Museo Internazionale

გჭირდებათ მეტი ინფორმაცია?

  Cappella degli Scrovegni
  Piazza Eremitani 8
    Padova

  ტელ.   +39 0492010020

 

  ელ-ფოსტა:   info@cappelladegliscrovegni.it

  ვებ-გვერდი:  

ისტორია

შესავალი

სამლოცველოს წარმოშობა

სამლოცველოს მორთულობა

ჯოტოს პროექტი

თანამედროვე პერიოდი

რესტავრაცია

აფსიდი

აფსიდის განახლება

აფსიდის ტერიტორია

ფერწერული ციკლი

ფერწერული ციკლის შესავალი

ფერწერული ციკლის თემა

ლუნეტი - ტრიუმფალური თაღი

ღმერთი აგზავნის მთავარანგელოზ გაბრიელს

პირველი რეგისტრი - სამხრეთ კედელი

იოაკიმეს განდევნა

იოაკიმეს უკან დახევა მწყემსებს შორის

განცხადება სანტა ანას

იოაკიმეს მსხვერპლშეწირვა

იოაკიმეს ოცნება

ანას და იოაკიმეს შეხვედრა გოლდენ გეითთან

პირველი რეგისტრი - ჩრდილოეთი კედელი

მარიამის შობა

მარიამის პრეზენტაცია ტაძარში

წნელების მიწოდება

ლოცვა ღეროების აყვავებისთვის

ღვთისმშობლის ქორწინება

მარიამის საქორწინო მსვლელობა

Ტრიუმფალური თაღი

ანგელოზის გამოცხადება და ღვთისმშობლის გამოცხადება

ვიზიტი

იუდას ღალატი

მეორე რეგისტრი - სამხრეთ კედელი

იესოს შობა და მწყემსების გამოცხადება

მოგვების თაყვანისცემა

იესოს პრეზენტაცია ტაძარში

ფრენა ეგვიპტეში

უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა

მეორე რეგისტრი - ჩრდილოეთის კედელი

ქრისტე ექიმებს შორის

ქრისტეს ნათლობა

ქორწილი კანაში

ლაზარეს აღდგომა

იერუსალიმში შესვლა

ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან

მესამე რეგისტრი - სამხრეთ კედელი

Ბოლო ვახშამი

ფეხების დაბანა

იუდას კოცნა

ქრისტე კაიაფას წინაშე

ქრისტე დასცინოდა

მესამე რეგისტრი - ჩრდილოეთი კედელი

ასვლა გოლგოთაში

ჯვარცმა

გოდება გარდაცვლილ ქრისტეზე

აღდგომა და ნოლი მე ტანგერე

ამაღლების დღე

სულთმოფენობა

კონტრფასადი

საყოველთაო განაჩენი

შესავალი სკროვეგნის სამლოცველოში

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

  Scrovegni Chapel, რომელიც ყველასთვის ცნობილია მისი კლიენტის ენრიკოს გვარით, ეძღვნება სანტა მარია დელა კარიტას და ცნობილია მთელ მსოფლიოში ჯოტოს მიერ შექმნილი არაჩვეულებრივი ფერწერული ციკლით. ნამუშევარი მხატვრის უდიდესი ფრესკული შედევრია და მოწმობს იმ ღრმა რევოლუციაზე, რომელიც ტოსკანელმა მხატვარმა მოახდინა დასავლურ ხელოვნებაში. ადრე კერძო სამლოცველო იყო, მასში განთავსებულია მე-14 საუკუნის დასაწყისის ჯოტოს ფრესკების ცნობილი ციკლი, რომელიც ითვლება დასავლური ხელოვნების ერთ-ერთ შედევრად. ნავის სიგრძე 29,88 მ, სიგანე 8,41 მ და სიმაღლე 12,65 მ; აფსიდი შედგება პირველი ნაწილისაგან კვადრატული გეგმით, 4,49 მ სიღრმით და 4,31 მ სიგანით, და შემდგომი ნაწილისაგან, მრავალკუთხა ფორმის ხუთი გვერდით, 2,57 მ სიღრმეზე და დაფარულია ხუთი ღეროვანი ლურსმნით [1]. 2021 წლიდან ის არის იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლების ნაწილი პადუაში მე-14 საუკუნის ფრესკების ციკლის ადგილზე. სკროვეგნის სამლოცველოს შიგნით დამალულმა ნახატებმა დაიწყო ფერწერული რევოლუცია, რომელიც განვითარდა მეთოთხმეტე საუკუნის განმავლობაში და გავლენა მოახდინა მხატვრობის ისტორიაზე.

სამლოცველოს წარმოშობა

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

  სამლოცველო შეუკვეთა ენრიკო დეგლი სკროვეგნიმ, რინალდოს ვაჟს, მდიდარ პადუელს უზრდელს, რომელმაც მეთოთხმეტე საუკუნის დასაწყისში იყიდა ძველი რომაული არენის ტერიტორია პადუაში დაშლილი დიდგვაროვანი, მანფრედო დალესმანინისაგან. აქ მან ააგო მდიდრული სასახლე, რომლის სამლოცველო იყო კერძო ორატორული და მომავალი საოჯახო მავზოლეუმი. მან მოუწოდა ფლორენციელ ჯოტოს სამლოცველოს ფრესკისთვის, რომელიც ასიზისა და რიმინის ფრანცისკანელებთან მუშაობის შემდეგ, პადუაში იყო გამოძახებული მცირეწლოვან ძმების მონასტერში, რათა ფრესკა გამოეხატა თავთავის ოთახს, კურთხევის სამლოცველოს და შესაძლოა სხვა სივრცეებს ბაზილიკაში. სანტ ანტონიო. ჭორი იმის შესახებ, რომ ენრიკო სკროვენიმ სამლოცველო შეუკვეთა, როგორც მამის მიერ ჩადენილი ცოდვის გამოსყიდვის აქტი, რომელსაც დანტე ალიგიერი, გიოტესკის ციკლის დასრულებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, ჯოჯოხეთში ათავსებს უსაფუძვლოა.

სკროვეგნის სამლოცველოს მორთულობა

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

  უძველესი მეთოთხმეტე საუკუნის ხსენებები (რიკობალდო ფერარეზე, ფრანჩესკო და ბარბერინო, 1312-1313) ადასტურებს ჯოტოს არსებობას სამშენებლო მოედანზე. ფრესკების დათარიღება კარგი მიახლოებით შეიძლება გამოიტანოს მთელი რიგი ინფორმაციით: მიწის შესყიდვა მოხდა 1300 წლის თებერვალში, პადუას ეპისკოპოსმა ოტობონო დეი რაციმ მშენებლობის უფლება მისცა 1302 წლამდე (მისი გადაცემის თარიღი. აკვილეას საპატრიარქო); პირველი კურთხევა მოხდა ხარების დღესასწაულზე, 1303 წლის 25 მარტს; 1304 წლის 1 მარტს რომის პაპმა ბენედიქტ XI-მ ინდულგენცია მიანიჭა მათ, ვინც ესტუმრა სამლოცველოს და ერთი წლის შემდეგ, ისევ 25 მარტის (1305) წლისთავზე, სამლოცველო აკურთხა. ამიტომ, ჯოტოს ნამუშევარი ხდება 1303 წლის 25 მარტიდან 1305 წლის 25 მარტამდე. სხვათა შორის, სამლოცველოს ბოლო განკითხვაში, ყოველ 25 მარტს სინათლის სხივი გადის ჰენრისა და მადონას ხელებს შორის.

ჯოტოს პროექტი

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

  ჯოტომ დახატა ორატორიის მთელი შიდა ზედაპირი ერთიანი იკონოგრაფიული და დეკორატიული პროექტით, შთაგონებული დახვეწილი კომპეტენციის ავგუსტინელი თეოლოგის მიერ, რომელიც ახლახანს იდენტიფიცირებულია ჯულიანო პიზანის მიერ ალბერტო და პადოვაში. გამოყენებულ წყაროებს შორის არის მრავალი ავგუსტინელი ტექსტი, ფსევდო-მათესა და ნიკოდემოსის აპოკრიფული სახარებები, იაკოპო და ვარაზეს ლეგენდა აურეა და, ზოგიერთი იკონოგრაფიული დეტალისთვის, ფსევდო-ბონავენტურის მიერ იესოს ცხოვრების შესახებ მედიტაციები, ასევე. როგორც შუა საუკუნეების ქრისტიანული ტრადიციის ტექსტები, მათ შორის Il Fisiologo. როცა სამლოცველოს მორთულობაზე მუშაობს, დიდოსტატს ორმოცამდე თანამშრომელი ჰყავს და 625 სამუშაო დღეა დათვლილი, სადაც დღეებში არა 24 საათის ხანგრძლივობა, არამედ ფრესკის ნაწილს ვგულისხმობთ. რომელიც წარმატებით იხატება თაბაშირის გაშრობამდე (ანუ აღარ არის „ახალი“).

თანამედროვე პერიოდი

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

  სამლოცველო თავდაპირველად დაკავშირებული იყო Scrovegni სასახლის გვერდითი შესასვლელით, რომელიც დაანგრიეს 1827 წელს ძვირფასი მასალების მოსაპოვებლად და ორი კონდომინიუმისთვის ადგილის შესაქმნელად. სასახლე აშენდა ძველი რომაული არენის ნაშთების ელიფსური განლაგების მიხედვით. სამლოცველო ოფიციალურად შეიძინა პადუას მუნიციპალიტეტმა სანოტარო აქტით 1881 წელს, საკრებულოს მანდატიდან ერთი წლის შემდეგ, 1880 წლის 10 მაისის სხდომაზე. შეძენისთანავე, ამხანაგობები დაინგრა და სამლოცველო დაექვემდებარა. რესტავრაციები, ყოველთვის არ არის ბედნიერი.

2001 წლის რესტავრაცია

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

  2001 წლის ივნისში, ოცწლიანი გამოკვლევებისა და წინასწარი კვლევების შემდეგ, კულტურული მემკვიდრეობისა და საქმიანობის სამინისტროს აღდგენის ცენტრალურმა ინსტიტუტმა და პადუას მუნიციპალიტეტმა ჯუზეპე ბაზილეს ხელმძღვანელობით დაიწყეს ჯოტოს ფრესკების რესტავრაცია. ერთი წლით ადრე დასრულდა შენობის გარე ზედაპირებზე ჩარევები და გაიხსნა მიმდებარე აღჭურვილ ტექნოლოგიური ორგანო (CTA), სადაც ვიზიტორებს, ერთდროულად ოცდახუთ ჯგუფად, მოუწოდებენ დაახლოებით თხუთმეტამდე გაჩერებას. წუთში უნდა გაიაროს დეტენიანობის და მტვრის გაწმენდის პროცესი. 2002 წლის მარტში სამლოცველო დაუბრუნდა მსოფლიოს მთელი თავისი ახლად აღმოჩენილი ბრწყინვალებით. ზოგიერთი პრობლემა ღია რჩება, მაგალითად, საძვალეების დატბორვა ნავის ქვემოთ წყალსაცავის არსებობის გამო, ან ბეტონის ბორდიურები, რომლებიც შემოიღეს მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში, ორიგინალური ხის შესაცვლელად (აშკარა გავლენას ახდენს სხვადასხვა ელასტიურობაზე. შენობის).

აფსიდის დანგრევა

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

  1305 წლის იანვარში, როდესაც სამლოცველოზე მუშაობა დასრულებული იყო, ჰერმიტებმა, რომლებიც ცხოვრობდნენ მახლობლად მონასტერში, სასტიკი პროტესტი გამოთქვეს, რადგან სამლოცველოს მშენებლობა, რომელიც გასცდა დადებულ შეთანხმებებს, ორატორიდან რეალურად გარდაიქმნებოდა. . ეკლესია დასრულებული სამრეკლოთი, რითაც კონკურენციას უქმნის ერემიტანების საქმიანობას. უცნობია, როგორ დასრულდა ეს ამბავი, მაგრამ სავარაუდოა, რომ ამ წყენის შემდეგ სკროვეგნის სამლოცველო განიცადა მონუმენტური აფსიდის დანგრევა დიდი ტრანსეპტით (დოკუმენტირებულია ჯოტოს მიერ დახატულ „მოდელში“ კონტრფასადის ფრესკაზე). სადაც სკროვეგნი გეგმავდა საკუთარი საფლავის მავზოლეუმის ჩასმას: აფსიდის ფრესკების გვიანდელი დათარიღება (1320 წლის შემდგომ) დაადასტურებდა ამ ჰიპოთეზას.

