eRESTAURANT NFC

Pengantar Kapel Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Kapel Scrovegni, yang dikenal semua orang dengan nama keluarga kliennya Enrico, didedikasikan untuk Santa Maria della Carit dan dikenal di seluruh dunia karena siklus gambar luar biasa yang dibuat oleh Giotto. Karya tersebut adalah mahakarya lukisan dinding terbesar sang seniman dan membuktikan revolusi mendalam yang dibawa pelukis Tuscan ke seni Barat. Sebelumnya merupakan kapel pribadi, tempat ini menampung siklus lukisan dinding Giotto yang terkenal dari awal abad ke-14, yang dianggap sebagai salah satu mahakarya seni Barat. Nave memiliki panjang 29,88 m, lebar 8,41 m, dan tinggi 12,65 m; apse terdiri dari bagian pertama dengan denah bujur sangkar, dalam 4,49 m dan lebar 4,31 m, dan yang berikutnya, berbentuk poligonal dengan lima sisi, dalam 2,57 m dan ditutupi oleh lima paku berusuk [1]. Sejak 2021 telah menjadi bagian dari Situs Warisan Dunia UNESCO di situs siklus lukisan dinding abad ke-14 di Padua. Lukisan-lukisan yang tersembunyi di dalam kapel Scrovegni memulai revolusi bergambar yang berkembang sepanjang abad keempat belas dan memengaruhi sejarah lukisan.

Asal usul kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapel itu ditugaskan oleh Enrico degli Scrovegni, putra Rinaldo, seorang rentenir Paduan yang kaya, yang pada awal abad keempat belas telah membeli area arena Romawi kuno di Padua dari seorang bangsawan busuk, Manfredo Dalesmanini. Di sini ia membangun sebuah istana mewah, di mana kapelnya menjadi pidato pribadi dan makam keluarga masa depan. Dia memanggil Florentine Giotto untuk membuat lukisan dinding kapel, yang, setelah bekerja dengan para Fransiskan dari Assisi dan Rimini, di Padua dipanggil oleh biara kecil untuk membuat lukisan ruang Kapitel, kapel berkat dan mungkin ruang lain di Basilika San 'Antonio. Desas-desus bahwa Enrico Scrovegni menugaskan kapel sebagai tindakan penebusan dosa yang dilakukan oleh ayahnya, yang Dante Alighieri, beberapa tahun setelah berakhirnya siklus Giottesque, tempatkan di Neraka di antara para rentenir tidak berdasar.

Dekorasi Kapel Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Penyebutan kuno abad keempat belas (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) menyatakan keberadaan Giotto di lokasi konstruksi. Penanggalan lukisan-lukisan dinding dapat disimpulkan dengan perkiraan yang baik dari serangkaian informasi: pembelian tanah terjadi pada bulan Februari tahun 1300, uskup Padua Ottobono dei Razzi mengesahkan pembangunan sebelum tahun 1302 (tanggal pemindahannya ke Patriarkat Aquileia ); pentahbisan pertama terjadi pada hari raya Kabar Sukacita, 25 Maret 1303; pada tanggal 1 Maret 1304 Paus Benediktus XI memberikan indulgensi kepada mereka yang mengunjungi kapel dan setahun kemudian, sekali lagi pada peringatan 25 Maret (1305), kapel itu ditahbiskan. Oleh karena itu, pekerjaan Giotto berlangsung antara 25 Maret 1303 dan 25 Maret 1305. Kebetulan, di Penghakiman Terakhir Kapel, setiap 25 Maret seberkas cahaya melintas di antara tangan Henry dan tangan Madonna.

Proyek Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto melukis seluruh permukaan internal oratorium dengan proyek ikonografi dan dekoratif kesatuan, yang diilhami oleh seorang teolog Augustinian dengan kompetensi yang disempurnakan, yang baru-baru ini diidentifikasi oleh Giuliano Pisani di Alberto da Padova. Di antara sumber-sumber yang digunakan ada banyak teks Augustinian, Injil apokrif dari pseudo-Matius dan Nikodemus, Legenda Aurea oleh Jacopo da Varazze dan, untuk beberapa detail ikonografis, Renungan tentang kehidupan Yesus oleh pseudo-Bonaventura, juga sebagai teks tradisi Kristen abad pertengahan, termasuk Il Fisiologo. Ketika dia bekerja pada dekorasi kapel, master besar memiliki tim yang terdiri dari sekitar empat puluh kolaborator dan 625 "hari" kerja telah dihitung, di mana hari yang kami maksud bukan rentang 24 jam, tetapi bagian dari lukisan dinding yang berhasil dicat sebelum plester mengering (yaitu tidak lagi "segar").

Zaman Modern

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapel itu awalnya terhubung melalui pintu samping ke istana Scrovegni, dihancurkan pada tahun 1827 untuk mendapatkan bahan berharga dan memberi ruang untuk dua kondominium. Istana dibangun mengikuti tata letak elips dari sisa-sisa arena Romawi kuno. Kapel secara resmi diakuisisi oleh kotamadya Padua dengan akta notaris pada tahun 1881, satu tahun setelah mandat Dewan Kota dalam sesi 10 Mei 1880. Segera setelah pembelian, kondominium dihancurkan dan kapel tunduk pada restorasi, tidak selalu bahagia.

Restorasi 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Pada bulan Juni 2001, setelah dua puluh tahun penyelidikan dan studi pendahuluan, Institut Pusat untuk Restorasi Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Kotamadya Padua memulai restorasi lukisan dinding Giotto, di bawah bimbingan Giuseppe Basile. Setahun sebelumnya, intervensi pada permukaan luar gedung telah selesai dan Badan Teknologi Lengkap (CTA) yang berdekatan diresmikan, di mana pengunjung, dalam kelompok hingga dua puluh lima sekaligus, dipanggil untuk berhenti sekitar lima belas menit untuk menjalani proses dehumidifikasi dan pemurnian debu. Pada bulan Maret 2002 kapel itu dikembalikan ke dunia dengan segala kemegahannya yang baru ditemukan. Beberapa masalah tetap terbuka, seperti banjir ruang bawah tanah di bawah nave karena adanya akuifer, atau trotoar beton yang diperkenalkan pada awal tahun enam puluhan abad kedua puluh untuk menggantikan yang kayu asli (dengan dampak nyata pada elastisitas yang berbeda. dari gedung).

Pembongkaran apse

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Pada Januari 1305, ketika pekerjaan kapel akan segera berakhir, para pertapa, yang tinggal di biara terdekat, memprotes dengan keras karena pembangunan kapel, melampaui kesepakatan yang dibuat, mengubah dirinya dari sebuah oratorium menjadi oratorium yang nyata. . gereja yang dilengkapi dengan menara lonceng, sehingga menimbulkan persaingan terhadap aktivitas kaum Eremitani. Tidak diketahui bagaimana cerita berakhir, tetapi kemungkinan bahwa setelah keluhan ini Kapel Scrovegni mengalami pembongkaran apse monumental dengan transept besar (didokumentasikan dalam "model" yang dilukis oleh Giotto di fresco di counter-façade), di mana Scrovegni telah merencanakan untuk memasukkan makam makamnya sendiri: penanggalan lukisan dinding di apse (pasca 1320) kemudian akan mengkonfirmasi hipotesis ini

Zona Apidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Area apse, yang secara tradisional merupakan bangunan suci yang paling signifikan dan yang juga merupakan tempat makam Henry dan istri keduanya, Iacopina d'Este, menghadirkan penyempitan yang tidak biasa dan menyampaikan rasa ketidaklengkapan, hampir tidak teratur. Juga di panel kanan bawah lengkungan kemenangan, di atas altar kecil yang didedikasikan untuk Catherine dari Alexandria, simetri Giottesque yang sempurna diubah oleh dekorasi fresco - dengan dua tondi dengan patung orang-orang kudus dan sebuah lunette yang melambangkan Kristus dalam kemuliaan dan dua episode gairah, doa di taman Getsemani dan pencambukan - yang menciptakan efek ketidakseimbangan. Tangan itu adalah tangan yang sama yang melukis sebagian besar area apsidal, seorang pelukis tak dikenal, Master paduan suara Scrovegni, yang akan bekerja pada dekade ketiga abad keempat belas, sekitar dua puluh tahun setelah selesainya karya Giotto. Titik fokus intervensinya adalah enam adegan besar di dinding samping presbiteri, yang didedikasikan untuk fase terakhir kehidupan duniawi Madonna, sejalan dengan program lukisan dinding Giotto.

Siklus Lukisan Kapel Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Siklus lukisan dinding oleh Giotto hanya dalam dua tahun, antara 1303 dan 1305, terbentang di seluruh permukaan internal Kapel, menceritakan Kisah Keselamatan dalam dua jalur yang berbeda: yang pertama dengan Kisah Kehidupan Perawan dan lukisan Kristus di sepanjang nave dan di lengkungan kemenangan; yang kedua dimulai dengan Kejahatan dan Kebajikan, menghadap ke ramuan yang lebih rendah dari dinding utama, dan berakhir dengan Penghakiman Terakhir yang agung di bagian depan.

Revolusi besar pertama Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Revolusi besar pertama yang dicapai oleh Giotto di Padua adalah dalam representasi ruang: Anda dapat mengagumi contoh "perspektif" dan rendering dimensi ketiga yang mengantisipasi era Renaisans selama seratus tahun.

Revolusi besar kedua Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Yang kedua adalah perhatian yang diberikan pada representasi manusia, dalam fisik dan emosinya: ini diungkapkan dengan baik oleh Giotto dalam Kisah-Kisah Kehidupan Perawan dan Kristus di mana suka dan duka manusia muncul dengan intensitas, yang tetap ada. contoh penting dan terkenal adalah kelembutan ciuman Joachim dan Anna di The Encounter at the Golden Gate dan keputusasaan ibu-ibu yang menangis di The Massacre of the Innocents.

Siklus Bergambar

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Aula seluruhnya dihiasi lukisan dinding di keempat dindingnya. Giotto menyebarkan lukisan-lukisan dinding di seluruh permukaan, diatur dalam empat pita di mana panel-panelnya disusun dengan kisah nyata dari karakter utama yang dibagi dengan bingkai geometris. Bentuk kapel yang asimetris, dengan enam jendela di satu sisi saja, menentukan bentuk dekorasi: setelah diputuskan untuk memasukkan dua kotak di ruang antara jendela, lebar pita hias kemudian dihitung untuk memasukkan sebanyak mungkin dengan ukuran yang sama di dinding lainnya. Siklus bergambar, berpusat pada tema keselamatan, dimulai dari lunette di atas Triumphal Arch, ketika Tuhan memutuskan rekonsiliasi dengan umat manusia dengan mempercayakan malaikat Jibril dengan tugas menghapus kesalahan Adam dengan pengorbanan putranya. pria. Ini berlanjut dengan Kisah Joachim dan Anna (daftar pertama, dinding selatan), Kisah Maria (daftar pertama, dinding utara), melewati Gerbang Kemenangan dengan adegan Kabar Sukacita dan Kunjungan, diikuti oleh Kisah Kristus ( register kedua, dinding selatan dan utara), yang berlanjut, setelah sebuah bagian di Gerbang Kemenangan (Pengkhianatan Yudas), pada register ketiga, dinding selatan dan utara. Panel terakhir dari Sejarah Suci adalah Pentakosta. Tepat di bawah, register keempat dibuka dengan monokrom keburukan (dinding utara) dan monokrom kebajikan (dinding selatan). Tembok barat (atau counter-faade) menyandang Penghakiman Terakhir yang megah

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Tuhan mengirimkan Malaikat Jibril adalah lukisan dinding dengan sisipan tempera pada panel (230x690 cm) oleh Giotto, dengan data sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu menghiasi lunette di atas altar dan terkait erat dengan episode-episode mendasar yang membentuk Kabar Sukacita.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Dari ketinggian singgasananya Tuhan memerintahkan malaikat Jibril untuk melaksanakan misinya dengan Kabar Sukacita. Langkah-langkah takhta, begitu khusyuk dalam sentralitasnya, mengingatkan kubah Pujangga Gereja di Assisi. Dua kelompok malaikat yang bervariasi dan bergerak ditemukan di kanan dan kiri dan mewakili legiun malaikat. Prolog langka di surga dari adegan Kabar Sukacita yang sering diwakili menunjukkan pembentukan keputusan ilahi, yang lebih jauh memiliki realisasi duniawi.

