eRESTAURANT NFC

Introdución

(Introduzione)

O Palacio Real de Caserta é unha residencia real, históricamente pertencente aos Borbóns das Dúas Sicilias, situada en Caserta. Por encargo de Carlos de Borbón, a colocación da primeira pedra, que iniciou os traballos de construción, tivo lugar o 20 de xaneiro de 1752, a partir dun proxecto de Luigi Vanvitelli: a seguiron o seu fillo Carlo e outros arquitectos. O palacio foi rematado en 1845.

Historia: dende o abandono ata a nova edificación

(Storia: dall'abbandono al nuovo palazzo)

O 15 de maio de 1717, George Berkeley describiu unha vila, situada a aproximadamente media milla da cidade de Caserta, en estado de decadencia e abandono: "A casa está completamente deteriorada, pero as pinturas dos pavillóns e os soportais revestidos de mármore. indican que foi unha morada espléndida.Os xardíns son extensos pero abandonados.As avenidas atravesan un amplo souto: fontes, nichos, estatuas e entre estas hai unha que representa a un pastor tocando a frauta.Todo se remonta a 150 anos atrás, pero é agora en ruínas, a pesar de que o príncipe vén pasar alí parte do tempo." (George Berkeley) En 1751 Carlo comprou o feudo de Caserta á familia Caetani di Sermoneta, incluída a vila, coa idea de establecer a nova centro administrativo do reino neste lugar, nun lugar xeralmente considerado seguro, afastado das erupcións do Vesubio e dos ataques piratas, como o de 1742, operado polos británicos, adaptándose ao mesmo tempo aos canons do planeamento urbanístico da Ilustración. ng xa presente en centros como Viena ou París: o novo edificio debería ter sido completamente autosuficiente, xunto a un núcleo urbano produtivo. Xa antes da compra do solar en 1750, o rei elixira como arquitecto a Luigi Vanvitelli, despois de ter recibido o permiso do papa Bieito XIV, posto que se dedicaba á restauración da basílica da Santa Casa de Loreto: o proxecto do palacio. , cun xardín contiguo, chegou a Nápoles o 22 de novembro de 1751. O día do trinta e seis aniversario do rei, o 20 de xaneiro de 1752, comezaron os traballos, coa cerimonia da primeira pedra, en presenza do Nuncio Papal. , Vanvitelli.

Historia: a obra

(Storia: il cantiere)

No lugar do palacio utilizáronse obreiros e escravos: en 1760 había máis de dous mil homes. Todos os produtos empregados na construción foron tomados ou producidos nos arredores, como toba de San Nicola la Strada, cal de San Leucio, mármore gris de Mondragone, puzolana de Bacoli e travertino de Bellona: a excepción do mármore branco. de Carrara e o ferro de Follonica. Ata o momento no que o rei saíu de Nápoles para regresar a España, en 1759, e ao que sucedeu Fernando IV, as obras proseguían rapidamente, só para sufrir unha desaceleración: en 1764 cesaron por mor dunha epidemia de cólera e unha fame. os mesmos acontecementos que tamén ocorreron ao ano seguinte. En 1773 morre Luigi Vanvitelli e a construción aínda non estaba rematada: a continuación da obra foi encomendada ao seu fillo Carlo. Aínda que estaba incompleto, o pazo comezou a ser habitado a partir de 1789: Giuseppe Maria Galanti, nese mesmo ano, afirmou que a obra xa tiña un custo de sete millóns de ducados e que na obra se dedicaban máis de dúas mil persoas. Coa proclamación da República napolitana en 1799, o pazo, así como as demais propiedades da Coroa, foron expropiados: aínda que non sufriron graves danos, o mobiliario foi saqueado, recuperado posteriormente a raíz da Restauración. Os traballos de construción tamén continuaron durante a década francesa, como lemos nun escrito de Stendhal: "Murat intentou que este Palacio se rematase: os frescos son aínda peores que os de París e os amoblamentos de maior esplendor". (Stendhal) Carlo Vanvitelli morreu en 1821 e sucederonlle outros arquitectos: o palacio foi rematado en 1845; Fronte ao deseño orixinal, por dificultades económicas, elimináronse do proxecto as torres de esquina, a cúpula central e a vivenda dos gardas que debían pechar a praza de diante.

Historia: desde a unificación de Italia ata a actualidade

(Storia: dall'Unità d'Italia ai giorni nostri)

No pazo, o 22 de maio de 1859, morre Fernando II das Dúas Sicilias. Ao ano seguinte, precisamente o 21 de outubro de 1860, Giuseppe Garibaldi escribiu desde o palacio ao rei Vittorio Emanuele II de Savoia para que lle cedese a provincia de Terra di Lavoro. En 1919 todo o conxunto pasou de propiedade real a propiedade do Estado. Sufriu diversos danos durante a Segunda Guerra Mundial: en outubro de 1943 pasou a ser sede dos aliados, mentres que o 27 de abril de 1945 a Alemaña nazi asinaba a rendición incondicional ás forzas angloamericanas, sancionando o fin do conflito [. En 1997 o conxunto do Palacio Real de Caserta foi declarado Patrimonio da Humanidade pola UNESCO

Palacio Real: introdución

(Palazzo Reale: introduzione)

