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La construction : l'église primitive

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

La première église dédiée à San Marco, commandée par Giustiniano Partecipazio, a été construite à côté du Palais des Doges en 828 pour abriter les reliques de San Marco volées, selon la tradition, à Alexandrie en Egypte par deux marchands vénitiens : Buono da Malamocco et Rustico da Torcello. Cette église a remplacé l'ancienne chapelle palatine dédiée au saint byzantin Théodore (dont le nom a été prononcé par les Vénitiens Tòdaro), construite en correspondance avec l'actuelle Piazzetta dei Leoncini, au nord de la basilique de San Marco. Le premier Campanile di San Marco remonte également au IXe siècle.

La construction : les reconstructions ultérieures

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

L'église primitive de San Marco fut bientôt remplacée par une nouvelle, située à l'emplacement actuel et construite en 832 ; celui-ci a cependant pris feu lors d'une révolte en 976 et a ensuite été reconstruit en 978 par Pietro I Orseolo. La basilique actuelle date d'une autre reconstruction (commencée par le doge Domenico Contarini en 1063 et poursuivie par Domenico Selvo et Vitale Falier) qui reprenait assez fidèlement les dimensions et la disposition de l'édifice précédent. En particulier, la forme architecturale dans son ensemble est très proche de celle de l'ancienne basilique des Saints-Apôtres de Constantinople (détruite quelques années après la conquête ottomane), deuxième église la plus importante de la ville et mausolée impérial. La nouvelle consécration eut lieu en 1094 ; la légende situe la même année la découverte miraculeuse dans un pilier de la basilique du corps de San Marco, qui avait été caché pendant les travaux dans un lieu alors oublié. En 1231, un incendie ravagea la basilique Saint-Marc qui fut aussitôt restaurée.

La construction : la décoration

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

La décoration en mosaïque dorée de l'intérieur de la basilique était déjà presque terminée à la fin du XIIe siècle. Dans la première moitié du XIIIe siècle, un vestibule (le narthex, souvent appelé atrium) a été construit qui entourait tout le bras occidental, créant les conditions pour la construction d'une façade (auparavant l'extérieur était en briques apparentes, comme dans la basilique de Murano). Les siècles suivants virent la basilique s'enrichir continuellement de colonnes, frises, marbres, sculptures, or apportés à Venise sur des navires marchands arrivant d'Orient. Il s'agissait souvent de matériaux bruts, c'est-à-dire obtenus à partir d'anciens bâtiments démolis. En particulier, le butin du sac de Constantinople lors de la IVe croisade (1204) enrichit le trésor de la basilique et offrit un mobilier de grand prestige.

La construction : la décoration, les interventions ultérieures

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

En 1200, dans le cadre des travaux qui transforment l'aspect de la place, les coupoles sont surélevées avec des techniques constructives byzantines et fatimides : ce sont des constructions en bois recouvertes de feuilles de plomb au-dessus des plus anciennes coupoles d'origine, sur lesquelles le revêtement en mosaïque qui peut être admiré à l'intérieur de l'église. Ce n'est qu'au XVe siècle, avec la décoration de la partie supérieure des façades, que l'aspect extérieur actuel de la basilique a été défini ; malgré cela, il constitue un tout unitaire et cohérent parmi les diverses expériences artistiques qu'il a subies au cours des siècles. Enfin, le Baptistère et la Chapelle de Sant'Isidoro di Chio (XIVe siècle), la sacristie (XV) et la Chapelle Zen (XVI) ont été construits. En 1617, avec l'aménagement de deux autels à l'intérieur, on peut dire que la basilique est achevée.

La construction : les chiffres clés

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

En tant qu'église d'État, la basilique était gouvernée par le doge et ne dépendait pas du patriarche, qui avait son siège à l'église de San Pietro. Le doge lui-même nomma un clergé ducal dirigé par le primicerium. Ce n'est qu'à partir de 1807 que Saint-Marc est officiellement devenu une cathédrale. L'administration de la basilique était confiée à une importante magistrature de la République de Venise, les procureurs de Saint-Marc, dont le siège était la Procuratie. Tous les travaux de construction et de restauration ont été dirigés par le contremaître : de grands architectes tels que Jacopo Sansovino et Baldassare Longhena occupaient ce poste. Les procureurs de Saint-Marc et du proto existent toujours et accomplissent les mêmes tâches pour le Patriarcat que par le passé.

