eRESTAURANT NFC

A Scrovegni-kápolna bemutatása

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

A Scrovegni-kápolnát, amelyet ügyfele, Enrico vezetéknevén ismernek, a Santa Maria della Carità tiszteletére szentelték, és világszerte ismerték Giotto által készített rendkívüli képi ciklusról. Az alkotás a művész legnagyobb freskó-remekműve, és arról a mélyreható forradalomról tanúskodik, amelyet a toszkán festő hozott a nyugati művészetbe. A korábban privát kápolna ad otthont Giotto 14. század eleji freskóinak jól ismert ciklusának, amelyet a nyugati művészet egyik remekművének tartanak. A hajó 29,88 m hosszú, 8,41 m széles és 12,65 m magas; Az apszis egy négyzet alaprajzú, 4,49 m mély és 4,31 m széles első részből, valamint egy ezt követő, sokszög alakú, ötoldalas, 2,57 m mély részből áll, amelyet öt bordás szög fed [1]. 2021 óta az UNESCO Világörökség része a 14. századi padovai freskóciklusok helyszínén. A Scrovegni-kápolnában elrejtett festmények egy festői forradalmat indítottak el, amely a tizennegyedik században fejlődött ki, és hatással volt a festészet történetére.

A kápolna eredete

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

A kápolnát Enrico degli Scrovegni, Rinaldo fia, egy gazdag padovai uzsorás rendelte meg, aki a tizennegyedik század elején megvásárolta az ókori római aréna területét Padovában egy leromlott nemestől, Manfredo Dalesmaninitől. Itt pompás palotát épített, melynek kápolnája magán oratórium és leendő családi mauzóleum volt. A kápolna freskójára felhívta a firenzei Giottót, aki az assisi és a rimini ferencesekkel együtt dolgozott, Padovában, a kisebb szerzetesek kolostorától, hogy freskózza a káptalani termet, az áldások kápolnáját és talán a Bazilika más tereit. Sant 'Antonio. Az a szóbeszéd, hogy Enrico Scrovegni rendelte meg a kápolnát apja bűnének engesztelő aktusaként, amelyet Dante Alighieri néhány évvel a giotteszki ciklus lezárása után a pokolba helyezett az uzsorások közé, alaptalan.

A Scrovegni-kápolna díszítése

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Ősi tizennegyedik századi említések (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) igazolják Giotto jelenlétét az építkezésen. A freskók keltezése jó közelítéssel következtethető egy sor információból: a telekvásárlásra 1300 februárjában került sor, Ottobono dei Razzi padovai püspök engedélyezte az építkezést 1302 előtt (az átadás dátuma Aquileiai Patriarchátus ); az első felszentelésre Angyali üdvözlet ünnepén, 1303. március 25-én került sor; 1304. március 1-jén XI. Benedek pápa búcsút adott a kápolnát meglátogatóknak, majd egy évvel később, ismét március 25-én (1305) felszentelték a kápolnát. Giotto munkája tehát 1303. március 25. és 1305. március 25. között zajlik. A kápolna utolsó ítéletében egyébként minden március 25-én egy fénysugár halad át Henrik és Madonna keze között.

Giotto projektje

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto az oratórium teljes belső felületét egy egységes ikonográfiai és dekorációs projekttel festette meg, amelyet egy kifinomult kompetenciával rendelkező ágostai teológus ihletett, akit Giuliano Pisani nemrég azonosított Alberto da Padova városában. A felhasznált források között sok Ágoston-kori szöveg található, az ál-Máté és Nikodémus apokrif evangéliumai, Jacopo da Varazze Legenda Aurea és néhány ikonográfiai részlet, az ál-Bonaventura Jézus életéről szóló Elmélkedései, valamint mint a középkori keresztény hagyomány szövegei, köztük az Il Fisiologo. Amikor a kápolna díszítésén dolgozik, a nagy mesternek mintegy negyven fős munkatársa van, és 625 "napos" munka van számolva, ahol nappal nem a 24 órás időtartamot értjük, hanem a freskó részét. amelyet a vakolat megszáradása előtt sikerült lefesteni (azaz már nem "friss").

A modern korszak

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

A kápolnát eredetileg a Scrovegni-palota oldalbejáratán keresztül kötötték össze, amelyet 1827-ben bontottak le, hogy értékes anyagokat szerezzenek be, és helyet adjanak két társasháznak. A palota az ókori római aréna maradványainak ellipszis alakú elrendezése alapján épült. A kápolnát 1881-ben, egy évvel a városi tanács 1880. május 10-i ülésén kapott felhatalmazása után, hivatalosan Pádua önkormányzata szerezte meg közjegyzői okirattal. Közvetlenül a vásárlás után a társasházakat lebontották, a kápolnát pedig a kápolna aláírták. helyreállítások, nem mindig boldog .

A 2001-es helyreállítás

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001 júniusában a Kulturális Örökségvédelmi és Tevékenységi Minisztérium Központi Restaurálási Intézete és Padova önkormányzata húsz évnyi nyomozás és előtanulmány után Giuseppe Basile irányításával megkezdte Giotto freskóinak restaurálását. Egy évvel korábban befejeződtek az épület külső felületein a beavatkozások, és felavatták a szomszédos Felszerelt Technológiai Testületet (CTA), ahol a látogatókat, egyszerre huszonöt fős csoportokban, mintegy tizenötre szólítják meg. perc alatt párátlanítási és portisztítási folyamaton kell átesni. 2002 márciusában a kápolna teljes újdonsült pompájában visszakerült a világnak. Néhány probléma továbbra is nyitva marad, mint például a hajó alatti kripta elárasztása víztartó jelenléte miatt, vagy a huszadik század hatvanas éveinek elején bevezetett betonszegélyek, amelyek az eredeti fából készültek helyére kerültek (ami nyilvánvalóan visszahat az eltérő rugalmasságra az épületről).

Az apszis lebontása

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305 januárjában, amikor a kápolna munkálatai hamarosan véget értek, a közeli kolostorban lakó remeték hevesen tiltakoztak, mert a kápolna építése a megkötött megállapodásokon túlmenően oratóriumból valóságossá változott. . harangtoronnyal kiegészített templom, versenyt teremtve ezzel az eremitániak tevékenységével. Nem ismert, hogyan végződött a történet, de valószínű, hogy e sérelmek nyomán a Scrovegni-kápolna lerombolta a monumentális, nagy kereszthajós apszist (a Giotto által festett "makett" az ellenhomlokzati freskón dokumentálta). ahol Scrovegni saját sírmauzóleumát tervezte behelyezni: az apszis freskóinak későbbi keltezése (1320 után) megerősíti ezt a hipotézist.

Az Apsidal zóna

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Az apszis, amely hagyományosan a legjelentősebb a szakrális épületek közül, és ahol Henrik és második felesége, Iacopina d'Este sírja is található, szokatlan szűkületet mutat, és a befejezetlenség, szinte rendezetlenség érzését közvetíti. Szintén a diadalív jobb alsó paneljén, az Alexandriai Katalin tiszteletére szentelt kis oltár felett a tökéletes giotteszk szimmetriát egy freskódísz változtatja meg – két tondival, szentek mellszobraival és egy lunettal, amely Krisztust dicsőségben ábrázolja, valamint két epizóddal a szenvedély, az imádság a Getszemáni kertben és a korbácsolás – ami egyensúlyzavart kelt. Ugyanaz a kéz, amely az apszidális terület nagy részét freskózza, egy ismeretlen festő, a Scrovegni kórus mestere, aki a tizennegyedik század harmadik évtizedében, mintegy húsz évvel Giotto művének befejezése után dolgozott. Beavatkozásának középpontjában hat nagy jelenet áll a presbitérium oldalfalain, melyeket a Madonna földi életének utolsó szakaszának szentelnek, Giotto freskós programjához igazodva.

A Scrovegni-kápolna freskókkal díszített ciklusa

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

A Giotto által mindössze két év alatt, 1303 és 1305 között freskózott ciklus a kápolna teljes belső felületén bontakozik ki, és két különböző úton meséli el az üdvösség történetét: az első a Szűzanya és Krisztus életének története. a hajók mentén és a diadalíven; a második a bűnökkel és erényekkel kezdődik, amelyek a fő falak alsó bájitalában állnak, és a fenséges utolsó ítélettel ér véget az ellenhomlokzaton.

Giotto első nagy forradalma

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Az első nagy forradalom, amelyet Giotto Padovában véghezvitt a tér ábrázolásában: megcsodálhatja a „perspektíva” és a harmadik dimenzió megjelenítésének példáit, amelyek száz évre előrevetítik a reneszánsz leteóriákat.

Giotto második nagy forradalma

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

A második az embernek, testiségében és érzelmilegében való megjelenítésére fordított figyelem: ezt jól kifejezi Giotto a Szűz és Krisztus életének történeteiben, amelyekben az emberi örömök és bánatok intenzitással jelennek meg, amelyekből megmaradnak. jelentős és híres példa erre Joachim és Anna csókjának gyengédsége a Találkozás a Golden Gate-ben című filmben és a síró anyák elkeseredettsége az Ártatlanok mészárlásában.

A Képi ciklus

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

A terem mind a négy fala teljes egészében freskókkal díszített. Giotto a teljes felületen elterítette a freskókat, négy sávba rendezve, ahol a tablók a főszereplők valós történeteiből állnak, geometrikus keretekkel tagolva. A kápolna aszimmetrikus formája, csak az egyik oldalon hat ablakkal, meghatározta a díszítés formáját: miután úgy döntöttek, hogy két négyzetet helyeznek el az ablakok közötti terekben, a díszítő sávok szélességével úgy számolták, hogy annyit helyezzenek el. azonos méretű a másik falon. Az üdvösség témájára összpontosító képi ciklus a Diadalív feletti lunettal kezdődik, amikor Isten úgy dönt, hogy megbékél az emberiséggel, Gábriel arkangyalt bízva meg azzal a feladattal, hogy fia feláldozásával eltörölje Ádám bűnösségét. Férfi. Folytatódik Joachim és Anna történetei (első regiszter, déli fal), Mária történetei (első regiszter, északi fal), átmegy a diadalíven az Angyali üdvözlet és a látogatás jeleneteivel, majd a Krisztus történetei. (második regiszter, déli és északi falak), amelyek a Diadalíven (Júdás árulása) való átjárás után a harmadik regiszteren folytatódnak a déli és északi falakon. A Szent történelem utolsó panelje a Pünkösd. Közvetlenül alatta a negyedik regiszter nyílik a satu monokrómjaival (északi fal) és az erények monokrómjaival (déli fal). A nyugati fal (vagy ellenhomlokzat) a grandiózus utolsó ítéletet viseli

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Isten küldi Gábriel arkangyal Giotto freskója tempera betéttel (230x690 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Ez díszíti az oltár feletti lunettát, és szorosan kapcsolódik a mögöttes epizódokhoz, amelyek az Angyali üdvözletet alkotják.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Isten trónja magasságából megparancsolja Gábriel arkangyalnak, hogy az Angyali üdvözlettel végezze el küldetését. A középpontjában oly ünnepélyes trón lépcsői az Assisi Egyházdoktorok boltozatát idézik. Két változatos és mozgó angyalcsoport található jobb és bal oldalon, és az angyali légiókat képviselik. Az Angyali üdvözlet gyakran ábrázolt jelenetének mennyországi ritka prológusa az isteni döntés kialakulását mutatja be, amelynek lejjebb van a földi megvalósulása.