O Palacio Real de Caserta atópase no extremo occidental de Caserta, unha cidade que debe o seu desenvolvemento ao complexo real: de feito, o antigo centro de Caserta atópase no que máis tarde se chamou Casertavecchia, mentres que a cidade actual era, antes da construción do pazo, unha aldea chamada La Torre, nome derivado dunha torre da Acquaviva d'Aragona. A praza de diante ten forma elíptica e albergaba os desfiles militares: segundo o proxecto, nos laterais debían levantarse vivendas para as gardas reais, que entón non se construían. En 1789, Giuseppe Maria Galanti, visitando o edificio aínda inacabado, escribiu: «A fachada principal ao mediodía cara a Nápoles ten unha fermosa praza de forma elíptica, que contén os establos. Dende Nápoles hai que entrar nesta praza por un magnífico camiño, adornado con catro ordes de olmos, que xa están formados e dispostos. "Unha avenida debeu chegar á praza, duns quince quilómetros de lonxitude, que conectaba o edificio directamente con Nápoles, que tamén foi construído parcialmente. O pazo real ten unha superficie de 47 000 metros cadrados: a súa lonxitude é de 247 metros, un ancho de 190. e unha altura de 41; ten forma rectangular con catro patios interiores con esquinas redondeadas de 45 graos, cada un cunha lonxitude de 74 metros por un ancho de 52; no punto de encontro entre os dous brazos, onde, no proxecto orixinal. , ía levantarse unha cúpula, hai unha lanterna.Son cinco plantas: baixo, entreplanta, planta nobre, segundo andar e faiado, así como unha planta subterránea, iluminada por lagoas, que albergaba adegas, cociñas e obradoiros. son 1 200 cuartos, 34 escaleiras, mentres que as fiestras son 1 742. O soto do edificio alberga o Museo da Ópera e do Territorio.

Palacio Real: a Fachada

(Palazzo Reale: la Facciata)

A fachada está feita con ladrillos, travertino de Santo Iorio e mármore de Carrara, Sicilia e sur de Italia: en particular, a planta baixa e o primeiro piso teñen base de sillería, o principal e o segundo caracterízanse por medias columnas e pilastras. as fiestras da planta superior sitúanse dentro dun entaboamento, mentres que a cornixa está protexida por unha balaustrada. O mesmo patrón atópase na fachada interior, coa incorporación de parestas arredor das fiestras da primeira e segunda planta. O proxecto orixinal incluía catro torres nas catro esquinas da fachada, que nunca se construíron, o que faría que o pazo de Caserta se asemellase ao mosteiro do Escorial. Como confirmación diso Galanti escribiu: "Vanvitelli quixera outra idea, pero segundo o debuxo formado, o edificio tiña que estar rematado polos catro lados por catro torres, que deberían encerrar outros dous pisos e o vestíbulo superior da escaleira. . tiña que rematar cunha gran cúpula." As fiestras da fachada principal son de 245 e tres entradas: a entrada principal caracterízase, nos laterais, por catro basamentos, que deberían albergar catro estatuas nunca feitas representando Magnificencia, Xustiza, Clemencia e Paz, así como a de Carlos III que tería que ser aloxada na hornacina situada sobre a porta principal, que está enmarcada en columnas acopladas, leva un epígrafe coas datas de construción do pazo e conmemora a memoria de Carlos. e Fernando IV.

(Alérgeno: Noces)

O vestíbulo inferior

(Il Vestibolo inferiore)

Despois de pasar a porta de entrada central, entrase na galería interna, tamén chamada Cannocchiale (o telescopio), xa que permite unha visión en perspectiva do parque coas fontes, ata a fervenza artificial do monte Briano; a galería ten tres naves: a central foi utilizada para carruaxes, mentres que as dúas laterais para peóns. No centro da galería sitúase o vestíbulo inferior: é de planta octogonal e permite a vista dos catro patios; dende un dos patios, polo lado oeste, entrase no teatro da corte, a única parte do palacio totalmente rematada, mesmo nas decoracións, por Luigi Vanvitelli. Nun nicho do lado esquerdo do vestíbulo hai unha estatua de mármore de Hércules en repouso, cunha altura de tres metros, atribuída orixinalmente a Andrea Violani, para despois descubrir que procedía das Termas de Caracalla e chegou xunto a Nápoles. co resto da colección Farnese en 1766; as outras estatuas que adornan o vestíbulo son Venus e Xermánico de Andrea Violani e Apolo e Antinoo de Pietro Solari

O Scalone, a gran escaleira

(Lo Scalone)

No lado dereito do vestíbulo ábrese a escaleira que conduce ao interior do edificio: formada por un total de cento dezaseis chanzos en mármore branco de Carrara, a escaleira está composta por unha rampla central que remata nun descanso, do que se ramifican dous máis. apagado. ramplas paralelas que conducen ao vestíbulo superior. Toda a estancia está decorada nas paredes con mármores de cores, coa adición de columnas de mármore Biliemi, e a iluminación permítese a través de vintecatro ventás. A rampla central remata con dous Leóns, feitos por Paolo Persico e Tommaso Solari, que simbolizan a forza das armas e a razón. A parede traseira distínguese por tres nichos que albergan tres estatuas de xeso, que orixinariamente debían de ser de mármore, representando a Maxestade Real no centro, na figura de Carlos de Borbón sostendo nunha man un cetro cun ollo aberto na punta. . simbolizan o coñecemento do rei do que manda, á esquerda Merito, un mozo cunha coroa de loureiro na cabeza e unha espada na vaina, e á esquerda a Verdade, unha muller que sostén un sol brillante: as esculturas son respectivamente a obra. de Tommaso Solari , Andrea Violani e Gaetano Salomone. A bóveda está pintada ao fresco co Palacio de Apolo, de Girolamo Starace Franchis, rodeado de medallóns que representan as Estacións, mentres que a iluminación vén dada por catro grandes ventás. Sobre a escaleira Domenico Bartolini escribiu en 1827: "Estou dicindo a verdade, que se había algo que criticar na Regia di Caserta, na miña opinión, seguramente se dá a excesiva magnificencia desta escalinata, que oculta a suntuosidade da capela. , e "apartamentos reais"

O vestíbulo superior: introdución

(Il Vestibolo superiore: introduzione)

O vestíbulo superior, réplica do de abaixo, tamén é de planta octogonal, con vinte e catro columnas: estas están divididas en oito columnas trapezoidais centrais en brecciolina vermella que sosteñen a bóveda e dezaseis columnas en orde xónica en brecciolina amarela do Gargano. . No período borbónico, a orquestra sentouse sobre a bóveda do vestíbulo, que daba a benvida aos hóspedes do palacio coa súa música.