აფსიდური ზონა

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

  აფსიდის ტერიტორია, რომელიც ტრადიციულად ყველაზე მნიშვნელოვანი წმინდა ნაგებობაა და სადაც ასევე განთავსებულია ჰენრის და მისი მეორე ცოლის, იაკოპინა დ'ესტეს საფლავი, უჩვეულო შევიწროებას წარმოადგენს და გადმოსცემს არასრულყოფილების, თითქმის უწესრიგობის განცდას. ასევე ტრიუმფალური თაღის ქვედა მარჯვენა პანელში, ეკატერინე ალექსანდრიელისადმი მიძღვნილი პატარა საკურთხევლის ზემოთ, სრულყოფილი ჯოტესკური სიმეტრია შეცვლილია ფრესკის დეკორაციით - ორი ტონდი წმინდანთა ბიუსტებით და ლუნეტით, რომელიც წარმოადგენს ქრისტეს დიდებაში და ორი ეპიზოდი. ვნება, ლოცვა გეთსიმანიის ბაღში და ჩხუბი - რაც დისბალანსის ეფექტს ქმნის. ხელი იგივეა, რაც აფსიდის არეალის დიდ ნაწილს ასახავს, უცნობი მხატვარი, გუნდის ოსტატი Scrovegni, რომელიც იმუშავებდა მეთოთხმეტე საუკუნის მესამე ათწლეულში, ჯოტოს შემოქმედების დასრულებიდან დაახლოებით ოცი წლის შემდეგ. მისი ჩარევის კერა არის ექვსი დიდი სცენა პრესვიტერიის გვერდით კედლებზე, რომელიც ეძღვნება მადონას მიწიერი ცხოვრების ბოლო ფაზას, ჯოტოს ფრესკული პროგრამის შესაბამისად.

სკროვეგნის სამლოცველოს ფრესკული ციკლი

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

  ციკლი, რომელიც ჯოტოს მიერ სულ რაღაც ორ წელიწადში, 1303-დან 1305 წლამდე, იხსნება სამლოცველოს მთელ შიდა ზედაპირზე, ხსნის ისტორიას ორ სხვადასხვა გზაზე მოგვითხრობს: პირველი ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ცხოვრების ისტორიებითაა დახატული. ნავების გასწვრივ და ტრიუმფალურ თაღზე; მეორე იწყება მანკიერებებითა და სათნოებებით, რომლებიც დგას ძირითადი კედლების ქვედა წამალში და მთავრდება დიდებული ბოლო განკითხვით კონტრ ფასადზე.

ჯოტოს პირველი დიდი რევოლუცია

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

  პირველი დიდი რევოლუცია, რომელიც განხორციელდა ჯოტოს მიერ პადუაში, არის სივრცის წარმოდგენა: შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით "პერსპექტივის" და მესამე განზომილების მაგალითებით, რომლებიც ასი წლის განმავლობაში მოელის რენესანსის ისტორიებს.

ჯოტოს მეორე დიდი რევოლუცია

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

  მეორე არის ყურადღება მიექცეს ადამიანის წარმოდგენას მის ფიზიკურობასა და ემოციურობაში: ეს კარგად არის გამოხატული ჯოტოს მიერ ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ცხოვრების ისტორიებში, სადაც ადამიანური სიხარული და მწუხარება ინტენსივობით ჩნდება, რომელთაგანაც რჩება. მნიშვნელოვანი და ცნობილი მაგალითებია იოაკიმესა და ანას კოცნის სინაზისობა „შეხვედრა ოქროს კარიბჭეში“ და მტირალი დედების სასოწარკვეთა „უდანაშაულოების ხოცვაში“.

ფერწერული ციკლი

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

  დარბაზი მთლიანად ფრესკულია ოთხივე კედელზე. ჯოტომ ფრესკები მთელ ზედაპირზე გაავრცელა, ორგანიზებული ოთხ ზოლად, სადაც პანელები შედგენილია გეომეტრიული ჩარჩოებით დაყოფილი მთავარი გმირების რეალური ისტორიებით. სამლოცველოს ასიმეტრიულმა ფორმამ, ექვსი სარკმლით მხოლოდ ერთ მხარეს, განსაზღვრა დეკორაციის ფორმა: როგორც კი გადაწყდა ფანჯრებს შორის ორი კვადრატის ჩასმა, ორნამენტული ზოლების სიგანე გამოითვალა იმდენივე ჩასმა. თანაბარი ზომის მეორე კედელზე. ფერწერული ციკლი, რომელიც ორიენტირებულია ხსნის თემაზე, იწყება ტრიუმფალური თაღის ზემოთ ლუნეტიდან, როდესაც ღმერთი გადაწყვეტს კაცობრიობასთან შერიგებას, მთავარანგელოზ გაბრიელს ანდობს, რომ წაშალოს ადამის დანაშაული მისი შვილის მსხვერპლით. კაცი. ის გრძელდება იოაკიმესა და ანას ისტორიებით (პირველი რეგისტრი, სამხრეთ კედელი), მარიამის ისტორიები (პირველი რეგისტრი, ჩრდილოეთ კედელი), გადის ტრიუმფალურ თაღს ხარების და სტუმრობის სცენებით, რასაც მოჰყვება ქრისტეს ისტორიები. (მეორე რეგისტრი, სამხრეთი და ჩრდილოეთი კედლები), რომელიც გრძელდება ტრიუმფალურ თაღზე (იუდას ღალატი) გავლის შემდეგ, მესამე რეგისტრზე, სამხრეთ და ჩრდილოეთ კედლებზე. წმინდა ისტორიის ბოლო პანელი არის სულთმოფენობა. მაშინვე ქვემოთ მეოთხე რეგისტრი იხსნება მანკიერებების (ჩრდილოეთ კედელი) მონოქრომებით და სათნოების მონოქრომებით (სამხრეთ კედელი). დასავლეთის კედელზე (ან კონტრ ფასადზე) არის გრანდიოზული ბოლო განკითხვა

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ღმერთი უგზავნის მთავარანგელოზს გაბრიელს, არის ფრესკა ტემპერატის ჩასმით პანელზე (230x690 სმ) ჯოტოს მიერ, რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წწ. იგი ამშვენებს ლუნეტას საკურთხევლის ზემოთ და მჭიდრო კავშირშია ხარების მთავარ ეპიზოდებთან.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  ღმერთი თავისი ტახტის სიმაღლიდან უბრძანებს მთავარანგელოზ გაბრიელს, რომ შეასრულოს თავისი მისია ხარებით. ტახტის საფეხურები, რომლებიც ასე საზეიმოა თავისი ცენტრალურობით, იხსენებს ასისის ეკლესიის ექიმთა სარდაფს. ანგელოზთა ორი მრავალფეროვანი და მოძრავი ჯგუფია ნაპოვნი მარჯვნივ და მარცხნივ და წარმოადგენს ანგელოზთა ლეგიონებს. ხარების ხშირად წარმოდგენილი სცენის იშვიათი პროლოგი სამოთხეში გვიჩვენებს ღვთაებრივი გადაწყვეტილების ფორმირებას, რომელსაც შემდგომში აქვს თავისი მიწიერი რეალიზაცია.

სტილი

(Stile)

(Style)

  მიუხედავად იმისა, რომ კონსერვაციის საეჭვო მდგომარეობაშია, სცენა გამოირჩევა იმ სიმარტივით, რომლითაც ანგელოზთა ჯგუფები განლაგებულია, იკავებს აბსტრაქტულ სივრცეს, როგორც ციური ფონი, მაგრამ უფრო რეალურია, ვიდრე ოდესმე მათი სიღრმისეული განლაგებით. ისინი თავისუფლად მოძრაობენ, ესაუბრებიან ერთმანეთს, ეჭირათ ხელი, თამაშობენ და მღერიან, ბეატო ანჯელიკოს იდილიური სამოთხეების მოლოდინში საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. მათ შორის, ბოლოებში, მოჩანს მუსიკოსი ანგელოზების ორი პატარა ჯგუფი. ციკლის სხვა სცენების უმეტესობისგან განსხვავებით, ლუნეტი და ფუძემდებლური ხარება დაყენებულია სიმეტრიული ნიმუშით, შესაძლოა მათი განსაკუთრებული მდებარეობის გამო სამლოცველოს ცენტრში, ტრიუმფალურ თაღზე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იოაკიმეს განდევნა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. ეს არის ფრესკა, რომელშიც იწყება მოთხრობები, კერძოდ, იოაკიმესა და ანას, და ალბათ პირველი იყო მოხატული მთელი ციკლის განმავლობაში, სარდაფის ფრესკის შემდეგ.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  ებრაული ჩვეულება სტერილურ წყვილებს სამარცხვინოდ თვლიდა, რადგან ისინი არ იყვნენ ღვთისგან კურთხეული და, შესაბამისად, უღირსები იყვნენ ტაძარში მსხვერპლშეწირვისთვის. მოხუცი იოაკიმე, რომელსაც შვილები არ ჰყავდა, ფაქტობრივად წავიდა ბატკნის მოსატანად და მას მღვდელი გამოედევნა (ცნობადი შემოხვეული თავსაბურავით). ტაძრის შიგნით, თავისი არქიტექტურით, რომელიც რომაულ ბაზილიკებს მოგაგონებთ, კიდევ ერთი მღვდელი აკურთხებს ახალგაზრდას, განსხვავებით იოაკიმეს ისტორიისგან: მოხუცების ფსიქოლოგიური და ადამიანური დრამა ამგვარად ხაზგასმულია უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე, ჟესტებისა და გამონათქვამების მჭევრმეტყველებაში. . იერუსალიმის ტაძარი წარმოდგენილია ღია არქიტექტურის სახით, რომელიც გარშემორტყმულია მაღალი პარაპეტით მარმარილოს სარკეებით, საიდანაც ამოდის არნოლფიური ციბორიუმი და ერთგვარი ამბიონი კიბით, რომელიც აღწევს მას. არსებობს ძალის ხაზები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ დამკვირვებლის თვალს თხრობითი საყრდენი წერტილებისკენ. მხატვარმა მოაწყო არქიტექტურა გადაადგილებული წინამორბედით, მოქმედების ორიენტირება მარჯვნივ, რათა ხელი შეუწყოს მოთხრობების კითხვას: სცენა ფაქტობრივად არის მარჯვენა კედლის ზედა რეგისტრში, კუთხეში, საკურთხევლის კედლის თაღით. და შემდეგი სცენა ვითარდება მარჯვნივ. იგივე არქიტექტურა, მაგრამ განსხვავებული თვალსაზრისით, კვლავ ჩნდება მარიამის ტაძრის პრეზენტაციის ფრესკაზე.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ნახატი რბილია ფერების ინტენსიური გამოყენებით და განათებისა და ჩრდილების ოსტატურად გამოყენებით ფიგურების პლასტიურობისა და სივრცის სიღრმის შესაქმნელად (იხ. გრეხილი სვეტი ციბორიუმის ჩრდილში). როგორც ლუჩიანო ბელოსიმ აღნიშნა, არაჩვეულებრივია ბალანსი შედგენილ კლასიციზმს შორის, რომელიც გამომდინარეობს ანტიკური მაგალითებიდან და დახვეწილი ელეგანტურობა, რომელიც შთაგონებულია ფრანგული გოთიკით, ნარატივის ტონით „საზეიმო და მაღალი, მაგრამ მოდუნებული და მშვიდი“. პარადიგმატულია ამაში, ისევე როგორც სხვა სცენებში, ორგანული ურთიერთობა არქიტექტურასა და ფიგურებს შორის, უნიტარული კომპლექსის შედეგის მიღება. რესტავრაციამ ხაზგასმით გამოხატა სინანული ახალგაზრდა მამაკაცის თავში, რომელიც გადაკეთებულია და არქიტექტურაში ზედა მარჯვნივ.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იოაკიმეს უკან დახევა მწყემსებს შორის არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც დაახლოებით 1303-1305 წწ. ის არის იოაკიმესა და ანას ისტორიების ნაწილი მარჯვენა კედლის უმაღლეს რეგისტრში, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იოაკიმესა და ანას მოთხრობები შთაგონებულია წმინდა იაკობისა და ფსევდო მათეს პროტოევანგელიუმით (ლათინურად) და De Nativitate Mariae, რომლებიც ასევე ნაპოვნია, გადამუშავებული, იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდაში. მაშინ იკონოგრაფიული მოდელები იყო ბიზანტიური წარმოშობის ხელნაწერების განათება, შესაძლოა დასავლური წარმოშობის საშუალებით, მაშინაც კი, თუ მხატვარმა ღრმად განაახლა ეს მოდელები თავისი თანამედროვე სენსიტიურობის გამოყენებით, მენდიკატური ორდერების პრინციპების შესაბამისად. ტაძრიდან განდევნის შემდეგ, იოაკიმე მთებში მწყემსებს შორის სინანულისკენ მიდის. ადამიანის მოწყენილობა ეფექტურად გამოიხატება მისი სევდიანი და თავმოყრილი სიარულით, განსხვავებით პატარა ძაღლისგან, რომელიც მის შესახვედრად მხიარულად მოდის. ორი მწყემსი, მის წინ, დაფიქრებული უყურებენ ერთმანეთს. ad hoc კლდოვანი ფონი ხაზს უსვამს ადამიანის ფიგურებს და სცენის ნარატიულ ბირთვს. მარჯვნივ არის ქოხი, საიდანაც გამოდიან პატარა ცხვრები და რომელიც კულმინაციას აღწევს ზევით ნატეხი კლდის ნაპერწკალით, ბიზანტიურ სტილში. ფონზე გამორჩეული აქა-იქ ნერგები ყვავის

