eRESTAURANT NFC

Εισαγωγή στο παρεκκλήσι Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Το παρεκκλήσι Scrovegni, γνωστό σε όλους με το επώνυμο του πελάτη του Enrico, είναι αφιερωμένο στη Santa Maria della Carità και είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο για τον εξαιρετικό εικαστικό κύκλο που δημιούργησε ο Giotto. Το έργο είναι το μεγαλύτερο αριστούργημα της τοιχογραφίας του καλλιτέχνη και μαρτυρεί τη βαθιά επανάσταση που έφερε ο Τοσκανός ζωγράφος στη δυτική τέχνη. Προηγουμένως ένα ιδιωτικό παρεκκλήσι, φιλοξενεί έναν πολύ γνωστό κύκλο τοιχογραφιών του Τζιότο από τις αρχές του 14ου αιώνα, που θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της δυτικής τέχνης. Το σηκό έχει μήκος 29,88 μ., πλάτος 8,41 μ. και ύψος 12,65 μ. η αψίδα αποτελείται από ένα πρώτο τμήμα με τετράγωνη κάτοψη, βάθους 4,49 μ. και πλάτους 4,31 μ. και ένα επόμενο, πολυγωνικού σχήματος με πέντε πλευρές, βάθους 2,57 μ. και καλυμμένο από πέντε ραβδωτά καρφιά [1]. Από το 2021 αποτελεί μέρος των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO στη θέση των κύκλων τοιχογραφιών του 14ου αιώνα στην Πάντοβα. Οι πίνακες που κρύβονταν μέσα στο παρεκκλήσι του Scrovegni ξεκίνησαν μια εικαστική επανάσταση που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του δέκατου τέταρτου αιώνα και επηρέασε την ιστορία της ζωγραφικής.

Η προέλευση του παρεκκλησίου

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Το παρεκκλήσι παραγγέλθηκε από τον Enrico degli Scrovegni, γιο του Rinaldo, ενός πλούσιου τοκογλύφου από την Πάδοβα, ο οποίος στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα είχε αγοράσει την περιοχή της αρχαίας ρωμαϊκής αρένας στην Πάντοβα από έναν σάπιο ευγενή, τον Manfredo Dalesmanini. Εδώ έχτισε ένα πολυτελές παλάτι, του οποίου το παρεκκλήσι ήταν ιδιωτικό ρητορείο και μελλοντικό οικογενειακό μαυσωλείο. Κάλεσε τον Φλωρεντινό Τζιότο να τοιχογραφήσει το παρεκκλήσι, ο οποίος, αφού δούλεψε με τους Φραγκισκανούς της Ασίζης και του Ρίμινι, κλήθηκε στην Πάντοβα από το μικρό μοναστήρι για να τοιχογραφήσει το παρεκκλήσι, το παρεκκλήσι των ευλογιών και ίσως άλλους χώρους στη Βασιλική του Sant 'Antonio. Η φήμη ότι ο Enrico Scrovegni παρήγγειλε το παρεκκλήσι ως πράξη εξιλέωσης για την αμαρτία που διέπραξε ο πατέρας του, την οποία ο Dante Alighieri, λίγα χρόνια μετά το τέλος του κύκλου των Giottesque, τοποθετεί στην Κόλαση ανάμεσα στους τοκογλύφους είναι αβάσιμη.

Η διακόσμηση του παρεκκλησίου Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Οι αρχαίες αναφορές του δέκατου τέταρτου αιώνα (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) πιστοποιούν την παρουσία του Giotto στο εργοτάξιο. Η χρονολόγηση των τοιχογραφιών μπορεί να συναχθεί με καλή προσέγγιση από μια σειρά πληροφοριών: η αγορά της γης έγινε τον Φεβρουάριο του έτους 1300, ο επίσκοπος της Πάντοβα Ottobono dei Razzi ενέκρινε την κατασκευή πριν από το 1302 (ημερομηνία μεταφοράς της στο Πατριαρχείο Ακουιλείας ); ο πρώτος αγιασμός έγινε στην εορτή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, στις 25 Μαρτίου 1303. την 1η Μαρτίου 1304 ο Πάπας Βενέδικτος ΙΑ' έδωσε την τέρψη σε όσους επισκέφτηκαν το παρεκκλήσι και ένα χρόνο αργότερα, πάλι στην επέτειο της 25ης Μαρτίου (1305), το παρεκκλήσι καθαγιάστηκε. Επομένως, το έργο του Τζιότο λαμβάνει χώρα μεταξύ 25 Μαρτίου 1303 και 25 Μαρτίου 1305. Παρεμπιπτόντως, στην Τελευταία Κρίση του Παρεκκλησιού, κάθε 25 Μαρτίου μια ακτίνα φωτός περνά ανάμεσα στο χέρι του Ερρίκου και αυτό της Παναγίας.

Το έργο του Τζιότο

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Ο Τζιότο ζωγράφισε ολόκληρη την εσωτερική επιφάνεια του ρητορείου με ένα ενιαίο εικονογραφικό και διακοσμητικό έργο, εμπνευσμένο από έναν Αυγουστίνιο θεολόγο με εκλεπτυσμένη ικανότητα, που πρόσφατα εντοπίστηκε από τον Τζουλιάνο Πιζάνι στο Alberto da Padova. Μεταξύ των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν υπάρχουν πολλά αυγουστινιανά κείμενα, τα απόκρυφα Ευαγγέλια του ψευδο-Ματθαίου και του Νικόδημου, το Legenda Aurea του Jacopo da Varazze και, για ορισμένες εικονογραφικές λεπτομέρειες, οι Διαλογισμοί για τη ζωή του Ιησού από τον ψευδο-Bonaventure, επίσης. ως κείμενα της μεσαιωνικής χριστιανικής παράδοσης, συμπεριλαμβανομένου του Il Fisiologo. Όταν εργάζεται για τη διακόσμηση του παρεκκλησίου, ο μεγάλος δάσκαλος έχει μια ομάδα περίπου σαράντα συνεργατών και έχουν υπολογιστεί 625 «ημέρες» εργασίας, όπου με την ημέρα δεν εννοούμε το διάστημα των 24 ωρών, αλλά το τμήμα της τοιχογραφίας. που είναι επιτυχής η βαφή πριν στεγνώσει ο σοβάς (δηλαδή δεν είναι πια «φρέσκος»).

Η Σύγχρονη Περίοδος

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Το παρεκκλήσι αρχικά συνδέθηκε μέσω μιας πλευρικής εισόδου στο παλάτι Scrovegni, το οποίο κατεδαφίστηκε το 1827 για να αποκτηθούν πολύτιμα υλικά και να δημιουργηθεί χώρος για δύο συγκυριαρχίες. Το παλάτι χτίστηκε σύμφωνα με την ελλειπτική διάταξη των υπολειμμάτων της αρχαίας ρωμαϊκής αρένας. Το παρεκκλήσι αποκτήθηκε επίσημα από τον δήμο της Πάντοβα με συμβολαιογραφική πράξη το 1881, ένα χρόνο μετά την εντολή του Δημοτικού Συμβουλίου στη συνεδρίαση της 10ης Μαΐου 1880. Αμέσως μετά την αγορά, οι συγκυριαρχίες κατεδαφίστηκαν και το παρεκκλήσι υπόκειται σε αποκαταστάσεις, όχι πάντα χαρούμενες.