Gaya

(Stile)

(Style)

Meskipun dalam keadaan konservasi yang genting, pemandangan itu menonjol karena mudahnya mengatur kelompok-kelompok malaikat, menempati ruang abstrak seperti latar belakang surgawi, tetapi menjadi lebih nyata dari sebelumnya dengan pengaturan mereka secara mendalam. Mereka bebas bergerak, berbicara satu sama lain, berpegangan tangan, bermain dan bernyanyi, mengantisipasi surga indah Beato Angelico lebih dari satu abad. Di antara mereka, di ujungnya, dua kelompok kecil malaikat pemusik dapat dilihat. Tidak seperti kebanyakan adegan lain dalam siklus, lunette dan Kabar Sukacita yang mendasari diatur dalam pola simetris, mungkin karena lokasi khusus mereka di tengah kapel, di lengkungan kemenangan.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini adalah lukisan dinding di mana cerita dimulai, khususnya cerita Joachim dan Anna, dan mungkin yang pertama dilukis di seluruh siklus, setelah lukisan dinding lemari besi.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Sebuah kebiasaan Yahudi menganggap pasangan mandul itu memalukan karena mereka tidak diberkati oleh Tuhan dan karena itu tidak layak untuk dikorbankan di Bait Suci. Joachim tua, yang tidak memiliki anak, sebenarnya pergi untuk membawa seekor domba dan diusir oleh seorang pendeta (dikenali dengan hiasan kepala yang digulung). Di dalam Bait Suci, dengan arsitekturnya yang mengingatkan pada basilika Romawi, seorang imam lain memberkati seorang pemuda, berbeda dengan kisah Joachim: drama psikologis dan manusiawi orang tua dengan demikian disorot lebih dari sebelumnya, dalam kefasihan gerak tubuh dan ekspresi. . Kuil Yerusalem direpresentasikan sebagai arsitektur terbuka yang dikelilingi oleh tembok pembatas tinggi dengan cermin marmer, dari mana berdiri sebuah ciborium Arnolfian dan semacam mimbar dengan tangga yang mencapainya. Ada garis gaya yang memandu mata pengamat menuju titik tumpu narasi. Seniman mengatur arsitektur dengan pemendekan yang bergeser, mengarahkan aksi ke kanan, untuk mendukung pembacaan cerita: adegan itu sebenarnya di register atas dinding kanan di sudut dengan lengkungan dinding altar dan adegan berikutnya berkembang ke kanan. Arsitektur yang sama, tetapi dengan sudut pandang yang berbeda, juga muncul kembali dalam fresco Persembahan Maria di Bait Suci.

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggambarannya lembut dengan penggunaan warna yang intens dan penggunaan cahaya dan bayangan yang terampil untuk menciptakan plastisitas gambar dan kedalaman spasial (lihat kolom bengkok di bayangan ciborium). Seperti yang ditunjukkan Luciano Bellosi, yang luar biasa adalah keseimbangan antara klasisisme tersusun yang berasal dari contoh antik dan keanggunan halus yang terinspirasi oleh Gotik Prancis, dengan nada narasi "khusyuk dan tinggi, tetapi santai dan tenteram". Paradigma kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara arsitektur dan figur, memperoleh hasil dari kompleks kesatuan. Pemugaran telah menyoroti penyesalan di kepala pemuda itu, yang telah direnovasi, dan pada arsitektur di kanan atas

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Retret Joachim di antara para gembala adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu adalah bagian dari Kisah Joachim dan Anna di daftar tertinggi dinding kanan, melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Kisah Joachim dan Anna diilhami oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemukan, dikerjakan ulang, dalam Legenda Emas oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudian menerangi manuskrip asal Bizantium, mungkin melalui derivasi Barat, bahkan jika sang seniman secara mendalam memperbarui model-model ini dengan menerapkan kepekaan modernnya, sejalan dengan prinsip-prinsip ordo pengemis. Setelah diusir dari Kuil, Joachim pensiun untuk penebusan dosa di antara para gembala, di pegunungan. Rasa malu manusia diekspresikan secara efektif oleh jalannya yang sedih dan tenang, dengan kepala tertunduk, tidak seperti anjing kecil yang datang menemuinya dengan gembira. Kedua gembala, di depannya, saling memandang dengan serius. Latar belakang berbatu ad hoc menyoroti sosok manusia dan inti naratif dari adegan tersebut. Di sebelah kanan adalah gubuk dari mana domba-domba kecil keluar dan yang puncaknya di puncak berupa taji batu yang terkelupas, dalam gaya Bizantium. Anakan tumbuh di sana-sini menonjol dengan latar belakang

Gaya

(Stile)

(Style)

Gambarnya lembut dengan penggunaan warna yang intens dan penggunaan cahaya dan bayangan yang bijaksana untuk menciptakan plastisitas gambar, berkat kekokohan gambarnya. Paradigma kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara latar belakang dan tokoh, memperoleh hasil dari kompleks kesatuan. Untuk adegan ini, beberapa model yang mungkin telah disorot baik dalam patung klasik maupun dalam patung Gotik transalpin. Kesamaan telah dicatat dengan Presentasi di Kuil Nicola Pisano di mimbar Katedral Siena yang pada gilirannya berasal dari Dionysus mabuk yang dibawa oleh seorang satir di sarkofagus kuno di Pemakaman Pisa yang monumental.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Annunciation to Sant'Anna adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu adalah bagian dari Kisah Joachim dan Anna di daftar tertinggi dinding kanan, melihat ke arah altar. Kisah Joachim dan Anna diilhami oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemukan, dikerjakan ulang, dalam Legenda Emas oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudian menerangi manuskrip asal Bizantium, mungkin melalui derivasi Barat, bahkan jika sang seniman secara mendalam memperbarui model-model ini dengan menerapkan kepekaan modernnya, sejalan dengan prinsip-prinsip ordo pengemis.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu menggambarkan Saint Anne, seorang wanita paruh baya, berdoa di kamarnya dan seorang malaikat membawakannya pengumuman kehamilannya yang akan datang: pasangan itu, yang sekarang sudah lanjut usia, sebenarnya tidak memiliki anak dan ini, menurut tradisi. Yahudi, itu adalah tanda aib dan permusuhan dengan Tuhan, yang menyebabkan suaminya, Joachim, diusir dari Bait Suci di Yerusalem. Malaikat itu, menurut Pseudo Matthew (2, 3-4), mengatakan kepadanya: «Jangan takut pada Anna. Tuhan telah berangkat untuk menjawab doa Anda. Siapa pun yang lahir dari Anda akan dikagumi selama berabad-abad "

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografi mengacu pada salah satu Kabar Sukacita klasik, di sini ditempatkan dalam konteks domestik dan sehari-hari yang diwakili dengan perhatian penuh kasih terhadap detail. Di dalam kotak perspektif, yang terdiri dari ruangan tanpa dinding untuk memungkinkan Anda melihat ke dalam, Anda dapat melihat Anna di kamarnya dengan tempat tidur yang rapi dengan selimut bergaris, ditempatkan di antara dua tirai yang digantung di tiang yang didukung oleh tali yang tergantung dari peti langit-langit, rak kecil, peti, peti, bellow dan beberapa perabot lain yang tergantung dari paku di dinding. Ruangan yang sama juga muncul kembali dalam adegan Kelahiran Maria. Malaikat itu melihat ke luar jendela kecil ke arah mana orang suci yang berlutut itu menyampaikan doanya. Latarnya adalah kesederhanaan borjuis, yang kontras dengan dekorasi luar bangunan dan dengan kekayaan gaun Anna, oranye hidup dengan batas emas.

Kamar S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Kamar memiliki dekorasi klasik, dengan friezes berukir, atap miring dan gables, di mana bagian depan memiliki relief yang menunjukkan patung Yesaya dalam clypeus berbentuk cangkang yang dibawa oleh dua malaikat terbang (motif diambil dari sarkofagus Romawi dengan potret para jenius yang telah meninggal dan bersayap). Di sebelah kiri adalah pintu masuk dan teras dengan tangga yang mengarah ke teras di atas. Di bawah serambi ada catatan harian, seorang pelayan memintal wol, memegang gulungan dan gulungan. Sosok ini, diperlakukan hampir dalam monokrom, memiliki relief pahatan yang sangat kuat dan bentuk yang diperbesar di bawah gorden yang tampaknya mengantisipasi karya agung seperti Madonna di Ognissanti. Kehadirannya sebenarnya dibuat konkret oleh artikulasi jubah, dengan lipatan yang dipegang oleh sendi lutut kiri.

Gaya

(Stile)

(Style)

Drafnya lembut dengan penggunaan warna yang intens dan penggunaan cahaya dan bayangan yang terampil untuk menciptakan plastisitas gambar dan kedalaman spasial (lihat kegelapan di serambi). Paradigma kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara arsitektur dan figur, memperoleh hasil kesatuan.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu adalah bagian dari Kisah Joachim dan Anna di daftar tertinggi dinding kanan, melihat ke arah altar. Kisah Joachim dan Anna diilhami oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemukan, dikerjakan ulang, dalam Legenda Emas oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudian menerangi manuskrip asal Bizantium, mungkin melalui derivasi Barat, bahkan jika sang seniman secara mendalam memperbarui model-model ini dengan menerapkan kepekaan modernnya, sejalan dengan prinsip-prinsip ordo pengemis.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Joachim, pensiunan di antara para gembala dalam penebusan dosa dan tidak menyadari pengumuman ajaib kepada istrinya, memutuskan untuk mempersembahkan korban kepada Tuhan untuk mengambil hati dia dan memberinya kelahiran seorang putra. Di hadapan seorang gembala yang berdoa, dengan bagian dari kawanan di dekatnya, lelaki tua itu bersandar ke altar untuk meniup api dan memasak domba. Pengorbanan diterima sebagaimana dibuktikan dengan munculnya tangan berkat Tuhan di surga dan malaikat Jibril (dia dikenali dari cabang di tangannya). Sesosok kecil seorang biarawan yang berdoa muncul dari persembahan kurban, penampakan simbolis yang sebagian ditambahkan ke batu kering dan sekarang setengah menghilang.

