eRESTAURANT NFC

Uvod u kapelu Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Kapela Scrovegni, svima poznata po prezimenu svog klijenta Enrica, posvećena je Santa Maria della Carità i poznata u cijelom svijetu po izvanrednom slikovnom ciklusu koji je stvorio Giotto. Djelo je umjetnikovo najveće fresko remek-djelo i svjedoči o dubokoj revoluciji koju je toskanski slikar donio u zapadnjačku umjetnost. Nekada privatna kapela, u njoj se nalazi dobro poznati ciklus Giottovih freski s početka 14. stoljeća, koji se smatraju jednim od remek-djela zapadnjačke umjetnosti. Lađa je duga 29,88 m, široka 8,41 m i visoka 12,65 m; apsida se sastoji od prvog dijela kvadratnog tlocrta, dubine 4,49 m i širine 4,31 m, te slijedećeg, poligonalnog oblika s pet strana, dubine 2,57 m i prekrivenog s pet rebrastih čavala [1]. Od 2021. godine dio je UNESCO-ve Svjetske baštine na mjestu ciklusa fresaka iz 14. stoljeća u Padovi. Slike skrivene unutar kapele Scrovegni pokrenule su slikovnu revoluciju koja se razvijala tijekom četrnaestog stoljeća i utjecala na povijest slikarstva.

Postanak kapele

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapelu je naručio Enrico degli Scrovegni, sin Rinalda, bogatog padovanskog kamatara, koji je početkom četrnaestog stoljeća kupio područje starorimske arene u Padovi od raspadnutog plemića Manfreda Dalesmaninija. Ovdje je sagradio raskošnu palaču, čiji je kapela bila privatni oratorij i budući obiteljski mauzolej. Pozvao je Firentinca Giotta da oslika kapelu, koji je, nakon što je radio s franjevcima iz Asiza i Riminija, u Padovi pozvan od strane samostana manje braće da oslika kaptolsku sobu, kapelu blagoslova i možda druge prostore u bazilici sv. Sant 'Antonio. Glasina da je Enrico Scrovegni naručio kapelu kao čin iskupljenja za grijeh koji je počinio njegov otac, a koju Dante Alighieri, nekoliko godina nakon završetka Giottesque ciklusa, smješta u pakao među kamatare, neutemeljena je.

Dekoracija kapele Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Stari spomeni iz četrnaestog stoljeća (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) potvrđuju prisutnost Giotta na gradilištu. Datiranje freski može se dobro zaključiti iz niza podataka: kupnja zemljišta obavljena je u veljači 1300. godine, padovanski biskup Ottobono dei Razzi odobrio je gradnju prije 1302. (datum njenog prijenosa u Akvilejski patrijarhat ); prva posveta obavljena je na svetkovinu Navještenja, 25. ožujka 1303.; 1. ožujka 1304. Papa Benedikt XI. udijelio je oprost onima koji su pohodili kapelu, a godinu dana kasnije, ponovno na obljetnicu 25. ožujka (1305.), kapela je posvećena. Giottov rad se stoga odvija između 25. ožujka 1303. i 25. ožujka 1305. Usput, na Posljednjoj presudi u kapeli, svakog 25. ožujka zraka svjetlosti prolazi između Henryjeve i ruke Madone.

Giottov projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto je oslikao cijelu unutarnju površinu oratorija jedinstvenim ikonografskim i dekorativnim projektom, inspiriranim augustinskim teologom profinjene kompetencije, koji je nedavno identificirao Giuliano Pisani u Albertu da Padova. Među korištenim izvorima nalaze se brojni augustinski tekstovi, apokrifna evanđelja po pseudo-Mateju i Nikodemu, Legenda Aurea Jacopa da Varazzea i, za neke ikonografske pojedinosti, Meditacije o Isusovom životu pseudo-Bonaventure, također kao tekstovi srednjovjekovne kršćanske tradicije, uključujući Il Fisiologo. Kada radi na uređenju kapele, veliki majstor ima tim od četrdesetak suradnika i izračunato je 625 "dana" rada, pri čemu pod danom ne mislimo na raspon od 24 sata, već na dio freske. koji se uspješno boji prije nego se žbuka osuši (tj. više nije "svježa").

Moderno razdoblje

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapela je izvorno bila spojena sporednim ulazom u palaču Scrovegni, srušenu 1827. kako bi se dobili dragocjeni materijali i napravilo mjesto za dva etažiranja. Palača je izgrađena prema eliptičnom rasporedu ostataka antičke rimske arene. Kapelu je službeno stekla općina Padova javnobilježničkom ispravom 1881., godinu dana nakon mandata Gradskog vijeća na sjednici od 10. svibnja 1880. restauracije, nisu uvijek zadovoljni.

Obnova iz 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

U lipnju 2001. godine, nakon dvadeset godina istraživanja i preliminarnih studija, Središnji zavod za restauraciju Ministarstva kulturne baštine i djelatnosti i Općina Padova započeli su restauraciju Giottovih freski, pod vodstvom Giuseppea Basilea. Godinu dana ranije završeni su zahvati na vanjskim površinama zgrade i svečano je otvoreno susjedno opremljeno tehnološko tijelo (CTA) na kojem se posjetitelji, u grupama do dvadeset i pet odjednom, pozivaju da zaustave petnaestak minuta da se podvrgne procesu odvlaživanja i pročišćavanja prašine. U ožujku 2002. godine kapela je vraćena svijetu u svom svom novootkrivenom sjaju. Neki problemi ostaju otvoreni, kao što je poplava kripte ispod lađe zbog prisutnosti vodonosnika, ili betonski rubnjaci uvedeni ranih šezdesetih godina dvadesetog stoljeća kako bi se zamijenili originalni drveni (s evidentnim posljedicama na različitu elastičnost). zgrade).

Rušenje apside

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

U siječnju 1305., kada su radovi na kapeli bili pri kraju, pustinjaci, koji su živjeli u obližnjem samostanu, žestoko su protestirali jer se izgradnja kapele, nadilazeći sklopljene dogovore, pretvarala iz oratorija u pravi. . crkva sa zvonikom, stvarajući na taj način konkurenciju aktivnostima Eremitana. Ne zna se kako je priča završila, ali je vjerojatno da je nakon ovih pritužbi kapela Scrovegni doživjela rušenje monumentalne apside s velikim transeptom (dokumentirano u "modelu" koji je Giotto naslikao na fresci na kontra-fasadi), gdje je Scrovegni planirao umetnuti vlastiti sepulkralni mauzolej: kasnije datiranje freski u apsidi (poslije 1320.) potvrdilo bi ovu hipotezu

Apsidalna zona

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Područje apside, koje je tradicionalno najznačajnija sakralna građevina i u kojem se također nalazi grobnica Henryja i njegove druge žene, Iacopine d'Este, predstavlja neobično suženje i prenosi osjećaj nedovršenosti, gotovo nereda. Također u donjem desnom panelu trijumfalnog luka, iznad malog oltara posvećenog Katarini Aleksandrijskoj, savršena gioteska simetrija izmijenjena je fresko dekoracijom - s dva tondi s poprsjima svetaca i lunetom koja predstavlja Krista u slavi i dvije epizode strast, molitva u Getsemanskom vrtu i bičevanje – što stvara učinak neravnoteže. Ruka je ista ona koja oslikava veliki dio apsidalnog prostora, nepoznatog slikara, majstora zbora Scrovegni, koji će djelovati u trećem desetljeću četrnaestog stoljeća, dvadesetak godina nakon završetka Giottova rada. Žarište njegove intervencije je šest velikih scena na bočnim zidovima prezbiterija, posvećenih posljednjoj fazi Bogorodičina zemaljskog života, u skladu s Giottovim freskama.

Freskani ciklus kapele Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Ciklus koji je Giotto oslikao u samo dvije godine, između 1303. i 1305., odvija se cijelom unutarnjom površinom kapele, pripovijedajući priču o spasenju na dva različita puta: prvi s pričama o životu Djevice i naslikane Kristove duž brodova i na slavoluku; drugi počinje s porocima i vrlinama, suočenim u donjem napitku glavnih zidova, a završava veličanstvenim Posljednjim sudom na kontra-fasadi

Giottova prva velika revolucija

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Prva velika revolucija koju je Giotto napravio u Padovi je u reprezentaciji prostora: možete se diviti primjerima "perspektive" i prikazivanja treće dimenzije koji anticipiraju renesansne leteorije za stotinu godina

Giottova druga velika revolucija

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Druga je pažnja koja se posvećuje predstavljanju čovjeka, u njegovoj tjelesnosti i emocionalnosti: to je dobro iskazao Giotto u Pričama o životu Djevice i Krista u kojima ljudske radosti i tuge izranjaju s intenzitetom, od kojih ostaju značajni i poznati primjeri su nježnost Joachima i Anninog poljupca u Susretu na Zlatnim vratima i očaj uplakanih majki u Pokolju nevinih.

Slikovni ciklus

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Dvorana je u cijelosti oslikana freskama na sva četiri zida. Giotto je freske rasprostreo po cijeloj površini, organizirane u četiri trake gdje su ploče sastavljene od stvarnih priča glavnih likova podijeljenih geometrijskim okvirima. Asimetričan oblik kapele, sa šest prozora samo na jednoj strani, odredio je oblik ukrasa: nakon što je odlučeno da se u prostore između prozora umetnu dva kvadrata, izračunata je širina ornamentalnih traka da se umetne toliko jednake veličine na drugom zidu. Slikovni ciklus, usredotočen na temu spasenja, počinje od lunete iznad Slavoluka, kada Bog odlučuje o pomirenju s čovječanstvom povjeravajući arkanđelu Gabrijelu zadatak da žrtvom svog sina izbriše Adamovu krivnju. čovjek. Nastavlja se pričama o Joakimu i Ani (prvi registar, južni zid), pričama o Mariji (prvi registar, sjeverni zid), prelazi preko Slavoluka sa prizorima Navještenja i Pohođenja, a zatim slijede priče o Kristu. (drugi registar, južni i sjeverni zid), koji se, nakon prolaza na Slavoluku (Izdaja Jude), nastavljaju na treći registar, južni i sjeverni zid. Posljednja ploča Svete povijesti je Pedesetnica. Odmah ispod otvara se četvrti registar s monokromima poroka (sjeverni zid) i monokromima vrlina (južni zid). Zapadni zid (ili kontrafasada) nosi grandiozni Posljednji sud

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Bog šalje arkanđela Gabrijela je freska s tempernim umetkom na ploči (230x690 cm) Giotta, datirana oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Ona ukrašava lunetu iznad oltara i usko je povezana s temeljnim epizodama koje čine Navještenje.

