ursprünglich Murats Schlafzimmer, hat an der Decke ein Fresko von Cammarano, dem Rest von Theseus nach der Ermordung des Minotaurus, eingerahmt in eine Art bemalten Wandteppich, der von Speeren getragen wird. Im Zimmer befindet sich auch das Himmelbett, das mit den Köpfen von Pallas und Mars sowie zwei geflügelten Genen endet; Zu den anderen Einrichtungselementen gehören ein Tisch auf geflügelten Sphinxen, ein Spiegel, ein Mahagoni-Sessel, ein Schreibtisch aus rosa eingelegtem Holz und Säulennachttische

Königswohnung: das Badezimmer

(Appartamento del Re: la Stanza del Bagno)

An das Schlafzimmer grenzt das Badezimmer im neoklassizistischen Stil mit einer mit Löwenfiguren geschmückten Granitbadewanne und einer Toilette aus Carrara-Marmor, Baujahr 1829; im Gewölbe ist ein Fresko von Cammarano, Ceres.

Murat Apartment: Einführung

(Appartamento Murattiano: introduzione)

Das sogenannte Murattiano Apartment (Murat Apartment) wurde anlässlich der französischen Eroberung des Königreichs Neapel zu Beginn des 19. Jahrhunderts eingerichtet, als Gioacchino Murat im Palast lebte: Die Zimmer sind alle im neoklassizistischen Stil und die Wände sind mit Seide von San Leucio bedeckt. Ein Teil der Einrichtung stammt aus dem Palast von Portici

Murat Apartment: das erste Vorzimmer

(Appartamento murattiano: la prima anticamera)

Das erste Vorzimmer hat eine gewölbte Decke mit Minerva lädt Telemachos aus Ithaka von Franz Hill ein, gemalt zwischen 1814 und 1815; an den Wänden zwei Gemälde, die Turniere vor dem Königspalast darstellen, von Salvatore Fregola aus dem Jahr 1849

Murat Apartment: das zweite Vorzimmer

(Appartamento murattiano: la seconda anticamera)

Das Gewölbe des zweiten Vorzimmers trägt das Fresko Ettore wirft Paride vor, von Cammarano; an den Wänden, sowie verschiedene französische Porträts aus der napoleonischen Zeit, auch Mittagessen für die Armen von Gioacchino Murat von Gaetano Gigante

Murats Wohnung: Murats Schlafzimmer

(Appartamento murattiano: la camera da letto di Murat)

Murats Schlafzimmer hat ein Himmelbett, das von Leconte entworfen wurde und Dekorationen in vergoldeten Schildern und Bronze aufweist. Die Möbel sind im Empire-, französischen und neapolitanischen Stil, alle von Portici stammend; unter den Gemälden an den Wänden General Massena von 1808 und Giulia Clary und ihre Töchter von 1809, beide von Jean-Baptiste Wicar

Murat Apartment: die anderen Vorzimmer

(Appartamento murattiano: le altre anticamere)

Es folgen zwei Vorräume, die jeweils die mit Fresken verzierten Gewölbe mit Bakchen, Faunen und scherzenden Putten von Franz Hill und Minerva bei der Verleihung der Wissenschaften und Künste von Cammarano präsentieren

Wohnung Murat: das Oratorium von Pius IX

(Appartamento murattiano: l'oratorio di Pio IX)

Das Oratorium von Pius IX., früher ein Hoforatorium, wurde Papst Pius IX. anlässlich seines Besuchs im Palast im Jahr 1850 als Gast von Ferdinand II. gewidmet. Der Altar wurde von Antonio Niccolini entworfen und zwischen 1830 und 1848 erbaut und auf dem eine Darstellung der Jungfrau Maria zwischen Engeln und Engeln aus Marmor von Gaetano Della Rocca gemeißelt ist. Die übrigen Dekorationen in der Kapelle sind eindeutig von Correggio und Pinturicchio inspiriert: Es gibt auch ein Porträt von Pius IX von Lorenzo Bartolini aus dem Jahr 1847.