Komposisi

(Composizione)

(Composition)

Gaya

(Stile)

(Style)

Drafnya lembut dengan penggunaan warna yang intens dan penggunaan lampu dan bayangan yang terampil untuk menonjolkan plastisitas gambar.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Dream of Joachim adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu adalah bagian dari Kisah Joachim dan Anna di daftar tertinggi dinding kanan, melihat ke arah altar. Kisah Joachim dan Anna diilhami oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemukan, dikerjakan ulang, dalam Legenda Emas oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudian menerangi manuskrip asal Bizantium, mungkin melalui derivasi Barat, bahkan jika sang seniman secara mendalam memperbarui model-model ini dengan menerapkan kepekaan modernnya, sejalan dengan prinsip-prinsip ordo pengemis.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Setting adegannya sama dengan Joachim's Retreat di antara para gembala. Lelaki tua itu tertidur di depan gubuk kawanan domba dan seorang malaikat muncul kepadanya dalam mimpi yang mengumumkan kelahiran Maria, putrinya yang akan datang. Teks pengumuman tersebut dilaporkan dalam Pseudo-Matius (3,4): «Aku adalah malaikat pelindungmu; Jangan takut. Kembalilah kepada Anna, permaisurimu, karena karya belas kasihmu telah diberitahukan kepada Tuhan dan doamu telah dijawab ». Malaikat itu memegang di tangannya sebuah tongkat yang dipegang seperti tongkat kerajaan, dari mana tiga daun kecil muncul di atasnya, simbol dari Trinitas. Sosok Joachim berjongkok dan tidur adalah massa plastik piramidal dari cetakan pahatan, dengan tirai yang dirawat sedemikian rupa untuk membuat tubuh di bawahnya terlihat, diperkuat dalam massa, dan pengencangan kain untuk membungkus tubuh. Sosok itu telah dikaitkan dengan yang serupa oleh Giovanni Pisano (dikaitkan oleh beberapa orang ke Arnolfo di Cambio) di mimbar Katedral Siena. Dua gembala dibantu, digambarkan dengan perhatian terhadap detail (dari gaun dan topi hingga sepatu, hingga tongkat tempat seseorang bersandar, menjerat bagian dari pakaian) dan dekat dengan kawanan, yang beristirahat atau merumput, dan untuk anjing. Perhatian juga merupakan representasi dari semak-semak lanskap pegunungan yang terjal, dirawat dengan presisi miniaturis.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pertemuan Anna dan Joachim di Gerbang Emas adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan merupakan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini adalah yang terakhir dari Kisah Joachim dan Anna di daftar tertinggi dari dinding kanan, melihat ke arah altar. Kisah Joachim dan Anna diilhami oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemukan, dikerjakan ulang, dalam Legenda Emas oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudian menerangi manuskrip asal Bizantium, mungkin melalui derivasi Barat, bahkan jika sang seniman secara mendalam memperbarui model-model ini dengan menerapkan kepekaan modernnya, sejalan dengan prinsip-prinsip ordo pengemis.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Setelah diusir dari Kuil Yerusalem karena dianggap mandul (dan karena itu tidak diberkati oleh Tuhan), Joachim berlindung di retret bersama para penggembala pegunungan. Sementara itu Anna, yang yakin bahwa dia adalah seorang janda, telah menerima pengumuman ajaib dari seorang malaikat yang telah mengungkapkan bahwa dia akan segera memiliki bayi. Sementara itu Joachim juga memimpikan seorang bidadari, yang menghiburnya karena Tuhan telah mendengar doanya dan harus pulang menemui istrinya. Adegan itu oleh karena itu menunjukkan pertemuan antara keduanya, yang menurut Pseudo Matthew (3,5), terjadi di depan Gerbang Emas atau Gerbang Emas (She'ar Harahamim) Yerusalem, setelah keduanya diperingatkan oleh utusan ilahi. . Faktanya, Joachim datang dari kiri, diikuti oleh seorang gembala, dan Anna dari kanan, diikuti oleh sekelompok wanita yang beragam menurut kelas sosial, dipelajari dengan cermat dalam gaya rambut dan gaun. Kedua pasangan pergi untuk bertemu satu sama lain dan, segera di luar pintu, di sebuah jembatan kecil, mereka bertukar ciuman sayang, yang menyinggung prokreasi (tanpa cacat): sebenarnya Anna segera hamil setelah itu.

Arsitektur pintu

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Arsitektur pintu mengingatkan pada Arch of Augustus of Rimini dan merupakan salah satu petunjuk yang menempatkan pelukis tinggal di kota Romagna sebelum tiba di Padua. Terkenal adalah kealamian pemandangan, dengan penggembala yang berjalan di tengah jalan dipotong dari pemandangan (untuk menyiratkan ruang yang lebih besar dari yang dilukis), atau dengan ciuman dan pelukan timbal balik dari pasangan, tentu saja yang paling realistis dilukis hingga kemudian dan itu akan tetap demikian selama hampir dua abad. Pilihan untuk mendesain pasangan sebagai "piramida plastik" dengan kekuatan ekspresif yang hebat banyak dipuji oleh para kritikus. Emblematic adalah sosok berpakaian hitam, warna langka di Giotto, yang menutupi setengah wajahnya dengan jubah: mungkin sebuah referensi tentang status janda yang dipegang oleh Anna saat itu.

Cahaya dalam komposisi

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Cahaya memainkan peran kunci dalam komposisi, menentukan volume gambar dan juga kedalaman spasial, seperti yang ditunjukkan oleh pilar belakang teras atap di menara, dicat dalam bayangan. Nuansa pastel menang dan detailnya dirawat dengan baik, terutama di kelompok wanita kaya. Seimbang dengan kebijaksanaan adalah hubungan antara figur dan arsitektur, yang bukan latar belakang sederhana, tetapi panggung aksi nyata, yang dihuni oleh para karakter.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Nativity of Mary adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini adalah yang pertama dari Kisah Maria di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah altar. Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, diilhami oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Bertempat di rumah yang sama persis dengan Saint Anne yang muncul di Pengumuman, adegan menunjukkan wanita tua berbaring di tempat tidurnya (sama juga selimut bergaris), baru saja melahirkan dan menerima putrinya dibedong oleh bidan, sementara seorang kedua adalah untuk memberinya sesuatu untuk dimakan. Adegan itu juga menunjukkan dua episode lagi: di bawah ini, dua orang pembantu baru saja memandikan bayi perempuan itu dan membungkusnya (yang satu masih memegang gulungan kain di pangkuannya), sementara di pintu masuk rumah pembantu lainnya menerima sebungkus kain dari seorang wanita berpakaian putih.

Gaya

(Stile)

(Style)

Figur-figur tersebut memiliki karakter pahatan, mungkin terinspirasi oleh mimbar Giovanni Pisano, dengan ekstensi dan keanggunan yang berasal dari Gothic Prancis. Untuk lebih menonjolkan kedalaman perspektif, Giotto mengecat penyangga tirai yang mengelilingi tempat tidur dengan tiang yang membentuk persegi panjang, yang diperpendek dengan tepat. Telah dihipotesiskan bahwa wanita yang memberi anak itu, dalam gaun biru elegan dengan pinggiran emas, mungkin adalah istri Enrico degli Scrovegni.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Presentasi Maria di Bait Suci adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dengan data sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, menghadap ke altar. Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, terinspirasi oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Kuil Yerusalem adalah representasi yang sama dalam adegan pertama, yaitu Pengusiran Joachim, tetapi di sini dilihat dari sudut yang berbeda. Kami sebenarnya berada di pintu masuk, di mana mimbar yang dapat dicapai dari tangga marmer menghadap, dengan ciborium dari kolom bengkok paling belakang. Maria remaja menaiki tangga Bait Suci ditemani oleh ibunya (mengenakan jubah merah pekat yang menonjolkan jubah oranyenya yang biasa), diikuti oleh seorang pelayan yang memegang keranjang penuh pakaian di punggungnya dan dengan tatapan matanya. ayah Joachim. Dia disambut oleh pendeta yang mengulurkan tangannya padanya dan oleh serangkaian gadis berpakaian seperti biarawati: periode yang dihabiskan di Kuil Yerusalem untuk gadis-gadis itu sebenarnya mirip dengan retret biara dan dalam cerita Maria dia menekankan dia tetap perawan, keluar hanya untuk menikahi Giuseppe yang lebih tua, yang karena itu (tentu saja) tidak akan memilikinya.

Gaya

(Stile)

(Style)

Sentuhan kehidupan sehari-hari ditawarkan oleh orang yang lewat, seperti mereka yang membelakangi kanan yang mengamati, menunjuk dan mengobrol satu sama lain. Adegan memiliki titik tumpu juga disorot oleh arsitektur, menghindari kekakuan simetri, dengan penyederhanaan permukaan yang sangat efektif, dengan hubungan terkalibrasi antara arsitektur dan figur yang mengisinya. Gerakannya lambat dan penuh perhitungan, warnanya jernih, dipenuhi cahaya, plastisitas figurnya ditekankan oleh chiaroscuro dan desainnya yang kokoh.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, menghadap ke altar. Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, diilhami oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Maria adalah usia menikah dan pertapa di dalam Kuil Yerusalem, di mana dia tinggal sebagai seorang biarawati. Sebelum menikahinya, pengumuman ilahi menunjukkan bahwa hanya mereka yang memiliki keajaiban melihat tongkat mekar yang akan mereka bawa yang akan dapat menikahi gadis itu. Di sinilah para pelamar membawa tongkat kepada imam, ditempatkan di belakang mezbah yang ditutupi dengan kain yang berharga. Di antara mereka, di barisan terakhir, ada juga Giuseppe tua, satu-satunya yang memiliki lingkaran cahaya. Allah akan memilihnya karena usia lanjut dan kesuciannya, demi menjaga kesucian mempelai wanita. Pendeta itu mudah dikenali dengan topi yang digulung dan dibantu oleh sesepuh lain, berpakaian hijau di sebelah kiri.

Gaya

(Stile)

(Style)

Gerakannya lambat dan penuh perhitungan, warnanya jernih, dipenuhi cahaya, plastisitas figurnya ditekankan oleh chiaroscuro dan desainnya yang kokoh.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Doa untuk pembungaan batang adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, menghadap ke altar. Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, diilhami oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Maria adalah usia menikah dan pertapa di dalam Kuil Yerusalem, di mana dia tinggal sebagai seorang biarawati. Sebelum menikahinya, pengumuman ilahi menunjukkan bahwa hanya mereka yang memiliki keajaiban melihat tongkat mekar yang akan mereka bawa yang akan dapat menikahi gadis itu. Di sinilah para pelamar membawa tongkat kepada pendeta, dan kemudian mereka berlutut di depan altar untuk berdoa sambil menunggu keajaiban. Di antara mereka, di barisan terakhir, ada juga Giuseppe tua, satu-satunya yang memiliki lingkaran cahaya. Allah akan memilihnya karena usia lanjut dan kesuciannya, demi menjaga kesucian mempelai wanita.