სტილი

(Stile)

(Style)

  ნახატი რბილია ფერების ინტენსიური გამოყენებით და განათებისა და ჩრდილების გონივრული გამოყენებით ფიგურების პლასტიურობის შესაქმნელად, ასევე ნახატის გამძლეობის წყალობით. პარადიგმატულია მაშინ, როგორც სხვა სცენებში, ფონსა და ფიგურებს შორის ორგანული ურთიერთობა, უნიტარული კომპლექსის შედეგის მიღება. ამ სცენისთვის რამდენიმე შესაძლო მოდელი გამოიკვეთა როგორც კლასიკურ ქანდაკებაში, ასევე ტრანსალპურ გოთურში. მსგავსება აღინიშნა ნიკოლა პიზანოს ტაძარში პრეზენტაციასთან სიენას საკათედრო ტაძრის ამბიონზე, რომელიც თავის მხრივ მომდინარეობს მთვრალი დიონისესგან, რომელსაც სატირი ატარებდა პიზის მონუმენტურ სასაფლაოზე ძველ სარკოფაგზე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ხარება სანტა ანას ფრესკაა (200x185 სმ) ჯოტოს მიერ, რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. ის არის იოაკიმესა და ანას ისტორიების ნაწილი მარჯვენა კედლის უმაღლეს რეგისტრში, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება. იოაკიმესა და ანას მოთხრობები შთაგონებულია წმინდა იაკობისა და ფსევდო მათეს პროტოევანგელიუმით (ლათინურად) და De Nativitate Mariae, რომლებიც ასევე ნაპოვნია, გადამუშავებული, იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდაში. მაშინ იკონოგრაფიული მოდელები იყო ბიზანტიური წარმოშობის ხელნაწერების განათება, შესაძლოა დასავლური წარმოშობის საშუალებით, მაშინაც კი, თუ მხატვარმა ღრმად განაახლა ეს მოდელები თავისი თანამედროვე სენსიტიურობის გამოყენებით, მენდიკატური ორდერების პრინციპების შესაბამისად.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენაზე გამოსახულია წმინდა ანა, შუახნის ქალი, რომელიც ლოცულობს თავის ოთახში და ანგელოზს მოაქვს მას მომავალი მშობიარობის შესახებ განცხადება: წყვილს, ახლა უკვე გასულ წელს, სინამდვილეში შვილი არ ჰყავდა და ეს, ტრადიციის თანახმად. ებრაელი, ეს იყო ღმერთთან ზიზღისა და მტრობის ნიშანი, რამაც გამოიწვია მისი ქმარი, იოაკიმე, იერუსალიმის ტაძრიდან განდევნა. ანგელოზი, ფსევდო მათეს მიხედვით (2, 3-4), ეუბნება მას: „ნუ გეშინია ანას. ღმერთმა გადაწყვიტა უპასუხოს თქვენს ლოცვას. ვინც შენგან დაიბადება, აღფრთოვანებული იქნება საუკუნეების მანძილზე."

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  იკონოგრაფია ეხება ხარების კლასიკას, რომელიც მოთავსებულია შინაურ და ყოველდღიურ კონტექსტში, რომელიც წარმოდგენილია დეტალებისადმი სიყვარულით. პერსპექტიული ყუთის შიგნით, რომელიც შედგება ოთახისგან კედლის გარეშე, რომელიც საშუალებას მოგცემთ დაინახოთ შიგნიდან, შეგიძლიათ იხილოთ ანა თავის ოთახში კარგად გაწყობილი საწოლით ზოლიანი საბანით, რომელიც მოთავსებულია ორ ფარდას შორის, რომელიც ჩამოკიდებულია ბოძებზე ჩამოკიდებული მაქმანებით. ჭერი, კედელზე ლურსმნებიდან ჩამოკიდებული პატარა თარო, ზარდახშა, ზარდახშა, ბუხარი და სხვა ავეჯი. იგივე ოთახი კვლავ ჩნდება მარიამის შობის სცენაზეც. ანგელოზი იყურება პატარა ფანჯრიდან, რომლისკენაც მუხლმოდრეკილი წმინდანი მიმართავს ლოცვას. დეკორაცია ბურჟუაზიული სიმარტივისაა, რომელიც ეწინააღმდეგება შენობის გარე დეკორაციას და ანას კაბის სიმდიდრეს, ცოცხალი ფორთოხლის ოქროს საზღვრებით.

ს.ანას ოთახი

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

  ოთახს აქვს კლასიკური გაფორმება, მოჩუქურთმებული ფრიზით, დახრილი სახურავითა და ღობეებით, რომელთაგან წინას აქვს ბარელიეფი, რომელშიც ნაჩვენებია ესაიას ბიუსტი ჭურვის ფორმის კლიპეუსში, რომელსაც ორი მფრინავი ანგელოზი ატარებს (მოტივი აღებულია რომაელთა სარკოფაგებიდან. გარდაცვლილი და ფრთოსანი გენიოსების პორტრეტი). მარცხნივ არის შესასვლელი კარი და ვერანდა კიბეებით, რომელიც მიდის ტერასაზე ზემოთ. პორტიკის ქვეშ არის ყოველდღიური ნოტა, მსახური მატყლს ტრიალებს, ხელში კოჭა და კოჭა უჭირავს. თითქმის მონოქრომულად დამუშავებულ ამ ფიგურას აქვს ძალიან ძლიერი სკულპტურული რელიეფი და გაფართოებული ფორმა ფარდის ქვეშ, რომელიც, როგორც ჩანს, მოელის ისეთ შედევრებს, როგორიცაა მადონა დი ოგნისანტი. მისი არსებობა ფაქტობრივად ბეტონდება ხალათის არტიკულაციის შედეგად, ნაკეცებით მარცხენა მუხლის სახსრით.

სტილი

(Stile)

(Style)

  პროექტი რბილია ფერების ინტენსიური გამოყენებით და განათებისა და ჩრდილების ოსტატურად გამოყენებით ფიგურების პლასტიურობისა და სივრცის სიღრმის შესაქმნელად (იხილეთ სიბნელე პორტიკოში). პარადიგმატულია ამაში, ისევე როგორც სხვა სცენებში, ორგანული ურთიერთობა არქიტექტურასა და ფიგურებს შორის, რომელიც იღებს უნიტარულ შედეგს.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იოაკიმეს მსხვერპლშეწირვა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. ის არის იოაკიმესა და ანას ისტორიების ნაწილი მარჯვენა კედლის უმაღლეს რეგისტრში, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება. იოაკიმესა და ანას მოთხრობები შთაგონებულია წმინდა იაკობისა და ფსევდო მათეს პროტოევანგელიუმით (ლათინურად) და De Nativitate Mariae, რომლებიც ასევე ნაპოვნია, გადამუშავებული, იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდაში. მაშინ იკონოგრაფიული მოდელები იყო ბიზანტიური წარმოშობის ხელნაწერების განათება, შესაძლოა დასავლური წარმოშობის საშუალებით, მაშინაც კი, თუ მხატვარმა ღრმად განაახლა ეს მოდელები თავისი თანამედროვე სენსიტიურობის გამოყენებით, მენდიკატური ორდერების პრინციპების შესაბამისად.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იოაკიმე, რომელიც მწყემსებს შორის პენსიაზე გადავიდა და არ იცოდა ცოლისადმი სასწაულებრივი განცხადების შესახებ, გადაწყვეტს მსხვერპლი შესწიროს ღმერთს, რათა განეწყოს მას და შვილი შეეძინა. მწყემსის თანდასწრებით, რომელიც ლოცულობს, სამწყსოს ნაწილთან ახლოს, მოხუცი საკურთხევლისკენ იხრება, რომ ცეცხლი აანთოს და კრავი მოამზადოს. მსხვერპლშეწირვა მიღებულია, რასაც მოწმობს ზეცაში ღვთის კურთხევის ხელის და მთავარანგელოზის გაბრიელის გამოჩენა (მას იცნობენ ხელში ტოტით). სამსხვერპლო შესაწირავიდან ამოდის მლოცველი მეუფის პატარა ფიგურა, სიმბოლური მოჩვენება ნაწილობრივ დაემატა მშრალ ქვას და ახლა ნახევრად გაუჩინარდა.

კომპოზიცია

(Composizione)

(Composition)

  იოაკიმე, რომელიც მწყემსებს შორის პენსიაზე გადავიდა და არ იცოდა ცოლისადმი სასწაულებრივი განცხადების შესახებ, გადაწყვეტს მსხვერპლი შესწიროს ღმერთს, რათა განეწყოს მას და შვილი შეეძინა. მწყემსის თანდასწრებით, რომელიც ლოცულობს, სამწყსოს ნაწილთან ახლოს, მოხუცი საკურთხევლისკენ იხრება, რომ ცეცხლი აანთოს და კრავი მოამზადოს. მსხვერპლშეწირვა მიღებულია, რასაც მოწმობს ზეცაში ღვთის კურთხევის ხელის და მთავარანგელოზის გაბრიელის გამოჩენა (მას იცნობენ ხელში ტოტით). სამსხვერპლო შესაწირავიდან ამოდის მლოცველი მეუფის პატარა ფიგურა, სიმბოლური მოჩვენება ნაწილობრივ დაემატა მშრალ ქვას და ახლა ნახევრად გაუჩინარდა.