Stílus

(Stile)

(Style)

Noha a jelenet bizonytalan megőrzött állapotban van, kiemelkedik az angyalcsoportok könnyű elrendezésével, amelyek olyan elvont teret foglalnak el, mint az égi háttér, de mélyreható elrendezésük révén valóságosabbá válik, mint valaha. Szabadon mozoghatnak, beszélgethetnek egymással, kezet foghatnak, játszhatnak és énekelhetnek, így több mint egy évszázaddal megvárják Beato Angelico idilli paradicsomát. Közöttük a végeken két kis zenészangyalcsoport látható. A ciklus többi jelenetétől eltérően a lunetta és a mögöttes Angyali üdvözlet szimmetrikus mintázatban játszódik, talán a kápolna közepén, a diadalíven elhelyezkedő különleges elhelyezkedésük miatt.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Joachim kiűzése Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Ez az a freskó, amelyen a történetek kezdődnek, különösen Joachim és Anna történetei, és valószínűleg ez volt az első, amelyet a teljes ciklus során a boltozat freskója után festettek.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Egy zsidó szokás gyalázatosnak tartotta a steril párokat, mert nem áldotta meg őket Isten, és ezért méltatlanok voltak a templomban való áldozatra. Az idős Joachim, akinek nem volt gyereke, elment bárányt hozni, és egy pap kergeti el (a felcsavart fejdíszről lehet felismerni). A római bazilikákat idéző építészetű templom belsejében egy másik pap áldja meg a fiatalembert, ellentétben Joachim történetével: az idősek pszichológiai és emberi drámája így minden eddiginél jobban kiemelődik a gesztusok és kifejezések ékesszólásában. . A jeruzsálemi templomot nyitott építészetként ábrázolják, amelyet márványtükrös magas mellvéd veszi körül, amelyből egy arnolfi cibórium és egyfajta szószék emelkedik ki létrával. Vannak olyan erővonalak, amelyek a narratív támaszpontok felé irányítják a megfigyelő tekintetét. A művész az építészetet eltolt előrerövidítéssel, a cselekményt jobbra orientálva rendezte el, hogy ezzel is támogassa a történetek olvasását: a jelenet valójában a jobb oldali fal felső regiszterében van az oltárfal ívével együtt sarokban. és a következő jelenet jobbra fejlődik. Ugyanez az építészet, de más nézőponttal jelenik meg újra a Mária bemutatása a templomban freskóján is.

Stílus

(Stile)

(Style)

A rajzolás lágy, intenzív színhasználattal, a fények és árnyékok ügyes felhasználásával a figurák plaszticitását és a térbeli mélységet egyaránt megteremti (lásd a csavart oszlopot a cibórium árnyékában). Mint Luciano Bellosi rámutatott, rendkívüli az egyensúly az antik példájából származó komponált klasszicizmus és a francia gótika által ihletett kifinomult elegancia között, a narratíva „ünnepélyes és magas, de laza és derűs” hangvételével. A paradigma tehát ebben, mint más jelenetekben is, az építészet és a figurák szerves kapcsolata, amely egységes komplexum eredményét kapja. A helyreállítások rávilágítottak a sajnálkozásra a fiatalember újrakészített fejében és a jobb felső sarokban lévő építészetben

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Joachim menedékhelye a pásztorok között Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Joachim és Anna történeteinek része a jobb oldali fal legmagasabb regiszterében, az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A Joachim és Anna történeteit Szent Jakab Protoevangelium és Pseudo Matthew (latinul) és a De Nativitate Mariae ihlette, amelyek szintén megtalálhatók, átdolgozva Jacopo da Varazze Aranylegendájában. Az ikonográfiai modellek akkor bizánci eredetű illuminált kéziratok voltak, talán nyugati származtatások révén, még akkor is, ha a művész modern érzékenységét alkalmazva, a koldusrendek elveivel összhangban alaposan megújította ezeket a modelleket. Miután kiűzték a Templomból, Joachim visszavonul, hogy bűnbánatot tartson a pásztorok között, a hegyekben. Az ember gyarlóságát hatékonyan fejezi ki szomorú és összeszedett járása, lehajtott fejjel, ellentétben a kis kutyával, aki örömmel találkozik vele. Az előtte álló két pásztor elgondolkodva néz egymásra. Egy ad hoc sziklás háttér kiemeli az emberi alakokat és a jelenet narratív magját. Jobb oldalon látható a kunyhó, ahonnan a kis bárányok kijönnek, és amely a tetején, bizánci stílusban, csorba sziklában csúcsosodik ki. A háttérből itt-ott kihajt a csemeték

Stílus

(Stile)

(Style)

A rajzolás lágy, intenzív színhasználattal és bölcs fény- és árnyékhasználattal teremti meg a figurák plaszticitását, köszönhetően a rajz robusztusságának is. A paradigma tehát ebben, mint más jelenetekben is, a háttér és az alakok szerves kapcsolata, amely egységes komplexum eredményét kapja. Ehhez a jelenethez mind a klasszikus szoborban, mind a transzalpi gótikus szoborban kiemeltek néhány lehetséges modellt. Hasonlóságot figyeltek meg a Nicola Pisano templomban a sienai katedrális szószékén tartott előadással, amely egy részeg Dionüszosztól származik, akit egy szatír vitt egy ősi szarkofágon a monumentális pisai temetőben.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Angyali üdvözlet Sant'Anna-nak Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Joachim és Anna történeteinek része a jobb oldali fal legmagasabb regiszterében, az oltár felé nézve. A Joachim és Anna történeteit Szent Jakab Protoevangelium és Pseudo Matthew (latinul) és a De Nativitate Mariae ihlette, amelyek szintén megtalálhatók, átdolgozva Jacopo da Varazze Aranylegendájában. Az ikonográfiai modellek akkor bizánci eredetű illuminált kéziratok voltak, talán nyugati származtatások révén, még akkor is, ha a művész modern érzékenységét alkalmazva, a koldusrendek elveivel összhangban alaposan megújította ezeket a modelleket.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet Szent Annát, egy középkorú asszonyt ábrázolja, amint a szobájában imádkozik, és egy angyal hozza el neki a közelgő szülést: a már évek óta előrehaladott párnak valójában nem volt gyermeke, és ez a hagyomány szerint. Zsidó volt, ez az Istennel való meggyalázás és ellenségeskedés jele volt, ami miatt férjét, Joachimot kiűzték a jeruzsálemi templomból. Az angyal az ál-Máté (2, 3-4) szerint ezt mondja neki: „Ne félj Annától. Isten elhatározta, hogy válaszol az imádra. Aki tőled születik, évszázadokon át csodálni fogják"

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

Az ikonográfia az Angyali üdvözlet klasszikusára utal, itt hazai és hétköznapi kontextusba helyezve, a részletekre való szeretetteljes odafigyeléssel. Egy perspektivikus dobozban, amely egy fal nélküli szobából áll, amely lehetővé teszi a betekintést, Annát láthatja a szobájában, egy jól megrakott ággyal, csíkos takaróval, két függöny között elhelyezve, amely oszlopokra akasztott, fűzőkkel alátámasztva. a mennyezet kazettás, egy kis polc, egy láda, egy láda, egy fújtató és néhány egyéb berendezési tárgy, ami a falon szögekről lógott. Ugyanez a szoba ismét megjelenik Mária születésének jelenetében is. Az angyal egy kis ablakon néz ki, amely felé a térdelő szent imádkozik. A díszlet polgári egyszerűség, amely ellentétben áll az épület külső díszítésével és Anna ruhájának gazdagságával, az élénk narancs színével, arany szegéllyel.

S. Anna szobája

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

A szoba klasszikus díszítésű, faragott frízekkel, ferde tetővel és oromzattal, melynek elülső részén egy dombormű, amelyen Ézsaiás mellszobra látható, két repülő angyal által hordozott kagyló alakú clypeusban (a motívum a rómaiak szarkofágjaiból származik). az elhunytak és a szárnyas zsenik portréja). A bal oldalon a bejárati ajtó és egy veranda található, amelyen egy lépcső vezet a fenti teraszra. A karzat alatt napi cédula, gyapjúfonó szolgáló, orsót és orsót tart a kezében. Ez a szinte monokróm figura nagyon erős szobrászati domborművel és a drapériák alatti kinagyított formával rendelkezik, amely úgy tűnik, olyan remekműveket sejtet, mint például a Madonna di Ognissanti. Jelenlétét tulajdonképpen a köntös tagolása teszi konkrétabbá, a ráncokat a bal térdízület tartja helyén.

Stílus

(Stile)

(Style)

A huzat lágy, intenzív színhasználattal, valamint a fények és árnyékok ügyes használatával megteremti a figurák plaszticitását és a térbeli mélységet (lásd a sötétséget a portikuszban). Paradigmatikus tehát ebben, mint más jelenetekben is, az építészet és a figurák szerves kapcsolata, amely egységes eredményt kap.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Joachim áldozata Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Joachim és Anna történeteinek része a jobb oldali fal legmagasabb regiszterében, az oltár felé nézve. A Joachim és Anna történeteit Szent Jakab Protoevangelium és Pseudo Matthew (latinul) és a De Nativitate Mariae ihlette, amelyek szintén megtalálhatók, átdolgozva Jacopo da Varazze Aranylegendájában. Az ikonográfiai modellek akkor bizánci eredetű illuminált kéziratok voltak, talán nyugati származtatások révén, még akkor is, ha a művész modern érzékenységét alkalmazva, a koldusrendek elveivel összhangban alaposan megújította ezeket a modelleket.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Joachim, aki vezeklésből visszavonult a pásztorok közé, és nem tud a feleségének tett csodálatos bejelentésről, úgy dönt, hogy áldozatot mutat be Istennek, hogy meghálálja magát vele, és megadja neki, hogy fia szülessen. Egy imádkozó pásztor jelenlétében a nyáj egy részével a közelben az öreg az oltárhoz hajol, hogy tüzet fújjon és a bárányt főzze. Az áldozatot Isten áldó kezének az égben való megjelenése és Gábriel arkangyal (a kezében lévő ágról ismeri fel) bizonyítja. Egy imádkozó szerzetes kis alakja emelkedik ki az áldozati áldozatból, egy szimbolikus jelenés, amely részben a száraz kőhöz került, és mára félig eltűnt.

