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斯克羅維尼教堂簡介

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Scrovegni 教堂以其客戶 Enrico 的姓氏而聞名，它是獻給聖瑪麗亞 della Carità 的，並以喬托創作的非凡繪畫循環而聞名於世。這幅作品是這位藝術家最偉大的壁畫傑作，見證了托斯卡納畫家給西方藝術帶來的深刻革命。它以前是一個私人小教堂，收藏著著名的 14 世紀早期喬托壁畫，被認為是西方藝術的傑作之一。中殿長29.88 m，寬8.41 m，高12.65 m；後殿由第一部分組成，第一部分為正方形，深 4.49 米，寬 4.31 米，第二部分為多邊形，有五個邊，深 2.57 米，由五個帶肋的釘子 [1] 覆蓋。自 2021 年以來，它一直是聯合國教科文組織世界遺產的一部分，位於帕多瓦 14 世紀的壁畫週期遺址上。隱藏在斯克羅維尼教堂內的畫作開啟了一場貫穿整個 14 世紀的繪畫革命，並影響了繪畫史。

禮拜堂的由來

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

這座小教堂是由 Rinaldo 的兒子 Enrico degli Scrovegni 委託建造的，他是一位富有的 Paduan 高利貸者，他在 14 世紀初從一位腐朽的貴族 Manfredo Dalesmanini 手中買下了帕多瓦古羅馬競技場的區域。在這裡，他建造了一座豪華的宮殿，其中的小教堂是一個私人演講廳和未來的家族陵墓。他叫佛羅倫薩喬託來畫教堂的壁畫，在與阿西西和里米尼的方濟各會一起工作之後，他在帕多瓦被修道士小修道院召喚來壁畫教堂的章節室、祝福教堂，也許還有其他空間。聖安東尼奧。傳聞說，恩里科·斯克羅維尼 (Enrico Scrovegni) 委託建造小教堂是為了贖罪他父親所犯的罪，但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 在喬特斯式循環結束幾年後，將其置於高利貸者的地獄中，這是沒有根據的。

斯克羅維尼教堂的裝飾

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

十四世紀的古代記載（Riccobaldo Ferrarese，Francesco da Barberino，1312-1313）證明了喬託在建築工地的存在。可以從一系列信息中很好地推斷出壁畫的年代：土地的購買發生在 1300 年 2 月，帕多瓦奧托博諾德伊拉齊主教在 1302 年之前授權建造（轉讓日期阿奎萊亞宗主教區）；第一次奉獻是在 1303 年 3 月 25 日的天使報喜節上進行的； 1304 年 3 月 1 日，教皇本篤十一世向參觀教堂的人授予了赦免權，一年後，再次在 3 月 25 日（1305 年）週年紀念日，教堂被奉獻。因此，喬託的作品發生在 1303 年 3 月 25 日至 1305 年 3 月 25 日之間。順便說一下，在教堂的最後審判中，每年 3 月 25 日，一束光線會在亨利的手和麥當娜的手之間經過。

喬託的項目

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

喬托用一個統一的圖像和裝飾項目繪製了整個演講廳的內表面，其靈感來自一位具有高雅能力的奧古斯丁神學家，最近由阿爾貝托·達·帕多瓦的朱利亞諾·皮薩尼 (Giuliano Pisani) 確定。在使用的資料中，有許多奧古斯丁教科書、偽馬太和尼哥底母的次經福音書、雅格布達瓦拉澤的金光傳說，以及一些圖像細節，還有偽文德對耶穌生平的沉思，以及作為中世紀基督教傳統的文本，包括 Il Fisiologo。當他在教堂的裝飾工作時，大師有一個大約四十人的團隊，計算了625“天”的工作時間，這裡的一天不是指24小時的跨度，而是壁畫的部分在灰泥乾燥之前成功塗漆（即不再“新鮮”）。

現代時期

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

小教堂最初通過斯克羅維尼宮的側門連接，於 1827 年被拆除，以獲取珍貴的材料並為兩間公寓騰出空間。宮殿是按照古羅馬競技場遺蹟的橢圓形佈局建造的。在 1880 年 5 月 10 日市議會授權一年後，帕多瓦市政府於 1881 年通過公證正式收購了該教堂。購買後，公寓立即被拆除，該教堂受制於修復，並不總是快樂的。

2001年的修復

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001年6月，經過二十年的調查和初步研究，文化遺產和活動部中央修復研究所和帕多瓦市在朱塞佩·巴西萊的指導下開始修復喬託的壁畫。一年前，對建築物外表面的干預已經完成，相鄰的裝備技術機構 (CTA) 落成，每次最多 25 人一組的遊客被要求停下來大約十五分鐘進行除濕和除塵過程。 2002 年 3 月，小教堂以其新發現的輝煌重現世人。一些問題仍然存在，例如由於含水層的存在導致教堂中殿下方的地下室被洪水淹沒，或者 20 世紀 60 年代初期引入的混凝土路緣石取代了原來的木製路緣石（對不同的彈性產生了明顯的影響）建築物）。

後殿的拆除

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305 年 1 月，當小教堂的工程即將結束時，住在附近修道院的隱士們強烈抗議，因為小教堂的建造超出了約定的範圍，正在從一個演講廳變成一個真正的教堂。 .教堂配有鐘樓，因此對 Eremitani 的活動產生了競爭。不知道故事是如何結束的，但很可能在這些不滿之後，斯克羅維尼教堂遭受了巨大的後殿的拆除，帶有一個大的橫斷面（記錄在喬託在反面壁畫中繪製的“模型”中），斯克羅維尼曾計劃在哪裡插入他自己的墳墓：後殿壁畫的較晚年代（1320 年後）將證實這一假設

深淵區

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

後殿區域傳統上是最重要的神聖建築，也是亨利和他的第二任妻子埃斯特 (Iacopina d'Este) 的墳墓，呈現出一種不尋常的狹窄，傳達出一種不完整的感覺，幾乎是混亂的。同樣在凱旋門的右下角，在獻給亞歷山大凱瑟琳的小祭壇上方，完美的喬特式對稱被壁畫裝飾所改變——兩個帶有聖徒半身像的通迪和一個代表榮耀基督的月餅和兩集客西馬尼園中的激情、祈禱和鞭打——這會造成不平衡的效果。這隻手是同一隻手，他是一位不知名的畫家，斯克羅維尼合唱團的大師，他將在 14 世紀的第三個十年工作，也就是喬託的作品完成後大約 20 年。他干預的重點是長老會側壁上的六個大型場景，致力於麥當娜塵世生活的最後階段，與喬託的壁畫計劃一致。

斯克羅維尼教堂的壁畫週期

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

喬託在短短兩年內（1303 年至 1305 年）繪製的循環壁畫在教堂的整個內表面展開，以兩種不同的方式講述救恩的故事：第一種是聖母和基督的生平故事沿著教堂中殿和凱旋門；第二個以惡習和美德開始，面對著主要牆壁的下部藥水，以雄偉的最後審判結束於反面

喬託的第一次偉大革命

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

喬託在帕多瓦完成的第一次偉大革命是對空間的表現：您可以欣賞“透視”和三維渲染的例子，這些例子將文藝復興時期的文學作品預測了一百年

喬託的第二次偉大革命

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

第二個是對人的表現的關注，在他的身體和情感上：喬託在聖母和基督的生活故事中很好地表達了這一點，其中人類的歡樂和悲傷強烈地出現，它們仍然存在重要而著名的例子是《金門相遇》中約阿希姆和安娜親吻的溫柔，以及《無辜者大屠殺》中哭泣的母親的絕望。

畫報週期

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

大廳的四面牆上都掛滿了壁畫。喬托將壁畫分佈在整個表面上，分為四個帶，其中面板由主要人物的真實故事組成，並由幾何框架劃分。教堂的不對稱形狀，只有一側有六個窗戶，決定了裝飾的形式：一旦決定在窗戶之間的空間中插入兩個正方形，然後計算裝飾帶的寬度以插入盡可能多的另一面牆上大小相同。以救贖為主題的圖畫循環從凱旋門上方的月牙開始，當時上帝決定與人類和解，委託大天使加百列以犧牲他的兒子來消除亞當的罪惡感。男人。它繼續講述約阿希姆和安娜的故事（第一冊，南牆），瑪麗的故事（第一冊，北牆），越過凱旋門，出現天使報喜和探視的場景，然後是基督的故事（第二個記錄，南牆和北牆），在通過凱旋門（猶大的背叛）之後，在第三個記錄，南牆和北牆。神聖歷史的最後一個小組是五旬節。緊接著，第四個寄存器以惡習的單色（北牆）和美德的單色（南牆）打開。西牆（或反立面）承載著宏偉的最後審判

