eRESTAURANT NFC

A construción: a igrexa primitiva

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

A primeira igrexa dedicada a San Marco, encargada por Giustiniano Partecipazio, foi construída xunto ao Palacio Ducal no 828 para albergar as reliquias de San Marco roubadas, segundo a tradición, en Alexandría en Exipto por dous comerciantes venecianos: Buono da Malamocco e Rustico da Torcello. Esta igrexa substituíu á anterior capela palatina dedicada ao santo bizantino Teodoro (cuxo nome foi pronunciado polos venecianos Tòdaro), construída en correspondencia coa actual Piazzetta dei Leoncini, ao norte da basílica de San Marco. O primeiro Campanile di San Marco tamén se remonta ao século IX.

A construción: reconstrucións posteriores

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

A primitiva igrexa de San Marco pronto foi substituída por outra nova, situada no lugar actual e construída no 832; con todo, este subiu en chamas durante unha revolta no 976 e foi construído de novo no 978 por Pietro I Orseolo. A basílica actual remóntase a outra reconstrución (iniciada polo dogo Domenico Contarini en 1063 e continuada por Domenico Selvo e Vitale Falier) que rastrexou con fidelidade as dimensións e o deseño do edificio anterior. En particular, a forma arquitectónica no seu conxunto é moi próxima á da antiga Basílica dos Santos Apóstolos de Constantinopla (destruída uns anos despois da conquista otomá), a segunda igrexa máis importante da cidade e o mausoleo imperial. A nova consagración tivo lugar en 1094; a lenda sitúa no mesmo ano o milagroso descubrimento nun alicerce da basílica do corpo de San Marco, que fora escondido durante as obras nun lugar que entón quedou esquecido. En 1231 un incendio devastou a basílica de San Marco que foi restaurada inmediatamente.

A construción: a decoración

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

A decoración de mosaico dourado do interior da basílica xa estaba case completa a finais do século XII. Na primeira metade do século XIII construíuse un vestíbulo (o nártex, a miúdo chamado atrio) que rodeaba todo o brazo occidental, creando as condicións para a construción dunha fachada (antes o exterior era con ladrillo visto, como na basílica de Murano). Os séculos seguintes viron a basílica enriquecida continuamente con columnas, frisos, mármores, esculturas e ouro traídos a Venecia en barcos mercantes que chegaban desde Oriente. Moitas veces tratábase de material espido, é dicir, obtido de antigos edificios derrubados. En particular, o botín do saco de Constantinopla durante a Cuarta Cruzada (1204) enriqueceu o tesouro da basílica e proporcionou mobiliario de gran prestixio.

A construción: a decoración, intervencións posteriores

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

No 1200, como parte das obras que estaban a transformar o aspecto da praza, as cúpulas levantáronse con técnicas de construción bizantina e fatimita: son construcións de madeira cubertas con láminas de chumbo sobre as cúpulas orixinais máis antigas, sobre as que se pode cubrir o mosaico que pode ser admirado dentro da igrexa. Só no século XV, coa decoración da parte superior das fachadas, se definiu o aspecto exterior actual da basílica; a pesar diso, constitúe un todo unitario e coherente entre as distintas experiencias artísticas ás que foi sometido ao longo dos séculos. Finalmente, construíronse o baptisterio e a capela de Sant'Isidoro di Chio (século XIV), a sancristía (XV) e a capela Zen (XVI). En 1617, co arranxo de dous altares no seu interior, pódese dicir que a basílica está rematada.

A construción: as figuras clave

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Como igrexa estatal, a basílica estaba gobernada polo doge e non dependía do patriarca, que tiña a súa cadeira na igrexa de San Pietro. O propio doge nomeou un clero ducal dirixido polo primicerium. Só a partir de 1807 San Marco converteuse oficialmente en catedral. A administración da basílica foi confiada a unha importante maxistratura da República de Venecia, os Procuradores de San Marco, cuxa sede era a Procuratie. Todas as obras de construción e restauración foron dirixidas polo capataz: grandes arquitectos como Jacopo Sansovino e Baldassare Longhena ocuparon este posto. Procuradores de San Marco e proto aínda existen e realizan as mesmas tarefas para o Patriarcado que no pasado.