Fogalmazás

(Composizione)

(Composition)

Stílus

(Stile)

(Style)

A huzat lágy, intenzív színhasználattal, valamint a fények és árnyékok ügyes használatával kiemeli a figurák plaszticitását.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Joachim álma Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Joachim és Anna történeteinek része a jobb oldali fal legmagasabb regiszterében, az oltár felé nézve. A Joachim és Anna történeteit Szent Jakab Protoevangelium és Pseudo Matthew (latinul) és a De Nativitate Mariae ihlette, amelyek szintén megtalálhatók, átdolgozva Jacopo da Varazze Aranylegendájában. Az ikonográfiai modellek akkor bizánci eredetű illuminált kéziratok voltak, talán nyugati származtatások révén, még akkor is, ha a művész modern érzékenységét alkalmazva, a koldusrendek elveivel összhangban alaposan megújította ezeket a modelleket.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jelenet helyszíne megegyezik Joachim visszavonulása a pásztorok között című művével. Az öreg elaludt a nyáj kunyhója előtt, és álmában egy angyal jelenik meg neki, aki bejelentette Mária, lánya közelgő születését. A közlemény szövegét az Ál-Máté (3,4) közli: «Én vagyok az őrangyalod; ne félj. Térj vissza Annához, hitvesedhez, mert irgalmasságaidat elmondták Istennek, és imáidban választ kaptál.” Az angyal kezében egy pálcikaszerűen tartott botot tart, melynek tetején három kis levél emelkedik ki, a Szentháromság jelképe. A görnyedt és alvó Joachim figurája egy piramis alakú, plasztikus szobrászati formatömeg, amelynek a drapériát úgy kezelték, hogy láthatóvá váljon az alatta lévő test, felerősítve a masszában, és a szövet megfeszítésével a testet beburkolja. Az alakot Giovanni Pisano (egyesek Arnolfo di Cambio-nak tulajdonítják) hasonló alakjához a sienai katedrális szószékén. Két pásztort segítünk, a részletekre odafigyelve ábrázolva (a ruhától és a kalaptól a cipőig, egészen a botig, amelyre az ember támaszkodik, belegabalyítva a ruha egy részét), és közel a nyájhoz, amely pihen vagy legel, és a kutya. Figyelmes a zord hegyi táj cserjéinek miniatűr precizitással gondozott ábrázolása is.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Anna és Joachim találkozása az Aranykapunál Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatokból származik, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának részét képezi. Ez az utolsó a Joachim és Anna történetei közül a jobb oldali fal legmagasabb regiszterében, az oltár felé nézve. A Joachim és Anna történeteit Szent Jakab Protoevangelium és Pseudo Matthew (latinul) és a De Nativitate Mariae ihlette, amelyek szintén megtalálhatók, átdolgozva Jacopo da Varazze Aranylegendájában. Az ikonográfiai modellek akkor bizánci eredetű illuminált kéziratok voltak, talán nyugati származtatások révén, még akkor is, ha a művész modern érzékenységét alkalmazva, a koldusrendek elveivel összhangban alaposan megújította ezeket a modelleket.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Miután kiűzték a jeruzsálemi templomból, hogy meddőnek tekintsék (és ezért nem áldotta meg Isten), Joachim a hegyek pásztorainál keresett menedéket. Eközben Anna, aki meg volt győződve arról, hogy özvegy, csodálatos bejelentést kapott egy angyaltól, aki elárulta, hogy hamarosan gyermeke lesz. Eközben Joachim is egy angyalról álmodott, aki megvigasztalta, mivel Isten meghallgatta imáit, és haza kellett mennie a feleségéhez. A jelenet tehát kettejük találkozását mutatja be, amely Máté pszeudo (3,5) szerint a jeruzsálemi Aranykapu vagy Aranykapu (She'ar Harahamim) előtt történt, miután mindkettőjüket isteni hírnökök figyelmeztették. . Valójában balról Joachim jön, őt egy pásztor követi, jobbról Anna, őket társadalmi osztályok szerint változatos nők csoportja követi, akik alaposan tanulmányozták a frizurát és a ruhákat. A két házastárs elmegy találkozni, és közvetlenül az ajtón kívül, egy kis hídon szeretetteljes csókot váltanak, ami a nemzésre utal (hibátlanul): valójában Anna utána azonnal terhes volt.

Ajtó építészet

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Az ajtó építészete a Rimini Augustus boltívére emlékeztet, és egyike azoknak a nyomoknak, amelyek alapján a festő Romagna városában tartózkodik, mielőtt Padovába érkezik. Híres a jelenet természetessége, a félúton sétáló pásztor kivágva a jelenetből (hogy ez a festettnél nagyobb teret jelentsen), vagy a csók és a pár kölcsönös ölelése, minden bizonnyal a legrealisztikusabb festményig. akkor és hogy ez így is marad közel két évszázadig. A kritikusok nagyon dicsérték azt a döntést, hogy a házaspárt "műanyag piramisként" tervezték, nagy kifejezőerővel. Emblematikus a feketébe öltözött figura, Giottonál ritka szín, aki fél arcát köpennyel takarja: talán utalás az Anna addigi özvegyi állapotára.

A fény a kompozícióban

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

A kompozícióban kulcsszerepet kap a fény, amely meghatározza a figurák térfogatát és a térbeli mélységet is, ezt mutatják a tornyok tetőteraszainak árnyékba festett hátsó pillérei. A pasztell árnyalatok érvényesülnek, és a részletekre is odafigyelnek, különösen a gazdag nők körében. Bölcsességgel egyensúlyoz a figurák és az építészet kapcsolata, amely nem egy egyszerű háttér, hanem a cselekmény valódi színtere, amelyben a szereplők laknak.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Mária születése Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Ez az első a Mária-történetek közül a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé nézve. A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze aranylegendája ihlette.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jelenet pontosan ugyanabban a házban játszódik, mint a Bejelentésben szereplő Szent Anna, a jelenet az ágyában fekvő idős asszonyt mutatja (ugyanez a csíkos takaró is), aki éppen megszületett, és fogadja a szülésznőtől bepólyált lányát. a második éppen ad neki valamit enni. A jelenetben két további epizód is látható: lent két segítő éppen most fürdetette meg a kislányt, és pelenkázták (az egyik még mindig egy tekercs ruhadarabot tart az ölében), míg a ház bejáratánál egy másik szobalány kap egy ruhacsomag egy fehérbe öltözött nőtől.

Stílus

(Stile)

(Style)

A figurák szobrászati jellegűek, talán Giovanni Pisano szószékei ihlették, a francia gótikából származó kiterjesztésekkel és eleganciával. A perspektivikus mélység további kiemelése érdekében Giotto az ágyat körülvevő függönyök alátámasztását megfelelően lerövidített, téglalapot képező oszlopokkal festette le. Feltételezték, hogy a nő, aki a gyermeket adja, elegáns kék ruhában, arany szegéllyel, Enrico degli Scrovegni felesége lehet.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Mária bemutatása a templomban Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Mária-mesékben található, amely a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé néz. A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze Arany Legendája ihlette.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jeruzsálemi templom ugyanaz, mint az első jelenetben, Joachim kiűzésében, de itt más szemszögből nézve. Valójában a bejáratnál vagyunk, ahová a márványlépcsőről megközelíthető szószék néz, a leghátsó csavart oszlopokról a cibórium. A serdülő Mária édesanyja kíséretében mászik fel a Templom lépcsőin (intenzív vörös köpenyben, amelyből szokásos narancssárga köntöse nyúlik ki), őt követi egy szolga, aki ruhákkal teli kosarat tart a hátán, és a szeme látja. apja Joachim. A karját feléje nyújtó pap és apácának öltözött lányok sora fogadja: a jeruzsálemi templomban eltöltött időszak a lányok számára valójában egy kolostori lelkigyakorlathoz hasonlított, és a Mária-történetekben ezt hangsúlyozza. szűz marad, csak azért megy ki, hogy feleségül vegye az idősebb Giuseppe-t, aki ezért (természetesen) nem fogja birtokolni.

Stílus

(Stile)

(Style)

A mindennapi élet egy kis ízét kínálják a járókelők, például a jobbra hátul ülők, akik megfigyelik, mutogatják és beszélgetnek egymással. A jelenet támaszpontját az építészet is kiemeli, elkerülve a szimmetria merevségét, a felületek rendkívül hatékony leegyszerűsítésével, az építészet és az azt benépesítő figurák közötti kalibrált kapcsolattal. A gesztusok lassúak és kiszámítottak, a színek tiszták, fénnyel átitatottak, a figurák plaszticitását a chiaroscuro és a robusztus dizájn emeli ki.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A rudak szállítása Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Mária-mesékben található, amely a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé néz. A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze aranylegendája ihlette.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Mária házaséletkorú, és remete a jeruzsálemi templomban, ahol apácaként él. Mielőtt feleségül adná, egy isteni bejelentés rámutat arra, hogy csak azok vehetik feleségül a lányt, akiknél megvan az a csoda, hogy virágban látnak egy rudat, amit magukkal visznek. Itt van tehát az, hogy az udvarlók behozzák a rudakat a papnak, egy drága ruhával letakart oltár mögé helyezve. Közöttük az utolsó a sorban, ott van még az idős Giuseppe is, az egyetlen glóriával. Isten kiválasztja őt magas kora és szentsége miatt, hogy megőrizze a menyasszony tisztaságát. A papot könnyen felismerhetjük a feltekert kalapról, és egy másik vén segíti, aki bal oldalon zöldbe öltözött.

Stílus

(Stile)

(Style)

A gesztusok lassúak és kiszámítottak, a színek tiszták, fénnyel átitatottak, a figurák plaszticitását a chiaroscuro és a robusztus dizájn emeli ki.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Ima a rudak virágzásáért Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Mária-mesékben található, amely a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé néz. A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze aranylegendája ihlette.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Mária házaséletkorú, és remete a jeruzsálemi templomban, ahol apácaként él. Mielőtt feleségül adná, egy isteni bejelentés rámutat arra, hogy csak azok vehetik feleségül a lányt, akiknél megvan az a csoda, hogy virágban látnak egy rudat, amit magukkal visznek. Itt van az, hogy az udvarlók hozzák a rudakat a paphoz, majd letérdelnek az oltár elé, hogy imádkozzanak a csodára várva. Közöttük az utolsó a sorban, ott van még az idős Giuseppe is, az egyetlen glóriával. Isten kiválasztja őt magas kora és szentsége miatt, hogy megőrizze a menyasszony tisztaságát.