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

上帝派大天使加布里埃爾是一幅壁畫，面板上有蛋彩畫插頁（230x690 厘米），由喬托創作，可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它裝飾著祭壇上方的月牙，與構成天使報喜的潛在情節密切相關。

描述

(Descrizione)

(Description)

從他寶座的高度，上帝命令大天使加百列執行他的天使報喜任務。寶座的台階，在它的中心如此莊嚴，讓人想起阿西西的教會醫生的穹頂。在左右兩側發現了兩組變化多端且移動的天使，代表著天使軍團。經常出現的報喜場景，在天上罕見的序幕，顯示了神聖決定的形成，更往下有它的塵世實現。

風格

(Stile)

(Style)

儘管處於不穩定的保護狀態，但該場景因天使群的輕鬆排列而脫穎而出，佔據了像天體背景一樣的抽象空間，但通過深度排列比以往任何時候都更加真實。他們可以自由移動、互相交談、牽手、玩耍和唱歌，一個多世紀以來一直期待著 Beato Angelico 田園詩般的天堂。在他們之間，在盡頭，可以看到兩小群音樂家天使。與循環中的大多數其他場景不同，月牙和潛在的天使報喜以對稱模式設置，這可能是由於它們位於教堂中心凱旋門上的特殊位置。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

約阿希姆的驅逐是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。這是故事開始的壁畫，尤其是約阿希姆和安娜的故事，並且可能是整個週期中第一個在拱頂壁畫之後繪製的壁畫

描述

(Descrizione)

(Description)

猶太習俗認為不育夫婦是可恥的，因為他們沒有得到上帝的祝福，因此不值得在聖殿中獻祭。年邁的約阿希姆沒有孩子，實際上是去帶一隻羊羔，被一位牧師趕走（可以從捲起的特殊頭飾認出）。在聖殿內，其建築讓人聯想到羅馬大教堂，另一位牧師正在祝福一個年輕人，這與約阿希姆的故事形成鮮明對比：老年人的心理和人性戲劇因此比以往任何時候都更加突出，手勢和表情的雄辯.耶路撒冷聖殿被描繪成一個開放式建築，周圍環繞著帶有大理石鏡子的高護欄，從那裡升起一個 Arnolfian ciborium 和一個帶有梯子的講壇。有一些力線將觀察者的視線引向敘事支點。為了支持故事的閱讀，藝術家用位移的透視安排了建築，將動作指向右側下一個場景向右發展。同樣的建築，但有著不同的觀點，也重新出現在聖殿中的瑪麗介紹的壁畫中。

風格

(Stile)

(Style)

繪圖是柔和的，強烈使用顏色和巧妙地使用光影來創造人物的可塑性和空間深度（參見 ciborium 陰影中的扭曲柱）。正如盧西亞諾·貝洛西（Luciano Bellosi）所指出的，非凡是在源自古董的沉穩古典主義與受法國哥特式啟發的精緻優雅之間的平衡，以“莊嚴而高貴，但輕鬆而寧靜”的敘事基調。範式是，在這個和其他場景中，建築和人物之間的有機關係，獲得一個單一的綜合體的結果。修復工作突出了年輕人頭部的遺憾，已重做，以及右上角的建築

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

牧羊人中的約阿希姆撤退是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它是《約阿希姆和安娜的故事》的一部分，位於右側牆的最高處，朝向祭壇。

描述

(Descrizione)

(Description)

約阿希姆和安娜的故事的靈感來自聖詹姆斯的原始福音書和偽馬太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它們也在 Jacopo da Varazze 的《黃金傳奇》中找到並改寫。然後，圖像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通過西方衍生而來的，即使藝術家根據乞丐命令的原則應用他的現代感性深刻地更新了這些模型。被逐出聖殿後，約阿希姆隱退到山區的牧羊人中懺悔。人的屈辱有效地表現在他悲傷而鎮定的走路上，低著頭，不像小狗快樂地來迎接他。兩個牧羊人，在他面前，若有所思地看著對方。特設的岩石背景突出了人物形象和場景的敘事核心。右邊是小屋，小綿羊從小屋裡出來，頂部是一片碎石，呈拜占庭風格。樹苗在這里和那裡發芽，在背景中脫穎而出

風格

(Stile)

(Style)

繪圖是柔和的，強烈使用顏色和明智地使用燈光和陰影來創造人物的可塑性，這也歸功於繪圖的穩健性。範式就是在這個場景中，就像在其他場景中一樣，背景和人物之間的有機關係，獲得單一複合體的結果。對於這個場景，古典雕像和高山哥特式雕像中都強調了一些可能的模型。與在錫耶納大教堂講壇上的尼古拉·皮薩諾神廟中的演講有相似之處，該演講又源自一個醉酒的狄俄尼索斯，由一個色狼在比薩紀念性墓地的一個古代石棺上攜帶。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

聖安娜的天使報喜是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它是《約阿希姆和安娜的故事》的一部分，位於右側牆的最高處，朝向祭壇。約阿希姆和安娜的故事的靈感來自聖詹姆斯的原始福音書和偽馬太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它們也在 Jacopo da Varazze 的《黃金傳奇》中找到並改寫。然後，圖像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通過西方衍生而來的，即使藝術家根據乞丐命令的原則應用他的現代感性深刻地更新了這些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

場景描繪了聖安妮，一位中年婦女，在她的房間裡祈禱，一位天使為她帶來了她即將懷孕的消息：這對夫婦現在已經高齡，實際上沒有孩子，根據傳統，這也是如此。猶太人，這是對上帝的恥辱和敵意的表現，這導致她的丈夫約阿希姆被驅逐出耶路撒冷的聖殿。根據偽馬太福音 (2, 3-4)，天使告訴她：“不要害怕安娜。上帝已著手回應你的祈禱。誰是你所生的，誰都會受到千百年來的欽佩”

環境

(Ambientazione)

(Setting)

肖像畫指的是經典的天使報喜，這裡放置在家庭和日常環境中，以對細節的熱愛為代表。在一個透視盒內，由一個沒有牆壁的房間組成，可以讓你看到裡面，你可以看到安娜在她的房間裡，她的房間裡有一張精心製作的床和一條條紋毯子，放在兩個窗簾之間，窗簾掛在桿子上，桿子上掛著花邊。天花板是方格的，一個小架子，一個箱子，一個箱子，一個風箱和一些其他的家具掛在牆上的釘子上。同樣的房間也重新出現在瑪麗誕生的場景中。天使從一扇小窗戶向外看，跪著的聖徒向著它祈禱。設置是資產階級的簡單，與建築物的外部裝飾和安娜的禮服的豐富性形成鮮明對比，帶有金色邊框的活潑橙色。

聖安娜的房間

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

房間擁有古典裝飾，雕花楣、斜屋頂和山牆，其中正面有一個淺浮雕，顯示以賽亞半身像在由兩個飛行天使攜帶的貝殼形克萊普斯中（圖案取自羅馬人的石棺已故和有翅膀的天才的肖像）。左邊是入口門和帶樓梯的門廊，通往上面的露台。門廊下有一張日報，一個正在紡羊毛的僕人，手裡拿著一個線軸和一個線軸。這個人物幾乎以單色處理，具有非常強烈的雕塑浮雕和帷幔下的放大形式，似乎可以預見像 Madonna di Ognissanti 這樣的傑作。它的存在實際上是通過長袍的鉸接來具體化的，左膝關節將褶皺固定在適當的位置。

風格

(Stile)

(Style)

草稿是柔和的，大量使用顏色和巧妙地使用光影來創造人物的可塑性和空間深度（參見門廊中的黑暗）。範式就是在這個場景中，就像在其他場景中一樣，建築和人物之間的有機關係，獲得一個統一的結果。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

約阿希姆的犧牲是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它是《約阿希姆和安娜的故事》的一部分，位於右側牆的最高處，朝向祭壇。約阿希姆和安娜的故事的靈感來自聖詹姆斯的原始福音書和偽馬太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它們也在 Jacopo da Varazze 的《黃金傳奇》中找到並改寫。然後，圖像模型是拜占庭起源的照明手稿，也許是通過西方衍生而來的，即使藝術家根據乞丐命令的原則，運用他的現代感性深刻地更新了這些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