Gaya

(Stile)

(Style)

Pemandangannya memiliki suasana ekspektasi dan ketegangan emosional, warnanya jernih, dipenuhi cahaya, plastisitas figurnya ditekankan oleh chiaroscuro dan desain yang kokoh.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Perkawinan Perawan adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, menghadap ke altar.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, diilhami oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze, yang dalam hal ini menyebarkan sebuah episode yang terdapat dalam Kitab Yohanes, salah satu Injil apokrif.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Tiga adegan Penyerahan tongkat, Doa untuk pembungaan tongkat dan Pernikahan Perawan diletakkan di depan ceruk peti yang sama di atas altar, yang melambangkan, dengan arsitektur yang memuatnya, nave sebuah gereja. Meskipun beberapa karakter berada di luar, dengan latar belakang langit, menurut konvensi seni abad pertengahan, adegan-adegan tersebut harus dipahami sebagai terjadi "di dalam" gedung, dalam hal ini sebuah basilika. Tuhan memilih Yusuf yang tua dan saleh sebagai suami Maria, secara ajaib membuat tongkat yang dia bawa ke Bait Suci Yerusalem mekar (peristiwa ajaib disorot oleh penampakan merpati Roh Kudus pada tongkat), untuk menjaga kesucian pengantin. Imam merayakan pernikahan memegang tangan pasangan sementara Joseph menempatkan cincin pada pengantin wanita; di sebelahnya berdiri petugas Kuil berpakaian hijau. Maria ramping dan ramping, seperti patung Gotik kontemporer, dan memiliki tangan di perutnya yang melambangkan kehamilannya di masa depan. Di belakang Maria berdiri sekelompok tiga wanita, termasuk seorang wanita hamil yang mengulangi gerakan menyentuh perutnya, sementara di belakang Joseph berdiri seorang pria yang mulutnya terbuka dan mengangkat tangannya, mungkin seorang saksi yang sedang berbicara, dan di belakang adalah anak-anak muda. rakyat. tidak dipilih oleh Tuhan, dalam berbagai ekspresi termasuk anak laki-laki yang mematahkan tongkatnya dengan lututnya, sebuah episode yang tidak pernah gagal dalam ikonografi pernikahan Perawan.

Gaya

(Stile)

(Style)

gerakannya lambat dan penuh perhitungan, warnanya jernih, dipenuhi cahaya, plastisitas figurnya ditekankan oleh chiaroscuro dan desain yang kokoh, dengan lipatan dalam di jubah ("cannula"), bebas dari skema.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Prosesi pernikahan Maria adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, menghadap ke altar. Peresmian kapel kepada Perawan Cinta Kasih menjelaskan adanya siklus cerita Maria yang, ditambah dengan cerita orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar yang sejauh ini dilukis di Italia. Kisah Maria, dari lahir hingga menikah, diilhami oleh Legenda Emas Jacopo da Varazze dan sumber-sumber kuno lainnya seperti Pseudo-Matteo.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan prosesi pernikahan sangat langka dan sulit untuk ditafsirkan. Ini mungkin mengacu pada Protoevangelium Yakobus di mana diceritakan bagaimana Maria dan tujuh perawan lainnya dalam perjalanan mereka ke imam besar (yang akan memberi mereka beberapa kain untuk menghias Bait Suci), ditemani oleh para pelayan Bait Suci, bertemu tiga pemain dan berhenti untuk mendengarkan mereka. . Penafsiran lain memikirkan pengantin baru yang pulang (tetapi tidak ada jejak Yusuf), Maria yang lain, dengan tujuh sahabat, pergi mengunjungi orang tuanya di Galilea. Ranting perdu yang muncul dari balkon sebuah bangunan sulit diartikan secara simbolis.

Gaya

(Stile)

(Style)

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Kabar Sukacita (dibagi menjadi dua kompartemen Malaikat yang mengumumkan dan Perawan yang diumumkan) adalah lukisan dinding ganda (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan membentuk bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu terletak di lengkungan kemenangan di altar, di bawah lunette dengan Tuhan memulai Rekonsiliasi dengan mengirimkan malaikat Jibril, yang merupakan adegan pertama dari program teologis Kapel.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Realisasi duniawi dari apa yang Tuhan putuskan dalam lunette di atas, terjadi dalam dua arsitektur cermin palsu yang mensimulasikan sebanyak mungkin ruangan dengan balkon yang menonjol di bagian atas. Perspektif arsitektur cenderung ke arah luar dan idealnya menyatu di tengah kapel: tentu saja dilakukan secara intuitif menggunakan karton yang sama ("pelindung") terbalik. Arsitekturnya elegan dan sederhana, dengan perhatian cermat terhadap detail: laci, lengkungan trefoil, bingkai berwarna, rak hiasan. Beberapa perbedaan, bahkan sehubungan dengan pemandangan di atas, mungkin karena pemikiran ulang arsitektur di daerah apsidal, terkait dengan protes para pertapa pada tahun 1305: kemudian diperkirakan bahwa pada tahun itu atau tahun berikutnya mereka menempatkan tangan mereka ke lukisan dinding lengkungan. Skema warna yang hangat dan padat sebenarnya adalah yang paling matang dari siklus dan sudah menandai lukisan dinding di Kapel Magdalena di basilika bawah Assisi. Malaikat (kiri) dan Maria (kanan) sama-sama berlutut dan, terlepas dari jarak fisik, mereka tampak saling memandang dengan intens; ada juga yang berhipotesis bahwa kedua arsitektur tersebut secara konvensional dipahami sebagai saling berhadapan

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Latar belakang kamar yang gelap, diterangi oleh cahaya merah cinta ilahi, membuat Kabar Sukacita segera dikenakan pada penonton yang memasuki kapel: gelar kuno bangunan suci itu sebenarnya adalah Annunziata. Gerakannya lambat dan terkalibrasi, dengan kelambatan yang serius. Sosok Maria, yang dalam adegan sebelumnya adalah seorang gadis kurus dan ketakutan, diperlakukan di sini sebagai kepribadian yang kuat dan dramatis, kekuatan ekspresif yang cukup besar, seperti yang akan terjadi kemudian dalam episode berikutnya. Lengannya yang disilangkan dalam pandangan yang sugestif

Masalah halo

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Penguasaan penuh profil, yang diperoleh dari seni kuno dan dari pengamatan sehari-hari, juga menimbulkan keraguan dalam diri Giotto tentang bagaimana merepresentasikan lingkaran cahaya, seperti yang dapat dilihat dengan jelas dalam adegan ini. Apakah mereka harus dianggap cakram emas yang ditempelkan di bagian belakang kepala atau aura bola bercahaya? Dalam Annunciation, tidak seperti adegan selanjutnya, ia memilih hipotesis pertama, mengompresi aura menjadi bentuk oval, jika perlu untuk mata, sehingga mewakili sekilas pertama genre, jauh sebelum eksperimen perspektif Piero della Francesca.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Visitasi adalah lukisan dinding (150x140 cm) oleh Giotto, yang dapat dilihat sekitar tahun 1306 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini idealnya adalah engsel antara Kisah Maria dan Kisah Kristus, ditempatkan di awal yang terakhir di daftar tengah atas di dinding lengkungan.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Pertemuan antara Mary dan Elizabeth berlangsung di luar sebuah bangunan dengan serambi kecil yang ditopang oleh tiang-tiang yang elegan dan tipis dari marmer berbintik-bintik, dengan dekorasi spiral kuno dan korbel dari bahan yang sama. Elisabetta, yang diwakili lebih tua, membungkuk ke arah Maria, memeluknya dan memberi penghormatan. Dua wanita berada di belakang Maria, ramping anggun, salah satunya memegang kain yang jatuh dari bahunya, mungkin kiasan untuk anak-anak yang belum lahir yang akan dibedong. Wanita di belakang Elisabetta, di sisi lain, mengenakan topi, meletakkan tangan di pangkuannya, gerakan khas wanita hamil, untuk melambangkan keadaan dua protagonis.

Gaya

(Stile)

(Style)

Profil sosok perempuan yang tajam dan elegan membuat kami berpikir tentang patung-patung Gotik Prancis kontemporer. Gerakannya lambat dan penuh perhitungan, warnanya jernih, dipenuhi cahaya, plastisitas figurnya ditekankan oleh chiaroscuro dan desain yang kokoh, dengan lipatan dalam di jubah ("kanula"), bebas dari skema. Adegan tanggal kembali ke akhir siklus, seperti Pengkhianatan Yudas di sisi yang berlawanan, ketika dinding diubah ukurannya untuk perubahan struktural ke area apse.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pengkhianatan Yudas adalah lukisan dinding (150x140 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1306 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus dan terletak di daftar tengah atas dari lengkungan di depan altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Di sisi Bait Suci Yerusalem, yang dilambangkan dengan serambi yang ditopang oleh tiang-tiang marmer, para imam besar, setelah menyaksikan dengan bingung Pengusiran para pedagang dari Bait Allah oleh Yesus, membuat perjanjian dengan Yudas Iskariot untuk dibantu menangkap Kristus. Rasul pengkhianat, yang sekarang dirasuki iblis yang memburunya dari belakang, menerima pembayaran, memungut karung dengan uang (Lukas, 22, 3).

Gaya

(Stile)

(Style)

Sangat diidentifikasi adalah fisiognomi Yudas, dengan tatapan penuh perhatian dan profil yang tajam, dilengkapi dengan kumis dan janggut. Jubah kuning akan memudahkan identifikasinya dalam adegan-adegan berikutnya, seperti Ciuman Yudas. Meski sudah dirasuki setan, Yudas masih digambarkan dengan lingkaran cahaya: jejaknya bisa dilihat pada plester yang rusak karena kelembapan.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Kelahiran Yesus adalah lukisan dinding (200 × 185 cm) karya Giotto, yang dapat diambil dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Sumber

(Fonti)

(Sources)

Sebagai sumber adegan Kristologis, Giotto menggunakan Injil, Protoevangelium Yakobus, dan Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Lanskap berbatu adalah latar belakang adegan Nativity, semua berpusat di latar depan. Maria sebenarnya berbaring di lereng berbatu, ditutupi oleh struktur kayu, dan baru saja melahirkan Yesus, menempatkan dia, sudah terbungkus, di palungan; seorang pelayan membantunya, di depan mana sapi dan keledai muncul. Joseph berjongkok tidur, seperti tipikal ikonografi yang ditujukan untuk menggarisbawahi perannya yang tidak aktif dalam prokreasi; ekspresinya terpesona dan melamun. Mantel Mary, yang dulunya biru lapis lazuli mengering, kini sebagian besar telah hilang, memperlihatkan bagian bawah jubah merah itu. Di sebelah kanan pengumuman kepada para gembala terjadi, dalam hal ini hanya dua, digambarkan dengan punggung mereka dekat dengan kawanan mereka, sementara dari atas seorang malaikat menginstruksikan mereka pada peristiwa ajaib. Empat malaikat lainnya terbang di atas gubuk dan membuat gerakan berdoa kepada anak yang baru lahir dan kepada Tuhan di surga.