Construción: conservación

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Os traballos de restauración da basílica a finais do século XIX (1865-1875) crearon un verdadeiro debate cultural sobre o estado de conservación das obras contidas e sobre a perda de grandes porcións de mosaicos dentro da capela Zen e do baptisterio. Así foi como dende 1881 a 1893 Ferdinando Ongania, un dos editores venecianos máis famosos, dedicouse á creación dunha obra chamada La Basilica di San Marco en Venecia, que quería rexistrar e preservar a beleza de todos os elementos decorativos que faino único da Basílica para que no futuro calquera traballo de restauración se vexa confrontado coa situación documentada na súa obra.

O exterior: descrición

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Dende o exterior, dividido en tres rexistros diferentes - planta inferior, terraza, cúpulas - prevalece o ancho, xa que nunha cidade como Venecia, que descansa sobre terreos areosos, había unha tendencia a construír edificios en ancho, cun peso máis equilibrado. De feito ten 76,5 metros de longo e 62,60 metros de ancho (no cruceiro), mentres que a cúpula central ten 43 metros de altura (28,15 no seu interior). A fachada ten dúas ordes, unha na planta baixa que está marcada por cinco grandes portais abertos que conducen ao adro interno. O central está decorado nun sentido monumental. A segunda orde forma unha terraza transitable e ten catro arcos cegos máis un central no que se abre unha loxia que alberga a cuadriga.

O exterior: a fachada

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

A fachada de mármore remóntase ao século XIII. Había mosaicos inseridos, baixorrelevos e unha gran cantidade de material heteroxéneo. Isto deu a característica policromía, que se combina cos complexos efectos de claroscuro debido ás aberturas multiformes e ao xogo de volumes. As dúas portas de entrada nos extremos estaban feitas con tímpanos arqueados flexionados, de inspiración árabe, quizais tamén destinados a lembrar Alexandría en Exipto, onde se producira o martirio de San Marco. Ás portas de entrada Bertuccio traballaba o ourive e o lanzador de bronce veneciano.

O exterior: as portas de bronce

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

As portas de bronce remóntanse a diferentes épocas: ao sur a Porta de San Clemente é bizantina e data do século XI; a central, de produción incerta, remóntase ao século XII; as portas secundarias son posteriores e están decoradas nun estilo antigo. Antigamente na fachada lateral orientada ao sur abríase a Porta da Mar, a entrada situada preto do Palacio Ducal e do peirao, desde onde se entraba a Venecia.

O exterior: os mosaicos da fachada exterior

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Entre os mosaicos da fachada, o único que queda dos orixinais do século XIII é o que está sobre o primeiro portal da esquerda, o portal de Sant'Alipio, que representa a entrada do corpo de San Marco á basílica tal e como estaba. entón. Os outros, danados, foron reconstruídos entre os séculos XVII e XIX mantendo os temas orixinais, que, agás o mosaico sobre o portal central, todos teñen o corpo do santo como tema principal, dende o seu descubrimento en Alexandría de Exipto por dous comerciantes venecianos que tiveron lugar no 829, á chegada dos restos sagrados á cidade e á posterior deposición.

O exterior: o bisel

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

A luneta do portal central está decorada segundo o costume típicamente occidental no período románico, cun Xuízo Final, enmarcado por tres arcos esculpidos de diferentes tamaños, que amosan unha serie de profetas, de virtudes sagradas e civís, de alegorías do meses, de Artesanía e outras escenas simbólicas con animais e querubíns (aproximadamente 1215-1245). Estes relevos mesturan suxestións orientais e románico lombardo (como as obras de Wiligelmo), pero foron feitos por traballadores locais. Dos arcos flexionados da orde superior, decorados cun estilo gótico florido, as estatuas das virtudes cardinais e teolóxicas, catro santos guerreiros e San Marcos velan pola cidade. No arco da xanela central, baixo San Marco, o león alado amosa o libro coas palabras "Pax tibi Marce Evangelista meus".

