eRESTAURANT NFC

スクロヴェーニ礼拝堂の紹介

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

クライアントのエンリコの名前ですべての人に知られているスクロヴェーニ礼拝堂は、サンタマリアデッラカリタに捧げられており、ジョットによって作成された並外れた絵画のサイクルで世界中に知られています。この作品は、芸術家の最大のフレスコ画の傑作であり、トスカーナの画家が西洋の芸術にもたらした深遠な革命を証明しています。以前はプライベートチャペルでしたが、14世紀初頭のジョットのフレスコ画の有名なサイクルがあり、西洋美術の傑作の1つと見なされています。身廊の長さは29.88m、幅は8.41 m、高さは12.65mです。後陣は、深さ4.49 m、幅4.31 mの正方形の平面を持つ最初の部分と、5つの側面、深さ2.57 m、5つのリブ付き釘で覆われた多角形の部分で構成されています[1]。 2021年以来、パドヴァの14世紀のフレスコ画の遺跡にあるユネスコの世界遺産に登録されています。スクロヴェーニ礼拝堂の中に隠された絵画は、14世紀を通じて発展し、絵画の歴史に影響を与えた絵画革命を開始しました。

礼拝堂の起源

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

礼拝堂は、14世紀初頭に腐敗した貴族、マンフレド・ダレスマニーニからパドヴァの古代ローマの舞台のエリアを購入した裕福なパドヴァの占い師、リナルドの息子であるエンリコ・デッリ・スクロヴェーニによって委託されました。ここで彼は豪華な宮殿を建てました。その礼拝堂は私的な礼拝堂であり、将来の家族の霊廟でした。彼はフィレンツェのジョットに礼拝堂をフレスコ画で呼びました。彼はアッシジとリミニのフランシスコ会と協力した後、パドヴァにあり、チャプタールーム、祝福の礼拝堂、そしておそらくサントアントニオ。エンリコ・スクロヴェーニが彼の父によって犯された罪の償いの行為として礼拝堂を委託したという噂は、ダンテ・アリギエーリが高利貸しの間に地獄に置いた、ジョテスクサイクルの終了から数年後のことです。

スクロヴェーニ礼拝堂の装飾

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

古代の14世紀の言及（Riccobaldo Ferrarese、Francesco da Barberino、1312-1313）は、建設現場でのジョットの存在を証明しています。フレスコ画の年代は、一連の情報から適切に推測できます。土地の購入は1300年の2月に行われ、パドヴァオットボノデイラッツィの司教は1302年（アクイレイア総主教区）;最初の奉献は、1303年3月25日の受胎告知の饗宴で行われました。 1304年3月1日、教皇ベネディクトゥス11世は礼拝堂を訪れた人々に耽溺を与え、1年後、再び3月25日（1305年）の記念日に礼拝堂が奉献されました。したがって、ジョットの仕事は1303年3月25日から1305年3月25日までの間に行われます。ちなみに、礼拝堂の最後の審判では、毎年3月25日、ヘンリーの手とマドンナの手の間を一筋の光が通過します。

ジョットのプロジェクト

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

ジョットは、アルベルト・ダ・パドヴァのジュリアーノ・ピサーニによって最近特定された、洗練された能力のアウグスチノの神学者に触発された、単一の図像的で装飾的なプロジェクトで、礼拝堂の内面全体を描きました。使用された情報源の中には、多くのアウグスティヌスのテキスト、疑似マシューとニコデモの外典福音書、ヤコポ・ダ・ヴァラッツェによるレジェンダ・アウレア、そしていくつかの図像の詳細については、疑似ボナベンチャーによるイエスの生涯に関する瞑想もあります。 IlFisiologoを含む中世のキリスト教の伝統のテキストとして。彼が礼拝堂の装飾に取り組んでいるとき、偉大なマスターは約40人の協力者のチームを持ち、625の「日」の作業が計算されました。ここで、日によっては24時間のスパンではなく、フレスコ画の一部を意味します。それは石膏が乾く前に塗ることに成功します（すなわち、それはもはや「新鮮」ではありません）。

現代

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

礼拝堂は元々、スクロヴェーニ礼拝堂の側面の入り口を介して接続されていましたが、1827年に解体され、貴重な材料を入手し、2つのコンドミニアム用のスペースを確保しました。宮殿は、古代ローマのアリーナの遺跡の楕円形のレイアウトに従って建てられました。礼拝堂は、1880年5月10日の市議会の任務から1年後の1881年に公証人の証書でパドヴァの自治体によって正式に取得されました。購入直後に、マンションは取り壊され、礼拝堂は対象となりました。修復、常に幸せではありません。