Murat Apartment: das Wohnzimmer von Pius IX

(Appartamento murattiano: il salottino di Pio IX)

Die Sänfte des Papstes und einige seiner Porträts werden im Wohnzimmer von Pius IX. aufbewahrt, darunter das Porträt von Pius IX. von Tommaso De Vivo und die Ansicht von Gaeta mit dem Papst, der die Truppen von Frans Vervloet segnet

Wohnung Murattiano: das Zimmer der musikalischen Objekte

(Appartamento murattiano: la sala degli oggetti musicali)

In einem Raum sind Objekte zum Thema Musik ausgestellt, insbesondere ein Sekrétaire und ein zweitüriger Schrank mit zwei Zylinderorgeln, die um die 1920er Jahre von Anton Beye gefertigt wurden

Murat Apartment: die anderen Zimmer

(Appartamento murattiano: le altre sale)

In den anderen Räumen befinden sich gesammelte Modelle und Mechanismen von Fahrgeschäften, die Leopoldo di Borbone für den Park der Villa Favorita in Herculaneum, Maria Carolinas Lieblingswohnsitz, anfertigen ließ. Im letzten Raum befinden sich zwei Wiegen: eine von Vittorio Emanuele III. von Savoyen, entworfen von Domenico Morelli, mit Holzschnitzereien, und eine von Vittorio Emanuele, aus Mahagoni, mit Seidenpolsterung, Silber- und Korallendekorationen und Kameen im Torre del Greco

Alte Wohnung: Einführung

(Appartamento Vecchio: introduzione)

Das Alexanderzimmer ermöglicht den Zugang zur Alten Wohnung, die laut Vanvitellis Projekt die vierte des Kronprinzen sein sollte: Während der Wartezeit auf die Fertigstellung des Gebäudes wurde das Gebiet jedoch von Ferdinand IV. Und seiner Frau Maria Carolina bewohnt vom Ende des 18. Jahrhunderts. Nach dem Tod des Architekten wurde die Wohnung von seinem Sohn Carlo fertiggestellt, der das Projekt seines Vaters perfekt respektierte: Mit Hilfe von Malern und Schreinern entwarf er jedoch selbst die Einrichtung und Dekoration. Dann folgen vier Räume mit Dekorationen, die vom Zyklus der Jahreszeiten inspiriert sind

Alte Wohnung: die Frühlingshalle

(Appartamento Vecchio: la Sala della Primavera)

Der Sala della Primavera (Frühlingssaal) hat seinen Namen von dem Fresko im Gewölbe von Antonio De Dominicis; Der Boden ist aus Terrakotta, das wie in den folgenden Räumen mit Marmorimitat bemalt ist, während der Kronleuchter aus Muranoglas ist. Die Bilddekorationen an den Wänden bestehen aus Leinwänden, die die Ansichten des Königreichs des Hofmalers Jakob Philipp Hackert zum Thema haben: Drei Werke sind das von Il yard di Castellammare beim Stapellauf des Partenope-Schiffes, Il yard di Castellammare mit dem seine Galeotte, Forio d'Ischia, Die Bucht von Neapel, die von Santa Lucia mit der Rückkehr des Teams aus Algier eingenommen wurde, Der Hafen von Neapel mit Castel Sant'Elmo und dem Hafen und der Abtei von Gaeta. An den Türen und an den Spiegeln weitere Leinwände mit dem Thema Musik und Poesie von Giovan Battista Rossi

Alte Wohnung: der Sommersaal

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Estate)

Der ursprünglich als Empfang genutzte Sala dell'Estate (Sommersaal) präsentiert im Gewölbe Proserpina, die im Sommer aus dem Totenreich zu ihrer von Fedele Fischetti zwischen 1778 und 1779 geschaffenen Mutter Ceres zurückkehrt: Das Fresko ist umgeben von vier Medaillons mit den Darstellungen von Diana, Apollo, Jupiter und Neptun, von Giacomo Funaro. Die Leinwände an den Türen und Spiegeln, die die freien Künste darstellen, sind das Werk von Giovan Battista Rossi. Der Kronleuchter in diesem Raum ist ebenfalls aus Muranoglas, während die Konsolentische mit Mondragone-Marmorplatte von Gennaro Fiore hergestellt und von Bartolomeo Di Natale dekoriert wurden. In der Mitte steht ein Tisch aus versteinertem Holz von Girolamo Segato