Gaya

(Stile)

(Style)

Potongan perspektif arsitekturnya asli, mampu memperbarui tradisi ikonografi Bizantium yang statis. Angka-angkanya solid, terutama Madonna dan Joseph, yang menyarankan model pahatan oleh Giovanni Pisano. Ketegangan Madonna dalam tindakan dan perhatian yang dia berikan kepada putranya adalah bagian dari puisi besar, yang melarutkan kisah suci dalam suasana yang manusiawi dan penuh kasih sayang. Penyisipan figur ke dalam ruang secara efektif diselesaikan dan sikap spontan dan longgar, bahkan pada hewan. Nuansa warna yang halus, yang menonjol dengan warna biru langit (dalam hal ini rusak) selaras dengan pemandangan kapel lainnya.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Adoration of the Magi adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Sumber

(Fonti)

(Sources)

Sebagai sumber adegan Kristologis, Giotto menggunakan Injil, Pseudo-Matius, Protoevangelium Yakobus, dan Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Adegan terjadi di bawah perancah kayu mirip dengan Kelahiran dengan latar belakang berbatu. Maria, mengenakan jubah merah intens dengan tepi emas dan mantel biru laut (hampir sepenuhnya hilang), menawarkan Putranya dalam pakaian lampin dan ditutupi dengan jubah hijau pastel untuk pemujaan orang Majus, yang datang mengikuti komet [ 1 ] yang dapat dilihat di atas. Masing-masing memiliki sepatu merah, simbol kerajaan. Raja pertama, yang lebih tua, sudah berlutut dan meletakkan mahkotanya di tanah, sementara hadiahnya mungkin adalah relik emas yang dipegang oleh malaikat di sebelah kanan. Raja kedua, yang sudah dewasa, membawa sebuah tanduk penuh dupa, sedangkan raja yang lebih muda sebuah mangkuk dari mana ia mengangkat tutupnya untuk menampilkan minyak mur. Tiga hadiah masing-masing melambangkan royalti anak yang belum lahir, kesuciannya dan pertanda kematiannya (mur sebenarnya digunakan untuk mengharumkan mayat). Di belakang orang Majus berdiri dua unta tinggi, detail eksotis yang lezat yang baru dalam ikonografi, bermata dengan sentuhan akhir merah, digambarkan dengan naturalisme yang kuat dan dipegang oleh dua pelayan yang hanya satu di latar depan yang terlihat. Di belakang Maria membantu St Joseph dan dua malaikat, salah satunya, dengan naturalisme ekstrim, ditemukan dalam korespondensi dengan balok gubuk dan karena itu wajahnya ditutupi. Dialog diam terjadi di antara wajah-wajah mereka yang hadir, yang menyatukan penampilan dengan kealamian yang luar biasa, menghindari kekakuan matriks Bizantium.

rincian

(Dettagli)

(Details)

Beberapa detail terkait dengan kehidupan sehari-hari abad keempat belas, seperti struktur "modern" gubuk atau bentuk pakaian, seperti malaikat yang memiliki lengan ketat di pergelangan tangan dan lebar di siku. Komet yang terlihat pada lukisan itu mungkin terinspirasi oleh Komet Halley, yang mungkin telah disaksikan oleh sang pelukis pada tahun 1301.

Gaya

(Stile)

(Style)

Nuansa warna yang halus, yang menonjol dengan birunya langit (dalam hal ini sedikit rusak), selaras dengan pemandangan kapel lainnya.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Presentasi Yesus di Bait Suci adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dengan data sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Kuil Yerusalem dibangkitkan oleh ciborium dengan kolom bengkok yang juga muncul dalam adegan Pengusiran Joachim dan Presentasi Maria di Kuil. Menurut tradisi Yahudi, setelah kelahiran seorang anak, wanita harus pergi ke kuil untuk melakukan ritual mandi penyucian. Dalam konteks Kristen, adegan itu dipandang sebagai semacam upacara penerimaan anak di masyarakat, sering dikaitkan dengan upacara sunat, yang disertai dengan persembahan dua ekor burung merpati, karena ia membawa Yusuf dalam keranjang. . Yesus dipercayakan kepada Simeon, imam dengan lingkaran cahaya, sosok dengan intensitas ekspresif yang kuat. Seorang wanita di dekat Yusuf, seorang penonton sederhana, sementara di sisi lain Anna Nabi muncul, lengkap dengan cartouche, yang terguncang oleh ramalannya yang mengakui Anak dalam "penebus Yerusalem". Seorang malaikat, memegang tongkat emas dengan semanggi di atasnya, simbol Trinitas, kemudian muncul di surga untuk bersaksi tentang supernaturalitas dari peristiwa tersebut.

Gaya

(Stile)

(Style)

Nuansa warna yang halus, yang menonjol dengan birunya langit (dalam hal ini sedikit rusak), selaras dengan pemandangan kapel lainnya.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Penerbangan ke Mesir adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang dapat diambil dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Seorang malaikat muncul di surga dan dengan gerakan yang fasih mengundang Keluarga Suci untuk melarikan diri, untuk menghindari pembantaian masa depan orang-orang tak berdosa. Adegan itu menunjukkan Maria di tengah duduk di atas keledai dan menggendong anaknya di pangkuannya berkat syal bergaris yang diikatkan di lehernya. Dia mengenakan jubah merah dan jubah yang aslinya berwarna biru laut, yang hanya tersisa sedikit jejaknya. Seorang petugas, dilengkapi dengan kantin di ikat pinggangnya, membimbing hewan itu dengan berbicara dengan penuh kasih dengan Joseph, yang memegang keranjang atau semacam termos dan membawa tongkat di bahunya. Prosesi ditutup oleh tiga asisten Maria, yang berbicara secara alami di antara mereka sendiri

Gaya

(Stile)

(Style)

Adegan itu tertutup oleh piramida yang disorot oleh taji berbatu di latar belakang, dihiasi di sana-sini oleh pohon-pohon kecil yang melambangkan "tanah tandus dan gersang" yang dibicarakan oleh teks-teks apokrif. Nuansa warna yang halus, yang menonjol dengan warna biru langit (dalam hal ini rusak), selaras dengan pemandangan kapel lainnya. Sosok-sosok itu tampak seperti diukir dalam balok-balok warna yang digariskan dengan tajam.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Massacre of the Innocents adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang dapat dicatat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan, realisme mentah, adalah salah satu yang paling dramatis dari siklus, bahkan jika pada tahun 1951 Pietro Toesca melihat kepalsuan tertentu dan beberapa cacat dalam gerakan karakter, hipotesis adanya intervensi kolaborator, hipotesis yang kemudian diubah ukurannya oleh kritikus berikutnya. Seperti dalam adegan lain dari siklus, arsitektur latar belakang membantu untuk menentukan kelompok gambar dan, secara umum, untuk memfasilitasi pembacaan adegan. Kiri atas, dari balkon tertutup, Herodes memberikan perintah untuk membunuh semua anak yang lahir pada bulan-bulan terakhir, dengan fasih mengulurkan tangannya. Penerima perbekalan adalah ibu-ibu yang putus asa, (detail air mata itu penting) yang berkumpul di belakang sebuah bangunan dengan denah pusat (terinspirasi oleh Baptistery of Florence atau mungkin apse dari gereja San Francesco di Bologna), yang terlihat menyambar anak-anak mereka dari kelompok algojo, khususnya dua di tengah, bersenjata dan dalam pose dinamis dramatis dan diperlakukan dengan warna gelap. Di bawah ini sudah ada banyak mayat anak-anak, yang tampaknya hampir melampaui bingkai lukisan untuk runtuh lebih jauh. Terakhir, di sebelah kiri, beberapa penonton menunjukkan semua gangguan mereka dengan menundukkan kepala dan membuat ekspresi oposisi yang pasrah.

Gaya

(Stile)

(Style)

Anak-anak lebih besar dari biasanya, mungkin untuk menjadikan mereka protagonis dari adegan itu. Para ibu memiliki ekspresi yang sangat tertekan, dengan mulut terbelah dalam ratapan yang sama dan pipi mereka berlinang air mata, seperti yang muncul kembali dengan restorasi terbaru.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pembaptisan Kristus adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Adegan, dalam kondisi konservasi yang buruk, diatur di dalam Kuil Yerusalem di mana Yesus yang berusia dua belas tahun hilang oleh orang tuanya, yang menemukannya sedang mendiskusikan agama dan filsafat dengan para dokter. Terletak di lingkungan dalam ruangan, dengan lorong-lorong yang ditutupi oleh kubah silang, ceruk, langit-langit coffered dan hiasan tanaman, ia memiliki perspektif intuitif yang bergeser ke kanan, untuk memanjakan pandangan pemirsa. Adegan itu sebenarnya terletak di sudut dinding di sebelah kiri, di sebelah Penghakiman Terakhir di dinding belakang.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Di kursi Yesus muda, berpakaian merah, berdebat dengan sepuluh orang bijak, digambarkan dengan janggut (seperti para filsuf kuno) dan dibungkus jubah dengan tudung. Di sebelah kiri, Joseph dan Mary berlari. Sang Perawan mengulurkan tangannya menunjukkan, dengan gerakan yang diambil dari kehidupan sehari-hari, ketakutannya karena kehilangan anak. Joseph juga mengangkat tangan, terperangkap oleh keheranan situasinya.

Gaya

(Stile)

(Style)

Spasialitas lingkungan besar dan monumental, tidak seperti episode sebelumnya yang lebih sempit.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Di tengah adegan, Yesus, setengah terkubur di sungai Yordan, menerima baptisan dari Yohanes Pembaptis yang mencondongkan tubuh ke depan dari tebing. Di belakangnya berdiri seorang santo tua dan seorang pemuda tanpa lingkaran cahaya, menunggu untuk dibaptis. Di sisi lain, empat malaikat memegang pakaian Kristus dan siap untuk menutupinya dengan maju sedikit. Di atas, dalam ledakan bercahaya, Allah Bapa, dengan sebuah buku di tangannya, menjangkau untuk memberkati Kristus dengan pandangan sekilas yang efektif, yang pertama dari jenisnya.

Gaya

(Stile)

(Style)

Bahkan bebatuan di latar belakang, menyimpang dalam bentuk "V", membantu mengarahkan perhatian pemirsa ke titik tumpu utama pemandangan. Kualitas wajah Kristus sangat tinggi, seperti wajah Pembaptis dan dua murid di belakangnya. Tetap ada konsesi yang jelas terhadap tradisi ikonografi abad pertengahan di tingkat irasional air yang menutupi Kristus tetapi membiarkan yang lain hadir kering, karena metode tradisional untuk mewakili pemandangan, agar tidak menunjukkan Kristus sepenuhnya telanjang

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Wedding at Cana adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Adegan diatur di sebuah ruangan, secara konvensional terbuka ke langit tetapi untuk dipahami di dalam ruangan, dijelaskan dengan perhatian terhadap detail: tirai merah bergaris menutupi dinding, dekorasi membentang dan di atas ada kisi-kisi kayu berlubang yang didukung oleh rak, di mana ditemukan vas dan elemen dekoratif. Mengikuti Injil Yohanes, Giotto menunjukkan saat di mana Yesus, duduk di sebelah kiri dengan mempelai laki-laki dan seorang rasul, memberkati air yang dituangkan ke dalam stoples besar di sisi lain ruangan dengan gerakan, sehingga mengubahnya menjadi anggur. Pemilik meja yang gemuk mencicipi minuman dengan gelas dan, menurut catatan Injil, kemudian akan mengucapkan kalimat "Kamu telah menyimpan anggur yang baik sampai sekarang!" ditujukan kepada mempelai laki-laki (Yoh 2:7-11). Sisi meja yang menghadap penonton memiliki pengantin wanita di tengah, mengenakan gaun merah bersulam halus, duduk di sebelah Madonna, juga memberkati, dan seorang gadis dengan mahkota bunga di kepalanya. Dua pelayan berdiri di seberang meja.