約阿希姆隱居在牧羊人的苦修中，不知道他妻子的奇蹟宣布，他決定向上帝獻祭以討好他並賜予他一個兒子的誕生。在牧羊人面前祈禱，一部分羊群就在附近，老人靠在祭壇上吹火煮羊肉。祭物被接受，因為天上上帝的祝福之手和大天使加百列的出現（他手中的樹枝認出了他）就證明了這一點。一個小修士從祭品中升起，象徵性的幻影部分添加到干燥的石頭上，現在半消失了。

作品

(Composizione)

(Composition)

風格

(Stile)

(Style)

草稿柔和，色彩的強烈使用和光影的巧妙運用，突出了人物的可塑性。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

約阿希姆之夢是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它是約阿希姆和安娜的故事的一部分，位於右側牆的最高處，朝向祭壇。約阿希姆和安娜的故事的靈感來自聖詹姆斯的原始福音書和偽馬太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它們也在 Jacopo da Varazze 的《黃金傳奇》中找到並改寫。然後，圖像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通過西方衍生而來的，即使藝術家根據乞丐命令的原則應用他的現代感性深刻地更新了這些模型。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

場景設置與約阿希姆在牧羊人中撤退的場景相同。老人在羊棚前睡著了，一位天使出現在他的夢中，宣布他的女兒瑪麗即將出生。公告的文本在 Pseudo-Matthew (3,4) 中報導：«我是你的守護天使；不要害怕。回到安娜，你的配偶，因為你的仁慈工作已經告訴了上帝，你的祈禱也得到了回應»。天使手裡拿著一根像權杖一樣的棍子，上面長出三片小葉子，象徵著三位一體。約阿希姆蹲伏和睡覺的形像是一個由雕塑模具製成的金字塔形塑料塊，帷幔的處理方式使下面的身體可見，在質量中放大，並收緊織物以包裹身體。該人物與喬瓦尼·皮薩諾（Giovanni Pisano）在錫耶納大教堂講壇上的類似人物（一些人認為是阿諾爾福·迪坎比奧）有關。協助兩名牧羊人，注重細節（從衣服和帽子到鞋子，直到一個人靠在上面的棍子，纏住衣服的一部分）和靠近休息或吃草的羊群，以及狗。細心也是崎嶇山地景觀的灌木的代表，以微型精確度照顧。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

安娜和約阿希姆在金門的會面是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。這是約阿希姆和安娜的故事中的最後一篇，位於右側牆的最高處，朝向祭壇。約阿希姆和安娜的故事的靈感來自聖詹姆斯的原始福音書和偽馬太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它們也在 Jacopo da Varazze 的《黃金傳奇》中找到並改寫。然後，圖像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通過西方衍生而來的，即使藝術家根據乞丐命令的原則應用他的現代感性深刻地更新了這些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

約阿希姆被驅逐出耶路撒冷聖殿後被認為是不育的（因此沒有得到上帝的祝福），約阿希姆在山區的牧羊人那裡避難。與此同時，安娜確信自己是寡婦，她收到了來自天使的奇蹟般的消息，天使透露她很快就會有一個孩子。與此同時，約阿希姆也夢見了一位天使，當上帝聽到他的祈禱並不得不回家見他的妻子時，他安慰了他。因此，該場景顯示了兩人之間的會面，根據偽馬太 (3,5)，發生在耶路撒冷的金門或金門 (She'ar Harahamim) 前，雙方都受到了神聖使者的警告。 .事實上，左邊是約阿希姆，後面是牧羊人，右邊是安娜，後面跟著一群不同社會階層的女性，她們仔細研究了髮型和著裝。兩個配偶去見對方，在門外的一座小橋上，他們交換了一個深情的吻，這暗示著生育（沒有瑕疵）：事實上，安娜隨後立即懷孕了。

門結構

(Architettura della porta)

(Door architecture)

門的建築讓人想起里米尼的奧古斯都拱門，是畫家在抵達帕多瓦之前留在羅馬涅市的線索之一。著名的是場景的自然，牧羊人走到一半的場景中被剪掉了（暗示空間比畫的更大），或者是情侶的親吻和相互擁抱，當然是最現實的畫作然後，它將持續近兩個世紀。將這對夫婦設計為具有強大表現力的“塑料金字塔”的選擇受到了評論家的好評。象徵性的是身著黑色衣服的人物，喬托是一種罕見的顏色，他用斗篷遮住了半張臉：這可能是對安娜當時寡居狀態的暗示。

構圖中的光

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

光線在構圖中起著關鍵作用，它定義了人物的體積和空間深度，如塔樓屋頂露台的後柱所示，在陰影中繪製。柔和的色調盛行，細節得到很好的照顧，尤其是在富有的女性群體中。與智慧相平衡的是人物與建築的關係，這不是一個簡單的背景，而是人物所居住的動作的真實舞台。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

瑪麗的誕生是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。這是左牆上部記錄的瑪麗故事中的第一個，朝向祭壇。教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止在意大利畫的最大的代表。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自雅格布達瓦拉澤的黃金傳說。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

場景與公告中出現的聖安妮完全相同，場景顯示老婦人躺在她的床上（同樣是條紋毯子），剛剛分娩並接住了被助產士襁褓中的女兒，而二是正要遞給她吃的東西。該場景還顯示了另外兩集：下面，兩個幫手剛給女嬰洗了第一次澡，並把她包起來（一個還在她腿上拿著一捲布），而在房子的入口處，另一個女僕收到了一個一個穿白衣服的女人的一包衣服。

風格

(Stile)

(Style)

這些人物具有雕塑特徵，可能是受到喬瓦尼·皮薩諾的講壇的啟發，具有源自法國哥特式的延伸和優雅。為了進一步強調透視深度，喬托用形成矩形的桿子畫了床周圍窗簾的支撐，並適當縮短。據推測，生下孩子的女人可能是 Enrico degli Scrovegni 的妻子，身著優雅的金色鑲邊藍色連衣裙。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

聖母在聖殿中的介紹是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在位於左牆上部寄存器中的瑪麗的故事中，朝向祭壇。教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止在意大利畫的最大的代表。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自雅格布·達·瓦拉澤的黃金傳說

描述

(Descrizione)

(Description)

耶路撒冷聖殿與第一個場景相同，即驅逐約阿希姆的場景，但從不同的角度來看。事實上，我們就在入口處，從大理石樓梯可以到達的講壇面向最後面的扭曲柱子。青春期的瑪麗在她母親的陪同下爬上聖殿的台階（穿著一件深紅色的斗篷，她平時的橙色長袍從外面露出來），後面跟著一個背著一籃子衣服的僕人，他的目光注視著他父親約阿希姆。她受到向她伸出雙臂的牧師和一系列打扮成修女的女孩的歡迎：在耶路撒冷聖殿為女孩度過的時期實際上類似於修道院的靜修，在瑪麗安的故事中，她強調了她仍然是處女，出去只是為了嫁給年長的朱塞佩，因此（當然）不會佔有她。

風格

(Stile)

(Style)

路人提供日常生活的觸感，例如那些靠在右邊的人，他們觀察、指點和聊天。建築也突出了場景的支點，避免了對稱的僵化，對錶面進行了高效的簡化，在建築和居住在其中的人物之間建立了校準關係。手勢緩慢而經過計算，顏色清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods 是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在位於左牆上部寄存器中的瑪麗的故事中，朝向祭壇。教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止在意大利畫的最大的代表。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自雅格布達瓦拉澤的黃金傳說。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

交付聖杖、祈禱聖杖開花和聖母婚禮的三個場景被設置在祭壇上方的同一個格子壁龕前，它像徵著包含它的建築，教堂的中殿。雖然有些人物在外面，以天空為背景，但根據中世紀藝術的慣例，這些場景應該被理解為發生在建築物“內部”，在這種情況下是一座大教堂。

描述

(Descrizione)

(Description)

瑪麗到了適婚年齡，是耶路撒冷聖殿中的隱士，她在那裡作為修女生活。在嫁給她之前，一個神聖的公告指出，只有那些擁有看到盛開的杖並隨身攜帶的奇蹟的人才能與這個女孩結婚。然後，求婚者將棍子帶到牧師面前，放在覆蓋著珍貴布的祭壇後面。其中，排在最後的還有年長的朱塞佩，唯一一個帶著光環的。上帝會因為他的高齡和聖潔而揀選他，以維持新娘的貞潔。牧師很容易被捲起的帽子認出來，左邊是另一位身著綠色衣服的長老協助。

風格

(Stile)

(Style)