Opis

(Descrizione)

(Description)

S visine svog prijestolja Bog zapovijeda arkanđelu Gabrijelu da izvrši svoje poslanje s Navještenjem. Stepenice prijestolja, tako svečane u svojoj središnjici, podsjećaju na svod doktora Crkve u Asizu. Dvije različite i pokretne skupine anđela nalaze se desno i lijevo i predstavljaju anđeoske legije. Rijedak prolog na nebu često zastupljene scene Navještenja pokazuje formiranje božanske odluke, koja niže ima svoje zemaljsko ostvarenje.

Stil

(Stile)

(Style)

Iako je u nesigurnom stanju očuvanosti, scena se ističe lakoćom s kojom su skupine anđela raspoređene, zauzimajući apstraktan prostor poput nebeske pozadine, ali stvarnim više nego ikad svojim dubinskim rasporedom. Slobodno se kreću, razgovaraju jedni s drugima, drže se za ruke, igraju i pjevaju, iščekujući idilične rajeve Beato Angelica za više od jednog stoljeća. Između njih, na krajevima, vide se dvije male skupine anđela glazbenika. Za razliku od većine ostalih scena u ciklusu, luneta i navještenje u pozadini postavljeni su simetrično, možda zbog svog posebnog položaja u središtu kapele, na trijumfalnom luku.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Protjerivanje Joachima je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. To je freska kojom počinju priče, posebice one o Joakimu i Ani, i vjerojatno je prva naslikana u cijelom ciklusu, nakon freske svoda

Opis

(Descrizione)

(Description)

Židovski običaj smatrao je sterilne parove sramotnim jer nisu bili blagoslovljeni od Boga i stoga nedostojni žrtvovanja u Hramu. Stariji Joachim, koji nije imao djece, zapravo je otišao donijeti janje, a svećenik ga je otjerao (prepoznatljiv po posebnom smotanom oglavlju). Unutar hrama, svojom arhitekturom koja podsjeća na rimske bazilike, još jedan svećenik blagoslivlja mladića, za razliku od priče o Joakimu: psihološka i ljudska drama starijih je tako naglašena više nego ikad, u elokvenciji gesta i izraza . Jeruzalemski hram predstavljen je kao otvorena arhitektura okružena visokim parapetom s mramornim zrcalima, iz kojih se uzdiže Arnolfijski ciborij i svojevrsna propovjedaonica s ljestvama koje do njega dopiru. Postoje linije sile koje vode promatračevo oko prema narativnim uporišnim točkama. Umjetnik je arhitekturu rasporedio pomaknutim rampom, orijentirajući radnju udesno, kako bi podržao čitanje priča: scena je zapravo u gornjem registru desnog zida u kutu s lukom oltarnog zida. a sljedeća se scena razvija desno. Ista arhitektura, ali s drugačijim gledištem, ponovno se pojavljuje i na fresci Prikazanja Marijina u hramu.

Stil

(Stile)

(Style)

Nacrt je mekan s intenzivnom uporabom boja i vještim korištenjem svjetla i sjena kako bi se stvorila i plastičnost figura i prostorna dubina (vidi tordirani stupac u sjeni ciborija). Kako je istaknuo Luciano Bellosi, izvanredna je ravnoteža između kompoziranog klasicizma proizašla iz primjera antike i profinjene elegancije inspirirane francuskom gotikom, s tonom naracije "svečano i visoko, ali opušteno i spokojno". Paradigmatičan je dakle, u ovom, kao iu drugim prizorima, organski odnos između arhitekture i figura, dobivajući rezultat jedinstvenog kompleksa. Restauracije su istaknule žaljenje u glavi mladića, koja je preuređena, i u arhitekturi u gornjem desnom kutu

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Utočište Joachima među pastirima je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Dio je priča o Joakimu i Ani u najvišem registru desnog zida, gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Priče o Joakimu i Ani inspirirane su Protoevangelijem svetog Jakova i Pseudo Matejem (na latinskom) i De Nativitate Mariae, koje se također nalaze, prerađene, u Zlatnoj legendi Jacopa da Varazzea. Ikonografski modeli tada su bili iluminirani rukopisi bizantskog podrijetla, možda kroz zapadnjačke derivacije, čak i ako je umjetnik duboko obnovio te modele primjenjujući svoj moderni senzibilitet, u skladu s načelima prosjačkih redova. Nakon što je protjeran iz Hrama, Joakim se povlači na pokoru među pastire, u planine. Čovjekovo mrćenje učinkovito se izražava njegovim tužnim i sabranim hodom, pognute glave, za razliku od malog psa koji mu radosno dolazi u susret. Dva pastira, ispred njega, zamišljeno se gledaju. Ad hoc kamena pozadina ističe ljudske figure i narativnu jezgru scene. S desne strane je koliba iz koje izlaze male ovčice i koja na vrhu kulminira ostrugom od okrnjene stijene, u bizantskom stilu. Tu i tamo niknu mladice koje se ističu na pozadini

Stil

(Stile)

(Style)

Nacrt je mekan s intenzivnom uporabom boja i mudrom upotrebom svjetla i sjena za stvaranje plastičnosti figura, zahvaljujući i robusnosti crteža. Paradigmatičan je, dakle, u ovom, kao iu drugim scenama, organski odnos između pozadine i likova, dobivajući rezultat jedinstvenog kompleksa. Za ovu scenu istaknuti su neki mogući modeli kako u klasičnom kipu tako i u transalpskoj gotici. Sličnost je zabilježena s Prezentacijom u hramu Nikole Pisana na propovjedaonici sienske katedrale koja je zauzvrat proizašla iz pijanog Dionisa kojeg je satir nosio na antičkom sarkofagu na monumentalnom groblju u Pisi.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Navještenje Sant'Anni je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Dio je priča o Joakimu i Ani u najvišem registru desnog zida, gledajući prema oltaru. Priče o Joakimu i Ani inspirirane su Protoevangelijem svetog Jakova i Pseudo Matejem (na latinskom) i De Nativitate Mariae, koje se također nalaze, prerađene, u Zlatnoj legendi Jacopa da Varazzea. Ikonografski modeli tada su bili iluminirani rukopisi bizantskog podrijetla, možda kroz zapadnjačke derivacije, čak i ako je umjetnik duboko obnovio te modele primjenjujući svoj moderni senzibilitet, u skladu s načelima prosjačkih redova.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena prikazuje Svetu Anu, sredovječnu ženu, koja se moli u svojoj sobi, a anđeo joj donosi najavu nadolazećeg majčinstva: par, sada poodmakli, zapravo nije imao djece i to, prema predaji. Židovka, to je bio znak sramote i neprijateljstva s Bogom, zbog čega je njezin muž, Joachim, bio protjeran iz hrama u Jeruzalemu. Anđeo joj, prema Pseudo Mateju (2, 3-4), kaže: «Ne boj se Ane. Bog je krenuo odgovoriti na vašu molitvu. Tko god se od tebe rodi, bit će mu se diviti kroz sva stoljeća"

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografija se odnosi na onu klasičnu Navještenja, ovdje smještenu u domaći i svakodnevni kontekst predstavljenu s ljubavlju prema detaljima. Unutar perspektivne kutije, koja se sastoji od sobe bez zida koji vam omogućuje da vidite unutrašnjost, možete vidjeti Annu u svojoj sobi s dobro pospremljenim krevetom s prugastim pokrivačem, smještenom između dvije zavjese obješene na stupove poduprte vezicama koje vise s strop kaseta, mala polica, škrinja, škrinja, mijeh i nešto drugo pokućstvo koje visi o čavlima na zidu. Ista se soba ponovno pojavljuje i u sceni Rođenja Marijina. Anđeo gleda kroz prozorčić prema kojemu klečeća svetica upućuje svoju molitvu. Postavka je građanske jednostavnosti, koja je u suprotnosti s vanjskim ukrasom zgrade i bogatstvom Annine haljine, živahne naranče sa zlatnim obrubama.

Soba S. Ane

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Soba je klasično uređena, s izrezbarenim frizovima, kosim krovom i zabatima, od kojih je prednji bareljef koji prikazuje poprsje Izaije unutar školjkastog klipea koji nose dva anđela leteća (motiv preuzet iz sarkofaga Rimljana s portret pokojnika i krilati geniji). S lijeve strane su ulazna vrata i trijem sa stubištem koje vodi na terasu iznad. Ispod trijema nalazi se dnevna bilješka, sluga koji prede vunu, drži kalem i kalem. Ova figura, obrađena gotovo monokromno, ima vrlo snažan skulpturalni reljef i povećanu formu ispod draperije koja kao da predviđa remek-djela poput Madonne di Ognissanti. Njegovo prisustvo zapravo je konkretizirano artikulacijom ogrtača, s naborima koje drži na mjestu zglob lijevog koljena.

Stil

(Stile)

(Style)

Nacrt je mekan s intenzivnom uporabom boja i vještim korištenjem svjetla i sjena kako bi se stvorila i plastičnost figura i prostorna dubina (vidi tamu u trijemu). Paradigmatičan je dakle, u ovom kao iu drugim prizorima, organski odnos između arhitekture i figura, koji dobiva jedinstven rezultat.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Žrtva Joachima je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Dio je priča o Joakimu i Ani u najvišem registru desnog zida, gledajući prema oltaru. Priče o Joakimu i Ani inspirirane su Protoevangelijem svetog Jakova i Pseudo Matejem (na latinskom) i De Nativitate Mariae, koje se također nalaze, prerađene, u Zlatnoj legendi Jacopa da Varazzea. Ikonografski modeli tada su bili iluminirani rukopisi bizantskog podrijetla, možda kroz zapadnjačke derivacije, čak i ako je umjetnik duboko obnovio te modele primjenjujući svoj moderni senzibilitet, u skladu s načelima prosjačkih redova.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Joakim, povučen među pastire u pokori i nesvjestan čudesne objave svojoj ženi, odlučuje prinijeti žrtvu Bogu kako bi mu se udostojio i darovao mu rođenje sina. U prisutnosti pastira koji se moli, s dijelom stada u blizini, starac se naginje prema oltaru da puhne vatru i skuha janje. Žrtva je prihvaćena o čemu svjedoči pojava blagoslovljene ruke Božje na nebu i arhanđela Gabrijela (prepoznaje se po grančici u ruci). Iz žrtvenog prinosa uzdiže se mali lik fratra koji se moli, simboličko ukazanje koje je dijelom dodano suhom kamenu, a sada je polu-nestalo.