Construction : conservation

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Les travaux de restauration de la Basilique à la fin du XIXe siècle (1865-1875) ont créé un véritable débat culturel sur l'état de conservation des œuvres contenues et sur la perte de grandes portions de mosaïques à l'intérieur de la Chapelle Zen et du Baptistère. C'est ainsi que de 1881 à 1893 Ferdinando Ongania, l'un des éditeurs vénitiens les plus célèbres, se consacre à la création d'un ouvrage intitulé La Basilique Saint-Marc à Venise, qui veut enregistrer et préserver la beauté de tous les éléments décoratifs qui rendre unique la Basilique afin qu'à l'avenir tout travail de restauration soit confronté à la situation documentée dans son travail.

L'extérieur : descriptif

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

De l'extérieur, divisé en trois registres différents - rez-de-chaussée, terrasse, coupoles - la largeur prévaut, puisque dans une ville comme Venise, qui repose sur un sol sablonneux, on avait tendance à construire des bâtiments en largeur, avec un poids plus équilibré. Il mesure en effet 76,5 mètres de long et 62,60 mètres de large (au transept), tandis que le dôme central fait 43 mètres de haut (28,15 à l'intérieur). La façade a deux ordres, un au rez-de-chaussée qui est marqué par cinq grands portails évasés qui mènent à l'atrium interne. La centrale est décorée dans un sens monumental. Le second ordre forme une terrasse praticable et comporte quatre arcs aveugles plus un central dans lequel s'ouvre une loggia qui abrite le quadrige.

L'extérieur : la façade

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

La façade en marbre date du XIIIe siècle. Il y avait des mosaïques insérées, des bas-reliefs et une grande quantité de matériel hétérogène. Cela a donné la polychromie caractéristique, qui se combine avec les effets de clair-obscur complexes dus aux ouvertures multiformes et au jeu des volumes. Les deux portes d'entrée aux extrémités étaient réalisées avec des tympans cintrés, d'inspiration arabe, destinés peut-être aussi à rappeler Alexandrie en Egypte, où avait eu lieu le martyre de Saint-Marc. Aux portes d'entrée Bertuccio travaillait l'orfèvre et le bronzier vénitien.

L'extérieur : les portes de bronze

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Les portes en bronze datent de différentes époques : au sud, la Porta di San Clemente est byzantine et remonte au XIe siècle ; la centrale, de production incertaine, date du XIIe siècle ; les portes secondaires sont postérieures et sont décorées dans un style antique. Dans les temps anciens sur la façade latérale orientée au sud s'ouvrait la Porta da Mar, l'entrée située près du Palais des Doges et de la jetée, à partir de laquelle on entrait à Venise.

L'extérieur : les mosaïques de la façade extérieure

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Parmi les mosaïques de la façade, la seule qui reste des originaux du XIIIe siècle est celle au-dessus du premier portail à gauche, le portail de Sant'Alipio, qui représente l'entrée du corps de San Marco dans la basilique telle qu'elle était ensuite. Les autres, endommagés, ont été reconstruits entre les XVIIe et XIXe siècles en conservant les sujets d'origine, qui, à l'exception de la mosaïque au-dessus du portail central, ont tous le corps du saint comme sujet principal, depuis sa découverte à Alexandrie d'Egypte par de deux marchands vénitiens qui ont eu lieu en 829, lors de l'arrivée des restes sacrés dans la ville et de la déposition ultérieure.