O vestíbulo superior: a Capela Palatina

(Il Vestibolo superiore: la Cappella Palatina)

Dende o vestíbulo superior accédese tanto á capela palatina, que foi consagrada o 25 de decembro de 1784 e que conserva un lenzo que representa a Inmaculada, de Giuseppe Bonito, no altar maior, como aos apartamentos reais.

O vestíbulo superior: as habitacións dos apartamentos

(Il Vestibolo Superiore: le Sale degli Appartamenti)

As estancias dos apartamentos reais, situadas na planta principal, foron decoradas entre os séculos XVIII e XIX: en particular, as decoradas no século XVIII teñen unha decoración rococó, mentres que as do século XIX en estilo Imperio.

O vestíbulo superior: a sala dos alabardeiros

(Il Vestibolo Superiore: la Sala degli Alabardieri)

O Salón dos Alabardeiros foi deseñado por Luigi Vanvitelli e rematado polo seu fillo Carlo: a bóveda está pintada ao fresco coas armas da Casa Borbónica apoiadas en virtude, de Domenico Mondo de 1789, e cuxo bosquexo se conserva no Museo do Louvre. Tanto as portas como as fiestras están enmarcadas en mármore e rematadas por decoracións de estuco, que representan armas e trofeos, realizadas por Andrea Calì e Angelo Maria Brunelli. Tommaso Bucciano esculpiu entre 1787 e 1789 os oito bustos femininos en escagliola, que reproducen a Alegoría das artes, colocada no rexistro superior dos muros. O mobiliario remóntase ao século XVIII e está formado por taburetes e consolas de fabricación napolitana: nas consolas hai bustos de mármore das raíñas, entre elas María Carolina de Habsburgo, realizada por Konrad Heinrich, María Isabel, María Cristina de Savoia e María Sofía. por Wittelsbach

O Vestíbulo Superior: o Salón dos Gardacostas

(Il Vestibolo Superiore: la Sala delle Guardie del Corpo)

O Salón dos Gardas do Corpo tamén recibe o nome de Sala degli Stucchi polas decoracións de estuco das paredes, que están enriquecidas con pilastras dóricas que sosteñen unha cornixa: a bóveda está pintada ao fresco coa Gloria do Príncipe e as doce provincias do Reino. de Girolamo Starace Franchis de 1785. O mobiliario está formado por unha lareira de Carlo Beccalli, catro consolas media redondas de fabricación napolitana do século XVIII nas que se colocan os bustos de Fernando I, Antonio Canova, Francesco I, Giuseppe Del Nero, Ferdinando. II e Francesco II, de descoñecidos, e taburetes de estilo Imperio que foron trasladados ao palacio desde o palacio das Tullerías de París, a instancias de Joachim Murat durante a ocupación francesa. Os doce baixorrelevos situados ao longo dos muros, que representan episodios da Segunda Guerra Púnica, foron realizados entre 1786 e 1789 por Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano e Paolo Persico; ademais, no centro da parede dereita, atópase a escultura de mármore Alessandro Farnese coroado pola Vitoria: a obra, por encargo de Odoardo Farnese, formou parte da colección Farnese e foi trasladada ao Palacio Real de Caserta por orde de Fernando IV. en 1789

O vestíbulo superior: a sala Alexandre

(Il Vestibolo Superiore: la Sala di Alessandro)

A sala Alexander está situada exactamente no centro da fachada do palacio. Conserva as decoracións iniciais de Carlo Vanvitelli, aínda que foi remodelada durante a época de Murattina, cando se utilizou como sala do trono: o trono de Murat foi construído por Georges Jacob para Napoleón Bonaparte e constaba dunha cadeira, un repousapés, un cadeira de brazos e taburete. Outros cambios producíronse durante o reinado de Fernando II; de feito, na época francesa, estaba decorado con baixorrelevos que representan as fazañas de Murat: tras a restauración borbónica estas foron eliminadas substituíndoas por dous lenzos, Abdicación de Carlos de Borbón a favor do seu fillo Fernando IV en 1759, de Gennaro Maldarelli e realizada en 1849, e A vitoria de Carlos de Borbón na batalla de Velletri, de Camillo Guerra. O teito está pintado ao fresco coas vodas de Alexandre Magno e Roxana de Mariano Rossi de 1787. Nas portas colócanse seis baixorrelevos: Filipe o Macedonio confía a Alexandre o mozo a Aristóteles, Alexandre en Delfos obriga a Pitia a predicir o seu futuro, Alexandre entrega o seu testamento antes de morrer, feito por Tito Angelini, Alexandre domestica a Bucéfalo, Alexandre cobre co seu manto o cadáver de Darío e Iassile en Exipto ofrece a Alexandre todas as súas posesións, por Gennaro Calì. Na lareira hai un medallón, en mármore de flor de pexego, co perfil de Alexandre Magno de Valerio Villareale e un reloxo con esfera de 24 horas de 1828.

