Museo Internazionale

Tarvitsetko lisää tietoa?

  Cappella degli Scrovegni
  Piazza Eremitani 8
    Padova

  Puh.   +39 0492010020

 

  Email:   info@cappelladegliscrovegni.it

  Web:  

Historia

Johdanto

Kappelin alkuperä

Kappelin koristelu

Giotton projekti

Moderni aikakausi

Kunnostus

Apsis

Apsidin kunnostus

Apside alue

Kuvallinen sykli

Johdatus kuvasarjaan

Kuvasarjan teema

Lunette - Riemukaari

Jumala lähettää arkkienkeli Gabrielin

Ensimmäinen rekisteri - eteläseinä

Joachimin karkottaminen

Joakimin pakopaikka paimenten keskuudessa

Ilmoitus Sant'Annalle

Joakimin uhri

Unelma Joachimista

Annan ja Joachimin tapaaminen Golden Gatessa

Ensimmäinen rekisteröinti - pohjoisseinä

Marian syntymä

Marian esitys temppelissä

Tankojen toimitus

Rukous sauvojen kukinnan puolesta

Neitsyen avioliitto

Marian hääkulkue

Riemukaari

Enkelin ja Ilmoitetun Neitsyt ilmoittaminen

Vierailu

Juudaksen pettäminen

Toinen rekisteri - eteläseinä

Jeesuksen syntymä ja ilmoitus paimenille

Maagien palvonta

Jeesuksen esittely temppelissä

Lento Egyptiin

Viattomien verilöyly

Toinen rekisteri - pohjoisseinä

Kristus lääkäreiden joukossa

Kristuksen kaste

Häät Canassa

Lasaruksen ylösnousemus

Pääsy Jerusalemiin

Kauppiaiden karkottaminen temppelistä

Kolmas rekisteri - eteläseinä

Viimeinen ehtoollinen

Jalkojen pesu

Juudaksen suudelma

Kristus Kaifaan edessä

Kristus pilkattiin

Kolmas rekisteri - pohjoisseinä

Nousu Golgatalle

Ristiinnaulitseminen

Valitus Kuolleesta Kristuksesta

Ylösnousemus ja Noli Me Tangere

Helatorstai

Helluntai

Vastajulkisivu

Yleismaailmallinen tuomio

Scrovegnin kappelin esittely

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

  Scrovegnin kappeli, joka tunnetaan asiakkaansa Enricon sukunimellä, on omistettu Santa Maria della Caritàlle ja tunnettu kaikkialla maailmassa Giotton luomasta poikkeuksellisesta kuvasarjasta. Teos on taiteilijan suurin freskomestariteos ja todistaa syvällisestä vallankumouksesta, jonka toscanalainen taidemaalari toi länsimaiseen taiteeseen. Aiemmin yksityinen kappeli, jossa on tunnettu Giotton freskosarja 1300-luvun alusta, jota pidetään yhtenä länsimaisen taiteen mestariteoksia. Nave on 29,88 m pitkä, 8,41 m leveä ja 12,65 m korkea; Apsi koostuu ensimmäisestä neliömäisestä osasta, jonka syvyys on 4,49 m ja leveys 4,31 m, ja seuraavasta, monikulmion muotoisesta viisisivuisesta osasta, jonka syvyys on 2,57 m ja jota peittää viisi uurrettua naulaa [1]. Vuodesta 2021 lähtien se on ollut osa Unescon maailmanperintökohteita 1300-luvun freskosyklien paikalla Padovassa. Scrovegnin kappelin sisälle piilotetut maalaukset aloittivat kuvallisen vallankumouksen, joka kehittyi 1300-luvulla ja vaikutti maalauksen historiaan.

Kappelin alkuperä

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

  Kappelin tilasi Enrico degli Scrovegni, Rinaldon poika, varakas padovalainen koronkiskontaja, joka 1400-luvun alussa oli ostanut Padovan antiikin roomalaisen areenan alueen rappeutuneelta aatelismieheltä Manfredo Dalesmaninilta. Täällä hän rakensi upean palatsin, jonka kappeli oli yksityinen oratorio ja tuleva perheen mausoleumi. Hän kutsui firenzeläisen Giotton freskolle kappeliin, joka työskenneltyään Assisin ja Riminin fransiskaanien kanssa, oli Padovassa pienet veljet luostarin kutsumana freskoimaan kappelin huoneen, siunausten kappelin ja kenties muita tiloja Basilikassa. Sant 'Antonio. Huhu, jonka mukaan Enrico Scrovegni tilasi kappelin sovitukseksi isänsä synnistä, jonka Dante Alighieri muutama vuosi Giottesque-syklin päättymisen jälkeen asettaa Helvettiin koronkisäjien joukkoon, on perusteeton.

Scrovegnin kappelin koristelu

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

  Muinaiset 1300-luvun maininnat (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) todistavat Gioton läsnäolon rakennustyömaalla. Freskojen ajankohta voidaan päätellä hyvällä likimäärällä useista tiedoista: maan osto tapahtui helmikuussa 1300, Padovan piispa Ottobono dei Razzi antoi luvan rakentamiseen ennen vuotta 1302 (päivämäärä, jolloin se siirrettiin Aquileian patriarkaatti ); ensimmäinen vihkiminen tapahtui ilmestyspäivänä 25. maaliskuuta 1303; 1. maaliskuuta 1304 paavi Benedictus XI myönsi kappelissa vierailijoille admin ja vuotta myöhemmin, jälleen vuosipäivänä 25. maaliskuuta (1305), kappeli vihittiin käyttöön. Giotton työ tapahtuu siis 25. maaliskuuta 1303 ja 25. maaliskuuta 1305 välisenä aikana. Muuten, kappelin viimeisessä tuomiossa joka 25. maaliskuuta valonsäde kulkee Henrikin ja Madonnan käden välillä.

Giotton projekti

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

  Giotto maalasi oratorion koko sisäpinnan yhtenäisellä ikonografisella ja koristeellisella projektilla, joka on saanut inspiraationsa hienostuneen pätevyyden omaavalta augustinolaisteologilta, jonka Giuliano Pisani äskettäin tunnisti Alberto da Padovassa. Käytettyjen lähteiden joukossa on monia augustinolaisia tekstejä, pseudo-Matteuksen ja Nikodeemuksen apokryfiset evankeliumit, Jacopo da Varazzen Legenda Aurea ja joidenkin ikonografisten yksityiskohtien osalta myös pseudo-Bonaventuren mietiskelyt Jeesuksen elämästä. keskiaikaisen kristillisen perinteen teksteinä, mukaan lukien Il Fisiologo. Kun hän työskentelee kappelin koristelussa, suurella mestarilla on noin neljänkymmenen työtoverin tiimi ja 625 "työpäivää" on laskettu, missä päivällä ei tarkoiteta 24 tunnin ajanjaksoa, vaan freskon osaa. joka onnistuu maalaamaan ennen kuin rappaus kuivuu (eli se ei ole enää "tuore").

Nykyaika

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

  Kappeli yhdistettiin alun perin Scrovegnin palatsin sivusisäänkäynnin kautta, ja se purettiin vuonna 1827 arvokkaiden materiaalien saamiseksi ja tilaa kahdelle asunnolle. Palatsi rakennettiin muinaisen roomalaisen areenan jäännösten elliptisen layoutin mukaisesti. Padovan kunta osti kappelin virallisesti notaarin vahvistamalla asiakirjalla vuonna 1881, vuosi sen jälkeen, kun kaupunginvaltuusto oli antanut valtuutuksen 10. toukokuuta 1880 pidetyssä istunnossa. Heti oston jälkeen asunnot purettiin ja kappelille luovuttiin. kunnostukset, ei aina onnellinen .

Vuoden 2001 kunnostus

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

  Kesäkuussa 2001, kahdenkymmenen vuoden selvitysten ja esiselvitysten jälkeen, Kulttuuriperintö- ja toimintaministeriön entisöinnin keskusinstituutti ja Padovan kunta aloittivat Giotton freskojen entisöinnin Giuseppe Basilen johdolla. Vuotta aiemmin rakennuksen ulkopintojen toimenpiteet oli saatu päätökseen ja viereinen Equipped Technological Body (CTA) vihittiin käyttöön, jossa vierailijoita, jopa 25 hengen ryhmissä kerrallaan, kutsutaan pysähtymään noin viideksitoista. minuuttia kosteudenpoisto- ja pölynpuhdistusprosessiin. Maaliskuussa 2002 kappeli palautettiin maailmalle kaikessa uudessa loistossaan. Jotkut ongelmat ovat edelleen avoimia, kuten kryptan tulviminen navan alla vesikerroksen vuoksi tai 1900-luvun 1960-luvun alussa käyttöönotetut betonireunat korvaamaan alkuperäiset puiset (jolla on ilmeisiä vaikutuksia erilaiseen joustavuuteen rakennuksesta).

Apsidin purkaminen

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

  Tammikuussa 1305, kun kappelin työt olivat päättymässä, läheisessä luostarissa asuneet erakot vastustivat kiivaasti, koska kappelin rakentaminen, ylittäen tehtyjen sopimusten, oli muuttumassa oratoriosta todelliseksi. . kirkon kellotornilla, mikä luo kilpailua Eremitanien toiminnalle. Ei tiedetä, miten tarina päättyi, mutta on todennäköistä, että näiden epäkohtien seurauksena Scrovegnin kappeli kärsi suuren poikkitaistelun sisältävän monumentaalisen apsin purkamisesta (dokumentoitu Giotton maalaamassa "mallissa" vastajulkisivun freskossa). johon Scrovegni oli suunnitellut sijoittavansa oman hautamausoleuminsa: apsisissa olevien freskojen myöhempi ajoitus (vuoden 1320 jälkeen) vahvistaisi tämän hypoteesin

Apsidal-vyöhyke

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

  Apsidialue, joka on perinteisesti pyhästä rakennuksesta merkittävin ja jossa on myös Henrikin ja hänen toisen vaimonsa Iacopina d'Esten hauta, on epätavallinen kapeneminen ja välittää epätäydellisyyden, melkein epäjärjestyksen tunteen. Myös riemukaarin oikeassa alakulmassa, Katariinalle omistetun pienen alttarin yläpuolella, täydellinen giottelainen symmetria on muutettu freskokoristeella - kahdella tondilla, joissa on pyhien rintakuvat ja lunette, joka esittää Kristusta kirkkaudessa ja kaksi jaksoa intohimo, rukous Getsemanen puutarhassa ja ruoskiminen - mikä saa aikaan epätasapainon vaikutuksen. Käsi on sama, joka freskot suuren osan apsidaalialueesta, tuntematon taidemaalari, kuoron mestari Scrovegni, joka työskenteli 1400-luvun kolmannella vuosikymmenellä, noin kaksikymmentä vuotta Giotton työn päättymisen jälkeen. Hänen puheensa keskiössä ovat kuusi suurta kohtausta paplin sivuseinillä, jotka on omistettu Madonnan maallisen elämän viimeiselle vaiheelle Giotton fresko-ohjelman mukaisesti.

Scrovegnin kappelin freskosarja

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

  Giotton vain kahdessa vuodessa, vuosina 1303–1305, freskoma sykli avautuu koko kappelin sisäpinnalle kertoen pelastustarinaa kahdella eri tiellä: ensimmäisessä on maalattu Tarinoita Neitsyen ja Kristuksen elämästä. laivoissa ja riemukaarissa; toinen alkaa paheilla ja hyveillä, jotka on kohdistettu suurten muurien alemmassa juomassa, ja päättyy majesteettiseen viimeiseen tuomioon vastajulkisivulla

Gioton ensimmäinen suuri vallankumous

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

  Ensimmäinen suuri vallankumous, jonka Giotto saavutti Padovassa, on avaruuden esittäminen: voit ihailla esimerkkejä "perspektiivistä" ja kolmannen ulottuvuuden esittämisestä, jotka ennakoivat renessanssin kirjaimia sata vuotta

Gioton toinen suuri vallankumous

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

  Toinen on huomio, joka kiinnitetään ihmisen esittämiseen hänen fyysisyytensä ja emotionaalisuudensa suhteen: Giotto ilmaisee tämän hyvin tarinoissa Neitsyen ja Kristuksen elämästä, jossa inhimilliset ilot ja surut tulevat esiin intensiivisesti, joista ne jäävät. merkittäviä ja kuuluisia esimerkkejä ovat Joachimin ja Annan suudelman arkuus kohtaamisessa kultaisella portilla ja itkevien äitien epätoivo Viattisten verilöylyssä.