სტილი

(Stile)

(Style)

  პროექტი რბილია ფერების ინტენსიური გამოყენებით და განათებისა და ჩრდილების ოსტატურად გამოყენებით ფიგურების პლასტიურობის ხაზგასასმელად.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იოაკიმეს სიზმარი არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წწ. ის არის იოაკიმესა და ანას ისტორიების ნაწილი მარჯვენა კედლის უმაღლეს რეგისტრში, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება. იოაკიმესა და ანას მოთხრობები შთაგონებულია წმინდა იაკობისა და ფსევდო მათეს პროტოევანგელიუმით (ლათინურად) და De Nativitate Mariae, რომლებიც ასევე ნაპოვნია, გადამუშავებული, იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდაში. მაშინ იკონოგრაფიული მოდელები იყო ბიზანტიური წარმოშობის ხელნაწერების განათება, შესაძლოა დასავლური წარმოშობის საშუალებით, მაშინაც კი, თუ მხატვარმა ღრმად განაახლა ეს მოდელები თავისი თანამედროვე სენსიტიურობის გამოყენებით, მენდიკატური ორდერების პრინციპების შესაბამისად.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  სცენის ადგილი იგივეა, რაც იოაკიმეს უკან დახევა მწყემსებს შორის. მოხუცს სამწყსოს ქოხის წინ ჩაეძინა და სიზმარში მას ანგელოზი ეჩვენება, რომელიც აუწყებს მარიამის, მისი ქალიშვილის მომავალ დაბადების დღეს. განცხადების ტექსტი მოხსენებულია ფსევდო-მათეში (3,4): „მე ვარ შენი მფარველი ანგელოზი; არ შეგეშინდეს. დაბრუნდი ანას, შენს მეუღლესთან, რადგან შენი წყალობის საქმეები ღმერთს ეუბნება და შენს ლოცვებში გიპასუხებენ“. ანგელოზს ხელში უჭირავს კვერთხივით გამართული ჯოხი, საიდანაც ზემოდან სამი პატარა ფოთოლი ამოდის, სამების სიმბოლო. იოაკიმე დახუნძლული და მძინარე ფიგურა არის სკულპტურული ყალიბის პირამიდული პლასტიკური მასა, რომლის ფარდაც ისეა დამუშავებული, რომ ქვედა სხეული ხილული გახდეს, მასაში გაძლიერებული და ქსოვილის დაჭიმვა სხეულის მოსახვევად. ეს ფიგურა დაკავშირებულია ჯოვანი პიზანოს მსგავს ფიგურასთან (ზოგიერთმა მიაწერა არნოლფო დი კამბიოს) სიენას საკათედრო ტაძრის ამბიონზე. ორ მწყემსს ეხმარებიან, გამოსახულნი არიან დეტალებზე ყურადღებით (კაბიდან და ქუდიდან ფეხსაცმელებამდე, ჯოხამდე, რომელზედაც ერთი ეყრდნობა, ტანსაცმლის ნაწილს ახვევს) და ახლოს არის ფარასთან, რომელიც ისვენებს ან ძოვს და ძაღლი. ყურადღებიანია ასევე მინიატურისტული სიზუსტით მოვლილი უხეში მთის ლანდშაფტის ბუჩქების წარმოდგენა.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ანას და იოაკიმეს შეხვედრა ოქროს კარიბჭესთან არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და წარმოადგენს პადუას სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილს. ეს არის იოაკიმესა და ანას ისტორიებიდან ბოლო, მარჯვენა კედლის უმაღლეს რეგისტრში, საკურთხევლისკენ. იოაკიმესა და ანას მოთხრობები შთაგონებულია წმინდა იაკობისა და ფსევდო მათეს პროტოევანგელიუმით (ლათინურად) და De Nativitate Mariae, რომლებიც ასევე ნაპოვნია, გადამუშავებული, იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდაში. მაშინ იკონოგრაფიული მოდელები იყო ბიზანტიური წარმოშობის ხელნაწერების განათება, შესაძლოა დასავლური წარმოშობის საშუალებით, მაშინაც კი, თუ მხატვარმა ღრმად განაახლა ეს მოდელები თავისი თანამედროვე სენსიტიურობის გამოყენებით, მენდიკატური ორდერების პრინციპების შესაბამისად.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მას შემდეგ, რაც იერუსალიმის ტაძრიდან გააძევეს, როგორც სტერილურად (და, შესაბამისად, ღვთისგან კურთხეულს), იოაკიმემ თავი შეაფარა მთების მწყემსებს. ამასობაში ანამ, დარწმუნებულმა, რომ ქვრივი იყო, მიიღო სასწაულებრივი განცხადება ანგელოზისგან, რომელმაც გამოავლინა, რომ მას მალე შეეძინებოდა ბავშვი. ამასობაში იოაკიმესაც ესიზმრა ანგელოზი, რომელიც ანუგეშებდა მას, რადგან ღმერთმა მოისმინა მისი ლოცვა და სახლში უნდა წასულიყო ცოლთან. მაშასადამე, სცენა გვიჩვენებს შეხვედრას ორს შორის, რომელიც ფსევდო მათეს (3,5) მიხედვით მოხდა იერუსალიმის ოქროს კარიბჭის ან ოქროს კარიბჭის (შეარ ჰარაჰამიმის) წინ, მას შემდეგ რაც ორივე გააფრთხილეს ღვთაებრივი მაცნეების მიერ. . ფაქტობრივად, იოაკიმე მოდის მარცხნიდან, შემდეგ მოდის მწყემსი, ხოლო ანა მარჯვნიდან, რომელსაც მოსდევს ქალების ჯგუფი, რომლებიც მრავალფეროვანია სოციალური კლასის მიხედვით, ყურადღებით შეისწავლეს ვარცხნილობებსა და კაბებში. ორი მეუღლე მიდიან ერთმანეთის შესახვედრად და კარს მიღმა, პატარა ხიდზე, ერთმანეთს უცვლიან მოსიყვარულე კოცნას, რაც შთამომავლობაზე მიანიშნებს (უნაკლოდ): სინამდვილეში ანა მაშინვე დაორსულდა.

კარის არქიტექტურა

(Architettura della porta)

(Door architecture)

  კარის არქიტექტურა იხსენებს რიმინის ავგუსტუსის თაღს და არის ერთ-ერთი მინიშნება, რომელიც აიძულებს მხატვრის ყოფნისას ქალაქ რომანიაში პადუაში ჩასვლამდე. ცნობილია სცენის ბუნებრიობა, მწყემსი, რომელიც ნახევრად მიდის სცენაზე მოჭრილი (რაც გულისხმობს დახატულზე დიდ სივრცეს), ან კოცნით და წყვილის ურთიერთჩახუტებით, რა თქმა უნდა, ყველაზე რეალისტურია. შემდეგ და რომ ასე დარჩება თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში. წყვილის, როგორც დიდი გამომსახველობითი ძალის მქონე „პლასტმასის პირამიდის“ დიზაინის არჩევა კრიტიკოსებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა. ემბლემატურია შავებში ჩაცმული ფიგურა, ჯოტოს იშვიათი ფერი, რომელიც სახეს ნახევარს ფარავს მოსასხამით: შესაძლოა მინიშნება იმ ქვრივის მდგომარეობაზე, რომელიც მანამდე აგრძელებდა ანას.

სინათლე კომპოზიციაში

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

  სინათლე უმთავრეს როლს ასრულებს კომპოზიციაში, განსაზღვრავს ფიგურების მოცულობას და ასევე სივრცულ სიღრმეს, როგორც ეს კოშკების სახურავის ტერასების უკანა სვეტებია დახატული, ჩრდილში. პასტელი ჩრდილები ჭარბობს და დეტალები კარგად არის მოვლილი, განსაკუთრებით მდიდარი ქალების ჯგუფში. სიბრძნით დაბალანსებულია ფიგურებსა და არქიტექტურას შორის ურთიერთობა, რომელიც არ არის მარტივი ფონი, არამედ მოქმედების რეალური ეტაპი, დასახლებული პერსონაჟებით.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  მარიამის შობა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. ეს არის მარიამის მოთხრობებიდან პირველი მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება. სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდით.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  ზუსტად იმავე სახლში, როგორც წმინდა ანა, რომელიც ჩანს ანონსში, სცენა გვიჩვენებს, რომ მოხუცი ქალი წევს თავის საწოლში (იგივეა ასევე ზოლიანი საბანი), ახლახანს იმშობიარა და ბებიაქალმა აკოცა ქალიშვილი, ხოლო მეორე აპირებს მისცეს რაიმე საჭმელად. სცენაზე ასევე ნაჩვენებია კიდევ ორი ეპიზოდი: ქვემოთ, ორმა დამხმარემ ახალშობილი გოგონას პირველი დაბანა და გადახურვა (ერთს ჯერ კიდევ კალთაში უჭირავს ტილო), ხოლო სახლის შესასვლელში მეორე მოახლე იღებს თეთრებში ჩაცმული ქალის ტანსაცმლის შეკვრა.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ფიგურებს აქვთ სკულპტურული ხასიათი, შესაძლოა შთაგონებული ჯოვანი პიზანოს ამბიონებით, გაფართოებითა და ელეგანტურობით, რომელიც მიღებულია ფრანგული გოთურიდან. პერსპექტივის სიღრმის კიდევ უფრო ხაზგასმისთვის, ჯოტომ დახატა საწოლის მიმდებარე ფარდების საყრდენი ბოძებით, რომლებიც ქმნიან მართკუთხედს, სათანადოდ შემცირებული. გაჩნდა ჰიპოთეზა, რომ ქალი, რომელიც შვილს ჩუქნის, ელეგანტურ ლურჯ კაბაში ოქროს საზღვრებით, შეიძლება იყოს ენრიკო დელი სკროვენიის ცოლი.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  მარიამის პრეზენტაცია ტაძარში არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შედის მარიამის ამბებში, რომელიც მდებარეობს მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, საკურთხევლისკენ. სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდით.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იერუსალიმის ტაძარი იგივეა წარმოდგენილი პირველ სცენაში, იოაკიმეს განდევნისას, მაგრამ აქ სხვა კუთხიდან ჩანს. ჩვენ, ფაქტობრივად, შესასვლელთან ვართ, სადაც მარმარილოს კიბეებიდან მისასვლელი ამბიონი დგას, ციბორიუმით ყველაზე უკანა გრეხილი სვეტებიდან. მოზარდი მარიამი დედამისის თანხლებით ადის ტაძრის კიბეებს (გამოცვია მკვეთრი წითელი მოსასხამი, საიდანაც მისი ჩვეული ნარინჯისფერი სამოსი გამოდის), რასაც მოჰყვება მსახური, რომელსაც ზურგზე ტანსაცმლით სავსე კალათა უჭირავს და მისი მზერა. მამა იოაკიმე. მას მიესალმება მღვდელი, რომელიც ხელებს უკიდებს მისკენ და მონაზვნობაში გამოწყობილი გოგონების სერია: გოგონებისთვის იერუსალიმის ტაძარში გატარებული პერიოდი ფაქტობრივად სამონასტრო თავშესაფრის მსგავსი იყო და მარიანულ მოთხრობებში იგი ხაზს უსვამს მას. დარჩეს ქალწულად, გასულიყო მხოლოდ უფროს ჯუზეპეზე ცოლად, რომელიც (რა თქმა უნდა) მას არ დაეპატრონება.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ყოველდღიური ცხოვრების შეხებას გვთავაზობენ გამვლელები, როგორიცაა ზურგით მარჯვნივ, რომლებიც აკვირდებიან, მიუთითებენ და ესაუბრებიან ერთმანეთს. სცენას აქვს თავისი საყრდენი წერტილი, რომელიც ასევე ხაზგასმულია არქიტექტურით, თავიდან აიცილებს სიმეტრიის სიმკაცრეს, ზედაპირების უაღრესად ეფექტური გამარტივებით, არქიტექტურასა და მასში მცხოვრებ ფიგურებს შორის დაკალიბრებული ურთიერთობით. ჟესტები ნელი და გათვლილი, ფერები მკაფიო, შუქით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობა ხაზს უსვამს კიაროსკუროსა და მტკიცე დიზაინს.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ჯოხების მიწოდება არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შედის მარიამის ამბებში, რომელიც მდებარეობს მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, საკურთხევლისკენ. სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდით.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  კვერთხების მიწოდების, კვერთხის აყვავებისთვის ლოცვისა და ღვთისმშობლის ქორწინების სამი სცენა განლაგებულია იმავე საკურთხევლის ნიშის წინ, საკურთხევლის ზემოთ, რომელიც სიმბოლურად განასახიერებს მის შემცველ არქიტექტურას, ეკლესიის ნავი. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი პერსონაჟი გარეთაა, ცის ფონზე, შუასაუკუნეების ხელოვნების კონვენციების მიხედვით, სცენები უნდა გავიგოთ, როგორც შენობის, ამ შემთხვევაში ბაზილიკის, "შიგნით".