Sastav

(Composizione)

(Composition)

Stil

(Stile)

(Style)

Nacrt je mekan s intenzivnom uporabom boja i vještim korištenjem svjetla i sjena kako bi se istaknula plastičnost figura.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Joachimov san je Giottova freska (200x185 cm), koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Dio je priča o Joakimu i Ani u najvišem registru desnog zida, gledajući prema oltaru. Priče o Joakimu i Ani inspirirane su Protoevangelijem svetog Jakova i Pseudo Matejem (na latinskom) i De Nativitate Mariae, koje se također nalaze, prerađene, u Zlatnoj legendi Jacopa da Varazzea. Ikonografski modeli tada su bili iluminirani rukopisi bizantskog podrijetla, možda kroz zapadnjačke derivacije, čak i ako je umjetnik duboko obnovio te modele primjenjujući svoj moderni senzibilitet, u skladu s načelima prosjačkih redova.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Mjesto radnje je isto kao u Joakimovom povlačenju među pastire. Starac je zaspao ispred kolibe s stadom i u snu mu se pojavljuje anđeo koji najavljuje skoro rođenje Marije, njegove kćeri. Tekst objave prenosi se u Pseudo-Mateju (3,4): «Ja sam tvoj anđeo čuvar; ne boj se. Vratite se Ani, svojoj supruzi, jer su vaša djela milosrđa ispričana Bogu i uslišane ste u vašim molitvama. Anđeo u ruci drži štap koji se drži poput žezla, iz kojeg na vrhu izlaze tri mala lista, simbol Trojstva. Lik Joachima zgrčenog i spavajućeg je piramidalna plastična masa skulpturalnog kalupa, s draperijom obrađenom na način da je vidljivo tijelo ispod, pojačano u masi, i zatezanje tkanine da obavija tijelo. Slika je povezana sa sličnim Giovannijem Pisanom (koji su neki pripisali Arnolfu di Cambiu) na propovjedaonici sienske katedrale. Pomažu se dva pastira, prikazani s pozornošću na detalje (od haljine i šešira do cipela, pa sve do štapa na koji se oslanja, zaplićući dio haljine) i blizu stada koje odmara ili pase, te psa. Pažljiv je i prikaz grmlja krševitog planinskog krajolika, njegovanog minijaturističkom preciznošću.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Susret Ane i Joakima na Zlatnim vratima je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. To je posljednja priča o Joakimu i Ani u najvišem registru desnog zida, gleda prema oltaru. Priče o Joakimu i Ani inspirirane su Protoevangelijem svetog Jakova i Pseudo Matejem (na latinskom) i De Nativitate Mariae, koje se također nalaze, prerađene, u Zlatnoj legendi Jacopa da Varazzea. Ikonografski modeli tada su bili iluminirani rukopisi bizantskog podrijetla, možda kroz zapadnjačke derivacije, čak i ako je umjetnik duboko obnovio te modele primjenom svog modernog senzibiliteta, u skladu s načelima prosjačkih redova.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Nakon što je protjeran iz jeruzalemskog hrama kako bi se smatrao sterilnim (i stoga nije blagoslovljen od Boga), Joachim se sklonio u povlačenje s pastirima u planinama. U međuvremenu je Anna, uvjerena da je udovica, primila čudesnu obavijest od anđela koji je otkrio da će uskoro dobiti dijete. U međuvremenu je i Joachim sanjao anđela, koji ga je tješio jer je Bog čuo njegove molitve i morao je ići kući svojoj ženi. Scena stoga prikazuje susret njih dvojice, koji se prema Pseudo Mateju (3,5) dogodio ispred Zlatnih vrata ili Zlatnih vrata (She'ar Harahamim) u Jeruzalemu, nakon što su oboje bili upozoreni od strane božanskih glasnika. . Zapravo, Joachim dolazi s lijeve strane, a slijedi ga pastir, a Anna s desne strane, a slijedi ga skupina žena različitih društvenih klasa, pažljivo proučavanih frizura i haljina. Dvoje supružnika idu jedno drugome u susret i odmah ispred vrata, na malom mostu, izmjenjuju ljubazan poljubac, koji aludira na razmnožavanje (bez mane): zapravo je Anna odmah nakon toga bila trudna.

Arhitektura vrata

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Arhitektura vrata podsjeća na luk Augusta iz Riminija i jedan je od tragova koji upućuju na njegov boravak u gradu Romagni prije dolaska u Padovu. Poznata je prirodnost prizora, s pastirom koji hoda napola izrezan iz scene (da implicira prostor veći od onog naslikanog), ili s poljupcem i međusobnim zagrljajem para, zasigurno najrealističnije oslikane do tada i da će tako ostati skoro dva stoljeća. Kritičari su jako hvalili odabir dizajna para kao "plastične piramide" velike izražajne snage. Simboličan je lik odjeven u crno, rijetku boju u Giottu, koji pokriva polovicu lica ogrtačem: možda aluzija na stanje udovištva koje je do tada držala Anna.

Svjetlo u kompoziciji

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Svjetlo igra ključnu ulogu u kompoziciji, definirajući volumen figura, ali i prostornu dubinu, što pokazuju stražnji stupovi krovnih terasa u kulama, oslikani u sjeni. Prevladavaju pastelne nijanse, a detalji su dobro njegovani, posebno u skupini bogatih žena. S mudrošću je uravnotežen odnos figura i arhitekture, koji nije obična pozadina, već stvarna pozornica radnje u kojoj žive likovi.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Rođenje Marijino je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. To je prva od Marijinih priča u gornjem registru lijevog zida, okrenuta prema oltaru. Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Smještena u istoj kući kao i Sveta Ana koja se pojavljuje u Najavi, scena prikazuje stariju ženu kako leži u svom krevetu (isto je i prugasta deka), upravo je rodila i prima kćer koju je povila babica, dok je drugi će joj dati nešto za jelo. Scena također prikazuje još dvije epizode: dolje, dvije pomoćnice su upravo kupale djevojčicu i povijale je (jedna još uvijek drži smotuljak tkanine u krilu), dok na ulazu u kuću druga sobarica prima paket tkanina od žene odjevene u bijelo.

Stil

(Stile)

(Style)

Likovi imaju skulpturalni karakter, možda inspirirani propovjedaonicama Giovannija Pisana, s proširenjima i elegancijom koja potječe od francuske gotike. Kako bi dodatno naglasio dubinu perspektive, Giotto je oslonac zavjesa koji okružuju krevet oslikao stupovima koji tvore pravokutnik, prikladno skraćenim. Pretpostavlja se da bi žena koja daje dijete, u elegantnoj plavoj haljini sa zlatnim rubovima, mogla biti supruga Enrica degli Scrovegnija.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Prikazanje Marijino u hramu je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Marijine priče smještene u gornjem registru lijevog zida, gledajući prema oltaru. Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu

Opis

(Descrizione)

(Description)

Jeruzalemski hram je isti predstavljen u prvoj sceni, onoj protjerivanja Joakima, ali ovdje gledano s druge točke. Mi smo zapravo na ulazu, gdje je propovjedaonica do koje se dolazi s mramornog stubišta sučelja, s ciborijem iz krajnjih tordiranih stupova. Adolescentica Marija penje se stepenicama Hrama u pratnji svoje majke (odjevena u ogrtač intenzivne crvene boje iz kojeg viri njezin uobičajeni narančasti ogrtač), praćena slugom koji na leđima drži košaru punu odjeće i pogledom njegovih otac Joachim. Dočekuje je svećenik koji joj pruža ruke i niz djevojaka odjevenih u časne sestre: razdoblje provedeno u Jeruzalemskom hramu za djevojke zapravo je bilo slično monaškom povlačenju, a u marijanskim pričama ona je naglašava ostajući djevica, izlazeći samo da se uda za starijeg Giuseppea, koji je stoga (naravno) neće posjedovati.

Stil

(Stile)

(Style)

Dašak svakodnevice nude prolaznici, poput onih s leđima udesno koji promatraju, pokazujući i čavrljajući jedni s drugima. Scena ima svoju uporišnu točku također istaknutu arhitekturom, izbjegavajući krutost simetrije, s vrlo učinkovitim pojednostavljenjem površina, s kalibriranim odnosom između arhitekture i figura koji je naseljavaju. Geste su spore i proračunate, boje jasne, prožete svjetlošću, plastičnost figura naglašena je chiaroscurom i robusnim dizajnom.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Isporuka štapova je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Marijine priče smještene u gornjem registru lijevog zida, gledajući prema oltaru. Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Opis

(Descrizione)

(Description)

Marija je u dobi za udaju i samotnica je u Jeruzalemskom hramu, gdje živi kao redovnica. Prije nego što je udaju, božanska najava ističe da će djevojku moći oženiti samo oni koji imaju čudo vidjeti štap u cvatu koji će nositi sa sobom. Evo, dakle, da prosci donose šipke svećeniku, postavljene iza oltara prekrivenog skupocjenim platnom. Među njima, posljednji u redu, nalazi se i stariji Giuseppe, jedini s aureolom. Bog će ga izabrati zbog njegove poodmakle dobi i svetosti, kako bi zadržao čednost nevjeste. Svećenika je lako prepoznati po posebnom smotanom šeširu, a pomaže mu još jedan starješina, odjeven u zeleno s lijeve strane.

Stil

(Stile)

(Style)

Geste su spore i proračunate, boje jasne, prožete svjetlošću, plastičnost figura naglašena je chiaroscurom i robusnim dizajnom.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Molitva za cvjetanje šipka je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Marijine priče smještene u gornjem registru lijevog zida, gledajući prema oltaru. Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Opis

(Descrizione)

(Description)

Marija je u dobi za udaju i samotnica je u Jeruzalemskom hramu, gdje živi kao redovnica. Prije nego što je udaju, božanska najava ističe da će djevojku moći oženiti samo oni koji imaju čudo vidjeti štap u cvatu koji će nositi sa sobom. Evo da prosci donesu šipke svećeniku, a onda kleče pred oltarom da se mole dok čekaju čudo. Među njima, posljednji u redu, nalazi se i stariji Giuseppe, jedini s aureolom. Bog će ga izabrati zbog njegove poodmakle dobi i svetosti, kako bi zadržao čednost nevjeste.