Stílus

(Stile)

(Style)

A jelenetben az elvárás és az érzelmi feszültség hangulata uralkodik, a színek letisztultak, fénnyel átitatottak, a figurák plaszticitását a chiaroscuro és a robusztus dizájn emeli ki.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Szűz házassága Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Mária-mesékben található, amely a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé néz.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze Arany Legendája ihlette, aki ebben az esetben a János könyvében, az egyik apokrif evangéliumban található epizódot terjesztette.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A rudak kiszállítása, a rúdvirágzásért imádság és a Szűz házassága három jelenete egy oltár feletti kazettás fülke előtt játszódik, amely az azt tartalmazó építészettel együtt szimbolizálja a templom hajója. Bár egyes szereplők kint, az ég hátterében állnak, a középkori művészet konvenciói szerint a jelenetek az épületben, jelen esetben egy bazilikában „belül” játszódtak. Isten az idős és jámbor Józsefet választotta Mária férjének, és csodával határos módon kivirágoztatta a jeruzsálemi templomba hozott rudat (a csodálatos eseményt a Szentlélek galambjának megjelenése is kiemeli a pálcán), hogy fenntartani a menyasszony tisztaságát. A pap a házastársak kezét fogva ünnepli a házasságkötést, míg József felveszi a gyűrűt a menyasszonyra; mellette áll a Templom őrzője zöldbe öltözve. Maria karcsú és karcsú, mint a kortárs gótikus szobrokban, és a hasán van egy kéz, amely a jövőbeli terhességét jelképezi. Maria mögött egy három nőből álló csoport áll, köztük egy terhes nő, aki megérinti a hasát, míg Joseph mögött egy férfi áll, akinek tátva van a szája és felemeli a kezét, valószínűleg egy tanú, aki beszél, hátul pedig a fiatalok. emberek. nem Isten választotta, különféle kifejezésekkel, beleértve a fiút, aki térdével eltöri a botját, ez az epizód, amely soha nem bukik el a Szűz házasságának ikonográfiájában.

Stílus

(Stile)

(Style)

a gesztusok lassúak és kiszámítottak, a színek tiszták, fénnyel átitatottak, a figurák plaszticitását a chiaroscuro és a robusztus dizájn erősíti, sematizmusoktól mentes mély redőkkel a köpenyekben ("kanül").

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Mária menyegzői körmenet Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Mária-mesékben található, amely a bal oldali fal felső regiszterében, az oltár felé néz. A kápolna felszentelése a Szeretet Szűzanya tiszteletére magyarázza a Mária-történetek ciklusának jelenlétét, amely a szülők, Joachim és Anna történeteihez hozzáadva az eddigi legnagyobb olaszországi festményt alkotja. A Mária történeteit a születéstől a házasságig Jacopo da Varazze aranylegendája és más ősibb források ihlették, mint például a Pseudo-Matteo.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Az esküvői menet jelenete nagyon ritka és nehezen értelmezhető. Valószínűleg Jakab Protoevangéliumára vonatkozik, amelyben elbeszélik, hogyan találkozik Mária és hét másik szűz a főpaphoz vezető úton (aki ruhát adott nekik a templom díszítésére), a templom szolgái kíséretében. játékosokat, és álljon meg, hogy meghallgassa őket. . Más értelmezések a hazafelé induló ifjú házasokra gondolnak (de Józsefnek nyoma sincs), mások Máriára gondolnak, aki hét társával meglátogatja szüleit Galileába. Az épület erkélyéről előbukkanó cserjeágat nehéz szimbolikusan értelmezni.

Stílus

(Stile)

(Style)

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Angyali üdvözlet (a hirdető angyal és a hirdetett szűz két rekeszére osztva) Giotto kettős freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának részét képezi. Az oltár diadalívében található, alatta az Istennel való lunette Gábriel arkangyal elküldésével kezdeményezi a kiengesztelődést, amely a kápolna teológiai programjának első jelenete.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Annak a földi megvalósítása, amit Isten a fenti lunettában döntött, két hamis tükör-architektúrában játszódik le, amelyek annyi szobát szimulálnak, amelyek tetején kiálló erkélyek vannak. Az építészet perspektívája kifelé hajlik, és ideális esetben a kápolna közepén konvergál: minden bizonnyal intuitív módon, ugyanazzal a kartonnal (egy „patrónussal”) felborítva készült. Az architektúra egyszerre elegáns és józan, gondos odafigyeléssel a részletekre: a fiókok, a háromszárnyú ívek, a színes keretek, a díszes polcok. Egyes eltérések, még a fenti jelenettel kapcsolatban is, valószínűleg az apszilis terület építészetének újragondolására vezethetők vissza, ami a remeték 1305-ös tiltakozásához köthető: akkor azt gondolják, hogy abban az évben vagy a következő évben helyezték el. kezüket a boltív freskóihoz . A meleg és sűrű színvilág valójában a ciklus legérettebbje, és már az assisi alsó bazilika Magdolna-kápolnájának freskóit hirdeti. Az angyal (balra) és Mária (jobbra) egyaránt térdelnek, és a fizikai távolság ellenére úgy tűnik, hogy intenzíven néznek egymásra; Vannak olyanok is, akik azt feltételezték, hogy a két architektúrát hagyományosan úgy kell érteni, mint amelyek egymással szemben állnak.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A szobák sötét háttere, amelyet az isteni szeretet vörös fénye világít meg, az Angyali üdvözletet azonnal rákényszeríti a kápolnába belépő nézőre: a szent épület ősi címe valójában Annunziata volt. A gesztusok lassúak és kalibráltak, ünnepélyes lassúsággal. Mária alakját, aki az előző jelenetekben karcsú és félelmetes lány volt, itt erős és drámai, jelentős kifejezőerővel bíró személyiségként kezeljük, ahogy a későbbi részekben is meg fog történni. Szuggesztív pillantást vet keresztbe tett karjaira

A halo probléma

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Az ókori művészetből és a napi megfigyelésekből visszanyert profil teljes elsajátítása Giottóban is felvetette a kételyt a fényudvar ábrázolásával kapcsolatban, amint az ebből a jelenetből is jól látható. A fej hátuljára rögzített arany korongoknak vagy világító gömbaurának kellett őket tekinteni? Az Angyali üdvözletben a későbbi jelenetekkel ellentétben az első hipotézist választotta, az aurákat szükség esetén ovális formákba tömörítette, így a műfaj első pillantásait képviselve, jóval Piero della Francesca perspektivikus kísérletei előtt.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Visitáció Giotto freskója (150x140 cm), 1306 körüli adat, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Ideális esetben ez a zsanér a Mária- és Krisztus-történetek között, ez utóbbiak elején, a boltív falának felső központi regiszterében.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Mária és Erzsébet találkozása egy épületen kívül játszódik, amelynek kis karzata elegáns és vékony, foltos márványoszlopokkal van megtámasztva, régimódi spirálok és ugyanabból az anyagból készült karbelek frízével. Elisabetta, akit az idősebb képvisel, Mary felé hajol, átöleli és hódolat neki. Maria mögött két elegánsan karcsú nő áll, egyikük a válláról leeső kendőt tart, ami talán a meg nem született gyermekekre utal, akiket bepólyálnak. Az Elisabetta mögött álló, sapkát viselő nő viszont az ölében támasztja a kezét, ami a várandós nők tipikus gesztusa, szimbolizálva a két főszereplő állapotát.

Stílus

(Stile)

(Style)

A női alakok éles és elegáns profilja a kortárs francia gótikus szobrokat juttatta eszünkbe. A gesztusok lassúak és kiszámítottak, a színek tiszták, fénnyel átitatottak, a figurák plaszticitását a chiaroscuro és a robusztus dizájn erősíti, sematizmusoktól mentes mély hajtásokkal a köpenyekben ("kanül"). A jelenet a ciklus végére nyúlik vissza, mint a Júdás árulása a másik oldalon, amikor a falat átméretezték az apszis területének szerkezeti változtatásai miatt.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Júdás árulása Giotto freskója (150x140 cm), 1306 körüli adat, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel, és az oltár előtti boltív felső központi regiszterében található.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jeruzsálemi templom oldalában, amelyet egy márványoszlopokkal alátámasztott tornác jelképez, a főpapok, miután megdöbbenve látták a kereskedők Jézus általi kiűzését a templomból, megállapodást kötnek Iskariótes Júdással, hogy segítsenek elfogni Krisztust. Az áruló apostol, akit most megszállt az ördög, aki a hátánál fogva vadászik, elfogadja a fizetést, felveszi a zsákot a pénzzel (Lukács, 22, 3).

Stílus

(Stile)

(Style)

Erősen azonosítható Júdás fiziognómiája, figyelmes tekintetével, éles profiljával, bajusszal és szakállal. A sárga köpeny megkönnyíti az azonosítást a következő jelenetekben, például Júdás csókjában. Bár Júdást már megszállta az ördög, mégis glóriával ábrázolták: ennek nyomai láthatók a nedvességtől megrongált vakolatban.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Jézus születése Giotto freskója (200 × 185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Források

(Fonti)

(Sources)

A krisztológiai jelenetek forrásaként Giotto az evangéliumokat, Jakab Protoevangeliumát és Jacopo da Varazze aranylegendáját használta.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A sziklás táj a hátteret a betlehemhez, minden középpontjában az előtérben. Mária valójában egy sziklás lejtőn fekszik, faszerkezettel letakarva, és éppen megszülte Jézust, akit már bepólyálva a jászolba teszi; kísérő segít neki, aki előtt megjelenik az ökör és a szamár. József guggolva alszik, ahogy az az ikonográfiára jellemző, amely a nemzésben betöltött inaktív szerepét kívánja hangsúlyozni; arckifejezése elvarázsolt és álmodozó. Mária köpenyét, amelyet egykor a lapis lazuli kékre fektettek szárazra, mára nagyrészt elveszett, felfedve a vörös köpeny mögöttes huzatát. A jobb oldalon a pásztorok bejelentése zajlik, jelen esetben csak kettő, háttal a nyájhoz közel ábrázolva, míg felülről egy angyal oktatja őket a csodás eseményre. Négy másik angyal repül a kunyhó felett, és imát int az újszülött gyermeknek és Istennek a mennyben.