Alte Wohnung: die Herbsthalle

(Appartamento vecchio: la Sala dell'Autunno)

Was 1799 als Saal neben dem Audienzsaal katalogisiert wurde, der die Funktion eines Speisesaals hatte, ist der Herbstsaal mit einem von Antonio De Dominicis mit Fresken bemalten Gewölbe, in dessen zentralem Medaillon Die Begegnung zwischen Bacchus und Ariadne zu sehen ist. während in den anderen Medaillons Satyrn und Mänaden das Werk von Giacomo Funaro sind. Der Raum ist an den Wänden mit Stillleben von neapolitanischen Malern geschmückt, während an den Türen und Spiegeln Gemälde von Gaetano Starace wie Ceres, Diana die Jägerin, Vulcan, Saturn, Juno, Apollo, Neptun und Mars. Die Möbel bestehen aus Spiegeln und Konsolen, ebenfalls von Gennaro Fiore: Es gibt auch eine französische Pendeluhr, zwei Obstschalen aus Capodimonte-Porzellan, einen Corbeille aus weißem Porzellan von Raffaele Giovine aus dem Jahr 1847 und ein Paar sächsischer Vasen aus dem 18. Jahrhundert

Alte Wohnung: der Wintersaal

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Inverno)

Das Winterzimmer, ursprünglich der Raum, in dem sich Seine Majestät der König aus- und ankleidet, zeigt in der Mitte der Decke Borea, der Orizia entführt, von Fedele Fischetti und Filippo Pascale, während in den zentralen Medaillons Szenen aus dem Mythos von Venus und Adonis dargestellt werden. An den Wänden Werke von Hackert wie Santa Maria della Piana, Jagd im Astroni-Krater, Ferdinand IV. Wildschweinjagd in Calvi, Wildschweinjagd an der Venafro-Brücke, Militärübungen in Gaeta sowie Stillleben neapolitanischer Maler. Ein Teil der Möbel wie Sofas und Stühle, die zwischen 1796 und 1798 von Nicola und Pietro Fiore geschnitzt wurden, stammen aus der Villa Favorita in Herculaneum; in der Mitte des Raums ein Tisch aus Halbedelsteinen und geschnitztem vergoldetem Holz von Giovanni Mugnai aus dem Jahr 1804 und ein Konsolentisch mit Porzellan, darunter ein Corbeille von Raffaele Giovine

Alte Wohnung: Die Wohnung von Ferdinand IV

(Appartamento Vecchio: l'appartamento di Ferdinando IV)

Dann folgt das Königsgemach. Der erste Raum, der ursprünglich als Reiches Kabinett Seiner Majestät des Königs bezeichnet wurde, ist das Studiolo (winziges Arbeitszimmer) von Ferdinand IV.: Das Gewölbe zeigt Fresken von Gaetano Magri mit Blumen- und Greifenmotiven, während es an den Wänden sieben gibt Kameen mit Darstellungen von Krieg, Frieden, Fülle, Stärke, Verdienst, Gerechtigkeit und Unschuld von Carlo Brunelli; Die Wände sind auch mit Holztafeln bedeckt, auf denen die von Hackert angefertigten Gouachen platziert sind, die verschiedene Orte des Königreichs wie Capri, San Leucio und Cava de 'Tirreni darstellen. Auf den Übertüren Zeichnungen von Gottheiten wie Jupiter, der neben Juno mit dem Pfau Gerechtigkeit ausübt. Ursprünglich waren die Möbel im Rokoko-Stil, aber später, nach den Ankäufen des Königs in Paris in den 1790er Jahren, wurden sie durch solche im neoklassizistischen Stil von Adam Weisweiler ersetzt: Von den ursprünglichen Möbeln sind nur noch wenige Stühle erhalten, während die der Rest sind Kopien, die Ende des 19. Jahrhunderts angefertigt wurden. Das Arbeitszimmer des Königs hat Wände, die mit Damastpapier aus dem 18. Jahrhundert bedeckt sind; Die ausgestellten Gemälde sind: Militärmanöver in der Montefusco-Ebene und Militärmanöver in der Sessa-Ebene von Hackert, gemalt 1788 bzw. 1794. Auf den mobilen rotfigurigen Vasen der Giustiniani-Fabrik.