O vestíbulo superior: a colección TerraeMotus

(Il Vestibolo Superiore: la Collezione TerraeMotus)

Detrás da sala Alessandro exponse, en vinte salas, a colección TerraeMotus: esta foi por encargo de Lucio Amelio, quen, tras o terremoto de Irpinia de 1980, convidou a artistas contemporáneos a presentar unha obra que tiña como temática a do tráxico suceso. Sesenta e cinco artistas responderon á iniciativa, entre eles Andy Warhol con Fate Presto, Giulio Paolini con The Other Figure, Keith Haring con Untitled e Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg e Joseph Beuys. A colección foi exposta por primeira vez en Boston en 1983, seguida de Villa Campolieto en Herculano e o Grand Palais de París: foi doada definitivamente ao Palacio Real de Caserta en 1993, para ser exposta cíclicamente a partir do ano seguinte.

Apartamento novo: o Salón de Marte

(Appartamento Nuovo: la Sala di Marte)

O Salón de Marte tamén foi chamado Antesala dos Titolati (os que posúen un título nobiliario) e Baróns do Reino, Oficiais Maiores e Intendentes Estranxeiros, como lugar de encontro de nobres titulados: foi construído por Antonio De Simone coa colaboración de Étienne-Chérubin Leconte e celebrou as virtudes militares dos franceses que conseguiran conquistar Nápoles. A bóveda está pintada ao fresco con obras de Antonio Calliano de 1813 que representan o triunfo de Aquiles protexido por Marte e a morte de Héctor. Sobre a lareira hai o baixorrelevo Forza, Prudenza e Fama, de Valerio Villareale, mentres que nas portas están os baixorrelevos con temas relativos á guerra de Troia; no centro dos curtos muros dúas Victorias aladas. O pavimento data de 1815, feito con tres tipos diferentes de mármore, a saber, verde antigo, alabastro e Carrara e está disposto de xeito que forman patróns xeométricos, cunha estrela no centro dun hexágono enmarcada nun grego. No centro do salón atópase unha copa de alabastro e mármore serpentino, procedente dun taller romano, da primeira metade do século XVIII, doada a Fernando II polo Papa Pío IX pola hospitalidade recibida durante a República Romana. O mobiliario inclúe consolas con tapa de mármore oriental: nunha destas descansa un busto, quizais representando a Arianna, no que se coloca un reloxo de Courvoisier Frères, que chegou a Caserta en 1852 e que se completa con dous elementos que se perderon, a saber, unha diadema. en bronce e campá de vidro.

Piso Novo: Salón de Astrea

(Appartamento Nuovo: la Sala di Astrea)

O Salón de Astrea, tamén denominado Antesala dos Señores de Carreira, Embaixadores, Secretarios de Estado e demais privilexiados, xa que está destinado a embaixadores, señores e secretarios de Estado, debe o seu nome ao fresco colocado na bóveda, que representa o Triunfo. de Astrea, de Jacques Berger en 1815: o pintor, para retratar a Astra, inspirouse en Carolina Bonaparte, muller de Murat. Foi o propio Murat quen encargou a sala e a construción correu a cargo de Antonio De Simone coa axuda de Étienne-Chérubin Leconte. Nos lados curtos da sala hai dous altos relevos: o primeiro, de Valerio Villareale, Minerva como Razón entre a estabilidade e a lexislación, mentres que o segundo, de Domenico Masucci, Astrea entre Hércules e o Reino das dúas Sicilias. Mesmo os baixorrelevos colocados na bóveda, de cor dourada, teñen como temática a figura de Astrea.

Apartamento novo: o Salón do Trono

(Appartamento Nuovo: la Sala del Trono)

A sala do trono ten unha lonxitude de trinta e cinco metros por trece de ancho e está iluminada por seis ventás; rematouse en 1845, con motivo do Congreso de Científicos Italianos: os traballos comezaron en 1811 baixo a dirección de Pietro Bianchi e pasaron despois a mans de Gaetano Genovese. Ao longo dos muros colócanse vinte e oito columnas estriadas, dispostas por parellas, cuxos capiteis foron esculpidos por Gennaro Aveta: o artista tamén é autor das decoracións das portas que representan símbolos borbónicos e honras do reino. Nos muros curtos hai dous baixorrelevos cuxa temática é a Fama, de Tito Angelini e Tommaso Arnaud, mentres que no arquitrabe hai 44 medallóns con retratos dos reis de Nápoles, desde Roger o Normando ata Fernando II. A bóveda está pintada ao fresco coa obra A colocación da primeira pedra do Palazzo o 20 de xaneiro de 1752, de Gennaro Maldarelli, de 1845. O trono, colocado no fondo da sala, é de madeira tallada e dourada, con apoyabrazos en a forma de leóns alados , nos lados dúas sereas símbolo da cidade de Nápoles e cubertas de veludo azul: probablemente era un trono de barco, remóntase ao século XIX.

Apartamento novo: cuartos traseiros do Salón do Trono

(Appartamento Nuovo: retrostanze della Sala del Trono)

Nas traseiras da sala do trono e da sala Astrea hai debuxos e maquetas das salas do pazo real de Caserta. Na sala Luigi Vanvitelli, chamada así por mor dun cadro de Giacinto Diano e que ten como protagonista ao arquitecto, hai unha maqueta do palacio realizada por Antonio Rosz entre 1756 e 1759. Noutra sala consérvanse as maquetas de madeira. das salas de Marte e Astrea, realizada arredor de 1813, a maqueta da Sala do Trono, da fonte de Éolo, tamén de Rosz, mentres que nas paredes das táboas tiradas das Declaracións dos debuxos do Palacio Real de Caserta debuxados por Luigi Vanvitelli en 1756 con gravados de Rocco Pozzi, Carlo Nolli e Nicola D'Orazi. Tamén realizou Rosz, no centro da terceira sala, a maqueta da fachada do edificio, mentres que nas paredes bocetos de Domenico Masucci e Valerio Villareale, así como debuxos de Luigi e Carlo Vanvitelli.