Stílus

(Stile)

(Style)

Az építészet perspektivikus metszete eredeti, képes megújítani az ikonográfia statikus bizánci hagyományát. A figurák tömörek, különösen a Madonnáé és Josephé, amelyek Giovanni Pisano szobormodelljeit sugallják. A Madonna akcióbeli feszültsége és fiára való figyelem nagy költészet passzusai, amelyek emberi és szeretetteljes légkörben oldják fel a szent mesét. A figurák térbe helyezése hatékonyan megoldott, az attitűdök spontának és lazaak, még az állatoknál is. Kényesek azok a színárnyalatok, amelyek a kápolna többi jelenetével harmonizáló (jelen esetben sérült) égbolt kékjével szemben kiemelkednek.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Mágusok imádása Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Források

(Fonti)

(Sources)

A krisztológiai jelenetek forrásaként Giotto az evangéliumokat, az ál-Mátét, Jakab Protoevangéliumát és Jacopo da Varazze aranylegendáját használta.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jelenet a betlehemeshez hasonló fa állványzat alatt játszódik, sziklás háttéren. Mária intenzív vörös köntösbe öltözve, arany szegéllyel és ultramarinkék köpennyel (majdnem teljesen elveszett) pólyás és pasztellzöld köpennyel borított Fiát ajánlja fel az üstököst követő mágusok imádatára [ 1 ] amely fent látható. Mindegyiknek piros cipője van, a királyság szimbóluma. Az első király, az idős, már térden állva a földre tette koronáját, ajándéka pedig valószínűleg a jobb oldali angyal által tartott arany ereklyetartó. A második, érett korú király egy tömjénnel teli szarvat hord, míg a fiatalabb egy tálat, amelyről felemeli a fedelét, hogy megjelenítse a mirhakenőcsöt. A három ajándék a születendő gyermek királyságát, szentségét és halálának ómenjét szimbolizálja (a mirhával valójában holttestek illatosítója volt). A Mágusok mögött két magas teve áll, az ikonográfiában új, ízletes egzotikus részlet, piros bevonattal szegélyezett, erős naturalizmussal ábrázolva, két kísérőt tartva, amelyek közül csak az előtérben lévő látható. Mária mögött Szent József és a két angyal segíti, akik közül az egyiket rendkívüli naturalizmussal a kunyhó gerendájával egybekötve találják, ezért az arcát eltakarják. Csendes párbeszéd zajlik a jelenlévők arca között, akik nagy természetességgel fonják össze a tekinteteket, elkerülve a bizánci mátrix mindenféle rögzülését.

Részletek

(Dettagli)

(Details)

Néhány részlet a tizennegyedik század mindennapjaihoz kötődik, mint például a kunyhó „modern” felépítése vagy a ruhák formája, mint például az angyalé, akinek ujja szűk a csuklóján, és széles a könyökénél. A festményen látható üstököst talán a Halley-üstökös ihlette, amelynek a festő 1301-ben is szemtanúja lehetett.

Stílus

(Stile)

(Style)

Kényesek a színárnyalatok, amelyek az égbolt kékjénél (jelen esetben kissé sérülten) kiemelkednek, harmonizálva a kápolna többi jelenetével.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Jézus bemutatása a templomban Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jeruzsálemi templomot a Joachim kiűzetésének és Mária templomi bemutatásának jeleneteiben is felbukkanó csavart oszlopos cibórium idézi. A zsidó hagyomány szerint gyermekük születése után a nőknek a templomba kellett menniük, hogy rituális fürdőt vegyenek a megtisztulás érdekében. A keresztény kontextusban a jelenet a gyermek közösségben való elfogadásának egyfajta rítusa, gyakran a körülmetélés szertartásával társul, amelyet két galamb felajánlása kísért, mivel valójában Józsefet egy kosárban viszi. . Jézust Simeonra, a glóriát viselő papra bízzák, egy erős kifejező intenzitású figurát. József közelében egy nő áll, egy egyszerű néző, a másik oldalon pedig Anna prófétanő jelenik meg egy kartusszal, akit megrendít próféciája, amely felismeri a Gyermeket "Jeruzsálem megváltójában". Egy angyal, kezében egy aranyrudat tartva, a tetején lóhere, a Szentháromság szimbóluma, megjelenik a mennyben, hogy tanúskodjon az esemény természetfölötti voltáról

Stílus

(Stile)

(Style)

Kényesek a színárnyalatok, amelyek az égbolt kékjénél (jelen esetben kissé sérülten) kiemelkednek, harmonizálva a kápolna többi jelenetével.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Repülés Egyiptomba Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Egy angyal jelenik meg a mennyben, és egy ékesszóló mozdulattal menekülésre hívja a Szent Családot, hogy elkerülje az ártatlanok jövőbeli lemészárlását. A jelenet azt mutatja, hogy Mary középen egy szamáron ül, és a nyakába kötött csíkos sálnak köszönhetően az ölében tartja gyermekét. A piros köntöst és az eredetileg ultramarinkék színű köpenyt viseli, aminek csak néhány nyoma maradt meg. Az övén kantinnal felszerelt kísérő vezeti az állatot szeretettel beszélgetve Józseffel, aki kosarat vagy valamilyen kulacsot tart, és egy botot cipel a vállán. A körmenetet Mária három asszisztense zárja, akik természetesen beszélgetnek egymással

Stílus

(Stile)

(Style)

A jelenetet egy piramis zárja körül, amelyet a háttérben húzódó sziklás sarkantyú emel ki, itt-ott apró fák tarkítják, amelyek szimbolizálják a "puszta és száraz vidékeket", amelyekről az apokrif szövegek beszélnek. Kényesek azok a színárnyalatok, amelyek az égbolt (jelen esetben sérült) kékjéből kiemelkednek, harmonizálva a kápolna többi jelenetével. A figurák élesen körvonalazott színtömbökbe faragva jelennek meg.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az ártatlanok mészárlása Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A nyers realizmus jelenete a ciklus egyik legdrámaibb jelenete, még akkor is, ha 1951-ben Pietro Toesca bizonyos mesterkéltséget és hiányosságot észlelt a szereplők mozgásában, feltételezve a kollaboránsok beavatkozásának jelenlétét, ez a hipotézis akkor is. a későbbi kritikusok átméretezték. A ciklus többi jelenetéhez hasonlóan a háttér architektúrája segít meghatározni az alakcsoportokat, és általában megkönnyíti a jelenet olvasását. Balra fent, egy fedett erkélyről Heródes azt a parancsot adja, hogy ölje meg az elmúlt hónapokban született összes gyermeket, ékesszólóan kinyújtva a karját. Az ellátás címzettjei kétségbeesett anyák (a könnyek részlete fontos), akik egy központi alaprajzú épület mögé csoportosulnak (a firenzei keresztelőkápolna vagy esetleg a bolognai San Francesco templom apszisa ihlette), akiket látunk. kiragadják gyermekeiket a hóhérok csoportjából, különösen a két középen állót, felfegyverkezve, dinamikusan drámai pózokban, sötét színekkel kezelve. Lent már számos gyermek tömeges teste látható, akik úgy tűnik, már-már túllépnek a freskó keretein és tovább omlanak. Végül a bal oldalon néhány néző fejét lehajtva és lemondó ellenkezéssel mutatja meg zavarodottságát.

Stílus

(Stile)

(Style)

A gyerekek a szokásosnál nagyobbak, valószínűleg azért, hogy ők legyenek a jelenet főszereplői. Az anyáknak mélyen elszomorodott arckifejezésük van, szájuk közös siránkozásra nyílik, arcukat könnyek csíkozzák, ahogy a legutóbbi restaurálás során újra felszínre került.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Krisztus megkeresztelkedése Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jelenet rossz természetvédelmi körülmények között a jeruzsálemi templom belsejében játszódik, ahol a tizenkét éves Jézust szülei elvesztették, és rátalálnak, hogy vallásról és filozófiáról beszél az orvosokkal. Beltéri környezetben, keresztboltozatokkal, fülkékkel, kazettás mennyezettel és növényi díszekkel borított folyosókkal, intuitív perspektívája jobbra tolódik, hogy kényeztesse a néző tekintetét. A jelenet valójában a bal oldali fal sarkában található, az utolsó ítélet mellett a hátsó falon.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Az ülésen a vörös ruhás ifjú Jézus tíz bölcsvel veszekszik, akiket szakállasak (mint az ókori filozófusok) és csuklyás köpenyekbe burkolóztak. A bal oldalon József és Mária fut. A Szűzanya karját nyújtja, a mindennapi életből vett gesztussal demonstrálja a gyermek elvesztése miatti félelmét. József is felemeli a kezét, elkapja a helyzet döbbenete.

Stílus

(Stile)

(Style)

A környezet térbelisége nagy és monumentális, ellentétben az előző epizódok összehúzottabb elemeivel.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet közepén a Jordánban félig eltemetett Jézus keresztelkedik Keresztelő Jánostól, aki előrehajol egy szikláról. Mögötte egy idős szent és egy glória nélküli fiatalember áll, akik megkeresztelkedésre várnak. A másik oldalon négy angyal tartja Krisztus ruháit, és enyhén előrelépve készen állnak arra, hogy betakarják őt. Fent, egy világító robbanásban az Atyaisten, kezében egy könyvvel, kinyújtja kezét, hogy hatékony pillantással megáldja Krisztust, a maga nemében az első.

Stílus

(Stile)

(Style)

Még a háttérben lévő sziklák is, amelyek "V" alakban váltak szét, segítik a néző figyelmét a jelenet központi támaszpontja felé irányítani. Krisztus arcának minősége nagyon magas, akárcsak a Keresztelőé és a mögötte lévő két tanítványé. A középkori ikonográfiai hagyománynak nyilvánvaló engedménye marad a víz irracionális szintje, amely beborítja Krisztust, de a többi jelenlévőt szárazon hagyja, a jelenet hagyományos ábrázolási módja miatt, hogy ne mutassuk Krisztust teljesen meztelenül.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A kánai esküvő Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

A jelenet egy hagyományosan az ég felé nyitott, de beltérben érthető helyiségben játszódik, a részletekre odafigyeléssel leírva: csíkos vörös drapériák borítják a falakat, fríz fut fel, fent pedig polcokkal alátámasztott perforált farácsok, amelyeken vázák és díszítőelemek találhatók. Giotto János evangéliuma nyomán azt a pillanatot mutatja be, amelyben a bal oldalon a vőlegénnyel és egy apostollal ülő Jézus egy mozdulattal megáldja a terem másik oldalán lévő nagy korsókba öntött vizet, így borrá alakítja azt. A kövér asztalmester egy pohárral megkóstolja az italt, majd az evangéliumi beszámoló szerint ezt a mondatot ejti ki: "Eddig jó bort tartottál!" a vőlegénynek címezve (Jn 2,7-11). Az asztal néző felé eső oldalán a menyasszony áll a középpontban, finoman hímzett piros ruhába öltözve, a szintén áldásos Madonna mellett, és egy virágkoronás lánynak a fején. Két kísérő áll az asztal túloldalán.