手勢緩慢而經過計算，顏色清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

枝條開花的祈禱是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在位於左牆上部寄存器中的瑪麗的故事中，朝向祭壇。教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止在意大利畫的最大的代表。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自雅格布達瓦拉澤的黃金傳說。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

描述

(Descrizione)

(Description)

瑪麗到了適婚年齡，是耶路撒冷聖殿中的隱士，她在那裡作為修女生活。在嫁給她之前，一個神聖的公告指出，只有那些擁有看到盛開的杖並隨身攜帶的奇蹟的人才能與這個女孩結婚。這裡是求婚者將杖帶到神父面前，然後他們跪在祭壇前祈禱，等待奇蹟。其中，排在最後的還有年長的朱塞佩，唯一一個帶著光環的。上帝會因為他的高齡和聖潔而揀選他，以維持新娘的貞潔。

風格

(Stile)

(Style)

場景充滿期待和情緒緊張的氣氛，色彩清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

聖母的婚禮是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在位於左牆上部寄存器中的瑪麗的故事中，朝向祭壇。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止在意大利畫的最大的代表。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自雅格布·達·瓦拉澤的黃金傳說，在這種情況下，他傳播了約翰福音中包含的一集，這是一部未經證實的福音書。

描述

(Descrizione)

(Description)

交付聖杖、祈禱聖杖開花和聖母婚禮的三個場景被設置在祭壇上方的同一個格子壁龕前，它像徵著包含它的建築，教堂的中殿。雖然有些人物在外面，以天空為背景，但根據中世紀藝術的慣例，這些場景應該被理解為發生在建築物“內部”，在這種情況下是一座大教堂。上帝揀選了年邁虔誠的約瑟作為馬利亞的丈夫，奇蹟般地使他帶到耶路撒冷聖殿的一根杖開花（奇蹟的事件以聖靈的鴿子出現在木杖上突出顯示），為了保持新娘的貞操。當約瑟夫將戒指戴在新娘身上時，神父正握著配偶的手慶祝婚禮；旁邊站著一身綠衣的神殿侍者。瑪麗亞身材苗條，就像當代哥特式雕塑一樣，腹部有一隻手，象徵著她未來的懷孕。瑪麗亞身後站著三個女人，其中一個孕婦重複著摸肚子的姿勢，而約瑟夫身後站著一個張著嘴舉手的男人，可能是在說話的證人，再往後是年輕人人們。不是上帝選擇的，在各種表達方式中，包括男孩用膝蓋折斷棍子的表達方式，這是處女婚姻形像中從未失敗的插曲。

風格

(Stile)

(Style)

手勢緩慢而經過計算，顏色清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皺，沒有圖式。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

瑪麗的婚禮遊行是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在位於左牆上部寄存器中的瑪麗的故事中，朝向祭壇。教堂對慈善聖母的奉獻解釋了瑪麗安故事的存在，加上父母約阿希姆和安娜的故事，構成了迄今為止意大利最大的代表作。瑪麗的故事，從出生到結婚，靈感來自 Jacopo da Varazze 的黃金傳說和其他更古老的資料，如 Pseudo-Matteo。

描述

(Descrizione)

(Description)

婚禮遊行的場景非常罕見，難以解讀。它可能是指詹姆斯的原始福音，其中講述了瑪麗和其他七位處女在前往大祭司的路上（他們將給他們一些織物來裝飾聖殿），在聖殿的僕人的陪同下，遇到了三個玩家並停下來聽他們說話。 .其他解釋認為新婚夫婦回家（但沒有約瑟夫的踪跡），其他人認為瑪麗帶著七個同伴去加利利探望她的父母。從建築物陽台上伸出的灌木枝很難象徵性地解釋。

風格

(Stile)

(Style)

女性人物輪廓鮮明而優雅的輪廓讓我們想起了當代法國哥特式雕塑。手勢緩慢而經過計算，顏色清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皺，沒有圖式。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

天使報喜（分為宣布天使和宣布處女的兩個隔間）是喬託的雙壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它位於祭壇的凱旋門上，在月牙下方，通過派遣大天使加百列與上帝開始和解，這是教堂神學計劃的第一個場景。

描述

(Descrizione)

(Description)

上帝在上面的月餅中決定的世俗實現發生在兩個假鏡架構中，它們模擬了頂部帶有突出陽台的盡可能多的房間。建築的視角傾向於向外，理想地集中在教堂的中心：它當然是使用翻轉的同一張紙板（“贊助人”）直觀地完成的。建築優雅而樸素，注重細節：抽屜、三葉拱門、彩色框架、華麗的架子。一些差異，即使是關於上面的場景，也可能是由於對 apsidal 地區建築的重新思考，與 1305 年隱士的抗議有關：然後認為他們在那一年或下一年投入他們把手伸向了拱門的壁畫。溫暖而濃密的配色方案實際上是這個週期中最成熟的，並且已經預示著阿西西下大教堂抹大拉教堂的壁畫。天使（左）和瑪麗（右）都跪在地上，儘管身體距離很遠，但他們似乎在緊張地看著對方；還有一些人假設這兩種架構通常被理解為相互面對

環境

(Ambientazione)

(Setting)

房間的黑暗背景，被神聖之愛的紅光照亮，使進入教堂的觀眾立即感受到了天使報喜：這座神聖建築的古老名稱實際上是天使報喜。手勢緩慢而有條理，帶著一種莊嚴的緩慢。瑪麗的形像在之前的場景中是一個纖細而可怕的女孩，在這裡被視為一個堅強而富有戲劇性的個性，具有相當大的表現力，正如後面幾集中將發生的那樣。他交叉的雙臂在暗示性的一瞥

光環問題

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

從古代藝術和日常觀察中恢復的對輪廓的完全掌握，也讓喬託對如何表現光環產生了疑問，這一點可以清楚地看到。它們是否必須被認為是貼在後腦勺的金色圓盤或發光的球形光環？在《天使報喜》中，與後來的場景不同，他選擇了第一個假設，將光環壓縮成橢圓形，如果對眼睛有必要的話，因此代表了該類型的第一次瞥見，遠在 Piero della Francesca 的透視實驗之前。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

探視是喬託的一幅壁畫（150x140 厘米），可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。理想情況下，它是瑪麗故事和基督故事之間的鉸鏈，位於後者的開頭，位於拱門牆壁的上部中央登記處。

描述

(Descrizione)

(Description)

瑪麗和伊麗莎白的會面發生在一座建築外，該建築有一個小門廊，由斑駁的大理石製成的優雅而細的柱子支撐，帶有相同材料的老式螺旋和牛腿的楣板。伊麗莎白代表年長者，向瑪麗彎下腰，擁抱她，向她致敬。瑪麗亞身後有兩個女人，優雅苗條，其中一個拿著一塊從她肩上掉下來的布，也許是在暗示即將被襁褓中的未出生的孩子。而伊麗莎白身後的女人則戴著一頂帽子，一隻手放在膝蓋上，這是典型的孕婦姿勢，象徵著兩位主角的狀態。

風格

(Stile)

(Style)

女性人物輪廓鮮明而優雅的輪廓讓我們想起了當代法國哥特式雕塑。手勢緩慢而經過計算，顏色清晰，充滿光線，明暗對比和堅固的設計突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皺，沒有圖式。場景可以追溯到週期結束時，就像對面的猶大背叛一樣，當時調整了牆壁的大小以改變後殿區域的結構。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

猶大的背叛是喬託的一幅壁畫（150x140 厘米），可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在耶穌的故事中，位於祭壇前拱門的上部中央登記處。

描述

(Descrizione)

(Description)

在耶路撒冷聖殿的一側，以大理石柱支撐的門廊為標誌，大祭司在目睹了耶穌將商人驅逐出聖殿的困惑之後，與加略人猶大達成協議，幫助俘虜基督。背信棄義的使徒現在被從背後追捕他的魔鬼附身，接受了付款，拿起了裝有錢的麻袋（路加福音，22, 3）。

風格

(Stile)

(Style)

猶大的相貌非常明顯，目光專注，輪廓清晰，留著小鬍子和鬍鬚。黃色斗篷將有助於在隨後的場景中識別它，例如猶大之吻。儘管已經被魔鬼附身，猶大仍然被描繪成一個光環：在濕氣損壞的石膏中可以看到它的痕跡。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《耶穌誕生》是喬託的一幅壁畫（200 × 185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央上部登記冊的耶穌故事中，在面向祭壇的右側牆上。

來源

(Fonti)

(Sources)