L'extérieur : la lunette

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

La lunette du portail central est décorée selon la coutume typiquement occidentale de l'époque romane, avec un Jugement dernier, encadré par trois arcs sculptés de différentes tailles, qui montrent une série de Prophètes, de Vertus sacrées et civiles, d'Allégories de la mois, d'Artisanat et autres scènes symboliques avec animaux et angelots (vers 1215-1245). Ces reliefs mêlent suggestions orientales et romanes lombardes (comme les œuvres de Wiligelmo), mais ont été réalisés par des ouvriers locaux. Depuis les arcs infléchis de l'ordre supérieur, décorés dans un style gothique fleuri, les statues des vertus cardinales et théologales, quatre saints guerriers et saint Marc veillent sur la ville. Dans l'arc de la fenêtre centrale, sous San Marco, le lion ailé montre le livre avec les mots "Pax tibi Marce Evangelista meus".

L'extérieur : le quadrige

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Parmi les œuvres d'art de Constantinople, la plus célèbre est représentée par les célèbres chevaux de bronze doré et argenté, d'origine incertaine, [7] qui ont été volés par les Vénitiens, lors de la IV croisade de l'Hippodrome de Constantinople, la capitale de 'Empire romain d'Orient et placé au-dessus du portail central de la basilique. Des nombreux quadriges qui ornaient les arcs de triomphe de l'Antiquité, c'est le seul qui subsiste au monde. Après la longue restauration commencée en 1977, les chevaux de San Marco sont conservés au Musée de San Marco à l'intérieur de la basilique, remplacés sur le balcon par des copies.

L'extérieur : les piliers d'Aquitaine

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

De la place Saint-Marc, en se dirigeant vers le portail du Palais des Doges, on peut voir sur la gauche deux hauts piliers quadrangulaires appelés "acritani" richement décorés, non loin de la façade sud de la basilique. Elles flanquent la route d'accès au Baptistère et ont probablement été placées à cet endroit vers le milieu du XIIIe siècle. Les piliers sont également clairement visibles depuis le rivage, en tant que monuments triomphaux des victoires de la République de Venise dans les guerres d'Orient (apportés d'Orient comme butin de guerre). Leur emplacement dans le panorama de la Piazzetta, qui semble n'avoir aucune fonction précise, découle de la surabondance réelle d'artefacts de valeur accumulés par les Vénitiens au cours des différentes guerres qui l'ont vu s'impliquer au cours des siècles, reconnaissant leur valeur mais n'ayant plus d'espaces vides à l'intérieur ou sur la façade de la basilique ils ont décidé de les placer là où aujourd'hui on peut les admirer. Le nom dérive de la légende, connue des siècles après leur arrivée à Venise, qui voudrait que les deux piliers soient amenés à Venise, avec la Pietra del Bando, après la chute d'Acri en 1258. Mais d'une nouvelle étude sur la sources de l'époque contemporaine à la chute d'Acre, il semble que ni les piliers ni la pierre de Bando ne soient jamais mentionnés. Les références à l'appartenance des Piliers après la conquête d'Acre ne se retrouvent que dans des ouvrages historiques très tardifs, c'est-à-dire des XVIe et XVIIe siècles, c'est-à-dire une époque bien après les événements. Ceci, jusqu'à il y a quelques années, a soulevé suffisamment de doutes et de perplexités quant à l'origine de leur provenance, puisque même à partir de l'étude des deux piliers, il n'a pas été possible de trouver aucun élément significatif qui permettrait d'identifier un lieu d'origine. En 1960, lors des grands travaux de construction de nouvelles artères urbaines à Istanbul, dans le quartier de Sarachane, de gros blocs de marbre qui formaient le couronnement de niches ont été mis au jour, ainsi que des fragments d'une inscription monumentale qui courait le long d'une voûte autour aux arcs des niches. Cela a conduit à la reconnaissance dans cette inscription des parties d'une épigramme dédicatoire à l'église de San Poliecto. [8] De ces fouilles, lors de la première campagne archéologique, a été trouvé un grand chapiteau à piliers, qui selon la forme, la taille et la plupart de la décoration correspondaient à ceux des piliers acritiques à Venise. Finement travaillés, ils présentent des motifs sassanides tels que des palmettes ailées, des paons, des raisins, exécutés avec une clarté distributive et une précision magistrale ; elles représentent l'une des premières preuves de l'introduction des décorations orientales dans le panorama artistique occidental.