O exterior: a cuadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Entre as obras de arte de Constantinopla, a máis famosa está representada polos famosos cabalos de bronce dourado e prateado, de orixe incerta, [7] que foron roubados polos venecianos, durante a IV cruzada desde o Hipódromo de Constantinopla, a capital de Imperio Romano de Oriente e colocado sobre o portal central da basílica. Das moitas cuadrigas que adornaban os arcos triunfais da antigüidade, esta é a única que queda no mundo. Despois da longa restauración iniciada en 1977, os cabalos de San Marco gárdanse no Museo de San Marco dentro da basílica, substituídos no balcón por copias.

O exterior: os piares de Aquitania

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Desde a praza San Marco, dirixíndose cara ao portal do Palacio Ducal, pódense ver á esquerda dous altos piares cuadrangulares chamados "acritani" ricamente decorados, non moi lonxe da fachada sur da basílica. Flancan a estrada de acceso ao baptisterio e probablemente colocáronse neste lugar a mediados do século XIII. Os piares tamén son ben visibles desde a costa, como monumentos triunfais das vitorias da República de Venecia nas guerras do leste (traídas do leste como botín de guerra). A súa situación no panorama da Piazzetta, que parece non ter unha función precisa, deriva da sobreabundancia real de valiosos artefactos acumulados polos venecianos durante as distintas guerras que o viron involucrado ao longo dos séculos, recoñecendo o seu valor pero deixando de ter espazos baleiros. dentro ou na fachada da basílica decidiron colocalos onde hoxe poden ser admirados. O nome deriva da lenda, coñecida séculos despois da súa chegada a Venecia, á que lle gustaría que os dous piares foran traídos a Venecia, xunto coa Pietra do Bando, despois da caída de Acri en 1258. Pero a partir dun novo estudo sobre o fontes da época contemporánea á caída de Acre, parece que nunca se mencionan nin os piares nin a pedra de Bando. As referencias á pertenza dos piares despois da conquista de Acre só se atopan en obras históricas moi tardías, é dicir, dos séculos XVI e XVII, é dicir, unha época ben posterior aos acontecementos. Isto, ata hai poucos anos, suscitou bastantes dúbidas e perplexidades sobre a orixe da súa procedencia, xa que nin sequera desde o estudo dos dous piares non foi posible atopar ningún elemento significativo que permita identificar un lugar de orixe. En 1960, durante as principais obras para a construción de novas arterias urbanas en Istambul, no distrito de Sarachane, saíron á luz grandes bloques de mármore que formaban a coroación de nichos, xunto con fragmentos dunha inscrición monumental que percorría unha bóveda ao redor. aos arcos dos nichos. Isto levou ao recoñecemento nesa inscrición partes dun epigrama dedicatorio á igrexa de San Poliecto. [8] Destas escavacións, durante a primeira campaña arqueolóxica, atopouse un gran capitel de alicerce, que segundo a forma, o tamaño e a maior parte da decoración correspondía aos dos alicerces acritanos en Venecia. Finamente traballadas, presentan motivos sassanianos como palmetas aladas, pavos reais, uvas, executadas con claridade distributiva e precisión maxistral; representan unha das primeiras evidencias da introdución de decoracións orientais no panorama artístico occidental.

O exterior: a pedra da prohibición

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

Na esquina cara á praza está a pedra da prohibición, unha columna truncada en pórfido de Siria, da que o comandante da República leu as leis e avisos á cidadanía. A pedra foi rota dos cascallos do campanario en 1902

O exterior: os tetrarcas

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Traballo datable cara a finais do século III, trasladado a Venecia despois do saqueo de Constantinopla en 1204. Representa, nun bloque de pórfido vermello duns 130 cm de alto, as figuras dos "tetrarcas", é dicir, os dous cesares e o dous de agosto (un césar e un augusto para cada unha das partes nas que o imperio romano foi dividido polo emperador Diocleciano coa súa reforma). Aínda hai un debate en curso entre os historiadores da arte a cal das dúas tetrarquías se refire a escultura. Unha lenda popular di que esta escultura é a de catro ladróns sorprendidos polo santo da basílica con intención de roubar o seu tesouro gardado no interior e que quedaron petrificados por elo e posteriormente tapiados xunto aos Porta da Carta polos venecianos, xusto en o recuncho do Tesouro.