Gaya

(Stile)

(Style)

Warna-warna pastel sangat elegan, menonjolkan volume plastik dari figur dengan chiaroscuro. Perhatian besar diberikan dalam deskripsi objek, mulai dari taplak meja putih dengan lekukan yang menciptakan pita warna berbeda, ke stoples beralur halus, hingga perabotan dan piring di atas meja. Guru kantin dan anak laki-laki di belakangnya dicirikan dengan sangat baik sehingga mereka menyarankan bahwa mereka adalah potret karakter yang benar-benar ada.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection of Lazarus adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Komposisinya tradisional, ditemukan dalam miniatur sejak abad keenam. Yesus di sebelah kiri melangkah maju dan mengangkat lengannya untuk memberkati Lazarus, yang telah melarikan diri dari kubur, yang dibantu untuk dilepaskan oleh para murid; seseorang menutupi wajahnya untuk menghindari bau yang tidak sedap sementara seorang wanita mengangkat cadarnya sehingga dia hanya menemukan matanya. Di bawah, dua pelayan meletakkan tutup marmer makam yang diminta Kristus untuk dibongkar. Saat melihat mukjizat, para penonton terkejut, mengangkat tangan mereka ke surga, sementara Marta dan Maria bersujud di kaki Yesus. artis dalam siklus (Gnudi); pria di belakangnya, berpakaian merah dan mengangkat kedua tangan, juga hidup dan dapat dipercaya. Mayatnya sangat realistis, dengan bibir dan kelopak mata setengah tertutup, dan ketipisan yang tidak wajar.

Gaya

(Stile)

(Style)

Sekali lagi, seperti di adegan lain, latar belakang berbatu menciptakan latar belakang beragam yang membantu membagi kelompok karakter dan dengan demikian membaca adegan. Intens adalah ekspresi karakter, kelincahan yang luar biasa. Warnanya lebih bercahaya dan transparan dari sebelumnya. Giotto dan sekolahnya juga membuat lukisan dinding episode ini di Kapel Magdalena di basilika bawah Assisi, mungkin beberapa tahun setelah usaha Scrovegni.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pintu Masuk ke Yerusalem adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Dari kiri, Yesus mengendarai seekor keledai menuju gerbang Yerusalem, diikuti oleh para Rasul dan bertemu dengan orang banyak yang penasaran: siapa yang bersujud, siapa yang berlari untuk melihat, siapa yang terkejut, dll. , adegan menonjol sebagai salah satu siklus alami yang paling jelas, dengan serangkaian episode internal yang diambil dari kehidupan sehari-hari, seperti pria yang menutupi kepalanya dengan jubahnya (tindakan kikuk atau simbol dari mereka yang melakukannya tidak mau menerima kedatangan Juruselamat?) atau dua anak yang memanjat pohon untuk melepaskan cabang-cabang zaitun untuk melemparkan Juruselamat dan untuk melihat lebih baik, detail yang berasal dari tradisi Bizantium, tetapi di sini lebih realistis dari sebelumnya, seperti yang sudah muncul dalam Kisah-kisah St. Fransiskus di Assisi, khususnya dalam adegan Menangisnya Klara yang Miskin. Gerbang kota sama dengan yang ditemukan, diputar, di tempat Andata al Calvario.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pengusiran Saudagar dari Kuil adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dengan data sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Yesus di daftar tengah atas, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Di depan Bait Suci Yerusalem, Yesus menyerang para pedagang yang memenuhi tempat suci, yang membuat heran para rasul sendiri, termasuk Petrus yang mengangkat tangannya dan terlihat bingung. Yesus, dengan wajah kaku mengungkapkan tekadnya, mengangkat tinjunya memegang tali yang digunakannya untuk mengusir dua pedagang, yang kandang binatangnya berada di tanah bersama dengan meja yang terbalik; seekor kambing melarikan diri ketakutan dengan melompat, sementara, tepat di belakang, dua pendeta saling memandang bingung. Di sebelah kiri, binatang-binatang lain melewati tepi pemandangan, sementara dua anak berlindung dalam jubah para rasul, dengan ekspresi yang sangat alami, baik yang berada di bawah Peter maupun yang berpakaian merah yang menempel pada rasul di latar depan. , yang melengkung untuk melindunginya. Motif sangkar harus disukai, bahkan diputuskan untuk menambahkan yang kedua di tangan pria di tengah adegan, sekarang sebagian menghilang.

Gaya

(Stile)

(Style)

Arsitektur candi menunjukkan loggia dengan tiga lengkungan yang diapit oleh puncak segitiga dengan medali berbentuk bunga; patung-patung singa dan kuda di atas pilar-pilar dan tiang-tiang marmer berbintik-bintik menghiasi lorong tertutup; mimbar menjorok ke kanan dan kubah dapat dilihat di atas. Mungkin fasad sementara Duomo of Siena, yang pada saat itu berhenti di register bawah, oleh Giovanni Pisano, atau basilika San Marco di Venesia, bertindak sebagai model yang menginspirasi.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Perjamuan Terakhir adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan tersebut menggambarkan sebuah perikop dari Injil Yohanes (13, 21-26): "Yesus sangat tersentuh dan berkata:" Sungguh, sungguh, Aku berkata kepadamu: salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku ". Para murid saling memandang , tidak tahu siapa yang dia bicarakan. Sekarang salah satu murid, yang Yesus kasihi, sedang duduk di meja di samping Yesus. Simon Petrus memberi isyarat kepadanya dan berkata kepadanya: "Katakan, siapa ini yang kamu maksud? ". Dan dia, sambil berbaring di dada Yesus, berkata kepadanya. "Tuhan, siapa itu?". Yesus kemudian menjawab, "Dialah yang akan Aku celupkan seteguk dan berikan kepadanya." Ini adalah momen yang diikuti oleh ikonografi Bizantium, sedangkan tradisi Romawi lebih memilih untuk merepresentasikan pemecahan roti oleh Yesus.

Pengaturan

(Ambientazione)

(Setting)

Terletak di sebuah ruangan tanpa dua dinding untuk memungkinkan pemandangan interior, Giotto melukis wajah ragu dari para rasul yang bertanya-tanya siapa pengkhianat Kristus. Efektif adalah penataan para rasul di sekitar meja, tanpa tumpang tindih, berkat penggunaan sisi dan sudut pandang yang sedikit terangkat. Rasul Yudas duduk di sebelah Yesus, mengenakan jubah kuning dan mencelupkan tangannya ke piring yang sama dengan Kristus. John, di sisi lain, sebagai tipikal ikonografi, tertidur bersandar pada Kristus

Gaya

(Stile)

(Style)

Menghitamnya lingkaran cahaya adalah kebetulan dan tidak dimaksudkan oleh penulis, seperti yang disebabkan kemudian karena alasan kimia. Awalnya mereka memiliki diferensiasi hierarkis: dalam relief, disepuh dengan emas murni dan dengan salib yang digariskan dengan warna merah milik Kristus, dengan warna yang meniru emas dan dengan sinar milik para rasul, tanpa sinar Yudas. Di para rasul dari belakang, lingkaran cahaya tampak melayang di depan wajah mereka.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feets adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kanan melihat ke arah altar

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Di ruangan yang sama dengan adegan sebelumnya, Perjamuan Terakhir, Yesus bersiap untuk melakukan tindakan kerendahan hati dengan membasuh kaki para rasul, dimulai dengan Petrus. Rasul lain sedang melepas sepatunya di depan di sebelah kiri, sementara Yohanes berdiri di belakang Yesus memegang wadah berisi air. Menghitamnya lingkaran cahaya adalah kebetulan dan tidak diinginkan oleh penulis, seperti yang disebabkan kemudian karena alasan kimia. Awalnya mereka memiliki diferensiasi hierarkis: dalam relief, disepuh dengan emas murni dan dengan salib yang diisyaratkan dengan warna merah bahwa Kristus, dengan warna yang meniru emas dan dengan sinar para rasul, tanpa sinar Yudas, yang dapat dilihat dengan mata. dagu runcing dan janggut kecil di antara para rasul yang duduk di sebelah kiri

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Ciuman Yudas (atau Penangkapan Kristus) adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan, salah satu yang paling terkenal dari seluruh siklus, diatur di luar ruangan. Terlepas dari partisipasi karakter yang mencolok, nukleus pusat dapat diidentifikasi dengan sempurna berkat penggunaan garis gaya (seperti garis tiga lengan yang melintasi pemandangan secara horizontal, menyatu di tengah tempat yang ditunjukkan Caifa) dan latar belakang kuning lebar dari gaun Yudas, yang mencondongkan tubuh ke depan, di tengah, untuk mencium Yesus agar para penjaga dapat mengenalinya dan menangkapnya. Wajah Yudas, muda dan tenang di adegan-adegan sebelumnya, di sini sekarang berubah rupa menjadi topeng binatang, dan secara definitif telah kehilangan lingkaran cahaya. Kontak visual yang tidak bergerak dan intens antara Yesus dan pengkhianatnya dikontraskan dengan agitasi kerumunan pria bersenjata di sekitar, menghasilkan efek drama kekerasan. Hanya dengan mengamati momen kedua seseorang menjadi sadar akan adegan lain dari baju pengantin, seperti Peter memotong telinga Malco, seorang pelayan Imam Besar, dengan pisau, disita oleh jubah oleh seorang pria yang membungkuk. dan dari belakang, dengan kepala tertutup jubah abu-abu. Kelompok-kelompok tentara yang diatur dengan baik, disusun dengan mengikat kepala (dulu dengan warna metalik di helm, sekarang menghitam) dan di atas segalanya ditebak oleh jumlah tombak, tombak, tongkat, dan obor yang terbang di udara. Sedikit lebih jelas adalah sosok-sosok kelompok di sebelah kanan, di antaranya kita melihat seorang pria memainkan klakson.