Η αποκατάσταση του 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Τον Ιούνιο του 2001, μετά από είκοσι χρόνια ερευνών και προκαταρκτικών μελετών, το Κεντρικό Ινστιτούτο Αποκατάστασης του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων και ο Δήμος της Πάντοβα ξεκίνησαν την αποκατάσταση των τοιχογραφιών του Τζιότο, υπό την καθοδήγηση του Τζουζέπε Μπαζίλε. Ένα χρόνο νωρίτερα είχαν ολοκληρωθεί οι επεμβάσεις στις εξωτερικές επιφάνειες του κτιρίου και εγκαινιάστηκε ο παρακείμενος Εξοπλισμένος Τεχνολογικός Φορέας (ΕΤΑ), όπου οι επισκέπτες, σε ομάδες έως είκοσι πέντε τη φορά, καλούνται να σταματήσουν για περίπου δεκαπέντε. λεπτά για να υποβληθούν σε διαδικασία αφύγρανσης και καθαρισμού σκόνης. Τον Μάρτιο του 2002 το παρεκκλήσι επιστράφηκε στον κόσμο με όλη του τη νεοανακαλυφθείσα λαμπρότητα. Ορισμένα προβλήματα παραμένουν ανοιχτά, όπως η πλημμύρα της κρύπτης κάτω από το σηκό λόγω της παρουσίας υδροφόρου ορίζοντα ή τα τσιμεντένια κράσπεδα που εισήχθησαν στις αρχές του εξήντα του εικοστού αιώνα για να αντικαταστήσουν τα αρχικά ξύλινα (με εμφανείς επιπτώσεις στη διαφορετική ελαστικότητα του κτιρίου).

Η κατεδάφιση της αψίδας

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Τον Ιανουάριο του 1305, όταν οι εργασίες στο παρεκκλήσι επρόκειτο να τελείωναν, οι Ερημίτες, που ζούσαν σε ένα κοντινό μοναστήρι, διαμαρτυρήθηκαν έντονα επειδή η κατασκευή του παρεκκλησίου, πέρα από τις συμφωνίες που είχαν γίνει, μεταμορφωνόταν από ρητορείο σε αληθινό. . εκκλησία πλήρης με καμπαναριό, δημιουργώντας έτσι ανταγωνισμό στις δραστηριότητες των Ερεμιτάνων. Είναι άγνωστο πώς τελείωσε η ιστορία, αλλά είναι πιθανό ότι μετά από αυτά τα παράπονα το παρεκκλήσι Scrovegni υπέστη την κατεδάφιση της μνημειώδους αψίδας με ένα μεγάλο εγκάρσιο διάφραγμα (που τεκμηριώνεται στο «μοντέλο» που ζωγράφισε ο Giotto στην τοιχογραφία στην αντίθετη πρόσοψη). όπου ο Scrovegni είχε σχεδιάσει να τοποθετήσει το δικό του επιτύμβιο μαυσωλείο: η μεταγενέστερη χρονολόγηση των τοιχογραφιών στην αψίδα (μετά το 1320) θα επιβεβαίωνε αυτή την υπόθεση

Η Αψιδωτή Ζώνη

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Η περιοχή της αψίδας, η οποία είναι παραδοσιακά η πιο σημαντική από ένα ιερό κτήριο και η οποία στεγάζει επίσης τον τάφο του Ερρίκου και της δεύτερης συζύγου του, Ιακοπίνα ντ' Έστε, παρουσιάζει ένα ασυνήθιστο στένωση και μεταδίδει μια αίσθηση ατελείας, σχεδόν αταξίας. Επίσης στον κάτω δεξιό πίνακα της θριαμβευτικής αψίδας, πάνω από τον μικρό βωμό που είναι αφιερωμένος στην Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, η τέλεια γιοττέσκα συμμετρία αλλοιώνεται από μια τοιχογραφία - με δύο τόντι με προτομές αγίων και ένα λούνι που αναπαριστά τον Χριστό σε δόξα και δύο επεισόδια το πάθος, η προσευχή στον κήπο της Γεθσημανή και η μαστίγωση - που δημιουργεί μια επίδραση ανισορροπίας. Το χέρι είναι το ίδιο που τοιχογραφεί μεγάλο μέρος της αψιδωτής περιοχής, ένας άγνωστος ζωγράφος, ο Δάσκαλος της χορωδίας Scrovegni, που θα δούλευε την τρίτη δεκαετία του δέκατου τέταρτου αιώνα, περίπου είκοσι χρόνια μετά την ολοκλήρωση του έργου του Giotto. Το επίκεντρο της παρέμβασής του είναι έξι μεγάλες σκηνές στους πλαϊνούς τοίχους του πρεσβυτέρου, αφιερωμένες στην τελευταία φάση της επίγειας ζωής της Μαντόνας, σύμφωνα με το πρόγραμμα νωπογραφιών του Τζιότο.

Ο κύκλος των νωπογραφιών του παρεκκλησιού Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Ο κύκλος που τοιχογραφήθηκε από τον Τζιότο σε μόλις δύο χρόνια, μεταξύ 1303 και 1305, ξετυλίγεται σε ολόκληρη την εσωτερική επιφάνεια του παρεκκλησίου, αφηγούμενος την Ιστορία της Σωτηρίας σε δύο διαφορετικά μονοπάτια: το πρώτο με ζωγραφισμένες τις Ιστορίες της ζωής της Παναγίας και του Χριστού. κατά μήκος των ναών και στην αψίδα του θριάμβου. το δεύτερο ξεκινά με τις κακίες και τις αρετές, που βλέπει στο κάτω φίλτρο των μεγάλων τοίχων και τελειώνει με τη μεγαλειώδη Τελευταία Κρίση στην αντίθετη πρόσοψη

Η πρώτη μεγάλη επανάσταση του Τζιότο

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Η πρώτη μεγάλη επανάσταση που πέτυχε ο Τζιότο στην Πάντοβα είναι στην αναπαράσταση του χώρου: μπορείτε να θαυμάσετε παραδείγματα «προοπτικής» και απόδοσης της τρίτης διάστασης που προεξοφλούν τις αναγεννησιακές επιστολές κατά εκατό χρόνια

Η δεύτερη μεγάλη επανάσταση του Τζιότο

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Το δεύτερο είναι η προσοχή που δίνεται στην αναπαράσταση του ανθρώπου, στη σωματικότητα και τη συναισθηματικότητά του: αυτό εκφράζεται καλά από τον Giotto στις Ιστορίες της ζωής της Παναγίας και του Χριστού, όπου οι ανθρώπινες χαρές και λύπες αναδύονται με ένταση, από τις οποίες παραμένουν. Σημαντικά και διάσημα παραδείγματα είναι η τρυφερότητα του φιλιού του Ιωακείμ και της Άννας στο The Encounter at the Golden Gate και η απελπισία των μητέρων που κλαίνε στο The Massacre of the Innocents.

Ο εικονογραφικός κύκλος

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Η αίθουσα είναι εξ ολοκλήρου τοιχογραφημένη και στους τέσσερις τοίχους. Ο Τζιότο άπλωσε τις τοιχογραφίες σε όλη την επιφάνεια, οργανωμένες σε τέσσερις ζώνες όπου τα πάνελ συντίθενται με τις πραγματικές ιστορίες των κύριων χαρακτήρων χωρισμένες σε γεωμετρικά πλαίσια. Το ασύμμετρο σχήμα του παρεκκλησίου, με έξι παράθυρα μόνο στη μία πλευρά, καθόρισε τη μορφή της διακόσμησης: όταν αποφασίστηκε να εισαχθούν δύο τετράγωνα στα κενά μεταξύ των παραθύρων, το πλάτος των διακοσμητικών ταινιών υπολογίστηκε για να εισαχθούν τόσα ίσου μεγέθους στον άλλο τοίχο. Ο εικονογραφικός κύκλος, με επίκεντρο το θέμα της σωτηρίας, ξεκινά από το λούνι πάνω από την Αψίδα του Θριάμβου, όταν ο Θεός αποφασίζει τη συμφιλίωση με την ανθρωπότητα, αναθέτοντας στον αρχάγγελο Γαβριήλ το έργο να διαγράψει την ενοχή του Αδάμ με τη θυσία του γιου του. άνδρας. Συνεχίζει με τις Ιστορίες του Ιωακείμ και της Άννας (πρώτο μητρώο, νότιος τοίχος), τις Ιστορίες της Μαρίας (πρώτο μητρώο, βόρειος τοίχος), περνά πάνω από την Αψίδα του Θριάμβου με τις σκηνές του Ευαγγελισμού και της Επίσκεψης και ακολουθούν οι Ιστορίες του Χριστού. ( δεύτερο νηολόγιο, νότιος και βόρειος τοίχος), που συνεχίζονται, μετά από ένα πέρασμα στην Αψίδα του Θριάμβου (Προδοσία του Ιούδα), στον τρίτο νηολόγιο, νότιο και βόρειο τοίχο. Το τελευταίο πάνελ της Ιερής Ιστορίας είναι η Πεντηκοστή. Αμέσως παρακάτω ανοίγει το τέταρτο μητρώο με τις μονοχρωμίες των κακιών (βόρειος τοίχος) και τις μονοχρωμίες των αρετών (νότιος τοίχος). Ο δυτικός τοίχος (ή η αντίθετη πρόσοψη) φέρει τη μεγαλειώδη Τελευταία Κρίση

