eRESTAURANT NFC

Scrovegni kaperaren sarrera

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Scrovegni kapera, Enrico bezeroaren abizenarekin ezaguna denek, Santa Maria della Carità-ri eskainia dago eta mundu osoan ezaguna da Giottok sortutako ziklo piktoriko apartekoagatik. Lana artistaren fresko maisulan handiena da eta margolari toskanarrak mendebaldeko arteari ekarri zion iraultza sakonaren lekuko. Aurretik kapera pribatua zen, eta XIV. mende hasierako Giottoren freskoen ziklo ezagun bat gordetzen du, Mendebaldeko artearen maisulanetako bat dena. Nabeak 29,88 m-ko luzera, 8,41 m-ko zabalera eta 12,65 m-ko altuera du; absidea oinplano karratuko lehen zati batek osatzen du, 4,49 m-ko sakonera eta 4,31 m-ko zabalera, eta ondorengo bat, forma poligonalekoa, bost aldetako, 2,57 m-ko sakonera eta bost iltze nerbioz estalia [1]. 2021az geroztik UNESCOren Gizateriaren Ondarearen parte da, Paduako XIV.mendeko fresko zikloen gunean. Scrovegni kaperaren barruan ezkutatzen diren margolanek XIV. mendean zehar garatu eta pinturaren historian eragina izan zuen iraultza piktorikoa hasi zuten.

Ermitaren jatorria

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapera Enrico degli Scrovegni, Rinaldoren semea, Paduako lusurari aberats batek, XIV. mendearen hasieran Paduako antzinako erromatar arena eremua erosi zuen Manfredo Dalesmanini noble galdu bati. Bertan jauregi oparoa eraiki zuen, kapera oratorio pribatua eta etorkizuneko familiaren mausoleoa zen. Giotto florentziarrari deitu zion kaperari freskoak egiteko, zeina, Asisko eta Riminiko frantziskotarrekin lan egin ondoren, Paduan fraide txikien komentuak deituta, Kapitulu aretoa, bedeinkapenen kapera eta, agian, basilikako beste espazio batzuk freskatzeko. San Antonio. Enrico Scrovegni-k bere aitak egindako bekatuaren barkamen-ekintza gisa kapera enkargatu zuenaren zurrumurruak, Dante Alighieri-k, Giottesko zikloa amaitu eta urte gutxira, Infernuan lusurarren artean jartzen zuena ez du funtsik.

Scrovegni kaperaren apainketa

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

XIV.mendeko antzinako aipamenek (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) eraikuntza gunean Giottoren presentzia ziurtatzen dute. Freskoen datazioa ondo hurbilduz ondoriozta daiteke hainbat informaziotik: lurren erosketa 1300. urteko otsailean egin zen, Paduako Ottobono dei Razzi apezpikuak 1302 baino lehen baimendu zuen eraikuntza (eraikitzeko data). Akileiako Patriarkatua ); lehen kontsagrazioa Deikundearen jaietan egin zen, 1303ko martxoaren 25ean; 1304ko martxoaren 1ean Benedikto XI.a aita santuak induljentzia eman zien kapera bisitatu zutenei eta urtebete geroago, berriro ere martxoaren 25eko (1305) urteurrenean, kapera sagaratu zen. Giottoren lana, beraz, 1303ko martxoaren 25etik 1305eko martxoaren 25era bitartean gertatzen da. Bide batez, Kaperaren Azken Epaitegian, martxoaren 25ean, argi izpi bat pasatzen da Henrikeren eta Madonnaren eskuaren artean.

Giottoren proiektua

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giottok oratorioaren barne-azalera osoa margotu zuen proiektu ikonografiko eta apaingarri unitario batekin, gaitasun finduko teologo agustindarrengan inspiratuta, duela gutxi Giuliano Pisani Alberto da Padova-n identifikatu zuena. Erabiltzen diren iturrien artean agustindarren testu ugari daude, Mateo eta Nikodemoren ebanjelio apokrifoak, Jacopo da Varazzeren Legenda Aurea eta, xehetasun ikonografiko batzuetarako, sasi-Bonabenturaren Jesusen bizitzari buruzko meditazioak, baita. Erdi Aroko tradizio kristauaren testu gisa, Il Fisiologo barne. Kaperaren dekorazioan lan egiten duenean, maisu handiak berrogei bat kolaboratzaileko taldea du eta 625 "eguneko" lana kalkulatu da, non egunez ez dugun 24 orduko tartea esan nahi, freskoaren zatia baizik. igeltsua lehortu aurretik margotzea arrakastatsua da (hau da, jada ez da "freskoa").

Garai Modernoa

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapera Scrovegni jauregiaren alboko sarrera baten bidez lotzen zen hasieran, 1827an eraitsi zen material preziatua lortzeko eta bi kondominioentzako lekua egiteko. Jauregia antzinako erromatar zelaiaren aztarnen trazadura eliptikoari jarraituz eraiki zen. Kapera Paduako udalak notario-eskrituraz eskuratu zuen ofizialki 1881ean, 1880ko maiatzaren 10eko bilkuran Udalak agindu zuenetik urtebetera. Erosketa egin eta berehala, kondominioak eraitsi eta ermita mendean jarri zen. zaharberritzeak, ez beti pozik.

2001eko zaharberritzea

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001eko ekainean, hogei urteko ikerketen eta aurretiazko azterlanen ondoren, Kultura Ondare eta Jardueren Ministerioaren Zaharberritze Institutu Zentralak eta Paduako Udalek Giottoren freskoen zaharberritzeari ekin zioten, Giuseppe Basileren gidaritzapean. Urtebete lehenago, eraikinaren kanpoko gainazaletan esku-hartzeak amaitu ziren eta ondoko Erakunde Teknologiko Hornitua (CTA) inauguratu zen, non bisitariei, aldi berean, hogeita bosteko taldetan, hamabost inguru gelditzeko deia egiten zaien. minutuak deshumidifikazio- eta hautsa arazteko prozesura pasatzeko. 2002ko martxoan ermita mundura itzuli zen bere distira berrian. Arazo batzuk zabalik jarraitzen dute, hala nola nabearen azpian dagoen kripta uholdeak akuifero bat egoteagatik, edo XX. mendearen hirurogeiko hamarkadaren hasieran jatorrizko egurrezkoak ordezkatzeko jarritako hormigoizko zintzoiak (elastikotasun ezberdinetan eragin nabaria duena). eraikinarena).

Absidearen eraispena

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305eko urtarrilean, kaperaren lanak amaitzear zeudenean, inguruko komentu batean bizi ziren ermitauek gogor protesta egin zuten, ermita eraikitzea, hartutako akordioetatik haratago, oratorio izatetik benetako izatera pasatzen ari zelako. . eliza kanpandorre batekin osatua, eta, horrela, Eremitaniren jarduerei lehia sortuz. Istorioa nola amaitu zen ez dakigu, baina litekeena da kexa hauen ondoren Scrovegni kaperak gurutzadura handi batekin abside monumentalaren eraispena jasan izana (kontra-fatxadako freskoan Giottok margotutako "ereduan" dokumentatuta). non Scrovegnik bere hilobi-mausoleoa txertatzeko asmoa zuen: absideko freskoen geroago datazioak (1320. urtea) hipotesi hori berretsiko zuen.

Zona absidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Abside-eremuak, tradizionalki eraikin sakratu baten esanguratsuena dena eta Henrikeren eta bere bigarren emaztearen, Iacopina d'Esteren hilobia ere hartzen duena, ezohiko murrizketa bat aurkezten du eta osotasunik ezaren sentsazioa, ia desordena, transmititzen du. Garaipen-arkuaren beheko eskuineko panelean ere, Alexandriako Katalinari eskainitako aldare txikiaren gainean, simetria giottesko perfektua fresko dekorazio batek aldatzen du - bi tondirekin, santuen bustoekin eta Kristo aintza irudikatzen duen luneta batekin eta bi pasarterekin. pasioa, otoitza Getsemaniko lorategian eta azotatzea, desoreka efektua sortzen duena. Eskua, eremu absidalaren zati handi bat freskoa egiten duen bera da, margolari ezezaguna, Scrovegni abesbatzako Maisua, XIV.mendeko hirugarren hamarkadan lan egingo zuena, Giottoren lana amaitu eta hogei urte ingurura. Bere esku-hartzearen ardatza presbiterioaren alboko hormetan dauden sei eszena handi dira, Madonnaren lurreko bizitzaren azken faseari eskainiak, Giottoren freskoen programaren ildotik.

Scrovegni kaperaren freskoen zikloa

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Giottok bi urtetan freskoa egin zuen zikloa, 1303 eta 1305 artean, kaperaren barne-azalera osoan zehar zabaltzen da, eta bi bide ezberdinetan kontatzen du Salbazioaren Istorioa: lehena, Ama Birjinaren eta Kristoren bizitzaren istorioak margotuta. nabeetan zehar eta garaipen-arkuan; bigarrena Bizio eta Bertuteekin hasten da, horma nagusien beheko edabean aurrez aurre, eta kontrafatxadan Azken Epaiketa dotorearekin amaitzen da.

Giottoren lehen iraultza handia

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Giottok Paduen egindako lehen iraultza handia espazioaren irudikapenean dago: "perspektiba" eta hirugarren dimentsioaren erreprodukzio-adibideak ikus daitezke, ehun urtez Errenazimenduko leteoriak aurreikusten dituztenak.

Giottoren bigarren iraultza handia

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Bigarrena, gizakiaren irudikapenari, bere fisikotasunean eta emozionaltasunean jarritako arreta da: hori ondo adierazten du Giottok Ama Birjinaren eta Kristoren Bizitzaren Ipuinetan, non giza pozak eta penak intentsitatez azaleratzen diren, eta horietatik geratzen dira. Adibide esanguratsu eta ospetsuak dira Joakim eta Annaren musuaren samurtasuna The Encounter at the Golden Gate-n eta The Massacre of the Massacres filmeko ama negarrez etsipena.

Ziklo Piktorikoa

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Aretoa guztiz freskoa da lau hormetan. Giottok freskoak azalera osoan zabaldu zituen, lau bandatan antolatuta, non panelak marko geometrikoz banatutako pertsonaia nagusien benetako istorioekin osatuta dauden. Kaperaren forma asimetrikoak, albo bakarrean sei leiho dituena, apainketaren forma zehazten zuen: leihoen arteko tarteetan bi karratu txertatzea erabaki zenean, apaingarri-banden zabalera kalkulatu zen, beste horrenbeste sartzeko. tamaina bereko beste horman. Ziklo piktorikoa, salbamenaren gaian zentratua, Garaipen Arkuaren gaineko lunetatik hasten da, Jainkoak gizakiarekin adiskidetzea erabakitzen duenean Gabriel goiaingeruari bere semearen sakrifizioarekin Adanen errua ezabatzeko ardura emanez. gizon. Joakimen eta Anaren Istorioekin jarraitzen du (lehen erregistroa, hego horma), Mariaren Istorioekin (lehen erregistroa, iparraldeko horma), Garaipen Arkuaren gainetik igarotzen da Deikundearen eta Bisitazioaren eszenekin, eta ondoren Kristoren Istorioekin. (bigarren erregistroa, hego eta iparraldeko hormak), jarraitzen dutenak, Garaipen Arkuaren igarobide baten ondoren (Judasen traizioa), hirugarren erregistroan, hego eta iparraldeko hormetan. Historia Sakratuaren azken panela Mendekoste da. Berehala azpian, laugarren erregistroa irekitzen da bizioen monokromoekin (ipar horma) eta bertuteen monokromoekin (hegoaldeko horma). Mendebaldeko hormak (edo kontra-fatxadak) Azken Epaiketa itzela darama