Apartamento do Rei: a sala do Consello

(Appartamento del Re: la Sala del Consiglio)

A Sala del Consiglio da bóveda presenta a Pallas que premia as artes e as ciencias mediante o Xenio da Gloria, de Giuseppe Cammarano de 1814: entre os mobles unha mesa neobarroca en porcelana de Sèvres, agasallo de Nápoles a Francesco II do Dúas Sicilias para a voda con María Sofía de Baviera

Apartamento do Rei: a sala de estar de Francesco

(Appartamento del Re: il Salotto di Francesco)

A sala de estar de Francesco II segue: o detalle é unha consola cunha balda de pedra dura feita no Real Laboratorio de Nápoles, baseada nun deseño de Gennaro Cappella

Apartamento do Rei: o dormitorio de Francisco II

(Appartamento del Re: la Camera da Letto di Francesco II°)

O dormitorio de Francesco II, orixinariamente dormitorio de Murat, ten no teito un fresco de Cammarano, o Resto de Teseo trala matanza do Minotauro, enmarcado nunha especie de tapiz pintado, apoiado por lanzas. Na sala tamén hai a cama con dosel que remata coas cabezas de Palas e Marte, así como dous Xenes alados; entre os outros elementos de mobiliario unha mesa apoiada sobre esfinxes aladas, un espello, unha cadeira de caoba, un escritorio en madeira rosa con incrustacións e mesiñas de noite de pilar.

Apartamento do Rei: o Baño

(Appartamento del Re: la Stanza del Bagno)

Xunto ao dormitorio atópase o baño, de estilo neoclásico, cunha bañeira de granito decorada con figuras de leóns e un aseo en mármore de Carrara, construído en 1829; na bóveda hai un fresco de Cammarano, Ceres.

Apartamento Murat: introdución

(Appartamento Murattiano: introduzione)

O chamado Apartamento Murattiano (Apartamento Murat) foi creado con motivo da conquista francesa do Reino de Nápoles, a principios do século XIX, cando Gioacchino Murat vivía no palacio: as habitacións son todas de estilo neoclásico e os muros están cubertos con seda de San Leucio. Parte do mobiliario procede do palacio de Portici

Apartamento Murat: a primeira antesala

(Appartamento murattiano: la prima anticamera)

A primeira antesala ten un teito abovedado con Minerva invita a Telémaco de Ítaca por Franz Hill, pintado entre 1814 e 1815; nas paredes dous lenzos que representan Torneos diante do Palacio Real, de Salvatore Fregola de 1849

Apartamento Murat: a segunda antesala

(Appartamento murattiano: la seconda anticamera)

A bóveda da Segunda antesala leva o fresco que Ettore reprocha a Paride, de Cammarano; nas paredes, así como diversos retratos franceses da época napoleónica, tamén Xantar ofrecido aos pobres por Gioacchino Murat por Gaetano Gigante

Apartamento de Murat: dormitorio de Murat

(Appartamento murattiano: la camera da letto di Murat)

O dormitorio de Murat ten unha cama con dosel, que foi deseñada por Leconte e presenta decoración en escudos dourados e bronce. O mobiliario é de estilo Imperio, francés e napolitano, todos procedentes de Portici; entre as pinturas das paredes, o xeneral Massena, de 1808, e Giulia Clary e as súas fillas, de 1809, ambas de Jean-Baptiste Wicar.

Apartamento Murat: as outras antecámaras

(Appartamento murattiano: le altre anticamere)

Seguen dúas antecámaras que presentan respectivamente as bóvedas pintadas ao fresco con Bacchae, faunos e putti bromeando, de Franz Hill, e Minerva no acto de entrega das Ciencias e das Artes, de Cammarano.

Apartamento Murat: o oratorio de Pío IX

(Appartamento murattiano: l'oratorio di Pio IX)

O oratorio de Pío IX, antes oratorio da corte, foi dedicado ao papa Pío IX con motivo da súa visita ao pazo en 1850, como convidado de Fernando II. O altar foi proxectado por Antonio Niccolini e construído entre 1830 e 1848, e sobre o que está esculpida unha representación da Virxe entre anxos e querubíns en mármore, de Gaetano Della Rocca. O resto das decoracións da capela están claramente inspiradas en Correggio e Pinturicchio: tamén hai un retrato de Pío IX, de Lorenzo Bartolini de 1847.

Apartamento Murat: a sala de estar de Pío IX

(Appartamento murattiano: il salottino di Pio IX)

No salón de Pío IX gárdanse a cadeira de berlina utilizada polo papa e algúns dos seus retratos, como Retrato de Pío IX de Tommaso De Vivo e Vista de Gaeta co Papa bendicindo as tropas de Frans Vervloet

Apartamento Murattiano: a sala de obxectos musicais

(Appartamento murattiano: la sala degli oggetti musicali)

Unha sala exhibe obxectos de temática musical, en particular un secrétaire e un armario con dúas portas que conteñen dous órganos cilíndricos feitos arredor dos anos 20 por Anton Beye.