Stil

(Stile)

(Style)

Scena ima atmosferu očekivanja i emocionalne napetosti, boje su jasne, prožete svjetlošću, plastičnost figura naglašena je chiaroscurom i robusnim dizajnom.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Vjenčanje Djevice je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Marijine priče smještene u gornjem registru lijevog zida, gledajući prema oltaru.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu, koji je u ovom slučaju proširio epizodu sadržanu u Ivanovoj knjizi, jednom od apokrifnih evanđelja.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Tri scene Dostave štapova, Molitve za procvat štapova i Vjenčanje Djevice postavljene su ispred iste kasetirane niše iznad oltara, koja s arhitekturom koja ga sadrži simbolizira lađa crkve. Iako su neki likovi vani, na pozadini neba, prema konvencijama srednjovjekovne umjetnosti prizore treba shvatiti kao da su se odvijali "unutar" zgrade, u ovom slučaju bazilike. Bog je odabrao starijeg i pobožnog Josipa za Marijina muža, čudesno načinivši da procvjeta štap koji je donio u jeruzalemski hram (čudesan događaj naglašen je pojavom golubice Duha Svetoga na štapu), kako bi održati čednost mladenke. Svećenik slavi vjenčanje držeći supružnike za ruke dok Josip stavlja prsten na nevjestu; pored njega stoji poslužitelj Hrama odjeven u zeleno. Marija je vitka i vitka, kao u suvremenim gotičkim skulpturama, i ima ruku na trbuhu što simbolizira njezinu buduću trudnoću. Iza Marije stoji skupina od tri žene, uključujući trudnicu koja ponavlja gestu dodirivanja trbuha, dok iza Josipa stoji muškarac koji ima otvorena usta i podiže ruku, vjerojatno svjedok koji govori, a dalje su mladi narod. nije odabran od Boga, u raznim izrazima uključujući i onaj dječaka koji koljenom slomi štap, epizoda koja nikad ne izostaje u ikonografiji Djevičinog braka.

Stil

(Stile)

(Style)

geste su spore i proračunate, boje jasne, prožete svjetlošću, plastičnost figura naglašena je chiaroscurom i robusnim dizajnom, s dubokim naborima u ogrtačima ("kanila"), bez shematizama.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Marijina svadbena procesija je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Marijine priče smještene u gornjem registru lijevog zida, gledajući prema oltaru. Posveta kapele Djevici od milosrđa objašnjava prisutnost ciklusa marijanskih priča koje, uz one roditelja Joakima i Ane, predstavljaju najveći prikaz dosad naslikan u Italiji. Priče o Mariji, od rođenja do braka, inspirirane su zlatnom legendom o Jacopu da Varazzeu i drugim drevnijim izvorima kao što je Pseudo-Matteo.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Prizor svadbene povorke vrlo je rijedak i teško ga je protumačiti. Vjerojatno se odnosi na Jakovljev protoevangelij u kojem se govori kako Marija i još sedam djevica na putu do velikog svećenika (koji im je trebao dati nešto tkanina za ukrašavanje Hrama), u pratnji službenika Hrama, susreću tri igrača i zastanite ih poslušati. . Druga tumačenja misle na mladence koji su krenuli kući (ali od Josipa nema ni traga), druga na Mariju koja sa sedam drugova odlazi u posjet roditeljima u Galileju. Granu grma koja izlazi s balkona zgrade teško je simbolički protumačiti.

Stil

(Stile)

(Style)

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Navještenje (podijeljeno na dva odjeljka Anđela navješćujućeg i Najavljene Djevice) dvostruka je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Nalazi se na slavoluku kod oltara, ispod lunete s Bogom započinje Pomirenje slanjem arkanđela Gabrijela, što je prva scena teološkog programa Kapele.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Zemaljska realizacija onoga što je Bog odlučio u luneti iznad, odvija se u dvije lažne zrcalne arhitekture koje simuliraju isto toliko soba s izbočenim balkonima na vrhu. Perspektiva arhitekture teži prema van i idealno se susreće u središtu kapele: zasigurno je to učinjeno intuitivno korištenjem istog prevrnutog kartona ("patron"). Arhitektura je i elegantna i trijezna, s pomnom pažnjom na detalje: ladice, trolisni lukovi, okviri u boji, ukrašene police. Neka odstupanja, čak i u odnosu na gornju scenu, vjerojatno su posljedica promišljanja arhitekture u apsidalnom području, povezanog s prosvjedima pustinjaka 1305.: tada se misli da su te ili sljedeće godine postavljali svoje ruke do freska luka . Topla i gusta shema boja zapravo je najzrelija u ciklusu i već najavljuje freske u kapeli Magdalene u donjoj bazilici Asiza. Anđeo (lijevo) i Marija (desno) kleče i, unatoč fizičkoj udaljenosti, čini se da se intenzivno gledaju; postoje i oni koji su pretpostavili da se dvije arhitekture konvencionalno trebaju shvatiti kao okrenute jedna prema drugoj

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Tamna pozadina prostorija, obasjana crvenim svjetlom božanske ljubavi, čini da se Navještenje odmah nameće gledatelju koji ulazi u kapelu: antički naziv sakralne građevine bio je zapravo Annunziata. Geste su spore i kalibrirane, uz svečanu sporost. Lik Marije, koja je u prethodnim scenama bila vitka i plašljiva djevojka, ovdje se tretira kao snažna i dramatična ličnost, znatne izražajne snage, što će se dogoditi kasnije u sljedećim epizodama. Njegove prekrižene ruke sugestivno se vide

Problem haloa

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Potpuno ovladavanje profilom, oporavljeno od antičke umjetnosti i svakodnevnog promatranja, također je kod Giotta izazvalo sumnju kako predstaviti aureole, što se jasno može vidjeti na ovoj sceni. Jesu li se morali smatrati zlatnim diskovima pričvršćenim na potiljku ili svjetlećim sfernim aurama? U Navještenju se, za razliku od kasnijih scena, opredijelio za prvu hipotezu, sabijajući aure u ovalne oblike, po potrebi oku, predstavljajući tako prve naznake žanra, znatno prije perspektivnih eksperimenata Piera della Francesca.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Pohod je Giottova freska (150x140 cm), koja se datira oko 1306. godine i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Idealno je spojnica između Marijinih i Kristovih priča, smještena na početku potonje u gornjem središnjem registru na zidu luka.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Susret Marije i Elizabete odvija se ispred zgrade s malim trijemom poduprtim elegantnim i tankim stupovima od mramornih mramora, s frizom od staromodnih spirala i kornera od istog materijala. Elisabetta, predstavljena starija, saginje se prema Mariji, grleći je i odajući joj počast. Iza Marije su dvije žene, elegantno vitke, od kojih jedna drži krpu koja joj pada s ramena, što je možda aluzija na nerođenu djecu koja će biti povijena. Žena iza Elisabette, s druge strane, s kapom, spušta ruku na krilo, što je tipična gesta trudnica, kako bi simbolizirala stanje dviju protagonistica.

Stil

(Stile)

(Style)

Oštri i elegantni profili ženskih figura naveli su nas na razmišljanje o suvremenim francuskim gotičkim skulpturama. Geste su spore i proračunate, boje jasne, prožete svjetlošću, plastičnost figura naglašena je chiaroscurom i robusnim dizajnom, s dubokim naborima u ogrtačima ("kanila"), bez shematizama. Scena datira do kraja ciklusa, poput Judine izdaje na suprotnoj strani, kada je zid promijenjen radi strukturalnih promjena na području apside.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Izdaja Jude je Giottova freska (150x140 cm), koja se datira oko 1306. godine i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Isusove priče i nalazi se u gornjem središnjem registru luka ispred oltara.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Sa strane jeruzalemskog hrama, simboliziranog trijemom poduprtim mramornim stupovima, visoki svećenici, nakon što su svjedočili zbunjenom Isusovom protjerivanju trgovaca iz hrama, sklapaju sporazume s Judom Iškariotskim da im se pomogne da zarobe Krista. Apostol izdajica, sada opsjednut đavlom koji ga lovi za leđima, prihvaća plaćanje, podiže vreću s novcem (Luka, 22, 3).

Stil

(Stile)

(Style)

Snažno identificirana je fizionomija Jude, s pozornim pogledom i oštrim profilom, opremljen brkovima i bradom. Žuti ogrtač će olakšati njegovu identifikaciju u sljedećim scenama, kao što je ona u Judinom poljupcu. Iako već opsjednut đavlom, Juda je još uvijek bio prikazan s aureolom: njegovi se tragovi vide u žbuci oštećenoj vlagom.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Rođenje Isusovo je Giottova freska (200 × 185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Izvori

(Fonti)

(Sources)

Kao izvore kristoloških prizora Giotto je koristio Evanđelja, Jakovljev protoevangelij i Zlatnu legendu o Jacopu da Varazzeu.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Stjenoviti krajolik je pozadina scene jaslica, a sve je u središtu prednjeg plana. Marija zapravo leži na kamenoj padini, pokrivena drvenom konstrukcijom, i upravo je rodila Isusa, stavivši ga, već povijenog, u jasle; pomaže joj posluga pred kojim se pojavljuju vol i magarac. Josip je šćućuren i spava, kao što je tipično za ikonografiju koja želi naglasiti njegovu neaktivnu ulogu u razmnožavanju; izraz mu je očaran i sanjiv. Marijin plašt, nekoć lapis lazuli plavi osušen, sada je uglavnom izgubljen, otkrivajući temeljni nacrt crvene haljine. S desne strane događa se najava pastirima, u ovom slučaju samo dvojici, prikazani leđima prislonjenim stadu, dok ih odozgo anđeo upućuje na čudesni događaj. Četiri druga anđela lete iznad kolibe i čine geste molitve novorođenom djetetu i Bogu na nebu.