O exterior: o nártex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

O nártex coa súa luz apagada prepara ao visitante para a atmosfera abafada do interior dourado, como o Antigo Testamento representado polos mosaicos das cúpulas que preparan o Evanxeo representado na basílica. Os temas principais son Xénese e episodios da vida de Noé, Abraham, Xosé, Moisés. O adro consta de dúas habitacións, xa que o baptisterio e a capela Zen obtivéronse pechando o lado sur. Os mosaicos do adro inclúen, entre outras cousas, seis pequenas cúpulas: Xénese, Abraham, tres pequenas cúpulas de Xosé e Moisés. Os mosaicos das cúpulas "marcan" o tempo de espera da chegada de Xesús, seguindo o fío que identifica as fases da historia da salvación, despois das caídas dos homes, antes do seu cumprimento en Cristo, cuxa vida e cuxos misterios se celebran nos mosaicos interiores da basílica. [10] Na cúpula de Abraham o protagonista aparece representado catro veces en conversa con Deus, representado por unha man que sae dunha porción de ceo. Na cúpula de Moisés, el, salvado do Nilo, convértese no salvador do seu pobo ao longo do deserto e a través do Mar Vermello ata a terra prometida.

O exterior: o nártex, cúpula do Xénese ou da Creación

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

Na cúpula do Xénese ou da Creación hai vinte e seis escenas que comezan coa creación do ceo e da terra. É pouco común a escena da bendición do sétimo día "con Deus entronizado rodeado polos seis anxos dos primeiros seis días. A creación de Eva a partir da costela de Adán, a tentación da serpe, a expulsión do paraíso terrestre e outras características seguen os episodios. Os mosaicos das tres primeiras capelas fixéronse entre 1220 e 1240. Despois dunha longa interrupción do traballo, debido ao uso de equipos de mosaicistas venecianos na igrexa de San Salvador, reabriuse a obra coa decoración do últimas cúpulas arredor de 1260-1270.

O exterior: o nártex, os nichos ao lado do portal

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Xunto ao portal que leva á igrexa hai algúns nichos nos que se aloxan mosaicos que representan aos Theotókos, aos apóstolos e, no rexistro inferior, aos evanxelistas. Estes mosaicos forman parte da primeira campaña decorativa da igrexa, a que tamén inclúe o mosaico cos catro protectores da cidade no ábside (San Pietro, San Nicola, San Marco e Sant'Ermagora) e os fragmentos da Deposición atopada no tetrápilo sur. ao leste do presbiterio, todo remóntase ao último cuarto do século XI, é dicir, ao período do dogo Domenico Selvo. As figuras de Theotokos e dos Apóstolos parecen pertencer a un taller bizantino, mentres que as dos evanxelistas (quizais un pouco máis tarde) teñen personaxes que os achegan ao estilo dos artesáns venecianos. A lingua é similar á bizantina da provincia, que ten o seu maior resultado nos mosaicos da igrexa do Neà Monì en Quíos.

O interior: introdución

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

O plano da basílica é unha cruz latina, aínda que a primeira vista pode parecer grego, con cinco cúpulas distribuídas no centro e ao longo dos eixes da cruz e conectadas por arcos (como na igrexa dos Santos Apóstolos da época de Xustiniano, un modelo evidente para a basílica veneciana). As naves, tres en cada brazo, están divididas por columnatas que flúen cara aos masivos piares que sosteñen as cúpulas; non están construídos como un só bloque de cachotaría senón que se articulan á súa vez como o módulo principal: catro apoios na parte superior dun cadrado, sectores de conexión abovedados e unha parte central cunha pequena cúpula.