Alte Wohnung: Schlafzimmer von Ferdinand IV

(Appartamento Vecchio: la camera da letto di Ferdinando IV)

Schließlich betritt man das Schlafzimmer von Ferdinand IV.: In diesem Zimmer starb Ferdinand II. am 22. Mai 1859 an einer mysteriösen Krankheit, die als ansteckend galt, und aus diesem Grund wurde das gesamte Mobiliar verbrannt und das Zimmer diesmal neu möbliert Möbel im Empire-Stil. Unter den Möbeln: zwei Säulennachttische, ein mit Intarsien verzierter Schreibtisch und eine mit vergoldeter Bronze verzierte Kommode; Die Vasen und Büsten von Ferdinand II. und Maria Cristina von Savoyen, die beiden letzteren von Luigi Pampaloni, sind aus neapolitanischem Porzellan. An einer Wand Allegorie auf den Tod zweier Söhne von Ferdinand IV. von Bourbon, von Pompeo Batoni

Die Wohnung der Königin: Einführung

(Appartamento della Regina: introduzione)

Das Queen's Apartment besteht aus vier Räumen, die in den 1780er Jahren von Königin Maria Carolina von Österreich eingerichtet wurden.

Queen's Apartment: das Arbeitszimmer

(Appartamento della Regina: la stanza da lavoro)

Der Arbeitsraum hat ein Gewölbe mit Fresken von Antonio De Dominicis mit Mars, Apollo, Jupiter und Merkur, an dem ein Kronleuchter aus vergoldeter Bronze und Holz mit charakteristischen Skulpturen von Kirschtomaten hängt, Symbol von Campania Felix: Das Werk wurde von Gennaro Fiore und geschaffen Francesco Ernst. Die Wände sind mit gelbem Satin bezogen, während die Spiegel aus der Real Fabbrica di Castellammare stammen. Das Mobiliar besteht aus zwei rosafarbenen Holzkommoden und einer Konsole, auf der eine vergoldete Bronzeuhr ruht, die aus Wien eingetroffen ist: Eine andere Uhr, hergestellt von Pierre Jaquet-Droz, ähnelt einem vergoldeten Käfig, der ursprünglich auch einen Vogel aus harten Steinen enthielt und der war Schenkung von Marie Antoinette an Maria Carolina

Das Appartement der Königin: das Spiegelkabinett

(Appartamento della Regina: il Gabinetto degli Specchi)

Wir gehen in das private Wohnzimmer der Königin, das Spiegelkabinett genannt wird: Das Fresko an der Decke, La toilette di Venere, ist das Werk von Fedele Fischetti; Die Spiegel in der Mitte der Wände sind mit Girlanden aus weißen Stuckblumen geschmückt. Die Möbel sind das Werk von Gennaro Fiore und Bartolomeo Di Natale und bestehen aus einem Wandtisch, Eckschränken mit Marmorplatte und Sesseln aus weißem Holz, die mit San Leucio-Seide bezogen sind.

Die Wohnung der Königin: Das Badezimmer der Königin

(Appartamento della Regina: il Bagno della Regina)

Das Bad der Königin ist in Rocailles mit Obst- und Blumengirlanden geschmückt; an den Wänden Geburt der Venus und Die drei Grazien von Fedele Fischetti. Die Wanne ist aus weißem Marmor, von Gaetano Salomone gemeißelt und mit Kupfer ausgekleidet: Sie wurde auch mit Hähnen für heißes und kaltes Wasser ausgestattet; Es gibt auch ein Bidet aus Mahagoni mit einer Badewanne aus vergoldeter Bronze. Dann kommen wir zur Rückseite, die den eigentlichen Schrank mit einem vergoldeten Bronzedeckel beherbergt; An den Wänden befinden sich marmorne Handwaschbecken, die von Nachahmungen von Adlerflügeln getragen werden. Die Wände sind mit zwölf Säulen geschmückt, die mit einem Kapitell enden, das mit Frauenköpfen mit verbundenen Augen geschmückt ist, um die Könige nicht zu verärgern; Die Säulen sind mit Gemälden antiker Szenen auf goldenem Hintergrund durchsetzt, die wahrscheinlich von Filippo Pascale angefertigt wurden