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Jainkoak Gabriel goiaingerua bidaltzen duen freskoa da Giottoren panelean tenperazko txertaketa duena (230x690 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Aldarearen gaineko luneta apaintzen du eta Deikundea osatzen duten azpiko pasarteekin oso lotuta dago.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Bere tronuaren altueratik Jainkoak Gabriel goiaingeruari agintzen dio Deikundearekin bere eginkizuna betetzeko. Tronuaren urratsek, bere zentralitatean hain solemneak, Asisko Elizako Doktoreen ganga ekartzen dute gogora. Eskuinean eta ezkerrean bi aingeru-talde askotariko eta mugikor aurkitzen dira eta aingeru-legioak irudikatzen dituzte. Maiz irudikatzen den Deikundearen eszenaren zeruko prologo arraroak jainkozko erabakiaren eraketa erakusten du, beherago bere lurreko gauzatzea duena.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Kontserbazio egoera prekarioan egon arren, eszena aingeru-taldeak antolatzeko erraztasunagatik nabarmentzen da, zeruko hondoa bezalako espazio abstraktu bat okupatzen duena, baina inoiz baino errealagoa egina, sakoneko antolamenduagatik. Aske dira mugitzeko, elkarren artean hitz egiteko, eskutik helduta, jolasteko eta abesteko, Beato Angelicoren paradisu idilikoei mende bat baino gehiago aurreratuz. Bien artean, muturretan, aingeru musikariz osatutako bi taldetxo ikus daitezke. Zikloko beste eszena gehienetan ez bezala, luneta eta azpian dagoen Deikundea eredu simetriko batean kokatzen dira, beharbada kaperaren erdialdean, garaipen-arkuan, duten kokaleku berezia dela eta.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Joakinen kanporatzea Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Istorioak hasten diren freskoa da, bereziki Joakimen eta Anarenak, eta ziurrenik ziklo osoan margotutako lehena izan zen, gangaren freskoaren ondoren.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Ohitura judu batek bikote antzuak gaiztotzat hartzen zituen, Jainkoak bedeinkatuak ez zituelako eta, beraz, Tenpluan sakrifikatzeko duin ez zirelako. Seme-alabarik ez zuen Joakim adinekoa, hain zuzen ere, bildots bat ekartzera joana zen eta apaiz batek urruntzen du (buruko soineko jakinagatik antzematea). Tenpluaren barnean, erromatar basilikak gogorarazten dituen arkitekturarekin, beste apaiz bat gazte bat bedeinkatzen ari da, Joakimen istorioaren aldean: adinekoen drama psikologiko eta gizatiarra, horrela, inoiz baino gehiago nabarmentzen da, keinu eta esamoldeen elokuentzian. . Jerusalemgo tenplua marmolezko ispiludun parapeto altu batez inguratuta dagoen arkitektura ireki gisa irudikatzen da, eta bertatik arnolfiako ziborio bat eta bertara iristen den eskailera duen pulpitu moduko bat altxatzen dira. Behatzailearen begia narrazio ardatzetara bideratzen duten indar lerroak daude. Artistak arkitektura eskoz lekualdatu batekin antolatu zuen, ekintza eskuinera bideratuz, istorioen irakurketari laguntzeko: eszena, hain zuzen ere, eskuineko hormaren goiko erregistroan dago aldarearen hormaren arkuarekin izkinan. eta hurrengo eszena eskuinera garatzen da. Arkitektura bera, baina beste ikuspuntu batekin, Mariaren Aurkezpena Tenpluan freskoan ere agertzen da.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zirriborroa leuna da, koloreen erabilera bizia eta argiak eta itzalak trebea erabiliz, bai figuren plastikotasuna eta bai espazioaren sakonera sortzeko (ikus ziborioaren itzalean dagoen zutabe bihurritua). Luciano Bellosik adierazi zuenez, apartekoa da antzinakoaren adibidetik eratorritako klasizismo konposatuaren eta gotiko frantsesean inspiratutako dotorezia finduaren arteko oreka, kontakizunaren tonu "solemne eta altua, baina lasaia eta lasaia". Paradigmatikoa da, beraz, beste eszena honetan bezala, arkitektura eta figuren arteko harreman organikoa, konplexu unitario baten emaitza lortuz. Zaharberritzeek damuak nabarmendu dituzte gaztearen buruan, berriz egina, eta goiko eskuineko arkitekturan.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Joakimen artzainen arteko erretiroa Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Joakimen eta Annaren Ipuinen zati bat da eskuineko hormaren erregistro altuenean, aldarerantz begira.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Joakimen eta Anaren Istorioak Santiagoren Protoebangelioan eta Mateo Pseudoan (latinez) eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairan ere aurkitutako, berregituratuta dauden De Nativitate Mariae, inspiratuta daude. Eredu ikonografikoak bizantziar jatorriko eskuizkribu argituak ziren orduan, agian Mendebaldeko eratorpenen bidez, nahiz eta artistak eredu horiek sakon berritu zituen bere sentsibilitate modernoa aplikatuz, ordena mendizaleen printzipioekin bat. Tenplutik kanporatua izan ondoren, Joakim artzainen artean penitenziara erretiratzen da, mendian. Gizakiaren mortifikazioa modu eraginkorrean adierazten da bere ibilaldi triste eta bilduan, burua makurtuta, alaitasunez harekin elkartzera datorren txakur txikia ez bezala. Bi artzainek, bere aurrean, pentsakor begiratzen diote elkarri. Ad hoc atzealde harritsu batek giza irudiak eta eszenaren muina narratiboa nabarmentzen ditu. Eskuinean ardi txikiak ateratzen diren txabola dago eta goiko aldean txirbildun harkaitzaren ezproi batean amaitzen dena, bizantziar estilokoa. Atzealdearen kontra nabarmentzen dira han eta hemen kimuak

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zirriborroa leuna da, koloreen erabilera bizia eta argiak eta itzalak zentzuz erabiltzea irudien plastikotasuna sortzeko, marrazkiaren sendotasunari esker. Paradigmatikoa da, beraz, beste eszena honetan bezala, hondoaren eta figuren arteko erlazio organikoa, konplexu unitario baten emaitza lortuz. Eszena honetarako eredu posible batzuk nabarmendu dira bai estatuaria klasikoan eta baita gotiko transalpinoan ere. Siena katedraleko pulpitoan Nicola Pisanoren tenpluan egindako aurkezpenarekin antzekotasun bat nabaritu da, eta, aldi berean, satiro batek Pisako hilerri monumentaleko antzinako sarkofago batean eramandako Dioniso mozkor batetik eratorri zen.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Sant'Annari Deikundea Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Joakimen eta Annaren Ipuinen zati bat da eskuineko hormaren erregistro altuenean, aldarerantz begira. Joakimen eta Anaren Istorioak Santiagoren Protoebangelioan eta Mateo Pseudoan (latinez) eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairan ere aurkitutako, berregituratuta dauden De Nativitate Mariae, inspiratuta daude. Eredu ikonografikoak bizantziar jatorriko eskuizkribu argituak ziren orduan, agian Mendebaldeko eratorpenen bidez, nahiz eta artistak eredu horiek sakon berritu zituen bere sentsibilitate modernoa aplikatuz, ordena mendizaleen printzipioekin bat.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszenak Santa Ana irudikatzen du, adin ertaineko emakume bat, bere gelan otoitz egiten eta aingeru batek datorren amatasunaren iragarpena ekarri dio: bikoteak, orain urtetan aurreratuak, ez zuen seme-alabarik izan eta hori, tradizioaren arabera. Judua, Jainkoarekiko gaitzespen eta etsaiaren seinale zen, bere senarra, Joakim, Jerusalemgo tenplutik kanporatzea eragin zuena. Aingeruak, Mateo sasiaren arabera (2, 3-4), esaten dio: «Ez izan Anaren beldur. Jainkoak zure otoitzari erantzutera abiatu da. Zugandik jaiotzen dena mende guztietan miretsia izango da "

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografiak Deikundearen klasikoari egiten dio erreferentzia, hemen etxeko eta eguneroko testuinguru batean kokatuta xehetasunei arreta maitasunez irudikatuta. Perspektiba-kutxa baten barruan, barrualdea ikusteko hormarik gabeko gela batez osatua, Anna ikus dezakezu bere gelan marradun manta batekin ondo egindako ohe batekin, bi gortinaren artean zintzilik dauden parpailetan zintzilik dauden zutoinetan zintzilik. sabaia kasetoiduna, apal txiki bat, kutxa bat, kutxa bat, hauspoa eta horman iltzeetatik zintzilik dauden beste zenbait altzari. Gela bera ere berriro agertzen da Mariaren Jaiotzaren eszenan. Aingeruak leiho txiki batetik begiratzen du, zeina belauniko dagoen santuak bere otoitza zuzentzen duen. Eszenatokia soiltasun burgesekoa da, eraikinaren kanpoko dekorazioarekin eta Annaren janzkeraren aberastasunarekin kontrastatzen duena, urrezko ertzekin laranja bizi batena.

S. Annaren gela

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Aretoak dekorazio klasikoa du, landutako frisoekin, teilatu isurialdearekin eta teilatupeekin, eta aurrekoak behe-erliebea du Isaiasen busto bat erakusten duen maskor-formako klipeo baten barruan bi aingeru hegalariek eramana (erromatarren sarkofagoetatik hartutako irudia). hildakoen eta hegodun jeinuen erretratua). Ezkerrean sarrerako atea eta goiko terraza batera doan eskailera duen ataria daude. Arkupearen azpian eguneroko ohar bat dago, zerbitzari bat artilea iruten, bobina eta bobina eskuetan. Irudi honek, ia monokromoan tratatua, oso erliebe eskultural sendoa du eta draperien azpian forma handitua du, Madonna di Ognissanti bezalako maisulanak aurreikusten dituela dirudiena. Hain zuzen ere, bere presentzia soinekoaren artikulazioarekin hormigoitzen da, tolesturak ezkerreko belauneko artikulazioarekin eutsita.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zirriborroa leuna da, koloreen erabilera bizia eta argiak eta itzalak trebea erabiliz, bai figuren plastikotasuna eta bai espazioko sakonera sortzeko (ikus arkupeko iluntasuna). Paradigmatikoa da, beraz, beste eszena honetan bezala, arkitektura eta figuren arteko harreman organikoa, emaitza unitarioa lortuz.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Joakinen Sakrifizioa Giottoren freskoa (200x185 cm) da, 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Joakimen eta Annaren Ipuinen zati bat da eskuineko hormaren erregistro altuenean, aldarerantz begira. Joakimen eta Anaren Istorioak Santiagoren Protoebangelioan eta Mateo Pseudoan (latinez) eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairan ere aurkitutako, berregituratuta dauden De Nativitate Mariae, inspiratuta daude. Eredu ikonografikoak bizantziar jatorriko eskuizkribu argituak ziren orduan, agian Mendebaldeko eratorpenen bidez, nahiz eta artistak eredu horiek sakon berritu zituen bere sentsibilitate modernoa aplikatuz, ordena mendizaleen printzipioekin bat.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Joakimek, penitentzian artzainen artean erretiratua eta bere emazteari egindako iragarpen miragarriaz jabetu gabe, Jainkoari sakrifizioa eskaintzea erabakitzen du, harekin dotoretzeko eta seme baten jaiotza emateko. Otoitz egiten duen artzain baten aurrean, artaldearen zati bat gertu duela, agurea aldarerantz makurtzen da sua pizteko eta arkumea egosteko. Sakrifizioa onartzen da Jainkoaren esku bedeinkatua zeruan eta Gabriel goiaingeruaren agerpena (eskuan duen adarrarengatik ezagutzen da). Otoitz egiten duen fraide baten irudi txiki bat altxatzen da sakrifizio-eskaintzatik, harri lehorra hein batean gehitutako agerpen sinboliko bat eta orain erdi desagertua.