Kuvallinen sykli

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

  Salin kaikki neljä seinää on kokonaan freskomaalattu. Giotto levitti freskot koko pinnalle, organisoituna neljään nauhaan, joissa paneelit koostuvat päähenkilöiden todellisista tarinoista jaettuna geometrisilla kehyksillä. Kappelin epäsymmetrinen muoto, jossa oli kuusi ikkunaa vain toisella puolella, määräsi koristeen muodon: kun ikkunoiden välisiin tiloihin päätettiin sijoittaa kaksi neliötä, koristenauhojen leveydestä laskettiin niin monta samankokoinen toisella seinällä. Pelastuksen teemaan keskittyvä kuvasykli alkaa Riemukaarin yläpuolella olevasta lunettesta, kun Jumala päättää sovinnon tekemisestä ihmiskunnan kanssa uskomalla arkkienkeli Gabrielin tehtäväksi pyyhkiä pois Aadamin syyllisyys hänen poikansa uhrilla. mies. Se jatkuu Joakimin ja Annan tarinoilla (ensimmäinen rekisteri, eteläseinä), Marian tarinoita (ensimmäinen rekisteri, pohjoinen seinä), kulkee riemukaarin yli, jossa on ilmestyksen ja vierailun kohtaukset, mitä seuraa Kristuksen tarinat. (toinen rekisteri, etelä- ja pohjoisseinät), jotka jatkuvat Riemukaari (Juudaksen pettäminen) läpikulun jälkeen kolmannella rekisterillä etelä- ja pohjoismuureilla. Pyhän historian viimeinen paneeli on helluntai. Välittömästi alla avautuu neljäs rekisteri paheiden yksivärisillä (pohjoinen seinä) ja hyveiden yksivärisillä (eteläseinä) monokromeilla. Länsimuuri (tai vastajulkisivu) kantaa suurenmoista Viimeistä tuomiota

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Jumala lähettää arkkienkeli Gabriel on Gioton fresko, jossa on tempera-insertti paneelissa (230x690 cm), tiedot noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se koristaa alttarin yläpuolella olevaa lunettea ja liittyy läheisesti taustalla oleviin jaksoihin, jotka muodostavat Ilmoituksen.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Valtaistuimensa korkeudelta Jumala käskee arkkienkeli Gabrielia suorittamaan tehtävänsä Ilmoituksen kanssa. Valtaistuimen portaat, jotka ovat keskeistään niin juhlallisia, tuovat mieleen Assisin kirkon tohtoreiden holvin. Oikealta ja vasemmalta löytyy kaksi vaihtelevaa ja liikkuvaa enkeliryhmää, jotka edustavat enkelilegioonaa. Harvinainen prologi taivaassa usein esitellystä Ilmoituksen kohtauksesta osoittaa jumalallisen päätöksen muodostumisen, joka alempana toteutuu maallisesti.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Vaikka kohtaus onkin epävarmassa säilymistilassa, se erottuu enkeliryhmien järjestäytymisen helppoudesta, ja ne miehittävät abstraktin tilan, kuten taivaallinen tausta, mutta toteutuvat enemmän kuin koskaan niiden syvyysjärjestelyjen ansiosta. He voivat vapaasti liikkua, puhua toisilleen, pitää kädestä, leikkiä ja laulaa odottaen Beato Angelicon idyllisiä paratiiseja yli vuosisadalla. Niiden välissä, päissä, näkyy kaksi pientä ryhmää muusikkoenkeleitä. Toisin kuin useimmat muut syklin kohtaukset, lunette ja sen taustalla oleva Annunciation on asetettu symmetriseen kuvioon, ehkä johtuen niiden erityisestä sijainnista kappelin keskellä, voitokaarella.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Joachimin karkotus on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se on fresko, josta tarinat alkavat, erityisesti Joachimin ja Annan tarinat, ja se oli luultavasti ensimmäinen koko syklin aikana maalattu fresko holvin freskon jälkeen.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Juutalainen tapa piti steriilejä aviopareja häpeällisinä, koska he eivät olleet Jumalan siunaamia ja siksi kelvottomia uhraamaan temppelissä. Vanhempi Joachim, jolla ei ollut lapsia, oli itse asiassa mennyt tuomaan karitsaa, ja pappi (tunnistettavissa erityisestä kääritystä päähineestä) ajoi hänet pois. Roomalaisia basilikoja muistuttavan arkkitehtuuriltaan temppelin sisällä toinen pappi siunaa nuorta miestä, toisin kuin Joachimin tarina: vanhusten psykologinen ja inhimillinen draama korostuu siten enemmän kuin koskaan, eleiden ja ilmaisujen kaunopuheisuudessa. . Jerusalemin temppeli on esitetty avoimena arkkitehtuurina, jota ympäröi korkea marmoripeleillä varustettu kaite, josta kohoaa arnolfilainen ciborium ja eräänlainen saarnatuoli, jossa on tikkaat. On olemassa voimalinjoja, jotka ohjaavat tarkkailijan silmän kohti kerronnan tukipisteitä. Taiteilija järjesti arkkitehtuurin siirretyllä esilyhennyksellä, suuntaamalla toiminnan oikealle tarinoiden lukemisen tukemiseksi: kohtaus on itse asiassa oikean seinän ylärekisterissä alttarin seinän kaaren kulmassa. ja seuraava kohtaus kehittyy oikealle. Sama arkkitehtuuri, mutta eri näkökulmasta, näkyy uudelleen myös Marian esittely temppelissä -freskossa.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Piirustus on pehmeää intensiivisellä värikäytöllä sekä valojen ja varjojen taitavalla käytöllä luomaan sekä hahmojen plastisuutta että avaruudellista syvyyttä (ks. siboriumin varjossa oleva kierretty sarake). Kuten Luciano Bellosi huomautti, poikkeuksellinen on tasapaino antiikkiesimerkistä johdetun sävelletyn klassismin ja ranskalaisen gootiikan inspiroiman hienostuneen eleganssin välillä, jossa kerronnan sävy on "juhlallinen ja korkea, mutta rento ja seesteinen". Paradigmaattinen on siis tässä, kuten muissakin kohtauksissa, arkkitehtuurin ja hahmojen orgaaninen suhde, joka saa tuloksen yhtenäisestä kompleksista. Restauraatiot ovat korostaneet katumuksia nuoren miehen päähän, joka on uusittu, ja arkkitehtuurissa oikeassa yläkulmassa

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Joachimin retriitti paimenten joukossa on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se on osa Joachimin ja Annan tarinoita oikean seinän korkeimmassa rekisterissä, katsoen kohti alttaria.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Joachimin ja Annan tarinat ovat saaneet inspiraationsa Pyhän Jaakobin protoevangeliosta ja Pseudo Matteuksesta (latinaksi) ja De Nativitate Mariaesta, jotka löytyvät myös Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta. Ikonografiset mallit olivat silloin valaistuja bysanttilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia, ehkä länsimaisten johdannaisten kautta, vaikka taiteilija uudistikin nämä mallit perusteellisesti soveltamalla modernia herkkyyttään, rikosjärjestyksen periaatteiden mukaisesti. Temppelistä karkotettuaan Joachim vetäytyy katumukseen paimenten keskuudessa vuorille. Ihmisen tyytymättömyyttä ilmaisee tehokkaasti hänen surullinen ja kotoutunut kävely, pää alaspäin, toisin kuin pieni koira, joka tulee häntä iloisesti vastaan. Hänen edessään olevat kaksi paimenta katsovat toisiaan mietteliäänä. Ad hoc kivinen tausta korostaa ihmishahmoja ja kohtauksen kerronnallista ydintä. Oikealla on kota, josta pienet lampaat tulevat ulos ja joka huipentuu huipulla bysanttilaiseen tyyliin lohkeamaan kallioon. Taimia itää siellä täällä taustaa vasten

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Piirustus on pehmeää, ja siinä on käytetty intensiivistä värejä sekä viisaasti valojen ja varjojen käyttöä luomaan hahmojen plastisuutta, kiitos myös piirustuksen vankuuden. Paradigmaattinen on siis tässä, kuten muissakin kohtauksissa, taustan ja hahmojen orgaaninen suhde, joka saa tuloksen yhtenäisestä kompleksista. Tätä kohtausta varten on korostettu joitain mahdollisia malleja sekä klassisessa patsaassa että transalpisessa goottiisessa patsaat. Samankaltaisuus on havaittu esityksen Nicola Pisanon temppelissä Sienan katedraalin saarnatuolilla, joka puolestaan on peräisin humalassa Dionysoksesta, jota satyyri kantoi muinaisella sarkofagilla Pisan monumentaalisella hautausmaalla.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Anunciation to Sant'Anna on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se on osa Joachimin ja Annan tarinoita oikean seinän korkeimmassa rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Joachimin ja Annan tarinat ovat saaneet inspiraationsa Pyhän Jaakobin protoevangeliosta ja Pseudo Matteuksesta (latinaksi) ja De Nativitate Mariaesta, jotka löytyvät myös Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta. Ikonografiset mallit olivat silloin valaistuja bysanttilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia, ehkä länsimaisten johdannaisten kautta, vaikka taiteilija uudistikin nämä mallit perusteellisesti soveltamalla modernia herkkyyttään, rikosjärjestyksen periaatteiden mukaisesti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus kuvaa Pyhää Annaa, keski-ikäistä naista, rukoilemassa huoneessaan ja enkeli tuo hänelle ilmoituksen tulevasta äitiydestä: pariskunnalla, joka on nyt edennyt pitkälle, ei itse asiassa ollut lapsia, ja tämä perinteen mukaan. Juutalainen, se oli merkki häpeästä ja vihamielisyydestä Jumalaa kohtaan, mikä oli saanut hänen miehensä Joachim karkotettua Jerusalemin temppelistä. Enkeli Pseudo Matteuksen (2, 3-4) mukaan sanoo hänelle: "Älä pelkää Annaa. Jumala on ryhtynyt vastaamaan rukouksiisi. Joka on syntynyt sinusta, sitä ihaillaan vuosisatojen ajan"

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Ikonografia viittaa klassiseen Marian ilmestyspäivään, joka on tässä asetettu kotimaiseen ja arkipäiväiseen kontekstiin, jota edustaa rakastava huomio yksityiskohtiin. Perspektiivilaatikon sisällä, joka koostuu huoneesta, jossa ei ole seinää, jotta voit nähdä sisälle, voit nähdä Annan huoneessaan, jossa on hyvin pedattu sänky, jossa on raidallinen viltti, joka on sijoitettu kahden verhon väliin, jotka on ripustettu pylväisiin ripustetuilla nauhoilla. katto kasetti, pieni hylly, arkku, arkku, palkeet ja joitain muita seinän nauloista roikkuvia kalusteita. Sama huone näkyy uudelleen myös Marian syntymän kohtauksessa. Enkeli katsoo ulos pienestä ikkunasta, jota kohti polvistuva pyhimys puhuu rukouksensa. Asetus on porvarillista yksinkertaisuutta, joka eroaa rakennuksen ulkoisesta sisustuksesta ja Annan puvun rikkaudesta, elävästä oranssista kultareunuksilla.