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Ο Θεός στέλνει στον αρχάγγελο Γαβριήλ είναι μια τοιχογραφία με ένθετο τέμπερας σε πάνελ (230x690 εκ.) από τον Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Διακοσμεί το λούνι πάνω από το βωμό και σχετίζεται στενά με τα υποκείμενα επεισόδια που απαρτίζουν τον Ευαγγελισμό.

Αφού εκδιώχθηκε από τον ναό της Ιερουσαλήμ για να θεωρηθεί στείρος (και επομένως όχι ευλογημένος από τον Θεό), ο Ιωακείμ κατέφυγε σε υποχώρηση με τους βοσκούς των βουνών. Εν τω μεταξύ, η Άννα, πεπεισμένη ότι ήταν χήρα, είχε λάβει μια θαυματουργή ανακοίνωση από έναν άγγελο που της είχε αποκαλύψει ότι σύντομα θα έκανε μωρό. Στο μεταξύ και ο Ιωακείμ είχε ονειρευτεί έναν άγγελο, που τον παρηγόρησε καθώς ο Θεός είχε ακούσει τις προσευχές του και έπρεπε να πάει σπίτι στη γυναίκα του. Η σκηνή λοιπόν δείχνει τη συνάντηση μεταξύ των δύο, η οποία σύμφωνα με τον Ψευδό Ματθαίο (3,5), έγινε μπροστά από τη Χρυσή Πύλη ή Χρυσή Πύλη (She'ar Harahamim) της Ιερουσαλήμ, αφού και οι δύο είχαν προειδοποιηθεί από θεϊκούς αγγελιοφόρους. . Στην πραγματικότητα, ο Ιωακείμ προέρχεται από τα αριστερά, ακολουθούμενος από έναν βοσκό και η Άννα από τα δεξιά, ακολουθούμενη από μια ομάδα γυναικών διαφοροποιημένων ανά κοινωνική τάξη, μελετημένες προσεκτικά σε χτενίσματα και φορέματα. Οι δύο σύζυγοι πάνε να συναντηθούν και, αμέσως έξω από την πόρτα, σε μια μικρή γέφυρα, ανταλλάσσουν ένα στοργικό φιλί, που παραπέμπει σε τεκνοποίηση (χωρίς ψεγάδι): στην πραγματικότητα η Άννα ήταν αμέσως έγκυος μετά.

Το The Delivery of the Rods είναι μια τοιχογραφία (200x185 cm) του Giotto, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες της Μαρίας που βρίσκεται στο επάνω ληξιαρχείο του αριστερού τοίχου, κοιτάζοντας προς το βωμό. Η αφιέρωση του παρεκκλησίου στην Παναγία της Φιλανθρωπίας εξηγεί την παρουσία του κύκλου των Μαριανών ιστοριών που, προστιθέμενες σε αυτές των γονέων Ιωακείμ και Άννας, αποτελούν τη μεγαλύτερη παράσταση που έχει ζωγραφιστεί μέχρι στιγμής στην Ιταλία. Οι Ιστορίες της Μαρίας, από τη γέννηση μέχρι το γάμο, είναι εμπνευσμένες από τον Χρυσό Θρύλο του Jacopo da Varazze.

Σύνθεση

(Ambientazione)

(Setting)

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Η Μαρία είναι σε ηλικία γάμου και είναι ερημική μέσα στο Ναό της Ιερουσαλήμ, όπου ζει ως μοναχή. Πριν την παντρευτούν, μια θεία ανακοίνωση επισημαίνει ότι μόνο όσοι έχουν το θαύμα να δουν ένα καλάμι ανθισμένο που θα κουβαλήσουν μαζί τους θα μπορούν να παντρευτούν την κοπέλα. Να λοιπόν που οι μνηστήρες φέρνουν τις ράβδους στον ιερέα, τοποθετημένες πίσω από ένα βωμό καλυμμένο με ένα πολύτιμο ύφασμα. Ανάμεσά τους, τελευταίος στη σειρά, βρίσκεται και ο ηλικιωμένος Τζουζέπε, ο μοναδικός με φωτοστέφανο. Ο Θεός θα τον επιλέξει για την προχωρημένη ηλικία και την αγιότητά του, για να διατηρήσει την αγνότητα της νύφης. Ο ιερέας είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από το συγκεκριμένο τυλιγμένο καπέλο και τον βοηθά ένας άλλος πρεσβύτερος, ντυμένος στα πράσινα αριστερά.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Οι χειρονομίες είναι αργές και υπολογισμένες, τα χρώματα καθαρά, εμποτισμένα με φως, η πλαστικότητα των φιγούρων τονίζεται από το chiaroscuro και τη στιβαρή σχεδίαση.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Προσευχή για την ανθοφορία των ράβδων είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες της Μαρίας που βρίσκεται στο επάνω ληξιαρχείο του αριστερού τοίχου, κοιτάζοντας προς το βωμό. Η αφιέρωση του παρεκκλησίου στην Παναγία της Φιλανθρωπίας εξηγεί την παρουσία του κύκλου των Μαριανών ιστοριών που, προστιθέμενες σε αυτές των γονέων Ιωακείμ και Άννας, αποτελούν τη μεγαλύτερη παράσταση που έχει ζωγραφιστεί μέχρι στιγμής στην Ιταλία. Οι Ιστορίες της Μαρίας, από τη γέννηση μέχρι το γάμο, είναι εμπνευσμένες από τον Χρυσό Θρύλο του Jacopo da Varazze.

(Stile)

(Style)

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Ο Ευαγγελισμός (χωρισμένος στα δύο διαμερίσματα του Αγγέλου που αναγγέλλει και της Αναγγελθείσας Παναγίας) είναι μια διπλή τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και αποτελεί μέρος του κύκλου του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάδοβα. Βρίσκεται στην αψίδα του θριάμβου στο βωμό, κάτω από το λούνι με τον Θεό ξεκινά τη Συμφιλίωση στέλνοντας τον αρχάγγελο Γαβριήλ, που είναι η πρώτη σκηνή του θεολογικού προγράμματος του Παρεκκλησίου.

Έντονα ταυτίζεται η φυσιογνωμία του Ιούδα, με προσεγμένο βλέμμα και κοφτερό προφίλ, εξοπλισμένο με μουστάκι και γένια. Ο κίτρινος μανδύας θα διευκολύνει την αναγνώρισή του σε επόμενες σκηνές, όπως αυτή του Φιλιού του Ιούδα. Αν και είχε ήδη καταληφθεί από τον διάβολο, ο Ιούδας εξακολουθούσε να απεικονίζεται με φωτοστέφανο: τα ίχνη του φαίνονται στον σοβά που έχει υποστεί ζημιά από την υγρασία.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Γέννηση του Ιησού είναι μια τοιχογραφία (200 × 185 cm) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον δεξιό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Πηγές

(Fonti)

(Sources)

Ως πηγές των χριστολογικών σκηνών ο Giotto χρησιμοποίησε τα Ευαγγέλια, το Πρωτοευαγγέλιο του Ιακώβου και τον Χρυσό Θρύλο του Jacopo da Varazze.