Stílus

(Stile)

(Style)

A pasztell színek nagyon elegánsak, chiaroscuro-val hangsúlyozzák a figurák plasztikus térfogatát. A tárgyak leírásánál nagy gondot fordítanak a különböző színű sávokat létrehozó, láncfonalokkal ellátott fehér terítőktől a finoman hornyolt üvegeken át egészen az asztali berendezésig, edényekig. A menzatanárt és a mögötte álló fiút olyan jól jellemzik, hogy azt sugallják, hogy valóban létező szereplők portréiról van szó.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Lázár feltámadása Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A kompozíció hagyományos, miniatúrákban már a hatodik században megtalálható. A bal oldali Jézus előrelép, és karját felemeli, hogy megáldja Lázárt, aki már megszökött a sírból, akit a tanítványok segítenek feloldani; az egyik eltakarja az arcát, hogy elkerülje a rossz szagokat, míg egy nő felemeli a fátylat, hogy csak a szemét fedezze fel. Lent két szolga helyezi el a sír márványfedelét, amelyet Krisztus kért, hogy távolítsák el. A csoda láttán a bámészkodók meglepődnek, kezüket az ég felé emelik, Márta és Mária pedig leborul Jézus lába elé. művész a ciklusban (Gnudi); a mögötte álló, pirosba öltözött, mindkét kezét felemelő férfi is él és hihető. A holttest nagyon valósághű, félig csukott ajkakkal és szemhéjakkal, természetellenes soványsággal.

Stílus

(Stile)

(Style)

A többi jelenethez hasonlóan a sziklás háttér is változatos hátteret hoz létre, amely segít megosztani a szereplők csoportjait, és így elolvasni a jelenetet. Intenzívek a karakterek megnyilvánulásai, nagy lendülettel. A szín világosabb és átlátszóbb, mint valaha. Giotto és iskolája ezt az epizódot is freskókkal díszítette Assisi alsó-bazilikájában található Magdolna-kápolnában, valószínűleg néhány évvel Scrovegni vállalkozása után.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A jeruzsálemi bejárat Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Balról Jézus szamárháton lovagol Jeruzsálem kapuja felé, őt követik az apostolok, és érdeklődő tömeggel találkozik: ki leborul, ki rohan megnézni, ki meglepődik stb. Bár a piszkozat az epizód hiányos autogramját jelzi , a jelenet a ciklus egyik legélénkebb természetességeként emelkedik ki, a mindennapi életből merített belső epizódokkal, mint például az, amikor a férfi a fejét a köpenyével eltakarja (ügyetlen akció vagy azok szimbóluma, akik ezt teszik. nem akarja elfogadni a Megváltó érkezését?) vagy a két gyerek, aki felmászik a fákra, hogy levágja az olajágakat, hogy rádobja a Megváltót, és jobban láthassa a bizánci hagyományból származó részleteket, de itt valósághűbb, mint valaha, mint már megjelent az Assisi Szent Ferenc történeteiben, különösen a klarisszák sírása című jelenetben. A városkapu ugyanaz, mint az Andata al Calvario jelenetében, elforgatva.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A kereskedők kiűzése a templomból Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus történetei között szerepel a felső központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jeruzsálemi templom előtt Jézus ráront a kereskedőkre, akik megfertőzik a szent helyet, maguk az apostolok, köztük Péter is, aki felemeli a karját, és tanácstalanul néz. Jézus elszántságát kifejező merev arccal felemeli öklét egy kötelet tartva, amivel elűz két kereskedőt, akiknek állatketrece egy felborított asztallal együtt a földön van; egy kecske ijedten elszalad az ugrástól, miközben mögötte két pap zavartan néz egymásra. A bal oldalon más állatok mennek túl a jelenet szélén, míg két gyermek az apostolok köntösébe bújik, különösen természetes kifejezésekkel, mind a Péter alatt álló, mind a pirosba öltözött, aki az előtérben az apostolba kapaszkodik. , akik görbe, hogy megvédjék. Kedvelni kellett a ketrec motívumát, sőt úgy döntöttek, hogy a jelenet középpontjában álló férfi kezében egy másodikat is raknak, amely mára részben eltűnt.

Stílus

(Stile)

(Style)

A templom építészetében három íves loggia látható, melyeket háromszögletű, virág alakú medálokkal díszített; az oszlopokon oroszlán- és lovasszobrok állnak, a fedett átjárót pedig foltos márványoszlopok díszítik; jobbra szószék emelkedik ki, tetején kupolák láthatók. Talán a Sienai Dóm ideiglenes homlokzata, amely akkoriban az alsó regiszterben megállt, Giovanni Pisano, vagy a velencei Szent Márk-bazilika szolgált inspiráló mintaként.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Utolsó vacsora Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között szerepel az alsó központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet János evangéliumának egy szakaszát szemlélteti (13, 21-26): „Jézus mélyen meghatódott, és így szólt: „Bizony, bizony, mondom nektek: egyikőtök elárul engem.” A tanítványok összenéztek. , nem tudván, kiről beszél. Most az egyik tanítvány, akit Jézus szeretett, ott ült az asztalnál Jézus mellett. Simon Péter intett neki, és így szólt hozzá: „Mondd, ki ez, akire gondolsz? ". Ő pedig Jézus mellére dőlve, így szólt hozzá: "Uram, ki az?" Jézus ekkor így válaszolt: "Ő az, akiért belemártom a falatot, és adok neki." Ez a Ezt a pillanatot a bizánci ikonográfia követte, míg a római hagyomány inkább Jézus kenyértörését ábrázolta.

Beállítás

(Ambientazione)

(Setting)

Giotto egy két fal nélküli szobában áll, így a belső térre nyílik kilátás, és az apostolok kétkedő arcát festi meg, akik azon tűnődnek, ki lehet Krisztus árulója. Hatékony az apostolok asztal körüli elrendezése, átfedés nélkül, köszönhetően az oldalsó és kissé megemelt nézőpont használatának. Júdás apostol Jézus mellett ül, sárga köpenyt visel, és kezét ugyanabba az edénybe mártja, mint Krisztus. János ezzel szemben az ikonográfiára jellemző módon Krisztusra támaszkodva alszik

Stílus

(Stile)

(Style)

A fényudvarok megfeketedése véletlen és nem a szerző szándéka, mivel később kémiai okok miatt történt. Eredetileg hierarchikus megkülönböztetésük volt: domborműben, finom arannyal aranyozva és a Krisztusé pirossal körvonalazott kereszttel, aranyat utánzó színben és sugarakkal az apostolokét, sugarak nélkül Júdásét. Az apostoloknál hátulról úgy tűnik, hogy a fényudvarok az arcuk előtt lebegnek.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Lábak mosása Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Benne van a Jézus szenvedéstörténetében az alsó központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Az előző jelenettel, az utolsó vacsorával ugyanabban a szobában Jézus az apostolok lábának megmosásával készül az alázatos cselekedet végrehajtására, Pétertől kezdve. Egy másik apostol kibontja a cipőjét a bal előtérben, János pedig Jézus mögött áll, kezében egy edény vízzel. A fényudvarok megfeketedése véletlen és nem kívánt a szerzőtől, mivel azt később kémiai okok okozták. Eredetileg hierarchikus megkülönböztetésük volt: domborműben, finom arannyal aranyozva és a kereszttel, amely pirossal utal Krisztusra, az aranyat utánzó színre és az apostolokét sugarakkal, a Júdásé sugarak nélkül, ami a hegyes áll és a kis szakáll a bal oldalon ülő apostolok között

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Júdás csókja (vagy Krisztus elfogása) Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között szerepel az alsó központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Az egész ciklus egyik legismertebb jelenete a szabadban játszódik. A karakterek feltűnő részvétele ellenére a központi mag tökéletesen azonosítható az erővonalak használatának köszönhetően (például a három kar vonala, amely vízszintesen keresztezi a jelenetet, a középpontban, ahol Caifa jelez) és a széles sárga háttérnek köszönhetően. Júdás ruhája, aki előrehajol, középen, hogy megcsókolja Jézust, hogy az őrök felismerjék és elfogják. Az előző jelenetekben fiatal és nyugodt Júdás arca mostanra állati maszkká változott, és végleg elvesztette a fényudvart. A Jézus és árulója közötti mozdulatlan és intenzív vizuális érintkezést a körös-körül felfegyverzett embertömegek izgatottsága állítja szembe, erőszakos drámai hatást keltve. Csak egy második pillanat megfigyelésével lehet figyelmes a trousseau többi jelenetére, például arra, hogy Péter késsel levágja a fülét Malcónak, a főpap szolgájának, amit egy görnyedt férfi ragad meg a köpenyénél. és hátulról, fejét szürke köpennyel takarva. Jól hangszereltetnek a fegyveresek csoportjai, amelyek a fejek kötegeléséből állnak össze (a sisakokban egykor fémes színekkel, most feketével), és mindenekelőtt a levegőben felemelkedő lándzsák, alabárdok, botok és fáklyák számából sejthetők. Kicsit tagoltabbak a jobb oldali csoport figurái, amelyek között egy férfit látunk, aki kürtöl.

Stílus

(Stile)

(Style)

Bár az ikonográfia hagyományos, ebben a jelenetben Giotto alaposan megújította a tartalmát, rendkívüli pszichológiai és drámai feszültséget hozva létre.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Krisztus Caifa előtt Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között szerepel az alsó központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Letartóztatása után Jézust elviszik a főpapokhoz, Annához, majd Kajafáshoz. A jeleneten Jézus látható Kajafás házában, a két férfi előtt, akik egy széken ülnek. Kajafás a Harag allegóriájában is ábrázolt gesztussal letépi mellkasáról a köntöst, mert szeretné halálra ítélni Jézust, de nem teheti meg, mert nincs felhatalmazása. A harcosok között az ember felemeli a kezét, hogy megütje Jézust, megkötözve és középre húzva, hiszen a Krisztus-üldözés Kajafás házában kezdődött, amelyet az ikonográfiában a megcsúfolt Krisztus színhelyeként szoktak emlegetni.