Gaya

(Stile)

(Style)

Meskipun ikonografinya tradisional, dalam adegan ini Giotto memperbarui isinya secara mendalam, memperkenalkan ketegangan psikologis dan dramatis yang luar biasa.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus di depan Caifa adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Setelah ditangkap, Yesus dibawa ke imam besar, Anna dan kemudian Kayafas. Adegan menunjukkan Yesus di rumah Kayafas di depan dua orang yang duduk di kursi. Kayafas, dengan gerakan yang juga digambarkan dalam alegori Wrath, merobek jubah dari dadanya karena dia ingin menghukum mati Yesus tetapi tidak bisa melakukannya karena dia tidak memiliki otoritas. Di antara para pejuang satu mengangkat tangan untuk memukul Yesus, diikat dan ditarik di tengah, karena penganiayaan Kristus dimulai di rumah Kayafas, yang dalam ikonografi biasanya disebut sebagai adegan Kristus yang diejek

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggunaan cahaya bersifat eksperimental: karena ini adalah pemandangan malam, ada obor di dalam ruangan, yang sekarang digelapkan oleh perubahan warna, yang menerangi balok langit-langit dari bawah, menerangi yang di tengah dan meninggalkan yang di sudut dalam bayangan. Penemuan Giotto sangat kuat sehubungan dengan ikonografi tradisional, yang menonjolkan drama peristiwa, tetapi juga mempengaruhi efektivitas konstruksi perspektif arsitektur, terutama di langit-langit.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus yang diolok-olok adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dengan data sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kanan melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Setelah ditangkap dan diadili, Yesus dimahkotai duri, diejek dan dicambuk oleh preman imam besar. Adegan, berlatar sebuah ruangan dalam perspektif intuitif, menunjukkan Kristus duduk di sebelah kiri yang menanggung, dengan penderitaan tetapi juga pasrah, pelanggaran yang dilakukan padanya, menjambak rambut dan janggutnya, memukulnya dengan tangan dan tongkatnya, mengejeknya. dia. Meskipun demikian, Kristus digambarkan dalam semua kerajaannya, ditutupi dengan jubah bersulam emas. Di sebelah kanan muncul Pilatus yang menunjukkan adegan percakapan dengan para imam. Yang paling sukses adalah sosok Moor, dengan realisme yang luar biasa, yang bahkan dibandingkan dengan Roberto Salvini sebagai pelayan di Olympia karya Manet.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di register tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar

Deskripsi dan gaya

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Adegan, dalam keadaan konservasi yang buruk, menunjukkan Yesus yang, memegang salib di bahunya, keluar dari gerbang Yerusalem didorong oleh tentara yang berdiri di depan imam besar Anna dan Kayafas. Lebih jauh ke belakang datang Madonna yang mengerang secara dramatis, mungkin sosok paling sukses di seluruh adegan.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Penyaliban adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, yang dapat diambil dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan ini terkait, lebih dari di episode lain, dengan ikonografi tradisional. Dengan latar belakang langit biru laut yang biru, salib Yesus menonjol di tengah, dalam angin puyuh para malaikat yang berduka yang berlari, merobek pakaian mereka, mengumpulkan darah Kristus dari luka-luka mereka. Di bawah ini adalah Magdalena yang mencium kaki Kristus, di sebelah kiri kita dapat melihat sekelompok wanita yang mendukung Maria yang pingsan dan di sebelah kanan para prajurit yang memperebutkan jubah Kristus. Di kaki Kalvari ada rongga dengan tulang dan tengkorak, menurut tradisi Adam, yang dimandikan dengan darah Kristus, ditebus dari Dosa Asal. Lukisan itu terletak di kapel Scrovegni.

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggambarannya memiliki kualitas tertinggi, dengan perhatian cermat terhadap detail yang terkadang menghasilkan keahlian, seperti dalam thong semitransparan Kristus.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Ratapan atas Kematian Kristus adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar. Adegan, yang paling dramatis dari seluruh siklus dan salah satu yang paling terkenal, menunjukkan pengetahuan yang jelas tentang aturan melukis langsung dari komposisi. Yesus berbaring di sebelah kiri, dipegang oleh Perawan yang, dengan cara yang menyentuh, mendekatkan wajahnya ke wajah putranya. Serangkaian garis tatapan dan kekuatan langsung mengarahkan perhatian pemirsa ke sudut ini, mulai dari tren batuan latar yang miring ke bawah. Para wanita saleh memegang tangan Kristus dan Magdalena yang meratap mengangkat kaki mereka. Pose St John, yang membungkuk mengulurkan tangannya ke belakang, bebas dan naturalistik, mungkin berasal dari Sarkofagus Meleager yang berada di Padua. Di belakang di sebelah kanan adalah sosok Nikodemus dan Yusuf dari Arimatea, sementara di kiri, di bawah, sosok yang duduk dari belakang menciptakan massa pahatan. Di sebelah kiri, wanita lain menangis, dengan pose yang dipelajari dan dramatis. Di atas para malaikat bergegas dengan pose putus asa lainnya, disingkat dengan berbagai macam pose, berpartisipasi dalam semacam drama kosmik yang juga mempengaruhi alam: pohon di kanan atas sebenarnya kering. Tetapi sama seperti alam tampaknya mati di musim dingin dan bangkit kembali di musim semi, Kristus tampak mati dan akan bangkit kembali setelah tiga hari. Dari pohon kerangka di kanan atas, potongan diagonal profil berbatu telanjang turun mengiringi irama jatuh dari sosok-sosok menuju pusat emosional adegan yang diwakili oleh pelukan ibu dari putranya yang telah meninggal.

Gaya

(Stile)

(Style)

Sebuah cara yang belum pernah terjadi sebelumnya adalah dua karakter dari belakang di latar depan, digambarkan sebagai massa besar, menunjukkan bahwa Giotto telah mampu menaklukkan ruang nyata di mana semua sosok mengatur diri mereka sendiri secara bebas di setiap arah spasial.

Kutipan (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Simpul pathos ada di kepala Madonna dan Kristus yang berdampingan: dan itu ditempatkan di bagian bawah, di satu ekstrem, sehingga massa angka di sebelah kanan tertarik, dengan penurunan progresif, dan, dengan tiba-tiba tegak lurus, yang kiri. Lereng berbatu menyertai irama kelompok pertama dan menonjolkan vertikalitas yang kedua. Ini adalah ritme asimetris, mengejar nada rendah yang, pada titik intensitas menyedihkan maksimum, diikuti oleh tiba-tiba ledakan nada tinggi. Langit biru pekat, berkerut oleh malaikat yang menangis, membebani massa dan menghalangi ekspansi ruang di luar gunung. Ritme massa yang jatuh ini, bagaimanapun, diterjemahkan menjadi ritme pendakian karena kualitas warna dan akordnya Mantel wanita yang berjongkok di sebelah kiri, di latar depan, berwarna kuning jernih dan bercahaya, transparan; dan dari sini dimulailah nada-nada menonjol, yang dihubungkan oleh bagian belakang batu yang diterangi, di luar jeda langit, dengan nada warna-warni yang hidup dari para malaikat. Di tengah, gerakan lengan St. John, yang menghubungkan ke miring batu, menyatukan dua tema besar rasa sakit di bumi dan rasa sakit di surga. Tidak diragukan lagi ada alasan historis-dramatis: ratapan Madonna, para wanita saleh, St. John atas kematian Kristus. Tetapi pada tingkat yang lebih dalam, rasa ganda dari ritme jatuh dan naik mengungkapkan, dalam nilai-nilai visual murni, konsep yang lebih luas: rasa sakit yang menyentuh dasar keputusasaan manusia naik ke moralitas tertinggi dari kepasrahan dan harapan. " (Giulio Carlo Argan, Sejarah seni Italia)

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere adalah lukisan dinding (200x185 cm) karya Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan menunjukkan episode ganda: di sebelah kiri makam kosong Kristus dengan malaikat duduk dan penjaga tidur bersaksi tentang Kebangkitan; di sebelah kanan Magdalena berlutut di depan penampakan Kristus menang atas kematian, lengkap dengan spanduk tentara salib, dan gerakan Juruselamat yang menyuruhnya untuk tidak menyentuhnya dengan mengucapkan, dalam Injil versi Latin, frasa Noli me tangere . Spanduk tersebut bertuliskan tulisan "VI[N]CI/TOR MOR/TIS". Batuan di latar belakang menurun ke kiri, di mana inti pusat dari episode berlangsung. Pohon-pohon, tidak seperti di Ratapan sebelumnya, kering di sebelah kiri (idealnya "sebelum" kebangkitan) sementara di sebelah kanan mereka menjadi subur; pohon-pohon di sebelah kiri bagaimanapun rusak oleh waktu dan tidak terlalu terbaca. Episode ini dicirikan oleh suasana yang dijernihkan dan ditangguhkan, dari "abstraksi metafisik" di mana pratinjau Piero della Francesca terlihat

Gaya

(Stile)

(Style)

Menurut beberapa cendekiawan, seperti Hidemichi Tanaka Jepang, ujung lipatan yang menghiasi jubah tentara Romawi terbuat dari aksara p'ags-pa, sebuah aksara kuno yang diciptakan untuk membuat bahasa Mongolia lebih mudah dibaca dan kemudian jatuh ke dalamnya. tidak digunakan. [1] Giotto dan murid-muridnya juga mewakili pemandangan Noli me tangere di Kapel Magdalena di basilika bawah Assisi, dengan representasi serupa dari makam kosong, sementara Kebangkitan dikaitkan dengan Giotto muda di basilika atas ; dalam adegan terakhir ini kami mencatat perhatian yang luar biasa terhadap detail dalam dekorasi baju besi tentara yang juga hadir dalam adegan Paduan, serta keahlian tertentu dalam mewakili tubuh orang yang tidur dalam pemendekan.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

The Ascension adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Itu termasuk dalam Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Deskripsi dan gaya

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Adegan menunjukkan kenaikan Yesus ke surga, naik dengan momentum di tengah bingkai dan mencapai ke atas didorong oleh awan, dengan tangan sudah terangkat di luar bingkai lukisan. Dua malaikat berada di bawahnya untuk menginstruksikan para pengamat, yaitu para rasul dan Maria, yang wajahnya tampak berkualitas luar biasa, dinilai oleh beberapa orang sebagai satu-satunya bagian tanda tangan dari lukisan dinding yang sebagian besar dibuat oleh pekerja bengkel. Di sisi Kristus, dua lingkaran malaikat dan orang-orang kudus simetris melengkapi pemandangan, semua dengan tangan terangkat, menggemakan gerakan Kristus yang naik. Detailnya diperhatikan dengan cermat, terutama aplikasi emas pada jubah para rasul, malaikat, dan Yesus sendiri.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Pentakosta adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, dapat dilihat sekitar tahun 1303-1305 dan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini adalah yang terakhir dari Kisah Sengsara Yesus di daftar tengah bawah, di dinding kiri melihat ke arah altar.

Keterangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan diatur di sebuah ruangan yang digambarkan sebagai loggia yang ditusuk oleh lengkungan trefoil runcing. Di dalam, dua belas rasul duduk di bangku kayu (setelah kematian Yudas Iskariot yang bunuh diri, rasul Matias dipilih untuk menggantikannya, Yesus tidak digambarkan karena setelah kebangkitan dan sebelum Pentakosta ia naik ke surga). Bangunan ini diperpendek ke kiri, idealnya di tengah kapel untuk mengakomodasi visi pemirsa, perangkat juga digunakan dalam adegan sudut lainnya. Cahaya ilahi, merah seperti api Cinta Kasih, memancar dari langit-langit dan menginvestasikan para peserta.

Gaya

(Stile)

(Style)

Dianggap di atas semua pekerjaan bantuan, adegan menunjukkan nada halus dan perhatian terhadap detail terutama di pakaian dan wajah para peserta. Mungkin Giotto muda telah melukis sebuah Pentakosta, di bagian depan basilika atas di Assisi dan Pentakosta lainnya di Galeri Nasional di London adalah bagian dari Tujuh loh dengan kisah-kisah Yesus, dengan data sekitar tahun 1320-1325.

pengantar

(Introduzione)

(Introduction)

Penghakiman Terakhir adalah lukisan dinding karya Giotto, yang berasal dari sekitar tahun 1306 dan merupakan bagian dari siklus Kapel Scrovegni di Padua. Ini menempati seluruh counter-façade dan idealnya menyimpulkan Cerita. Biasanya mengacu pada tahap terakhir dekorasi kapel dan bantuan besar telah ditemukan, meskipun desain umum dengan suara bulat mengacu pada master.

tata letak

(Impaginazione)

(Layout)

Dinding besar di atas pintu masuk, di mana jendela tiga lampu terbuka, berisi representasi besar Penghakiman Terakhir yang dilakukan dengan cara tradisional, meskipun tidak ada kekurangan inovasi. Faktanya, terlepas dari kegigihan gaya tradisional seperti skala proporsional yang berbeda, Giotto mencoba menyatukan seluruh representasi Penghakiman, Surga dan Neraka dalam satu adegan, menghapus subdivisi dan melibatkan semua angka dalam satu ruang.