Das Appartement der Königin: das Zimmer des Goldenen Zeitalters

(Appartamento della Regina: la sala dell'Età dell'Oro)

Der Saal des Goldenen Zeitalters, der seinen Namen dem Deckenfresko von Fedele Fischetti aus dem Jahr 1779 verdankt, war ursprünglich ein Schlafzimmer und wurde Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem Empfangszimmer umgebaut. Musik, Malerei, Skulptur, Architektur und Harmonie sind die Gemälde, die an den Türen angebracht sind; an den Wänden stattdessen Imene und Bescheidenheit von Francesco De Mura, Einfachheit und Wahrheit, Unschuld und Tag und Nacht von Giuseppe Bonito: Diese letzten drei Werke waren die vorbereitenden Skizzen für die Herstellung von Wandteppichen. Die Möbel bestehen aus Sofas, Stühlen und Sesseln aus lackiertem Holz

Das Appartement der Königin: das Zimmer der Hofdamen

(Appartamento della Regina: la sala delle Dame di Corte)

Die Sala delle Dame di Corte hat eine gewölbte Decke mit der Entführung des Cephalus durch Aurora auf einem von Putten gezogenen Streitwagen von Fedele Fischetti und Filippo Pascale, während Porträts alter Frauen von Domenico an den Übertüren und Spiegeln angebracht sind. Welt, ab 1781

Pfälzische Bibliothek: Einführung

(Biblioteca Palatina: introduzione)

Die Pfälzische Bibliothek wurde im Auftrag von Königin Maria Carolina von Österreich in etwa drei Jahren erbaut und von Joachim Murat und Ferdinand II. an der Ostseite des Gebäudes ergänzt. Die gesammelten Bände, etwa 14.000, wurden von Francesco Ceva Grimaldi thematisch sortiert: Die behandelten Themen reichen von der europäischen Kultur bis zur neapolitanischen und Wiener Kultur, von Archäologie bis Mathematik, Geographie, Botanik, Zoologie und Oper, Tanz- und Musiklibretti und über Neapolitanisch Theater.

Pfälzische Bibliothek: der erste Raum

(Biblioteca Palatina: la Prima Sala)

Der erste Lesesaal der Bibliothek hat ein Gewölbe, das mit einem Werk von Filippo Pascale nach einem Entwurf von Luigi Vanvitelli geschmückt ist, eine Planisphäre, die von Tierkreiszeichen und Sternbildern umgeben ist, während die Bücherregale aus Mahagoni sind und von Kopien antiker Vasen überragt werden, ähnlich zu denen, die in den Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum gefunden wurden, aus dem achtzehnten Jahrhundert stammen und von der Giustiniani-Fabrik hergestellt wurden; Die Dekorationen werden durch zwei Gemälde mit dem Titel Einweihung der Eisenbahn Neapel-Portici von Salvatore Fregola und zwei Ansichten von Antonio Veronese vervollständigt

Pfälzische Bibliothek: Zweiter Saal

(Biblioteca Palatina: la Seconda Sala)

Der zweite Raum hat eine gewölbte Decke mit Blumenmotiven, ein Werk von Gaetano Magri. Die Regale sind aus Mahagoniholz, die Kleiderschränke aus Nussbaum, während der Sessel auch als Leiter verwendet werden kann, um die höchsten Stellen der Bücherregale zu erreichen; Es gibt auch Konsolen aus weißem Holz und vergoldeten Schnitzereien, auf denen zwei Porzellanlampen mit chinesischen Mustern ruhen. Unter den Gemälden: Raub der Sabiner und Apollo und Marsyas von Luca Giordano und Europa, Asien, Afrika und Amerika, in Form von Allegorien, die Schülern von Giordanos Schule zugeschrieben werden. Auf der Rückseite des Raums befanden sich in zwei Räumen die Werke aus dem nahe gelegenen Kloster der Compassionist Fathers, die im 19. Jahrhundert geborgen wurden

Pfälzische Bibliothek: Dritter Saal

(Biblioteca Palatina: la Terza Sala)