O interior: as paredes

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

As paredes exteriores e internas, en cambio, son delgadas, para alixeirar o peso do edificio no delicado chan veneciano, e case semellan diafragmas estirados entre alicerce e alicerce, soportando a balaustrada das galerías das mulleres; non teñen unha función de soporte, só unha función buffer. As paredes e piares están completamente cubertos, no rexistro inferior, con lousas de mármore policromadas. O chan ten un revestimento de mármore deseñado con módulos xeométricos e figuras de animais empregando as técnicas opus sectile e opus tessellatum; aínda que restaurado continuamente, conserva algunhas partes orixinais do século XII.

O interior: os pisos

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

O chan reflicte motivos da iconografía clásica, comúns na zona alta do Adriático (rodas, cadrados, hexágonos, octágonos, marcos decorados con rombos, imaxes de animais simbólicos do cristianismo medieval) con outros que están influenciados polas influencias bizantinas (as oito grandes lousas de Mármore proconesiano do piedicroce e os outros doce en mármore grego baixo a cúpula da Ascensión).

O interior: outros elementos

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Os elementos de orixe occidental son a cripta, que interrompe a repetitividade dunha das cinco unidades espaciais e a situación do altar, non no centro da estrutura (como nos martirios bizantinos), senón no presbiterio. Por esta razón os brazos non son idénticos, pero no eixo leste-oeste teñen a nave central máis ancha, creando así un eixe lonxitudinal principal que dirixe a mirada cara ao altar maior, que alberga os restos de San Marco. Detrás do altar maior, de cara á ábsida, está a Pala d'oro, que forma parte do Tesouro de San Marco. O grupo de columnas historiadas que soportan o ciborio sobre o altar maior, reproducen modelos paleocristiáns, con citas tamén trazadas, aínda que quizais recontextualizadas ou incluso mal entendidas. Este renacemento especialmente recreado encadrarase no desexo de Venecia de reconectar coa era de Constantino asumindo o legado dos Imperii cristiáns despois de conquistar Constantinopla. O presbiterio está separado do resto da basílica por un iconóstase, inspirado nas igrexas bizantinas. Está composto por oito columnas de mármore brocatelle vermello e coroado por un alto Crucifixo e estatuas de Pier Paolo e Jacobello dalle Masegne, unha obra mestra da escultura gótica (finais do século XIV). Desde o presbiterio accédese á sancristía e a unha pequena igrexa do século XV dedicada a San Teodoro, construída por Giorgio Spavento, que alberga unha Adoración do Neno de Giambattista Tiepolo. Tamén son de destacar os piares próximos ao portal, sobre os que Sebastiano da Milano esculpiu motivos vexetais.

O interior: cruceiro dereito

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Ao comezo do cruceiro dereito, conectado ao Palacio Ducal, está o ambo das reliquias, desde onde o doge recentemente elixido se amosou aos venecianos. No corredor esquerdo atópanse a capela de San Clemente e o altar do Sacramento. Aquí está o alicerce no que se atopou o corpo de San Marco en 1094, tal e como se describe nos interesantes mosaicos do corredor dereito (desde onde se entra nas habitacións do Tesouro de San Marco). Nos mosaicos do descubrimento do corpo do santo (século XIII), en dúas escenas amósase o interior da basílica e a oración de invocación e a de acción de grazas do doge, do patriarca co seu clero, dos nobres e do pobo .

O interior: cruceiro esquerdo

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

No comezo do cruceiro esquerdo hai en cambio o dobre ambo para ler as Escrituras; seguiron, no corredor dereito, a capela de San Pietro e a capela da Madonna Nicopeia, unha icona bizantina que chegou a Venecia despois da Cuarta Cruzada e obxecto de devoción. No lado norte hai as entradas á capela de Sant'Isidoro di Chio e á capela de Mascoli.