Σύνθεση

(Ambientazione)

(Setting)

Ένα βραχώδες τοπίο είναι το σκηνικό στη σκηνή της Γέννησης, όλα επικεντρωμένα στο προσκήνιο. Η Μαρία είναι στην πραγματικότητα ξαπλωμένη σε μια βραχώδη πλαγιά, καλυμμένη από μια ξύλινη κατασκευή, και μόλις γέννησε τον Ιησού, βάζοντάς τον, ήδη στριμωγμένο, στη φάτνη. τη βοηθάει ένας συνοδός, μπροστά στον οποίο εμφανίζεται το βόδι και ο γάιδαρος. Ο Ιωσήφ είναι σκυμμένος και κοιμάται, όπως είναι χαρακτηριστικό της εικονογραφίας που στοχεύει να υπογραμμίσει τον ανενεργό ρόλο του στην τεκνοποίηση. η έκφρασή του είναι μαγεμένη και ονειρική. Ο μανδύας της Μαίρης, που κάποτε είχε στεγνώσει το μπλε του λάπις λάζουλι, έχει πλέον σε μεγάλο βαθμό χαθεί, αποκαλύπτοντας το υποκείμενο σχέδιο της κόκκινης ρόμπας. Δεξιά γίνεται η αναγγελία στους βοσκούς, στην περίπτωση αυτή μόνο δύο, που απεικονίζονται με την πλάτη κοντά στο κοπάδι τους, ενώ από ψηλά ένας άγγελος τους καθοδηγεί για το θαυμαστό γεγονός. Τέσσερις άλλοι άγγελοι πετούν πάνω από την καλύβα και κάνουν χειρονομίες προσευχής στο νεογέννητο παιδί και στον Θεό στον ουρανό.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Η προοπτική τομή της αρχιτεκτονικής είναι πρωτότυπη, ικανή να ανανεώσει τη στατική βυζαντινή παράδοση της αγιογραφίας. Οι φιγούρες είναι συμπαγείς, ειδικά αυτή της Madonna και αυτή του Joseph, που υποδηλώνουν γλυπτά μοντέλα του Giovanni Pisano. Η ένταση της Μαντόνας στη δράση και η προσοχή που δίνει στον γιο της είναι αποσπάσματα μεγάλης ποίησης, που διαλύουν το ιερό παραμύθι σε μια ατμόσφαιρα ανθρώπινη και στοργική. Η εισαγωγή των μορφών στο χώρο επιλύεται αποτελεσματικά και οι στάσεις είναι αυθόρμητες και χαλαρές, ακόμη και στα ζώα. Λεπτές είναι οι αποχρώσεις των χρωμάτων, που αναδεικνύονται στο γαλάζιο του ουρανού (εν προκειμένω κατεστραμμένο) εναρμονιζόμενοι με τις υπόλοιπες σκηνές του παρεκκλησίου.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Προσκύνηση των Μάγων είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον δεξιό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Πηγές

(Fonti)

(Sources)

Ως πηγές των χριστολογικών σκηνών ο Giotto χρησιμοποίησε τα Ευαγγέλια, το Ψευδο-Ματθαίο, το Πρωτοευαγγέλιο του Ιακώβου και τον Χρυσό Θρύλο του Jacopo da Varazze.

Σύνθεση

(Ambientazione)

(Setting)

Η σκηνή διαδραματίζεται κάτω από μια ξύλινη σκαλωσιά παρόμοια με τη Γέννηση σε βραχώδες φόντο. Η Μαρία, ντυμένη με μια έντονη κόκκινη ρόμπα με χρυσό μπορντούρα και έναν υπερμαρίνιο μπλε μανδύα (σχεδόν εντελώς χαμένος), προσφέρει τον γιο της με σπαργανά και καλυμμένο με μια παστέλ πράσινη κάπα στη λατρεία των Μάγων, που έχουν έρθει ακολουθώντας τον κομήτη [ 1 ] που φαίνεται παραπάνω. Κάθε ένα έχει κόκκινα παπούτσια, σύμβολο της βασιλείας. Ο πρώτος βασιλιάς, ο ηλικιωμένος, είναι ήδη γονατισμένος και έχει βάλει το στέμμα του στο έδαφος, ενώ το δώρο του είναι μάλλον η χρυσή λειψανοθήκη που κρατάει ο άγγελος στα δεξιά. Ο δεύτερος βασιλιάς, σε ώριμη ηλικία, κουβαλά ένα κέρατο γεμάτο θυμίαμα, ενώ ο νεότερος ένα μπολ από το οποίο σηκώνει το καπάκι για να εμφανίσει το μύρο μύρο. Τα τρία δώρα συμβολίζουν αντίστοιχα τα δικαιώματα του αγέννητου παιδιού, την αγιότητά του και τον οιωνό του θανάτου του (το μύρο στην πραγματικότητα χρησιμοποιήθηκε για τον αρωματισμό των πτωμάτων). Πίσω από τους Μάγους στέκονται δύο ψηλές καμήλες, μια γευστική εξωτική λεπτομέρεια καινούργια στην εικονογραφία, με κόκκινα φινιρίσματα, που απεικονίζεται με έντονο νατουραλισμό και κρατιέται από δύο συνοδούς από τις οποίες φαίνεται μόνο η μία στο πρώτο πλάνο. Πίσω από τη Μαρία βοηθάει τον Άγιο Ιωσήφ και τους δύο αγγέλους, ο ένας από τους οποίους, με ακραίο νατουραλισμό, βρίσκεται σε αντιστοιχία με το δοκάρι της καλύβας και επομένως έχει καλυμμένο το πρόσωπό του. Ένας σιωπηλός διάλογος γίνεται ανάμεσα στα πρόσωπα των παρευρισκομένων, που μπλέκουν τα βλέμματα με μεγάλη φυσικότητα, αποφεύγοντας κάθε σταθερότητα της βυζαντινής μήτρας

Λεπτομέριες

(Dettagli)

(Details)

Μερικές λεπτομέρειες συνδέονται με την καθημερινότητα του δέκατου τέταρτου αιώνα, όπως η «μοντέρνα» δομή της καλύβας ή το σχήμα των ρούχων, όπως αυτό του αγγέλου που έχει ένα μανίκι στενό στους καρπούς και φαρδύ στους αγκώνες. Ο κομήτης που φαίνεται στον πίνακα ήταν ίσως εμπνευσμένος από τον κομήτη του Χάλεϋ, τον οποίο ο ζωγράφος μπορεί να είχε δει το 1301.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Λεπτές είναι οι αποχρώσεις των χρωμάτων, που αναδεικνύονται στο γαλάζιο του ουρανού (σε αυτή την περίπτωση λίγο κατεστραμμένο), εναρμονίζονται με τις υπόλοιπες σκηνές του παρεκκλησίου.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Παρουσίαση του Ιησού στο Ναό είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον δεξιό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Σύνθεση

(Ambientazione)

(Setting)