S. Annan huone

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

  Huoneessa on klassinen sisustus, kaiverretut friisit, kalteva katto ja päädyt, joista edessä on bareljeef, jossa näkyy Jesajan rintakuva simpukan muotoisessa clypeuksessa, jota kantavat kaksi lentävää enkeliä (aihe otettu sarkofageista roomalaisten kanssa kuolleiden ja siivekkäiden nerojen muotokuva). Vasemmalla on ulko-ovi ja kuisti, jonka yläpuolella olevalle terassille johtavat portaat. Portikon alla on päivälappu, villaa kehrävä palvelija, jolla on puola ja puola. Tässä lähes yksivärisessä hahmossa on erittäin vahva veistoksellinen kohokuvio ja suurennettu muoto verhojen alla, mikä näyttää ennakoivan mestariteoksia, kuten Madonna di Ognissantia. Sen läsnäolo on itse asiassa konkretisoitunut viittauksen niveltymisen ansiosta, jolloin vasemman polvinivelen taitokset pitävät paikoillaan.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Luonnos on pehmeää intensiivisellä väreillä ja taitavasti valojen ja varjojen käytöllä luomaan sekä hahmojen plastisuutta että avaruudellista syvyyttä (katso portikon pimeys). Paradigmaattinen on siis tässä, kuten muissakin kohtauksissa, arkkitehtuurin ja hahmojen orgaaninen suhde, joka tuottaa yhtenäisen tuloksen.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Joachimin uhri on Giotton fresko (200 x 185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se on osa Joachimin ja Annan tarinoita oikean seinän korkeimmassa rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Joachimin ja Annan tarinat ovat saaneet inspiraationsa Pyhän Jaakobin protoevangeliosta ja Pseudo Matteuksesta (latinaksi) ja De Nativitate Mariaesta, jotka löytyvät myös Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta. Ikonografiset mallit olivat silloin valaistuja bysanttilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia, ehkä länsimaisten johdannaisten kautta, vaikka taiteilija uudistikin nämä mallit perusteellisesti soveltamalla modernia herkkyyttään, rikosjärjestyksen periaatteiden mukaisesti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Joachim, joka on eläkkeellä paimenten parissa ja tietämätön vaimolleen saamasta ihmeellisestä ilmoituksesta, päättää uhrata uhrin Jumalalle ilahduttaakseen häntä ja antaakseen hänelle pojan syntymän. Rukoilevan paimenen läsnä ollessa, osa laumasta lähellä, vanha mies kumartuu alttaria kohti puhaltaakseen tulta ja kypsentääkseen karitsan. Uhri hyväksytään siunaavan Jumalan käden ilmestymisenä taivaaseen ja arkkienkeli Gabrielin (hänet tunnistetaan kädessään olevasta oksasta). Pieni rukoilevan papin hahmo nousee uhriuhrista, symbolinen ilmestys, joka on osittain lisätty kuivaan kiveen ja on nyt osittain kadonnut.

Sävellys

(Composizione)

(Composition)

  Joachim, joka on eläkkeellä paimenten parissa katumuksessa ja tietämätön vaimolleen saadusta ihmeellisestä ilmoituksesta, päättää uhrata uhrin Jumalalle ilahduttaakseen häntä ja antaakseen hänelle pojan syntymän. Rukoilevan paimenen läsnä ollessa, osa laumasta lähellä, vanha mies kumartuu alttaria kohti puhaltaakseen tulta ja kypsentääkseen karitsan. Uhri hyväksytään siunaavan Jumalan käden ilmestymisenä taivaaseen ja arkkienkeli Gabrielin (hänet tunnistetaan kädessään olevasta oksasta). Pieni rukoilevan papin hahmo nousee uhriuhrista, symbolinen ilmestys, joka on osittain lisätty kuivaan kiveen ja on nyt osittain kadonnut.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Luonnos on pehmeää, ja siinä on käytetty intensiivistä värien käyttöä ja taidokasta valojen ja varjojen käyttöä korostaakseen hahmojen plastisuutta.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Joachimin unelma on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se on osa Joachimin ja Annan tarinoita oikean seinän korkeimmassa rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Joachimin ja Annan tarinat ovat saaneet inspiraationsa Pyhän Jaakobin protoevangeliosta ja Pseudo Matteuksesta (latinaksi) ja De Nativitate Mariaesta, jotka löytyvät myös Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta. Ikonografiset mallit olivat silloin valaistuja bysanttilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia, ehkä länsimaisten johdannaisten kautta, vaikka taiteilija uudistikin nämä mallit perusteellisesti soveltamalla modernia herkkyyttään, rikosjärjestyksen periaatteiden mukaisesti.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kohtaus on sama kuin Joachim's Retreatissa paimenten keskuudessa. Vanha mies on nukahtanut parvimajan eteen ja hänelle ilmestyy unessa enkeli, joka ilmoittaa hänen tyttärensä Marian tulevasta syntymästä. Ilmoituksen teksti on kerrottu Pseudo-Matteuskirjeessä (3,4): «Minä olen suojelusenkeli; Älä pelkää. Palaa puolisosi Annan luo, sillä armotyösi on kerrottu Jumalalle ja sinulle on vastattu rukouksissasi ». Enkeli pitää kädessään valtikan tavoin pidettyä sauvaa, jonka päältä nousee kolme pientä lehteä, kolminaisuuden symboli. Joachimin hahmo kyykistyneenä ja nukkuvana on pyramidin muotoinen muovinen veistoksellisen muotin massa, jonka verhoilu on käsitelty siten, että sen alla oleva ruumis tulee näkyviin, vahvistuu massassa ja kangasta kiristetään kehon ympärille. Figuuri on verrattu Giovanni Pisanon (joidenkin mielestä Arnolfo di Cambio) vastaavaan Sienan katedraalin saarnatuolissa. Kahta paimenta autetaan, kuvattuna kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin (mekosta ja hatusta kenkiin, keppiin, johon nojataan, sotkeen osan vaatteesta) ja lähellä laumaa, joka lepää tai laiduntelee, ja koira. Huomaavainen on myös jyrkän vuoristomaiseman pensaiden esitys miniaturismitarkkuudella hoidettuna.

Sävellys

(Composizione)

(Composition)

  Sävellys vaikuttaa hyvin tutkitulta, kallioisen harjanteen voimalinja on yhdensuuntainen enkelin liikkeen kanssa ja huipentuu Joachimin hahmoon, joka ohjaa katsojan katsetta epäröimättä. Viisautta tasapainottaa hahmojen ja maiseman suhde, joka ei ole pelkkä tausta, vaan toiminnan todellinen vaihe, jossa hahmot asuttavat. Luonnos on pehmeää, ja siinä on käytetty intensiivistä värien käyttöä ja taidokasta valojen ja varjojen käyttöä korostamaan hahmojen plastisuutta.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Annan ja Joachimin tapaaminen Kultaisella portilla on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja joka on osa Padovan Scrovegni-kappelin kiertokulkua. Se on viimeinen Joachimin ja Annan tarinoista oikean seinän korkeimmassa rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Joachimin ja Annan tarinat ovat saaneet inspiraationsa Pyhän Jaakobin protoevangeliosta ja Pseudo Matteuksesta (latinaksi) ja De Nativitate Mariaesta, jotka löytyvät myös Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta. Ikonografiset mallit olivat silloin valaistuja bysanttilaista alkuperää olevia käsikirjoituksia, ehkä länsimaisten johdannaisten kautta, vaikka taiteilija uudistikin nämä mallit perusteellisesti soveltamalla modernia herkkyyttään, rikosjärjestyksen periaatteiden mukaisesti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kun Joachim karkotettiin Jerusalemin temppelistä, jotta sitä pidettiin steriilinä (ja siksi ei Jumalan siunaamana), hän turvautui vuorten paimenten luo. Samaan aikaan Anna, joka oli vakuuttunut olevansa leski, oli saanut ihmeellisen ilmoituksen enkeliltä, joka oli paljastanut saavansa pian lapsen. Sillä välin Joakimkin oli nähnyt unta enkelistä, joka lohdutti häntä, koska Jumala oli kuullut hänen rukouksensa ja hänen täytyi mennä kotiin vaimonsa luo. Kohtaus esittää siksi näiden kahden kohtaamisen, joka Pseudo Matteuksen (3,5) mukaan tapahtui Jerusalemin Kultaisen portin tai Kultaisen portin (She'ar Harahamim) edessä sen jälkeen, kun molemmat olivat varoittaneet jumalallisilta lähettililtä. . Itse asiassa Joachim tulee vasemmalta, jota seuraa paimen ja Anna oikealta, jota seuraa joukko naisia, jotka ovat sosiaalisten luokkien mukaan erilaisia ja jotka on tutkittu huolellisesti kampauksia ja mekkoja varten. Aviopuolisot menevät tapaamaan toisiaan ja heti oven ulkopuolella pienellä sillalla he vaihtavat helläsuudelman, joka viittaa lisääntymiseen (ilman tahraa): itse asiassa Anna oli heti raskaana sen jälkeen.

Oven arkkitehtuuri

(Architettura della porta)

(Door architecture)

  Oven arkkitehtuuri muistuttaa Augustuksen Riminin kaaria ja on yksi vihjeistä, joiden perusteella taidemaalari viipyy Romagnan kaupungissa ennen saapumistaan Padovaan. Kuuluisa on kohtauksen luonnollisuus, jossa paimen, joka kävelee puolivälissä, leikataan pois näkymästä (jota vihjataan maalattua suuremmalle tilalle), tai suudelma ja parin molemminpuolinen syleily, varmasti realistisin maalattu. silloin ja että se pysyy sellaisena lähes kaksi vuosisataa. Valinta suunnitella pari "muoviseksi pyramidiksi", jolla on suuri ilmaisuvoima, sai paljon kiitosta kriitikoilta. Tunnusmerkki on Giottossa harvinainen mustaan pukeutunut hahmo, joka peittää puolet kasvoistaan viitalla: kenties viittaus Annan siihen asti ylläpitämään leskeuden tilaan.

Valo koostumuksessa

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

  Valolla on sommittelussa avainrooli, joka määrittelee hahmojen volyymin ja myös avaruudellisen syvyyden, mikä näkyy tornien kattoterassien takapilareissa, jotka on maalattu varjoon. Pastellisävyt vallitsevat ja yksityiskohdat ovat hyvin hoidettuja, varsinkin rikkaiden naisten joukossa. Viisautta tasapainottaa hahmojen ja arkkitehtuurin välinen suhde, joka ei ole pelkkä tausta, vaan toiminnan todellinen vaihe, jossa hahmot asuttavat.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Marian syntymä on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se on ensimmäinen Marian tarinoista vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet inspiraationsa Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kohtaus sijoittuu täsmälleen samaan taloon kuin ilmoituksessa esiintyvä Pyhä Anna, ja kohtaus näyttää sängyssään makaavan iäkäs naisen (sama on myös raidallinen peitto), joka on juuri synnyttänyt ja vastaanottaa tyttärensä kätilön kapaloimana. toinen on ojentamassa hänelle jotain syötävää. Kohtauksessa näkyy myös kaksi muuta jaksoa: alla kaksi apulaista on juuri kylpenyt tytölle ensimmäisen kerran ja kapaloinut tämän (toisella on edelleen kangasrulla sylissään), kun taas talon sisäänkäynnillä toinen piika vastaanottaa liinapakkaus valkoiseen pukeutuneelta naiselta.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Figuurit ovat veistoksellisia, ehkä Giovanni Pisanon saarnatuolien inspiroimia, laajennuksia ja eleganssia, joka on peräisin ranskalaisesta gootista. Perspektiivisyvyyden korostamiseksi Giotto maalasi sänkyä ympäröivien verhojen tuen pylväillä, jotka muodostavat suorakulmion sopivasti lyhennettyinä. On oletettu, että naisen, joka antaa lapsen tyylikkäässä sinisessä mekossa kultareunuksilla, voi olla Enrico degli Scrovegnin vaimo.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Marian esittely temppelissä on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Marian tarinoihin, joka sijaitsee vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet vaikutteita Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Jerusalemin temppeli on sama, joka on esitetty ensimmäisessä kohtauksessa, Joakimin karkoituksessa, mutta tässä nähdään eri kohdasta. Olemme itse asiassa sisäänkäynnin luona, missä päin marmoriportaikosta pääsee saarnatuoliin, takimmaisten kierrettyjen pylväiden siboriumin kanssa. Nuori Maria kiipeää temppelin portaita äitinsä seurassa (päällään voimakkaan punainen viitta, josta hänen tavallinen oranssi viittansa työntyy esiin), jota seuraa palvelija, joka pitää vaatteita täynnä olevaa koria selässään ja hänen katseensa. isä Joachim. Hänet toivottavat tervetulleeksi pappi, joka ojentaa kätensä hänelle ja joukko nunnaksi pukeutuneita tyttöjä: Jerusalemin temppelissä vietetyt aika tytöille oli itse asiassa samanlaista kuin luostariretriitti, ja Marian tarinoissa hän korostaa häntä. pysyä neitsyenä, mennä ulos vain mennäkseen naimisiin vanhimman Giuseppen kanssa, joka siksi (tietenkin) ei saa häntä omakseen.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Ripauksen arkeen tarjoavat ohikulkijat, kuten selkänojat oikealle tarkkailevat, osoittavat ja juttelevat toisiaan. Kohtauksen tukipisteen korostaa myös arkkitehtuuri, jossa vältetään symmetrian jäykkyyttä, erittäin tehokkaalla pintojen yksinkertaistamisella, kalibroidulla suhteella arkkitehtuurin ja sitä asuttavien hahmojen välillä. Eleet ovat hitaita ja laskelmia, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  The Delivery of the Rods on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Marian tarinoihin, joka sijaitsee vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet inspiraationsa Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kolme kohtausta sauvojen toimittamisesta, rukouksesta sauvojen kukinnan puolesta ja Neitsyen häistä sijoittuu saman kakkutilan eteen alttarin yläpuolelle, joka symboloi sen sisältävällä arkkitehtuurilla kirkon nave. Vaikka jotkut hahmot ovat ulkona, taivaan taustalla, keskiaikaisen taiteen konvention mukaan kohtaukset on ymmärrettävä tapahtuneen rakennuksen, tässä tapauksessa basilikan, "sisällä".