作為基督論場景的來源，喬托使用了福音書、詹姆斯的原始福音書和雅格布達瓦拉澤的黃金傳說。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

岩石景觀是耶穌誕生場景的背景，全部以前景為中心。事實上，瑪麗躺在一個岩石斜坡上，被木結構覆蓋，剛剛生下了耶穌，把他已經裹在馬槽裡；一個侍者幫助她，牛和驢出現在她面前。約瑟夫蹲著睡覺，這是典型的肖像畫，旨在強調他在生育中的不積極作用；他的表情迷人而夢幻。瑪麗的披風，曾經的青金石藍曬乾了，現在大部分已經丟失，露出了紅色長袍的底層。在右邊向牧羊人宣布，在這種情況下，只有兩個，他們的背靠近羊群，而天使則從上方指導他們發生奇蹟。其他四位天使飛過小屋，向新生嬰兒和天上的上帝祈禱。

風格

(Stile)

(Style)

建築的透視剪裁是原創的，能夠更新靜態的拜占庭傳統圖像。這些人物是實心的，尤其是麥當娜和約瑟夫的人物，這表明喬瓦尼·皮薩諾的雕塑模型。麥當娜在動作中的張力和她對兒子的關注是偉大詩歌的段落，在人性化和深情的氣氛中溶解了神聖的故事。將人物插入空間得到了有效的解決，即使在動物身上，態度也是自發而鬆散的。微妙的是顏色的陰影，在天空的藍色（在這種情況下被損壞）與教堂的其他場景相協調。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

賢士的崇拜是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央上部登記冊的耶穌故事中，在面向祭壇的右側牆上。

來源

(Fonti)

(Sources)

作為基督論場景的來源，喬托使用了福音書、偽馬太福音、詹姆斯的原始福音書和雅格布達瓦拉澤的黃金傳說。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

場景發生在一個木製腳手架下，類似於岩石背景上的耶穌誕生。瑪麗穿著一件帶有金色邊緣的深紅色長袍和一件深藍色的斗篷（幾乎完全丟失了），將她的兒子提供給穿著襁褓的衣服，披著淡綠色的斗篷，以向跟隨彗星而來的賢士們的崇拜 [1 ] 可以在上面看到。每個人都有紅色的鞋子，象徵著皇室。第一個國王，年長的，已經跪在地上，將王冠放在地上，而他的禮物可能是右邊天使拿著的黃金聖物箱。成年的第二個國王拿著一個裝滿香的角，而年輕的一個則拿著一個碗，他從碗中掀開蓋子來展示沒藥膏。這三件禮物分別像徵著未出生的孩子的皇室、他的聖潔和他的死亡預兆（沒藥實際上是用來給屍體加香的）。賢士身後站著兩隻高大的駱駝，這是一個新的標誌性的異國情調細節，邊緣飾有紅色飾面，具有強烈的自然主義色彩，由兩名服務員牽著，其中只有前景中的一名是可見的。在瑪麗的身後協助聖約瑟夫和兩位天使，其中一位以極端的自然主義被發現與小屋的橫梁相對應，因此他的臉被遮住了。在場的人的面孔之間發生了無聲的對話，他們將容貌與自然交織在一起，避免了拜占庭矩陣的任何固定性

細節

(Dettagli)

(Details)

一些細節與十四世紀的日常生活有關，例如小屋的“現代”結構或衣服的形狀，例如手腕緊袖、肘部寬的天使。這幅畫上看到的彗星可能是受到哈雷彗星的啟發，畫家可能在 1301 年目睹了這顆彗星。

風格

(Stile)

(Style)

微妙的是顏色的深淺，與天空的藍色相映成趣（在這種情況下有點損壞），與教堂的其他場景相協調。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

耶穌在聖殿裡的介紹是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央上部登記冊的耶穌故事中，在面向祭壇的右側牆上。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

耶路撒冷聖殿由帶有扭曲柱子的 ciborium 喚起，這些柱子也出現在驅逐約阿希姆和聖母在聖殿中的介紹的場景中。根據猶太傳統，婦女生完孩子後，必須去寺廟進行淨化儀式。在基督教背景下，這一場景被視為社區中接納孩子的一種儀式，通常與割禮的儀式有關，伴隨著兩隻鴿子的獻祭，事實上他把約瑟夫放在一個籃子裡.耶穌被託付給帶光環的祭司西面，他是一個富有表現力的人物。一個女人靠近約瑟夫，一個簡單的旁觀者，而在另一邊出現了女先知安娜，她帶著一個圓環，她被她的預言所震撼，她的預言承認了“耶路撒冷的救贖者”中的孩子。一位天使拿著一根頂著三葉草的金杖，象徵著三位一體，然後出現在天堂，以證明事件的超自然性

風格

(Stile)

(Style)

微妙的是顏色的深淺，與天空的藍色相映成趣（在這種情況下有點損壞），與教堂的其他場景相協調。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《飛往埃及的航班》是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央上部登記冊的耶穌故事中，在面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

一位天使出現在天堂，並以雄辯的姿態邀請神聖家族逃離，以逃避未來對無辜者的屠殺。該場景顯示瑪麗坐在中間，坐在一頭驢子上，將她的孩子抱在腿上，這要歸功於她脖子上繫著一條條紋圍巾。他穿著紅色的長袍，披著一件原本是深藍色的斗篷，只剩下一點痕跡。一名服務員在他的腰帶上配備了一個食堂，通過與約瑟夫親切交談來引導動物，約瑟夫拿著一個籃子或某種燒瓶，肩上扛著一根棍子。遊行由瑪麗的三位助手結束，他們之間自然交談

風格

(Stile)

(Style)

場景被金字塔包圍，背景中的岩石突刺突出，小樹點綴在各處，這些小樹象徵著未經證實的文字所說的“荒涼乾旱的土地”。微妙的是顏色的深淺，與天空的藍色相映成趣（在這種情況下已損壞），與教堂的其他場景相協調。這些數字顯示為刻在輪廓清晰的色塊中。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

無辜者大屠殺是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央上部登記冊的耶穌故事中，在面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

原始現實主義的場景是這個週期中最具戲劇性的場景之一，即使在 1951 年 Pietro Toesca 注意到角色的運動存在一定的人為性和一些缺陷，假設存在合作者的干預，當時的假設是隨後的評論家調整了大小。與循環的其他場景一樣，背景的架構有助於定義人物組，並且通常有助於場景的閱讀。左上方，從一個有頂棚的陽台上，希律王下令殺死所有最近幾個月出生的孩子，雄辯地伸出手臂。提供的接受者是絕望的母親，（眼淚的細節很重要）聚集在一棟有中央計劃的建築物後面（靈感來自佛羅倫薩的洗禮堂，或者可能是博洛尼亞聖弗朗西斯科教堂的後殿），他們被看到從劊子手隊伍中搶走他們的孩子，尤其是中間的兩個，他們全副武裝，擺出充滿活力的戲劇性姿勢，並用深色處理。下面已經是無數孩子的屍體，他們似乎幾乎超出了壁畫的框架，進一步坍塌。最後，在左邊，一些觀眾低著頭，表示不服氣的反對，表達了他們的所有不安。

風格

(Stile)

(Style)

孩子們比正常人大，可能是為了讓他們成為場景的主角。母親們的表情非常痛苦，他們的嘴巴張開共同哀嘆，臉頰上佈滿淚水，最近修復後重新出現。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

基督的洗禮是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌的故事》中，位於中央上方的記錄冊中，位於面向祭壇的左側牆上。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

場景，在惡劣的保護條件下，設置在耶路撒冷聖殿內，十二歲的耶穌被他的父母迷路了，他們發現他正在與醫生討論宗教和哲學。設置在室內環境中，過道被交叉拱頂、壁龕、格子天花板和植物花彩覆蓋，它有一個直觀的視角向右移動，以放縱觀者的目光。場景實際上位於左側牆角，緊鄰後牆上的最後審判。

描述

(Descrizione)

(Description)

年輕的耶穌在座位上，穿著紅衣，正在與十位智者爭論，這些智者被描繪成留著鬍鬚（就像古代哲學家一樣），披著帶兜帽的斗篷。在左邊，約瑟夫和瑪麗跑。聖母伸出雙臂，用日常生活中的手勢，表達她對失去孩子的憂慮。約瑟夫也舉起一隻手，被令人驚訝的情況抓住了。

風格

(Stile)

(Style)

環境的空間性很大且具有紀念意義，與前幾集的緊湊性不同。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

描述

(Descrizione)

(Description)