2001年の修復

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001年6月、20年間の調査と予備調査の後、文化遺産活動省とパドヴァ市の中央修復研究所は、ジュゼッペバジルの指導の下、ジョットのフレスコ画の修復を開始しました。 1年前に、建物の外面への介入が完了し、隣接するEquipped Technological Body（CTA）が発足しました。ここでは、一度に最大25人のグループで、約15人の訪問者が立ち寄るように呼ばれます。除湿およびダスト浄化プロセスを実行するために数分。 2002年3月、礼拝堂は新たに発見されたすべての素晴らしさで世界に返還されました。帯水層の存在による身廊の下の地下室の氾濫や、元の木製のものを置き換えるために20世紀初頭に導入されたコンクリートの縁石など、いくつかの問題は未解決のままです（さまざまな弾力性に明らかな影響があります）建物の）。

後陣の解体

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305年1月、礼拝堂の工事が終わりに近づいたとき、近くの修道院に住んでいた隠者たちは、礼拝堂の建設が合意を超えて、礼拝堂から本物の礼拝堂に変わっていたため、激しく抗議しました。。鐘楼のある教会は、エレミタニの活動との競争を生み出しています。物語がどのように終わったかは不明ですが、これらの不満に続いて、スクロヴェーニ礼拝堂は大きな翼廊で記念碑的な後陣の解体に苦しんだ可能性があります（カウンターファサードのフレスコ画でジョットによって描かれた「モデル」に文書化されています）、スクロヴェーニ礼拝堂が彼自身の墓碑を挿入することを計画していた場所：後陣のフレスコ画の後での年代測定（1320年以降）はこの仮説を確認するでしょう

アプシダルゾーン

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

後陣のエリアは、伝統的に神聖な建物の中で最も重要であり、ヘンリーと彼の2番目の妻であるIacopina d'Esteの墓もあり、異常な狭まりを示し、不完全な感覚、ほとんど無秩序な感覚を伝えます。また、凱旋門の右下のパネル、アレクサンドリアのカタリナに捧げられた小さな祭壇の上では、完璧なジョテスクの対称性がフレスコ画の装飾によって変更されています-2トンの聖人の胸像と、栄光のキリストを表すルネットと2つのエピソードゲッセマネの庭での情熱、祈り、そして罵倒-それは不均衡の効果を生み出します。手は、ジョットの仕事が終わってから約20年後、14世紀の30年間に働く、未知の画家、スクロヴェーニ礼拝堂のマスターである、アプシダル地域の大部分をフレスコ画で描いたものと同じです。彼の介入の焦点は、ジョットのフレスコ画プログラムに沿って、マドンナの地上生活の最後の段階に捧げられた、中会の側壁にある6つの大きなシーンです。

スクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画サイクル

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

1303年から1305年までのわずか2年間でジョットによってフレスコ画が描かれたサイクルは、礼拝堂の内面全体に展開され、2つの異なる道で救いの物語を語ります。海峡に沿って、そして凱旋門に。 2つ目は、主要な壁の下のポーションに面した悪徳と美徳で始まり、カウンターファサードの壮大な最後の審判で終わります

ジョットの最初の大革命

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

パドヴァのジョットによって達成された最初の大きな革命は、空間の表現にあります。ルネッサンスのレテリーを100年前に予測する「遠近法」と3次元のレンダリングの例を賞賛することができます。

ジョットの第二の大革命

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

二つ目は、肉体と感情における人間の表現に注意を払うことです。これは、人間の喜びと悲しみが強烈に現れる、聖母とキリストの生涯の物語のジョットによってよく表現されています。重要で有名な例は、ゴールデンゲートでの出会いでのヨアヒムとアンナのキスの優しさと無実の虐殺での泣いている母親の絶望です。

絵画のサイクル

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

ホールは4つの壁すべてが完全にフレスコ画で飾られています。ジョットはフレスコ画を表面全体に広げ、4つのバンドで構成され、パネルは主人公の実話を幾何学的なフレームで分割して構成されています。片側に6つの窓がある、非対称の形の礼拝堂が装飾の形を決定しました。窓の間のスペースに2つの正方形を挿入することが決定されたら、装飾用の帯の幅を計算して、できるだけ多くの窓を挿入しました。もう一方の壁に同じサイズの。救いをテーマにした絵画のサイクルは、凱旋門の上のルネットから始まります。神は、大天使ガブリエルに息子の犠牲でアダムの罪悪感を消す任務を任せて、人類との和解を決定します。男。ヨアヒムとアンナの物語（最初のレジスター、南の壁）、メアリーの物語（最初のレジスター、北の壁）が続き、凱旋門を越えて、受胎告知と訪問のシーンが続き、キリストの物語が続きます（2番目のレジスター、南と北の壁）、これは、凱旋門（ユダの裏切り）を通過した後、3番目のレジスター、南と北の壁に続きます。神聖な歴史の最後のパネルはペンテコステです。すぐ下にある4番目のレジスターは、悪徳のモノクローム（北の壁）と美徳のモノクローム（南の壁）で開きます。西の壁（またはカウンターファサード）には、壮大な最後の判断が下されています