Stílus

(Stile)

(Style)

A fényhasználat kísérleti jellegű: mivel éjszakai jelenetről van szó, a helyiségben most a kromatikus változtatásoktól elsötétített fáklya áll, amely alulról világítja meg a mennyezeti gerendákat, megvilágítja a középen lévőket, a sarkokat pedig árnyékban hagyja. Giotto ötletessége intenzív a hagyományos ikonográfiához képest, amely kiemeli az események drámaiságát, de kihat az építészet perspektivikus felépítésének hatékonyságára is, különösen a mennyezetben.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A kigúnyolt Krisztus Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között szerepel az alsó központi regiszterben, a jobb oldali falon az oltár felé nézve.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

Letartóztatása és elítélése után Jézust tövisekkel koronázzák meg, a főpapok gengszterei kigúnyolják és megostorozzák. Az intuitív perspektívában egy szobában játszódó jelenet a bal oldalon ülő Krisztust mutatja be, aki szenvedéssel, de egyben beletörődéssel is elviseli az ellene elkövetett sértéseket, haját és szakállát tépázza, kezével és botjával üti, gúnyolja. neki. Ennek ellenére Krisztust teljes királyságában ábrázolják, aranyhímzett köpennyel letakarva. A jobb oldalon Pilátus jelenik meg, jelezve a jelenetet, amikor a papokkal beszélget. Különösen sikeres a figyelemre méltó realizmusú mór figurája, amelyet Roberto Salvini még Manet Olimpiájában a szolgához is hasonlított.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Going to Calvary Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Benne van a Jézus szenvedéstörténetében az alsó központi regiszterben, az oltár felé néző bal falon

Leírás és stílus

(Descrizione e stile)

(Description and style)

A rossz állapotú jelenet Jézust mutatja, aki a keresztet a vállán tartva lép ki a jeruzsálemi kapun, amelyet Anna és Kajafás főpapok előtt álló fegyveresek lökdösnek. Hátrébb jön a drámaian felnyögő Madonna, aki talán a legsikeresebb figura az egész jelenetben.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A keresztre feszítés Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között az alsó középső regiszterben, az oltár felé néző bal falon szerepel.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet más epizódoknál jobban kapcsolódik a hagyományos ikonográfiához. Az ultramarinkék égbolt hátterében középen Jézus keresztje emelkedik ki, a szomorú angyalok forgószélében, akik futnak, megszaggatják ruhájukat, gyűjtik sebeikből Krisztus vérét. Alul a Magdolna, aki megcsókolja Krisztus lábát, bal oldalon az ájuló Máriát támogató nők csoportja, jobb oldalon pedig a Krisztus ruhája felett harcoló katonák csoportja látható. A Kálvária lábánál van egy üreg csontokkal és koponyával, hagyományosan Ádámé, aki Krisztus vérében megfürdött, és megváltott az eredeti Bűntől. A festmény a Scrovegni kápolnában található.

Stílus

(Stile)

(Style)

A rajzolás a legmagasabb színvonalú, aprólékos odafigyeléssel a részletekre, ami olykor virtuozitást eredményez, mint Krisztus félig átlátszó tangája.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Halott Krisztus feletti siralom Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között az alsó középső regiszterben, az oltár felé néző bal falon szerepel. Az egész ciklus legdrámaibb és egyik leghíresebb jelenete a festészet szabályainak markáns ismeretét mutatja már a kompozíciótól kezdve. Jézus a bal oldalon fekszik, a Szűzanya tartja kezében, aki megható módon közelíti arcát fiához. A tekintet és az erő vonalainak egész sora azonnal erre a szögre irányítja a néző figyelmét, a háttérszikla lefelé hajló trendjéből kiindulva. A jámbor asszonyok megfogják Krisztus kezét, a siránkozó Magdolna pedig felveszi lábukat. A karjait hátrahajlító Szent János póza szabad és naturalista, talán a Padovában található Meleager szarkofágjából származik. Jobb oldalt mögött Nikodémus és Arimatheai József alakja, balra lent egy hátulról ülő figura alkot szobormasszát. A bal oldalon más nők futnak könnyezve, tanult és drámai pózokkal. A tetején az angyalok más kétségbeesett pózokkal rohannak, sokféle pózsal lerövidítve, egyfajta kozmikus drámában vesznek részt, amely a természetet is érinti: a jobb felső fa valójában száraz. De ahogy a természet úgy tűnik, hogy télen meghal, és tavasszal feltámad, Krisztus is halottnak tűnik, és három nap múlva feltámad. A jobb felső sarokban lévő csontvázfáról a csupasz sziklás profil átlós metszete a figurák zuhanó ritmusát kísérve ereszkedik le a jelenet érzelmi központja felé, amelyet halott fia anyja ölelése jelent.

Stílus

(Stile)

(Style)

Példátlan segédeszköz az előtérben látható két, nagy tömegként ábrázolt karakter, amely azt mutatja, hogy Giotto egy valódi teret tudott meghódítani, amelyben minden figura szabadon elrendeződik minden térbeli irányban.

Idézet (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"A pátosz csúcsa Madonna és Krisztus szomszédos fejeiben van: és alul, az egyik szélső helyen van elhelyezve úgy, hogy a jobb oldali alakok tömegei fokozatosan csökkennek, és hirtelen merőlegesség, bal oldaliak. A sziklás lejtő az első csoport ritmusát kíséri, a másodiké pedig kiemeli a vertikálisságát. Ez egy aszimmetrikus ritmus, az alacsony hangok hajszolása, amelyet a maximális szánalmas intenzitás pontján egy hirtelen hang követ magas hangok törése. Az ég sűrű, síró angyaloktól barázdált kékje a tömegekre nehezedik, és kizárja a térnek a hegyen túli terjeszkedését. A zuhanó tömegek ritmusa azonban emelkedési ritmusban fordul elő a a színek és akkordjaik A bal oldalon, előtérben kuporgó nő köpenye tiszta, világító sárga, átlátszó, innen indul ki a markáns tónusok progressziója, amit a szikla megvilágított háta köt össze, túl a sziklafalon. az ég szünete, az angyalok élénk kolorisztikus jegyeivel. Középen Szent János karjainak gesztusa, amely a szikla ferdéhez kapcsolódik, összeforr két nagy témát, a földi és a mennyei fájdalmat. Kétségtelenül van egy történelmi-drámai oka: Madonna, a jámbor asszonyok, Szent János siralma a halott Krisztus felett. De mélyebb szinten a zuhanó és emelkedő ritmus kettős érzése tisztán vizuális értékekben egy tágabb fogalmat fejez ki: az emberi kétségbeesés mélyén megérintő fájdalom a beletörődés és a remény legmagasabb erkölcsiségébe emelkedik. " (Giulio Carlo Argan, Az olasz művészet története)

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Feltámadás és a Noli me tangere Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között az alsó középső regiszterben, az oltár felé néző bal falon szerepel.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet kettős epizódot mutat be: bal oldalon Krisztus üres sírja az ülő angyalokkal és az alvó őrökkel a feltámadásról tanúskodik; jobb oldalon a Magdolna térdel a halál felett diadalmaskodó Krisztus megjelenése előtt, egy keresztes zászlóval kiegészítve, és a Megváltó gesztusa, aki azt mondja neki, hogy ne érintse meg, az evangéliumok latin nyelvű változataiban a Noli me tangere kifejezést kiejtve. . A szalaghirdetésen a "VI [N] CI / TOR MOR / TIS" felirat olvasható. A háttérben lévő sziklák balra süllyednek, ahol az epizód központi magja található. A fák, az előző Siratófüzetben szereplőkkel ellentétben, bal oldalon kiszáradtak (ideális esetben "előtt" a feltámadás), míg a jobb oldalon dúsabbak lettek; a bal oldali fákat azonban megrongálta az idő, és nem nagyon olvashatók. Az epizódot ritka és felfüggesztett légkör, a "metafizikai absztrakció" jellemzi, amelyben Piero della Francesca előzetese látható.

Stílus

(Stile)

(Style)

Egyes tudósok, például a japán Hidemichi Tanaka szerint a római katonák köntösét díszítő szálak szegélye a p'ags-pa írásból áll, egy ősi írásból, amelyet azért találtak ki, hogy megkönnyítsék a mongol nyelv olvasását, majd beleesett. használaton kívüli. [1] Giotto és tanítványai az Assisi alsó-bazilikában található Magdolna-kápolnában a Noli me tangere-jelenetet is ábrázolták, hasonlóan az üres sírhoz, míg a felső bazilikában a fiatal Giottónak tulajdonítják a feltámadást. ; ebben az utolsó jelenetben a katonák páncéljának díszítésében a padovai jelenetben is jelenlévő rendkívüli odafigyelés figyelhető meg, valamint az alvók testének előrövidítésben való megjelenítésének virtuozitása.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Mennybemenetele Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A Jézus kínszenvedésének történetei között az alsó középső regiszterben, az oltár felé néző bal falon szerepel.

Leírás és stílus

(Descrizione e stile)

(Description and style)

A jelenet Jézus mennybemenetelét mutatja, lendülettel felemelkedik a kép közepén, és felfelé nyúlik egy felhőtől lökve, kezeit már a kép keretén túlra emelve. Két angyal áll alatta, hogy oktassa a szemlélődőket, vagyis az apostolokat és Máriát, akiknek arca figyelemre méltó minőségűnek tűnik, egyesek szerint a freskó egyetlen autogramos része, amelyet nagyrészt műhelymunkások készítettek. Krisztus oldalán két angyali kör és szimmetrikus szentek teszik teljessé a jelenetet, mindannyian felemelt kezekkel, visszhangozva Krisztus felemelkedő gesztusát. A részleteket aprólékosan gondozzák, különösen az apostolok, angyalok és maga Jézus köntösében az aranyalkalmazásokat.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

A Pünkösd Giotto freskója (200x185 cm), 1303-1305 körüli adatok, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. Az alsó középső regiszterben, az oltár felé néző bal falon az utolsó Jézus szenvedéstörténete.

Leírás

(Descrizione)

(Description)

A jelenet egy loggiaként leírt helyiségben játszódik, amelyet hegyes, háromszárnyú ívekkel áttörtek. Bent tizenkét apostol ül fapadokon (az öngyilkos Iskariótes Júdás halála után Mátyás apostolt választják a helyére, Jézus nincs ábrázolva, mert a feltámadás után és pünkösd előtt felment a mennybe). Az épület balra van lerövidítve, ideális esetben a kápolna közepén helyezkednek el, hogy a néző látásmódjába illeszkedjen, ez az eszköz más sarokjelenetekben is használatos. Az isteni fény, vörös, mint a Jótékonyság lángja, a mennyezetről árad, és bevonja a résztvevőket.

Stílus

(Stile)

(Style)

A mindenekelőtt segédmunkának tartott jelenet finom tónusokat és a részletekre való odafigyelést mutatja, különösen a résztvevők ruházatában és arcában. Talán az ifjú Giotto már festett egy pünkösdöt, az assisi felső bazilika ellenhomlokzatára, egy másik pünkösd pedig a londoni Nemzeti Galériában található a hét Jézus-történeteket tartalmazó tábla része, amelyek körülbelül 1320-1325-ből származnak.

Bevezetés

(Introduzione)

(Introduction)

Az Utolsó ítélet Giotto freskója, 1306 körülről származik, és a padovai Scrovegni-kápolna ciklusának része. A teljes ellenhomlokzatot elfoglalja, és ideális esetben lezárja a történeteket. Általában a kápolna díszítésének utolsó szakaszára utalnak, és nagy mennyiségű segédanyagot találtak, bár az általános tervezést egyöntetűen a mesterre utalják.