在場景的中心，半埋在約旦河中的耶穌接受了施洗約翰的洗禮，施洗約翰從懸崖上身體前傾。身後站著一位年老的聖徒和一位沒有光環的青年，等待受洗。另一邊，四位天使拿著基督的衣服，準備微微上前蓋住他。上方，在明亮的爆炸聲中，父神懷裡抱著一本書，伸出手來祝福基督，有效地瞥見了基督，這是同類中的第一次。

風格

(Stile)

(Style)

即使是背景中的岩石，呈“V”形發散，也有助於將觀眾的注意力引導到場景的中心支點。基督的臉的質量非常高，施洗者和他身後的兩個門徒也是如此。由於傳統的描繪場景的方法，在不合理的水位上覆蓋了基督但讓其他人乾涸，中世紀的肖像傳統仍然存在明顯的讓步，以免顯示基督完全赤裸

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

加納的婚禮是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌的故事》中，位於中央上方的記錄冊中，位於面向祭壇的左側牆上。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

場景設置在一個房間裡，通常向天空開放，但要在室內理解，並註重細節描述：條紋紅色窗簾覆蓋牆壁，楣向上延伸，上面有由架子支撐的穿孔木格柵，其上發現花瓶和裝飾元素。在約翰福音之後，喬托展示了耶穌與新郎和使徒坐在左邊的那一刻，他用手勢祝福倒在房間另一邊的大罐子裡的水，從而把水變成了酒。餐桌上的胖主人用玻璃杯品嚐了酒，然後根據福音書的記載，他會念出“你到現在為止一直保持好酒！”這句話。寫給新郎（約翰福音 2：7-11）。桌子對著觀眾的一側，新娘在中央，身著精美的紅色刺繡連衣裙，坐在麥當娜旁邊，也在祝福，還有一個頭戴花冠的女孩。兩個服務員站在桌子對面。

風格

(Stile)

(Style)

柔和的色彩非常優雅，用明暗對比突出了人物的塑料體積。對這些物品的描述相當謹慎，從帶有經紗的白色桌布產生不同顏色的條帶，到帶有精細凹槽的罐子，再到桌子上的家具和餐具。食堂老師和他身後的男孩的性格非常好，以至於他們暗示他們是真實存在的人物的肖像。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《拉撒路的複活》是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌的故事》中，位於中央上方的記錄冊中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

構圖是傳統的，早在六世紀就出現在縮影中。左邊的耶穌上前舉手祝福拉撒路，拉撒路已經逃出墳墓，在門徒的幫助下解開；一個遮住她的臉以避免難聞的氣味，而一個女人抬起她的面紗，這樣她只能發現她的眼睛。下面，兩名僕人放置了基督要求拆除的大理石墓蓋。看到奇蹟，旁觀者大吃一驚，向天舉手，而馬大和馬利亞則俯伏在耶穌腳前。循環中的藝術家（Gnudi）；身後的男人，一襲紅衣，舉起雙手，也是活靈活現。屍體非常逼真，嘴唇和眼瞼半閉，有一種不自然的消瘦。

風格

(Stile)

(Style)

同樣，與其他場景一樣，岩石背景創造了一個多樣化的背景，有助於劃分角色組，從而閱讀場景。人物的表情很強烈，很活潑。顏色比以往任何時候都更加明亮和透明。喬托和他的學校還在阿西西下教堂的抹大拉教堂中繪製了這一集的壁畫，這可能是在斯克羅維尼的事業幾年後。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

耶路撒冷的入口是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌的故事》中，位於中央上方的記錄冊中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

從左邊開始，耶穌騎著一頭驢子向耶路撒冷的大門走去，緊隨其後的是使徒們，他們遇到了一群好奇的人：誰俯伏，誰跑去看，誰感到驚訝，等等。儘管草稿表明這一集的簽名不完整，這個場景作為循環中最生動的自然場景之一脫穎而出，從日常生活中汲取了一系列內部情節，例如男人用斗篷遮住頭的情節（笨拙的動作或做事者的象徵）不想接受救世主的到來？）或兩個孩子爬樹摘下橄欖枝扔向救世主並看到更好的細節，源自拜占庭傳統，但這裡比以往任何時候都更現實，就像已經出現在阿西西的聖弗朗西斯故事中，特別是在可憐的克萊爾哭泣的場景中。城門與在 Andata al Calvario 場景中發現、旋轉的相同。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《驅逐商人》是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌的故事》中，位於中央上方的記錄冊中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

在耶路撒冷聖殿前，耶穌猛烈抨擊出沒於聖地的商人，令使徒們自己感到驚訝，包括舉起雙臂一臉困惑的彼得。耶穌不動聲色地表示他的決心，舉起拳頭，握著一根繩子，他用繩子把兩個商人趕走了，他們的動物籠子和一張翻倒的桌子一起倒在地上。一隻山羊被嚇得跳了起來，而就在身後，兩個祭司面面相覷。左邊，其他動物越過場景邊緣，兩個孩子躲在使徒的長袍裡，表情特別自然，一個是彼得身下的一個，一個是紅衣緊貼在前景中的使徒的一個。，誰來保護它。必須喜歡籠子的主題，實際上決定在場景中心的男人手中添加第二個，現在部分消失了。

風格

(Stile)

(Style)

寺廟的建築展示了一個帶有三個拱門的涼廊，上面有三角形的尖頂，上面有花形的獎章；獅子和馬的雕像在柱子上，斑駁的大理石柱裝飾著有蓋的通道。講壇向右突出，頂部可以看到圓頂。也許錫耶納大教堂的臨時立面，當時由喬瓦尼·皮薩諾（Giovanni Pisano）或威尼斯的聖馬可大教堂停在較低的登記處，是一個鼓舞人心的模型。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《最後的晚餐》是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌受難記》中，位於中央下部登記冊中，位於面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

該場景展示了約翰福音（13, 21-26）中的一段話：“耶穌深受感動，並說：”真的，真的，我對你說：你們中的一個會背叛我“。門徒們互相看著，不知道他在說誰。現在，耶穌所愛的門徒之一，坐在耶穌旁邊的桌子旁。西門彼得向他示意，對他說：“說，你指的是誰？ ”。他就這樣倚在耶穌的胸前，對他說。“主啊，是誰？”耶穌回答說：“我要為他蘸一口給他。”這就是接下來是拜占庭式的圖像，而羅馬傳統更喜歡代表耶穌擘餅的傳統。

環境

(Ambientazione)

(Setting)

喬托坐在一個沒有兩堵牆的房間裡，可以看到室內的景色，喬托描繪了使徒們懷疑的面孔，他們想知道誰是基督的叛徒。有效的是使徒在桌子周圍的佈置，沒有重疊，這要歸功於使用了側面和略微凸起的角度。使徒猶大坐在耶穌旁邊，身穿黃色斗篷，把手浸在與基督相同的盤子裡。另一方面，約翰作為典型的肖像畫，靠著基督睡著了

風格

(Stile)

(Style)

光暈變黑是偶然的，並非作者有意為之，因為它是後來由於化學原因造成的。最初他們有一個等級區分：浮雕，鍍上純金，用紅色勾勒出基督的十字架，模仿金色的顏色和使徒的光芒，沒有猶大的光芒。身後的使徒們，光環彷彿飄在了他們的面前。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

洗腳是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌受難記》中，位於中央下部登記冊中，在面向祭壇的右側牆上

描述

(Descrizione)

(Description)

在與前一個場景“最後的晚餐”相同的房間裡，耶穌準備通過洗使徒的腳來表現謙卑，從彼得開始。另一位使徒在左邊的前景中脫鞋，而約翰站在耶穌身後，手裡拿著一個裝水的容器。光暈變黑是作者意外和不希望的，因為它是後來由於化學原因引起的。最初他們有一個等級區分：浮雕，鍍上純金，十字架用紅色暗示基督的十字架，模仿金色的顏色和使徒的光芒，沒有猶大的光芒，可以用尖下巴和坐在左邊使徒中的小鬍子

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

猶大之吻（或基督的捕獲）是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌受難記》中，位於中央下部登記冊中，位於面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