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Maria on avioliiton iässä ja on erakko Jerusalemin temppelissä, jossa hän asuu nunnana. Ennen avioliittoa jumalallinen ilmoitus osoittaa, että vain ne, joilla on ihme nähdä sauva kukkimassa, jota he kantavat mukanaan, voivat mennä naimisiin tytön kanssa. Tässä on sitten se, että kosijat tuovat sauvat papille, ja ne asetetaan arvokkaalla kankaalla peitetyn alttarin taakse. Heidän joukossaan viimeisenä jonossa on myös iäkäs Giuseppe, ainoa, jolla on halo. Jumala valitsee hänet hänen korkean ikänsä ja pyhyytensä vuoksi säilyttääkseen morsiamen siveyden. Pappi on helposti tunnistettavissa tietystä kääritystä hatusta, ja häntä avustaa toinen, vihreään pukeutunut vanhin vasemmalla.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Eleet ovat hitaita ja laskelmia, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Rukous sauvojen kukinnan puolesta on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Marian tarinoihin, joka sijaitsee vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet inspiraationsa Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kolme kohtausta sauvojen toimittamisesta, rukouksesta sauvojen kukinnan puolesta ja Neitsyen häistä sijoittuu saman kakkutilan eteen alttarin yläpuolelle, joka symboloi sen sisältävällä arkkitehtuurilla kirkon nave. Vaikka jotkut hahmot ovat ulkona, taivaan taustalla, keskiaikaisen taiteen konvention mukaan kohtaukset on ymmärrettävä tapahtuneen rakennuksen, tässä tapauksessa basilikan, "sisällä".

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Maria on avioliiton iässä ja on erakko Jerusalemin temppelissä, jossa hän asuu nunnana. Ennen avioliittoa jumalallinen ilmoitus osoittaa, että vain ne, joilla on ihme nähdä sauva kukkimassa, jota he kantavat mukanaan, voivat mennä naimisiin tytön kanssa. Tässä on sitten se, että kosijat tuovat sauvat papille, ja sitten he polvistuvat alttarin eteen rukoilemaan ihmettä odottaessaan. Heidän joukossaan viimeisenä jonossa on myös iäkäs Giuseppe, ainoa, jolla on halo. Jumala valitsee hänet hänen korkean ikänsä ja pyhyytensä vuoksi säilyttääkseen morsiamen siveyden.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Kohtauksessa on odotuksen ja emotionaalisen jännityksen ilmapiiri, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Neitsyen häät on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Marian tarinoihin, joka sijaitsee vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet vaikutteita Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta, joka tässä tapauksessa levitti jaksoa, joka sisältyy Johanneksen kirjaan, joka on yksi apokryfisiä evankeliumia.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kolme kohtausta sauvojen toimittamisesta, rukouksesta sauvojen kukinnan puolesta ja Neitsyen häistä sijoittuu saman kakkutilan eteen alttarin yläpuolelle, joka symboloi sen sisältävällä arkkitehtuurilla kirkon nave. Vaikka jotkut hahmot ovat ulkona, taivaan taustalla, keskiaikaisen taiteen konvention mukaan kohtaukset on ymmärrettävä tapahtuneen rakennuksen, tässä tapauksessa basilikan, "sisällä". Jumala valitsi iäkkään ja hurskaan Joosefin Marian aviomieheksi ja sai ihmeellisesti kukoistamaan sauvan, jonka hän toi Jerusalemin temppeliin (ihmeellistä tapahtumaa korostaa Pyhän Hengen kyyhkysen ilmestyminen keppiin), jotta ylläpitää morsiamen siveyttä. Pappi juhlii häitä pitäen kiinni puolisoiden käsistä, kun taas Joosef laittaa sormuksen morsiamelle; hänen vieressään seisoo vihreään pukeutunut temppelin hoitaja. Maria on hoikka ja hoikka, kuten nykyaikaisissa goottilaisveistoksissa, ja hänen vatsallaan on käsi, joka symboloi hänen tulevaa raskautta. Marian takana seisoo kolmen naisen ryhmä, mukaan lukien raskaana oleva nainen, joka toistaa vatsansa koskettamista, kun taas Josephin takana seisoo mies, jolla on suunsa auki ja kohottaa kätensä, luultavasti todistaja, joka puhuu, ja kauempana ovat nuoret. ihmiset. ei ole Jumalan valitsema, eri ilmaisuissa, mukaan lukien poika, joka murtaa sauvansa polvellaan, jakso, joka ei koskaan petä Neitsyen avioliiton ikonografiassa.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  eleet ovat hitaita ja laskelmia, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu, jossa viitat ovat syvät ("kanyyli"), vailla kaavamaisuutta.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Marian hääkulkue on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Marian tarinoihin, joka sijaitsee vasemman seinän ylemmässä rekisterissä, katsoen kohti alttaria. Kappelin omistaminen Rakkauden neitsylle selittää Marian-tarinoiden syklin olemassaolon, joka vanhempien Joachimin ja Annan tarinoiden lisäksi muodostaa suurimman Italiassa tähän mennessä maalatun esityksen. Marian tarinat syntymästä avioliittoon ovat saaneet vaikutteita Jacopo da Varazzen kultaisesta legendasta ja muista vanhoista lähteistä, kuten Pseudo-Matteosta.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Hääkulkue on hyvin harvinainen ja vaikeasti tulkittava kohtaus. Se viittaa luultavasti Jaakobin protoevankeliumiin, jossa kerrotaan, kuinka Maria ja seitsemän muuta neitsyttä matkalla ylipapin luo (jonka piti antaa heille kankaita temppelin koristeluun) tapaavat kolme temppelin palvelijoiden kanssa. pelaajia ja pysähtyä kuuntelemaan heitä. . Toiset tulkinnat ajattelevat vasta-avioliittoja, jotka olivat matkalla kotiin (mutta Joosefista ei ole jälkeäkään), toiset Mariaa, joka lähtee seitsemän seuralaisensa kanssa tapaamaan vanhempiaan Galileaan. Rakennuksen parvekkeelta nousevaa pensaan oksaa on vaikea tulkita symbolisesti.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Naishahmojen terävät ja tyylikkäät profiilit saivat meidät ajattelemaan nykyaikaisia ranskalaisia goottilaisia veistoksia. Eleet ovat hitaita ja laskelmia, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu, jossa viitat ovat syvät ("kanyyli"), vailla kaavamaisuutta.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Annunciation (jaettu kahteen enkelin ja ilmoitetun neitsyen osastoon) on Giotton kaksoisfresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja joka on osa Scrovegni-kappelin kiertoa Padovassa. Se sijaitsee riemukaarissa alttarin luona, lunetten alapuolella Jumala aloittaa sovinnon lähettämällä arkkienkeli Gabrielin, joka on kappelin teologisen ohjelman ensimmäinen kohtaus.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Maallinen oivallus siitä, mitä Jumala päätti yllä olevassa lunettessa, tapahtuu kahdessa väärässä peiliarkkitehtuurissa, jotka simuloivat yhtä monta huonetta, joiden yläosassa on ulkonevat parvekkeet. Arkkitehtuurin näkökulma suuntautuu ulospäin ja ihanteellisesti konvergoi kappelin keskelle: se tehtiin varmasti intuitiivisesti käyttämällä samaa pahvia ("suojelija") kaadettuina. Arkkitehtuuri on sekä eleganttia että hillittyä, ja siinä on kiinnitetty huomiota yksityiskohtiin: laatikot, apilakaarit, värilliset kehykset, koristeelliset hyllyt. Jotkut eroavaisuudet, jopa yllä olevaan kohtaukseen nähden, johtuvat luultavasti apsidaalialueen arkkitehtuurin uudelleenajattelusta, joka liittyy erakkojen mielenosoituksiin vuonna 1305: silloin ajatellaan, että he laittoivat samana tai seuraavana vuonna. kätensä kaaren freskoille. Lämmin ja tiivis värimaailma on itse asiassa syklin kypsin ja edustaa jo Assisin alemman basilikan Magdaleenan kappelin freskoja. Enkeli (vasemmalla) ja Maria (oikealla) polvistuvat ja fyysisestä etäisyydestä huolimatta he näyttävät katsovan toisiaan intensiivisesti; on myös niitä, jotka ovat olettaneet, että nämä kaksi arkkitehtuuria on perinteisesti ymmärrettävä toisiaan vastakkain

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Huoneiden tumma tausta, jumalallisen rakkauden punaisen valon valaisema, saa Ilmoituksen heti kappeliin astuvan katsojan painostamaan: pyhän rakennuksen muinainen nimi oli itse asiassa Annunziata. Eleet ovat hitaita ja kalibroituja, juhlallisen hitauden kanssa. Marian hahmoa, joka edellisissä kohtauksissa oli hoikka ja pelokas tyttö, käsitellään tässä vahvana ja dramaattisena persoonallisuutena, jolla on huomattava ilmaisuvoima, kuten myöhemmin seuraavissa jaksoissa tapahtuu. Hänen ristissä olevat kätensä ovat vihjailevassa välähdyksessä

Halo-ongelma

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

  Muinaisesta taiteesta ja päivittäisistä havainnoista saatu profiilin täysi hallinta herätti Giottossa myös epäilyksen sädekehien esittämisestä, kuten tässä kohtauksessa selvästi näkyy. Pitikö niitä pitää pään takaosaan kiinnitettyinä kultaisina kiekkoina tai hohtavana pallomaisena aurana? Annunciationissa, toisin kuin myöhemmissä kohtauksissa, hän valitsi ensimmäisen hypoteesin, puristaen aurat tarvittaessa ovaalin muotoihin, edustaen siten genren ensimmäisiä välähdyksiä paljon ennen Piero della Francescan perspektiivikokeita.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Visitation on Giotton fresko (150x140 cm), joka on peräisin noin vuodelta 1306 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Ihannetapauksessa se on Marian ja Kristuksen tarinoiden välinen sarana, joka on sijoitettu jälkimmäisen alkuun kaaren seinän ylempään keskusrekisteriin.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Marian ja Elisabetin kohtaaminen tapahtuu rakennuksen ulkopuolella, jossa on pieni portiikko, jota tukevat tyylikkäät ja ohuet täplikkäät marmoriset pylväät, joissa on friisi vanhanaikaisia spiraaleja ja samaa materiaalia olevia korbeleja. Elisabetta, jota edustaa vanhempi, kumartuu Marya kohti, syleilee häntä ja osoittaa hänen kunnioituksensa. Marian takana on kaksi tyylikkäästi hoikka naista, joista toisella on kädessään olkapäältä putoava liina, kenties viittaus syntymättömiin lapsiin, jotka kapaloitetaan. Elisabettan takana oleva nainen, jolla on lippalakki, lepää käden sylissään, mikä on tyypillinen raskaana oleville naisille ele, symboloimaan kahden päähenkilön tilaa.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Naishahmojen terävät ja tyylikkäät profiilit saivat meidät ajattelemaan nykyaikaisia ranskalaisia goottilaisia veistoksia. Eleet ovat hitaita ja laskelmia, värit ovat selkeitä, valoa täynnä, hahmojen plastisuutta korostavat chiaroscuro ja vankka muotoilu, jossa viitat ovat syvät ("kanyyli"), vailla kaavamaisuutta. Kohtaus juontaa juurensa syklin lopulle, kuten Juudaksen pettäminen vastakkaisella puolella, jolloin seinän kokoa muutettiin apsidialueen rakenteellisia muutoksia varten.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Juudaksen pettäminen on Giotton fresko (150x140 cm), joka on peräisin noin vuodelta 1306 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ja sijaitsee alttaria edeltävän kaaren ylemmässä keskusrekisterissä.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Jerusalemin temppelin puolella, jota symboloi marmoripylväiden tukema kuisti, ylipapit, nähtyään hämmästyneenä Jeesuksen kauppiaiden karkottamisen temppelistä, tekevät sopimuksia Juudas Iskariotin kanssa saadakseen apua Kristuksen vangitsemiseen. Petturi apostoli, joka on nyt häntä selästä metsästävän paholaisen riivaama, hyväksyy maksun ja ottaa säkin ja rahat (Luuk., 22, 3).