Ο Ναός της Ιερουσαλήμ παραπέμπει στο κιβόριο με τις στριμμένες κολώνες που εμφανίζεται επίσης στις σκηνές της Εκδίωξης του Ιωακείμ και της Παρουσίας της Μαρίας στο Ναό. Σύμφωνα με την εβραϊκή παράδοση, μετά τη γέννηση ενός παιδιού, οι γυναίκες έπρεπε να πάνε στο ναό για να κάνουν τελετουργικά λουτρά εξαγνισμού. Στο χριστιανικό πλαίσιο, η σκηνή θεωρείται ως ένα είδος ιεροτελεστίας αποδοχής του παιδιού στην κοινότητα, που συχνά συνδέεται με την ιεροτελεστία της περιτομής, η οποία συνοδευόταν από την προσφορά δύο περιστεριών, καθώς στην πραγματικότητα μεταφέρει τον Ιωσήφ σε ένα καλάθι. . Ο Ιησούς ανατίθεται στον Συμεών, τον ιερέα με το φωτοστέφανο, μια μορφή με έντονη εκφραστική ένταση. Κοντά στον Ιωσήφ βρίσκεται μια γυναίκα, ένας απλός θεατής, ενώ στην άλλη πλευρά εμφανίζεται η προφήτισσα Άννα, ολοκληρωμένη με ένα καρούτσι, που συγκλονίζεται από την προφητεία της που αναγνωρίζει το Παιδί στον «λυτρωτή της Ιερουσαλήμ». Ένας άγγελος, κρατώντας μια χρυσή ράβδο με ένα τριφύλλι στην κορυφή, σύμβολο της Τριάδας, εμφανίζεται στη συνέχεια στον ουρανό για να μαρτυρήσει το υπερφυσικό του γεγονότος

Στυλ

(Stile)

(Style)

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Πτήση στην Αίγυπτο είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον δεξιό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Ένας άγγελος εμφανίζεται στον παράδεισο και με μια εύγλωττη χειρονομία καλεί την Αγία Οικογένεια να φύγει, για να γλιτώσει από τη μελλοντική σφαγή των αθώων. Η σκηνή δείχνει τη Μαίρη στο κέντρο να κάθεται σε έναν γάιδαρο και να κρατά το παιδί της στην αγκαλιά της χάρη σε ένα ριγέ κασκόλ δεμένο στο λαιμό της. Φοράει την κόκκινη ρόμπα και ένα μανδύα που αρχικά ήταν μπλε της ακτινοβολίας, από το οποίο έχουν απομείνει μόνο λίγα ίχνη. Ένας συνοδός, εξοπλισμένος με μια καντίνα στη ζώνη του, καθοδηγεί το ζώο συνομιλώντας στοργικά με τον Τζόζεφ, ο οποίος κρατά ένα καλάθι ή κάποιο είδος φιάλης και φέρει ένα ραβδί στον ώμο του. Την πομπή κλείνουν τρεις βοηθοί της Μαίρης, που συνομιλούν φυσικά μεταξύ τους

Στυλ

(Stile)

(Style)

Η σκηνή περικλείεται από μια πυραμίδα που τονίζεται από το βραχώδες σπιρούνι στο βάθος, με διάστικτη εδώ κι εκεί μικρά δέντρα που συμβολίζουν τις «έρημες και άνυδρες χώρες» για τις οποίες μιλούν τα απόκρυφα κείμενα. Λεπτές είναι οι αποχρώσεις των χρωμάτων, που αναδεικνύονται στο γαλάζιο του ουρανού (στην προκειμένη περίπτωση κατεστραμμένο), εναρμονίζονται με τις υπόλοιπες σκηνές του παρεκκλησίου. Οι φιγούρες φαίνονται σαν σκαλισμένες σε έντονα περιγραμμένα μπλοκ χρώματος.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Σφαγή των Αθώων είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο επάνω κεντρικό μητρώο, στον δεξιό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Τα παστέλ χρώματα είναι πολύ κομψά, τονίζοντας τους πλαστικούς όγκους των φιγούρων με chiaroscuro. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην περιγραφή των αντικειμένων, από το λευκό τραπεζομάντιλο με τα στημονιά που δημιουργούν λωρίδες διαφορετικών χρωμάτων, μέχρι τα λεπτά αυλακωτά βάζα, μέχρι τα έπιπλα και τα πιάτα στο τραπέζι. Ο δάσκαλος της καντίνας και το αγόρι πίσω του χαρακτηρίζονται τόσο καλά που έχουν προτείνει ότι είναι πορτρέτα χαρακτήρων που πραγματικά υπήρχαν.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Ανάσταση του Λαζάρου είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Η σύνθεση είναι παραδοσιακή, βρίσκεται σε μινιατούρες ήδη από τον έκτο αιώνα. Ο Ιησούς στα αριστερά προχωρά μπροστά και σηκώνει το χέρι του για να ευλογήσει τον Λάζαρο, ο οποίος έχει ήδη δραπετεύσει από τον τάφο, τον οποίο βοηθούν οι μαθητές να ανατραπεί. η μία καλύπτει το πρόσωπό της για να αποφύγει τις άσχημες μυρωδιές ενώ μια γυναίκα σηκώνει το πέπλο της για να ανακαλύψει μόνο τα μάτια της. Από κάτω, δύο υπηρέτες τοποθετούν το μαρμάρινο καπάκι του τάφου που ζήτησε να αφαιρέσει ο Χριστός. Στη θέα του θαύματος οι θεατές αιφνιδιάζονται, σηκώνοντας τα χέρια τους στον ουρανό, ενώ η Μάρθα και η Μαρία προσκυνούν στα πόδια του Ιησού. καλλιτέχνης στον κύκλο (Gnudi); Ο άντρας πίσω του, ντυμένος στα κόκκινα και σηκώνοντας και τα δύο χέρια, είναι επίσης ζωντανός και πιστευτός. Το πτώμα είναι πολύ ρεαλιστικό, με μισόκλειστα χείλη και βλέφαρα, και αφύσικη λεπτότητα.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Και πάλι, όπως και σε άλλες σκηνές, το βραχώδες σκηνικό δημιουργεί ένα ποικιλόμορφο σκηνικό που βοηθά στη διαίρεση των ομάδων χαρακτήρων και έτσι στην ανάγνωση της σκηνής. Έντονες είναι οι εκφράσεις των χαρακτήρων, μεγάλης ζωντάνιας. Το χρώμα είναι πιο φωτεινό και διάφανο από ποτέ. Ο Τζιότο και το σχολείο του τοιχογραφήθηκαν επίσης αυτό το επεισόδιο στο παρεκκλήσι της Μαγδαληνής στην κάτω βασιλική της Ασίζης, πιθανότατα λίγα χρόνια μετά το εγχείρημα των Scrovegni.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Είσοδος στην Ιερουσαλήμ είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο πάνω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Από αριστερά, ο Ιησούς καβάλα σε έναν γάιδαρο προς τις πύλες της Ιερουσαλήμ, ακολουθούμενος από τους Αποστόλους και συναντά ένα πλήθος που του κίνησε την περιέργεια: που προσκυνεί, που τρέχει να δει, που εκπλήσσεται κ.λπ. Αν και το προσχέδιο υποδηλώνει ένα ημιτελές αυτόγραφο του επεισοδίου , η σκηνή ξεχωρίζει ως ένα από τα πιο έντονα φυσικά στοιχεία του κύκλου, με μια σειρά εσωτερικών επεισοδίων που προέρχονται από την καθημερινή ζωή, όπως αυτό του άνδρα που καλύπτει το κεφάλι του με τον μανδύα του (μια αδέξια δράση ή σύμβολο αυτών που το κάνουν δεν θέλετε να δεχτείτε τον ερχομό του Σωτήρος;) ή τα δύο παιδιά που σκαρφαλώνουν στα δέντρα για να ξεκολλήσουν τα κλαδιά της ελιάς για να ρίξουν στον Σωτήρα και να δουν καλύτερα, λεπτομέρεια προερχόμενη από τη βυζαντινή παράδοση, αλλά εδώ πιο ρεαλιστική από ποτέ, όπως ήδη εμφανίστηκε στις Ιστορίες του Αγίου Φραγκίσκου στην Ασίζη, ειδικότερα στη σκηνή του Κλάμα του Πτωχού Κλάρες. Η πύλη της πόλης είναι η ίδια που βρίσκεται, περιστρεφόμενη, στη σκηνή του Andata al Calvario.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Εκδίωξη των Εμπόρων από το Ναό είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες του Ιησού στο επάνω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Η Ανάσταση και το Noli me tangere είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες των Παθών του Ιησού στο κάτω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Η σκηνή δείχνει ένα διπλό επεισόδιο: στα αριστερά ο άδειος τάφος του Χριστού με τους καθισμένους αγγέλους και τους κοιμισμένους φρουρούς μαρτυρεί την Ανάσταση. στα δεξιά η Μαγδαληνή γονατισμένη μπροστά στην εμφάνιση του Χριστού θριαμβεύει επί του θανάτου, με ένα λάβαρο του σταυροφόρου και τη χειρονομία του Σωτήρα που της λέει να μην τον αγγίξει προφέροντας, στις λατινικές εκδόσεις των Ευαγγελίων, τη φράση Noli me tangere . Το πανό γράφει την επιγραφή «VI [N] CI / TOR MOR / TIS». Τα βράχια στο βάθος πέφτουν προς τα αριστερά, όπου λαμβάνει χώρα ο κεντρικός πυρήνας του επεισοδίου. Τα δέντρα, σε αντίθεση με αυτά του προηγούμενου Θρήνου, είναι ξερά στα αριστερά (ιδανικά "πριν" την ανάσταση) ενώ στα δεξιά έχουν γίνει πλούσια. τα δέντρα στα αριστερά είναι ωστόσο κατεστραμμένα από το χρόνο και δεν είναι πολύ ευανάγνωστα. Το επεισόδιο χαρακτηρίζεται από μια σπάνια και αιωρούμενη ατμόσφαιρα, «μεταφυσικής αφαίρεσης» στην οποία φαίνεται μια προεπισκόπηση του Piero della Francesca