Os mosaicos: introdución

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

A decoración en mosaico da basílica abrangue un período de tempo moi longo e probablemente estea ditada por un programa iconográfico coherentemente unificado. Os mosaicos máis antigos son os da ábsida (pantocrátor de Cristo, refeito no século XVI e figuras de santos e apóstolos) e da entrada (apóstolos e evanxelistas, mencionados anteriormente), feitos a finais do século XI polos gregos Artistas venecianos e que mostran afinidade cos mosaicos, por exemplo, da catedral Ursiana de Rávena (1112) ou cos dos apóstolos na ábsida da catedral de San Giusto en Trieste. Os apóstolos cos Theotokos e os evanxelistas probablemente decoraron a entrada central da basílica incluso antes da construción do nártex. Os mosaicos restantes do edificio foron engadidos na segunda gran campaña decorativa a partir da segunda metade do século XII, por artistas bizantinos e venecianos.

Os mosaicos: ouro e inscricións

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Todas as escenas de mosaico, inmersas en ouro que, segundo a tradición oriental é un símbolo da luz divina, complétanse con inscricións en latín: pasaxes bíblicas, debidamente transcritas ou recollidas en resumo da Vulgata de San Xerome, ou fermosas oracións e invocacións en forma poética medieval. As varias escenas de mosaico teñen explicacións en verso leonés. [23] Estas inscricións tamén están presentes no adro.

Os mosaicos: opus tesselatum e opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Os marabillosos mosaicos policromados do século XII que cubren o chan da basílica presentan dúas técnicas diferentes: o opus tessellatum, que usa teselas de diferentes tamaños pero cortadas regularmente, e o opus sectile, un conxunto de pequenos fragmentos irregulares de diferentes pedras, empregados especialmente para motivos xeométricos e zoomorfos.

Os mosaicos: os mosaicos do adro

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

O adro presenta Historias do Antigo Testamento, as tres cúpulas do eixe lonxitudinal divina e apoteose cristolóxica, os arcos relativos presentan episodios dos evanxeos, as cúpulas laterais historias de santos. A Cúpula de Pentecostés (a primeira ao oeste) foi construída a finais do século XII, quizais reproducindo as miniaturas bizantinas dun manuscrito da corte bizantina. A cúpula central chámase da Ascensión, mentres que a que está sobre o altar maior de Emmanuel, e foron decoradas despois da de Pentecostés. Máis tarde dedicouse á historiación do Genesis Dome do atrio (c. 1220-1240), seguindo fielmente as ilustracións da Biblia de algodón (outro renacemento cristián primitivo). [11] As historias dos antigos patriarcas desenvólvense nas bóvedas e cúpulas sucesivas: Noé, Abraham, Xosé, Moisés. Esta pequena cúpula do Xénese está articulada xeométricamente en tres bandas circulares concéntricas ao redor dunha decoración dourada en copos no centro. A historia divídese en vinte e seis escenas enriba que dirixe o texto bíblico en latín que comeza coas palabras: "No principio Deus creou o ceo e a terra. O Espírito de Deus planaba sobre as augas". Os días da creación seguen sucesivamente, en cada un dos cales está presente a figura de Deus o creador, identificada - segundo a iconografía oriental - no Cristo novo co halo de cruzado e a cruz procesional, a Palabra viva do Pai e con el, ata desde a orixe, creador do universo, como lemos ao comezo do Evanxeo de Xoán.

Os mosaicos: os mosaicos do cruceiro norte

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

O cruceiro norte, construído posteriormente, ten unha cúpula dedicada a San Xoán Evanxelista e Historias da Virxe nos arcos. O sur ten a cúpula de San Leonardo (con outros santos) e, por riba do corredor dereito, Datos da vida de San Marco. Nestas obras e nas contemporáneas da tribuna os artistas venecianos introduciron cada vez máis elementos occidentais, derivados da arte románica e gótica. Máis tarde son os mosaicos das pequenas cúpulas de José e Moisés, no lado norte do adro, probablemente. da segunda metade do século XIII, onde se procuran efectos grandiosos cunha redución das escenografías arquitectónicas en función da narración. Outros mosaicos notables decoran o baptisterio, a capela Mascoli e a capela de Sant'Isidoro.