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Vahvasti tunnistettu on Juudaksen fysiognomia, jolla on tarkkaavainen katse ja terävä profiili sekä viikset ja parta. Keltainen viitta helpottaa sen tunnistamista myöhemmissä kohtauksissa, kuten Juudaksen suudelmassa. Vaikka Juudas oli jo paholaisen riivaama, sitä kuvattiin silti sädekehällä: sen jälkiä näkyy kosteuden vaurioittamassa kipsissä.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Jeesuksen syntymä on Giotton fresko (200 × 185 cm), tiedot noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertoa. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Lähteet

(Fonti)

(Sources)

  Kristologisten kohtausten lähteinä Giotto käytti evankeliumia, Jaakobin Protoevangeliumia ja Jacopo da Varazzen kultaista legendaa.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kivinen maisema on taustana seimikohtaukselle, kaikki keskittyen etualalla. Itse asiassa Maria makaa kallioisella rinteellä puisen rakenteen peittämänä ja on juuri synnyttänyt Jeesuksen ja pannut hänet jo kapaloituna seimeen; palvelija auttaa häntä, jonka eteen ilmestyvät härkä ja aasi. Joosef on kyykkyssä nukkumassa, kuten on tyypillistä ikonografialle, jonka tarkoituksena on korostaa hänen passiivista rooliaan lisääntymisessä; hänen ilmeensä on lumoutunut ja unenomainen. Marian vaippa, joka oli aikoinaan kuivattu lapis lazulin sininen, on nyt suurelta osin kadonnut, mikä paljastaa punaisen viittauksen taustalla olevan luonnoksen. Oikealla tapahtuu ilmoitus paimenille, tässä tapauksessa vain kahdelle, jotka on kuvattu selkä lähellä laumaa, kun taas ylhäältä enkeli opastaa heitä ihmeellisessä tapahtumassa. Neljä muuta enkeliä lentävät kotan yli ja rukoilevat vastasyntyneelle lapselle ja Jumalalle taivaassa.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Arkkitehtuurin perspektiivileikkaus on omaperäinen, joka pystyy uudistamaan staattisen bysantin ikonografian perinteen. Figuurit ovat kiinteitä, erityisesti Madonnan ja Josephin hahmot, jotka viittaavat Giovanni Pisanon veistoksellisiin malleihin. Madonnan toiminnan jännitys ja huomio pojalleen ovat pätkiä suuresta runoudesta, jotka sulattavat pyhän tarinan inhimilliseen ja hellään ilmapiiriin. Figuurien asettaminen avaruuteen on ratkaistu tehokkaasti ja asenteet ovat spontaaneja ja löyhiä jopa eläimissä. Herkkiä ovat värisävyt, jotka erottuvat taivaan sinistä (tässä tapauksessa vaurioituneena) vasten harmoniassa kappelin muiden kohtausten kanssa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Adoration of the Magi on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Lähteet

(Fonti)

(Sources)

  Kristologisten kohtausten lähteinä Giotto käytti evankeliumia, Pseudo-Matteusta, Jaakobin protoevankeliumia ja Jacopo da Varazzen kultaista legendaa.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kohtaus sijoittuu syntymäpäivää muistuttavien puisten rakennustelineiden alle kiviselle taustalle. Intensiivisen punaiseen kultareunuksella ja ultramariininsinisellä viitolla pukeutunut Mary (melkein kokonaan kadonnut) tarjoaa Poikansa kapaloissa ja pastellinvihreällä viittalla peitettynä komeetta seuranneiden tiekien jumalointiin [ 1 ], joka näkyy yllä. Jokaisella on punaiset kengät, kuninkaallisen symboli. Ensimmäinen kuningas, iäkäs, on jo polvillaan ja laittanut kruununsa maahan, ja hänen lahjansa on luultavasti oikealla olevan enkelin pitelemä kultainen pyhäkkö. Toinen täysi-ikäinen kuningas kantaa sarvea täynnä suitsukkeita, kun taas nuorempi kulho, josta hän nostaa kannen näyttääkseen mirhavoidetta. Nämä kolme lahjaa symboloivat syntymättömän lapsen kuninkaallisuutta, hänen pyhyyttään ja hänen kuolemansa merkkiä (myrrhaa käytettiin itse asiassa ruumiiden hajusteluun). Taikaiden takana seisoo kaksi korkeaa kamelia, ikonografiassa uusi, maukas eksoottinen yksityiskohta, punaisilla viimeistelyillä reunustettu, vahvasti naturalistisesti kuvattu ja kahden palvelijan pidossa, joista vain etualalla oleva näkyy. Marian takana avustaa Pyhää Joosefia ja kahta enkeliä, joista toinen äärimmäisen naturalistisesti löydetään yhteydessä kotan palkin kanssa ja on siksi peitetty hänen kasvonsa. Hiljainen dialogi tapahtuu läsnäolijoiden kasvojen välillä, jotka yhdistävät ilmeet suurella luonnollisuudella välttäen bysanttilaisen matriisin kiinteitä

Yksityiskohdat

(Dettagli)

(Details)

  Jotkut yksityiskohdat liittyvät 1400-luvun arkeen, kuten kotan "moderni" rakenne tai vaatteiden muoto, kuten enkeli, jolla on ranteista tiukka hiha ja kyynärpäistä leveä. Maalauksessa näkyvä komeetta oli ehkä saanut inspiraationsa Halley's Comeetista, jonka taidemaalari saattoi nähdä vuonna 1301.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Herkkiä ovat värisävyt, jotka erottuvat taivaan sinistä (tässä tapauksessa hieman vaurioituneena) vasten harmonisoituen kappelin muiden kohtausten kanssa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Jeesuksen esitys temppelissä on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Jerusalemin temppeliä herättää kierretyillä pylväillä varustettu ciborium, joka näkyy myös Joakimin karkotuksen ja Marian temppelissä esittämisen kohtauksissa. Juutalaisen perinteen mukaan naisen oli lapsen syntymän jälkeen mentävä temppeliin ottamaan rituaalisia puhdistuskylpyjä. Kristillisessä kontekstissa kohtaus nähdään eräänlaisena lapsen hyväksymisriitinä yhteisössä, joka liittyy usein ympärileikkausriittiin, johon liittyi kahden kyyhkysen uhraus, sillä itse asiassa hän kantaa Joosefia korissa . Jeesus on uskottu Simeonin, papin halo, voimakkaan ilmaisuvoiman hahmon haltuun. Nainen on lähellä Joosefia, yksinkertainen katsoja, kun taas toiselle puolelle ilmestyy profeetta Anna, joka on varustettu kartussilla, jota järkyttää hänen profetiansa, joka tunnistaa Lapsen "Jerusalemin lunastajassa". Enkeli, jolla on kultainen sauva, jonka päällä on apila, kolminaisuuden symboli, ilmestyy sitten taivaaseen todistamaan tapahtuman yliluonnollisuudesta

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Herkkiä ovat värisävyt, jotka erottuvat taivaan sinistä (tässä tapauksessa hieman vaurioituneena) vasten harmonisoituen kappelin muiden kohtausten kanssa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Lento Egyptiin on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Enkeli ilmestyy taivaaseen ja kaunopuheisella eleellä kutsuu Pyhän Perheen pakoon tulevaa viattomien joukkomurhaa. Kohtaus näyttää Maryn keskellä istumassa aasin selässä ja pitelemässä lastaan sylissään kaulaansa sidotun raidallisen huivin ansiosta. Hänellä on yllään punainen viitta ja viitta, joka oli alun perin ultramariininsininen, josta on jäljellä vain muutama jälki. Päivystäjä, jonka vyöllä on ruokala, ohjaa eläintä keskustelemalla rakkaudella Joosefin kanssa, jolla on kori tai jokin pulla ja keppi olkapäällään. Kulkueen päättää kolme Marian avustajaa, jotka keskustelevat keskenään luonnollisesti