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მარიამი ქორწინების ასაკისაა და იერუსალიმის ტაძარში განმარტოებულია, სადაც ის მონაზვნად ცხოვრობს. გათხოვებამდე, ღვთიური განცხადება მიუთითებს იმაზე, რომ გოგონას დაქორწინებას მხოლოდ ის შეძლებს, ვისაც აქვს სასწაული კვერთხის აყვავებული ხილვისა, რომელსაც თან ატარებენ. აი, მომჩივნებმა მღვდელს მიაქვთ ჯოხები, რომლებიც ძვირფასი ქსოვილით დაფარული საკურთხევლის მიღმაა განთავსებული. მათ შორის, ბოლო რიგში, არის ხანდაზმული ჯუზეპეც, ერთადერთი ჰალო. ღმერთი მას მოხუცებულობისა და სიწმინდისთვის შეარჩევს, რათა პატარძლის სიწმინდე შეინარჩუნოს. მღვდელი ადვილად ამოსაცნობია კონკრეტული შემოხვეული ქუდით და მას ეხმარება სხვა უხუცესი, მარცხნივ მწვანეში ჩაცმული.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ჟესტები ნელი და გათვლილი, ფერები მკაფიო, შუქით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობა ხაზს უსვამს კიაროსკუროსა და მტკიცე დიზაინს.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ლოცვა კვერთხების აყვავებისთვის არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შედის მარიამის ამბებში, რომელიც მდებარეობს მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, საკურთხევლისკენ. სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდით.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  კვერთხების მიწოდების, კვერთხის აყვავებისთვის ლოცვისა და ღვთისმშობლის ქორწინების სამი სცენა განლაგებულია იმავე საკურთხევლის ნიშის წინ, საკურთხევლის ზემოთ, რომელიც სიმბოლურად განასახიერებს მის შემცველ არქიტექტურას, ეკლესიის ნავი. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი პერსონაჟი გარეთაა, ცის ფონზე, შუასაუკუნეების ხელოვნების კონვენციების მიხედვით, სცენები უნდა გავიგოთ, როგორც შენობის, ამ შემთხვევაში ბაზილიკის, "შიგნით".

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მარიამი ქორწინების ასაკისაა და იერუსალიმის ტაძარში განმარტოებულია, სადაც ის მონაზვნად ცხოვრობს. გათხოვებამდე, ღვთიური განცხადება მიუთითებს იმაზე, რომ გოგონას დაქორწინებას მხოლოდ ის შეძლებს, ვისაც აქვს სასწაული კვერთხის აყვავებული ხილვისა, რომელსაც თან ატარებენ. აი, მოთხოვნილებმა კვერთხები მიიტანეს მღვდელთან, შემდეგ კი საკურთხევლის წინ მუხლს იყრიან, რათა ილოცონ სასწაულის მოლოდინში. მათ შორის, ბოლო რიგში, არის ხანდაზმული ჯუზეპეც, ერთადერთი ჰალო. ღმერთი მას მოხუცებულობისა და სიწმინდისთვის შეარჩევს, რათა პატარძლის სიწმინდე შეინარჩუნოს.

სტილი

(Stile)

(Style)

  სცენას აქვს მოლოდინისა და ემოციური დაძაბულობის ატმოსფერო, ფერები ნათელია, სინათლით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობა ხაზს უსვამს ქიაროსკუროსა და მტკიცე დიზაინს.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ღვთისმშობლის ქორწინება არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შედის მარიამის ამბებში, რომელიც მდებარეობს მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, საკურთხევლისკენ.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდით, რომელმაც ამ შემთხვევაში გაავრცელა ეპიზოდი, რომელიც შეიცავს იოანეს წიგნში, ერთ-ერთ აპოკრიფულ სახარებაში.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  კვერთხების მიწოდების, კვერთხის აყვავებისთვის ლოცვისა და ღვთისმშობლის ქორწინების სამი სცენა განლაგებულია იმავე საკურთხევლის ნიშის წინ, საკურთხევლის ზემოთ, რომელიც სიმბოლურად განასახიერებს მის შემცველ არქიტექტურას, ეკლესიის ნავი. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი პერსონაჟი გარეთაა, ცის ფონზე, შუასაუკუნეების ხელოვნების კონვენციების მიხედვით, სცენები უნდა გავიგოთ, როგორც შენობის, ამ შემთხვევაში ბაზილიკის, "შიგნით". ღმერთმა მარიამის ქმრად აირჩია მოხუცი და ღვთისმოსავი იოსები, სასწაულებრივად გააკეთა კვერთხი, რომელიც მან იერუსალიმის ტაძარში მიიტანა აყვავებულად (სასწაულებრივი მოვლენა გამოკვეთილია ჯოხზე სულიწმინდის მტრედის გამოჩენით), რათა შეინარჩუნე პატარძლის სისუფთავე. მღვდელი ზეიმობს ქორწინებას, ხელში უჭირავს მეუღლეებს, იოსები კი ბეჭედს ატარებს პატარძალს; მის გვერდით დგას მწვანეში გამოწყობილი ტაძრის მსახური. მარია მოხდენილია და მოხდენილია, როგორც თანამედროვე გოთიკურ ქანდაკებებში, და აქვს ხელი მუცელზე, რაც მის მომავალ ორსულობას განასახიერებს. მარიას უკან დგას სამი ქალის ჯგუფი, მათ შორის ორსული ქალი, რომელიც იმეორებს მუცელზე შეხების ჟესტს, ხოლო ჯოზეფის უკან დგას მამაკაცი, რომელსაც პირი აქვს ღია და ხელს ასწევს, ალბათ მოწმე, რომელიც ლაპარაკობს, ხოლო უკან ახალგაზრდები არიან. ხალხი. ღმერთის მიერ არჩეული, სხვადასხვა გამონათქვამებით, მათ შორის ბიჭის, რომელიც ჯოხს მუხლით ამტვრევს, ეპიზოდი, რომელიც არასოდეს ცდება ღვთისმშობლის ქორწინების იკონოგრაფიაში.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ჟესტები ნელი და გათვლილი, ფერები მკაფიო, შუქით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობას ხაზს უსვამს ქიაროსკურო და მტკიცე დიზაინი, ღრმა ნაკეცებით ("კანულა"), სქემებისგან თავისუფალი.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  მარიამის საქორწილო მსვლელობა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შედის მარიამის ამბებში, რომელიც მდებარეობს მარცხენა კედლის ზედა რეგისტრში, საკურთხევლისკენ. სამლოცველოს მიძღვნა საქველმოქმედო ღვთისმშობლისადმი ხსნის მარიანული ისტორიების ციკლის არსებობას, რომელიც მშობლების იოაკიმესა და ანას ისტორიებს დაემატა, რაც აქამდე დახატულ იტალიაში ყველაზე დიდ წარმოდგენას წარმოადგენს. მარიამის ისტორიები, დაბადებიდან ქორწინებამდე, შთაგონებულია იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდისა და სხვა უძველესი წყაროებიდან, როგორიცაა ფსევდო-მატეო.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  საქორწილო მსვლელობის სცენა ძალზე იშვიათია და ძნელად გასაგები. ეს, ალბათ, ეხება იაკობის პროტოევანჯელიუმს, რომელშიც ნათქვამია, თუ როგორ ხვდებიან მარიამი და შვიდი სხვა ქალწული მღვდელმთავრისკენ მიმავალ გზაზე (რომელიც მათ ტაძრის დასამშვენებლად ქსოვილები უნდა გადაეცა), ტაძრის მსახურების თანხლებით, ხვდებიან სამს. მოთამაშეებს და შეჩერდით მათ მოსასმენად. . სხვა ინტერპრეტაციები ფიქრობენ ახალდაქორწინებულებზე, რომლებიც სახლში გაემართნენ (მაგრამ იოსების კვალი არ არის), სხვები მარიამზე, რომელიც შვიდ თანამგზავრთან ერთად მშობლების მოსანახულებლად მიდის გალილეაში. ბუჩქის ტოტი, რომელიც შენობის აივნიდან გამოდის, სიმბოლურად ძნელია.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ქალის ფიგურების მკვეთრმა და ელეგანტურმა პროფილებმა გვაფიქრებინა თანამედროვე ფრანგული გოთური ქანდაკებები. ჟესტები ნელი და გათვლილი, ფერები მკაფიო, შუქით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობას ხაზს უსვამს ქიაროსკურო და მტკიცე დიზაინი, ღრმა ნაკეცებით („კანულა“), სქემებისგან თავისუფალი.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ხარება (დაყოფილია მაუწყებელი ანგელოზისა და გამოცხადებული ღვთისმშობლის ორ განყოფილებად) არის ორმაგი ფრესკა (200x185 სმ) ჯოტოს მიერ, რომელიც დაახლოებით 1303-1305 წწ. იგი მდებარეობს სამსხვერპლოზე ტრიუმფალურ თაღზე, ლუნეტის ქვემოთ ღმერთთან იწყებს შერიგებას მთავარანგელოზის გაბრიელის გაგზავნით, რომელიც არის სამლოცველოს თეოლოგიური პროგრამის პირველი სცენა.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მიწიერი რეალიზაცია იმისა, რაც ღმერთმა გადაწყვიტა ზემოთ ლუნეტში, ხდება ორ ცრუ სარკის არქიტექტურაში, რომლებიც იმდენივე ოთახის სიმულაციას ახდენენ ზევით ამობურცული აივნებით. არქიტექტურის პერსპექტივა მიდრეკილია გარესაკენ და იდეალურად ერწყმის სამლოცველოს ცენტრში: ეს, რა თქმა უნდა, შესრულდა ინტუიციურად იმავე გადაბრუნებული მუყაოს ("პატრონის") გამოყენებით. არქიტექტურა არის ელეგანტურიც და ფხიზელიც, დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღებით: უჯრები, თაღები, ფერადი ჩარჩოები, მორთული თაროები. ზოგიერთი შეუსაბამობა, თუნდაც ზემოთ მოცემულ სცენასთან მიმართებაში, სავარაუდოდ განპირობებულია აფსიდის არეში არქიტექტურის გადახედვით, რომელიც დაკავშირებულია 1305 წელს ჰერმიტების პროტესტთან: მაშინ ფიქრობენ, რომ ამ ან მომდევნო წელს ისინი აყენებდნენ. ხელები თაღის ფრესკებზე. თბილი და მკვრივი ფერის სქემა ფაქტობრივად ყველაზე მომწიფებულია ციკლში და უკვე ასახავს ფრესკებს მაგდალინელის სამლოცველოში ასისის ქვედა ბაზილიკაში. ანგელოზი (მარცხნივ) და მარიამი (მარჯვნივ) დაჩოქილი არიან და, მიუხედავად ფიზიკური მანძილისა, თითქოს ინტენსიურად უყურებენ ერთმანეთს; არიან ისეთებიც, ვინც ვარაუდობს, რომ ორი არქიტექტურა პირობითად უნდა გავიგოთ, როგორც ერთმანეთის პირისპირ.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  ოთახების მუქი ფონი, რომელიც განათებულია ღვთაებრივი სიყვარულის წითელი შუქით, აიძულებს ხარებას დაუყოვნებლივ დააკისროს სამლოცველოში შესულ მაყურებელს: წმინდა შენობის უძველესი სათაური სინამდვილეში იყო Annunziata. ჟესტები ნელი და კალიბრირებულია, საზეიმო ნელი სიჩქარით. მარიამის ფიგურა, რომელიც წინა სცენებში სუსტი და შიშისმომგვრელი გოგონა იყო, აქ განიხილება როგორც ძლიერი და დრამატული პიროვნება, მნიშვნელოვანი გამომსახველობითი ძალა, როგორც ეს მოხდება შემდეგ ეპიზოდებში. მისი გადაჯვარედინებული ხელები დამაფიქრებელ ხედშია