L'extérieur : la pierre du ban

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

A l'angle vers la place se trouve la pierre du ban, une colonne tronquée en porphyre de Syrie, d'où le commandador de la République lisait les lois et les avis de citoyenneté. La pierre a été brisée des décombres du clocher en 1902

L'extérieur : les tétrarques

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Workuvre datable vers la fin du IIIe siècle, transférée à Venise après le sac de Constantinople en 1204. Elle représente, dans un bloc de porphyre rouge d'environ 130 cm de haut, les figures des "tétrarques", c'est-à-dire les deux césars et le deux augustes (un césar et un auguste pour chacune des parties en lesquelles l'empire romain a été divisé par l'empereur Dioclétien avec sa réforme). Il y a encore un débat en cours parmi les historiens de l'art pour savoir à laquelle des deux tétrarchies la sculpture fait référence. Une légende populaire veut plutôt que cette sculpture soit celle de quatre voleurs surpris par le Saint de la basilique avec l'intention de voler son trésor gardé à l'intérieur et qui ont été pétrifiés par elle et ensuite murés à côté de la Porta della Carta par les Vénitiens, juste sur le coin du Trésor.

L'extérieur : le narthex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Le narthex à la lumière tamisée prépare le visiteur à l'atmosphère diffuse de l'intérieur doré, comme l'Ancien Testament représenté par les mosaïques des coupoles qui préparent l'Évangile représenté dans la basilique. Les sujets principaux sont la Genèse et des épisodes de la vie de Noé, Abraham, Joseph, Moïse. L'atrium se compose de deux salles, car le baptistère et la chapelle zen ont été obtenus en fermant le côté sud. Les mosaïques de l'atrium comprennent, entre autres, six petits dômes : Genèse, Abraham, trois petits dômes de Joseph et de Moïse. Les mosaïques des coupoles "marquent" le temps d'attente de la venue de Jésus, suivant le fil qui identifie les phases de l'histoire du salut, après les chutes des hommes, avant son accomplissement dans le Christ, dont la vie et les mystères sont célébrés dans les mosaïques intérieures de la basilique. [10] Dans le dôme d'Abraham, le protagoniste est représenté quatre fois en conversation avec Dieu, représenté par une main sortant d'un morceau de ciel. Dans le dôme de Moïse, il, sauvé du Nil, devient le sauveur de son peuple le long du désert et à travers la mer Rouge jusqu'à la terre promise.

L'extérieur : le narthex, coupole de la Genèse ou de la Création

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

Dans le dôme de la Genèse ou de la Création, il y a vingt-six scènes qui commencent par la création du ciel et de la terre. Rare est la scène de la bénédiction du septième jour "avec Dieu intronisé entouré des six anges des six premiers jours. La création d'Ève à partir de la côte d'Adam, la tentation du serpent, l'expulsion du paradis terrestre et d'autres caractéristiques Les mosaïques des trois premières chapelles ont été réalisées entre 1220 et 1240. Après une longue interruption des travaux, due à l'utilisation d'équipes de mosaïstes vénitiens dans l'église de San Salvador, le chantier a été rouvert avec la décoration de la derniers dômes vers 1260-1270.

L'extérieur : le narthex, les niches à côté du portail

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

À côté du portail qui mène à l'église, il y a des niches dans lesquelles sont logées des mosaïques représentant les Theotókos, les apôtres et, dans le registre inférieur, les évangélistes. Ces mosaïques font partie de la première campagne décorative de l'église, celle qui comprend également la mosaïque avec les quatre protecteurs de la ville dans l'abside (San Pietro, San Nicola, San Marco et Sant'Ermagora) et les fragments de la Déposition trouvé sur le tétrapyle sud. à l'est du presbytère, tous datant du dernier quart du XIe siècle, c'est-à-dire de l'époque du Doge Domenico Selvo. Les figures de la Theotokos et des Apôtres semblent appartenir à un atelier byzantin, tandis que celles des évangélistes (peut-être un peu plus tardives) ont des caractères qui les rapprochent du style des artisans vénitiens. La langue est similaire à la langue byzantine de la province, qui a son résultat le plus élevé dans les mosaïques de l'église de Neà Monì à Chios.