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Kohtausta ympäröi pyramidi, jota korostaa taustalla oleva kivinen kannu, ja siellä täällä on pieniä puita, jotka symboloivat "autioita ja kuivia maita", joista apokryfiset tekstit puhuvat. Herkkiä ovat värisävyt, jotka erottuvat taivaan sinistä (tässä tapauksessa vaurioituneena) vasten harmonisoituen kappelin muiden kohtausten kanssa. Figuurit näyttävät kaiverrettuina terävästi ääriviivattuihin värilohkoihin.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Viattisten verilöyly on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Raaka realismin kohtaus on yksi syklin dramaattisimmista, vaikka vuonna 1951 Pietro Toesca huomasikin tietyn keinotekoisuuden ja jonkinlaisen puutteen hahmojen liikkeessä, olettaen yhteistyökumppaneiden väliintulon olemassaolon, hypoteesi, joka oli silloin. myöhempien kriitikkojen kokoa muutettu. Kuten muissakin syklin kohtauksissa, taustan arkkitehtuuri auttaa määrittelemään hahmoryhmiä ja ylipäänsä helpottaa kohtauksen lukemista. Yllä vasemmalla katetulta parvekkeelta Herodes käskee tappaa kaikki viime kuukausina syntyneet lapset ojentaen kaunopuheisesti kätensä. Tarjouksen saajat ovat epätoivoisia äitejä (kyyneleiden yksityiskohdat ovat tärkeitä), jotka on ryhmitelty keskeisen suunnitelman omaavan rakennuksen taakse (Inspiraationa Firenzen kastekappeli tai kenties Bolognan San Francescon kirkon apsidi), joita nähdään. sieppaavat lapsensa teloittajien ryhmästä, erityisesti kaksi keskellä olevaa, aseistettuna ja dynaamisesti dramaattisissa asennoissa ja tummilla väreillä käsiteltyinä. Alla on jo lukuisten lasten ruumiit, jotka näyttävät melkein ylittävän freskon kehyksen romahtaakseen edelleen. Lopuksi vasemmalla jotkut katsojat osoittavat kaiken levottomuutensa laskemalla päänsä ja osoittamalla alistuvaa vastustusta.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Lapset ovat tavallista isompia, luultavasti siksi, että heistä tulisi kohtauksen päähenkilöt. Äideillä on syvästi ahdistuneita ilmeitä, heidän suunsa erkanevat yhteiseen itkuun ja posket kyyneleistä, kuten viimeisimmän restauroinnin yhteydessä.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Kristuksen kaste on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Huonoissa suojeluolosuhteissa kohtaus sijoittuu Jerusalemin temppeliin, jossa hänen vanhempansa menettävät kaksitoistavuotiaan Jeesuksen, ja he löytävät hänet keskustelemasta uskonnosta ja filosofiasta lääkäreiden kanssa. Se sijaitsee sisätiloissa, käytävillä, joita peittävät poikkiholvit, syvennykset, kasettikatto ja kasveja. Sen intuitiivinen perspektiivi on siirretty oikealle katsojan katseen hemmottelua varten. Kohtaus sijaitsee itse asiassa seinän kulmassa vasemmalla, viimeisen tuomion vieressä takaseinällä.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Istuimella nuori Jeesus, pukeutunut punaiseen, riitelee kymmenen viisaan miehen kanssa, jotka on kuvattu parralla (kuten muinaisilla filosofeilla) ja käärittynä hupullisiin viitoihin. Vasemmalla Joosef ja Maria juoksevat. Neitsyt ojentaa kätensä ja osoittaa arjesta poimitulla eleellä pelkoaan lapsen menetyksen johdosta. Myös Joseph kohottaa kätensä tilanteen hämmästyksestä kiinni.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Ympäristön tilallisuus on suuri ja monumentaalinen, toisin kuin edellisten jaksojen supistuneet.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Kristuksen kaste on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtauksen keskellä Jordaniin puoliksi haudattu Jeesus saa kasteen Johannes Kastajalta, joka nojaa eteenpäin kalliolta. Sen takana seisoo iäkäs pyhimys ja nuori mies ilman kehää odottamassa kastetta. Toisella puolella neljä enkeliä pitelee Kristuksen vaatteita ja ovat valmiita peittämään hänet tulemalla hieman eteenpäin. Yllä, valoisassa räjähdyksessä, Isä Jumala, kirja käsissään, ojentaa kätensä siunatakseen Kristusta tehokkaalla välähdyksellä, ensimmäisellä laatuaan.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Jopa taustalla olevat kivet, jotka eroavat "V-kirjaimen" muodossa, auttavat ohjaamaan katsojan huomion kohtauksen keskipisteeseen. Kristuksen kasvojen laatu on erittäin korkea, samoin kuin kastajan ja hänen takanaan olevien kahden opetuslapsen. Keskiaikaiselle ikonografiselle perinteelle jää selvä myönnytys veden irrationaalisessa tasossa, joka peittää Kristuksen, mutta jättää muut läsnä olevat kuivaksi, koska kohtaus on perinteisesti kuvattu, jotta Kristusta ei näytetä täysin alasti.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Häät Canassa on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Kohtaus sijoittuu huoneeseen, joka on perinteisesti avoin taivaalle, mutta ymmärrettävästi sisätiloissa, ja se on kuvattu yksityiskohtaisesti: raidalliset punaiset verhot peittävät seinät, friisi juoksee ylös ja ylös on rei'itetyt puuritilät, joita tukevat hyllyt, joilla löytyy maljakoita ja koriste-elementtejä. Johanneksen evankeliumia seuraten Giotto näyttää hetken, jolloin Jeesus, joka istuu vasemmalla sulhanen ja apostolin kanssa, siunaa eleellä huoneen toisella puolella oleviin suuriin purkkeihin kaadetun veden ja muuttaa sen siten viiniksi. Lihava pöytämestari maistelee juomaa lasilla ja lausui evankeliumikertomuksen mukaan lauseen "Olet säilyttänyt hyvää viiniä tähän asti!" osoitettu sulhaalle (Joh 2:7-11). Pöydän katsojaa puoleisella puolella on keskellä hienosti kirjailtuun punaiseen mekkoon pukeutunut morsian, joka istuu Madonnan vieressä, myös siunaus, ja tytölle, jolla on kukkakruunu päässään. Kaksi palvelijaa seisoo pöydän toisella puolella.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Pastellivärit ovat erittäin elegantteja korostaen figuurien plastisia volyymeja chiaroscurolla. Esineiden kuvauksessa on tehty huomattavaa huolellisuutta, valkoisesta erivärisiä nauhoja luovista loimeista pöytäliinoista hienosti uurrettuihin purkkeihin, pöydän kalusteisiin ja astioihin. Ruokalan opettaja ja hänen takanaan oleva poika ovat niin hyvin luonnehdittuja, että he ovat ehdottaneet niiden olevan muotokuvia hahmoista, jotka olivat todella olemassa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Lasaruksen ylösnousemus on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Sävellys on perinteinen, miniatyyreissä jo kuudennella vuosisadalla. Vasemmalla oleva Jeesus astuu eteenpäin ja kohottaa kätensä siunatakseen Lasarusta, joka on jo paennut haudasta, jonka opetuslapset auttavat pääsemään irti; toinen peittää kasvonsa välttääkseen pahoja hajuja, kun nainen nostaa hunnuaan niin, että hän huomaa vain silmänsä. Alle kaksi palvelijaa asettaa haudan marmorikannen, jonka Kristus pyysi poistamaan. Ihmeen nähdessään katsojat hämmästyvät ja nostavat kätensä taivasta kohti, kun Martta ja Maria kumartuvat Jeesuksen jalkojen juureen. taiteilija syklissä (Gnudi); Hänen takanaan oleva punaiseen pukeutunut ja molempia käsiä kohottava mies on myös elossa ja uskottava. Ruumis on hyvin realistinen, huulet ja silmäluomet puolisuljettuina ja luonnottoman ohut.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Jälleen, kuten muissakin kohtauksissa, kivinen tausta luo monipuolisen taustan, joka auttaa jakamaan hahmoryhmiä ja siten lukemaan kohtauksen. Intensiiviset ovat hahmojen ilmaisut, suurella eloisuudella. Väri on kirkkaampi ja läpinäkyvämpi kuin koskaan. Giotto ja hänen koulunsa freskoivat myös tämän jakson Magdaleenan kappelissa Assisin alemmassa basilikassa, luultavasti muutama vuosi Scrovegnin yrityksen jälkeen.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Jerusalemin sisäänkäynti on Giotton fresko (200 x 185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Vasemmalta Jeesus ratsastaa aasin selässä kohti Jerusalemin portteja, apostolit seuraavat ja tapaa kiehtovan joukon: kuka kumartuu, kuka juoksee katsomaan, kuka yllättyy jne. Vaikka luonnos merkitsee jakson epätäydellistä nimikirjoitusta , kohtaus erottuu yhdeksi syklin elävimmistä luonnollisista arkielämästä piirretyillä sisäisillä jaksoilla, kuten mies peittää päänsä viitallaan (kömpelö toiminta tai symboli niistä, jotka tekevät eivät halua hyväksyä Vapahtajan saapumista?) tai kaksi lasta, jotka kiipeävät puihin irrottaakseen oliivin oksia heittääkseen Vapahtajaan ja nähdäkseen paremmin, bysanttilaisesta perinteestä peräisin olevia yksityiskohtia, mutta tässä realistisempia kuin koskaan, kuten jo esiintyi Assisin Pyhän Franciscuksen tarinoissa, erityisesti Klariköyhien itkien kohtauksessa. Kaupungin portti on sama, joka löytyy käännettynä Andata al Calvarion kohtauksesta.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Kauppiaiden karkottaminen temppelistä on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen tarinoihin ylemmässä keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Jeesus lyö Jerusalemin temppelin edessä pyhän paikan saastuneita kauppiaita itse apostolien hämmästykseksi, mukaan lukien Pietari, joka nostaa kätensä ja näyttää hämmentyneeltä. Jeesus, hänen päättäväisyytensä ilmaiseva kiinteät kasvot, kohottaa nyrkkiään pitäen köyttä, jolla hän ajaa pois kaksi kauppiasta, joiden eläinhäkit ovat maassa yhdessä kaatuneen pöydän kanssa; vuohi juoksee karkuun peloissaan hyppäämällä pois, kun taas takanapäin kaksi pappia katsovat toisiaan ymmällään. Vasemmalla muut eläimet menevät kohtauksen reunan taakse, kun taas kaksi lasta turvautuu apostolien viitoihin erityisen luonnollisin ilmein, sekä Pietarin alla että punaisiin pukeutunut, joka takertuu etualalla olevaan apostoliin. , jotka käyvät suojellakseen sitä. Häkin motiivista piti tykätä, itse asiassa päätettiin lisätä toinenkin kohtauksen keskellä olevan miehen käteen, nyt osittain kadonnut.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Temppelin arkkitehtuurissa on loggia, jossa on kolme kaaria, joiden yläpuolella on kolmion muotoiset kukkamäiset medaljongit; leijonien ja hevosten patsaat nousevat pylväiden yläpuolelle ja täplät marmoripylväät koristavat katettua käytävää; saarnatuoli työntyy oikealle ja kupolit näkyvät yläosassa. Ehkä Sienan tuomiokirkon väliaikainen julkisivu, joka tuolloin pysähtyi alempaan rekisteriin, Giovanni Pisanon tai San Marcon basilika Venetsiassa, toimi inspiroivana mallina.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Viimeinen ehtoollinen on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen kärsimysten tarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus havainnollistaa kohtaa Johanneksen evankeliumista (13, 21-26): "Jeesus liikuttui syvästi ja sanoi: "Totisesti, totisesti minä sanon teille: yksi teistä kavaltaa minut." Opetuslapset katsoivat toisiinsa. , tietämättä kenestä hän puhui. Nyt yksi opetuslapsista, jota Jeesus rakasti, istui pöydässä Jeesuksen vieressä. Simon Pietari viittasi hänelle ja sanoi hänelle: "Sano, kuka tämä on, johon viittaat? ". Ja hän nojautui Jeesuksen rinnalle ja sanoi hänelle: "Herra, kuka se on?" Jeesus vastasi sitten: "Se on se, jolle minä kastan suupalan ja annan sen hänelle." Tämä on hetkeä seurasi bysanttilainen ikonografia, kun taas roomalainen perinne edusti mieluummin Jeesuksen leivän murtamista.

Asetus

(Ambientazione)

(Setting)

  Giotto sijoittuu huoneeseen, jossa ei ole kahta seinää, jotta näkymä sisätiloihin, ja se maalaa apostolien epäilevät kasvot, jotka ihmettelevät, kuka on Kristuksen petturi. Tehokas on apostolien järjestely pöydän ympärille ilman päällekkäisyyttä, kiitos sivun ja hieman korotetun näkökulman käytön. Apostoli Juudas istuu Jeesuksen vieressä, yllään keltainen viitta ja kastaa kätensä samaan astiaan kuin Kristus. Johannes sen sijaan, kuten ikonografialle tyypillistä, nukkuu nojaten Kristukseen

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Halojen mustuminen on sattumaa eikä tekijän tarkoittamaa, koska se johtui myöhemmin kemiallisista syistä. Alun perin niillä oli hierarkkinen erottelu: kohokuvioitu, kullattu hienolla kullalla ja punaisella ääriviivalla Kristuksen ristillä, väriltään kultaa jäljittelevä ja säteillä apostolien väriä, ilman säteitä Juudaksen säteitä. Apostoleilla takaapäin halot näyttävät kelluvan heidän kasvojensa edessä.

Yksityiskohdat

(Dettagli)

(Details)

  Yksityiskohdat on huolella hoidettu vaipasta, jossa on kultaiset apostolin brodeeraukset olkapäiden keskellä, kosmeettisiin mosaiikeihin, jotka koristavat huoneen kruunua, jonka katolla on kaksi lintua: ne ovat patsaita, mistä todistaa heidän läsnäolonsa samassa paikassa kohtauksessa. seuraavaksi jalkojen pesu. Sisäseinä oli aikoinaan koristeltu kuivakiviaiheilla, jotka ovat nyt kadonneet. Apostolien puvut luovat värikkäitä pastellisävyjä (muissa kohtauksissa värit ovat samat, jotta ne voidaan tunnistaa yhdellä silmäyksellä) valon avulla, joka vahvistaa plastisuuden tunnetta ja auttaa ymmärtää ympäristön spatiaalisen skannauksen (esimerkiksi penkin alla olevan alueen jättäminen varjoon).

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Jalkojen pesu on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin kiertoa. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, oikealla seinällä katsoen kohti alttaria

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Samassa huoneessa kuin edellinen kohtaus, viimeinen ehtoollinen, Jeesus valmistautuu suorittamaan nöyryyden teon pesemällä apostolien jalat Pietarista alkaen. Toinen apostoli avaa kenkiään etualalla vasemmalla, kun taas Johannes seisoo Jeesuksen takana pitelemässä astiaa vettä. Halojen mustuminen on sattumaa ja tekijän taholta ei-toivottua, koska se johtui myöhemmin kemiallisista syistä. Alun perin niillä oli hierarkkinen erottelu: kohokuvioitu, kullattu hienolla kullalla ja ristillä, jossa punaisella vihjattiin Kristuksen väriä, kultaa jäljittelevä väri ja säteillä apostolien värit, ilman säteitä Juudaksen säteitä, mikä voidaan nähdä terävä leuka ja pieni parta vasemmalla istuvien apostolien joukossa

Yksityiskohdat

(Dettagli)

(Details)

  Yksityiskohdat on huolella hoidettu vaipasta, jonka keskellä on kultaiset apostolin brodeeraukset, kosmeettisiin mosaiikeihin, jotka koristavat huoneen kruunua, jonka katolla on kaksi lintua: ne ovat patsaita, kuten läsnäolonsa todistaa. identtisessä asemassa, viimeisessä ehtoollisessa. Toisin kuin edellisessä kohtauksessa, seinien kuivat koristeet ovat osittain säilyneet täällä. Apostolien puvut luovat värikkäitä pastellisävyjä (muissa kohtauksissa värit ovat samat, jotta ne voidaan tunnistaa yhdellä silmäyksellä) valon avulla, joka vahvistaa plastisuuden tunnetta ja auttaa ymmärtää ympäristön spatiaalisen skannauksen (esimerkiksi katon alla olevan alueen jättäminen varjoon).