序章

(Introduzione)

(Introduction)

神は大天使ガブリエルを送ります。ガブリエルは、ジョットによるパネル（230x690 cm）にテンペラが挿入されたフレスコ画で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは祭壇の上のルネットを飾り、受胎告知を構成する根底にあるエピソードと密接に関連しています。

ヨアヒムは、羊飼いの中で悔い改め、妻への奇跡的な発表に気づかずに引退しましたが、神に犠牲を捧げて、彼に満足し、息子を産むことにしました。群れの一部を近くに置いて祈る羊飼いの前で、老人は祭壇に寄りかかって火を吹き、子羊を料理します。犠牲は、天国の神の祝福の手と大天使ガブリエルの出現によって証明されるように受け入れられます（彼は彼の手の枝によって認識されます）。祈りの兄弟の小さな姿が犠牲の捧げ物から立ち上がっています。象徴的な幻影が部分的に乾いた石に追加され、現在は半ば消えています。

構成

(Composizione)

(Composition)

スタイル

(Stile)

(Style)

ドラフトは柔らかく、色を多用し、光と影を巧みに使用して、人物の可塑性を際立たせています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

ヨアヒムの夢は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって、右の壁の最も高いレジスターにあるヨアヒムとアンナの物語の一部です。ヨアヒムとアンナの物語は、聖ヤコブス・プロトエヴァンジェリウムと偽マタイの福音書（ラテン語）、そしてヤコポ・ダ・ヴァラッツェの黄金伝説で発見され、作り直されたデ・ナティヴィテート・マリアエに触発されています。その後、図像モデルは、アーティストが托鉢修道会の原則に沿って現代の感性を適用することによってこれらのモデルを大幅に更新したとしても、おそらく西洋の派生物を通じて、ビザンチン起源の装飾写本でした。

設定

(Ambientazione)

(Setting)

シーンの設定は、羊飼いの間のヨアヒムのリトリートの設定と同じです。老人は群れの小屋の前で眠りに落ちました、そして、天使は彼の娘、メアリーの次の誕生を発表する夢の中で彼に現れます。発表のテキストは、疑似マシュー（3,4）で報告されています。«私はあなたの守護天使です。恐れることはありません。あなたの慈悲の業は神に告げられ、あなたはあなたの祈りの中で答えられたので、あなたの配偶者であるアンナに戻ってください»。天使は王笏のように握った棒を手に持っており、そこから三位一体の象徴である3枚の小さな葉が上に現れます。しゃがんで眠っているヨアヒムの姿は、彫刻の型のピラミッド型のプラスチックの塊であり、下にある体が見えるように処理され、塊の中で増幅され、体を包むために布が締められています。この図は、シエナ大聖堂の説教壇にあるジョヴァンニピサーノ（一部の人はアルノルフォディカンビオに帰属）による同様の図に関連しています。 2人の羊飼いが助けられ、細部に注意を払って描かれ（ドレスと帽子から靴まで、1つが寄りかかる棒まで、衣服の一部を絡ませます）、休息またはかすめる群れの近くに、そして犬。気配りはまた、ミニチュアリストの精度で世話をされた、険しい山の風景の低木の表現です。

構成

(Composizione)

(Composition)

岩だらけの尾根の力線が天使の動きと平行になり、ヨアヒムの姿で最高潮に達し、視聴者の視線をためらうことなく向けて、構図はよく研究されているように見えます。知恵とバランスが取れているのは、人物と風景の関係です。これは単純な背景ではなく、キャラクターが住むアクションの実際の段階です。ドラフトは柔らかく、色を多用し、光と影を巧みに使用して、人物の可塑性を際立たせています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

ゴールデンゲートでのアンナとヨアヒムの出会いは、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部を形成しています。それは、祭壇に向かって、右の壁の最も高いレジスターにあるヨアヒムとアンナの物語の最後です。ヨアヒムとアンナの物語は、聖ヤコブス・プロトエヴァンジェリウムと偽マタイの福音書（ラテン語）、そしてヤコポ・ダ・ヴァラッツェの黄金伝説で発見され、作り直されたデ・ナティヴィテート・マリアエに触発されています。その後、図像モデルは、アーティストが托鉢修道会の原則に沿って現代の感性を適用することによってこれらのモデルを大幅に更新したとしても、おそらく西洋の派生物を通じて、ビザンチン起源の装飾写本でした。

説明

(Descrizione)

(Description)