Elrendezés

(Impaginazione)

(Layout)

A bejárati ajtó feletti nagy fal, melyben három fényű ablak nyílik, a hagyományos módon végrehajtott utolsó ítélet nagyméretű ábrázolását tartalmazza, bár az újításokban nincs hiány. Valójában a hagyományos stilizációk, például a különböző arányos skálák fennmaradása ellenére Giotto megpróbálta egyetlen jelenetben egyesíteni az Ítélet, a Mennyország és a Pokol teljes ábrázolását, megszüntetve a felosztásokat, és az összes figurát egyetlen térbe vonva.

Krisztus: bevezetés

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Középen egy angyalokkal megtámasztott irizáló mandula belsejében egy nagy Krisztus, a bíró áll, aki egyetlen nagy forgatókönyvet ural, már nem mereven párhuzamos sávokra osztva, mint a bizánci művekben. Krisztus glóriájában a legutóbbi restaurálás során tükrös betéteket fedeztek fel, amelyeket a kápolna túloldalán lévő Örökkévaló alakjához kell viszonyítani, ahol Gábriel arkangyalt küldő Isten jelenete van. Krisztus nem valódi trónon ül, hanem egyfajta szivárványfelhőn, amely alatt néhány szimbolikus ábrázolás található, amelyeket már az evangélisták szimbólumaiként értelmeztek. Egy újabb tanulmány ehelyett valami összetettebbet ismert fel: angyalt, oroszlánfejű embert, kentaurt, Krisztus kettős természetének, emberi és isteni, középkori bestiáriumainak szimbólumát, valamint egy medvét hallal. (talán egy csuka), a lélekhalászat vagy éppen ellenkezőleg, Krisztus (a hal) áldozatának jelképe, hogy megváltsa az emberi faj állatiságát.

Krisztus: leírás

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jézus az egész jelenet támaszpontját képviseli, aki az aura bal oldalával a poklot generálja, tekintetét és jobbját pedig a kiválasztottak felé fordítja. Felé (vagy az elátkozottak esetében ellene) a figurák minden magja hajlamos tájékozódni. Minden nyitva áll a választottak előtt, jobbról: a tekintet, a seb, az oldal, míg a bal zárva van a pokol elvetemültén. A mandula körül a szeráfok. A tizenkét apostol félkörben trónol Jézus körül. Krisztustól jobbra: Péter, Jakab, János, Fülöp, Simon és Tamás. Tőle balra: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo és Mattia. A három fényű ablak nem csupán egy világító nyílás (Krisztus világosság), hanem mindenekelőtt egy trón, amelyről egy hármas Isten száll le és ítél. A triforába helyezett két kis virág, egyenként hat szirmból, számtanilag megfelel a vele együtt leszállt két hat apostolból álló csoportnak.

Angyalok

(Angeli)

(Angels)

A tetején kilenc zsúfolt angyalsereg található, két szimmetrikus csoportra osztva, és mélységig terjedő sorokban; a fejek eltérő dőlése igyekszik elkerülni az elülső nézet ellaposodását, míg középen az apostolok trónon sorakoznak: a legdúsabban díszített Szent Péter szék. Bal oldalon: angyalok, arkangyalok, fejedelemségek, hatalmak. Jobb oldalon: erények, uralmak, trónok, kerubok, mindegyiket a zászlóvivők vezetik. Mihály és Gabriel a Bíró Krisztushoz közelebb tartják a kardot és a Szent Sír Lovagjainak fehér keresztes zászlóját. A mandula oldalain angyalok fújják az Apokalipszis trombitáját, felébresztve a halottakat, akik a bal alsó sarokban emelkednek ki a föld hasadékaiból. Kicsit távolabb látható Enrico degli Scrovegni és egy másik szereplő (talán a padovai Altegrade de 'Cattanei katedrális kanonokja és főpapja) ábrázolása, aki a kápolna modelljét kínálja Máriának Alexandriai Szent János és Szent Katalin kíséretében. Mária a közvetítő az emberi gyarlóság és az irgalmas isteni igazságosság között. Az épület formája hű a meglévőhöz, még akkor is, ha az apszis nagy, meg nem épült kápolnák körét mutatja. A hagyomány szerint ezzel az ajánlattal Enrico lemossa családja uzsorásbûnét, amely annyira köztudott, hogy még Dante Alighieri is megjelölte apját a bûnösök között a pokol uzsorásainak körében. Enrico fiziognómiája fiatalos, és hűen adja vissza azokat a vonásokat, amelyek kiöregedve a kápolnában lévő márványsírjában is láthatók: ezért Giotto ábrázolása a posztklasszikus nyugati művészet első portréjaként szerepel. Minden március 25-én (a kápolna felszentelésének évfordulóján) egy fénysugár halad át Henrik és Madonna keze között. A freskó legmagasabb részén a nap és a hold csillagai láthatók, két arkangyal mozgatásával, akik kíváncsian néznek ki a felhőkből „leválva” és felgöngyölítve az eget, mintha vastag tapéta lenne. Felfedik maguk mögött a mennyei Jeruzsálem arany, drágakövekkel tűzdelt falait. A kiválasztottak első csoportja rossz természetvédelmi állapotban van. Két angyal előtt van benne egy fiatal és sötét Szűz Mária, aki úgy tűnik, a sorban az elsőt, talán Keresztelő Jánost vezeti kézen fogva Krisztus felé. Az alakok között kétségtelenül felismerünk néhány szentet, például Szent Józsefet, Joachimot, Szent Simeont.

paradicsom

(Paradiso)

(Paradise)

A két angyal által megtámasztott kereszt által kettéosztott alsó sávban balra a mennyország, jobbra a pokol látható. Az első az angyalok, szentek és boldogok rendezett sorozatát mutatja be (beleértve talán a "legújabb" szenteket, mint Assisi Ferenc és Guzmáni Domonkos)

Pokol

(Inferno)

(Hell)

A pokolban az elkárhozottakat ördögök kínozzák, és Krisztus mandulájából kiáramló lángok lepik el őket. A mandulából négy pokoli folyó tör ki, amelyek az elkárhozottak csoportjait sodorják a mélységbe ólmos démonok által taszítva. Az első folyó elárasztja az uzsorásokat, amelyet a piszkos pénz fehér zsákja a nyakára kötve jellemez (Reginaldo degli Scrovegni, az uzsorás és Enrico apja, Dante Alighieri a Pokol XVII. énekébe helyezi). Lent, felakasztott és kibelezett, Iskariótes Júdás áll. A Bíró Krisztustól balra, lent Lucifer áll állati karmokkal és két szájjal, és egy kígyó jön ki a füléből (a minta Coppo di Marcovaldo Luciferje a firenzei keresztelőkápolna mozaikjain). Széttép néhány lelket, és a bibliai Leviatán trónján ül, amely a világ gonoszságának jelképe. A büntetések és körök mintája Dante Infernóján kívül más hagyományokra utal, mint például Honorius of Autun Elucidariumára. Nagyon kis arányban az elátkozott raj az elnyomás közepette, amelynek a majomszerű ördögök alávetik őket, gúnynak és gúnynak vannak kitéve, meztelenre vetkőztetik, megsértik, hajra vagy nemi szervre akasztják, kigúnyolják és megkínozzák. A pokol káoszához ezzel szemben a jobb oldalon vannak a kiválasztottak. Alulról felfelé egy háromoldalú csoportot látunk: lelkeket, akik csodálkozva és imádkozva jönnek ki a földről; a választottak nagy körmenete (papság, emberek, nők és férfiak, akik megszentelték életüket); fent Mária, az Ószövetség és a korai egyház ősi szentjei vezetésével.

Giotto önarcképe

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Egy hagyomány a boldogok sorában az előtérben negyedik személyben, fehér sapkával a fején Giotto önarcképét jelzi.

Stílus

(Stile)

(Style)

A legjobb részek, amelyekről valószínűleg dedikált, a Krisztus, a Madonna és a felajánló csoport; más alakok, különösen az angyali seregekben és a kiválasztottakban, a részben veszélyeztetett természetvédelmi állapot miatt nehezebben értékelhetők. Általánosságban elmondható, hogy csökken a hierarchikus arányok különbsége: a középkori hagyományban hajlamos volt a figurákat vallási fontosságuk szerint skálázni, de ahogy az a felajánlási csoportban is látható, itt szinte megjelenik a kliens és asszisztense. akkora, mint a szentek.

Fordítási probléma?

Create issue

Az ikonok jelentése :
Halal
Kóser
Alkohol
Allergén
Vegetáriánus
Vegán
Defibrillátor
BIO
Házi
tehén
sikér
ló
.
Tartalmazhat fagyasztott termékeket
Disznó

A dokumentumban szereplő információk a weboldalakon a eRESTAURANT NFC nem vállal cég Delenate Ügynökség. További információkért kérjük, hogy konzultáljon a feltételek a honlapunkon www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Szüksége van több információt?

Történelem

Bevezetés

A kápolna eredete

A kápolna díszítése

Giotto projektje

Modern korszak

A helyreállítás

Szentély

Apszis felújítása

Az apszis területe

Képi ciklus

Bevezetés a képi ciklusba

A képi ciklus témája

Lunette – Diadalív

Isten elküldi Gábriel arkangyalt

Első nyilvántartás - déli fal

Joachim kiutasítása

Joachim visszavonulása a pásztorok között

Bejelentés Sant'Anna-nak

Joachim feláldozása

Joachim álma

Anna és Joachim találkozása a Golden Gate-ben

Első nyilvántartás - északi fal

Mária születése

Mária bemutatása a templomban

A rudak kiszállítása

Imádság a rudak virágzásáért

Szűzanya házassága

Mária esküvői körmenet

Diadalív

Angyal és Angyali Szűz bejelentése

Látogatás

Júdás árulása

Második regiszter - déli fal

Jézus születése és bejelentése a pásztoroknak

A mágusok imádása

Jézus bemutatása a templomban

Repülés Egyiptomba

Az ártatlanok mészárlása

Második regiszter - északi fal

Krisztus az orvosok között

Krisztus keresztsége

Esküvő Kánában

Lázár feltámadása

Belépés Jeruzsálembe

A kereskedők kiűzése a templomból

Harmadik regiszter - déli fal

Utolsó vacsora

A lábak mosása

Júdás csókja

Krisztus Kajafás előtt

Christ gúnyolódott

Harmadik regiszter - északi fal

Feljutás a Kálváriára

Keresztre feszítés

Siralom a halott Krisztus felett

Feltámadás és Noli Me Tangere

Áldozócsütörtök

pünkösd

Ellenhomlokzat

Egyetemes Ítélet

A Scrovegni-kápolna bemutatása

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

A kápolna eredete

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

A Scrovegni-kápolna díszítése

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giotto projektje

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

A modern korszak

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

A 2001-es helyreállítás

(Il restauro del 2001)