ჰალო პრობლემა

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

  პროფილის სრულმა ოსტატობამ, რომელიც აღდგენილია უძველესი ხელოვნებისა და ყოველდღიური დაკვირვების შედეგად, ჯოტოში ასევე გააჩინა ეჭვი, თუ როგორ უნდა წარმოედგინა ჰალოები, რაც ნათლად ჩანს ამ სცენაში. უნდა მივიჩნიოთ თუ არა ისინი თავის უკანა მხარეს დამაგრებულ ოქროს დისკებზე ან ნათელ სფერულ აურაზე? ხარებისას, მოგვიანებით სცენებისგან განსხვავებით, მან აირჩია პირველი ჰიპოთეზა, შეკუმშვა აურა ოვალურ ფორმებად, საჭიროების შემთხვევაში თვალისთვის, რითაც წარმოადგენდა ჟანრის პირველ ხედებს, პიერო დელა ფრანჩესკას პერსპექტიულ ექსპერიმენტებამდე საკმაოდ ადრე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  Visitation არის ჯოტოს ფრესკა (150x140 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1306 წელს და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. ის იდეალურად წარმოადგენს მარიამის ისტორიებსა და ქრისტეს მოთხრობებს შორის, რომელიც მოთავსებულია ამ უკანასკნელის დასაწყისში თაღის კედელზე ზედა ცენტრალურ რეესტრში.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მარიამსა და ელიზაბეთს შორის შეხვედრა ხდება შენობის გარეთ, პატარა პორტიკით, რომელსაც ეყრდნობა ჭრელი მარმარილოს ელეგანტური და თხელი სვეტები, მოძველებული სპირალების ფრიზითა და იმავე მასალის ღეროებით. ელიზაბეტა, რომელიც უფროსი იყო, იხრება მარიამისკენ, ეხვევა მას და თაყვანს სცემდა. მარიას უკან ორი ქალი დგას, ელეგანტურად მოხდენილი, რომელთაგან ერთს უჭირავს ქსოვილი, რომელიც მხრიდან ცვივა, ალბათ, მინიშნებაა ჯერ არ დაბადებულ ბავშვებზე, რომლებსაც ახვევენ. ელიზაბეტას უკან მყოფი ქალი, მეორეს მხრივ, კეპი ეხურა, კალთაზე ეკიდება ხელი, ორსული ქალების ტიპიური ჟესტი, ორი გმირის მდგომარეობის სიმბოლურად.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ქალის ფიგურების მკვეთრმა და ელეგანტურმა პროფილებმა გვაფიქრებინა თანამედროვე ფრანგული გოთური ქანდაკებები. ჟესტები ნელი და გათვლილი, ფერები მკაფიო, შუქით გამსჭვალული, ფიგურების პლასტიურობას ხაზს უსვამს ქიაროსკურო და მტკიცე დიზაინი, ღრმა ნაკეცებით („კანულა“), სქემებისგან თავისუფალი. სცენა თარიღდება ციკლის ბოლოს, ისევე როგორც იუდას ღალატი მოპირდაპირე მხარეს, როდესაც კედლის ზომა შეიცვალა აფსიდის არეალის სტრუქტურული ცვლილებებისთვის.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იუდას ღალატი არის ჯოტოს ფრესკა (150x140 სმ), რომელიც დაახლოებით 1306 წლითაა დათარიღებული და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს მოთხრობებში და მდებარეობს საკურთხევლის წინ თაღის ზედა ცენტრალურ რეგისტრში.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იერუსალიმის ტაძრის გვერდით, რომელიც სიმბოლოა მარმარილოს სვეტებით დამაგრებულ ვერანდაზე, მღვდელმთავრები, იესოს მიერ ვაჭრების ტაძრიდან გაძევების დაბნეული შემოწმების შემდეგ, დადებენ შეთანხმებას იუდა ისკარიოტთან, რათა დაეხმარონ ქრისტეს ხელში ჩაგდებაში. მოღალატე მოციქული, რომელსაც ახლა ეშმაკი დაეპატრონა, რომელიც მას ზურგით ნადირობს, იღებს გადახდას, აიღოს ტომარა ფულით (ლუკა, 22, 3).

სტილი

(Stile)

(Style)

  ძლიერად იდენტიფიცირებულია იუდას ფიზიონომია, ყურადღებიანი მზერით და მკვეთრი პროფილით, აღჭურვილი ულვაშებითა და წვერით. ყვითელი მოსასხამი ხელს შეუწყობს მის ამოცნობას შემდგომ სცენებში, როგორიცაა იუდას კოცნისას. მიუხედავად იმისა, რომ უკვე ეშმაკი იყო, იუდა მაინც ჰალოთი იყო გამოსახული: მისი კვალი ჩანს ტენიანობისგან დაზიანებულ ბათქაში.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იესოს შობა არის ჯოტოს ფრესკა (200 × 185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

წყაროები

(Fonti)

(Sources)

  ქრისტოლოგიური სცენების წყაროდ ჯოტომ გამოიყენა სახარებები, იაკობის პროტოევანგელიუმი და იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდა.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  კლდოვანი პეიზაჟი არის შობის სცენის ფონზე, ყველაფერი ორიენტირებული წინა პლანზე. მარიამი ფაქტობრივად წევს კლდოვან ფერდობზე, დაფარული ხის ნაგებობით და ახლახანს შეეძინა იესო, რომელიც უკვე აწყობილი იყო ბაგაში; მას მსახური ეხმარება, რომლის წინ ხარი და ვირი ჩნდებიან. იოსები ჩახშული სძინავს, როგორც ეს დამახასიათებელია იკონოგრაფიისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს ხაზი გაუსვას მის არააქტიურ როლს გამრავლებაში; მისი გამომეტყველება მოჯადოებული და მეოცნებეა. მარიამის მოსასხამი, ოდესღაც ლაპის ლაზული ლურჯი იყო მშრალი, ახლა ძირითადად დაკარგულია, რაც ავლენს წითელი სამოსის ძირს. მარჯვნივ ხდება მწყემსების გამოცხადება, ამ შემთხვევაში მხოლოდ ორი, გამოსახული ზურგით სამწყსოსთან, ხოლო ზემოდან ანგელოზი ავალებს მათ სასწაულებრივ მოვლენას. ოთხი სხვა ანგელოზი დაფრინავს ქოხის თავზე და ლოცვის ჟესტებს აკეთებენ ახალშობილი ბავშვისა და ზეცაში ღმერთის მიმართ.

სტილი

(Stile)

(Style)

  არქიტექტურის პერსპექტიული ჭრილი ორიგინალურია, რომელსაც შეუძლია განაახლოს იკონოგრაფიის სტატიკური ბიზანტიური ტრადიცია. ფიგურები მყარია, განსაკუთრებით მადონას და ჯოზეფის ფიგურები, რომლებიც გვთავაზობენ ჯოვანი პიზანოს სკულპტურულ მოდელებს. მადონას დაძაბულობა მოქმედებაში და მისი შვილისადმი მიპყრობილი ყურადღება დიდი პოეზიის პასაჟებია, რომლებიც წმინდა ზღაპარს ხსნის ადამიანურ და მოსიყვარულე ატმოსფეროში. ფიგურების სივრცეში ჩასმა ეფექტურად წყდება და დამოკიდებულებები სპონტანური და თავისუფალია, თუნდაც ცხოველებში. დელიკატურია ფერების ჩრდილები, რომლებიც გამოირჩევიან ცის ლურჯთან (ამ შემთხვევაში დაზიანებული) სამლოცველოს სხვა სცენებთან ჰარმონიაში.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  მოგვების თაყვანისცემა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

წყაროები

(Fonti)

(Sources)

  ქრისტოლოგიური სცენების წყაროდ ჯოტომ გამოიყენა სახარებები, ფსევდო-მათე, იაკობის პროტოევანგელიუმი და იაკოპო და ვარაზეს ოქროს ლეგენდა.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  სცენა ვითარდება კლდოვან ფონზე შობის მსგავსი ხის ხარაჩოების ქვეშ. მერი, მკვეთრ წითელ მოსასხამში გამოწყობილი ოქროს ზღურბლებით და ულტრამარინის ლურჯი მანტიით (თითქმის მთლიანად დაკარგული), სთავაზობს თავის შვილს კვერთხით და პასტელი მწვანე კონცხით დაფარული მოგვების თაყვანისცემას, რომლებიც კომეტას გაჰყვნენ [1. ] რაც ზემოთ ჩანს. თითოეულს აქვს წითელი ფეხსაცმელი, ჰონორარის სიმბოლო. პირველი მეფე, მოხუცი, უკვე მუხლებზეა დადგმული და გვირგვინი მიწაზე დადგა, მისი საჩუქარი კი, ალბათ, ოქროს რელიქვიაა, რომელსაც მარჯვენა ანგელოზს უჭირავს. მეორე მეფეს, სრულწლოვანს, ატარებს საკმეველით სავსე რქა, ხოლო უმცროსს - თასი, საიდანაც აწევს თავსახურს მიროს მალამოს გამოსატანად. სამი საჩუქარი, შესაბამისად, სიმბოლურად განასახიერებს უშვილო ბავშვის ჰონორარს, მის სიწმინდესა და სიკვდილის ნიშანს (სინამდვილეში მირონს იყენებდნენ გვამების სურნელებისთვის). მოგვების უკან დგას ორი მაღალი აქლემი, ახალი გემრიელი ეგზოტიკური დეტალი იკონოგრაფიაში, წითელი მოპირკეთებით გამოსახული, ძლიერი ნატურალიზმით გამოსახული და ორი მომსახურე ხელში, რომელთაგან მხოლოდ ერთი ჩანს წინა პლანზე. მარიამი ეხმარება წმინდა იოსებს და ორ ანგელოზს, რომელთაგან ერთი უკიდურესი ნატურალიზმით არის ნაპოვნი ქოხის სხივთან შესაბამისობაში და ამიტომ სახე დაფარული აქვს. მდუმარე დიალოგი იმართება დამსწრეთა სახეებს შორის, რომლებიც მზერას დიდი ბუნებრიობით ერთმანეთში ერწყმის ბიზანტიური მატრიცის ყოველგვარ ფიქსაციას.

დეტალები

(Dettagli)

(Details)

  ზოგიერთი დეტალი დაკავშირებულია მეთოთხმეტე საუკუნის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, როგორიცაა ქოხის „თანამედროვე“ სტრუქტურა ან ტანსაცმლის ფორმა, მაგალითად ანგელოზის ის, რომელსაც მკლავი აქვს მჭიდრო მაჯაზე და ფართო იდაყვებში. ნახატზე ნანახი კომეტა შესაძლოა შთაგონებული იყო ჰალის კომეტათ, რომლის მოწმეც მხატვარი 1301 წელს იყო.

სტილი

(Stile)

(Style)

  დელიკატურია ფერების ჩრდილები, რომლებიც გამოირჩევიან ცის ლურჯთან (ამ შემთხვევაში ოდნავ დაზიანებული), ჰარმონიზებულია სამლოცველოს სხვა სცენებთან.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იესოს პრეზენტაცია ტაძარში არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  იერუსალიმის ტაძარს აღძრავს გრეხილი სვეტებით ციბორიუმი, რომელიც ასევე ჩანს იოაკიმეს განდევნისა და მარიამის ტაძარში პრეზენტაციის სცენებში. ებრაული ტრადიციის თანახმად, ბავშვის გაჩენის შემდეგ ქალები უნდა წასულიყვნენ ტაძარში განწმენდის რიტუალური აბაზანების მისაღებად. ქრისტიანულ კონტექსტში, სცენა განიხილება, როგორც ბავშვის საზოგადოებაში მიღების ერთგვარი რიტუალი, რომელიც ხშირად ასოცირდება წინადაცვეთის რიტუალთან, რომელსაც თან ახლდა ორი მტრედის შეთავაზება, რადგან ის სინამდვილეში ატარებს იოსებს კალათაში. . იესო მინდობილია სიმეონს, მღვდელს ჰალო, ძლიერი გამოხატვის ინტენსივობის ფიგურას. ქალი იოსების მახლობლად არის, უბრალო მაყურებელი, ხოლო მეორე მხარეს ჩნდება წინასწარმეტყველი ანა კარტუშით, რომელიც შეძრწუნებულია მისი წინასწარმეტყველებით, რომელიც ცნობს ბავშვს "იერუსალიმის გამომსყიდველში". ანგელოზი, რომელსაც თავზე ოქროს კვერთხი უჭირავს სამყურას, სამების სიმბოლოს, შემდეგ გამოჩნდება სამოთხეში მოვლენის ზებუნებრივობის დასამოწმებლად

სტილი

(Stile)