エルサレム神殿から追放されて不毛と見なされた後（したがって神に祝福されなかった）、ヨアヒムは山の羊飼いと一緒に避難しました。その間、アンナは未亡人であると確信し、すぐに赤ちゃんを産むことを明らかにした天使から奇跡的な発表を受けました。その間、ヨアヒムも天使を夢見ていました。天使は、神が彼の祈りを聞いて妻の家に帰らなければならなかったので、彼を慰めました。したがって、この場面は、エルサレムの黄金の門または黄金の門（She'ar Harahamim）の前で、両方が神の使者によって警告された後に行われた、2人の出会いを示しています。。実際、ヨアキムは左から、次に羊飼い、アンナは右から、社会階級によって多様化され、ヘアスタイルとドレスを注意深く研究された女性のグループが続きます。二人の配偶者はお互いに会いに行き、ドアのすぐ外の小さな橋で、彼らは愛情のこもったキスを交わします。それは生殖をほのめかします（傷なしで）：実際、アンナはその後すぐに妊娠しました。

ロッドの配達は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左壁の上部レジスターにあるメアリーの物語に含まれています。慈善の聖母への礼拝堂の献身は、両親のヨアヒムとアンナの物語に加えて、これまでイタリアで描かれた最大の表現を構成するマリアンの物語のサイクルの存在を説明しています。誕生から結婚までのメアリーの物語は、ヤコブスダヴァラッツェの黄金伝説に触発されています。

設定

(Ambientazione)

(Setting)

説明

(Descrizione)

(Description)

メアリーは結婚適齢期であり、エルサレム神殿の中で修道女として住んでいる隠士です。彼女を結婚させる前に、神の発表は、彼らが彼らと一緒に運ぶロッドが咲くのを見るという奇跡を持っている人だけが女の子と結婚することができると指摘しています。ここで、求婚者は、貴重な布で覆われた祭壇の後ろに置かれた司祭に棒を持ってきます。その中で、最後に並んでいるのは、ハローを持っている唯一の年配のジュゼッペです。神は花嫁の純潔を維持するために、彼の高齢と神聖さのために彼を選ばれます。僧侶は特定の巻き上げられた帽子で簡単に認識でき、左側に緑色の服を着た別の長老が助けてくれます。

スタイル

(Stile)

(Style)

ジェスチャーはゆっくりと計算され、色はクリアで、光が染み込んでいます。図の可塑性は、キアロスクーロと堅牢なデザインによって強調されています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

ロッドの開花のための祈りは、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左壁の上部レジスターにあるメアリーの物語に含まれています。慈善の聖母への礼拝堂の献身は、両親のヨアヒムとアンナの物語に加えて、これまでイタリアで描かれた最大の表現を構成するマリアンの物語のサイクルの存在を説明しています。誕生から結婚までのメアリーの物語は、ヤコブスダヴァラッツェの黄金伝説に触発されています。

(Stile)

(Style)

女性像のシャープでエレガントな輪郭は、現代のフランスゴシック彫刻を思い起こさせました。ジェスチャーはゆっくりと計算され、色は明確で、光が染み込んでいます。図の可塑性は、キアロスクーロと頑丈なデザインによって強調されており、クローク（「カニューレ」）に深い折り目があり、図式化されていません。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

受胎告知（発表する天使と発表された聖母の2つの区画に分割）は、ジョットによる二重フレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部を形成しています。それは祭壇の凱旋門にあり、神とのルネットの下で、礼拝堂の神学的プログラムの最初のシーンである大天使ガブリエルを送ることによって和解を開始します。

はっきりと識別されるのは、口ひげとあごひげを備えた、注意深い視線と鋭い輪郭を持つユダの人相です。黄色いマントは、ユダのキスのシーンなど、後続のシーンでの識別を容易にします。すでに悪魔に取り憑かれていましたが、ユダはまだハローで描かれていました。湿気によって損傷した石膏にその痕跡が見られます。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

イエスの降誕は、ジョットによるフレスコ画（200×185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって右側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

ソース

(Fonti)

(Sources)

キリスト論的シーンの情報源として、ジョットは福音書、ジェームズのプロトエバンジェリウム、ヤコブスダヴァラッツェの黄金伝説を使用しました。

設定

(Ambientazione)

(Setting)

岩だらけの風景は、すべて前景を中心としたキリスト降誕のシーンの背景です。メアリーは実際、木造の構造物で覆われた岩だらけの斜面に横たわっていて、イエスを出産したばかりで、すでにくるみを持っているイエスを飼い葉桶に入れています。アテンダントが彼女を助け、その前に牛とロバが現れます。ジョセフは、生殖における彼の不活発な役割を強調することを目的とした図像学の典型であるように、眠りに身をかがめています。彼の表情は魅惑的で夢のようなものです。かつてラピスラズリの青が乾いたメアリーのマントルは、今ではほとんど失われており、赤いローブの根底にあるドラフトが現れています。右側では、羊飼いへのアナウンスが行われています。この場合は2つだけで、背中を群れに近づけて描かれています。上から天使が奇跡的な出来事について指示しています。他の4人の天使が小屋の上を飛んで、生まれたばかりの子供と天国の神に祈りのジェスチャーをします。