L'intérieur : présentation

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Le plan de la basilique est une croix latine, bien qu'à première vue cela puisse sembler grec, avec cinq dômes répartis au centre et le long des axes de la croix et reliés par des arcs (comme dans l'église des Saints-Apôtres de l'époque de Justinien, un modèle évident pour la basilique vénitienne). Les nefs, trois sur chaque bras, sont divisées par des colonnades qui se dirigent vers les piliers massifs qui soutiennent les coupoles ; ils ne sont pas construits en un seul bloc de maçonnerie mais articulés à leur tour comme le module principal : quatre supports au sommet d'un carré, des secteurs de liaison voûtés et une partie centrale avec un petit dôme.

L'intérieur : les murs

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Les murs extérieurs et intérieurs, en revanche, sont minces, pour alléger le poids de l'édifice sur le délicat sol vénitien, et ressemblent presque à des diaphragmes tendus entre pilier et pilier, soutenant la balustrade des galeries des femmes ; ils n'ont pas de fonction de support, seulement une fonction de tampon. Les murs et les piliers sont entièrement recouverts, dans le registre inférieur, de dalles de marbre polychrome. Le sol a un revêtement en marbre conçu avec des modules géométriques et des figures animales utilisant les techniques de l'opus sectile et de l'opus tessellatum ; bien que continuellement restauré, il conserve quelques parties d'origine du XIIe siècle.

L'intérieur : les sols

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Le sol reflète des motifs de l'iconographie classique, communs dans la partie supérieure de l'Adriatique (roues, carrés, hexagones, octogones, cadres décorés de losanges, images d'animaux symboliques du christianisme médiéval) avec d'autres qui sont influencés par les influences byzantines (les huit grandes dalles en marbre proconnésien du piedicroce et les douze autres en marbre grec sous la coupole de l'Ascension).

L'intérieur : d'autres éléments

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Les éléments d'origine occidentale sont la crypte, qui interrompt la répétitivité de l'une des cinq unités spatiales, et l'emplacement de l'autel, non pas au centre de la structure (comme dans les martyrions byzantins), mais dans le presbytère. Pour cette raison, les bras ne sont pas identiques, mais sur l'axe est-ouest, ils ont la nef centrale la plus large, créant ainsi un axe longitudinal principal qui dirige le regard vers le maître-autel, qui abrite les restes de San Marco. Derrière le maître-autel, face à l'abside, se trouve la Pala d'oro, qui fait partie du Trésor de San Marco. Le groupe de colonnes historiées qui supportent le ciboire au-dessus du maître-autel, reproduisent des modèles paléochrétiens, avec des citations également tracées, bien que peut-être recontextualisées ou même mal comprises. Ce renouveau spécialement recréé doit s'inscrire dans le désir de Venise de renouer avec l'ère de Constantin en assumant l'héritage de l'Empire chrétien après avoir conquis Constantinople. Le presbytère est séparé du reste de la basilique par une iconostase, inspirée des églises byzantines. Il est composé de huit colonnes en marbre rouge brocatelle et couronné d'un haut Crucifix et de statues de Pier Paolo et Jacobello dalle Masegne, chef-d'œuvre de la sculpture gothique (fin du XIVe siècle). Du presbytère, vous entrez dans la sacristie et dans une petite église du XVe siècle dédiée à San Teodoro, construite par Giorgio Spavento, qui abrite une Adoration de l'Enfant de Giambattista Tiepolo. A noter également les piliers proches du portail, sur lesquels Sebastiano da Milano a sculpté des motifs végétaux.

L'intérieur : transept droit

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Au début du transept droit, relié au Palais des Doges, se trouve l'ambon des reliques, d'où le doge nouvellement élu se montra aux Vénitiens. Dans la nef gauche se trouvent la chapelle de San Clemente et l'autel du Sacrement. Voici le pilier dans lequel le corps de Saint-Marc a été retrouvé en 1094, comme décrit dans les intéressantes mosaïques de la nef droite (d'où vous entrez dans les salles du Trésor de Saint-Marc). Dans les mosaïques de la découverte du corps du saint (XIIIe siècle), en deux scènes, l'intérieur de la basilique est représenté et la prière d'invocation et celle d'action de grâce du doge, le patriarche avec son clergé, les nobles et le peuple .