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Juudaksen suudelma (tai Kristuksen vangitseminen) on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen kärsimysten tarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus, joka on yksi koko syklin tunnetuimmista, sijoittuu ulos. Huolimatta hahmojen näkyvästä osallistumisesta, keskusydin on täysin tunnistettavissa voimalinjojen käytön ansiosta (kuten kolmen käsivarren viiva, joka ylittää kohtauksen vaakasuunnassa, sulautuvat keskelle, jossa Caifa osoittaa) ja leveän keltaisen taustan ansiosta. Juudaksen puku, joka kumartuu keskelle suudellakseen Jeesusta, jotta vartijat voisivat tunnistaa hänet ja vangita hänet. Juudaksen kasvot, nuoret ja rauhalliset edellisissä kohtauksissa, ovat nyt muuttuneet eläimelliseksi naamioksi ja ovat lopullisesti menettäneet sädekehän. Jeesuksen ja hänen petturinsa välisen liikkumattoman ja intensiivisen visuaalisen kontaktin vastakohtana on ympärillä olevien aseistautuneiden väkijoukkojen kiihottuminen, mikä saa aikaan väkivaltaisen draaman vaikutuksen. Vasta toista hetkeä tarkkailemalla tulee tietoiseksi trousseaun muut kohtaukset, kuten Pietari leikkaa veitsellä ylimmäisen papin palvelijan Malcon korvan, johon kumartunut mies tarttui viitasta. ja takaapäin, pään peitossa harmaalla viittalla. Hyvin organisoidut ovat armiger-ryhmät, jotka on muodostettu niputtamalla päitä (kypärissä oli aikoinaan metallivärejä, nyt mustettuja) ja ennen kaikkea arvaamalla ilmaan kohoavien keihäiden, halpardien, sauvojen ja soihtujen lukumäärä. Hieman artikuloituneempia ovat oikeanpuoleisen ryhmän hahmot, joiden joukossa näemme miehen soittavan torvea.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Vaikka ikonografia on perinteistä, Giotto uudisti tässä kohtauksessa sisältöä perusteellisesti ja toi esiin poikkeuksellisen psykologisen ja dramaattisen jännitteen.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Kristus Caifan edessä on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen kärsimysten tarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Pidätyksen jälkeen Jeesus viedään ylipappien, Annan ja sitten Kaifaan luo. Kohtaus näyttää Jeesuksen Kaifaan talossa kahden tuolilla istuvan miehen edessä. Kaifas, myös Viha-allegoriassa kuvatulla eleellä, repäisee viitta rinnastaan, koska hän haluaisi tuomita Jeesuksen kuolemaan, mutta ei voi tehdä niin, koska hänellä ei ole valtaa. Taistelijoiden joukossa käsi nostetaan lyödäkseen Jeesusta keskelle sidottuna ja vedettynä, sillä Kristuksen vaino alkoi Kaifaan talosta, jota ikonografiassa yleensä kutsutaan pilkatun Kristuksen kohtauksena.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Valon käyttö on kokeellista: koska kyseessä on yökuvaus, huoneessa on nyt kromaattisten muutosten pimentämä taskulamppu, joka valaisee kattopalkit alhaalta, valaisee keskellä olevat ja jättää kulmissa olevat varjoon. Gioton kekseliäisyys on perinteistä ikonografiaa kohtaan intensiivistä, mikä korostaa tapahtumien dramaattisuutta, mutta vaikuttaa myös arkkitehtuurin perspektiivirakentamisen tehokkuuteen erityisesti katossa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Kristus pilkattu on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen kärsimysten tarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, oikealla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kun Jeesus on pidätetty ja tuomittu, hän kruunataan orjantappuroilla, ylipappien roistot pilkkasivat ja ruoskivat häntä. Näkymä, joka sijoittuu huoneeseen intuitiivisessa perspektiivissä, esittää vasemmalla istuvaa Kristusta, joka kärsii, mutta myös alistuen, kestää hänelle tehdyt loukkaukset, vetää hänen hiuksistaan ja parrastaan, lyö häntä käsillään ja kepeillä, pilkkaa. häntä. Tästä huolimatta Kristus on kuvattu kaikessa kuninkaallisuudessaan, peitettynä kullalla brodeeratulla viittalla. Oikealla näkyy Pilatus, joka osoittaa kohtauksen, joka keskustelee pappien kanssa. Erityisen onnistunut on maurien hahmo, huomattavan realistinen, jota Roberto Salvini jopa vertasi Manet'n Olympian palvelijaan.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Going to Golgata on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti

Kuvaus ja tyyli

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Kohtaus, joka on huonosti säilynyt, näyttää Jeesuksen, joka ristiä olkapäällään pitäen tulee ulos Jerusalemin portista ylipappien Annan ja Kaifaan edessä seisovien armeijan työntämänä. Kauempana tulee Madonna, joka voihkii dramaattisesti, ehkäpä koko kohtauksen menestynein hahmo.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Ristiinnaulitseminen on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus liittyy enemmän kuin muissa jaksoissa perinteiseen ikonografiaan. Ultramariinin sinisen taivaan taustalla Jeesuksen risti erottuu keskellä, surullisten enkelien pyörteessä, jotka juoksevat, repivät vaatteensa, keräävät haavoistaan Kristuksen verta. Alla on Magdaleena, joka suutelee Kristuksen jalkoja, vasemmalla näkyy ryhmä naisia, jotka tukevat pyörtyvää Mariaa ja oikealla sotilaita, jotka taistelevat Kristuksen vaatteesta. Golgatan juurella on onkalo, jossa on luita ja kallo, perinteisesti Aadamin oma, joka Kristuksen veressä kylpettynä on lunastettu alkuperäisestä synnistä. Maalaus sijaitsee Scrovegnin kappelissa.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Piirustus on laadukkainta, ja siinä on kiinnitetty huolellista huomiota yksityiskohtiin, mikä joskus johtaa virtuoosiin, kuten Kristuksen puoliläpinäkyvässä hihnassa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Valituslaulu kuolleesta Kristuksesta on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin kiertoa. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti. Kohtaus, joka on koko syklin dramaattisin ja yksi kuuluisimmista, osoittaa selvästi maalauksen sääntöjen tuntemista jo sommittelusta lähtien. Jeesus makaa vasemmalla, Neitsyt pitelemässä häntä, joka koskettavalla tavalla tuo kasvonsa lähelle poikansa kasvoja. Kokonainen sarja katseen ja voiman linjoja ohjaa katsojan huomion välittömästi tähän kulmaan, alkaen alaspäin laskeutuvan taustakiven trendistä. Hurskaat naiset pitelevät Kristuksen kädestä ja valittava Magdaleena nostaa heidän jalkansa. Kädet taaksepäin ojentaen St. Johnin asento on vapaa ja naturalistinen, ehkä peräisin Padovassa sijaitsevasta Meleagerin sarkofagista. Takana oikealla ovat Nikodeemuksen ja Joosef Arimatialaisen hahmot, kun taas vasemmalla alhaalla takaapäin istuva hahmo luo veistoksellisen massan. Vasemmalla muut naiset kyyneleissä juoksevat tutkituilla ja dramaattisilla asennoilla. Ylhäällä enkelit ryntäävät muilla epätoivoisilla asennoilla, joita on lyhennetty monilla erilaisilla asennoilla, osallistuen eräänlaiseen kosmiseen draamaan, joka vaikuttaa myös luontoon: oikealla ylhäällä oleva puu on itse asiassa kuiva. Mutta aivan kuten luonto näyttää kuolevan talvella ja nousevan jälleen keväällä, Kristus näyttää kuolleelta ja nousee ylös kolmen päivän kuluttua. Oikean yläkulman luurankopuusta alaston kallioprofiilin vinoleikkaus laskeutuu hahmojen putoavan rytmin mukana kohti kohtauksen tunnekeskusta, jota edustaa kuolleen poikansa äidin syleily.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Ennennäkemättömänä apuvälineenä ovat etualalla olevat kaksi hahmoa, jotka on kuvattu suurina massoina ja osoittavat, että Giotto on kyennyt valloittamaan todellisen tilan, jossa kaikki hahmot asettuvat vapaasti joka tilaan.

Lainaus (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

  "Paatosin kärki on Madonnan ja Kristuksen vierekkäisissä päissä: ja se on sijoitettu alareunaan, yhteen ääripäähän, niin että oikeanpuoleisten hahmojen massat painottuvat progressiivisesti ja äkillisesti. kohtisuora, vasemman. Kivinen rinne seuraa ensimmäisen ryhmän kadenssia ja korostaa toisen ryhmän pystysuoraa. Se on epäsymmetrinen rytmi, matalien sävelten tavoittelua, jota seuraa äkillinen säälittävän intensiteetin kohdalla korkeiden sävelten purskahdus. Itkevien enkelien uurrettu taivaan tiivis sininen painaa massat ja estää kaiken avaruuden laajenemisen vuoren ulkopuolelle. Tämä putoavien massojen rytmi kuitenkin muuttuu nousun rytmiksi sen laadusta johtuen värit ja niiden soinnut. Vasemmalla, etualalla kyyristyneen naisen vaippa on kirkas ja hehkuvan keltainen, läpinäkyvä, ja tästä alkaa erottuvien sävyjen eteneminen, joita kallion valaistu takaosa yhdistää taivaan tauko, enkelien eloisat väriset nuotit. Keskellä Pyhän Johanneksen käsivarsien ele, joka yhdistyy kallion vinoon, hitsaa kaksi suurta teemaa: kipu maan päällä ja kipu taivaassa. Epäilemättä siihen on historiallisdramaattinen syy: Madonnan, hurskaiden naisten ja Pyhän Johanneksen valitus kuolleesta Kristuksesta. Mutta syvemmällä tasolla putoavan ja nousevan rytmin kaksoistunne ilmaisee puhtaasti visuaalisissa arvoissa laajemman käsitteen: inhimillisen epätoivon pohjaa koskettava tuska nousee korkeimmalle alistumisen ja toivon moraaliksi. " (Giulio Carlo Argan, Italian taiteen historia)

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Ylösnousemus ja Noli me tangere on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus näyttää kaksoisjakson: vasemmalla Kristuksen tyhjä hauta, jossa istuvat enkelit ja nukkuvat vartijat, todistaa ylösnousemuksesta; oikealla Magdaleena polvistui kuoleman voittajan Kristuksen ilmestymisen edessä, ristiretkeläislipulla ja Vapahtajan ele, joka käskee häntä olemaan koskematta häneen lausumalla evankeliumien latinalaisissa versioissa lauseen Noli me tangere . Bannerissa on teksti "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Taustalla olevat kivet laskevat vasemmalle, missä jakson keskusydin sijaitsee. Puut, toisin kuin edellisessä valituslaulussa, ovat kuivia vasemmalla (ihannetapauksessa "ennen" ylösnousemusta), kun taas oikealla niistä on tullut reheviä; vasemmalla olevat puut ovat kuitenkin ajan vaurioittamia eivätkä kovin luettavissa. Jaksolle on ominaista harvinainen ja keskeytetty ilmapiiri, "metafyysinen abstraktio", jossa nähdään Piero della Francescan esikatselu

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Joidenkin tutkijoiden, kuten japanilaisen Hidemichi Tanakan, mukaan roomalaisten sotilaiden kaapuja koristavien röyhelöiden helma koostuu p'ags-pa-kirjoituksesta, joka on muinainen kirjoitus, joka on keksitty helpottamaan mongolian lukemista, ja sitten se putosi käyttämättä. [1] Giotto ja hänen oppilaansa edustivat myös Noli me tangeren kohtausta Magdaleenan kappelissa Assisin alemmassa basilikassa, samalla tavalla tyhjää hautaa, kun taas ylösnousemus on kerrottu nuorelle Giottolle ylempänä basilikassa. ; Tässä viimeisessä kohtauksessa huomaamme poikkeuksellisen huomiota yksityiskohtiin sotilaiden haarniskan koristelussa, joka on myös läsnä Padovan kohtauksessa, sekä tiettyä virtuoosia nukkuvien ruumiiden esittämisessä lyhennyksessä.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Ascension on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin sykliä. Se sisältyy Jeesuksen kärsimystarinoihin alemmassa keskusrekisterissä, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus ja tyyli

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Kohtaus näyttää Jeesuksen nousun taivaaseen, joka nousee vauhdilla kehyksen keskellä ja ulottuu ylöspäin pilven työntämänä kädet jo koholla maalauksen kehyksen ulkopuolelle. Hänen alaisuudessaan on kaksi enkeliä, jotka opastavat sivullisia, eli apostolit ja Maria, joiden kasvot näyttävät erittäin laadukkailta, joidenkin mielestä freskon ainoa nimikirjoitusosa, jonka suurelta osin ovat työpajatyöntekijät valmistaneet. Kristuksen sivuilla kaksi enkeliympyrää ja symmetriset pyhät viimeistelevät kohtauksen, kaikki kädet koholla, toistaen Kristuksen ylösnousevaa elettä. Yksityiskohdat on huolella huolehdittu, erityisesti kultaiset sovellukset apostolien, enkelien ja Jeesuksen itsensä puvuissa.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Helluntai on Giotton fresko (200x185 cm), joka on peräisin noin vuosilta 1303-1305 ja osa Padovan Scrovegnin kappelin kiertokulkua. Se on viimeinen alemmassa keskirekisterissä olevasta Jeesuksen kärsimystarinoista, vasemmalla seinällä alttaria kohti.