(Style)

  დელიკატურია ფერების ჩრდილები, რომლებიც გამოირჩევიან ცის ლურჯთან (ამ შემთხვევაში ოდნავ დაზიანებული), ჰარმონიზებულია სამლოცველოს სხვა სცენებთან.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ფრენა ეგვიპტეში არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  ანგელოზი ჩნდება სამოთხეში და მჭევრმეტყველი ჟესტით ეპატიჟება წმიდა ოჯახს გაქცევისკენ, უდანაშაულოების მომავალი ხოცვა-ჟლეტისგან თავის დასაღწევად. სცენაზე ნაჩვენებია მარიამი ცენტრში, რომელიც იჯდა ვირზე და კალთაში უჭირავს შვილს კისერზე მიბმული ზოლიანი შარფის წყალობით. მას აცვია წითელი მოსასხამი და მოსასხამი, რომელიც თავდაპირველად ულტრამარინის ლურჯი იყო, რომლის მხოლოდ რამდენიმე კვალი შემორჩენილია. მომსახურე, რომელიც აღჭურვილია ქამარზე სასადილოთი, ხელმძღვანელობს ცხოველს სიყვარულით ესაუბრება ჯოზეფს, რომელსაც უჭირავს კალათა ან რაიმე სახის კოლბა და მხარზე ჯოხი უჭირავს. მსვლელობას მარიამის სამი თანაშემწე ხურავს, რომლებიც ბუნებრივად საუბრობენ ერთმანეთთან

სტილი

(Stile)

(Style)

  სცენას აკრავს პირამიდა, რომელიც ხაზს უსვამს კლდოვან შურს ფონზე, აქა-იქ პატარა ხეებით, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებენ „უკაცრიელ და მშრალ მიწებს“, რომლებზეც საუბარია აპოკრიფულ ტექსტებში. დელიკატურია ფერების ჩრდილები, რომლებიც გამოირჩევიან ცის ლურჯთან (ამ შემთხვევაში დაზიანებულია), ჰარმონიზებულია სამლოცველოს სხვა სცენებთან. ფიგურები ჩანს მოჩუქურთმებული ფერის მკვეთრად გამოკვეთილ ბლოკებში.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  უმანკოების ხოცვა-ჟლეტა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  ნედლი რეალიზმის სცენა ერთ-ერთი ყველაზე დრამატულია ციკლში, თუნდაც 1951 წელს პიეტრო ტოესკამ შენიშნა გარკვეული ხელოვნურობა და გარკვეული ხარვეზი პერსონაჟების მოძრაობაში, ჰიპოთეზა წამოაყენა თანამშრომლების ინტერვენციების არსებობაზე, ჰიპოთეზა, რომელიც მაშინ იყო. შეცვალა შემდგომი კრიტიკოსების მიერ. როგორც ციკლის სხვა სცენებში, ფონის არქიტექტურა ხელს უწყობს ფიგურების ჯგუფების განსაზღვრას და, ზოგადად, სცენის წაკითხვის გაადვილებას. მარცხნივ ზემოთ, დაფარული აივნიდან, ჰეროდე ბრძანებს, მოეკლათ ბოლო თვეებში დაბადებული ყველა ბავშვი და მჭევრმეტყველად გაუწოდა ხელი. დებულების მიმღებები არიან სასოწარკვეთილი დედები, (ცრემლების დეტალი მნიშვნელოვანია) დაჯგუფებული შენობის უკან ცენტრალური გეგმით (ინსპირირებულია ფლორენციის ბაპტისტერიით ან შესაძლოა ბოლონიის სან ფრანჩესკოს ეკლესიის აფსიდით), რომლებიც ჩანს. ჯალათების ჯგუფიდან შვილებს გამოართვეს, კერძოდ, ცენტრში მყოფი ორი, შეიარაღებული და დინამიურად დრამატული პოზებით და მუქი ფერებით მოპყრობილი. ქვემოთ უკვე უამრავი ბავშვის მასიური სხეულებია, რომლებიც, როგორც ჩანს, თითქმის სცდებიან ფრესკის ჩარჩოს შემდგომი ნგრევისთვის. ბოლოს, მარცხნივ, ზოგიერთი მაყურებელი ავლენს მთელ თავის არეულობას, თავების დაწევით და გადამდგარი ოპოზიციის გამოხატვით.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ბავშვები ჩვეულებრივზე დიდები არიან, ალბათ იმისთვის, რომ ისინი სცენის გმირები გახდნენ. დედებს ღრმად შეწუხებული გამომეტყველება აქვთ, საერთო გოდებაში გაშლილი პირები და ცრემლებით მოფენილი ლოყები, როგორც ეს უკანასკნელი რესტავრაციის შემდეგ გამოჩნდა.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ქრისტეს ნათლობა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  სცენა, ცუდი კონსერვაციის პირობებში, ვითარდება იერუსალიმის ტაძარში, სადაც თორმეტი წლის იესო დაკარგულია მისმა მშობლებმა, რომლებიც ხედავენ, რომ ის ექიმებთან რელიგიასა და ფილოსოფიას განიხილავს. დახურულ გარემოში, დერეფნებით დაფარული ჯვარედინი სარდაფებით, ნიშებით, ჭერის ჭერითა და მცენარეული ღობეებით, მას აქვს მარჯვნივ გადატანილი ინტუიციური პერსპექტივა, რათა დატკბეს მაყურებლის მზერა. სცენა ფაქტობრივად მდებარეობს კედლის კუთხეში მარცხენა მხარეს, უკანა კედელზე ბოლო განკითხვის გვერდით.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სავარძელზე წითლად გამოწყობილი ახალგაზრდა იესო ეკამათება ათ ბრძენკაცს, გამოსახულნი არიან წვერებით (როგორც ძველი ფილოსოფოსები) და კაპიუშონიანი მოსასხამებია გახვეული. მარცხნივ იოსები და მარიამი დარბიან. ღვთისმშობელი ხელებს აფართოებს, რაც აჩვენა, ყოველდღიური ცხოვრებიდან აღებული ჟესტით, ბავშვის დაკარგვის გამო შეშინებული. სიტუაციის გაოგნებულმა იოსებმაც ხელი ასწია.

სტილი

(Stile)

(Style)

  გარემოს სივრცულობა დიდი და მონუმენტურია, განსხვავებით წინა ეპიზოდების უფრო შეკუმშული ეპიზოდებისგან.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ქრისტეს ნათლობა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენის ცენტრში იორდანეში ნახევრად დამარხული იესო იღებს ნათლობას იოანე ნათლისმცემლისგან, რომელიც კლდიდან იხრება. მის უკან დგას მოხუცი წმინდანი და ახალგაზრდა მამაკაცი ჰალოების გარეშე, რომლებიც ელოდებიან მონათვლას. მეორე მხარეს ოთხ ანგელოზს უჭირავს ქრისტეს სამოსი და მზად არიან დაფარონ იგი ოდნავ წინ წამოსვლით. ზემოთ, მანათობელი აფეთქების დროს, მამა ღმერთი, წიგნით ხელში, სწვდება, რათა აკურთხოს ქრისტე ეფექტური მზერით, ასეთი პირველი.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ფონზე არსებული კლდეებიც კი, რომლებიც განსხვავდება "V"-ს სახით, ეხმარება მაყურებლის ყურადღების გადატანას სცენის ცენტრალური საყრდენი წერტილისკენ. ქრისტეს სახის ხარისხი ძალიან მაღალია, ისევე როგორც ბაპტისტისა და მის უკან ორი მოწაფის. აშკარა დათმობა რჩება შუა საუკუნეების იკონოგრაფიულ ტრადიციაში წყლის ირაციონალურ დონეზე, რომელიც ფარავს ქრისტეს, მაგრამ დანარჩენებს მშრალად ტოვებს, სცენის წარმოდგენის ტრადიციული მეთოდის გამო, რათა არ გამოჩნდეს ქრისტე სრულიად შიშველი.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ქორწილი კანაში არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  სცენა განლაგებულია ოთახში, პირობითად ღია ცისკენ, მაგრამ უნდა იყოს გაგებული შიგნით, აღწერილია დეტალების ყურადღებით: ზოლიანი წითელი ფარდები ფარავს კედლებს, ფრიზი ეშვება და მაღლა დგას პერფორირებული ხის გისოსები თაროებზე დაყრდნობილი, რომლებზეც ნაპოვნია ვაზები და დეკორატიული ელემენტები. იოანეს სახარების შემდეგ, ჯოტო გვიჩვენებს მომენტს, როდესაც იესო, რომელიც მარცხნივ იჯდა სიძესთან და მოციქულთან ერთად, ჟესტით აკურთხებს ოთახის მეორე მხარეს დიდ ქილებში ჩასხმულ წყალს, რითაც იგი ღვინოდ გარდაიქმნება. სუფრის მსუქანი ოსტატი სასმელს ჭიქით აგემოვნებს და სახარების თანახმად, შემდეგ წარმოთქვამს ფრაზას: „აქამდე კარგი ღვინო გაქვს შენახული!“ მიმართა სიძეს (იოანე 2:7-11). მაყურებლისკენ მიმავალი მაგიდის მხარეს ცენტრში პატარძალი დგას, წვრილად მოქარგულ წითელ კაბაში გამოწყობილი, მჯდომარე მადონას გვერდით, ასევე აკურთხებს და გოგონას ყვავილების გვირგვინით თავზე. ორი დამსწრე დგას მაგიდის გასწვრივ.

სტილი

(Stile)

(Style)