Apartamento Murat: as outras habitacións

(Appartamento murattiano: le altre sale)

Nas outras salas recóllense maquetas e mecanismos de paseos que Leopoldo di Borbone fixera para o parque da Vila Favorita de Herculano, residencia predilecta de María Carolina. Na última sala hai dous berces: un que pertenceu a Vittorio Emanuele III de Savoia, deseñado por Domenico Morelli, con tallas en madeira, e outro que pertenceu a Vittorio Emanuele, en caoba, con acolchado de seda, decoración de prata e coral e cameos realizados. en Torre del Greco

Apartamento antigo: introdución

(Appartamento Vecchio: introduzione)

A sala Alexandre permite o acceso ao Apartamento Vello, aquel que segundo o proxecto de Vanvitelli ía ser o cuarto do príncipe herdeiro: non obstante, á espera de que se remate o edificio, a zona estaba habitada por Fernando IV e a súa muller María Carolina. de finais do século XVIII. Á morte do arquitecto, o piso foi rematado polo seu fillo Carlo, quen respectaba á perfección o proxecto do seu pai: non obstante, coa axuda de pintores e ebanistas, el mesmo deseñou o mobiliario e a decoración. Despois seguen catro salas con decoracións inspiradas no ciclo das estacións

Apartamento antigo: o Salón da Primavera

(Appartamento Vecchio: la Sala della Primavera)

A Sala della Primavera toma o seu nome do fresco da bóveda realizado por Antonio De Dominicis; o chan é de terracota pintada en imitación de mármore, como nas seguintes estancias, mentres que o candelabro é de vidro de Murano. As decoracións pictóricas das paredes consisten en lenzos que teñen como temática as vistas do reino realizadas polo pintor da corte Jakob Philipp Hackert: tres obras son a de Il yard di Castellammare cando se bota o barco Partenope, Il yard di Castellammare co a súa galeotte, Forio d'Ischia, A baía de Nápoles tomada por Santa Lucía co regreso do equipo de Alxer, O porto de Nápoles con Castel Sant'Elmo e o porto e a Abadía de Gaeta. Nas portas e nos espellos outros lenzos co tema Música e poesía, de Giovan Battista Rossi

Apartamento Vello: o Salón de Verán

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Estate)

A Sala dell'Estate, (Salón de Verán) utilizada orixinalmente como recepción, presenta na bóveda a Proserpina que durante o verán volve do reino dos mortos á súa nai Ceres, creada por Fedele Fischetti entre 1778 e 1779: o fresco está rodeado. por catro medallóns coas representacións de Diana, Apolo, Xúpiter e Neptuno, de Giacomo Funaro. Os lenzos das portas e os espellos, que representan as Artes Liberais, son obra de Giovan Battista Rossi. O candelabro desta sala tamén está en vidro de Murano, mentres que as mesas consola con tapa de mármore Mondragone foron feitas por Gennaro Fiore e decoradas por Bartolomeo Di Natale. No centro hai unha mesa de madeira petrificada de Girolamo Segato

Apartamento Vello: o Salón do Outono

(Appartamento vecchio: la Sala dell'Autunno)

O que en 1799 foi catalogado como Sala xunto á do público, que tiña a función de comedor, é a sala de Outono, cunha bóveda pintada ao fresco de Antonio De Dominicis, con O encontro entre Baco e Ariadna no medallón central, mentres que arredor, nos outros medallóns, Sátiros e Ménades, obra de Giacomo Funaro. A sala está decorada nas paredes con bodegóns realizados por pintores napolitanos mentres que nas portas e espellos lenzos de Gaetano Starace como Ceres, Diana a cazadora, Vulcano, Saturno, Xuño, Apolo, Neptuno e Marte. O mobiliario está formado por espellos e consolas tamén de Gennaro Fiore: hai tamén un reloxo de péndulo francés, dúas froiteiras de porcelana Capodimonte, unha corbeille de porcelana branca de Raffaele Giovine de 1847 e un par de vasos saxóns do século XVIII.

Apartamento Vello: o Salón de Inverno

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Inverno)

A Sala de Inverno, orixinariamente a Sala onde a Súa Maxestade o Rei se espírese e viste, presenta no centro do teito a Borea secuestrando a Orizia, de Fedele Fischetti e Filippo Pascale, mentres que nos medallóns centrais escenas do mito de Venus e Adonis. Nas paredes obras de Hackert como Santa Maria della Piana, Caza no cráter Astroni, Caza do xabaril de Fernando IV en Calvi, Caza do xabaril na ponte de Venafro, Exercicios militares en Gaeta, así como bodegóns de pintores napolitanos. Parte do mobiliario, como sofás e cadeiras, tallados por Nicola e Pietro Fiore entre 1796 e 1798, proceden de Villa Favorita en Herculano; no centro da sala unha mesa de pedras semipreciosas e madeira dourada tallada, de Giovanni Mugnai de 1804, e unha mesa consola con porcelana, incluíndo un corbeille feito por Raffaele Giovine

Apartamento antigo: apartamento de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: l'appartamento di Ferdinando IV)

Despois segue o Apartamento do Rei. A primeira sala, o que orixinalmente se definiu como o Rico Gabinete da Súa Maxestade o Rei, é o Studiolo (pequeno estudo) de Fernando IV: a bóveda presenta frescos de Gaetano Magri, que representan motivos florais e grifos, mentres que nas paredes hai sete cameos con representacións de Guerra, Paz, Abundancia, Forza, Mérito, Xustiza e Inocencia, de Carlo Brunelli; as paredes tamén están cubertas con paneis de madeira onde se colocan os gouaches realizados por Hackert, que representan diversos lugares do reino como Capri, San Leucio e Cava de 'Tirreni. Nas portas de enriba debuxos de divindades como Xúpiter administrando xustiza xunto a Juno co pavo real. Orixinalmente o mobiliario era de estilo rococó pero posteriormente, tras as compras do rei en París na década de 1790, foi substituído por outro de estilo neoclásico, feito por Adam Weisweiler: dos mobles orixinais só quedan algunhas cadeiras, mentres que o o resto son copias feitas a finais do século XIX. O estudio do Rei ten paredes cubertas de papel damasco do século XVIII; as pinturas expostas son: Manobras militares na chaira de Montefusco e Manobras militares na chaira de Sessa de Hackert, pintadas respectivamente en 1788 e 1794. Sobre os vasos móbiles de figuras vermellas da fábrica de Giustiniani.