Konposizioa

(Composizione)

(Composition)

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zirriborroa leuna da, koloreen erabilera bizia eta argiak eta itzalak trebea erabiliz, irudien plastikotasuna nabarmentzeko.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Joakimen ametsa Giottoren freskoa (200x185 cm) da, 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Joakimen eta Annaren Ipuinen zati bat da eskuineko hormaren erregistro altuenean, aldarerantz begira. Joakimen eta Anaren Istorioak Santiagoren Protoebangelioan eta Mateo Pseudoan (latinez) eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairan ere aurkitutako, berregituratuta dauden De Nativitate Mariae, inspiratuta daude. Eredu ikonografikoak bizantziar jatorriko eskuizkribu argituak ziren orduan, agian Mendebaldeko eratorpenen bidez, nahiz eta artistak eredu horiek sakon berritu zituen bere sentsibilitate modernoa aplikatuz, ordena mendizaleen printzipioekin bat.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Eszenatokia Joakim-en artzainen arteko Erretiroaren berbera da. Agureak lo hartu du artaldearen txabolaren aurrean eta aingeru bat agertzen zaio amets batean, bere alaba Mariaren jaiotza iragartzen duela. Iragarpenaren testua Pseudo-Mateoan (3,4) berri ematen da: «Ni naiz zure aingeru zaindaria; ez izan beldurrik. Itzuli zure senar-emazte Anagana, zure erruki-lanak Jainkoari esan zaizkizulako eta zure otoitzetan erantzun dizulako». Aingeruak eskuan makil bat dauka, zetro bat bezala hartuta, eta bertatik hiru hosto txiki ateratzen dira gainean, Trinitatearen ikurra. Joakinen figura makurtuta eta lotan dagoen molde eskulturaleko masa plastiko piramidal bat da, draperiak beheko gorputza ikusgarri bihurtzeko moduan tratatuta, masan anplifikatu eta ehuna estutuz gorputza biltzeko. Figura Giovanni Pisanok (batzuek Arnolfo di Cambio-ri egotzitakoa) antzeko batekin erlazionatu dute Siena katedraleko pulpitoan. Bi artzain laguntzen dira, xehetasunetan arretaz erretratatuta (soinekotik eta txapeletik oinetakoetaraino, makilaren gainean jartzen den makilaraino, jantziaren zati bat korapilatuz) eta atseden hartzen edo bazkatzen duen artaldetik hurbil. txakurra. Adi baita mendiko paisaia malkartsuko zuhaixken irudikapena, zehaztasun miniaturistaz zaindua.

Konposizioa

(Composizione)

(Composition)

Konposizioa ondo aztertuta ageri da, harrizko gailurraren indar-lerroa aingeruaren mugimenduarekin paraleloa dela eta Joakimen irudian amaitzen dena, ikuslearen begirada zalantzarik gabe zuzenduz. Jakituriarekin orekatuta dago irudien eta paisaiaren arteko harremana, ez baita hondo soil bat, ekintzaren benetako eszenatokia baizik, pertsonaiak bizi diren. Zirriborroa leuna da, koloreen erabilera bizia eta argiak eta itzalak trebea erabiliz, irudien plastikotasuna nabarmentzeko.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Anna eta Joakinen Topaketa Urrezko Atean Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Joakimen eta Anaren Ipuinetako azkena da eskuineko hormaren erregistro altuenean, aldarerantz begira. Joakimen eta Anaren Istorioak Santiagoren Protoebangelioan eta Mateo Pseudoan (latinez) eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairan ere aurkitutako, berregituratuta dauden De Nativitate Mariae, inspiratuta daude. Eredu ikonografikoak bizantziar jatorriko eskuizkribu argituak ziren orduan, agian Mendebaldeko eratorpenen bidez, nahiz eta artistak eredu horiek sakon berritu zituen bere sentsibilitate modernoa aplikatuz, ordena mendizaleen printzipioekin bat.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Jerusalemgo tenplutik antzutzat (eta, beraz, Jainkoak bedeinkatu gabe) egotzi ondoren, mendietako artzainekin erretiroan hartu zuen babesa. Bitartean Annak, alarguna zela sinetsita, laster haurtxo bat izango zuela agerian utzi zuen aingeru baten iragarpen miragarri bat jaso zuen. Bitartean Joakimek ere aingeru batekin egin zuen amets, Jainkoak bere otoitzak entzun eta bere emaztearengana etxera joan behar izan zuen bezala kontsolatzen zuena. Eszenak, beraz, bien arteko topaketa erakusten du, Pseudo Mateoren arabera (3,5), Jerusalemeko Urrezko Ate edo Urrezko Atearen (She'ar Harahamim) aurrean gertatu zena, biak jainkozko mezulariek ohartarazi ostean. . Izan ere, ezkerretik dator Joakim, artzain bat jarraian, eta eskuinetik Anna, klase sozialen arabera dibertsifikatutako emakume talde bat atzetik, orrazkera eta soinekoetan arreta handiz aztertua. Bi ezkontideak elkarrengana joaten dira eta atetik kanpo berehala, zubi txiki batean, muxu maitagarri bat trukatzen dute, ugalketari (akatsik gabe) aipatzen duena: hain zuzen Anna berehala haurdun geratu zen ondoren.

Ateen arkitektura

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Atearen arkitekturak Riminiko Augustoren arkua gogorarazten du eta Paduara heldu aurretik margolariaren egonaldia Romaña hirian kokatzen duen arrastoetako bat da. Ospetsua da eszenaren naturaltasuna, eszena erditik moztuta doan artzainarekin (margotutakoa baino espazio handiagoa esan nahi du), edo bikotearen musuarekin eta elkarrekiko besarkadarekin, zalantzarik gabe, margotutakoa errealistena. gero eta ia bi mendez horrela jarraituko duela. Bikotea espresio-ahalmen handiko "piramide plastiko" gisa diseinatzearen hautua kritikariek asko goraipatu zuten. Enblematikoa da beltzez jantzitako figura, Giottoren kolore arraroa, aurpegiaren erdia kapa batez estaltzen duena: agian Annak ordura arte zuen alarguntasun egoerari buruzko aipamena.

Argia konposizioan

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Argiak funtsezko papera betetzen du konposizioan, irudien bolumena definitzen du eta baita sakonera espaziala ere, dorreetako teilatu-terrazen atzeko zutabeek erakusten dutenez, itzalean margotuta. Tonu pastelak nagusitzen dira eta xehetasunak ondo zainduta daude, batez ere emakume aberatsen taldean. Jakituriarekin orekatuta dago irudien eta arkitekturaren arteko harremana, ez baita hondo soil bat, ekintzaren benetako eszenatokia baizik, pertsonaiak bizi diren.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Mariaren jaiotza Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Ezkerreko hormaren goiko erregistroko Mariaren Ipuinetako lehena da, aldarerantz begira. Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakin eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairatik inspiratuta daude Mariaren Istorioak, jaiotzetik ezkontzara.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Iragarpenean agertzen den Santa Anaren etxe berean kokatuta, eszenak bere ohean etzanda dagoen adineko emakumea erakusten du (berdina da marradun manta ere), erditu berri du eta bere alaba jasotzen du emagin batek bilduta, bigarrena jateko zerbait ematekotan da. Eszenak beste bi pasarte ere erakusten ditu: behean, bi laguntzailek lehen bainua eman berri diote neskatoari eta bildu egin diote (batek oihal-oihal bat dauka oraindik altzoan), etxearen sarreran beste neskame bat jasotzen duen bitartean. zuriz jantzitako emakume baten oihal sorta.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Irudiek izaera eskultorikoa dute, beharbada Giovanni Pisanoren pulpituetan inspiratua, frantses gotikotik eratorritako luzapenekin eta dotoretasunarekin. Perspektiba-sakonera are gehiago areagotzeko, Giottok ohea inguratzen duten gortinen euskarria laukizuzen bat osatzen duten zutoinekin margotu zuen, egoki laburtuta. Hipotesi izan da haurra ematen duen emakumea, urrezko ertzdun soineko urdin dotore batekin, Enrico degli Scrovegniren emaztea izan daitekeela.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Mariaren Aurkezpena tenpluan Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Ezkerreko hormaren goiko erregistroan kokatutako Mariaren Ipuinetan jasota dago, aldarerantz begira. Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakin eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairatik inspiratuta daude Mariaren istorioak, jaiotzetik ezkontzara.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Jerusalemgo tenplua lehen eszenan irudikatzen den berdina da, Joakinen Kanporatzearena, baina hemen beste puntu batetik ikusita. Hain zuzen ere, sarreran gaude, marmolezko eskaileratik irits daitekeen pulpitua ematen duen lekuan, atzealdeko zutabe bihurrituetako ziborioarekin. Nerabea Maria Tenpluko eskailerak igotzen ditu bere amak lagunduta (gorri biziko kapa bat soinean, eta bertatik bere ohiko bata laranja irteten da), eta bere atzetik arropaz betetako saski bat bizkarrean eta bere begiradatik irteten den zerbitzari batek jarraitzen du. aita Joakim. Besoak luzatzen dizkion apaizak eta mojaz jantzitako neskek harrera egiten diote: neskentzat Jerusalemgo tenpluan igarotako garaia monastiko erretiro baten antzekoa zen eta istorio marianoetan bere azpimarratzen du. birjina geratuz, Giuseppe zaharrarekin ezkontzera bakarrik irtengo da, eta, beraz, (noski) ez du bere jabetuko.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Egunerokotasunaren ukitua eskaintzen dute pasaitarrek, hala nola, bizkarra eskuinera dutenek elkarri behatzen, seinalatuz eta berriketan aritzen direnek. Eszenak bere ardatza ere nabarmentzen du arkitekturak, simetriaren zurruntasuna saihestuz, gainazalen sinplifikazio oso eraginkor batekin, arkitekturaren eta berau populatzen duten figuren arteko erlazio kalibratuarekin. Keinuak motelak eta kalkulatuak dira, koloreak argiak, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunak eta diseinu sendoak nabarmentzen dute.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Hagatxoen entrega Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Ezkerreko hormaren goiko erregistroan kokatutako Mariaren Ipuinetan jasota dago, aldarerantz begira. Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakin eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairatik inspiratuta daude Mariaren Istorioak, jaiotzetik ezkontzara.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Maria ezkontzeko adina du, eta Jerusalemgo tenpluaren barruan dago, non moja gisa bizi den. Ezkontza eman baino lehen, jainkozko iragarki batek adierazten du beraiekin eramango duten hagatxo bat loratzen ikustearen miraria dutenek bakarrik ezkondu ahal izango dutela neskarekin. Hona, bada, pretendetzaileek apaizari hagatxoak ekartzen dizkiotela, oihal preziatu batez estalitako aldare baten atzean jarrita. Horien artean, azken lerroan, Giuseppe adinekoa ere badago, haloa duen bakarra. Jainkoak aukeratuko du bere adinari eta santutasunagatik, andregaiaren kastitateari eusteko. Apaiza erraz antzematen da txano biribildu partikularrengatik eta beste adineko batek laguntzen dio, ezkerrean berdez jantzita.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Keinuak motelak eta kalkulatuak dira, koloreak argiak, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunak eta diseinu sendoak nabarmentzen dute.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Hagaxken loraldiaren aldeko otoitza Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Ezkerreko hormaren goiko erregistroan kokatutako Mariaren Ipuinetan jasota dago, aldarerantz begira. Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakim eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairatik inspiratuta daude Mariaren Istorioak, jaiotzetik ezkontzara.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Maria ezkontzeko adina du, eta Jerusalemgo tenpluaren barruan dago, non moja bezala bizi den. Ezkontza eman baino lehen, jainkozko iragarki batek adierazten du beraiekin eramango duten hagatxo bat loratzen ikustearen miraria dutenek bakarrik ezkondu ahal izango dutela neskarekin. Hona, bada, pretendetzaileek apaizari hagatxoak ekartzen dizkiotela, eta gero aldarearen aurrean belaunikatu egiten dira mirariaren zain dauden bitartean otoitz egiteko. Horien artean, azken lerroan, Giuseppe adinekoa ere badago, haloa duen bakarra. Jainkoak aukeratuko du bere adinari eta santutasunagatik, andregaiaren kastitateari eusteko.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Eszenak itxaropen eta tentsio emozionalaren giroa du, koloreak argiak dira, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunak eta diseinu sendoak nabarmentzen du.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Ama Birjinaren Ezkontzak Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Ezkerreko hormaren goiko erregistroan kokatutako Mariaren Ipuinetan jasota dago, aldarerantz begira.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakin eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Mariaren Istorioak, jaiotzetik ezkontzara arte, Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondairatik inspiratuta daude, kasu honetan Joanen Liburuan jasotako pasarte bat zabaldu zuen, Ebanjelio apokrifoetako batean.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Hagaxken entregaren, hagaxken loraldiaren aldeko otoitza eta Ama Birjinaren Ezkontzaren hiru eszenak aldare baten gaineko kasetoi-hobi beraren aurrean kokatzen dira, eta horrek sinbolizatzen du, barne hartzen duen arkitekturarekin, eliza baten nabea. Pertsonaia batzuk kanpoan egon arren, zeruaren atzealdean, Erdi Aroko artearen konbentzioen arabera, eszenak eraikinaren "barruan" gertatu direla ulertu behar da, kasu honetan basilika bat. Jainkoak Jose adineko eta jainkozalea aukeratu zuen Mariaren senartzat, Jerusalemgo tenplura ekarri zuen makila loratuz (gertaera miragarria Espiritu Santuaren usoa makilaren agerpenarekin nabarmentzen da), miragarriz. ezkongaiaren kastitatea mantendu. Apaiza ezkontza ospatzen ari da ezkontideen eskutik helduta, Josef andregaiari eraztuna jartzen dion bitartean; haren ondoan Tenpluko zerbitzaria dago berdez jantzita. Maria liraina eta liraina da, eskultura gotiko garaikideetan bezala, eta bere etorkizuneko haurdunaldia sinbolizatzen duen esku bat dauka sabelean. Mariaren atzean hiru emakumez osatutako talde bat dago, tartean haurdun dagoen emakume bat bere sabela ukitzeko keinua errepikatzen duena, Joseph atzean, berriz, aho zabalik eta eskua altxatzen duen gizon bat dago, ziurrenik hitz egiten ari den lekuko bat, eta atzerago gazteak. jendea. Jainkoak ez aukeratua, hainbat esamoldetan, besteak beste, belaunez makila hausten duen mutilarena, Ama Birjinaren ezkontzaren ikonografian inoiz huts egiten ez duen pasartea.