Στυλ

(Stile)

(Style)

Σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, όπως ο Ιάπωνας Hidemichi Tanaka, το στρίφωμα των λουλουδιών που κοσμούν τις ρόμπες των Ρωμαίων στρατιωτών αποτελείται από τη γραφή p'ags-pa, μια αρχαία γραφή που επινοήθηκε για να κάνει τη Μογγολική πιο ευανάγνωστη και στη συνέχεια έπεσε σε αχρηστία. [ 1] Ο Giotto και οι μαθητές του αντιπροσώπευαν επίσης τη σκηνή του Noli me tangere στο παρεκκλήσι της Μαγδαληνής στην κάτω βασιλική της Ασίζης, με παρόμοια παράσταση του άδειου τάφου, ενώ μια Ανάσταση αποδίδεται στον νεαρό Τζιότο στην επάνω βασιλική ; Σε αυτή την τελευταία σκηνή παρατηρούμε μια εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια στη διακόσμηση της πανοπλίας των στρατιωτών, η οποία είναι επίσης παρούσα στη σκηνή της Paduan, καθώς και μια κάποια δεξιοτεχνία στην αναπαράσταση των σωμάτων των κοιμώμενων σε πρόχειρη πλάκα.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Ανάληψη είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα. Περιλαμβάνεται στις Ιστορίες των Παθών του Ιησού στο κάτω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο με θέα προς το βωμό.

Περιγραφή και στυλ

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Η σκηνή δείχνει την ανάβαση του Ιησού στον ουρανό, που ανεβαίνει με ορμή στο κέντρο του κάδρου και φτάνει προς τα πάνω πιεσμένος από ένα σύννεφο, με τα χέρια του ήδη σηκωμένα πέρα από το πλαίσιο του πίνακα. Δύο άγγελοι είναι κάτω από αυτόν για να καθοδηγήσουν τους παρευρισκόμενους, δηλαδή οι απόστολοι και η Μαρία, των οποίων το πρόσωπο φαίνεται αξιοσημείωτης ποιότητας, που κρίνεται από κάποιους ως το μόνο αυτόγραφο μέρος της τοιχογραφίας που έγινε σε μεγάλο βαθμό από εργάτες του εργαστηρίου. Στα πλάγια του Χριστού, δύο αγγελικοί κύκλοι και συμμετρικοί άγιοι συμπληρώνουν τη σκηνή, όλοι με τα χέρια υψωμένα, απηχώντας την ανοδική χειρονομία του Χριστού. Οι λεπτομέρειες φροντίζονται σχολαστικά, ειδικά οι χρυσές εφαρμογές στα ρούχα των αποστόλων, των αγγέλων και του ίδιου του Ιησού.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Πεντηκοστή είναι μια τοιχογραφία (200x185 εκ.) του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1303-1305 και μέρος του κύκλου του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα. Είναι η τελευταία από τις Ιστορίες των Παθών του Ιησού στο κάτω κεντρικό μητρώο, στον αριστερό τοίχο που κοιτάζει προς το βωμό.

Περιγραφή

(Descrizione)

(Description)

Η σκηνή τοποθετείται σε ένα δωμάτιο που περιγράφεται ως χαγιάτι που τρυπιέται από αιχμηρά τρίφυλλα τόξα. Στο εσωτερικό, δώδεκα απόστολοι κάθονται σε ξύλινα παγκάκια (μετά τον θάνατο του Ιούδα του Ισκαριώτη που αυτοκτόνησε, ο απόστολος Ματθίας εκλέγεται σε αντικατάστασή του, ο Ιησούς δεν εικονίζεται γιατί μετά την ανάσταση και πριν την Πεντηκοστή ανέβηκε στους ουρανούς). Το κτήριο έχει βραχυκυκλωθεί προς τα αριστερά, ιδανικά στο κέντρο του παρεκκλησίου για να φιλοξενήσει το όραμα του θεατή, μια συσκευή που χρησιμοποιείται επίσης σε άλλες γωνιακές σκηνές. Το θείο φως, κόκκινο σαν τις φλόγες της Φιλανθρωπίας, αναβλύζει από το ταβάνι και επενδύει τους συμμετέχοντες.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Θεωρούμενη πάνω από όλα έργο βοήθειας, η σκηνή δείχνει λεπτούς τόνους και προσοχή στη λεπτομέρεια, ειδικά στα ρούχα και τα πρόσωπα των συμμετεχόντων. Ίσως ο νεαρός Τζιότο είχε ήδη ζωγραφίσει μια Πεντηκοστή, στην αντίθετη πρόσοψη της πάνω βασιλικής στην Ασίζη και μια άλλη Πεντηκοστή στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου είναι μέρος των Επτά πινακίδων με ιστορίες του Ιησού, που αναφέρονται περίπου στο 1320-1325.

Εισαγωγή

(Introduzione)

(Introduction)

Η Τελευταία Κρίση είναι μια τοιχογραφία του Τζιότο, που χρονολογείται γύρω στο 1306 και αποτελεί μέρος του κύκλου του παρεκκλησίου Scrovegni στην Πάντοβα. Καταλαμβάνει όλη την κόντρα και ολοκληρώνει ιδανικά τις Ιστορίες. Συνήθως αναφέρεται στην τελευταία φάση της διακόσμησης του παρεκκλησίου και έχει βρεθεί μεγάλη προσφυγή βοηθημάτων, αν και το γενικό σχέδιο παραπέμπεται ομόφωνα στον πλοίαρχο.

Διάταξη

(Impaginazione)

(Layout)

Ο μεγάλος τοίχος πάνω από την πόρτα της εισόδου, στον οποίο ανοίγει ένα τρίφωτο παράθυρο, περιέχει μια μεγάλη αναπαράσταση της Εσχάτης Κρίσης που πραγματοποιείται με παραδοσιακό τρόπο, αν και δεν λείπουν οι καινοτομίες. Στην πραγματικότητα, παρά την επιμονή των παραδοσιακών σχηματοποιήσεων όπως οι διαφορετικές αναλογικές κλίμακες, ο Giotto προσπάθησε να ενοποιήσει ολόκληρη την αναπαράσταση της Κρίσης, του Παραδείσου και της Κόλασης σε μια ενιαία σκηνή, καταργώντας τις υποδιαιρέσεις και εμπλέκοντας όλες τις φιγούρες σε έναν ενιαίο χώρο.