スタイル

(Stile)

(Style)

建築のパースペクティブカットはオリジナルであり、図像学の静的なビザンチンの伝統を更新することができます。数字はしっかりしていて、特にマドンナとジョセフの数字は、ジョヴァンニ・ピサーノの彫刻モデルを示唆しています。行動におけるマドンナの緊張と彼女が息子に与える注意は、人間的で愛情のこもった雰囲気の中で神聖な物語を溶かす偉大な詩の一節です。人物の空間への挿入は効果的に解決され、動物でも態度は自発的で緩いものになります。繊細な色合いは、礼拝堂の他のシーンと調和する空の青（この場合は損傷）に対して際立っています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

魔術師の崇拝は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって右側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

ソース

(Fonti)

(Sources)

キリスト論的シーンの情報源として、ジョットは福音書、偽マタイの福音書、ジェームズのプロトエバンジェリウム、ヤコブスダヴァラッツェの黄金伝説を使用しました。

設定

(Ambientazione)

(Setting)

設定

(Ambientazione)

(Setting)

保全状態の悪いシーンは、エルサレム神殿の内部で設定されています。エルサレム神殿では、12歳のイエスが両親に亡くなり、両親が宗教や哲学について医師と話し合っています。交差ヴォールト、ニッチ、格間天井、植物の花綱で覆われた通路を備えた屋内環境に設定され、視聴者の視線を満足させるために、右にシフトされた直感的な視点を持っています。シーンは実際、左側の壁の隅、後ろの壁の最後の審判の隣にあります。

説明

(Descrizione)

(Description)

座席では、赤い服を着た若いイエスが、ひげ（古代の哲学者のように）で描かれ、フード付きのマントに包まれた10人の賢者と議論しています。左側では、ジョセフとメアリーが走っています。聖母は腕を伸ばし、日常生活から身振りで示し、子供を失ったことによる彼女の不安を示しています。ジョセフはまた、状況の驚きに捕らえられて手を挙げます。

スタイル

(Stile)

(Style)

前のエピソードのより収縮したものとは異なり、環境の空間性は大きくて記念碑的です。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

説明

(Descrizione)

(Description)

シーンの中央では、ヨルダンに半分埋まっているイエスが、崖から前かがみになっているバプテスマのヨハネからバプテスマを受けています。その後ろには、バプテスマを受けるのを待っている、ハローのない年配の聖人と若い男が立っています。反対側では、4人の天使がキリストの服を持っており、少し前に出て彼を覆う準備ができています。上では、明るい爆発の中で、父なる神が本を腕に抱えて手を差し伸べ、その種の最初の効果的な一瞥でキリストを祝福します。

スタイル

(Stile)

(Style)

「V」の形に分岐している背景の岩でさえ、シーンの中央の支点に視聴者の注意を向けるのに役立ちます。バプテストと彼の後ろにいる二人の弟子のそれと同様に、キリストの顔の質は非常に高いです。キリストを完全に裸で見せないように、シーンを表現する伝統的な方法のために、キリストを覆う不合理なレベルの水に中世の図像の伝統への明らかな譲歩が残っていますが、他の人は乾いたままです

序章

(Introduzione)

(Introduction)

カナの婚礼は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

設定

(Ambientazione)

(Setting)

シーンは部屋に設定され、通常は空に向かって開かれていますが、屋内で理解するために、細部に注意を払って説明されています。縞模様の赤いカーテンが壁を覆い、フリーズが駆け上がり、棚に支えられた穴の開いた木製の格子があります。花瓶や装飾的な要素が見つかりました。ヨハネによる福音書に続いて、ジョットは、花婿と使徒と一緒に左側に座っているイエスが、部屋の反対側にある大きな壺に注がれた水を身振りで祝福し、それをワインに変える瞬間を示しています。テーブルの太ったマスターはグラスで飲み物を味わい、福音書の説明によれば、「あなたは今まで良いワインを保管してきました！」というフレーズを発音します。花婿に宛てた（ヨハネ2：7-11）。見る人に面したテーブルの側面には、中央に花嫁がいて、細かく刺された赤いドレスを着て、マドンナの隣に座って祝福し、頭に花の冠をかぶった女の子がいます。 2人の係員がテーブルの向こう側に立っています。

スタイル

(Stile)

(Style)

パステルカラーは非常にエレガントで、キアロスクーロでフィギュアのプラスチックのボリュームを強調しています。さまざまな色の帯を作る縦糸のある白いテーブルクロスから、細かく溝のある壺、テーブルの家具や皿まで、オブジェクトの説明にはかなりの注意が払われています。食堂の先生と彼の後ろの男の子は非常によく特徴付けられているので、彼らは彼らが実際に存在したキャラクターの肖像画であると示唆しています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