該場景是整個循環中最著名的場景之一，位於戶外。儘管人物的參與很顯眼，但由於使用了力線（例如水平穿過場景的三臂線，在Caifa指示的中心會聚）和寬泛的黃色背景，中心核是完全可識別的。猶大的衣服，他在中間向前傾身親吻耶穌，以便讓衛兵認出他並抓住他。猶大的臉，在之前的場景中，年輕而平靜，現在已經變成了野獸的面具，徹底失去了光環。耶穌和他的叛徒之間靜止而激烈的視覺接觸與周圍武裝人員的激動形成鮮明對比，產生了暴力戲劇的效果。只有觀察第二個片刻，人們才會意識到嫁妝的其他場景，例如彼得用刀割下大祭司的僕人馬爾科的耳朵，被一個彎腰的男人抓住了斗篷從後面，他的頭上蓋著一件灰色的斗篷。精心編排的是武裝人員的團體，由捆綁頭部組成（曾經在頭盔上帶有金屬色，現在變黑），最重要的是通過空中升起的長矛、戟、棍子和火炬的數量來猜測。更清晰的是右邊那群人的形象，其中我們看到一個男人在吹喇叭。

風格

(Stile)

(Style)

雖然圖像是傳統的，但在這個場景中，喬托深刻地更新了它的內容，引入了一種非凡的心理和戲劇張力。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

Caifa 前的基督是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央下部登記冊的耶穌受難故事中，在面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

被捕後，耶穌被帶到大祭司安娜和該亞法那裡。該場景顯示耶穌在該亞法的家中，坐在椅子上的兩個人面前。該亞法在憤怒的寓言中也描繪了這個姿勢，他從胸前撕下長袍，因為他想判處耶穌死刑，但不能這樣做，因為他沒有權力。在戰士中，有人舉起手擊打耶穌，將其綁在中間，因為基督的迫害始於該亞法的家，在肖像學中，這通常被稱為被嘲笑的基督的場景

風格

(Stile)

(Style)

光的使用是實驗性的：因為這是一個夜景，房間裡有一個手電筒，現在被色彩變化弄暗了，它從下面照亮天花板的橫梁，照亮中心的那些，而角落裡的那些在陰影中。喬託的創造力在傳統肖像畫方面很強烈，它突出了事件的戲劇性，但也影響了建築透視結構的有效性，特別是在天花板上。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

嘲弄的基督是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌受難記》中，位於中央下部登記冊中，位於面向祭壇的右側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

在被逮捕和審判後，耶穌被戴上荊棘冠冕，被大祭司的暴徒嘲笑和鞭打。這個場景以直觀的視角設置在一個房間裡，展示了坐在左邊的基督，他忍受著痛苦，但也順從地忍受著對他的冒犯，拉扯他的頭髮和鬍鬚，用手和棍子打他，嘲弄他他。儘管如此，基督仍被描繪成他所有的皇室成員，身上披著一件繡金斗篷。右邊出現彼拉多，指示與祭司交談的場景。特別成功的是摩爾人的形象，具有非凡的現實主義色彩，羅伯托薩爾維尼甚至將其與馬奈的奧林匹亞中的僕人相提並論。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

《前往各各他》是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它被收錄在《耶穌受難記》中，位於中央下部登記冊，位於面向祭壇的左側牆上

描述和風格

(Descrizione e stile)

(Description and style)

這個場景保存得很糟糕，耶穌肩上扛著十字架，被站在大祭司安娜和該亞法面前的武裝兵推著走出耶路撒冷大門。再往前走的是那個劇烈呻吟的麥當娜，也許是整個場景中最成功的人物。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

耶穌受難像是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央下部登記冊的耶穌受難故事中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

與其他劇集相比，該場景更多地與傳統圖像聯繫在一起。在深藍色的天空的背景下，耶穌的十字架在中心突出，在悲傷的天使的旋風中，他們奔跑，撕裂他們的衣服，從他們的傷口收集基督的血。下面是親吻基督腳的抹大拉者，左邊我們可以看到一群支持昏倒的瑪麗的婦女，右邊是為基督的衣服而戰的士兵。在髑髏地腳下有一個有骨頭和頭骨的空腔，傳統上是亞當的頭骨，他沐浴在基督的血中，從原罪中被贖回。這幅畫位於斯克羅維尼教堂。

風格

(Stile)

(Style)

繪圖質量最高，對細節一絲不苟，有時會產生精湛的技藝，就像基督的半透明丁字褲一樣。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

對死去的基督的哀悼是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央下部登記冊的耶穌受難故事中，位於面向祭壇的左側牆上。這個場景是整個循環中最戲劇化的，也是最著名的場景之一，從構圖開始就顯示出對繪畫規則的顯著了解。耶穌躺在左邊，被聖母抱著，她以一種感人的方式，讓她的臉靠近她兒子的臉。從背景巖石向下傾斜的趨勢開始，一系列凝視和力量的線條立即將觀眾的注意力引導到這個角度。虔誠的婦女握著基督的手，哀嘆的抹大拉的人站起身來。聖約翰彎腰向後伸展雙臂的姿勢自由自然，可能源於帕多瓦的梅萊格石棺。在右邊後面是尼哥底母和亞利馬太的約瑟夫的人物，而在左邊，下面，一個坐在後面的人物創造了一個雕塑質量。在左邊，其他流著淚的女人跑來跑去，擺出認真而戲劇性的姿勢。在頂部，天使們以其他絕望的姿勢奔跑，以各種各樣的姿勢縮短，參與一種同樣影響自然的宇宙戲劇：右上角的樹實際上是乾的。但就像大自然似乎在冬天死去，春天又復活一樣，基督似乎死了，三天后又復活了。從右上角的骷髏樹，裸露的岩石輪廓的斜切隨著人物的下落節奏向以母親擁抱死去的兒子為代表的場景的情感中心下降。

風格

(Stile)

(Style)

一個史無前例的權宜之計是前景中的兩個人物，被描繪成大塊，表明喬托已經能夠征服一個真實的空間，在這個空間中，所有人物都在各個空間方向上自由排列。

報價（朱利奧·卡羅·阿根）

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

“悲愴的頂點在聖母和基督相鄰的頭上：它被置於底部，處於一個極端，因此右邊的人物群眾被吸引，逐漸下降，並且突然垂直，左邊的那些。岩石斜坡伴隨著第一組的節奏，並強調了第二組的垂直。這是一種不對稱的節奏，追求低音，在最大可悲的強度點，然後突然高音爆發。天空的濃密的藍色，被哭泣的天使壓在身上，阻礙了山外空間的任何擴展。然而，由於質量的原因，這種下落的節奏轉化為上升的節奏顏色和它們的和弦。蹲在左邊的女人的披風，在前景中，是一種清晰而明亮的黃色，透明的；從這裡開始一個突出的色調，岩石的背面連接著突出的色調，超越了天空的停頓，伴隨著天使活潑的色彩音符。在中心，聖約翰的手臂與岩石的斜線相連，將人間痛苦和天堂痛苦兩大主題融為一體。毫無疑問，有一個歷史戲劇性的原因：麥當娜、虔誠的婦女、聖約翰對死去的基督的哀悼。但在更深層次上，上下節奏的雙重意義，在純粹的視覺價值上表達了一個更廣泛的概念：觸動人類絕望底部的痛苦上升為放棄和希望的最高道德。 ”（朱利奧·卡洛·阿爾甘，意大利藝術史）

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere 是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央下部登記冊的耶穌受難故事中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述

(Descrizione)

(Description)

這個場景顯示了一個雙重情節：左邊是空蕩蕩的基督墳墓，坐著的天使和睡著的守衛見證了復活；在右邊，抹大拉的抹大拉在基督的幻影前跪下，戰勝了死亡，帶著十字軍的旗幟，以及救世主的手勢，告訴她不要碰他，在福音書的拉丁版本中，“Noli me tangere”這句話.橫幅上寫著“VI [N] CI / TOR MOR / TIS”。背景中的岩石向左傾斜，即該集的中心核發生的地方。與之前的《哀歌》不同的是，左邊的樹木是乾枯的（最好是在復活“之前”），而右邊的樹木卻變得茂盛；然而，左邊的樹木被時間損壞，不太清晰。這一集的特點是一種稀薄和懸浮的氣氛，一種“形而上學的抽象”，其中可以看到皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡的預覽

風格

(Stile)

(Style)

據一些學者，如日本田中秀道，裝飾羅馬士兵長袍的荷葉邊下擺是由 p'ags-pa 文字組成的，這是一種古老的文字，旨在使蒙古語更易於閱讀，然後落入廢棄。 [1] 喬托和他的學生們還描繪了阿西西下部大教堂抹大拉小教堂中的諾利·梅·坦格萊的場景，類似的空墓也有類似的表現，而復活則歸因於上部大教堂的年輕喬托;在最後一個場景中，我們注意到在Paduan場景中也存在士兵盔甲裝飾的細節，以及在透視中表現睡眠者身體的一定技巧。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