Stil

(Stile)

(Style)

Perspektivni rez arhitekture je originalan, sposoban obnoviti statičnu bizantsku tradiciju ikonografije. Likovi su čvrsti, osobito Gospina i Josipova, što sugerira skulpturalne modele Giovannija Pisana. Napetost Gospe u radnji i pažnja koju posvećuje svom sinu odlomci su velike poezije, koji rastvaraju svetu priču u ljudskoj i privrženoj atmosferi. Umetanje figura u prostor učinkovito je razriješeno, a stavovi su spontani i labavi, čak i kod životinja. Nježne su nijanse boja koje se ističu na plavetnilu neba (u ovom slučaju oštećene) u skladu s ostalim prizorima kapele.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Klanjanje mudraca je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Izvori

(Fonti)

(Sources)

Kao izvore kristoloških prizora Giotto je koristio Evanđelja, Pseudo-Matej, Jakovljev protoevangelij i Zlatnu legendu o Jacopu da Varazzeu.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Scena se odvija ispod drvene skele nalik na Rođenje na kamenoj pozadini. Marija, odjevena u intenzivnu crvenu haljinu sa zlatnim rubovima i ultramarin plavim plaštem (gotovo potpuno izgubljen), nudi svog Sina u pelenama i prekrivenog pastelno zelenim ogrtačem na klanjanje Maga, koji su došli slijedeći komet [ 1 ] što se može vidjeti gore. Svaka ima crvene cipele, simbol kraljevske obitelji. Prvi kralj, onaj stariji, već je na koljenima i položio je svoju krunu na zemlju, a njegov je dar vjerojatno zlatni relikvijar koji drži anđeo s desne strane. Drugi kralj, zrele dobi, nosi rog pun tamjana, a mlađi zdjelu s koje podiže poklopac kako bi prikazao pomast od smirne. Tri dara simboliziraju kraljevstvo nerođenog djeteta, njegovu svetost i predznak njegove smrti (smirna se zapravo koristila za mirisanje leševa). Iza Magi stoje dvije visoke deve, ukusan egzotični detalj nov u ikonografiji, obrubljen crvenim završnim obradama, prikazan s jakim naturalizmom i drže ga dva pratioca od kojih je vidljiva samo ona u prvom planu. Iza Marije pomaže sveti Josip i dva anđela, od kojih se jedan, s krajnjim naturalizmom, nalazi u korespondenciji s gredom kolibe i stoga ima prekriveno lice. Tihi dijalog se odvija između lica prisutnih, koji poglede isprepliću s velikom prirodnošću, izbjegavajući bilo kakvu fiksnost bizantske matrice

Pojedinosti

(Dettagli)

(Details)

Neki detalji povezani su sa svakodnevnim životom četrnaestog stoljeća, poput "moderne" strukture kolibe ili oblika odjeće, kao što je onaj anđela koji ima zategnute rukave na zapešćima i široke u laktovima. Komet koji se vidi na slici možda je inspiriran Halleyjevim kometom, kojemu je slikar možda svjedočio 1301. godine.

Stil

(Stile)

(Style)

Nježne su nijanse boja koje se ističu na plavetnilu neba (u ovom slučaju malo oštećene), usklađujući se s ostalim prizorima kapele.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Prikazanje Isusa u hramu je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Jeruzalemski hram dočarava ciborij s tordiranim stupovima koji se pojavljuje i u scenama protjerivanja Joakima i Prikazanja Marijina u hramu. Prema židovskoj tradiciji, nakon rođenja djeteta, žene su morale ići u hram kako bi se okupale u ritualnim kupkama pročišćenja. U kršćanskom kontekstu, scena se doživljava kao svojevrsni obred prihvaćanja djeteta u zajednicu, često povezan s obredom obrezivanja, koji je bio popraćen prinošenjem dva goluba, jer zapravo nosi Josipa u košari. . Isus je povjeren Šimunu, svećeniku s aureolom, liku snažnog izražajnog intenziteta. Blizu Josipa je žena, obični promatrač, dok se s druge strane pojavljuje proročica Ana, kompletirana s kartušom, potresena svojim proročanstvom koje prepoznaje Dijete u "otkupitelju Jeruzalema". Anđeo, koji drži zlatni štap s djetelinom na vrhu, simbol Trojstva, tada se pojavljuje na nebu kako bi svjedočio o nadnaravnosti događaja

Stil

(Stile)

(Style)

Nježne su nijanse boja koje se ističu na plavetnilu neba (u ovom slučaju malo oštećene), usklađujući se s ostalim prizorima kapele.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Bjekstvo u Egipat je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303-1305 i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Anđeo se pojavljuje na nebu i rječitim pokretom poziva Svetu obitelj u bijeg, kako bi izbjegla budući pokolj nevinih. Scena prikazuje Mariju u središtu kako sjedi na magarcu i drži svoje dijete u krilu zahvaljujući prugastom šalu vezanom oko vrata. Nosi crveni ogrtač i plašt koji je izvorno bio ultramarin plave boje, od čega je ostalo samo nekoliko tragova. Poslužitelj, opremljen kantinom na pojasu, vodi životinju ljubazno razgovarajući s Josipom, koji drži košaru ili neku vrstu pljoske i nosi štap na ramenu. Procesiju zatvaraju tri Marijine pomoćnice, koje prirodno razgovaraju među sobom

Stil

(Stile)

(Style)

Scenu zatvara piramida istaknuta stjenovitim ostrugom u pozadini, tu i tamo prošarana malim stablima koje simboliziraju "puste i sušne zemlje" o kojima govore apokrifni tekstovi. Nježne su nijanse boja koje se ističu na plavetnilu neba (u ovom slučaju oštećene), usklađujući se s ostalim prizorima kapele. Likovi se pojavljuju kao isklesani u oštro ocrtanim blokovima boja.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Pokolj nevinih je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena sirovog realizma jedna je od najdramatičnijih u ciklusu, čak i ako je Pietro Toesca 1951. uočio određenu umjetnost i neki nedostatak u kretanju likova, pretpostavivši prisutnost suradničkih intervencija, hipotezu koja je tada bila naknadni kritičari promijenili veličinu. Kao iu drugim scenama ciklusa, arhitektura pozadine pomaže definiranju skupina figura i općenito olakšava čitanje scene. Gore lijevo, s natkrivenog balkona, Herod daje zapovijed da se ubiju sva djeca rođena posljednjih mjeseci, rječito pružajući ruku. Primateljice ove odredbe su očajne majke (detalj suza je važan) grupirane iza zgrade sa središnjim tlocrtom (nadahnutim Firentinskom krstionicom ili možda apsidom crkve San Francesco u Bologni), koje se vide otimajući svoju djecu iz grupe krvnika, posebno dvojicu u centru, naoružane i u dinamično dramatičnim pozama i tretirane tamnim bojama. Ispod su već nagomilana tijela brojne djece, koja kao da gotovo izlaze iz okvira freske kako bi se dalje urušila. Konačno, na lijevoj strani, neki gledatelji svu svoju uznemirenost pokazuju spuštajući glave i izražavajući rezignirano protivljenje.

Stil

(Stile)

(Style)

Djeca su veća nego inače, vjerojatno da bi oni postali protagonisti scene. Majke imaju duboko uznemirene izraze lica, s ustima razdvojenim u uobičajenom jadikovku i obrazima prošaranim suzama, kao što se ponovno pojavilo s najnovijom restauracijom.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Krštenje Kristovo je Giottova freska (200x185 cm), koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Scena, u lošim konzervacijskim uvjetima, smještena je unutar jeruzalemskog hrama gdje su dvanaestogodišnjeg Isusa izgubili njegovi roditelji, koji ga zateknu kako s liječnicima razgovara o religiji i filozofiji. Smješten u zatvorenom okruženju, s prolazima prekrivenim križnim svodovima, nišama, kasetiranim stropom i biljnim festonima, ima intuitivnu perspektivu pomaknutu udesno, kako bi se prepustila pogledu gledatelja. Scena se zapravo nalazi u kutu zida s lijeve strane, pored Posljednjeg suda na stražnjem zidu.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Na sjedalu mladi Isus, odjeven u crveno, raspravlja se s desetoro mudraca, prikazanih s bradama (kao antički filozofi) i umotanih u ogrtače s kapuljačama. S lijeve strane trče Josip i Marija. Djevica pruža ruke pokazujući, gestom preuzetom iz svakodnevnog života, svoju strepnju zbog gubitka djeteta. Josip također podiže ruku, zatečen zaprepaštenjem situacije.

Stil

(Stile)

(Style)

Prostornost okoliša je velika i monumentalna, za razliku od zbijenijih iz prethodnih epizoda.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Opis

(Descrizione)

(Description)

U središtu scene, Isus, napola pokopan u Jordanu, prima krštenje od Ivana Krstitelja koji se naginje naprijed s litice. Iza njega stoji postariji svetac i mladić bez aureole, koji čekaju krštenje. S druge strane četiri anđela drže Kristovu odjeću i spremni su ga pokriti laganim izlaskom naprijed. Iznad, u svjetlećoj eksploziji, Bog Otac, s knjigom u naručju, poseže da blagoslovi Krista djelotvornim pogledom, prvim takve vrste.

Stil

(Stile)

(Style)

Čak i stijene u pozadini, koje se razilaze u obliku slova "V", pomažu usmjeriti pozornost gledatelja prema središnjoj točki prizora. Kvaliteta Kristova lica je vrlo visoka, kao i lice Krstitelja i dvojice učenika iza njega. Ostaje evidentan ustupak srednjovjekovnoj ikonografskoj tradiciji u iracionalnoj razini vode koja pokriva Krista, a ostale prisutne ostavlja suhima, zbog tradicionalnog načina prikazivanja scene, kako se Krist ne bi prikazao potpuno nag.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Vjenčanje u Kani je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Scena je smještena u prostoriju, konvencionalno otvorenu prema nebu, ali za razumijevanje u zatvorenom prostoru, opisana s pozornošću na detalje: prugaste crvene zavjese prekrivaju zidove, friz se proteže gore i gore su perforirane drvene rešetke poduprte policama, na kojima nalaze se vaze i ukrasni elementi. Slijedeći Evanđelje po Ivanu, Giotto prikazuje trenutak u kojem Isus, sjedeći s lijeve strane sa zaručnikom i apostolom, gestom blagoslivlja vodu izlivenu u velike posude s druge strane prostorije, pretvarajući je tako u vino. Debeli gospodar stola kuša piće čašom i, prema evanđelju, tada bi izgovorio rečenicu "Do sada si dobro vino čuvao!" upućeno zaručniku (Iv 2,7-11). Strana stola okrenuta prema gledatelju u sredini je mladenka, odjevena u fino izvezenu crvenu haljinu, koja sjedi uz Gospu, također blagoslivljajući, i djevojku s krunom od cvijeća na glavi. Dva posluga stoje preko puta stola.