ラザロの復活は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

説明

(Descrizione)

(Description)

構成は伝統的で、早くも6世紀にミニチュアに見られます。左側のイエスは前に出て腕を上げ、弟子たちに解き放たれるのを助けられた墓からすでに逃げ出したラザロを祝福します。 1つは、悪臭を避けるために顔を覆い、女性がベールを持ち上げて目だけを発見するようにします。下に、2人の召使いが、キリストが取り除いてくれと頼んだ墓の大理石の蓋を置きます。奇跡を見ると、見物人は驚いて、手を天に上げ、マーサとメアリーはイエスの足元で身をかがめます。サイクルのアーティスト（Gnudi）;彼の後ろにいる、赤い服を着て両手を上げている男も生きていて、信じられます。死体は非常にリアルで、唇とまぶたが半分閉じていて、不自然な薄さです。

スタイル

(Stile)

(Style)

繰り返しますが、他のシーンと同様に、岩の多い背景は、キャラクターのグループを分割してシーンを読み取るのに役立つ多様な背景を作成します。強烈なのは、キャラクターの表現であり、非常に活気があります。色はこれまで以上に明るく透明になります。ジョットと彼の学校はまた、おそらくスクロヴェーニ礼拝の数年後に、アッシジの下部大聖堂にあるマグダレン礼拝堂でこのエピソードをフレスコ画で描いた。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

エルサレムへの入り口は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

説明

(Descrizione)

(Description)

左から、イエスはロバに乗ってエルサレムの門に向かい、使徒たちが続き、興味をそそられる群衆に会いました。、シーンはサイクルの最も鮮やかな自然の1つとして際立っており、日常生活から引き出された一連の内部エピソードがあります。たとえば、男性が頭をロバで覆っている（不器用な行動または行う人々の象徴）救い主の到着を受け入れたくないですか？）または木に登ってオリーブの枝を切り離して救い主に投げ、ビザンチンの伝統から派生した詳細をよりよく見るために木に登る2人の子供が、ここではすでにのように、これまで以上に現実的ですアッシジの聖フランシスの物語、特に貧しいクレアのしだれの場面に登場しました。市の門は、Andata al Calvarioのシーンで見つかった、回転したものと同じです。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

寺院からの商人の追放は、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左側の壁にある中央上部のレジスターのイエスの物語に含まれています。

Resurrection and Noli me tangereは、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左の壁にある中央下部のレジスターのイエスの受難の物語に含まれています。

説明

(Descrizione)

(Description)

シーンは二重のエピソードを示しています。左側には、座っている天使と眠っている警備員がいるキリストの空の墓が復活を証言しています。右側には、キリストの出現の前にひざまずいて、十字軍の旗と、ラテン語版の福音書で「ノリ・ミー・タンジェレ」と発音して彼に触れないようにと彼女に告げる救い主のジェスチャーがあります。。バナーには「VI[N]CI / TOR MOR/TIS」の刻印があります。背景の岩は左に下がり、エピソードの中心核が発生します。前の嘆きの木とは異なり、木は左側が乾燥していて（理想的には復活の「前」）、右側は豊かになっています。しかし、左側の木々は時間の経過とともに損傷を受けており、あまり読みにくくなっています。エピソードは、ピエロ・デラ・フランチェスカのプレビューが見られる「形而上学的抽象化」の希薄で中断された雰囲気が特徴です

スタイル

(Stile)

(Style)

日本の田中秀道などの一部の学者によると、ローマの兵士のローブを飾るフリルの裾は、モンゴル人を読みやすくするために発明された古代のスクリプトであるp'ags-paスクリプトで構成されています。使わない。 [1]ジョットと彼の生徒たちはまた、アッシジの下部大聖堂のマグダレン礼拝堂でノリ・メ・タンジェレのシーンを表現し、空の墓の同様の表現で、復活は上部の大聖堂の若いジョットに起因しています;この最後のシーンでは、パドヴァのシーンにも存在する兵士の鎧の装飾の細部への特別な注意と、短縮された眠る人の体を表現する際の特定の妙技に注目します。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

アセンションはジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それは、祭壇に向かって左の壁にある中央下部のレジスターのイエスの受難の物語に含まれています。

説明とスタイル

(Descrizione e stile)

(Description and style)

シーンは、イエスが天国に昇り、フレームの中央で勢いをつけて上昇し、雲に押されて上向きに達し、彼の手はすでに絵画のフレームを超えて持ち上げられていることを示しています。 2人の天使が彼の下にいて、傍観者、つまり使徒とメアリーに指示を出します。メアリーの顔は非常に質が高く、主に工房の労働者によって作られたフレスコ画の唯一のサイン部分であると一部の人が判断しました。キリストの側では、2つの天使の輪と対称的な聖人がシーンを完成させ、すべて手を上げて、キリストの昇順のジェスチャーを反映しています。細部、特に使徒、天使、そしてイエスご自身のローブの黄金の用途には細心の注意が払われています。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