L'intérieur : transept gauche

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Au début du transept gauche se trouve à la place le double ambon pour la lecture des Écritures ; suivaient, dans la nef droite, la chapelle de San Pietro et la chapelle de la Madonna Nicopeia, icône byzantine arrivée à Venise après la quatrième croisade et objet de dévotion. Du côté nord, il y a les entrées de la chapelle de Sant'Isidoro di Chio et de la chapelle Mascoli.

Les mosaïques : introduction

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

La décoration en mosaïque de la basilique couvre une très longue période et est probablement dictée par un programme iconographique cohérent et unifié. Les mosaïques les plus anciennes sont celles de l'abside (Christ pantocrator, refait cependant au XVIe siècle, et figures de saints et d'apôtres) et de l'entrée (Apôtres et évangélistes, évoqués plus haut), réalisées à la fin du XIe siècle par des grecs et Artistes vénitiens, et qui montrent des affinités avec les mosaïques, par exemple, de la cathédrale Ursiana de Ravenne (1112) ou avec celles des Apôtres dans l'abside de la cathédrale de San Giusto à Trieste. Les apôtres avec la Theotokos et les évangélistes ont probablement décoré l'entrée centrale de la basilique avant même la construction du narthex. Les mosaïques restantes du bâtiment ont été ajoutées dans la deuxième grande campagne décorative à partir de la seconde moitié du XIIe siècle, par des artistes byzantins et vénitiens.

Les mosaïques : or et inscriptions

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Toutes les scènes de mosaïque, immergées dans l'or qui, selon la tradition orientale est symbole de lumière divine, sont complétées par des inscriptions en latin : passages bibliques, dûment transcrits ou repris sous forme abrégée de la Vulgate de Saint-Jérôme, ou belle prières et invocations sous forme poétique médiévale. Les diverses scènes de mosaïque ont des explications en vers léonine. [23] Ces inscriptions sont également présentes dans l'atrium.

Les mosaïques : opus tesselatum et opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Les merveilleuses mosaïques polychromes du XIIe siècle qui recouvrent le sol de la basilique présentent deux techniques différentes : l'opus tessellatum, qui utilise des tesselles de différentes tailles mais taillées régulièrement, et l'opus sectile, un assemblage de minuscules fragments irréguliers de différentes pierres, utilisé notamment pour motifs géométriques et zoomorphes.

Les mosaïques : les mosaïques de l'atrium

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

L'atrium présente des Histoires de l'Ancien Testament, les trois coupoles sur l'axe longitudinal de l'apothéose divine et christologique, les arcs relatifs présentent des épisodes des Évangiles, les coupoles latérales des histoires de saints. Le dôme de la Pentecôte (le premier à l'ouest) a été construit à la fin du XIIe siècle, reproduisant peut-être les miniatures byzantines d'un manuscrit de la cour byzantine. Le dôme central est appelé de l'Ascension, tandis que celui au-dessus du maître-autel de l'Emmanuel, et ils ont été décorés après celui de la Pentecôte. Plus tard, il s'est consacré à l'historiation du dôme de la Genèse de l'atrium (vers 1220-1240), en suivant fidèlement les illustrations de la Bible de coton (un autre renouveau paléochrétien). [11] Les histoires des anciens patriarches se déroulent sur les voûtes et coupoles successives : Noé, Abraham, Joseph, Moïse. Ce petit dôme de la Genèse s'articule géométriquement en trois bandes circulaires concentriques autour d'un décor de paillettes dorées au centre. L'histoire est divisée en vingt-six scènes au-dessus desquelles court le texte biblique en latin qui commence par les mots : "Au commencement Dieu créa le ciel et la terre. L'Esprit de Dieu planait sur les eaux". Les jours de la création se succèdent, dans chacun desquels est présente la figure de Dieu créateur, identifiée - selon l'iconographie orientale - dans le jeune Christ au halo croisé et à la croix de procession, Verbe vivant du Père, et avec lui, jusqu'à l'origine, créateur de l'univers, comme nous le lisons au début de l'Évangile de Jean.