Estiloa

(Stile)

(Style)

keinuak motelak eta kalkulatuak dira, koloreak argiak, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunpeak nabarmentzen du eta diseinu sendoak, tolesdura sakonak ditu kapetan ("kanula"), eskematismorik gabe.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Mariaren ezkontza-prozesioa Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Ezkerreko hormaren goiko erregistroan kokatutako Mariaren Ipuinetan jasota dago, aldarerantz begira. Karitateko Ama Birjinari kaperaren dedikazioak azaltzen du Marian istorioen zikloaren presentzia, zeinak, Joakin eta Anna gurasoenei gehituta, Italian orain arte margotutako irudirik handiena osatzen dutenak. Mariaren Istorioak, jaiotzetik ezkontzara arte, Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondaira eta antzinakoagoko beste iturri batzuetan, hala nola Pseudo-Matteo, inspiratuta daude.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Ezkontza-prozesioaren eszenatokia oso arraroa eta interpretatzen zaila da. Segur aski, Santiagoren Protoebangelioa aipatzen da eta bertan kontatzen da nola Mariak eta beste zazpi birjinak apaiz nagusiarengana bidean (tenplua apaintzeko oihal batzuk eman behar zizkieten), Tenpluko zerbitzariek lagunduta, hiru elkartzen diren. jokalariak eta haiek entzutera gelditu. . Beste interpretazio batzuek etxera joandako ezkonberriak dira (baina ez dago Joseren arrastorik), beste batzuk, zazpi lagunekin, Galileara gurasoak bisitatzera joaten den Mariarena. Eraikin bateko balkoi batetik ateratzen den zuhaixka-adarra sinbolikoki interpretatzen zaila da.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Emakumezko irudien soslai zorrotz eta dotoreek Frantziako eskultura gotiko garaikideetan pentsarazi gintuzten. Keinuak motelak eta kalkulatuak dira, koloreak argiak, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunak nabarmentzen dute eta diseinu sendoak, tolesdura sakonekin kapetan ("kanula"), eskematismorik gabe.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Deikundea (Aingeru iragarlearen eta Ama Birjinaren bi konpartimentutan banatua) Giottoren fresko bikoitza (200x185 cm) da, 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Aldareko garaipen-arkuan dago, Jainkoarekin luneta azpian Gabriel goiaingerua bidaliz Berradiskidetzeari hasiera ematen diona, Kaperako programa teologikoaren lehen eszena baita.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Goiko lunetean Jainkoak erabakitakoaren lurreko gauzatzea, goiko aldean balkoi irtenak dituzten beste hainbat gela simulatzen dituzten ispilu faltsuko bi arkitekturatan gertatzen da. Arkitekturaren perspektibak kanpoalderantz jotzen du eta kaperaren erdialdean bat egiten du ezin hobeto: intuizioz egin zen, zalantzarik gabe, iraulitako kartoi bera ("patroi bat") erabiliz. Arkitektura dotorea eta soila da, xehetasunei arreta handiz erreparatuta: tiraderak, trepa-arkuak, koloretako markoak, apaindutako apalak. Desadostasun batzuk, goiko eszenari dagokionez ere, 1305eko ermitauen protestekin lotuta absideko arkitekturaren birplanteaketari zor zaizkio ziurrenik: urte horretan edo hurrengoan jartzen ari zirela uste da orduan. eskuak arkuko freskoetara . Kolore-eskema bero eta trinkoa, hain zuzen, zikloko helduena da eta dagoeneko Asisko beheko basilikako Magdalena kaperan dauden freskoak iragartzen ditu. Aingerua (ezkerrean) eta Maria (eskuinean) biak belauniko daude eta, distantzia fisikoa izan arren, elkarri bizi-bizi begiratzen diotela dirudi; badaude bi arkitekturak konbentzionalki elkarren aurrean daudela ulertu behar dela hipotesia egin dutenak ere.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Gelen hondo ilunak, jainkozko maitasunaren argi gorriz argiztatuta, Deikundea berehala inposatzen dio kaperara sartzen den ikusleari: eraikin sakratuaren antzinako titulua Annunziata zen hain zuzen. Keinuak motelak eta kalibratuak dira, moteltasun solemne batekin. Mariaren figura, aurreko eszenetan neska lirain eta beldurgarria zena, nortasun sendo eta dramatiko gisa tratatzen da hemen, indar adierazgarri handikoa, hurrengo pasarteetan aurrerago gertatuko den bezala. Bere besoak gurutzatuta begirada iradokitzaile batean daude

Haloaren arazoa

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Antzinako artetik eta eguneroko behaketatik berreskuratutako profilaren erabateko menderatzeak, eszena honetan argi ikusten den bezala, haloak irudikatzeko zalantza sortu zuen Giottorengan ere. Buruaren atzealdean jarritako urrezko diskoak edo aura esferiko argitsuak hartu behar ziren? Deikundean, geroagoko eszenak ez bezala, lehen hipotesiaren aldeko apustua egin zuen, aurak forma obaletan konprimituz, behar izanez gero begietara, eta horrela generoaren lehen begiradak irudikatu zituen, Piero della Francescaren perspektiba-esperimentuen aurretik.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Visita Giottoren fresko bat da (150x140 cm), 1306 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Egokiena da Mariaren Istorioen eta Kristoren arteko giltza, azken honen hasieran arkuaren hormako goiko erdiko erregistroan kokatua.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Mariaren eta Isabelen arteko topaketa marmolezko marmolezko zutabe dotore eta meheek eusten dioten arkupe txiki bat duen eraikin baten kanpoaldean gertatzen da, antzinako espiral eta material bereko mentsulen friso batekin. Elisabetta, zaharragoa irudikatuta, Mariarengana makurtzen da, besarkatuz eta omenaldia eginez. Mariaren atzetik bi emakume daude, dotore lerdenak, eta horietako batek sorbaldatik erortzen den oihal bat dauka, beharbada bilduko dituzten jaio gabeko umeei buruzko aipamena. Elisabettaren atzean dagoen emakumeak, berriz, txapela jantzita, esku bat magalean jartzen du, haurdun dauden emakumeen keinu tipikoa, bi protagonisten egoera sinbolizatzeko.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Emakumezko irudien soslai zorrotz eta dotoreek Frantziako eskultura gotiko garaikideetan pentsarazi gintuzten. Keinuak motelak eta kalkulatuak dira, koloreak argiak dira, argiz beteak, irudien plastikotasuna argi-ilunak nabarmentzen dute eta diseinu sendoak, tolesdura sakonekin kapetan ("kanula"), eskematismorik gabe. Eszena zikloaren amaierakoa da, kontrako aldean dagoen Judasen Traizioa bezala, horma absidearen eremuan egitura-aldaketak egiteko tamainaz aldatu zenean.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Judasen traizioa Giottoren fresko bat da (150x140 cm), 1306 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Jesusen Ipuinetan jasota dago eta aldarearen aurreko arkuaren goiko erdiko erregistroan dago.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Jerusalemgo tenpluaren alboan, marmolezko zutabeek eusten duten atari batek sinbolizatuta, apaiz nagusiek, Jesusek merkatariak tenplutik kanporatu izana nahasirik ikusi ondoren, Judas Iskariotekin akordioak egiten dituzte Kristo harrapatzen laguntzeko. Apostolu traidoreak, orain bizkarretik ehizatzen duen deabruaren jabe, ordaina onartzen du, diruarekin zakua hartuz (Lk, 22, 3).

Estiloa

(Stile)

(Style)

Oso identifikatuta dago Judasen fisonomia, begirada erne eta soslai zorrotzekoa, bibote eta bizarz hornitua. Kapa horiak bere identifikazioa erraztuko du hurrengo eszenetan, Judasen Musuan esaterako. Dagoeneko deabruak jabetu arren, Judas oraindik aureo batekin irudikatzen zen: horren aztarnak ikus daitezke hezetasunak kaltetutako igeltsuetan.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Jesusen jaiotza Giottoren fresko bat da (200 × 185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Iturriak

(Fonti)

(Sources)

Eszena kristologikoen iturri gisa Giottok Ebanjelioak, Santiagoren Protoebangelioa eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondaira erabili zituen.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Paisaia harritsu bat da Jaiotzaren atzealdea, dena lehen planoan zentratuta. Maria, hain zuzen ere, malda harritsu batean etzanda dago, egurrezko egitura batek estalita, eta Jesus erditu berri du, jada bilduta, pegetokian jarriz; laguntzaile batek laguntzen dio, aurrean idia eta astoa agertzen dira. Joseph lo makurtuta dago, ugalketan duen eginkizun ez-aktiboa azpimarratzera zuzendutako ikonografian ohikoa den bezala; bere espresioa sorgindua eta ameslaria da. Mariaren mantua, lehen lapislazuli urdina lehortuta zegoena, gaur egun neurri handi batean galdu egin da, jantzi gorriaren azpiko zirriborroa agerian utziz. Eskuinean artzainei egindako iragarpena gertatzen da, kasu honetan bi bakarrik, artaldetik bizkarra itxita irudikatuta, goitik aingeru batek gertaera miragarriaren berri ematen dien bitartean. Beste lau aingeru txabola gainean hegan eta otoitz keinuak egiten dizkiote haur jaioberriari eta zeruko Jainkoari.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Arkitekturaren perspektiba mozketa originala da, ikonografiaren bizantziar tradizio estatikoa berritzeko gai dena. Irudiak sendoak dira, batez ere Madonnarena eta Joserena, Giovanni Pisanoren eskultura-ereduak iradokitzen dituztenak. Madonnaren tentsioa akzioan eta bere semeari ematen dion arreta poesia handiko pasarteak dira, istorio sakratua giza-giro eta maitasun-giro batean desegiten dutenak. Irudiak espazioan sartzea eraginkortasunez konpontzen da eta jarrerak berezkoak eta solteak dira, baita animalietan ere. Delikatuak dira kolore tonuak, zeruaren urdinaren (kasu honetan hondatuta) nabarmentzen direnak kaperaren beste eszenekin bat eginez.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Errege Magoen Adorazioa Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Iturriak