ペンテコステは、ジョットによるフレスコ画（200x185 cm）で、1303年から1305年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。これは、中央下部のレジスターにある、祭壇に向かって左の壁にある、イエスの受難の最後の物語です。

説明

(Descrizione)

(Description)

シーンは、尖った三つ葉のアーチが突き刺さったロッジアと呼ばれる部屋に設定されています。内部では、12人の使徒が木製のベンチに座っています（自殺したユダ・イスカリオテの死後、使徒マティアスが彼の代わりに選ばれました。復活後、ペンテコステの前に彼は天国に昇ったので、イエスは描かれていません）。建物は左側に短縮されており、理想的には礼拝堂の中央にあり、視聴者の視界に対応しています。このデバイスは他のコーナーシーンでも使用されています。慈善の炎のように赤い神聖な光が天井から発せられ、参加者に投資します。

スタイル

(Stile)

(Style)

何よりも援助の仕事を考えると、シーンは繊細なトーンと、特に参加者の服や顔の細部への注意を示しています。おそらく、若いジョットはアッシジの上部大聖堂のカウンターファサードにすでにペンテコステを描いていました。ロンドンのナショナルギャラリーにある別のペンテコステは、イエスの物語が描かれた7つのタブレットの一部であり、約1320〜1325年までデータがあります。

序章

(Introduzione)

(Introduction)

最後の審判はジョットによるフレスコ画で、1306年頃までデータがあり、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のサイクルの一部です。それはカウンターファサード全体を占め、理想的にはストーリーを締めくくります。それは通常、礼拝堂の装飾の最後の段階と呼ばれ、一般的なデザインは満場一致で主人と呼ばれていますが、援助の大きな手段が見つかりました。

レイアウト

(Impaginazione)

(Layout)

玄関のドアの上の大きな壁には、3つの光の窓が開いており、革新性に欠けることはありませんが、従来の方法で実行された最後の判断の大きな表現が含まれています。実際、さまざまな比例スケールなどの従来の様式が持続しているにもかかわらず、ジョットは、ジャッジメント、天国、地獄の表現全体を1つのシーンに統合し、細分化を廃止し、すべての人物を1つのスペースにまとめようとしました。

キリスト：はじめに

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

中央のスタンドでは、天使に支えられた虹色のアーモンドの内側で、単一の大きなシナリオを支配する偉大なキリストが、ビザンチンの作品のように平行な帯に厳密に分割されなくなりました。キリストの光輪の中で、最後の修復で鏡付きの挿入物が発見されました。これは、神が大天使ガブリエルを送る場面がある礼拝堂の反対側にある永遠の姿と関連して配置する必要があります。キリストは本当の玉座に座っているのではなく、ある種の虹の雲の上に座っています。その下には、すでに伝道者の象徴として解釈されているいくつかの象徴的な表現があります。より最近の研究では、代わりにもっと複雑なものが認識されています。それは、天使、ライオンの頭を持つ男、ケンタウルス、キリスト、人間と神の二重の性質の中世の動物寓話によるシンボル、そして魚を持つクマを示しています（おそらくパイク）、魂のための釣りの象徴、または逆に、人類の獣姦を償還するためのキリスト（魚）の犠牲の象徴。

キリスト：説明

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

イエスはシーン全体の支点を表しており、オーラの左側で地獄を生み出し、視線と右手を選民に向けます。彼に向かって（または、のろわれた場合は彼に反対して）、人物のすべての核は自分自身を方向付ける傾向があります。彼についてのすべては、彼の右側で、選民に開かれています：視線、傷、側面、左側は地獄の叱責で閉じられています。アーモンドの周りには熾天使があります。十二使徒はイエスの周りに半円を描いて即位しています。キリストの右側：ピーター、ジェームス、ジョン、フィリップ、サイモン、トーマス。彼の左側：マッテオ、アンドレア、バルトロメオ、ジャコモマイナー、ギウダタデオ、マティア。三光の窓は明るい開口部（キリストは光）であるだけでなく、何よりも三位一体の神が降りて裁く玉座です。トリフォラに配置された、それぞれ6枚の花びらの2つの小さな花は、彼と一緒に降りてきた6人の使徒の2つのグループに数値的に対応しています。

エンゼルス

(Angeli)

(Angels)