Χριστός: εισαγωγή

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Στο κέντρο στέκεται, μέσα σε ένα ιριδίζον αμύγδαλο που στηρίζεται από αγγέλους, ένας μεγάλος Χριστός ο κριτής που κυριαρχεί σε ένα μεγάλο σενάριο, που δεν χωρίζεται πλέον αυστηρά σε παράλληλες ζώνες όπως στα βυζαντινά έργα. Στο φωτοστέφανο του Χριστού, στην τελευταία αποκατάσταση ανακαλύφθηκαν ένθετα με καθρέφτες, τα οποία πρέπει να τοποθετηθούν σε σχέση με τη μορφή του Αιώνιου στην απέναντι πλευρά του παρεκκλησίου, όπου υπάρχει η σκηνή του Θεού να στέλνει τον αρχάγγελο Γαβριήλ. Ο Χριστός δεν κάθεται σε πραγματικό θρόνο, αλλά σε ένα είδος σύννεφου ουράνιου τόξου, κάτω από το οποίο υπάρχουν κάποιες συμβολικές παραστάσεις, που ήδη ερμηνεύονται ως σύμβολα των ευαγγελιστών. Μια πιο πρόσφατη μελέτη αναγνώρισε κάτι πιο περίπλοκο: δείχνει έναν άγγελο, έναν άνδρα με κεφάλι λιονταριού, έναν κένταυρο, ένα σύμβολο σύμφωνα με τους μεσαιωνικούς θηροφύλακες της διπλής φύσης του Χριστού, ανθρώπινη και θεϊκή, και μια αρκούδα με ένα ψάρι. (ίσως λούτσος), σύμβολο ψαρέματος ψυχών ή, αντίθετα, της θυσίας του Χριστού (το ψάρι) για να εξαγοράσει την κτηνωδία του ανθρώπινου γένους.

Χριστός: περιγραφή

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Ο Ιησούς αντιπροσωπεύει το υπομόχλιο της όλης σκηνής, ο οποίος δημιουργεί την κόλαση με το αριστερό της αύρας και στρέφει το βλέμμα και το δεξί του χέρι στους εκλεκτούς. Απέναντί του (ή εναντίον του στην περίπτωση των κολασμένων) όλοι οι πυρήνες των μορφών τείνουν να προσανατολιστούν. Τα πάντα πάνω του είναι ανοιχτά στους εκλεκτούς, στα δεξιά του: το βλέμμα, η πληγή, το πλάι, ενώ το αριστερό είναι κλειστό στον άρρωστο της κόλασης. Γύρω από το αμύγδαλο είναι τα σεραφείμ. Οι δώδεκα απόστολοι είναι ενθρονισμένοι σε ημικύκλιο γύρω από τον Ιησού. Στα δεξιά του Χριστού: Πέτρος, Ιάκωβος, Ιωάννης, Φίλιππος, Σίμων και Θωμάς. Στα αριστερά του: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo και Mattia. Το τρίφωτο παράθυρο δεν είναι μόνο ένα φωτεινό άνοιγμα (ο Χριστός είναι φως) αλλά πάνω από όλα είναι ένας θρόνος από τον οποίο κατέρχεται και κρίνει ένας τριαδικός Θεός. Τα δύο μικρά λουλούδια, τοποθετημένα στην τριφόρα, από έξι πέταλα το καθένα, αντιστοιχούν αριθμητικά στις δύο ομάδες των έξι αποστόλων που κατέβηκαν μαζί του.

Άγγελοι

(Angeli)

(Angels)

Στην κορυφή βρίσκονται εννέα πολυσύχναστοι αγγελικοί ξενιστές, χωρισμένοι σε δύο συμμετρικές ομάδες και σε σειρές που κλιμακώνονται σε βάθος. η διαφορετική κλίση των κεφαλιών προσπαθεί να ξεφύγει από την ισοπέδωση της μετωπικής όψης, ενώ στο κέντρο οι απόστολοι είναι ευθυγραμμισμένοι σε θρόνους: η πιο πλούσια διακοσμημένη έδρα είναι αυτή του Αγίου Πέτρου. Αριστερά: άγγελοι, αρχάγγελοι, πριγκιπάτα, εξουσίες. Δεξιά: αρετές, κυριαρχίες, θρόνοι, χερουβείμ, καθένας με επικεφαλής τους σημαιοφόρους. Ο Μιχαήλ και ο Γαβριήλ πιο κοντά στον Χριστό-Δικαστή κρατούν το ξίφος και το λάβαρο του λευκού σταυροφόρου των Ιπποτών του Παναγίου Τάφου. Στα πλαϊνά του αμυγδάλου, άγγελοι ηχούν τις σάλπιγγες της Αποκάλυψης, ξυπνώντας τους νεκρούς, που σηκώνονται από τις χαραμάδες της γης στην κάτω αριστερή γωνία. Λίγο πιο πέρα είναι η αναπαράσταση του Enrico degli Scrovegni και ενός άλλου χαρακτήρα (ίσως ο κανόνας και ο αρχιερέας του καθεδρικού ναού της Πάδοβας Altegrade de 'Cattanei) που προσφέρουν ένα μοντέλο του παρεκκλησίου στη Μαρία συνοδευόμενο από τον Άγιο Ιωάννη και την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας. Η Μαρία είναι ο μεσολαβητής μεταξύ της ανθρώπινης αδυναμίας και της φιλεύσπλαχνης θείας δικαιοσύνης. Το σχήμα του κτιρίου είναι πιστό στο υπάρχον, ακόμα κι αν η αψίδα δείχνει έναν μεγάλο κύκλο από παρεκκλήσια που δεν χτίστηκαν ποτέ. Σύμφωνα με την παράδοση, με αυτή την προσφορά ο Ενρίκο πλένει την αμαρτία της τοκογλυφίας της οικογένειάς του, τόσο γνωστή που ακόμη και ο Δάντης Αλιγκιέρι είχε υποδείξει τον πατέρα του ανάμεσα στους αμαρτωλούς στον κύκλο των τοκογλύφων της Κόλασης. Η φυσιογνωμία του Ενρίκο είναι νεανική και αναπαράγει πιστά τα χαρακτηριστικά που, όταν γερνά, φαίνονται και στον μαρμάρινο τάφο του στο παρεκκλήσι: γι' αυτό η παράσταση του Τζιότο υποδεικνύεται ως το πρώτο πορτρέτο της μετακλασικής δυτικής τέχνης. Μια ακτίνα φωτός κάθε 25 Μαρτίου (επέτειος του καθαγιασμού του παρεκκλησίου) περνά ανάμεσα στο χέρι του Ερρίκου και αυτό της Παναγίας. Στο ψηλότερο σημείο της τοιχογραφίας υπάρχουν τα αστέρια του ήλιου και της σελήνης, που κινούνται από δύο αρχαγγέλους που, περιέργως, κοιτούν έξω από τα σύννεφα να «ξεκολλούν» και να τυλίγουν τον ουρανό σαν να είναι μια βαριά ταπετσαρία. Αποκαλύπτουν πίσω τους τους χρυσούς, στολισμένους με πολύτιμους λίθους τοίχους της ουράνιας Ιερουσαλήμ. Η πρώτη ομάδα των εκλεκτών βρίσκεται σε κακή κατάσταση διατήρησης. Πριν από δύο αγγέλους, περιέχει μια νεαρή και μελαχρινή Παναγία, η οποία φαίνεται να οδηγεί την πρώτη στη σειρά, ίσως τον Ιωάννη τον Πρόδρομο, από το χέρι προς τον Χριστό. Ανάμεσα στις μορφές αναγνωρίζουμε αμφιβολία κάποιους αγίους όπως ο Άγιος Ιωσήφ, ο Ιωακείμ, ο Άγιος Συμεών.