Kristus: pengantar

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Di tengah tribun, di dalam almond warna-warni yang didukung oleh para malaikat, Kristus sang Hakim Agung yang mendominasi satu skenario besar, tidak lagi secara kaku dibagi menjadi pita-pita paralel seperti dalam karya-karya Bizantium. Dalam halo Kristus, sisipan dengan cermin ditemukan dalam restorasi terakhir, yang harus ditempatkan dalam kaitannya dengan sosok Kekal di sisi berlawanan dari kapel, di mana ada adegan Tuhan mengirim malaikat Jibril. Kristus tidak duduk di atas takhta yang nyata, tetapi di atas semacam awan pelangi, di mana ada beberapa representasi simbolis, yang sudah ditafsirkan sebagai simbol para penginjil. Sebuah studi yang lebih baru malah mengakui sesuatu yang lebih kompleks: itu menunjukkan malaikat, seorang pria dengan kepala singa, centaur, simbol menurut bestiaries abad pertengahan dari sifat ganda Kristus, manusia dan ilahi, dan beruang dengan ikan. (mungkin tombak), simbol memancing jiwa atau, sebaliknya, pengorbanan Kristus (ikan) untuk menebus kebinatangan umat manusia.

Kristus: deskripsi

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Yesus mewakili titik tumpu seluruh pemandangan, yang menghasilkan neraka dengan aura kiri dan mengalihkan pandangan dan tangan kanannya kepada orang-orang pilihan. Terhadapnya (atau melawannya dalam kasus yang terkutuk) semua inti tokoh cenderung mengorientasikan diri. Segala sesuatu tentang dia terbuka untuk orang-orang pilihan, di sebelah kanannya: tatapan, luka, samping, sementara kiri tertutup bagi orang-orang terkutuk di neraka. Di sekitar almond ada serafim. Kedua belas rasul itu bertahta setengah lingkaran di sekeliling Yesus. Di sebelah kanan Kristus: Petrus, Yakobus, Yohanes, Filipus, Simon dan Thomas. Di sebelah kirinya: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo dan Mattia. Jendela tiga cahaya bukan hanya bukaan bercahaya (Kristus adalah terang) tetapi di atas semua itu adalah takhta dari mana Allah Tritunggal turun dan menghakimi. Dua bunga kecil, ditempatkan di trifora, masing-masing enam kelopak, sesuai secara numerologis dengan dua kelompok enam rasul yang turun bersamanya.

Malaikat

(Angeli)

(Angels)

Di bagian atas terdapat sembilan inang malaikat yang penuh sesak, dibagi menjadi dua kelompok simetris dan dalam barisan yang skalanya dalam; kemiringan kepala yang berbeda mencoba untuk menghindari pendataran dari tampilan depan, sementara di tengah para rasul disejajarkan di atas takhta: kursi yang dihias paling mewah adalah kursi Santo Petrus. Di sebelah kiri: malaikat, malaikat agung, kerajaan, kekuatan. Di sebelah kanan: kebajikan, dominasi, takhta, kerub, masing-masing dipimpin oleh pembawa standar. Michael dan Gabriel lebih dekat ke Christ-Judge memegang pedang dan panji salib putih Knights of the Holy Sepulcher. Di sisi almond, malaikat membunyikan terompet Kiamat, membangunkan orang mati, yang bangkit dari celah-celah bumi di sudut kiri bawah. Sedikit lebih jauh adalah representasi Enrico degli Scrovegni dan karakter lain (mungkin kanon dan imam agung Katedral Padua Altegrade de 'Cattanei) yang menawarkan model kapel kepada Maria ditemani oleh St. John dan St. Catherine dari Alexandria. Maria adalah perantara antara kelemahan manusia dan keadilan ilahi yang penuh belas kasihan. Bentuk bangunannya sesuai dengan yang sudah ada, meskipun apse menunjukkan lingkaran besar kapel yang tidak pernah dibangun. Menurut tradisi, dengan tawaran ini Enrico membasuh dosa riba keluarganya, yang begitu terkenal bahkan Dante Alighieri telah menunjukkan ayahnya di antara orang-orang berdosa di lingkaran rentenir Neraka. Fisiognomi Enrico masih muda dan dengan setia mereproduksi fitur-fitur yang, ketika tua, juga terlihat di makam marmernya di kapel: untuk alasan ini representasi Giotto diindikasikan sebagai potret pertama seni Barat pasca-klasik. Seberkas cahaya setiap 25 Maret (ulang tahun pentahbisan kapel) melintas di antara tangan Henry dan tangan Madonna. Di bagian tertinggi lukisan itu ada bintang-bintang matahari dan bulan, digerakkan oleh dua malaikat agung yang, anehnya, melihat keluar dari awan "melepaskan" dan menggulung langit seolah-olah itu adalah wallpaper yang berat. Mereka mengungkapkan di belakang mereka tembok-tembok emas yang bertatahkan permata dari Yerusalem surgawi. Kelompok pertama dari orang-orang pilihan berada dalam kondisi konservasi yang buruk. Didahului oleh dua malaikat, itu berisi Perawan Maria muda dan gelap, yang tampaknya memimpin barisan pertama, mungkin Yohanes Pembaptis, dengan tangan menuju Kristus. Di antara tokoh-tokoh itu, kami meragukan beberapa santo seperti St. Joseph, Joachim, St. Simeon.

Surga

(Paradiso)

(Paradise)

Di pita bawah, dipisahkan oleh salib yang ditopang oleh dua malaikat, surga di kiri dan neraka di kanan dipentaskan. Yang pertama menunjukkan serangkaian malaikat, orang-orang kudus, dan orang-orang yang diberkati (termasuk mungkin orang-orang kudus "baru-baru ini" seperti Fransiskus dari Assisi dan Dominikus dari Guzmán)

Neraka

(Inferno)

(Hell)

Di neraka, orang-orang terkutuk disiksa oleh iblis dan dilalap api yang memancar dari almond Kristus. Dari almond menyembur empat sungai neraka yang menyeret kelompok-kelompok terkutuk ke dalam jurang yang didorong oleh setan-setan timah. Sungai pertama membanjiri para rentenir, ditandai dengan kantong putih berisi uang kotor yang diikatkan di leher (Reginaldo degli Scrovegni, rentenir dan ayah Enrico, ditempatkan oleh Dante Alighieri dalam canto XVII Neraka). Di bawah, digantung dan dihancurkan, berdirilah Yudas Iskariot. Di sebelah kiri Kristus sang Hakim, di bawah, berdiri Lucifer dengan cakar binatang dan dua mulut dan seekor ular keluar dari telinganya (modelnya adalah Lucifer oleh Coppo di Marcovaldo di mosaik tempat pembaptisan Florence). Dia mencabik-cabik beberapa jiwa dan duduk di atas takhta Leviathan yang alkitabiah, lambang kejahatan dunia ini. Pola adu penalti dan ronde mengacu pada tradisi selain Inferno karya Dante, seperti Elucidarium karya Honorius dari Autun. Dari proporsi yang sangat kecil, kawanan terkutuk di tengah penindasan yang setan mirip kera menundukkan mereka, terkena ejekan dan ejekan, ditelanjangi, dilanggar, digantung rambut atau alat kelaminnya, diejek dan disiksa. Untuk kekacauan Neraka, sebaliknya, adalah orang-orang yang dipilih di sebelah kanan. Dari bawah ke atas kita melihat kelompok tripartit: jiwa-jiwa yang keluar terkagum-kagum dan berdoa dari bumi; arak-arakan besar orang-orang pilihan (pendeta, umat, wanita dan pria yang telah menguduskan hidup mereka); di atas, dipimpin oleh Maria, orang-orang kudus kuno Perjanjian Lama dan Gereja mula-mula.

Potret diri Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Sebuah tradisi menunjukkan pada orang keempat di latar depan di jajaran yang diberkati, dengan topi putih di kepalanya, potret diri Giotto.

Gaya

(Stile)

(Style)

Bagian terbaik, kemungkinan besar diyakini ditandatangani, adalah Kristus, Madonna dan kelompok persembahan; angka-angka lain, terutama di inang malaikat dan yang terpilih, lebih sulit untuk dievaluasi karena keadaan konservasi yang sebagian dikompromikan. Secara umum, ada pengurangan kesenjangan dalam proporsi hierarkis: dalam tradisi abad pertengahan ada kecenderungan untuk menskalakan angka-angka menurut kepentingan agama mereka, tetapi seperti yang dapat dilihat dalam kelompok persembahan, klien dan asistennya muncul di sini hampir dengan ukuran yang sama dengan orang-orang kudus.

Masalah terjemahan?

Create issue

Arti ikon :
Halal
Halal
Alkohol
Alergen
Vegetarian
Vegan
Defibrillator
BIO
Buatan sendiri
Sapi
Bebas gula
Kuda
.
Dapat mengandung produk beku
Babi

Informasi yang terkandung di halaman web NFC eRESTAURANT tidak menerima Agency Delenate company Untuk informasi lebih lanjut silakan berkonsultasi dengan syarat dan ketentuan di situs web kami www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Apakah Anda memerlukan informasi lebih lanjut?

Sejarah

pengantar

Asal usul kapel

Dekorasi Kapel

Proyek Giotto

Periode modern

Restorasi

Apse

Perbaikan apse

daerah apse

Siklus bergambar

Pengantar siklus bergambar

Tema siklus bergambar

Lunette - Lengkungan Kemenangan

Tuhan mengirim Malaikat Jibril

Pendaftaran pertama - tembok selatan

Pengusiran Joachim

Retret Joachim di antara para gembala

Pengumuman untuk Sant'Anna

Pengorbanan Joachim

Mimpi Joachim

Pertemuan Anna dan Joachim di Golden Gate

Daftar pertama - tembok utara

Kelahiran Maria

Persembahan Maria di Bait Allah

Pengiriman Batang

Doa untuk berbunga Batang

Pernikahan Perawan

Prosesi pernikahan Maria

Lengkungan Kemenangan

Mengumumkan Malaikat dan Perawan yang Diberitakan

Kunjungan

Pengkhianatan Yudas

Register kedua - tembok selatan

Kelahiran Yesus dan pengumuman kepada para gembala

Adorasi para Magi

Persembahan Yesus di Bait Allah

Penerbangan ke Mesir

Pembantaian Orang Tak Bersalah

Register kedua - tembok utara

Kristus di antara para Dokter

Baptisan Kristus

Pernikahan di Kana

Kebangkitan Lazarus

Masuk ke Yerusalem

Pengusiran Pedagang dari Kuil

Daftar ketiga - tembok selatan

Perjamuan Terakhir

Membasuh Kaki

ciuman Yudas

Kristus di depan Kayafas

Kristus Diolok-olok

Register ketiga - tembok utara

Pendakian ke Kalvari

Penyaliban

Ratapan atas Kematian Kristus

Kebangkitan dan Noli Me Tangere

Hari Kenaikan

Pantekosta

Kontra-faade

Penghakiman Universal

Pengantar Kapel Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Asal usul kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Dekorasi Kapel Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Proyek Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Zaman Modern

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Restorasi 2001

(Il restauro del 2001)