(Fonti)

(Sources)

Eszena kristologikoen iturri gisa Giottok Ebanjelioak, Pseudo-Mateo, Santiagoren Protoebangelioa eta Jacopo da Varazzeren Urrezko Kondaira erabili zituen.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Eszena Jaiotzaren antzeko egurrezko aldamio baten azpian gertatzen da, hondo harritsu batean. Mariak, urrezko ertzekin eta itsas ultramarinozko mantu urdinarekin (ia erabat galduta) jantzita, bere Semeari zintzilik eta kapa berde pastel batez estalita eskaintzen dio kometaren atzetik etorri diren Errege Magoen adorazioari [ 1 ] goian ikus daitekeena. Bakoitzak zapata gorriak ditu, erregetasunaren sinboloa. Lehen erregea, adinekoa, belauniko dago jada eta bere koroa lurrean jarri du, bere oparia, ziurrenik, eskuineko aingeruak duen urrezko erlikia izango da. Bigarren erregeak, adin nagusikoa, intsentsuz betetako adarra darama, eta gazteenak, berriz, ontzi bat, bertatik tapa altxatzen duen mirra ukendua erakusteko. Hiru opariek, hurrenez hurren, jaio gabeko umearen erregetza, haren santutasuna eta haren heriotzaren omena sinbolizatzen dituzte (mirra gorpuzkiak lurrintzeko erabiltzen zen hain zuzen). Errege Magoen atzean bi gamelu altu daude, ikonografian berri den xehetasun exotiko zaporetsua, akabera gorriekin ertzatuta, naturalismo sendoz irudikatuta eta bi laguntzaileren eskutik, eta horietatik lehen planoan dagoena bakarrik ikusten da. Mariaren atzean San Jose eta bi aingeruak laguntzen ditu, eta horietako bat, muturreko naturalismoarekin, txabolako habearekin korrespondentzian aurkitzen da eta, beraz, aurpegia estalita dauka. Elkarrizketa isil bat gertatzen da bertaratutakoen aurpegien artean, begiradak naturaltasun handiz nahasten dituztenak, bizantziar matrizearen finkotasunik saihestuz.

Xehetasunak

(Dettagli)

(Details)

Xehetasun batzuk XIV.mendeko egunerokotasunarekin lotuta daude, hala nola, txabolaren egitura "modernoa" edo arroparen forma, hala nola, eskumuturretan mahuka estua eta ukondoetan zabala duen aingeruarena. Koadroan ikusten den kometa, agian, 1301ean margolariak ikusi ahal izan zuen Halley-ren kometan inspiratu zen.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Delikatuak dira kolore tonuak, zeruaren urdinaren aurka nabarmentzen direnak (kasu honetan apur bat hondatuta), kaperaren gainerako eszenekin bat eginez.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Jesusen Aurkezpena tenpluan Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Jerusalemgo tenplua Joakimen Kanporatzea eta Mariaren Aurkezpena Tenpluko eszenetan ere agertzen den zutabe bihurritudun ziborioak gogorarazten du. Judu-tradizioaren arabera, haur bat jaio ondoren, emakumeek tenplura joan behar zuten purifikazio-bainu erritualak hartzera. Testuinguru kristauan, eszena haurraren onarpen erritu moduko bat bezala ikusten da komunitatean, askotan erdaintziaren errituarekin lotua, bi usoren eskaintzarekin batera, Josef saski batean daramalako. . Jesus Simeonen esku dago, haloa duen apaizari, intentsitate adierazgarri handiko figura. Emakume bat Joseren ondoan dago, ikusle soila, beste aldean, berriz, Anna profetesa agertzen da, kartutxo batekin, haurra "Jerusalengo erredentorean" aitortzen duen bere profeziak astinduta. Aingeru bat, gainean hirusta batekin urrezko haga bat duela, Trinitatearen sinboloa, zeruan agertzen da gertakariaren naturaz gaindikoaren lekuko.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Delikatuak dira kolore tonuak, zeruaren urdinaren aurka nabarmentzen direnak (kasu honetan apur bat hondatuta), kaperaren gainerako eszenekin bat eginez.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Egiptorako ihesa Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Aingeru bat agertzen da zeruan eta keinu elokuente batekin Familia Santua ihes egitera gonbidatzen du, errugabeen etorkizuneko sarraskitik ihes egiteko. Eszenak Mary erakusten du erdian asto baten gainean eserita eta bere haurra altzoan duela lepoan loturiko zapi marradun bati esker. Bata gorria eta jatorriz itsaso urdina zen kapa bat darama, eta horren arrasto batzuk baino ez dira geratzen. Zerbitzari batek, gerrikoan kantineraz hornituta, animalia gidatzen du, maitasunez solasean, Joserekin, zeinak saski bat edo matraze moduko bat daukala eta makil bat sorbaldan daramala. Prozesioa Mariaren hiru laguntzailek ixten dute, euren artean naturaltasunez hizketan

Estiloa

(Stile)

(Style)

Eszena atzealdean harrizko ezproiek nabarmendutako piramide batek inguratzen du, han eta hemen testu apokrifoek hitz egiten duten "lur desolatu eta idorak" sinbolizatzen dituzten zuhaitz txikiek zipriztindua. Delikatuak dira kolore tonuak, zeruaren urdinaren aurka nabarmentzen direnak (kasu honetan hondatuta), kaperaren gainerako eszenekin bat eginez. Irudiak kolore zorrotz markatutako blokeetan zizelkatuta agertzen dira.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Inuzenteen sarraskia Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszena, errealismo gordinekoa, zikloko dramatikoenetakoa da, nahiz eta 1951n Pietro Toescak nolabaiteko artifizialtasun bat eta akatsen bat nabaritu pertsonaien mugimenduan, kolaboratzaileen esku-hartzeen presentzia hipotetizatuz, orduan izan zen hipotesia. geroko kritikariek tamainaz aldatu zuten. Zikloko beste eszenetan bezala, hondoaren arkitekturak figura-taldeak zehazten laguntzen du eta, oro har, eszenaren irakurketa errazten. Ezkerrean, balkoi estali batetik, Herodesek azken hilabeteetan jaiotako haur guztiak hiltzeko agindua ematen du, besoa elokuentziaz luzatuz. Horniduraren hartzaileak ama etsituak dira, (malkoen xehetasuna garrantzitsua da) erdiko oinplanoa duen eraikin baten atzean bilduta (Florentziako Baptisterioan edo, agian, Boloniako San Frantzisko elizaren absidean inspiratua), ikusten direnak. beren seme-alabak borreroen taldetik, bereziki erdian dauden biak, armatuta eta dinamikoki jarrera dramatikoekin eta kolore ilunekin tratatuak. Behean dagoeneko haur ugariren gorputz masifikatuak daude, badirudi freskoaren markotik haratago doazela gehiago erortzeko. Azkenik, ezkerrean, ikusle batzuek beren asaldura guztia erakusten dute burua jaitsiz eta errespedizio-oposizioaren adierazpenak eginez.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Haurrak normala baino handiagoak dira, ziurrenik eszenako protagonista bihurtzeko. Amek oso atsekabetuta dauzkate esapideak, ahoa deiratu arrunt batean banatuta eta masailak malkoz zipriztinduak, azken zaharberritzearekin berriro azaleratu den bezala.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Kristoren bataioa Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Eszena, kontserbazio-baldintza txarretan, Jerusalemgo tenpluaren barruan kokatzen da, non hamabi urteko Jesus bere gurasoek galtzen dute, eta medikuekin erlijioa eta filosofia eztabaidatzen aurkitzen dute. Barne-ingurunean kokatuta, gurutze gangek, nitxoek, kasetoidun sabai eta landare-festoiek estalitako korridoreekin, eskuinera desplazatutako perspektiba intuitiboa du, ikuslearen begirada asetzeko. Eszena, hain zuzen ere, ezkerreko hormaren izkinan dago, atzeko horman Azken Epaiketaren ondoan.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eserleku batean Jesus gaztea, gorriz jantzita, hamar jakintsurekin eztabaidan ari da, bizarz irudikatuta (aintzinako filosofoen antzera) eta kaputxadun kapuekin bilduta. Ezkerrean, Jose eta Maria korrika. Ama Birjinak besoak luzatzen ditu, eguneroko bizitzatik hartutako keinu batekin, umea galtzearen ondoriozko beldurra erakutsiz. Josek ere eskua altxatzen du, egoeraren harridurak harrapatuta.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Ingurunearen espazialtasuna handia eta monumentala da, aurreko ataletako uzkurtuagoak ez bezala.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszenaren erdian, Jesus, Jordanian erdi lurperatuta, labar batetik aurrera makurtzen den Joan Bataiatzailearengandik bataioa jasotzen du. Haren atzean santu zahar bat eta halorik gabeko gizon gazte bat daude, bataiatzeko zain. Beste aldean, lau aingeru Kristoren arropak eusten dituzte eta hura estaltzeko prest daude apur bat aurrera eginez. Goian, leherketa distiratsu batean, Jainko Aita, liburu bat besoetan duela, Kristo bedeinkatzeko begi-bistako eraginkor batekin heltzen da, lehena.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Atzealdeko arrokek ere, "V" forman aldenduta, ikuslearen arreta eszenaren erdiko ardatzera bideratzen laguntzen dute. Kristoren aurpegiaren kalitatea oso altua da, Bataiatzailearena eta bere atzean dauden bi ikasleena ere bai. Erdi Aroko tradizio ikonografikoaren kontzesio nabaria geratzen da Kristo estaltzen duen baina gainerakoak lehor uzten dituen uraren maila irrazionalean, eszena irudikatzeko metodo tradizionalaren ondorioz, Kristo guztiz biluzik ez erakusteko.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Canako Ezkontzak Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Eszena gela batean kokatzen da, konbentzionalki zerura irekita baina barrualdean ulertu beharrekoa, xehetasunekin deskribatuta: estalki gorriak marradunek hormak estaltzen dituzte, friso bat gora doa eta hortik gora apalek eusten duten egurrezko sareta zulatua dago, zeinaren gainean. loreontziak eta dekorazio-elementuak aurkitzen dira. Joanen Ebanjelioari jarraituz, Jesusek, ezkongaiarekin eta apostolu batekin ezkerraldean eserita, gelaren bestaldeko ontzi handietan isuritako ura keinu batez bedeinkatzen duen unea erakusten du, horrela ardo bihurtuz. Mahai-maisu gizenak edaria edalontzi batekin dastatzen du eta, Ebanjelioaren kontakizunaren arabera, "Orain arte ardo ona gorde duzu!" senargaiari zuzendua (Jn 2, 7-11). Ikusleari begira dagoen mahaiaren aldean andregaia du erdian, brodatutako soineko gorri finez jantzia, Madonnaren ondoan eserita, bedeinkazioan, eta buruan lore-koroa duen neska bati. Bi laguntzaile mahaiaren parean daude.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Pastel koloreak oso dotoreak dira, irudien plastikozko bolumenak argi-ilunez nabarmentzen dituzte. Objektuen deskribapenean arreta handia jartzen da, kolore ezberdinetako bandak sortzen dituzten oihal zuritik hasita, ildo finko poteetaraino, mahai gaineko altzari eta plateretaraino. Jantokiko irakaslea eta bere atzean dagoen mutila hain ondo karakterizatuta daude, benetan existitu ziren pertsonaien erretratuak direla iradoki baitute.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Lazaroren Pizkundea Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Konposizioa tradizionala da, miniaturetan aurkitzen baita VI. Ezkerreko Jesusek aurrera egiten du eta besoa altxatzen du Lazaro bedeinkatzeko, zeina hilobitik ihes egin duena, dizipuluek desegiten lagundu diotena; batek aurpegia estaltzen dio usain txarrak saihesteko emakume batek beloa altxatzen duen bitartean, begiak bakarrik deskubritzeko. Behean, bi zerbitzariek Kristok kentzeko eskatu zuen hilobiaren marmolezko estalkia jartzen dute. Miraria ikustean ikusleak ezustean hartzen dira, eskuak zerura altxatuta, Marta eta Maria Jesusen oinetan ahusten diren bitartean. zikloko artista (Gnudi); bere atzean dagoen gizona, gorriz jantzita eta bi eskuak altxatuta, bizirik eta sinesgarria da. Gorpua oso errealista da, ezpainak eta betazalak erdi itxita, eta argaltasun ez-naturala.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Berriz ere, beste eszena batzuetan bezala, atzealde harritsuak atzealde anitza sortzen du, pertsonaia taldeak banatzen laguntzen duena eta horrela eszena irakurtzen laguntzen duena. Biziak dira pertsonaien adierazpenak, bizitasun handikoak. Kolorea inoiz baino argitsuagoa eta gardenagoa da. Giottok eta bere eskolak ere freskoa egin zuten Asisko beheko basilikako Magdalenaren kaperako pasarte hau, Scrovegni-ek egin zuenetik urte batzuk geroago.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Jerusalemeko Sarrera Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Ezkerretik, Jesus asto baten gainean ibiltzen da Jerusalemeko aterantz, apostoluen atzetik eta intrigazko jendetza batekin topo egiten du: nor ahusten da, nor korrika joan da ikustera, nor harrituta, etab. Zirriborroak pasartearen autografo osatugabea adierazten badu ere. , eszena zikloko naturaltasunik bizienetako bat bezala nabarmentzen da, eguneroko bizitzatik ateratako barne pasarte batzuekin, hala nola, burua kapa batekin estaltzen duen gizonarena (ekintza baldarra edo egiten dutenen sinboloa). ez nahi Salbatzailearen etorrera onartu nahi?) edo zuhaitzetara igotzen diren bi umeak, Salbatzaileari botatzeko oliba adarrak askatzeko eta hobeto ikusteko, bizantziar tradiziotik eratorritako xehetasuna, baina hemen inoiz baino errealistago, jadanik bezala. Asisko San Frantziskoren Ipuinetan agertu zen, bereziki Klara txiroen negarraren eszenan. Hiriko atea Andata al Calvario eszenan aurkitzen den bera da, biratuta.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Merkatariak Tenplutik kanporatzea Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Ipuinetan jasota dago goiko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Jerusalemgo tenpluaren aurrean, leku sakratua infestatzen duten merkatariei eraso egiten die Jesusek, apostoluen beraren harridurarako, baita besoak altxatu eta txundituta ikusten duen Pedro ere. Jesusek, bere aurpegi finkoarekin bere erabakia adierazten, ukabila altxatzen du soka bati helduta, eta horrekin bi merkatari urruntzen ditu, zeinen animalien kaiola lurrean dauden mahai irauli batekin batera; ahuntz batek ikaratuta ihes egiten du saltoka, eta, atzean, bi apaizek elkarri perplexu begiratzen diote. Ezkerrean, beste animalia batzuk eszenaren ertzetik haratago doaz, bi ume apostoluen jantzietan babesten diren bitartean, adierazpen bereziki naturalekin, bai Pedroren azpian dagoena, bai lehen planoan apostoluari atxikitzen zaion gorriz jantzitakoa. , babesteko kurba egiten dutenak. Kaiolaren motiboa gustatu behar zitzaion, hain zuzen ere, eszenaren erdian zegoen gizonaren eskuan bigarren bat gehitzea erabaki zen, orain partzialki desagertuta.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Tenpluaren arkitekturak hiru arku dituen loggia bat erakusten du, lore formako medailoiak dituzten kusku triangeluarrez gainaturik; lehoien eta zaldien estatuek zutabeak gainditzen dituzte eta marmolezko zutabe moztuak apaintzen dute pasabide estalia; pulpitu bat ateratzen da eskuinera eta goialdean kupulak ikusten dira. Beharbada, Sienako Duomoaren behin-behineko fatxada, garai hartan beheko erregistroan gelditua, Giovanni Pisanorena, edo Veneziako San Marko basilikaren eredu inspiratzailea izan zen.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Azken Afaria Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Joanen Ebanjelioko pasarte bat (13, 21-26) ilustratzen du eszenak: «Izugarri hunkitu egin zen Jesus eta esan zuen: «Egiaz, egiaz diotsuet: zuetako batek salduko nau». Ikasleek elkarri begiratu zioten. , nori buruz ari zen jakin gabe.Orain, Jesusek maite zuen ikasleetako bat, mahaian eserita zegoen Jesusen ondoan.Simon Pedrok keinu egin zion eta esan zion: "Esan, nor da ari zaren hau? ". Eta hark, horrela, Jesusen bularrean etzanda, esan zion: "Jauna, nor da?". Jesusek erantzun zion orduan: "Hau da bokata bat busti eta emango diodana." Hau da. unea bizantziar ikonografia jarraitu zuen, eta erromatar tradizioak nahiago izan zuen Jesusek ogia zatitzearena irudikatu.