Παράδεισος

(Paradiso)

(Paradise)

Στις κάτω μπάντες, χωρισμένες από τον σταυρό που υποστηρίζεται από δύο αγγέλους, σκηνοθετούνται ο παράδεισος στα αριστερά και η κόλαση στα δεξιά. Το πρώτο δείχνει μια διατεταγμένη σειρά αγγέλων, αγίων και ευλογημένων (συμπεριλαμβανομένων ίσως των «πρόσφατων» αγίων όπως ο Φραγκίσκος της Ασίζης και ο Δομίνικος του Γκουσμάν)

Κόλαση

(Inferno)

(Hell)

Στην κόλαση, οι κολασμένοι βασανίζονται από διαβόλους και τυλίγονται στις φλόγες που πηγάζουν από το αμύγδαλο του Χριστού. Από το αμύγδαλο αναβλύζουν τέσσερα κολασμένα ποτάμια που σέρνουν ομάδες κολασμένων στην άβυσσο που σπρώχνονται από μολυβένιους δαίμονες. Το πρώτο ποτάμι κατακλύζει τους τοκογλύφους, που χαρακτηρίζεται από τη λευκή σακούλα με βρώμικα χρήματα δεμένη στο λαιμό (Ο Ρετζινάλντο ντεγκλί Σκροβέγκνι, τοκογλύφος και πατέρας του Ενρίκο, τοποθετείται από τον Δάντη Αλιγκιέρι στο κάντο XVII της Κόλασης). Χαμηλότερα, κρεμασμένος και εκσπλαχνισμένος, στέκεται ο Ιούδας ο Ισκαριώτης. Στα αριστερά του Χριστού του Κριτή, κάτω, στέκεται ο Εωσφόρος με κτηνώδη νύχια και δύο στόματα και ένα φίδι να βγαίνει από τα αυτιά του (πρότυπο είναι ο Εωσφόρος του Coppo di Marcovaldo στα ψηφιδωτά του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας). Σκίζει μερικές ψυχές και κάθεται στον θρόνο του βιβλικού Λεβιάθαν, έμβλημα του κακού αυτού του κόσμου. Το μοτίβο των ποινών και των γύρων αναφέρεται σε παραδόσεις άλλες από την Κόλαση του Δάντη, όπως το Elucidarium του Honorius of Autun. Με πολύ μικρές αναλογίες, το καταραμένο σμήνος μέσα στην καταπίεση που τους υποβάλλουν οι πιθηκοειδείς διάβολοι, εκτεθειμένοι σε χλευασμό και χλευασμό, γυμνό, καταπατημένο, κρεμασμένο από τα μαλλιά ή τα γεννητικά όργανα, χλευασμένο και βασανισμένο. Στο χάος της Κόλασης, αντίθετα, βρίσκονται οι εκλεκτοί στα δεξιά. Από κάτω προς τα πάνω βλέπουμε μια τριμερή ομάδα: ψυχές που βγαίνουν έκπληκτες και προσεύχονται από τη γη. η μεγάλη πομπή των εκλεκτών (κλήρου, λαού, γυναικών και ανδρών που έχουν αγιάσει τη ζωή τους)· παραπάνω, με επικεφαλής τη Μαρία, τους αρχαίους αγίους της Παλαιάς Διαθήκης και της πρώιμης Εκκλησίας.

Αυτοπροσωπογραφία του Τζιότο

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Μια παράδοση δείχνει σε τέταρτο πρόσωπο σε πρώτο πλάνο στις τάξεις του μακαριστού, με λευκό σκουφάκι στο κεφάλι, μια αυτοπροσωπογραφία του Τζιότο.

Στυλ

(Stile)

(Style)

Τα καλύτερα μέρη, που πιθανότατα πιστεύεται ότι έχουν αυτόγραφο, είναι ο Χριστός, η Παναγία και η ομάδα προσφορών. Άλλες μορφές, ειδικά στους αγγελικούς ξενιστές και στους εκλεκτούς, είναι πιο δύσκολο να αξιολογηθούν λόγω της μερικώς διακυβευμένης κατάστασης διατήρησης. Γενικά, υπάρχει μείωση του χάσματος στις ιεραρχικές αναλογίες: στη μεσαιωνική παράδοση υπήρχε μια τάση να κλιμακώνονται οι μορφές ανάλογα με τη θρησκευτική τους σημασία, αλλά όπως φαίνεται στην ομάδα προσφοράς, ο πελάτης και ο βοηθός του εμφανίζονται εδώ σχεδόν ίδιου μεγέθους με τους αγίους.

Museo Internazionale

Χρειάζεστε περισσότερες πληροφορίες;

Ιστορία

Εισαγωγή

Η προέλευση του παρεκκλησίου

Στολισμός του Παρεκκλησίου

Το έργο του Τζιότο

Σύγχρονη περίοδος

Η αποκατάσταση

Αψίδα

Ανακαίνιση της αψίδας

Η περιοχή της αψίδας

Εικονογραφικός κύκλος

Εισαγωγή στον εικονογραφικό κύκλο

Το θέμα του εικονογραφικού κύκλου

Lunette - Θριαμβευτική Αψίδα

Ο Θεός στέλνει τον Αρχάγγελο Γαβριήλ

Πρώτη εγγραφή - νότιος τοίχος

Εκδίωξη του Ιωακείμ

Η υποχώρηση του Ιωακείμ ανάμεσα στους βοσκούς

Ανακοίνωση προς την Sant'Anna

Θυσία Ιωακείμ

Όνειρο του Ιωακείμ

Συνάντηση Άννας και Ιωακείμ στο Golden Gate

Πρώτο μητρώο - βόρειος τοίχος

Γέννηση της Μαρίας

Παρουσίαση της Μαρίας στο Ναό

Παράδοση των Ράβδων

Προσευχή για την ανθοφορία των Ράβδων

Γάμος της Παναγίας

Γαμήλια πομπή της Μαρίας

Αψίδα του Θριάμβου

Αναγγέλλοντας Άγγελο και Ευαγγελιζόμενη Παναγία

Επίσκεψη

Προδοσία του Ιούδα

Δεύτερο μητρώο - νότιος τοίχος

Γέννηση του Ιησού και αναγγελία στους ποιμένες

Λατρεία των Μάγων

Παρουσίαση του Ιησού στο Ναό

Πτήση για Αίγυπτο

Σφαγή των Αθώων

Δεύτερο μητρώο - βόρειος τοίχος

Ο Χριστός ανάμεσα στους Γιατρούς

Βάπτιση Χριστού

Γάμος στην Κανά

Ανάσταση του Λαζάρου

Είσοδος στην Ιερουσαλήμ

Εκδίωξη των Εμπόρων από το Ναό

Τρίτο μητρώο - νότιος τοίχος

μυστικός δείπνος

Πλύσιμο Ποδιών

Φιλί του Ιούδα

Ο Χριστός μπροστά στον Καϊάφα

Ο Χριστός κορόιδευε

Τρίτο μητρώο - βόρειος τοίχος

Ανάβαση στον Γολγοθά

Σταύρωση

Θρήνος επί του νεκρού Χριστού

Ανάσταση και Noli Me Tangere

Ημέρα της Αναλήψεως

Πεντηκοστή

Αντεπρόσοψη

Οικουμενική κρίση

Εισαγωγή στο παρεκκλήσι Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Η προέλευση του παρεκκλησίου

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Η διακόσμηση του παρεκκλησίου Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Το έργο του Τζιότο

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Η Σύγχρονη Περίοδος

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Η αποκατάσταση του 2001

(Il restauro del 2001)