Os mosaicos: os mosaicos da Capela Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

As últimas decoracións en mosaico son as da capela Zen (esquina sur do adro), onde un mestre grego moi hábil tería traballado de novo.

Os mosaicos: os autores dos debuxos animados

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Posteriormente reconstruíronse moitos mosaicos deteriorados mantendo os temas orixinais. Algúns dos debuxos animados foron feitos por Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto e o seu fillo Domenico (estes dos dous Robusti feitos a miúdo por Lorenzo Ceccato) Tiziano e Padovanino prepararon os debuxos animados para os mosaicos do sancristía.

Os mosaicos: os mestres e a orixe

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Os mosaicos do século XII son de orixe grega e son obra de artistas que, por comodidade de referencia, poden chamarse mestre de Emmanuel, mestre da Ascensión, mestre de Pentecostés, flanqueado por moitas axudas. Atribúese á primeira a cúpula de Emmanuel, o hemiciclo absidal, as capelas laterais con historias marcianas, petrianas e clementinas e os milagres de Cristo nos cruceiros. Na segunda, as historias da Paixón e da Ascensión, as cúpulas laterais e o martirio dos apóstolos na bóveda meridional e na luneta do pilón cruzado da basílica, na terceira finalmente a cúpula de Pentecostés e probablemente as dúas bóvedas occidentais, redecoradas en o Renacemento co Apocalipse de Xoán e o Paraíso. Despois do século XIII prodúcese unha tradución da linguaxe do mosaico artístico, pasando "do grego ao latín", por artistas como Paolo Veneziano. Esta tradución profundízase no ciclo da capela de S. Isidoro e complétana tanto Paolo Uccello como na capela de Mascoli, cara a mediados do século XV, onde se rexistra a presenza de Andrea del Castagno.

Os mosaicos: mosaicos do interior

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Os mosaicos do interior, principalmente do século XII, están inspirados nos principios da arte bizantina. O núcleo central, que narra a historia da salvación cristiá, vai desde as profecías mesiánicas ata a segunda chegada (parousia) de Cristo o xuíz ao final do mundo e ten os seus puntos focais nas tres grandes cúpulas da nave principal: a cúpula do Presbiterio, da Ascensión e de Pentecostés. A súa lectura debe facerse dende o presbiterio cara á fachada, de leste a oeste, seguindo o curso do sol, ao que simbolicamente está asociado Cristo, que é o sol perpetuo dos homes.

Os mosaicos: o interior - a cúpula do presbiterio

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

Na cúpula do presbiterio atopamos os profetas que, arredor de María, anuncian os textos das súas profecías. Preto de María, en actitude de oración e en posición central, Isaías, sinalando ao mozo imberbe no centro da cúpula, pronuncia as palabras: "Velaquí, a Virxe concibirá e dará a luz un fillo que se chamará Emmanuel , Deus connosco "(7:14); e David, proxenitor da estirpe real de Israel, vestindo as suntuosas túnicas do emperador de Bizancio, proclama a realeza do neno que nacerá dela "O froito do teu ventre coloqueino no meu trono" (Salmo 132). 11). Volve o mesmo tema iconográfico nas paredes da nave central: dez pinturas de mosaico, magníficas obras do século XIII (os pinakes), presentan, na parede dereita, a Virxe, á esquerda, a Christ Emmanuel, rodeada respectivamente por catro profetas. . O cumprimento das profecías comeza nas escenas que representan o anuncio do anxo a María e segue coa adoración dos Reis Magos, a presentación no templo, o bautismo de Xesús no río Xordán na bóveda sobre o iconóstase (mosaicos refeitos en debuxos animados de Jacopo Tintoretto).

Os mosaicos: o interior - os dous cruceiros

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

Nos dous cruceiros, nas paredes e nas bóvedas, os actos de Xesús tradúcense en numerosas imaxes para consolar aos enfermos, aos que sofren e aos pecadores.