Apartamento Antigo: Dormitorio de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: la camera da letto di Ferdinando IV)

Por último, entras no dormitorio de Fernando IV: nesta sala, o 22 de maio de 1859, Fernando II morreu dunha misteriosa enfermidade que se consideraba contaxiosa e por iso queimouse todo o mobiliario e o cuarto quedou recén amoblado, esta vez con Mobiliario estilo imperio. Entre o mobiliario: mesas de noite de dous piares, un escritorio con incrustacións e unha cómoda decorada en bronce dourado; os vasos e bustos de Fernando II e María Cristina de Savoia, estes dous últimos de Luigi Pampaloni, están en porcelana napolitana. Nunha parede Alegoría pola morte de dous fillos de Fernando IV de Borbón, de Pompeo Batoni

O apartamento da raíña: introdución

(Appartamento della Regina: introduzione)

O apartamento da raíña consta de catro habitacións, decoradas pola raíña María Carolina de Austria durante a década de 1780.

Apartamento da raíña: a sala de traballo

(Appartamento della Regina: la stanza da lavoro)

A sala de traballo ten unha bóveda pintada ao fresco de Antonio De Dominicis con Marte, Apolo, Xúpiter e Mercurio, da que pendura un candelabro en bronce dourado e madeira con esculturas características de tomates cherry, símbolo da Campania Felix: a obra foi creada por Gennaro Fiore e Francesco Serio. As paredes están cubertas de cetim amarelo, mentres que os espellos proceden da Real Fabbrica di Castellammare. O mobiliario está formado por dúas cómodas de madeira rosa e unha consola na que se apoia un reloxo de bronce dourado chegado de Viena: outro reloxo, feito por Pierre Jaquet-Droz, é semellante a unha gaiola dourada que en orixe tamén contiña un paxaro en pedras duras e que foi doado por María Antonieta a María Carolina

O apartamento da raíña: o gabinete dos espellos

(Appartamento della Regina: il Gabinetto degli Specchi)

Pasamos ao salón privado da raíña chamado Gabinete dos espellos: o fresco do teito, La toilette di Venere, é obra de Fedele Fischetti; os espellos do centro das paredes están decorados con festóns de flores brancas de estuco. O mobiliario é obra de Gennaro Fiore e Bartolomeo Di Natale e consta dunha mesa de parede, armarios de esquina con tapa de mármore e cadeiras de brazos en madeira branca recubertas de seda San Leucio.

O apartamento da raíña: o baño da raíña

(Appartamento della Regina: il Bagno della Regina)

O baño da raíña está decorado en rocaille con festóns de froitas e flores; nas paredes Nacemento de Venus e As Tres Grazas, de Fedele Fischetti. A bañeira é de mármore branco, esculpida por Gaetano Salomone e está forrada de cobre: tamén estaba dotada de billas tanto para auga quente como para auga fría; Tamén hai un bidé de caoba cunha bañeira de bronce dourado. Chegamos entón ao fondo, que alberga o propio armario, cunha tapa de bronce dourado; nas paredes hai lavabos de mármore apoiados en imitacións de ás de aguia. Os muros están decorados con doce piares que rematan cun capitel decorado con cabezas de mulleres cos ollos vendados, para non molestar aos reais; os piares están intercalados con pinturas de escenas antigas sobre fondo dourado, probablemente feitas por Filippo Pascale

O apartamento da raíña: a sala da Idade de Ouro

(Appartamento della Regina: la sala dell'Età dell'Oro)

O Salón do Século de Ouro, que debe o seu nome ao fresco do teito de Fedele Fischetti de 1779, foi orixinalmente un dormitorio e convertido en sala de recepción a mediados do século XIX. Música, Pintura, Escultura, Arquitectura e Harmonía son os cadros colocados nas portas superiores; nas paredes en cambio Imene e Modestia de Francesco De Mura, Sinxeleza e Verdade, Inocencia e Día e Noite, de Giuseppe Bonito: estas tres últimas obras foron os bosquexos preparatorios para a realización de tapices. O mobiliario está composto por sofás, cadeiras e cadeiras de brazos en madeira pintada

O apartamento da raíña: o cuarto das damas da corte

(Appartamento della Regina: la sala delle Dame di Corte)

A Sala das Dame di Corte ten un teito abovedado con O rapto de Céfalo por Aurora nun carro tirado por querubíns, de Fedele Fischetti e Filippo Pascale, mentres que nas portas e espellos engádense retratos de mulleres antigas de Domenico. Mundo, de 1781

Biblioteca Palatina: introdución

(Biblioteca Palatina: introduzione)

A Biblioteca Palatina foi construída nuns tres anos por orde da raíña María Carolina de Austria, á que se engadiron Joaquín Murat e Fernando II, ao longo do lado leste do edificio. Os volumes recollidos, uns catorce mil, foron ordenados por temas por Francesco Ceva Grimaldi: os temas tratados van dende a cultura europea ata a cultura napolitana e vienesa, dende a arqueoloxía ata as matemáticas, a xeografía, a botánica, a zooloxía e ópera, os libretos de danza e música e sobre o napolitano. teatros.