Ezarpena

(Ambientazione)

(Setting)

Barnealdea ikusteko bi hormarik gabeko gela batean kokatuta, Giottok Kristoren traidorea nor den galdetzen ari diren apostoluen zalantzazko aurpegia margotzen du. Eraginkorra da apostoluak mahaiaren inguruan antolatzea, gainjarri gabe, alboko eta apur bat altxatutako ikuspuntua erabiltzeari esker. Judas apostolua Jesusen ondoan eserita dago, kapa horia jantzita eta eskua Kristoren plater berean sartuta. Joan, berriz, ikonografiaren tipikoa den bezala, lo dago Kristoren gainean makurtuta

Estiloa

(Stile)

(Style)

Haloen belztzea ustekabekoa da eta egilearen asmoa ez da, geroago arrazoi kimikoengatik sortu baitzen. Jatorriz bereizketa hierarkikoa zuten: erliebean, urre finez urreztatua eta gurutzea gorriz marraztuta Kristorena, urrea imitatzen duen kolorekoa eta apostoluen izpiekin, Judasena izpirik gabea. Atzetik apostoluetan, haloek aurpegien aurrean flotatzen dutela dirudi.

Xehetasunak

(Dettagli)

(Details)

Xehetasunak arreta handiz zainduta daude, sorbalden erdian apostoluaren urrezko brodatuak dituen mantutik hasi eta gelako koroa apaintzen duten mosaiko kosmateskoetaraino, zeinaren teilatuan bi txori daudelarik: estatuak dira, horren lekuko. haien presentzia, eszenan posizio berdinean. jarraian, oinak garbitzea. Barruko horma garai batean galduta dauden harri lehorreko motiboz apainduta zegoen. Apostoluen jantziek tonu pastel koloretsuak sortzen dituzte (koloreak berdinak dira beste eszenetan, begirada batean ezagut daitezen), plastikotasunaren zentzua areagotzen eta laguntzen duen argiaren erabilerarekin. ingurunearen miaketa espaziala ulertzea (adibidez, bankuaren azpiko eremua itzalean uztea).

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Oinak garbitzea Giottoren freskoa da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Aurreko eszenako areto berean, Azken Afaria, Jesus apaltasun ekintza bat egiteko prestatzen da apostoluen oinak garbituz, Pedrotik hasita. Beste apostolu bat ezkerreko lehen planoan oinetakoak askatzen ari da, Juan Jesusen atzean dagoen bitartean, ontzi bat urez beteta. Haloen belztzea ustekabekoa eta nahigabea da egileak, geroago arrazoi kimikoengatik sortu baitzen. Jatorriz bereizketa hierarkikoa zuten: erliebean, urre finez urreztatua eta gurutzea gorriz adierazita Kristorena, urrea imitatzen duen kolorekoa eta izpiekin apostoluenena, izpirik gabe Judasena, zeina ikus daitekeena. kokots zorrotza eta ezkerrean eserita dauden apostoluen artean bizar txikia

Xehetasunak

(Dettagli)

(Details)

Xehetasunak arreta handiz zainduta daude, erdian apostoluaren urrezko brodatuak dituen mantutik hasi eta aretoaren koroa apaintzen duten mosaiko kosmateskoetaraino, zeinaren teilatuan bi txori daudelarik: estatuak dira, haien presentziaren erakusgarri den bezala. posizio berdinean, 'Azken Afaria'ren aurreko eszenan. Aurreko eszenan ez bezala, hormetako dekorazio lehorrak partzialki kontserbatu dira hemen. Apostoluen jantziek tonu pastel koloretsuak sortzen dituzte (koloreak berdinak dira beste eszenetan, begirada batean ezagut daitezen), plastikotasunaren zentzua areagotzen eta laguntzen duen argiaren erabilerarekin. ingurunearen miaketa espaziala ulertzea (adibidez, sabaiaren azpiko eremua itzalean uztea).

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Judasen musua (edo Kristoren harrapaketa) Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszena, ziklo osoko ezagunenetakoa, kanpoan kokatzen da. Pertsonaien parte-hartze nabarmena izan arren, erdiko nukleoa guztiz identifikagarria da indar-lerroen erabilerari esker (eszena horizontalean zeharkatzen duten hiru besoen lerroa, esaterako, Caifak adierazten duen tokian bat egiten duena) eta hondo hori zabalari esker. erdian aurrera makurtzen den Judasen soinekoa, Jesusi musu emateko, zaindariek hura ezagutu eta harrapatzeko. Judasen aurpegia, aurreko eszenetan gaztea eta lasaia, hemen dago honezkero maskara bestial batean iraulduta, eta haloa behin betiko galdu du. Jesusen eta bere traidorearen arteko ikus-kontaktu higitu eta biziak kontrajartzen du inguruan gizon armatuen jendetzaren asaldurak, drama bortitzaren efektua sortzen duena. Bigarren momentu bat behatuz bakarrik ohartzen da aulkiaren beste eszenak, hala nola, Pedrok Malkori, Apaiz Nagusiaren zerbitzariari, belarria mozten diona, labana batekin, makurtuta dagoen gizon batek kapatik helduta. eta atzetik, burua kapa gris batez estalita. Ondo orkestratuta daude armiger-taldeak, buruak bilduz osatuak (behin batean kaskoetan kolore metalikoak zituzten, gaur egun belztuta) eta batez ere airean altxatzen diren lantza, alabarda, makil eta zuzi kopuruak asmatzen dituena. Pixka bat artikulatuago daude eskuineko taldearen figurak, eta horien artean gizon bat adarra jotzen ikusten dugu.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Ikonografia tradizionala bada ere, eszena honetan Giottok sakon berritu zuen bere edukia, aparteko tentsio psikologiko eta dramatiko bat sartuz.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Kristo Caifaren aurrean Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Atxilotu ondoren, Jesus apaiz nagusiengana eramango dute, Ana eta gero Kaifasengana. Eszenak Jesus Kaifasen etxean ageri da aulki batean eserita dauden bi gizonen aurrean. Kaifak, Haserrearen alegorian ere ageri den keinuarekin, arropa bularretik urratzen du, Jesus hiltzera kondenatu nahiko lukeelako baina ezin du egin autoritaterik ez duelako. Gudarien artean esku bat altxatzen da Jesusi jotzeko, erdian lotuta eta tiraka, Kristoren jazarpena Kaifasen etxean hasi zenetik, ikonografian iseka eginiko Kristoren eszena deitzen zaiona.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Argiaren erabilera esperimentala da: gaueko eszena denez gelan zuzi bat dago, gaur egun alterazio kromatikoek ilundua, sabaiko habeak behetik argitzen dituena, erdialdekoak argiztatuz eta izkinetakoak itzalean utziz. Giottoren asmakuntza bizia da ikonografia tradizionalarekiko, eta horrek gertaeren drama nabarmentzen du, baina arkitekturaren perspektiba-eraikuntzaren eraginkortasunari eragiten dio, batez ere sabaian.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Kristo iseka Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira dagoen eskuineko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Atxilotu eta epaitu ondoren, Jesus arantzaz koroatu, burla eta azotatua da apaiz nagusien matxura. Ikuspegi intuitiboan gela batean kokatuta dagoen eszenak, ezkerrean eserita dagoen Kristo erakusten du, sufrimenduz baina erremisioarekin, egiten zaizkion ofensa, iletik eta bizartik tiraka, esku eta makilekin kolpatzen, iseka egiten dituena. hura. Hala ere, Kristo irudikatzen da bere erregetza osoan, urrezko brodatutako kapa batez estalita. Eskuinean Pilatos agertzen da apaizekin hizketan ari den eszena adierazten. Bereziki arrakastatsua da mairuaren figura, errealismo nabarmenekoa, Roberto Salvini Maneten Olinpiako zerbitzariarekin ere alderatu zuena.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Kalbariora joatea Giottoren freskoa (200x185 cm) da, 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena eta estiloa