上部には、9つの混雑した天使のホストがあり、2つの対称的なグループに分割され、深さをスケーリングする行になっています。頭の異なる傾斜は正面図の平坦化から逃れようとしますが、中央では使徒が王座に並んでいます。最も豪華に装飾された椅子は聖ペテロのものです。左側：天使、大天使、公国、権力。右側：美徳、支配、王位、ケルブ、それぞれが標準的な持ち主によって導かれています。キリストに近いマイケルとガブリエル-裁判官は、聖騎士団の剣と白い十字軍の旗を持っています。アーモンドの側面では、天使が黙示録のトランペットを鳴らし、左下隅の地球の隙間から立ち上がる死者を目覚めさせます。もう少し先には、アレクサンドリアの聖ヨハネと聖カタリナを伴ってメアリーに礼拝堂のモデルを提供するエンリコ・デッリ・スクロヴェーニと別のキャラクター（おそらくパドヴァ大聖堂アルテグラード・デ・カタネイのカノンと大司祭）の表現があります。メアリーは人間の弱さと慈悲深い神の正義の間の仲介者です。後陣に一度も建てられなかった大きな礼拝堂の輪があったとしても、建物の形は既存のものに忠実です。伝統によれば、この申し出により、エンリコは彼の家族の高利貸しの罪を洗い流します。ダンテ・アリギエーリでさえ、地獄の高利貸しの輪の罪人の中に彼の父を示したほどよく知られています。エンリコの人相は若く、礼拝堂の大理石の墓にも見られる特徴を忠実に再現しています。このため、ジョットの表現は、古典的な西洋美術の最初の肖像画として示されています。 3月25日（礼拝堂の奉献の記念日）ごとに一筋の光がヘンリーの手とマドンナの手の間を通過します。フレスコ画の最も高い部分には、太陽と月の星があり、2人の大天使が動かし、不思議なことに、雲から「離れて」、重い壁紙のように空を巻き上げています。彼らは彼らの後ろに天国のエルサレムの金色の宝石がちりばめられた壁を明らかにします。選出された最初のグループは、保護の悪い状態にあります。二人の天使が先行し、そこには若くて暗い聖母マリアが含まれています。聖母マリアは、キリストに向かって手で最初の列、おそらく洗礼者ヨハネを導いているようです。数字の中には、聖ヨセフ、ヨアヒム、聖シメオンなどの聖人を疑わしく認識しています。

パラダイス

(Paradiso)

(Paradise)

下のバンドでは、二人の天使に支えられた十字架で分けられ、左側の天国と右側の地獄が上演されています。最初の図は、天使、聖人、祝福された一連の天使（アッシジのフランシスやグズマンのドミニコなどの「最近の」聖人を含む）を示しています。

地獄

(Inferno)

(Hell)

地獄では、呪われた者は悪魔に苦しめられ、キリストのアーモンドから発せられる炎に飲み込まれます。アーモンドの噴出から、4つの地獄の川が、堕落したグループを、鉛の悪魔によって押された深淵に引きずり込みます。最初の川は、首に結ばれた汚れたお金の白い袋が特徴の高利貸しを圧倒します（高利貸しでエンリコの父であるReginaldo degli Scrovegniは、ダンテ・アリギエーリによって地獄のカントXVIIに配置されます）。下に降りて、絞首刑にされ、全焼し、ユダ・イスカリオテが立っています。下の裁判官キリストの左側には、獣の爪と2つの口があり、耳から蛇が出ているルシファーが立っています（モデルはフィレンツェ洗礼堂のモザイクのコッポディマルコヴァルドによるルシファーです）。彼はいくつかの魂を引き裂き、この世界の悪の紋章である聖書のリヴァイアサンの王位に座ります。ペナルティとラウンドのパターンは、オータンのホノリウスのエルシダリウムなど、ダンテの地獄篇以外の伝統を表しています。非常に小さな割合で、類人猿のような悪魔が彼らを襲う抑圧の中でのろわれた群れは、嘲笑と嘲笑にさらされ、裸にされ、違反され、髪や性器にぶら下がって、嘲笑され、拷問されました。対照的に、地獄の混沌とは対照的に、右側で選ばれたものです。下から上に向かって、三者のグループが見えます。驚いて地球から祈って出てくる魂。選民の偉大な行列（聖職者、人々、自分たちの生活を聖別した女性と男性）;上記は、旧約聖書と初代教会の古代の聖人であるメアリーに率いられています。

ジョットの自画像

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

伝統は、祝福された階級の前景にいる4人目の人物に、頭に白い帽子をかぶった、ジョットの自画像を示しています。

スタイル

(Stile)

(Style)

サイン入りと思われる最高のパーツは、キリスト、マドンナ、そして献金グループです。他の数字、特に天使のホストと選ばれたものでは、保存の状態が部分的に損なわれているため、評価するのがより困難です。一般的に、階層的な比率のギャップは減少します。中世の伝統では、宗教的な重要性に応じて数字を拡大縮小する傾向がありましたが、提供グループに見られるように、クライアントと彼のアシスタントはほとんどここに表示されます聖人と同じサイズの。