Stil

(Stile)

(Style)

Pastelne boje su vrlo elegantne, naglašavajući plastične volumene figura chiaroscurom. Značajno se pazi na opis predmeta, od bijelog stolnjaka s osnovama koje stvaraju trake različitih boja, preko fino nabrazdanih staklenki, do namještaja i posuđa na stolu. Učitelj u kantini i dječak iza njega toliko su dobro okarakterizirani da su sugerirali da su to portreti likova koji su stvarno postojali.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Lazarevo uskrsnuće je Giottova freska (200x185 cm), koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Kompozicija je tradicionalna, nalazi se u minijaturama već u šestom stoljeću. Isus s lijeve strane istupi naprijed i podiže ruku da blagoslovi Lazara, koji je već pobjegao iz groba, kojemu učenici pomažu da se poništi; jedna pokriva lice kako bi izbjegla loše mirise dok žena podiže veo tako da otkriva samo svoje oči. Dolje dva sluge postavljaju mramorni poklopac grobnice koji je Krist tražio da se ukloni. Pri pogledu na čudo promatrači su iznenađeni, dižući ruke prema nebu, dok se Marta i Marija klanjaju pred Isusovim nogama. umjetnik u ciklusu (Gnudi); čovjek iza njega, odjeven u crveno i diže obje ruke, također je živ i vjerodostojan. Leš je vrlo realističan, poluzatvorenih usana i kapaka, neprirodne mršavosti.

Stil

(Stile)

(Style)

Opet, kao iu drugim scenama, stjenovita pozadina stvara raznoliku pozadinu koja pomaže podijeliti skupine likova i tako pročitati scenu. Intenzivni su izrazi likova, velike živahnosti. Boja je svjetlija i transparentnija nego ikad. Giotto i njegova škola također su oslikali ovu epizodu u kapeli Magdalene u donjoj bazilici u Asizu, vjerojatno nekoliko godina nakon Scrovegnijeva pothvata.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Ulaz u Jeruzalem je freska (200x185 cm) Giotta, koja se može datirati oko 1303-1305 i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

S lijeve strane Isus jaše na magarcu prema vratima Jeruzalema, a za njim idu apostoli i susreće zaintrigirano mnoštvo: tko se klanja, tko trči da vidi, tko se čudi, itd. Iako nacrt označava nepotpun autogram epizode , scena se ističe kao jedna od najživopisnijih prirodnih u ciklusu, s nizom unutarnjih epizoda izvučenih iz svakodnevnog života, poput one u kojoj muškarac pokriva glavu ogrtačem (nespretna radnja ili simbol onih koji čine ne želite prihvatiti dolazak Spasitelja?) ili dvoje djece koja se penju na stabla kako bi odvojili maslinove grančice da bi ih bacili na Spasitelja i da bi bolje vidjeli, detalje proizašle iz bizantske tradicije, ali ovdje realnije nego ikad, kao već pojavio se u pričama sv. Franje u Asizu, posebice u sceni Plača klarisa. Gradska vrata su ista ona koja se nalaze, rotirana, u sceni Andata al Calvario.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Protjerivanje trgovaca iz hrama je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o Isusu u gornjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Ispred jeruzalemskog hrama, Isus se obruši na trgovce koji napadaju sveto mjesto, na čuđenje samih apostola, uključujući Petra koji podiže ruke i izgleda zbunjeno. Isus, fiksiranog lica koje izražava njegovu odlučnost, podiže šaku držeći uže kojim tjera dva trgovca, čiji su kavezi sa životinjama na zemlji zajedno s prevrnutim stolom; koza uplašena bježi skočivši, a odmah iza se zbunjeno gledaju dva svećenika. S lijeve strane druge životinje izlaze izvan ruba scene, dok se dvoje djece sklanjaju u haljine apostola, s posebno prirodnim izrazima, i ono pod Petrom i ono crveno odjeveno koje se drži apostola u prvom planu , koji se savija da ga zaštiti. Motiv kaveza se morao svidjeti, dapače odlučeno je dodati još jedan u ruci čovjeka u središtu scene, koji je sada djelomično nestao.

Stil

(Stile)

(Style)

Arhitektura hrama prikazuje lođu s tri luka nadvišena trokutastim kvržima s medaljonima u obliku cvijeta; kipovi lavova i konja nadvisuju stupove, a mramorni stupovi krase natkriveni prolaz; desno strši propovjedaonica i na vrhu se vide kupole. Možda je provizorno pročelje Duoma u Sieni, u to vrijeme zaustavljeno u donjem registru, Giovannija Pisana, ili bazilika San Marco u Veneciji, djelovala kao inspirativan model.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Posljednja večera je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena ilustrira odlomak iz Evanđelja po Ivanu (13, 21-26): "Isus je bio duboko dirnut i rekao: "Zaista, zaista, kažem vam: jedan će me od vas izdati". Učenici su se pogledali , ne znajući o kome govori. Sada je jedan od učenika, onaj kojeg je Isus volio, sjedio za stolom pokraj Isusa. Šimun Petar mu je pokazao rukom i rekao mu: "Reci, tko je ovaj na koga misliš? ". A on, tako se naslonivši na Isusova prsa, reče mu: "Gospodine, tko je to?". Isus je tada odgovorio: "To je onaj za koga ću umočiti zalogaj i dati mu." Ovo je trenutak nakon kojeg slijedi bizantska ikonografija, dok je rimska tradicija radije predstavljala onu o Isusovom lomljenju kruha.

Postavljanje

(Ambientazione)

(Setting)

Smješten u prostoriji bez dva zida kako bi se omogućio pogled na unutrašnjost, Giotto slika sumnjičavo lice apostola koji se pitaju tko je Kristov izdajica. Učinkovit je raspored apostola oko stola, bez preklapanja, zahvaljujući korištenju bočne i blago podignute točke gledišta. Apostol Juda sjedi pokraj Isusa, odjeven u žuti ogrtač i umoči ruku u istu posudu kao i Krist. Ivan, s druge strane, kao tipično za ikonografiju, spava naslonjen na Krista

Stil

(Stile)

(Style)

Zacrnjenje aureola je slučajno i nije namjera autora, jer je nastala kasnije iz kemijskih razloga. Prvobitno su imali hijerarhijsku diferencijaciju: u reljefu, pozlaćeni finim zlatom i s crvenom bojom ocrtanim Kristovim križem, boje koja oponaša zlato i sa zrakama apostolskim, bez zraka Judinim. Kod apostola s leđa, aureole kao da lebde ispred njihovih lica.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Pranje nogu je freska (200x185 cm) Giotta, koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

U istoj prostoriji kao i prethodna scena, Posljednja večera, Isus se priprema izvesti čin poniznosti pranjem nogu apostolima, počevši od Petra. Drugi apostol skida cipele u prvom planu s lijeve strane, dok Ivan stoji iza Isusa držeći posudu s vodom. Zacrnjenje aureola je slučajno i neželjeno od strane autora, jer je kasnije uzrokovano kemijskim razlozima. Prvobitno su imali hijerarhijsku diferencijaciju: reljefno, pozlaćeno finim zlatom i s crvenom bojom nagoviještenim Kristovim križem, boje koja oponaša zlato i sa zrakama apostolskim, bez zraka Judinim, što se može nazrijeti s šiljatu bradu i bradu među apostolima koji sjede s lijeve strane

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Judin poljubac (ili Zarobljavanje Krista) je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena, jedna od najpoznatijih u cijelom ciklusu, smještena je na otvorenom. Unatoč upadljivom sudjelovanju likova, središnja jezgra savršeno je prepoznatljiva zahvaljujući upotrebi linija sile (kao što je linija triju krakova koja horizontalno prelazi scenu, konvergirajući u središtu gdje Caifa pokazuje) i širokoj žutoj pozadini Judinu haljinu, koji se naginje naprijed, u sredini, da poljubi Isusa kako bi omogućio stražarima da ga prepoznaju i zarobe. Judino lice, mlado i mirno u prethodnim scenama, sada je ovdje pretvoreno u zvjersku masku i definitivno je izgubilo aureolu. Nepomičnom i intenzivnom vizualnom kontaktu između Isusa i njegove izdajice suprotstavlja uznemirenost gomile naoružanih ljudi posvuda uokolo, stvarajući efekt nasilne drame. Tek promatranjem drugog trenutka postaje svjestan drugih prizora trousseaua, poput one u kojoj Petar nožem odsiječe uho Malcu, slugi Velikog svećenika, kojeg je pogrbljen čovjek uhvatio za ogrtač. a odostraga, s glavom prekrivenom sivim ogrtačem. Dobro su orkestrirane skupine oružnika, sastavljene od povezivanja glava (nekoć s metalnim bojama na kacigama, a sada pocrnjenih) i prije svega nagađane po broju kopalja, helebarda, štapova i baklji koje se dižu u zrak. Malo artikuliranije su figure grupe s desne strane, među kojima vidimo čovjeka koji svira rog.

Stil

(Stile)

(Style)

Iako je ikonografija tradicionalna, Giotto je u ovoj sceni dubinski obnovio njezin sadržaj, unoseći iznimnu psihološku i dramsku napetost.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Krist ispred Caife je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Nakon što je uhićen, Isusa odvode velikim svećenicima, Ani, a zatim Kajafi. Scena prikazuje Isusa u Kajfinoj kući ispred dvojice muškaraca koji sjede u stolici. Kajfa, gestom koja je također prikazana u alegoriji Gnjeva, skida haljinu sa svojih prsa jer bi želio osuditi Isusa na smrt, ali to ne može učiniti jer nema ovlasti. Među ratnicima jedan diže ruku da udari Isusa, vezanog i povučenog u sredini, budući da je progon Krista započeo u Kajfinoj kući, koja se u ikonografiji obično naziva prizorom ismijanog Krista.