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Eszenak, kontserbazio egoera txarrean, Jesus erakusten du, gurutzea sorbaldan hartuta, Jerusalemeko atetik ateratzen dena, Ana eta Kaifas apaiz nagusien aurrean dauden armigeroek bultzatuta. Atzerago doa izugarri intziri egiten duen Madonna, agian eszena osoko figurarik arrakastatsuena.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Gurutziltzatzea Giottoren freskoa (200x185 cm) da, 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren ziklokoa. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszena, beste ataletan baino gehiago, ohiko ikonografiari lotuta dago. Zeru ultramarinoaren atzealdean, Jesusen gurutzea nabarmentzen da erdian, korrika egiten, jantziak urratu, zaurietatik Kristoren odola biltzen duten aingeru doluen zurrunbilo batean. Behean Kristoren oinei musu ematen dien Magdalena dago, ezkerraldean Maria zorabiatua sostengatzen duen emakume talde bat ikus dezakegu eta eskuinaldean Kristoren jantziagatik borrokan dabiltzan soldaduena. Kalbarioaren oinean hezurrak eta garezurra dituen barrunbe bat dago, tradizioz, Kristoren odolean bainatua, jatorrizko Bekatutik askatzen den Adamena. Koadroa Scrovegni kaperan dago.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zirriborroa kalitate gorenekoa da, zenbaitetan birtuosismoa eragiten duen xehetasunen arreta zorrotza duena, Kristoren tanga erdi gardenean bezala.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Kristo hilaren gaineko negarpena Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman. Eszenak, ziklo osoko dramatikoena eta ospetsuenetakoa, margolaritzaren arauen ezagutza nabarmena erakusten du konposiziotik bertatik. Jesus ezkerrean etzanda dago, Ama Birjinak helduta, zeinak, modu hunkigarri batean, aurpegia bere semearenera hurbiltzen du. Begirada-lerro eta indar-lerro oso batek berehala bideratzen du ikuslearen arreta angelu horretara, beherantz doan hondoko harkaitzaren joeratik abiatuta. Emakume piadosoak Kristori eskuak eusten dizkiote eta Magdalena negargarriak oinak jasotzen ditu. San Joanen jarrera, besoak atzerantz luzatuz makurtuta dagoena, librea eta naturalista da, agian Paduan zegoen Meleagroren Sarkofagotik eratorria. Atzean eskuinaldean Nikodemo eta Jose Arimateako irudiak daude, ezkerrean, behean, atzetik eserita dagoen irudi batek masa eskultura bat sortzen du. Ezkerrean, beste emakume batzuk malkotan korrika, jarrera aztertu eta dramatikoekin. Goiko aldean aingeruak beste jarrera etsi batzuekin dabiltza, askotariko jarrerarekin laburtuta, naturari ere eragiten dion drama kosmiko batean parte hartzen: goiko eskuineko zuhaitza lehorra da hain zuzen. Baina natura neguan hil eta udaberrian berriro piztuko dela dirudien bezala, Kristo hilda dirudi eta hiru egunen buruan piztuko da. Goiko eskuineko zuhaitz hezurretik, harkaitz-profil biluziaren ebaki diagonala jaisten da irudien erorketa-erritmoarekin batera, amak hildako semearen besarkadak irudikatzen duen eszenaren erdigune emozionalrantz.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Aurrekaririk gabeko komenigarri bat dira lehen planoan atzetik datozen bi pertsonaiak, masa handi gisa irudikatuak, Giottok espazio erreal bat konkistatzeko gai izan dela erakusten baitute, non figura guztiak aske antolatzen diren espazio-norabide guztietan.

Zita (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Patetismoaren erpina Madonnaren eta Kristoren ondoan dauden buruetan dago: eta behealdean, mutur batean, jartzen da, eskuineko irudien masak grabitate ibil daitezen, beherakada progresiboarekin eta, bat-batekoarekin. perpendikulartasuna, ezkerrekoak.Aldapa harritsuak lehen taldearen kadentziarekin bat egiten du eta bigarrenaren bertikaltasuna areagotzen du.Erritmo asimetrikoa da, noten baxuen atzetik, intentsitate patetiko handienaren puntuan, bat-batean jarraitzen duena. nota altuen eztanda.Zeruko urdin trinkoak, aingeru negarrez zirkatua, masen gainean pisatzen du eta menditik haratago espazioaren hedapen oro galarazten du.Masuen erorketa-erritmo hori, dena den, igoera-erritmo batean bihurtzen da, kalitatearen ondorioz. koloreak eta haien akordeak.Ezkerrean makurtuta dagoen emakumearen mantua, lehen planoan, hori argi eta argitsu bat da, gardena;eta hemendik tonu nabarmenen progresioa abiatzen da, harkaitzaren atzealde argiztatuak lotzen dituena, haratago. zeruaren etenaldia, aingeruen ohar koloretsu biziekin. Erdian, San Joan besoen keinuak, harkaitzaren zeiharrarekin lotuz, lurreko minaren eta zeruko minaren bi gai handiak soldatzen ditu. Zalantzarik gabe, bada arrazoi historiko-dramatiko bat: Ama Birjinaren, emakume jainkozaleen, San Joanen, hildako Kristoren gaineko kemena. Baina maila sakonagoan, jaitsieraren eta igoeraren erritmoaren zentzu bikoitzak, balio bisual hutsetan, kontzeptu zabalago bat adierazten du: giza etsipenaren hondoa ukitzen duen mina erremisioaren eta itxaropenaren moral gorenera igotzen da. (Giulio Carlo Argan, Italiako artearen historia)

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Berpizkundea eta Noli me tangere Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszenak pasarte bikoitza erakusten du: ezkerrean Kristoren hilobi hutsak eserita dauden aingeruekin eta lotan dauden zaindariekin Pizkundearen lekuko da; eskuinaldean Magdalena heriotzaren gainean garaile izandako Kristoren agerpenaren aurrean belaunikaturik, gurutzatutako pankartarekin osatua, eta ez ukitzeko esaten dion Salbatzailearen keinua, Ebanjelioen latinezko bertsioetan, Noli me tangere esaldia ahoskatuz. . Pankartan "VI [N] CI / TOR MOR / TIS" inskripzioa irakurtzen da. Atzealdeko harkaitzak ezkerrerantz behera egiten du, eta bertan gertatzen da pasartearen erdiko nukleoa. Zuhaitzak, aurreko Lamentaziokoak ez bezala, ezkerraldean lehor daude (idealki "pizkundearen aurretik") eskuinaldean, berriz, oparo bihurtu dira; ezkerreko zuhaitzak ordea denborak kaltetuta daude eta ez dira oso irakurgarriak. Atalaren ezaugarria da atmosfera arraroa eta esekia, "abstrakzio metafisikokoa" eta bertan Piero della Francescaren aurrerapen bat ikusten da.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zenbait jakintsuren arabera, Hidemichi Tanaka japoniarrak adibidez, erromatar soldaduen jantziak apaintzen dituzten flounces behealdea p'ags-pa idazkerak osatzen du, mongolera errazago irakurtzeko asmatutako antzinako idazkera eta gero erori zen. erabilerarik gabe. [1] Giottok eta bere ikasleek Noli me tangereren eszena ere irudikatu zuten Asisko beheko basilikako Magdalenaren kaperan, hilobi hutsaren antzeko irudikapenarekin, Goiko basilikan Giotto gazteari Berpizkundea egozten zaion bitartean. ; azken eszena honetan Paduako eszenan ere ageri den soldaduen armaduraren dekorazioan sekulako arreta nabarmentzen da, baita nolabaiteko birtuosismoa lozorroan dauden gorputzak eskoztuz irudikatzeko.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Igokundea Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Jesusen Pasioaren Ipuinetan jasota dago beheko erdiko erregistroan, aldarerantz begira ezkerreko horman.

Deskribapena eta estiloa

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Eszenak Jesusen zerura igoera erakusten du, markoaren erdian bultzadaz igo eta hodei batek bultzatuta, eskuak dagoeneko altxatuta margolanaren markotik haratago. Haren azpian bi aingeru daude ikusleei, hau da, apostoluak eta Maria, zeinaren aurpegia kalitate nabarmenekoa dirudien, batzuen ustez, neurri handi batean, tailerreko langileek egindako freskoaren zati autografo bakarra. Kristoren alboetan, bi zirkulu aingeruek eta santu simetrikoek osatzen dute eszena, denak eskuak altxatuta, Kristoren gorako keinuari oihartzun eginez. Xehetasunak zorrotz zaintzen dira, batez ere apostoluen, aingeruen eta Jesusen soineko urrezko aplikazioak.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Pentekoste Giottoren fresko bat da (200x185 cm), 1303-1305 inguruan datatua eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Beheko erdiko erregistroan dagoen Jesusen Pasioaren Istorioetako azkena da, ezkerreko horman aldarerantz begira.

Deskribapena

(Descrizione)

(Description)

Eszena gela batean kokatuta dago, arku zorrotzek zulatutako logia gisa. Barruan, hamabi apostolu daude egurrezko bankuetan eserita (bere buruaz beste egin zuen Judas Iskariot hil ondoren, Matias apostolua hautatzen da haren ordez, Jesus ez da irudikatu, piztu ondoren eta Mendekoste baino lehen zerura igo baitzen). Eraikina ezkerrera moztuta dago, kaperaren erdian, ikuslearen ikusmena egokitzeko, beste izkina batzuetan ere erabiltzen den gailua. Jainkozko argia, Karitatearen sugarra bezalako gorria, sabaitik irten eta parte-hartzaileak inbertitzen ditu.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Batez ere laguntza-lantzat hartuta, eszenak tonu delikatuak eta xehetasunen arreta erakusten du, batez ere parte-hartzaileen arropetan eta aurpegietan. Beharbada, Giotto gazteak jadanik Pentekoste bat margotu zuen, Asisko goiko basilikako kontrafatxadan eta Londresko National Galleryko beste Mendekoste bat Jesusen istorioak dituzten Zazpi oholen zati bat da, 1320-1325 ingurukoa.

Sarrera

(Introduzione)

(Introduction)

Azken epaia Giottoren freskoa da, 1306 ingurukoa eta Paduako Scrovegni kaperaren zikloaren parte da. Kontra-fatxada osoa hartzen du eta ezin hobeto bukatzen ditu Ipuinak. Erabilitako apainketaren azken faseari erreferentzia egin ohi zaio eta laguntza-errekurtso handi bat aurkitu da, nahiz eta diseinu orokorra aho batez maisuari aipatzen den.