Kuvaus

(Descrizione)

(Description)

  Kohtaus sijoittuu huoneeseen, jota kuvataan loggiaksi, jonka halkaisijat ovat terävät apilakaarit. Sisällä kaksitoista apostolia istuu puupenkeillä (itsemurhan tehneen Juudas Iskariotin kuoleman jälkeen hänen tilalleen valitaan apostoli Mattias, Jeesusta ei ole kuvattu, koska ylösnousemuksen jälkeen ja ennen helluntaita hän nousi taivaaseen). Rakennus on lyhennetty vasemmalle, mieluiten kappelin keskelle katsojan näkemyksen mukaiseksi. Laitetta käytetään myös muissa kulmakohtauksissa. Jumalallinen valo, punainen kuin hyväntekeväisyyden liekit, säteilee katosta ja sijoittaa osallistujat.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Ennen kaikkea aputyönä pidetty kohtaus osoittaa herkkiä sävyjä ja huomiota yksityiskohtiin erityisesti osallistujien vaatteissa ja kasvoissa. Ehkä nuori Giotto oli jo maalannut helluntaipäivän, Assisin ylemmän basilikan vastajulkisivulle ja toinen helluntai Lontoon National Galleryssa on osa seitsemää taulua, joissa on tarinoita Jeesuksesta, tiedot noin vuosilta 1320-1325.

Johdanto

(Introduzione)

(Introduction)

  Viimeinen tuomio on Giotton fresko, joka on peräisin noin vuodelta 1306 ja osa Padovan Scrovegni-kappelin sykliä. Se kattaa koko vastajulkisivun ja päättää ihanteellisesti tarinat. Siinä viitataan yleensä kappelin koristelun viimeiseen vaiheeseen ja apuvälineitä on löytynyt runsaasti, vaikka yleissuunnitelma on yksimielisesti mestarin käsissä.

Layout

(Impaginazione)

(Layout)

  Ulko-oven yläpuolella oleva iso seinä, jossa avautuu kolmivaloikkuna, sisältää suuren esitystavan perinteisellä tavalla toteutetuista viimeisestä tuomiosta, vaikka innovaatioista ei ole puutetta. Itse asiassa, huolimatta perinteisten tyylitelmien, kuten erilaisten suhteellisten asteikkojen, jatkuvuudesta, Giotto yritti yhdistää tuomion, taivaan ja helvetin koko esityksen yhdeksi kohtaukseksi poistamalla alajaot ja yhdistämällä kaikki hahmot yhteen tilaan.

Kristus: esittely

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

  Keskellä seisoo irisoivan mantelin sisällä enkelien tukemana suuri Kristus, tuomari, joka hallitsee yhtä suurta skenaariota, joka ei ole enää jäykästi jaettu rinnakkaisiin vyöhykkeisiin kuten Bysantin teoksissa. Kristuksen sädekehästä löydettiin viimeisessä restauroinnissa peilejä sisältäviä lisäyksiä, jotka on sijoitettava suhteessa Ikuisen hahmoon kappelin vastakkaiselle puolelle, jossa on kohtaus, jossa Jumala lähettää arkkienkeli Gabrielin. Kristus ei istu todellisella valtaistuimella, vaan eräänlaisella sateenkaaripilvellä, jonka alla on joitain symbolisia esityksiä, jotka on jo tulkittu evankelistien symboleiksi. Tuoreempi tutkimus on sen sijaan tunnistanut jotain monimutkaisempaa: se näyttää enkelin, miehen leijonan pään, kentaurin, symbolin keskiaikaisen Kristuksen kaksoisluonnon, ihmisen ja jumalallisen, sekä karhun ja kalan. (ehkä hauki), sielujen kalastuksen tai päinvastoin Kristuksen (kalan) uhrin symboli ihmiskunnan eläimellisyyden lunastamiseksi.

Kristus: kuvaus

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

  Jeesus edustaa koko näyttämön tukipistettä, joka synnyttää helvetin auran vasemmalla puolella ja kääntää katseensa ja oikean kätensä valittuihin. Häntä kohti (tai kirottujen tapauksessa häntä vastaan) kaikki hahmojen ytimet pyrkivät orientoitumaan. Kaikki hänessä on avoin valituille, hänen oikealla puolellaan: katse, haava, puoli, kun taas vasen on suljettuna helvetin epäluottamukselliselle. Mantelin ympärillä on serafit. Kaksitoista apostolia istuu puoliympyrässä Jeesuksen ympärillä. Kristuksen oikealla puolella: Pietari, Jaakob, Johannes, Filippus, Simon ja Tuomas. Hänen vasemmalla puolellaan: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo molli, Giuda Taddeo ja Mattia. Kolmen valon ikkuna ei ole vain valoisa aukko (Kristus on valo), vaan ennen kaikkea se on valtaistuin, josta kolmiyhteinen Jumala laskeutuu ja tuomitsee. Kaksi pientä kukkaa, jotka on sijoitettu triforaan, joissa kummassakin on kuusi terälehteä, vastaavat numerologisesti kahta kuuden apostolin ryhmää, jotka menivät hänen kanssaan alas.

Enkelit

(Angeli)

(Angels)

  Yläosassa on yhdeksän tungosta enkelijoukkoa, jotka on jaettu kahteen symmetriseen ryhmään ja riveissä, jotka skaalautuvat syvyyteen; päiden erilainen kaltevuus yrittää paeta etunäkymän litistymistä, kun taas keskellä apostolit asettuvat valtaistuimille: rikkaimmin koristeltu tuoli on Pyhän Pietarin tuoli. Vasemmalla: enkelit, arkkienkelit, ruhtinaskunnat, voimat. Oikealla: hyveet, herruudet, valtaistuimet, kerubit, joita kutakin johtavat lipunkannattajat. Mikael ja Gabriel lähempänä Kristus-tuomaria pitelevät miekkaa ja Pyhän haudan ritarien valkoista ristiretkeläislippua. Mantelin sivuilla enkelit soittavat Apokalypsin trumpetteja herättäen kuolleita, jotka nousevat maan halkeamista vasemmassa alakulmassa. Hieman kauempana on esitys Enrico degli Scrovegnista ja toisesta hahmosta (ehkä Padovan katedraalin Altegrade de 'Cattanein kaanonista ja arkkipappista), joka tarjoaa mallin kappelista Marialle Pyhän Johanneksen ja Pyhän Katariinan kanssa. Maria on välittäjä inhimillisen heikkouden ja armollisen jumalallisen oikeuden välillä. Rakennuksen muoto on uskollinen olemassa olevalle, vaikka apsisissa näkyykin suuri ympyrä kappeleita, joita ei ole rakennettu. Perinteen mukaan Enrico pesee tällä tarjouksella perheensä koronkiskonnan synnin, joka on niin tunnettu, että jopa Dante Alighieri oli ilmoittanut isänsä Helvetin koronkiskojen piirissä olevien syntisten joukkoon. Enricon fysiognomia on nuorekas ja toistaa uskollisesti piirteet, jotka ikääntyessään näkyvät myös hänen marmorihaudassaan kappelissa: tästä syystä Giotton esitys on merkitty postklassisen länsimaisen taiteen ensimmäiseksi muotokuvaksi. Valosäde kulkee joka 25. maaliskuuta (kappelin vihkimisen vuosipäivä) Henrikin ja Madonnan käden välissä. Freskon korkeimmassa osassa on auringon ja kuun tähdet, joita liikuttavat kaksi arkkienkeliä, jotka uteliaana katselevat ulos "irtautuvista" ja taivasta rullautuvista pilvistä kuin se olisi painava tapetti. He paljastavat takanaan taivaallisen Jerusalemin kultaiset, jalokivillä koristetut muurit. Valittujen ensimmäinen ryhmä on huonossa suojelutilassa. Sitä edeltää kaksi enkeliä, ja siinä on nuori ja tumma Neitsyt Maria, joka näyttää johtavan jonossa ensimmäistä, kenties Johannes Kastajaa, kädellä kohti Kristusta. Figuurien joukosta tunnistamme epäilemättä joitain pyhiä, kuten Pyhän Joosefin, Joakimin, Pyhän Simeonin.

Paratiisi

(Paradiso)

(Paradise)

  Alemmissa bändeissä, jotka on jaettu kahden enkelin tukemalla ristillä, on lavastettu taivas vasemmalla ja helvetti oikealla. Ensimmäinen näyttää järjestetyn sarjan enkeleitä, pyhiä ja siunattuja (mukaan lukien ehkä "äskettäiset" pyhät, kuten Franciscus Assisilainen ja Dominic Guzmán)

Helvetti

(Inferno)

(Hell)

  Helvetissä paholaiset piinaavat kirottuja, ja heidät nielaisevat liekit, jotka kumpuavat Kristuksen mantelista. Mantelista pursuaa neljä helvetin jokea, jotka raahaavat kirottujen ryhmiä lyijyisten demonien työntämänä kuiluun. Ensimmäinen joki valtaa koronantajat, jolle on ominaista valkoinen pussi likaista rahaa sidottu kaulaan (Reginaldo degli Scrovegni, koronkiskonija ja Enricon isä, Dante Alighieri asettaa Helvetin kantoon XVII). Juudas Iskariot seisoo alhaalla, hirtettynä ja perattuina. Tuomarin Kristuksen vasemmalla puolella, alla, seisoo Lucifer eläimen kynnet ja kaksi suuta ja käärme, joka tulee ulos korvistaan (malli on Coppo di Marcovaldon Lucifer Firenzen kastekappelin mosaiikeissa). Hän repii joitain sieluja osiin ja istuu raamatullisen Leviatanin valtaistuimelle, tämän maailman pahuuden tunnuksen. Rangaistusten ja kierrosten kuvio viittaa muihin perinteisiin kuin Danten Infernoon, kuten Honorius of Autunin Elucidarium. Hyvin pienissä mittasuhteissa kirottu parvi sen sorron keskellä, jolle apinan kaltaiset paholaiset kohdistavat heidät, pilkan ja pilkan kohteeksi joutuneet, riisuttu alasti, loukattu, ripustettu hiuksista tai sukuelimistä, pilkattu ja kidutettu. Helvetin kaaokseen sitä vastoin oikealla ovat valitut. Alhaalta ylös näemme kolmikantaisen ryhmän: sieluja, jotka tulevat ulos hämmästyneinä ja rukoilevat maasta; valittujen suuri kulkue (papisto, ihmiset, naiset ja miehet, jotka ovat pyhittäneet elämänsä); edellä, jota johti Maria, Vanhan testamentin ja alkukirkon muinaiset pyhät.

Omakuva Giottosta

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

  Perinne ilmaisee autuaiden joukossa etualalla neljännessä persoonassa, valkoinen lippalakki päässään, omakuvan Giottosta.

Tyyli

(Stile)

(Style)

  Parhaat osat, joiden uskotaan saaneen nimikirjoituksia, ovat Kristus, Madonna ja uhriryhmä; muita hahmoja, erityisesti enkelijoukoissa ja valituissa, on vaikeampi arvioida osittain vaarantuneen suojelutilan vuoksi. Yleisesti ottaen hierarkkiset mittasuhteet ovat pienentyneet: keskiaikaisessa perinteessä hahmot skaalattiin uskonnollisen tärkeyden mukaan, mutta kuten tarjousryhmästä voidaan nähdä, asiakas ja hänen avustajansa esiintyvät täällä melkein samankokoisia kuin pyhät.

Päivän ruokalista

Tapahtuma

Käännös ongelma?

Create issue

  Merkitys kuvakkeet :
      Halal
      Kasher
      Alkoholi
      Allergeeni
      Kasvissyöjä
      Vegaani
      Defibrillaattori
      BIO
      Kotitekoinen
      lehmä
      gluteenia
      hevonen
      .
      Voi sisältää pakastettuja tuotteita
      Sianliha

  Sisältämät tiedot verkkosivuilla eRESTAURANT NFC ei sido yrityksen Delenate virasto. Lisätietoja kiitos kuulla yleisiä käyttöehtoja sivuillamme www.e-restaurantnfc.com

  Pöydän varaaminen


Napsauta vahvistaaksesi

  Pöydän varaaminen





Takaisin pääsivulle

  Ottaa tilauksen




Haluatko peruuttaa sen?

Haluatko kuulla sitä?

  Ottaa tilauksen






Joo Ei

  Ottaa tilauksen




Uusi järjestys?