Stil

(Stile)

(Style)

Korištenje svjetla je eksperimentalno: budući da se radi o noćnom prizoru, u prostoriji je baklja, sada zamračena kromatskim izmjenama, koja osvjetljava stropne grede odozdo, osvjetljavajući one u sredini, a one u kutovima ostavljajući u sjeni. Giottova inventivnost je intenzivna s obzirom na tradicijsku ikonografiju, koja naglašava dramatičnost događaja, ali i utječe na učinkovitost perspektivne konstrukcije arhitekture, posebice u stropu.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Krist ismijani je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na desnom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Nakon što je uhićen i osuđen, Isus je okrunjen trnjem, rugaju mu se i bičuju ga razbojnici velikih svećenika. Scena, smještena u sobi u intuitivnoj perspektivi, prikazuje Krista koji sjedi s lijeve strane koji s patnjom ali i rezignacijom podnosi uvrede koje mu se čine, čupajući ga za kosu i bradu, udarajući ga rukama i palicama, rugajući se mu. Unatoč tome, Krist je prikazan u svoj svojoj kraljevini, prekriven zlatom izvezenim ogrtačem. S desne strane pojavljuje se Pilat koji pokazuje scenu razgovora sa svećenicima. Posebno je uspješan lik Maura, izvanrednog realizma, kojeg je Roberto Salvini čak usporedio sa slugom u Manetovoj Olimpiji.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Odlazak na Kalvariju je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis i stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scena, u lošem stanju, prikazuje Isusa koji, držeći križ na ramenu, izlazi iz jeruzalemskih vrata gurnut oružnicima koji stoje ispred velikih svećenika Ane i Kajfe. Dalje unatrag dolazi Madonna koja dramatično stenje, možda najuspješnija figura u cijeloj sceni.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Raspeće je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena je, više nego u drugim epizodama, povezana s tradicionalnom ikonografijom. Na pozadini ultramarin plavog neba, u središtu se ističe Isusov križ, u vrtlogu žalosnih anđela koji trče, trgaju svoje haljine, skupljaju krv Kristovu iz svojih rana. Ispod je Magdalena koja ljubi Kristove noge, s lijeve strane vidimo skupinu žena koje podržavaju Mariju u nesvjestici, a desno vojnike koji se bore oko Kristove haljine. U podnožju Kalvarije nalazi se šupljina s kostima i lubanjom, tradicionalno Adamovom koji je, okupan Kristovom krvlju, otkupljen od istočnog grijeha. Slika se nalazi u kapeli Scrovegni.

Stil

(Stile)

(Style)

Nacrt je vrhunske kvalitete, s pedantnom pažnjom prema detaljima što ponekad rezultira virtuoznošću, kao u Kristovim poluprozirnim tangama.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Plač nad mrtvim Kristom je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru. Scena, najdramatičnija u cijelom ciklusu i jedna od najpoznatijih, pokazuje izrazito poznavanje pravila slikanja već iz kompozicije. Isus leži na lijevoj strani koju drži Djevica koja na dirljiv način približava lice svome sinu. Cijeli niz linija pogleda i snage odmah usmjerava pozornost gledatelja na ovaj kut, počevši od trenda pozadinske stijene koja se spušta prema dolje. Pobožne žene drže Kristove ruke, a oplakujuća Magdalena podiže njihove noge. Poza sv. Ivana, koji se saginje ispruživši ruke unatrag, slobodna je i naturalistička, možda potječe iz Meleagrovog sarkofaga koji se nalazio u Padovi. Iza desno su likovi Nikodema i Josipa iz Arimateje, dok lijevo, dolje, sjedeći lik odostraga stvara skulpturalnu masu. S lijeve strane trče druge žene u suzama, s proučenim i dramatičnim pozama. Na vrhu anđeli hrle s drugim očajničkim pozama, skraćenim s velikom raznolikošću poza, sudjelujući u svojevrsnoj kozmičkoj drami koja također utječe na prirodu: drvo gore desno je zapravo suho. Ali kao što se čini da priroda umire zimi i ponovno ustaje u proljeće, Krist se čini mrtvim i uskrsnut će ponovno nakon tri dana. Od kosturnog stabla u gornjem desnom kutu spušta se dijagonalni rez golog stjenovitog profila prateći padajući ritam figura prema emocionalnom središtu scene koju predstavlja majčin zagrljaj mrtvog sina.

Stil

(Stile)

(Style)

Neviđeno sredstvo su dva lika odostraga u prvom planu, prikazana kao velike mase, pokazujući da je Giotto uspio osvojiti stvarni prostor u kojem se sve figure slobodno raspoređuju u svim prostornim smjerovima.

Citat (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

„Vrh patosa je u susjednim glavama Bogorodice i Krista: i smješten je na dnu, u jednoj krajnosti, tako da mase figura na desnoj strani gravitiraju, s progresivnim padom i, s naglim okomitost, one s lijeve. Stjenovita padina prati kadencu prve grupe i naglašava okomitost druge. To je asimetričan ritam, težnja za niskim notama koje, na točki najvećeg patetičnog intenziteta, prati iznenadni prasak visokih tonova. Gusto plavetnilo neba, izbrazdano uplakanim anđelima, opterećuje mase i onemogućuje bilo kakvo širenje prostora izvan planine. Međutim, ovaj ritam padajućih masa pretvara se u ritam uspona zbog kvalitete bojama i njihovim akordima. Plašt žene šćućurene s lijeve strane, u prvom planu, bistar je i blistavo žut, proziran; i odavde počinje progresija istaknutih tonova, koje spaja osvijetljeni stražnji dio stijene, izvan stanka neba, uz živahne kolorističke note anđela. U središtu, gesta ruku sv. Ivana, koja se spaja s kosom stijenom, spaja dvije velike teme boli na zemlji i boli na nebu. Nedvojbeno postoji povijesno-dramatični razlog: naricanje Gospe, pobožnih žena, svetog Ivana nad mrtvim Kristom. Ali na dubljoj razini, dvostruki osjećaj pada i porasta ritma izražava, u čisto vizualnim vrijednostima, širi koncept: bol koja dotiče dno ljudskog očaja uzdiže se u najviši moral rezignacije i nade. " (Giulio Carlo Argan, Povijest talijanske umjetnosti)

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Uskrsnuće i Noli me tangere je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena prikazuje dvostruku epizodu: na lijevoj strani prazan Kristov grob sa sjedećim anđelima i usnulim stražarima svjedoči o uskrsnuću; s desne strane Magdalena koja kleči pred Kristovim ukazanjem koji trijumfira nad smrću, zajedno s križarskom zastavom i gestom Spasitelja koji joj govori da ga ne dira izgovarajući, u latinskim verzijama Evanđelja, izraz Noli me tangere . Na transparentu stoji natpis "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Stijene u pozadini spuštaju se ulijevo, gdje se odvija središnja jezgra epizode. Stabla su, za razliku od onih u prethodnoj Tužaljki, suha s lijeve strane (idealno "prije" uskrsnuća), dok su s desne strane postala raskošna; stabla s lijeve strane su međutim oštećena vremenom i nisu baš čitljiva. Epizodu karakterizira prorijeđena i suspendirana atmosfera, "metafizičke apstrakcije" u kojoj se vidi pregled Piera della Francesca

Stil

(Stile)

(Style)

Prema nekim znanstvenicima, kao što je japanski Hidemichi Tanaka, rub volana koji krase haljine rimskih vojnika sastoji se od pisma p'ags-pa, drevnog pisma izmišljenog kako bi se mongolski lakše čitao, a zatim je upao u neupotreba. [1] Giotto i njegovi učenici također su predstavljali scenu Noli me tangere u kapeli Magdalene u donjoj bazilici u Asizu, sa sličnim prikazom prazne grobnice, dok se uskrsnuće pripisuje mladom Giottu u gornjoj bazilici. ; u ovoj posljednjoj sceni bilježimo iznimnu pozornost prema detaljima u ukrašavanju vojničkih oklopa koja je prisutna i u padovanskoj sceni, kao i izvjesnu virtuoznost u prikazu tijela spavača u rakskratiranju.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Uzašašće je Giottova freska (200x185 cm), koja se može datirati oko 1303-1305 i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Uvršten je u Priče o mukama Isusovim u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis i stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scena prikazuje Isusov uspon na nebo, koji se uzdiže zamahom u središtu kadra i seže prema gore gurnut oblakom, s rukama već podignutim izvan okvira slike. Pod njim su dva anđela koji podučavaju promatrače, a to su apostoli i Marija, čije se lice čini izvanredne kvalitete, a neki smatraju da je to jedini autogramski dio freske koji su uglavnom izradili radnici radionice. Sa strane Krista, dva anđeoska kruga i simetrični sveci dovršavaju scenu, svi s podignutim rukama, odzvanjajući Kristovom uzlaznom gestom. Pomno se njeguju detalji, posebice zlatne aplikacije na haljinama apostola, anđela i samoga Isusa.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Pedesetnica je Giottova freska (200x185 cm), koja se datira oko 1303.-1305. i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. To je posljednja priča o Isusovoj muci u donjem središnjem registru, na lijevom zidu gledajući prema oltaru.

Opis

(Descrizione)

(Description)

Scena je smještena u prostoriju opisanu kao lođa probijena šiljastim trolistnim lukovima. Unutra na drvenim klupama sjedi dvanaest apostola (nakon smrti Jude Iškariotskog koji je počinio samoubojstvo, apostol Matija je izabran da ga zamijeni, Isus nije prikazan jer je nakon uskrsnuća i prije Pedesetnice uzašao na nebo). Zgrada je skraćena s lijeve strane, idealno u središtu kapele kako bi se prilagodila gledateljevoj viziji, što se također koristi u drugim scenama u kutu. Božansko svjetlo, crveno poput plamena milosrđa, izvire sa stropa i ulaže sudionike.

Stil

(Stile)

(Style)

Smatrana prije svega djelom pomoći, scena pokazuje nježne tonove i pažnju na detalje, posebno u odjeći i licima sudionika. Možda je mladi Giotto već naslikao Duhove, na protupročelju gornje bazilike u Asizu, a još jedna Duhova u Nacionalnoj galeriji u Londonu dio je Sedam ploča s pričama o Isusu, koje se datiraju oko 1320.-1325.

Uvod

(Introduzione)

(Introduction)

Posljednji sud je Giottova freska, koja datira oko 1306. godine i dio je ciklusa kapele Scrovegni u Padovi. Zauzima cijelu kontrafasadu i idealno zaključuje Priče. Obično se upućuje na posljednju fazu uređenja kapele i nađen je veliki regres pomagala, iako se opći projekt jednoglasno upućuje na majstora.