Ascension 是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它包含在中央下部登記冊的耶穌受難故事中，位於面向祭壇的左側牆上。

描述和風格

(Descrizione e stile)

(Description and style)

該場景顯示耶穌升天，在畫面中央以動力上升並被雲推動向上，他的雙手已經舉到畫框之外。有兩個天使在他手下指導旁觀者，那就是使徒和瑪麗，他們的臉看起來非常出色，被一些人認為是主要由車間工人製作的壁畫中唯一的親筆簽名部分。在基督的兩側，兩個天使般的圓圈和對稱的聖徒完成了整個場景，他們都舉起了雙手，呼應了基督升天的姿態。細節處理得一絲不苟，尤其是使徒、天使和耶穌本人長袍上的金色應用。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

五旬節是喬託的一幅壁畫（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。這是《耶穌受難記》中的最後一部，位於中央下部，左側牆上朝向祭壇。

描述

(Descrizione)

(Description)

場景設置在一個房間裡，房間被描述為一個被尖尖的三葉形拱門刺穿的涼廊。裡面，十二個使徒坐在木凳上（在加略人猶大自殺後，使徒馬蒂亞斯被選為代替他，耶穌沒有被描繪，因為在復活之後和五旬節之前他升天了）。建築物向左縮短，理想情況下位於教堂的中心以適應觀眾的視線，這種設備也用於其他角落場景。神聖之光，紅色如慈善之火，從天花板散發出來，照射在參與者身上。

風格

(Stile)

(Style)

該場景首先被認為是一項輔助工作，表現出細膩的色調和對細節的關注，尤其是參與者的衣服和麵孔。也許年輕的喬托已經在阿西西上部大教堂的反面畫了一個五旬節，倫敦國家美術館的另一個五旬節是七塊關於耶穌故事的石板的一部分，可追溯到大約 1320-1325 年。

介紹

(Introduzione)

(Introduction)

最後的審判是喬託的一幅壁畫，可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克羅維尼教堂週期的一部分。它佔據了整個反面，理想地結束了這些故事。它通常被稱為教堂裝飾的最後階段，並且已經找到了大量的輔助工具，儘管總體設計被一致提交給了大師。

佈局

(Impaginazione)

(Layout)

入口門上方的大牆上有一扇三光窗，其中包含以傳統方式進行的最後審判的大型代表，儘管不乏創新。事實上，儘管保留了比例尺度不同等傳統風格，喬托還是試圖將審判、天堂和地獄的整體表現統一在一個場景中，取消細分，將所有人物都集中在一個空間中。

基督：介紹

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

在中心看台上，在天使支撐的彩虹色杏仁中，一位偉大的基督主宰著一個單一的大場景，不再像拜占庭作品中那樣嚴格劃分為平行的帶。在基督的光環中，在最後一次修復中發現了帶有鏡子的插入物，必須將其放置在與教堂對面的永恆者形象相關的地方，那裡有上帝派遣大天使加百列的場景。基督不是坐在真正的寶座上，而是坐在彩虹雲上，在其下有一些象徵性的表示，已經被解釋為福音傳道者的象徵。相反，最近的一項研究發現了更複雜的東西：它展示了一個天使，一個獅子頭的人，一個半人馬，根據中世紀動物寓言，象徵著基督的雙重本性，人類和神性，以及一隻帶著魚的熊（也許是梭子魚），象徵著為靈魂捕魚，或者相反，象徵著基督（魚）為贖回人類的獸性而犧牲。

基督：描述

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

耶穌代表了整個場景的支點，他以光環的左側產生地獄，並將目光和右手轉向選民。對他（或在該死的情況下反對他），所有人物的核心都傾向於自己定位。關於他的一切都對選民開放，在他的右邊：凝視，傷口，側面，而左邊則對地獄的譴責關閉。杏仁周圍是六翼天使。十二使徒圍繞耶穌圍成一個半圓形。基督右邊：彼得、詹姆斯、約翰、菲利普、西蒙和托馬斯。在他的左邊：Matteo、Andrea、Bartolomeo、Giacomo Minor、Giuda Taddeo 和 Mattia。三光窗不僅是一個明亮的開口（基督是光），而且最重要的是它是一個寶座，三位一體的神從這裡降臨並審判。兩朵小花，放在三葉叢中，每朵六瓣，在命理上對應於與他一起下樓的兩組六個使徒。

天使

(Angeli)

(Angels)

頂部是九個擁擠的天使宿主，分為兩個對稱的組，並按深度排列；頭部的不同傾斜度試圖擺脫正面視圖的扁平化，而在中央，使徒們在寶座上對齊：裝飾最華麗的椅子是聖彼得的椅子。左邊：天使、大天使、公國、權力。右邊：美德、統治、寶座、小天使，每一個都由旗手領導。邁克爾和加布里埃爾靠近基督法官，拿著劍和聖墓騎士團的白色十字軍旗幟。在杏仁的兩側，天使吹響了天啟的號角，喚醒了從左下角地球裂縫中升起的死者。更進一步的是 Enrico degli Scrovegni 和另一個角色（也許是帕多瓦大教堂 Altegrade de 'Cattanei 的教規和大祭司）的代表，他們在亞歷山大的聖約翰和聖凱瑟琳的陪同下為瑪麗提供了一個小教堂的模型。瑪麗是人類脆弱和仁慈神聖正義之間的調解人。建築物的形狀忠實於現有的，即使後殿顯示出一大圈從未建造過的小教堂。根據傳統，恩里科用這個提議洗清了他家人的高利貸罪，眾所周知，即使但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）也在地獄高利貸者圈子的罪人中指出了他的父親。恩里科的相貌年輕，忠實地再現了他在教堂大理石墓中也能看到的老年特徵：因此，喬託的畫像被認為是後古典西方藝術的第一幅肖像。每年 3 月 25 日（教堂奉獻週年紀念日），一束光會在亨利的手和麥當娜的手之間經過。在壁畫的最高部分，有太陽和月亮的星星，被兩個大天使移動，他們好奇地從雲層中向外“分離”並捲起天空，好像它是一張厚重的壁紙。他們在他們身後顯露出天上耶路撒冷的金色、鑲滿寶石的城牆。第一組選民的保護狀態很差。前面有兩個天使，裡面有一個年輕而黑暗的聖母瑪利亞，她似乎帶領著排在第一位的人，也許是施洗約翰，牽手走向基督。在這些人物中，我們懷疑地認出了一些聖人，例如聖約瑟夫、約阿希姆、圣西緬。

天堂

(Paradiso)

(Paradise)

在較低的樂隊中，由兩個天使支撐的十字架分開，左邊的天堂和右邊的地獄正在上演。第一個展示了一系列有序的天使、聖人和受祝福的人（可能包括“最近的”聖人，如阿西西的弗朗西斯和古茲曼的多米尼克）

地獄

(Inferno)

(Hell)

在地獄裡，被詛咒的人受到魔鬼的折磨，並被基督杏仁散發出的火焰所吞沒。從杏仁噴湧而出的四條地獄河將成群的被詛咒者拖入鉛惡魔推動的深淵。第一條河流壓倒了高利貸者，其特點是脖子上綁著一袋白色髒錢（高利貸者兼 Enrico 的父親雷金納爾多·德格利·斯克羅維尼（Reginaldo degli Scrovegni）被但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）放置在《地獄》第十七章中）。下垂，絞死和內臟，站著猶大加略人。在法官基督的左邊，下面，站著路西法，他有獸性的爪子和兩張嘴，一條蛇從他的耳朵裡伸出（模型是佛羅倫薩洗禮堂馬賽克中的馬可瓦多的路西法）。他正在撕裂一些靈魂，坐在聖經中利維坦的寶座上，這是這個世界邪惡的象徵。懲罰和回合的模式是指但丁的地獄之外的傳統，例如奧頓的奧諾里烏斯的 Elucidarium。很小的一部分，該死的蜂群在猿猴般的惡魔所受的壓迫中，受到嘲笑和嘲笑，被剝光衣服，被侵犯，被頭髮或生殖器掛著，被嘲笑和折磨。相比之下，地獄的混亂是右邊的選民。從底部到頂部，我們看到了一個三方團體：從地球上出來的靈魂驚奇和祈禱；選民的大遊行（神職人員、人民、使自己的生活成聖的婦女和男子）；上面，由舊約和早期教會的古代聖徒瑪麗領導。