Les mosaïques : les mosaïques du transept nord

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Le transept nord, construit plus tard, a un dôme dédié à San Giovanni Evangelista et Histoires de la Vierge dans les arcades. Le sud a le dôme de San Leonardo (avec d'autres saints) et, au-dessus de l'aile droite, des faits de la vie de San Marco. Dans ces œuvres et dans celles contemporaines de la tribune, les artistes vénitiens ont introduit de plus en plus d'éléments occidentaux, dérivés de l'art roman et gothique. de la seconde moitié du XIIIe siècle, où des effets grandioses sont recherchés avec une réduction des scénographies architecturales en fonction de la narration. D'autres mosaïques remarquables décorent le baptistère, la chapelle Mascoli et la chapelle de Sant'Isidoro.

Les mosaïques : les mosaïques de la Chapelle Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Les derniers décors en mosaïque sont ceux de la chapelle Zen (angle sud de l'atrium), où un maître grec très habile aurait de nouveau travaillé.

Les mosaïques : les auteurs des caricatures

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

De nombreuses mosaïques détériorées ont ensuite été reconstruites en conservant les sujets d'origine. Certains des dessins animés ont été réalisés par Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto et son fils Domenico (ceux des deux Robusti souvent réalisés par Lorenzo Ceccato) Titien et Padovanino ont plutôt préparé les dessins pour les mosaïques de la sacristie.

Les mosaïques : les maîtres et l'origine

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Les mosaïques du XIIe siècle sont d'origine grecque et sont l'œuvre d'artistes qui, pour commodité de référence, peuvent être appelés maître d'Emmanuel, maître de l'Ascension, maître de la Pentecôte, flanqué de nombreux auxiliaires. Le dôme de l'Emmanuel, l'hémicycle absidal, les chapelles latérales à contes marcien, pétrien et clémentin et les miracles du Christ dans les transepts sont attribués au premier. Au second, les récits de la Passion et de l'Ascension, les coupoles latérales et le martyre des Apôtres sur la voûte sud et lunette du pylône de croix de la basilique, au troisième enfin la coupole de la Pentecôte et probablement les deux voûtes occidentales, redécorées en la Renaissance avec l'Apocalypse de Jean et le Paradis. Après le XIIIe siècle, une traduction de la langue de la mosaïque artistique a lieu, passant « du grec au latin », par des artistes tels que Paolo Veneziano. Cette traduction est approfondie dans le cycle de la chapelle de S. Isidoro et est complétée à la fois par Paolo Uccello et dans la chapelle Mascoli, vers le milieu du XVe siècle, où est enregistrée la présence d'Andrea del Castagno.

Les mosaïques : mosaïques de l'intérieur

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Les mosaïques de l'intérieur, pour la plupart du XIIe siècle, s'inspirent des principes de l'art byzantin. Le noyau central, narrant l'histoire du salut chrétien, s'étend des prophéties messianiques à la seconde venue (parousie) du Christ juge à la fin du monde et a ses points focaux dans les trois grandes coupoles de la nef principale : la coupole du Presbytère, de l'Ascension et de la Pentecôte. Sa lecture doit se faire du presbytère vers la façade, d'est en ouest, en suivant la course du soleil, auquel est symboliquement associé le Christ, qui est le soleil perpétuel pour les hommes.

Les mosaïques : l'intérieur - la coupole du presbytère

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

Dans la coupole du presbytère se trouvent les prophètes qui, autour de Marie, annoncent les textes de leurs prophéties. Près de Marie, dans une attitude de prière et en position centrale, Isaïe, désignant le jeune homme imberbe au centre de la coupole, prononce les mots : "Voici, la Vierge concevra et enfantera un fils qui s'appellera Emmanuel , Dieu avec nous" (7:14 ); et David, ancêtre de la lignée royale d'Israël, vêtu des somptueuses robes de l'empereur de Byzance, proclame la royauté de l'enfant qui naîtra d'elle « Je placerai le fruit de tes entrailles sur mon trône » (Psaume 132, 11). Le même thème iconographique revient sur les murs de la nef centrale : dix peintures mosaïquées, œuvres magnifiques du XIIIe siècle (les pinakes), présentent, sur le mur de droite, la Vierge, à gauche, le Christ Emmanuel, respectivement entouré de quatre prophètes. . L'accomplissement des prophéties commence dans les scènes représentant l'annonce de l'ange à Marie et suit avec l'adoration des mages, la présentation au temple, le baptême de Jésus dans le Jourdain sur la voûte au-dessus de l'iconostase (mosaïques refaites sur dessins animés de Jacopo Tintoretto).