Biblioteca Palatina: Sala Primeira

(Biblioteca Palatina: la Prima Sala)

A primeira sala de lectura da biblioteca ten unha bóveda pintada ao fresco cunha obra de Filippo Pascale baseada nun deseño de Luigi Vanvitelli, un planisferio rodeado polos signos do zodíaco e constelacións, mentres que as estanterías son de caoba e rematadas por copias de vasos antigos, semellantes. ás atopadas nas escavacións de Pompeia e Herculano, datadas no século XVIII e realizadas pola fábrica Giustiniani; as decoracións complétanse con dous cadros titulados Inauguración do ferrocarril Nápoles-Portici de Salvatore Fregola e dúas Vistas de Antonio Veronese

Biblioteca Palatina: Sala Segunda

(Biblioteca Palatina: la Seconda Sala)

A segunda sala presenta un teito abovedado con motivos florais, obra de Gaetano Magri. Os andeis son de madeira de caoba, os armarios de nogueira, mentres que a cadeira de brazos tamén podería servir de escaleira para chegar ás partes máis altas das estanterías; Tamén hai consolas en madeira branca e tallas douradas nas que descansan dúas lámpadas de porcelana con deseños chineses. Entre os cadros: A violación das sabinas e Apolo e Marsia de Luca Giordano e Europa, Asia, África e América, en forma de alegorías, atribuídas a alumnos da escola de Giordano. No fondo da sala, dúas estancias albergaban as obras do próximo convento dos Pais Compasivos, recuperado no século XIX.

Biblioteca Palatina: Sala Terceira

(Biblioteca Palatina: la Terza Sala)

A terceira sala ten nas paredes os frescos de Apolo, As tres grazas, a envexa e a riqueza, A escola de Atenas e A protección das artes e a expulsión da ignorancia, de Heinrich Friedrich Füger: a serie de alegorías quixo celebrar o Borbón. casa pero ao mesmo tempo volveu propoñer o pensamento da masonería. No centro da sala atópanse un barómetro e telescopio de latón, de John Dollond, e un par de globos terráqueos, un terrestre e outro celestial, de Didier Robert de Vaugondy: tamén se conservan numerosas cartografías deste último. Na sala tamén hai un andel en forma de pirámide octogonal

Belén Real

(Presepe Reale)

A última sala da Biblioteca desemboca na Sala Elíptica: empregada orixinalmente como teatro doméstico dos príncipes, non ten decoración. No seu interior, en 1988, instalouse o Belén Real: este foi preparado por primeira vez en 1844 por Giovanni Cobianchi na Sala della Racchetta. O belén foi retratado nalgúns cadros realizados por Salvatore Fregola e expostos na sala: grazas a estes cadros se puido reconstruír a escena semellante á orixinal, aínda que se perderon moitas pezas. Ademais do clásico belén e da taberna, están a caravana xeorxiana e numerosas figuras do mundo popular e campesiño; os pastores son obra de Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori e Francesco e Camillo Celebrano

Galería de imaxes: Salón Primeiro

(Pinacoteca: la Prima Sala)

A primeira sala alberga obras de Elisabetta Farnese, herdadas do seu fillo Carlo di Borbone: as pinturas teñen como temática escenas de batalla, de Ilario Spolverini, e Fasti Farnese.

Galería de imaxes: a habitación do rei Carlos de Borbón

(Pinacoteca: la sala di Re Carlo di Borbone)

Segue a sala dedicada ao rei Carlos de Borbón: hai retratos do soberano, da súa muller María Amalia de Saxonia e dos seus fillos, todos realizados por Giuseppe Bonito.

Pinacoteca: Salón Borbón de Nápoles

(Pinacoteca: la sala Borbone di Napoli)

Na sala Borbón de Nápoles España e Francia expóñense obras que potencian os vínculos familiares entre os Borbóns de Nápoles e as distintas familias de Europa, como aconteceu cos matrimonios de Fernando I con María Carolina de Austria e o de Francesco I co infanta de España María Isabel

Galería de imaxes: Sala Segunda

(Pinacoteca: la Seconda Sala)

Na sala seguinte hai nove óvalos co tema da familia de Francesco I, de Giuseppe Cammarano de 1820, e outros retratos da familia de Fernando II coa súa primeira esposa María Cristina de Savoia.

Galería de imaxes: a Sala da Pintura

(Pinacoteca: la Sala della Pittura)

O Salón da Pintura de Xénero recolle obras de varios artistas chamados a Nápoles pola raíña María Carolina: Canettieri del Re, de Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta e Mola di Castellammare di Stabia, de Antonio Joli, Anatra, de Johann Heinrich. Wilhelm Tischbein, Elefante, de Pellegrino Ronchi, e Cane di Francesco, de anónimo.

Galería de imaxes: o Salón das Alegorías

(Pinacoteca: la Sala delle Allegorie)

No Salón das Alegorías hai cadros encargados a artistas do século XVIII, que servirían entón de modelo para os tapices, coa temática o das alegorías das virtudes: Alegoría da Paz e da Xustiza que traen Abundancia, de Giuseppe. Bonito, Alegoría da paz e da amizade, de Stefano Pozzi, Alegoría da relixión, de Pompeo Batoni, e Alegoría da fortaleza e da vixilancia, de Corrado Giaquinto

Problema de tradución?

Create issue

Significado das iconas :
Halal
Kosher
Alcohol
Alérgeno
Vexetariano
Vegan
Desfibrilador
BIO
Caseiros
vaca
Sin gluten
caballo
.
Pode conter produtos conxelados
Porco

A información contida nas páxinas web de eRESTAURANT NFC acepta ningunha empresa Axencia Delenate. Para máis información, por favor consultar os termos e condicións na nosa web www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Precisa máis información?

Palacio Real de Caserta

Historia

Palacio Real

Vestíbulo superior

Apartamento Novo

Apartamento do Rei

Apartamento de Murat

Apartamento Antigo

Apartamento da Reina

Biblioteca Palatina