Der dritte Raum hat an den Wänden die Fresken des Apollo, Die drei Grazien, Neid und Reichtum, Die Schule von Athen und Der Schutz der Künste und die Vertreibung der Unwissenheit, von Heinrich Friedrich Füger: Die Reihe von Allegorien wollte den Bourbon feiern Haus, sondern schlug gleichzeitig den Gedanken der Freimaurerei neu vor. In der Mitte des Raums befinden sich ein Barometer und ein Teleskop aus Messing von John Dollond und ein Paar Globen, einer terrestrisch, der andere himmlisch, von Didier Robert de Vaugondy: Zahlreiche Kartographien des letzteren sind ebenfalls erhalten. Im Raum befindet sich auch ein Regal in Form einer achteckigen Pyramide

Königliche Krippe

(Presepe Reale)

Der letzte Raum der Bibliothek führt zum Ellipsensaal: Ursprünglich als häusliches Theater für die Fürsten genutzt, hat er keine Dekoration. Im Inneren wurde 1988 die Königliche Krippe aufgestellt: Diese wurde zum ersten Mal 1844 von Giovanni Cobianchi in der Sala della Racchetta vorbereitet. Die Krippe wurde in einigen Gemälden von Salvatore Fregola dargestellt und im Raum ausgestellt: Dank dieser Gemälde war es möglich, die Szene ähnlich wie im Original zu rekonstruieren, auch wenn viele Teile verloren gegangen sind. Neben der klassischen Krippe und der Taverne gibt es die georgische Karawane und zahlreiche Figuren aus der Volks- und Bauernwelt; Die Hirten sind das Werk von Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori und Francesco und Camillo Celebrano

Bildergalerie: Erste Halle

(Pinacoteca: la Prima Sala)

Der erste Raum beherbergt Werke von Elisabetta Farnese, die von ihrem Sohn Carlo di Borbone geerbt wurden: Die Gemälde haben Kampfszenen von Ilario Spolverini und Fasti Farnese zum Thema.

Bildergalerie: das Zimmer von König Karl von Bourbon

(Pinacoteca: la sala di Re Carlo di Borbone)

Es folgt der Raum, der König Karl von Bourbon gewidmet ist: Es gibt Porträts des Herrschers, seiner Frau Maria Amalia von Sachsen und ihrer Kinder, alle von Giuseppe Bonito

Pinacoteca: der Bourbon von Neapel Hall

(Pinacoteca: la sala Borbone di Napoli)

In der Halle der Bourbonen von Neapel, Spanien und Frankreich, werden Werke ausgestellt, die die familiären Bindungen zwischen den Bourbonen von Neapel und den verschiedenen Familien Europas stärken, wie es bei den Ehen von Ferdinand I. mit Maria Carolina von Österreich und der von Francesco I. der Fall war Kleinkind von Spanien Maria Isabella

Bildergalerie: Zweites Zimmer

(Pinacoteca: la Seconda Sala)

Im nächsten Raum befinden sich neun Ovale mit dem Thema der Familie von Francesco I, von Giuseppe Cammarano aus dem Jahr 1820, und weitere Porträts der Familie von Ferdinando II mit seiner ersten Frau Maria Cristina von Savoyen

Bildergalerie: das Malzimmer

(Pinacoteca: la Sala della Pittura)

Der Saal der Genremalerei sammelt Werke verschiedener Künstler, die von Königin Maria Carolina nach Neapel berufen wurden: Canettieri del Re von Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta und Mola di Castellammare di Stabia von Antonio Joli, Anatra von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Elefante, von Pellegrino Ronchi, und Cane di Francesco, von anonym.

Bildergalerie: Der Saal der Allegorien

(Pinacoteca: la Sala delle Allegorie)

Im Saal der Allegorien befinden sich Gemälde, die Künstlern des 18. Jahrhunderts in Auftrag gegeben wurden und die dann als Vorbild für die Wandteppiche dienen sollten, mit dem Thema der Allegorien der Tugenden: Allegorie des Friedens und der Gerechtigkeit, die Fülle bringen, von Giuseppe Bonito, Allegorie des Friedens und der Freundschaft, von Stefano Pozzi, Allegorie der Religion, von Pompeo Batoni, und Allegorie der Festung und Wachsamkeit, von Corrado Giaquinto

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