Os mosaicos: o interior - as bóvedas sur e oeste

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Nas bóvedas sur e oeste baixo a cúpula central recóllense os datos concluíntes da vida de Xesús: a entrada a Xerusalén, a Última Cea, o lavado dos pés, o bico de Xudas e a condena de Pilato.

Os mosaicos: o interior - o oratorio do xardín

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

O gran panel da Oración no xardín data do século XIII. No centro da basílica atópanse as escenas da Crucifixión e o descenso ao inferno (anastasis, en grego) coa gran imaxe de Cristo vencedor sobre a morte, así como a representación da Resurrección. Na cúpula da Ascensión no círculo estrelado do centro está Cristo, sentado nun arco da vella, levado cara arriba por catro anxos voadores. Debaixo, entre espléndidas árbores que representan o mundo terrestre, están os doce Apóstolos coa Virxe e dous anxos. Entre as fiestras, dezaseis figuras femininas, bailando, están a personificación de virtudes e beatitudes: entre as moitas presentes, lembramos a fe, a xustiza, a paciencia, a misericordia e a caridade coroadas con túnicas reais coa inscrición en latín "nai de todas as virtudes".

Os mosaicos: o interior: a cúpula de Pentecostés

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

A terceira cúpula é a de Pentecostés onde o Espírito Santo, no centro coa etimasia, no símbolo da pomba descende en forma de linguas de lume sobre os apóstolos. Na base, entre as fiestras, están representados grupos de pobos que escoitaban a mensaxe cristiá, cada un na súa lingua. Na parte superior da cúpula, no centro dunha auréola composta por círculos concéntricos, os símbolos do trono, o libro e a pomba aluden ao Pai sentado no trono do ceo, á Palabra cuxa palabra está condensada no libro do Evanxeo, ao Espírito Santo que inaugura a nova fase da historia da humanidade evocada coa imaxe da pomba que, levando a rama de oliveira, anunciara o fin do diluvio e un futuro de vida e paz.

Os mosaicos: o interior: a contra-fachada interna

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

Na fachada interna aparece o motivo iconográfico bizantino da Deesis (intercesión) no que San Marcos substitúe ao tradicional San Xoán Bautista. No corredor dereito do presbiterio un mosaico bizantino do século XII representa o roubo do corpo de San Marcos de Alexandría en Exipto a Venecia. Están representados os venecianos Tribuno e Rustico, axudados polos seus cómplices alexandrinos, que colocan o corpo do santo nunha caixa; o transporte deste ao berro kanzir ("carne de porco" en árabe); o noxo dos axentes de aduana musulmáns polas mercadorías impuras, o transporte que sae de Alexandría; o temporal no mar preto da ría; a benvida festiva en Venecia. O pantocrátor no presbiterio está no centro dun trono de xoias, coa man dereita levantada como sinal de bendición e a man esquerda sostendo o Libro aberto, adornado con pedras preciosas que simbolizan o extraordinario valor espiritual e escatolóxico do seu anuncio. o comezo do seu propio Evanxeo. Abaixo está a Virxe María rezando e polos seus costados dous doantes: o dogo Ordelaffo Falier e a emperatriz bizantina Irene de Atenas.

Os mosaicos: o interior - San Cesario, o santo contra as inundacións

(I mosaici: l'interno - San Cesario, il santo contro le inondazioni)

(The mosaics: the interior - San Cesario, the saint against floods)

Nun arco inferior da galería sur, aparece a representación de "SANCTUS CESARIUS", San Cesario, diácono e mártir de Terracina - o patrón dos emperadores romanos, invocado contra afogamentos e inundacións - e o seu compañeiro no martirio "SANCTUS IULIANUS ", Presbítero e mártir de San Xulián.

Museo Internazionale©

Precisa máis información?

O EDIFICIO

O edificio - a construción

O EXTERIOR

O edificio: o exterior

O INTERIOR

O edificio: o interior

MOSAICOS

Os mosaicos

Que facer por aquí

Onde comer