Diseinua

(Impaginazione)

(Layout)

Sarrerako atearen gaineko horma handiak, zeinetan hiru argidun leiho bat irekitzen den, modu tradizionalean egindako Azken Epaiketaren irudikapen handia jasotzen du, berrikuntzarik falta ez arren. Izan ere, eskala proportzional desberdinak bezalako estilizazio tradizionalak mantendu arren, Giotto saiatu zen eszena bakarrean bateratzen Judizioa, Zerua eta Infernuaren irudikapen osoa, azpizatiketak ezabatuz eta figura guztiak espazio bakarrean sartuz.

Kristo: sarrera

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Erdialdean, aingeruek eusten duten almendra irideszente baten barruan, agertoki handi bakar batean nagusi den Kristo epaile handi bat dago, jada bizantziar lanetan bezala banda paraleloetan zurrun banatuta. Kristoren haloan, azken zaharberritzean ispiludun txertaketak aurkitu ziren, kaperaren kontrako aldean dagoen Betiko irudiarekin erlazionatuta, non Gabriel goiaingerua bidaltzen duen Jainkoaren eszena dagoen. Kristo ez da benetako tronu batean esertzen, ortzadarraren hodei moduko batean baizik, zeinaren azpian dauden irudikapen sinboliko batzuk, dagoeneko ebanjelarien ikur gisa interpretatuak. Azterketa berriago batek, horren ordez, zerbait konplexuagoa aitortu du: aingeru bat, lehoi burua duen gizon bat, zentauro bat, Kristoren izaera bikoitzaren Erdi Aroko bestiarioen araberako sinboloa, gizakia eta jainkotiarra, eta hartza arraina duena. (agian pikea), arimak arrantzatzearen ikurra edo, aitzitik, Kristoren (arraina) sakrifizioarena, giza arrazaren bestialitatea berreskuratzeko.

Kristo: deskribapena

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jesusek eszena osoaren ardatza adierazten du, auraren ezkerrarekin infernua sortzen duena eta bere begirada eta eskuineko eskua hautetsiengana biratzen dituena. Harengana (edo haren aurka madarikatuen kasuan) irudien nukleo guztiak orientatu ohi dira. Haren inguruko guztia irekita dago hautetsiei, bere eskuinaldean: begirada, zauria, alboa, ezkerra infernuko erreproboaren gainean itxita dagoen bitartean. Almendraren inguruan serofak daude. Hamabi apostoluak Jesusen inguruan zirkuluerdi baten tronuan daude. Kristoren eskuinean: Pedro, Santiago, Joan, Filipe, Simon eta Tomas. Bere ezkerrean: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo eta Mattia. Hiru argidun leihoa ez da soilik irekidura argitsua (Kristo argia da) baizik eta batez ere Jainko hirukote bat jaisten eta epaitzen duen tronua da. Triforan jarritako bi lore txikiak, bakoitza sei petalokoak, harekin jaitsi ziren sei apostolu-taldeei dagozkie numerologikoki.

Aingeruak

(Angeli)

(Angels)

Goiko aldean bederatzi aingeru ostalari jendetsuak daude, bi talde simetrikotan banatuta eta sakonera eskalatzen duten ilaretan; buruen inklinazio ezberdina aurrealdeko ikuspegiaren berdintzetik ihes egiten saiatzen da, erdialdean apostoluak tronuetan lerrokatuta daude: aulkirik aberatsena San Pedrorena da. Ezkerrean: aingeruak, goiaingeruak, printzerriak, botereak. Eskuinean: bertuteak, dominazioak, tronuak, kerubinak, bakoitza estandarteek gidatuta. Mikelek eta Gabrielek Kristo-Epailearengandik hurbilago dute Hilobi Santuaren Zaldunen ezpata eta gurutzadura zuriko bandera. Almendraren alboetan, aingeruek Apokalipsiaren tronpetak jotzen dituzte, beheko ezkerreko izkinan dauden lurreko zirrikituetatik altxatzen diren hildakoak esnatzen dituzte. Apur bat aurrerago Enrico degli Scrovegniren eta beste pertsonaia bat (agian Paduako Altegrade de 'Cattanei katedraleko kalonje eta artzapeza) kaperaren maketa eskaintzen diote Mariari, San Juan eta Santa Katalina Alexandriakoa lagun dituela. Maria da giza ahultasunaren eta jainkozko justizia errukitsuaren arteko bitartekaria. Eraikinaren forma lehendik dagoenari fidela da, nahiz eta absidean inoiz eraiki gabeko kapera zirkulu handi bat ageri. Tradizioaren arabera, eskaintza honekin Enricok bere familiaren lukurrezko bekatua garbitzen du, hain ezaguna ezen Dante Alighieri ere bere aita adierazi baitzuen bekatarien artean Infernuko lusurarren zirkuluan. Enricoren fisionomia gaztea da eta zintzotasunez erreproduzitzen ditu, zahartzean, kaperan duen marmolezko hilobian ere ikusten diren ezaugarriak: hori dela eta, Giottoren irudikapena mendebaldeko arte klasikoaren osteko lehen erretratu gisa adierazten da. Martxoaren 25ean argi izpi bat igarotzen da (ermita sagaratu zeneko urteurrena) Henrikeren eta Ama Birjinaren eskutik. Freskoaren zatirik altuenean eguzkiaren eta ilargiaren izarrak daude, bi goiaingeruek mugituta, bitxikeriaz, hodeietatik "askatuta" eta zerua horma-paper astun bat balitz bezala ibiltzen dutela begiratzen dutenak. Haien atzean erakusten dituzte zeruko Jerusalemeko urrezko harribitxiz jositako hormak. Hautetsien lehen taldea kontserbazio egoera txarrean dago. Bi aingeruren aitzinean, Andre Maria gazte eta ilun bat dauka, badirudi lehena, beharbada Joan Bataiatzailea, Kristorengana eskutik eramaten duela. Irudien artean, zalantzarik gabe, San Jose, Joakim, San Simeon bezalako santu batzuk ezagutzen ditugu.

Paradisua

(Paradiso)

(Paradise)

Beheko bandetan, bi aingeruek eusten duten gurutzeaz banatuta, ezkerrean zerua eta eskuinaldean infernua ageri dira. Lehenengoak aingeru, santu eta bedeinkatu multzo ordenatu bat erakusten du (agian, "azken" santuak, hala nola Frantzisko Asiskoa eta Domingo Guzmanekoa, besteak beste)

Infernua

(Inferno)

(Hell)

Infernuan, madarikatuak deabruek oinazeak dituzte eta Kristoren almendratik irten diren sutan irentsi. Almendratik lau ibai infernal isurtzen dira, berunezko deabruek bultzatutako amildegira kondenatuen taldeak arrastatzen dituztenak. Lehenengo ibaiak lusurarrak gainditzen ditu, lepoan loturiko diru zikinaren poltsa zuria ezaugarritzen duena (Reginaldo degli Scrovegni, lusuraria eta Enricoren aita, Dante Alighieri-k jartzen du Infernuko XVII kantoian). Behean, urkatuta eta tripatuta, Judas Iskariot dago. Kristo Epailearen ezkerraldean, behean, Lucifer dago atzapar bestiala eta bi aho eta belarrietatik ateratzen den suge batekin (eredua Coppo di Marcovaldoren Lucifer da Florentziako bataitegiko mosaikoetan). Arima batzuk urratzen ari da eta Bibliako Leviatanen tronuan esertzen da, mundu honetako gaiztakeriaren ikur. Zigorren eta errondaren ereduak Danteren Infernua ez den beste tradizio batzuei egiten die erreferentzia, hala nola Honorius of Autun-en Elucidarium-a. Oso proportzio txikikoak, tximino itxurako deabruek jasaten dieten zapalkuntzaren erdian dabiltza morroi madarikatuak, iseka eta iseka jasan, biluztu, urratu, iletik edo genitaletik zintzilik, iseka eta torturatu. Infernuko kaosari, aldiz, eskuineko aukeratutakoak daude. Behetik gora hiruko talde bat ikusten dugu: lurretik txundituta eta otoitzean ateratzen diren arimak; hautetsien prozesio handia (bizitza saindu duten elizgizonak, herriak, emakumeak eta gizonak); goian, Mariak gidatuta, Itun Zaharreko eta hasierako Elizako antzinako santuak.

Giottoren autoerretratua

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Tradizio batek laugarren pertsonan adierazten du bedeinkatuen lerroetan, buruan txano zuria duela, Giottoren autoerretratua.

Estiloa

(Stile)

(Style)

Zatirik onenak, ziurrenik autografoak direla uste dena, Kristo, Madonna eta eskaintza taldea dira; beste figura batzuk, batez ere aingeru-ostalarietan eta aukeratutakoetan, zailagoak dira ebaluatzen, partzialki arriskuan dagoen kontserbazio-egoera dela eta. Orokorrean, proportzio hierarkikoetan dagoen tartea murrizten da: Erdi Aroko tradizioan zifrak garrantzi erlijiosoaren arabera eskalatzeko joera zegoen, baina eskaintza taldean ikus daitekeenez, bezeroa eta bere laguntzailea hemen agertzen dira ia. santuen neurri berekoak.

Itzulpen-arazoa?

Create issue

Ikonoak esanahia :
Halal
Kosher
Alkohola
Allergen
Begetarianoa
Vegan
Desfibriladore
BIO
Etxeko
behi
glutenik
zaldi
.
Izoztutako produktuak eduki ditzakete
Txerri

Web eRESTAURANT NFC orrietan dagoen informazioa ez Delenate Agency konpainiak onartzen. Informazio gehiago nahi izanez gero, gure web-orrian termino eta baldintzak kontsultatzeko www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Ez Informazio gehiago behar duzu?

Historia

Sarrera

Ermitaren jatorria

Kaperaren apainketa

Giottoren proiektua

Garai modernoa

Zaharberritzea

Absidea

Absidearen eraberritzea

Abside eremua

Ziklo piktorikoa

Ziklo piktorikoaren sarrera

Ziklo piktorikoaren gaia

Lunette - Garaipen arkua

Jainkoak Gabriel Goiaingerua bidaltzen du

Lehen erregistroa - hegoaldeko horma

Joakimen kanporatzea

Joakinen erretiroa artzainen artean

Sant'Annari iragarkia

Joakinen sakrifizioa

Joakimen ametsa

Anna eta Joakinen topaketa Golden Gaten

Lehenengo erregistroa - iparraldeko horma

Mariaren jaiotza

Mariaren aurkezpena tenpluan

Hagaxken entrega

Hagatxoen loraldiaren aldeko otoitza

Ama Birjinaren ezkontza

Mariaren ezkontza prozesioa

Garaipen Arkua

Aingerua eta Ama Birjina Deikundea iragartzen

Bisita

Judasen traizioa

Bigarren erregistroa - hego horma

Jesusen jaiotza eta artzainei iragarkia

Errege Magoen Adorazioa

Jesusen aurkezpena tenpluan

Egiptorako hegaldia

Errugabeen sarraskia

Bigarren erregistroa - iparraldeko horma

Kristo Doktoreen artean

Kristoren bataioa

Ezkontza Kanan

Lazaroren Pizkundea

Jerusalemen sarrera

Merkatariak Tenplutik kanporatzea

Hirugarren erregistroa - hegoaldeko horma

Azken Afaria

Oinak garbitzea

Judasen muxua

Kristo Kaifasen aurrean

Kristo Iseka

Hirugarren erregistroa - iparraldeko horma

Kalbariora igoera

Gurutziltzatzea

Hildako Kristoren gaineko deizioa

Resurrection eta Noli Me Tangere

Igokunde eguna

Mendekoste

Kontra-fatxada

Epai unibertsala

Scrovegni kaperaren sarrera

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Ermitaren jatorria

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Scrovegni kaperaren apainketa

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giottoren proiektua

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Garai Modernoa

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

2001eko zaharberritzea

(Il restauro del 2001)