Izgled

(Impaginazione)

(Layout)

Na velikom zidu iznad ulaznih vrata, u kojem se otvara trosvjetlosni prozor, nalazi se veliki prikaz Posljednjeg suda izveden na tradicionalan način, iako ne nedostaje inovacija. Zapravo, unatoč postojanosti tradicionalnih stilizacija poput različitih proporcionalnih ljestvica, Giotto je pokušao ujediniti cjelokupni prikaz Suda, raja i pakla u jednoj sceni, ukinuvši podjele i uključivši sve figure u jedan prostor.

Krist: uvod

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

U sredini stoji, unutar prelijepog badema kojeg podupiru anđeli, veliki Krist sudac koji dominira jednim velikim scenarijem, koji više nije kruto podijeljen na paralelne trake kao u bizantskim djelima. U Kristovoj aureoli u posljednjoj restauraciji otkriveni su umetci s zrcalima, koji se moraju postaviti u odnos s likom Vječnoga na suprotnoj strani kapele, gdje se nalazi prizor slanja Boga arhanđela Gabrijela. Krist ne sjedi na pravom prijestolju, nego na svojevrsnom duginom oblaku ispod kojeg se nalaze neki simbolični prikazi, već protumačeni kao simboli evanđelista. Umjesto toga, novija studija prepoznala je nešto složenije: prikazuje anđela, čovjeka s lavljom glavom, kentaura, simbola prema srednjovjekovnim bestijarijima dvostruke Kristove prirode, ljudske i božanske, te medvjeda s ribom. (možda štuka), simbol lova na duše ili, naprotiv, Kristove žrtve (ribe) za iskupljenje bestijalnosti ljudskog roda.

Krist: opis

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Isus predstavlja uporište cijele scene, koji lijevom stranom aure stvara pakao i okreće svoj pogled i desnu ruku prema izabranima. Prema njemu (ili protiv njega u slučaju prokletih) sve jezgre figura teže se orijentirati. Sve je na njemu otvoreno izabranima, s njegove desne strane: pogled, rana, strana, dok je lijeva zatvorena za odvratnika pakla. Oko badema su serafimi. Dvanaestorica apostola ustoličena su u polukrugu oko Isusa. Desno od Krista: Petar, Jakov, Ivan, Filip, Šimun i Toma. S njegove lijeve strane: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo i Mattia. Prozor s tri svjetla nije samo svjetleći otvor (Krist je svjetlo) nego je prije svega prijestolje s kojeg silazi i sudi trojedini Bog. Dva mala cvijeta, smještena u trifori, od po šest latica, numerološki odgovaraju dvjema skupinama od šest apostola koji su sišli s njim.

Anđeli

(Angeli)

(Angels)

Na vrhu je devet prepunih anđeoskih hostija, podijeljenih u dvije simetrične skupine i u redove koji se povećavaju po dubini; drugačiji nagib glava pokušava izbjeći spljoštenost frontalnog pogleda, dok su u sredini apostoli poredani na prijestoljima: najbogatije ukrašena stolica je ona sv. Petra. S lijeve strane: anđeli, arkanđeli, kneževine, moći. S desne strane: kreposti, dominacije, prijestolja, kerubi, svaki predvođeni zastavonošama. Mihael i Gabrijel bliže Kristu-Sucu drže mač i bijeli križarski stijeg Viteškog groba Svetoga groba. Na stranama badema anđeli trube Apokalipse, budeći mrtve, koji se dižu iz procjepa zemlje u donjem lijevom kutu. Nešto dalje prikazan je Enrico degli Scrovegni i još jedan lik (možda kanonik i nadsvećenik padovanske katedrale Altegrade de 'Cattanei) koji nude model kapele Mariji u pratnji sv. Ivana i sv. Katarine Aleksandrijske. Marija je posrednica između ljudske slabosti i milosrdne božanske pravde. Građevina je svojim oblikom vjerna postojećem, čak i ako apsida prikazuje veliki krug kapelica koje nisu izgrađene. Prema predaji, ovom ponudom Enrico pere grijeh kamate svoje obitelji, toliko poznat da je čak i Dante Alighieri svog oca označio među grešnicima u krugu kamatara pakla. Enricova je fizionomija mladenačka i vjerno reproducira crte koje se u dobi vide i u njegovoj mramornoj grobnici u kapeli: zbog toga je prikaz Giotta označen kao prvi portret postklasične zapadnjačke umjetnosti. Zraka svjetlosti svakog 25. ožujka (godišnjice posvete kapele) prolazi između Henrikove i ruke Madone. U najvišem dijelu freske nalaze se zvijezde sunca i mjeseca koje pokreću dva arkanđela koji, radoznalo, gledaju iz oblaka koji se "odvajaju" i kotrljaju nebo kao da je teška tapeta. Iza sebe otkrivaju zlatne, draguljima optočene zidove nebeskog Jeruzalema. Prva skupina izabranih je u lošem stanju. Ispred njega dva anđela, sadrži mladu i tamnu Djevicu Mariju, koja kao da vodi prvoga u redu, možda Ivana Krstitelja, za ruku prema Kristu. Među likovima dvojbeno prepoznajemo neke svece poput sv. Josipa, Joakima, sv. Šimuna.

Raj

(Paradiso)

(Paradise)

U donjim pojasevima, podijeljenim križem kojeg podupiru dva anđela, uprizoreni su raj s lijeve strane i pakao s desne strane. Prvi prikazuje naručeni niz anđela, svetaca i blaženika (uključujući možda "nedavne" svece kao što su Franjo Asiški i Dominik od Guzmana)

Pakao

(Inferno)

(Hell)

U paklu proklete muče đavli i obuzimaju ih plamenovi koji izviru iz Kristovog badema. Iz badema izviru četiri paklene rijeke koje vuku grupe prokletih u ponor gurnute olovnim demonima. Prva rijeka preplavljuje kamatare, koju karakterizira bijela vreća prljavog novca vezana za vrat (Reginaldo degli Scrovegni, kamatar i Enricov otac, stavlja Dante Alighieri u pjesmu XVII o paklu). Niže, obješen i iznuđen, stoji Juda Iškariotski. Lijevo od Krista Sudca, dolje, stoji Lucifer sa zvjerskim pandžama i dva usta i zmijom koja mu izlazi iz ušiju (model je Lucifer Coppa di Marcovalda u mozaicima firentinske krstionice). On razdire neke duše i sjeda na prijestolje biblijskog Levijatana, simbola zla ovoga svijeta. Obrazac penala i rundi odnosi se na druge tradicije osim Danteovog Pakla, kao što je Honorius of Autunov Elucidarium. Vrlo malih razmjera, prokleti roj usred ugnjetavanja kojem ih podvrgavaju majmunoliki đavli, izloženi poruzi i poruzi, skidani do gola, zlostavljani, vješani za kosu ili genitalije, ismijavani i mučeni. Nasuprot kaosu pakla, oni su izabrani s desne strane. Od dna do vrha vidimo trodijelnu skupinu: duše koje izlaze zadivljene i mole se iz zemlje; velika procesija izabranih (svećenstva, ljudi, žena i muškaraca koji su posvetili svoje živote); gore, predvođeni Marijom, drevnim svecima Starog zavjeta i rane Crkve.

Autoportret Giotta

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Tradicija ukazuje u četvrtoj osobi u prvom planu u redovima blaženika, s bijelom kapom na glavi, Giottov autoportret.

Stil

(Stile)

(Style)

Najbolji dijelovi, za koje se najvjerojatnije vjeruje da su s autogramom, su Krist, Madona i skupina prinosa; ostale figure, osobito u anđeoskim hostijama i odabranima, teže je procijeniti zbog djelomično ugroženog stanja očuvanosti. Općenito, dolazi do smanjenja jaza u hijerarhijskim razmjerima: u srednjovjekovnoj tradiciji postojala je tendencija da se figure skaliraju prema njihovoj vjerskoj važnosti, ali kao što se može vidjeti u grupi ponuda, naručitelj i njegov pomoćnik ovdje se pojavljuju gotovo iste veličine kao i sveci.

Prijevod je problem?

Create issue

Značenje simbola :
Halal
Košer
Alkohol
Alergen
Vegetarijanac
Veganski
Defibrilator
BIO
Domaći
krava
gluten
konj
,
Može sadržavati smrznute proizvode
Svinja

Informacije sadržane na web stranicama eRESTAURANT NFC ne prihvaća nikakvu tvrtku Delenate Agencije. Za više informacija molimo konzultirati odredbe i uvjete na našim web stranicama www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Trebate li više informacija?

Povijest

Uvod

Postanak kapele

Dekoracija kapele

Giottov projekt

Moderno razdoblje

Obnova

Apsida

Obnova apside

Područje apside

Slikovni ciklus

Uvod u slikovni ciklus

Tema slikovnog ciklusa

Lunette - Slavoluk

Bog šalje arkanđela Gabrijela

Prvi registar - južni zid

Protjerivanje Joachima

Joachimovo povlačenje među pastire

Najava Sant'Anni

Žrtva Joakima

San Joachima

Susret Ane i Joakima na Zlatnim vratima

Prvi registar - sjeverni zid

Rođenja Marijina

Prikazanje Marijino u hramu

Isporuka štapova

Molitva za cvjetanje Šipova

Vjenčanje Djevice

Marijina svadbena procesija

Slavoluk

Anđeo navješćujući i Navještenu Djevicu

Posjet

Izdaja Jude

Drugi registar - južni zid

Rođenje Isusovo i najava pastirima

Klanjanje mudraca

Predstavljanje Isusa u hramu

Let za Egipat

Masakr nevinih

Drugi registar - sjeverni zid

Krist među liječnicima

Kristovo krštenje

Vjenčanje u Kani

Lazarevo uskrsnuće

Ulazak u Jeruzalem

Protjerivanje trgovaca iz hrama

Treći registar - južni zid

Posljednja večera

Pranje stopala

Judin poljubac

Krist pred Kajfom

Krist ismijavan

Treći registar - sjeverni zid

Uspon na Kalvariju

Raspeće

Plač nad mrtvim Kristom

Uskrsnuće i Noli Me Tangere

Uzašašće

Duhovi

Protufasada

Univerzalni sud

Uvod u kapelu Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Postanak kapele

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Dekoracija kapele Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giottov projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Moderno razdoblje

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Obnova iz 2001

(Il restauro del 2001)