Les mosaïques : l'intérieur - les deux transepts

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

Dans les deux transepts, sur les murs et les voûtes, les actes de Jésus sont traduits en de nombreuses images pour réconforter les malades, les souffrants et les pécheurs.

Les mosaïques : l'intérieur - les voûtes sud et ouest

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Sur les voûtes sud et ouest sous la coupole centrale sont rassemblés les faits marquants de la vie de Jésus : l'entrée à Jérusalem, la Cène, le lavement des pieds, le baiser de Judas et la condamnation de Pilate.

Les mosaïques : l'intérieur - l'Oratoire du Jardin

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Le grand panneau de l'Oraison dans le jardin date du XIIIe siècle. Au centre de la basilique se trouvent les scènes de la Crucifixion et de la Descente aux enfers (anastasis, en grec) avec la grande image du Christ vainqueur de la mort, ainsi que la représentation de la Résurrection. Dans le dôme de l'Ascension dans le cercle étoilé au centre se trouve le Christ, assis sur un arc-en-ciel, porté vers le haut par quatre anges volants. En bas, parmi de splendides arbres représentant le monde terrestre, se tiennent les douze apôtres avec la Vierge et deux anges. Parmi les vitraux, seize figures féminines, dansantes, sont la personnification des vertus et des béatitudes : parmi les nombreuses présentes, on se souvient de la foi, de la justice, de la patience, de la miséricorde et de la charité couronnées de robes royales avec l'inscription en latin « mère de toutes les vertus »

Les mosaïques : l'intérieur - la coupole de la Pentecôte

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Le troisième dôme est celui de la Pentecôte où le Saint-Esprit, au centre avec l'étymasia, dans le symbole de la colombe descend sous forme de langues de feu sur les apôtres. A la base, entre les fenêtres, sont représentés des groupes de peuples qui ont écouté le message chrétien, chacun dans sa propre langue. Au sommet de la coupole, au centre d'un halo composé de cercles concentriques, les symboles du trône, le livre et la colombe font allusion au Père assis sur le trône des cieux, au Verbe dont la parole est condensée dans le livre de l'Evangile, à l'Esprit Saint qui inaugure la nouvelle phase de l'histoire humaine évoquée avec l'image de la colombe qui, portant le rameau d'olivier, avait annoncé la fin du déluge et un avenir de vie et de paix.

Les mosaïques : l'intérieur - la contre-façade intérieure

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

Sur la façade intérieure se trouve le motif iconographique byzantin de la Deesis (Intercession) dans lequel Saint Marc remplace le traditionnel Saint Jean-Baptiste. Dans la nef droite du presbytère une mosaïque byzantine du XIIe siècle représente le vol du corps de saint Marc d'Alexandrie en Egypte à Venise. Les Vénitiens Tribuno et Rustico sont représentés, assistés de leurs complices alexandrins, qui placent le corps du saint dans une boîte ; le transport de celui-ci au cri kanzir (« viande de porc » en arabe) ; le dégoût des douaniers musulmans pour les marchandises impures, la navigation qui part d'Alexandrie ; la tempête en mer près de l'estuaire ; l'accueil festif à Venise. Le pantocrator du presbytère se tient au centre d'un trône orné de pierres précieuses, la main droite levée en signe de bénédiction et la main gauche tenant le Livre ouvert, orné de pierres précieuses qui symbolisent l'extraordinaire valeur spirituelle et eschatologique de son annonce. le début de son propre évangile. Au-dessous se trouve la Vierge Marie, en prière, et à ses côtés deux donateurs : le doge Ordelaffo Falier et l'impératrice byzantine Irène d'Athènes.

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