  პასტელი ფერები ძალიან ელეგანტურია, ხაზს უსვამს ფიგურების პლასტმასის მოცულობებს chiaroscuro-ით. ობიექტების აღწერისას დიდი სიფრთხილეა გამოყენებული, დაწყებული თეთრი სუფრის ტილოებით, რომლებიც ქმნიან სხვადასხვა ფერის ზოლებს, დამთავრებული წვრილად მოქცეული ქილებით დამთავრებული, ავეჯმდე და კერძებამდე მაგიდაზე. სასადილოს მასწავლებელს და მის უკან ბიჭს იმდენად კარგად ახასიათებენ, რომ ვარაუდობენ, რომ ისინი რეალურად არსებობდნენ პერსონაჟების პორტრეტები.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ლაზარეს აღდგომა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  კომპოზიცია ტრადიციულია, მინიატურებში უკვე მეექვსე საუკუნეშია ნაპოვნი. მარცხნივ იესო წინ მიიწევს და მკლავს ასწევს, რათა აკურთხოს ლაზარე, რომელიც უკვე გაქცეულია საფლავიდან, რომელსაც მოწაფეები ეხმარებიან გამოხსნაში; ერთი იფარებს სახეს, რათა თავიდან აიცილოს ცუდი სუნი, ხოლო ქალი ხსნის ფარდას ისე, რომ მან მხოლოდ თვალები აღმოაჩინოს. ქვემოთ ორი მსახური ათავსებს საფლავის მარმარილოს თავსახურს, რომლის ამოღებაც ქრისტემ სთხოვა. სასწაულის ხილვისას მნახველები გაკვირვებულნი რჩებიან და ხელები ზეცისკენ აწევენ, მართა და მარიამი კი იესოს ფეხებთან ემხობიან. მხატვარი ციკლში (გნუდი); მამაკაცი მის უკან, წითლად გამოწყობილი და ორივე ხელი აწეული, ასევე ცოცხალი და დამაჯერებელია. გვამი ძალიან რეალისტურია, ნახევრად დახურული ტუჩებით და ქუთუთოებით და არაბუნებრივი სიგამხდრე.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ისევ, როგორც სხვა სცენებში, კლდოვანი ფონი ქმნის მრავალფეროვან ფონს, რომელიც ეხმარება პერსონაჟთა ჯგუფების დაყოფას და ამგვარად სცენის წაკითხვას. მძაფრია პერსონაჟების გამოხატულება, დიდი სიცოცხლით სავსე. ფერი უფრო ნათელი და გამჭვირვალეა, ვიდრე ოდესმე. ჯოტომ და მისმა სკოლამ ასევე ფრესკები მოახდინეს მაგდალინელის სამლოცველოში ასისის ქვედა ბაზილიკაში, ალბათ სკროვეგნის წამოწყებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იერუსალიმის შესასვლელი არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  მარცხნიდან იესო ვირზე ამხედრებს იერუსალიმის კარიბჭისკენ, მოციქულებს მიჰყვება და ხვდება დაინტერესებულ ბრბოს: ვინც თავს დაემხო, ვინ გარბის სანახავად, ვინ გაკვირვებულია და ა.შ. მიუხედავად იმისა, რომ მონახაზი აღნიშნავს ეპიზოდის არასრულ ავტოგრაფს. , სცენა გამოირჩევა, როგორც ციკლის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ბუნებრიობა, ყოველდღიური ცხოვრებიდან ამოღებული შინაგანი ეპიზოდების სერიით, როგორიცაა კაცი, რომელიც თავს იფარებს მოსასხამით (უხერხული ქმედება ან სიმბოლო, ვინც ამას აკეთებს. არ გინდა მიიღო მაცხოვრის მოსვლა?) ან ორი ბავშვი, რომლებიც ხეებზე აძვრებიან ზეთისხილის ტოტების მოსაშორებლად, რათა მაცხოვარს ესროლონ და უკეთ დაინახონ ბიზანტიური ტრადიციებიდან მიღებული დეტალები, მაგრამ აქ უფრო რეალისტური, ვიდრე ოდესმე, როგორც უკვე გამოჩნდა ასიზში წმინდა ფრანცისკის მოთხრობებში, კერძოდ, ღარიბი კლარესის ტირილის სცენაში. ქალაქის კარიბჭე იგივეა, რაც აღმოჩენილია, შემობრუნებული, ანდატა ალ კალვარიოს სცენაზე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც 1303-1305 წწ. და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ისტორიებში ზედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იერუსალიმის ტაძრის წინ იესო აჯობა ვაჭრებს, რომლებიც თავს ახვევენ წმინდა ადგილს, აოცებენ თავად მოციქულებს, მათ შორის პეტრეს, რომელიც ხელებს ასწია და გაოგნებული იყურება. იესო, თავისი ფიქსირებული სახით, რომელიც გამოხატავს თავის გადაწყვეტილებას, აწევს მუშტს და უჭირავს თოკი, რომლითაც აძევებს ორ ვაჭარს, რომელთა ცხოველების გალიები მიწაზეა გადაბრუნებულ მაგიდასთან ერთად; თხა გადახტომით შეშინებული გარბის, უკან კი ორი მღვდელი დაბნეული უყურებს ერთმანეთს. მარცხნივ, სხვა ცხოველები სცდებიან სცენის კიდეს, ხოლო ორი ბავშვი თავს აფარებს მოციქულების სამოსს, განსაკუთრებით ბუნებრივი გამომეტყველებით, როგორც პეტრეს ქვეშ, ასევე წითლად გამოწყობილი, რომელიც მოციქულს წინა პლანზე ეკიდება. , ვინც მრუდი მის დასაცავად. გალიის მოტივი უნდა მოსწონებულიყო, ფაქტობრივად გადაწყდა მეორე დაემატებინა სცენის ცენტრში მყოფ მამაკაცს, ახლა ნაწილობრივ გაუჩინარდა.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ტაძრის ხუროთმოძღვრება გვიჩვენებს ლოჯიას სამი თაღით, რომელსაც აკრავს სამკუთხა კუსპები ყვავილების ფორმის მედალიონებით; ლომებისა და ცხენების ქანდაკებები სვეტებს სცდება და ჭრელი მარმარილოს სვეტები ამშვენებს გადახურულ გადასასვლელს; ამბიონი მარჯვნივ გამოდის, ზემოდან კი გუმბათები ჩანს. შესაძლოა, სიენას დუომოს დროებითი ფასადი, რომელიც იმ დროს შეჩერდა ქვედა რეესტრში, ჯოვანი პიზანოს მიერ, ან სან მარკოს ბაზილიკა ვენეციაში, მოქმედებდა როგორც შთამაგონებელი მოდელი.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ბოლო ვახშამი არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნების ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენა ასახავს ნაწყვეტს იოანეს სახარებიდან (13, 21-26): "იესო ღრმად შეძრწუნდა და თქვა: "ჭეშმარიტად, ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ: ერთი თქვენგანი გამცემს". მოწაფეებმა ერთმანეთს გადახედეს. არ იცოდა, ვისზე ლაპარაკობდა. ახლა ერთ-ერთი მოწაფე, რომელიც იესოს უყვარდა, მაგიდასთან იჯდა იესოს გვერდით. სიმონ-პეტრემ ანიშნა მას და უთხრა: „უთხარი, ვინ არის ეს, ვისაც გულისხმობ? ". მან კი იესოს მკერდზე მიყრდნობილი უთხრა მას: "უფალო, ვინ არის ეს?" იესომ მიუგო: "ის, ვისთვისაც პირს დავლევ და მივცემ." მომენტს მოჰყვა ბიზანტიური იკონოგრაფია, ხოლო რომაული ტრადიცია ამჯობინა წარმოედგინა იესოს მიერ პურის გატეხვის მომენტი.

დაყენება

(Ambientazione)

(Setting)

  ოთახში ორი კედლის გარეშე, ინტერიერის ხედის დასაშვებად, ჯოტო ხატავს მოციქულების საეჭვო სახეს, რომლებიც ფიქრობენ, ვინ არის ქრისტეს მოღალატე. ეფექტურია მოციქულთა განლაგება მაგიდის გარშემო, გადახურვის გარეშე, გვერდითი და ოდნავ აწეული თვალსაზრისის გამოყენების წყალობით. მოციქული იუდა იესოს გვერდით ზის, ყვითელი მოსასხამი აცვია და ხელი იმავე ჭურჭელში ჩააწყო, როგორც ქრისტე. იოანეს კი, როგორც იკონოგრაფიისთვის დამახასიათებელია, ქრისტეზე მიყრდნობილი სძინავს

სტილი

(Stile)

(Style)

  ჰალოების გაშავება შემთხვევითია და ავტორის მიერ განზრახული არ არის, რადგან ეს მოგვიანებით ქიმიური მიზეზების გამო მოხდა. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ იერარქიული დიფერენციაცია: რელიეფურად, მოოქროვილი ოქროთი და წითლად გამოკვეთილი ქრისტეს ჯვარი, ოქროს იმიტაციური ფერით და მოციქულთა სხივებით, იუდას სხივების გარეშე. მოციქულებში უკნიდან ჰალოები თითქოს ცურავს მათი სახეების წინ.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  The Washing of Feet არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  იმავე ოთახში, სადაც წინა სცენა, ბოლო ვახშამი, იესო ემზადება თავმდაბლობის მოქმედების შესასრულებლად მოციქულებს ფეხების დაბანით, პეტრედან დაწყებული. კიდევ ერთი მოციქული იხსნის ფეხსაცმელს წინა პლანზე მარცხნივ, ხოლო იოანე დგას იესოს უკან და უჭირავს კონტეინერი წყლით. ჰალოების გაშავება ავტორის მიერ შემთხვევითი და არასასურველია, რადგან ეს მოგვიანებით ქიმიური მიზეზების გამო მოხდა. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ იერარქიული დიფერენციაცია: რელიეფური, მოოქროვილი ოქროთი და წითელ ჯვარზე მინიშნებული ქრისტეს, ოქროს იმიტაციური ფერისა და მოციქულთა სხივების გარეშე, იუდას სხივების გარეშე, რაც შეიძლება თვალისმომჭრელი იყოს. წვეტიანი ნიკაპი და პატარა წვერი მარცხნივ მჯდომ მოციქულებს შორის

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  იუდას კოცნა (ანუ ქრისტეს დატყვევება) არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მთელი ციკლის განმავლობაში, ვითარდება ღია ცის ქვეშ. მიუხედავად პერსონაჟების თვალსაჩინო მონაწილეობისა, ცენტრალური ბირთვი შესანიშნავად იდენტიფიცირებადია ძალის ხაზების გამოყენების წყალობით (როგორიცაა სამი მკლავის ხაზი, რომელიც კვეთს სცენას ჰორიზონტალურად, იყრის ცენტრში, სადაც კაიფა მიუთითებს) და ფართო ყვითელი ფონის წყალობით. იუდას კაბა, რომელიც წინ იხრება, ცენტრში, რათა ეკოცნა იესოს, რათა მცველებს ეცნოთ იგი და დაეჭირათ იგი. იუდას სახე, ახალგაზრდა და მშვიდი წინა სცენებში, უკვე აქ არის გადაკეთებული ცხოველურ ნიღაბში და საბოლოოდ დაკარგა ჰალო. იესოსა და მის მოღალატეს შორის უმოძრაო და მძაფრი ვიზუალური კონტაქტი ეწინააღმდეგება ირგვლივ შეიარაღებული ადამიანების ბრბოს აჟიოტაჟს, რაც ძალადობრივი დრამის ეფექტს ქმნის. მხოლოდ მეორე მომენტის დაკვირვებით შეიმჩნევა ტრუსოს სხვა სცენები, როგორიც არის პეტრეს მიერ მღვდელმთავრის მსახურის მალკოს ყურის მოკვეთა დანით, რომელსაც მოსასხამი ჩამოართვა თავმოყრილმა კაცმა. ხოლო უკნიდან ნაცრისფერი მოსასხამით დაფარული თავით. კარგად ორკესტრირებულია არმიგერების ჯგუფები, რომლებიც შედგება თავების შეკვრით (ოდესღაც ჩაფხუტებში მეტალის ფერებით, ახლა უკვე გაშავებული) და უპირველეს ყოვლისა გამოცნობილი შუბების, ხალიბების, ჯოხების და ჩირაღდნების რაოდენობის მიხედვით, რომლებიც ჰაერში ამოდის. ოდნავ უფრო გამოხატულია მარჯვენა ჯგუფის ფიგურები, რომელთა შორისაც ვხედავთ რქაზე უკრავს კაცს.

სტილი

(Stile)

(Style)

  მიუხედავად იმისა, რომ იკონოგრაფია ტრადიციულია, ამ სცენაში ჯოტომ ღრმად განაახლა მისი შინაარსი, შემოიღო არაჩვეულებრივი ფსიქოლოგიური და დრამატული დაძაბულობა.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ქრისტე კაიფას წინ არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც დაახლოებით 1303-1305 წწ. და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  დაპატიმრების შემდეგ იესო მიიყვანეს მღვდელმთავრებთან, ანასთან და შემდეგ კაიაფასთან. სცენაზე ნაჩვენებია იესო კაიაფას სახლში სკამზე მჯდომი ორი მამაკაცის წინ. კაიაფა, რისხვის ალეგორიაშიც გამოსახული ჟესტით, მკერდიდან იღლიდა კვართს, რადგან სურდა იესოს სიკვდილით დასჯა, მაგრამ არ შეუძლია ამის გაკეთება, რადგან მას არ აქვს უფლებამოსილება. მეომრებს შორის ერთი ხელს ასწევს, რათა დაარტყას იესოს, მიბმული და ცენტრში გამოყვანილი, რადგან ქრისტეს დევნა დაიწყო კაიაფას სახლში, რომელიც იკონოგრაფიაში ჩვეულებრივ მოიხსენიება, როგორც დამცინავი ქრისტეს სცენა.

სტილი

(Stile)

(Style)

  სინათლის გამოყენება ექსპერიმენტულია: რადგან ეს ღამის სცენაა, ოთახში არის ჩირაღდანი, რომელიც ახლა ჩაბნელებულია ქრომატული ცვლილებებით, რომელიც ანათებს ჭერის სხივებს ქვემოდან, ანათებს მათ ცენტრში და ტოვებს კუთხეებს ჩრდილში. ჯოტოს გამომგონებლობა ინტენსიურია ტრადიციული იკონოგრაფიის მიმართ, რომელიც ხაზს უსვამს მოვლენების დრამატულობას, მაგრამ ასევე გავლენას ახდენს არქიტექტურის პერსპექტიული კონსტრუქციის ეფექტურობაზე, განსაკუთრებით ჭერზე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ქრისტეს დამცინავი არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარჯვენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  დაპატიმრებისა და გასამართლების შემდეგ იესოს ეკლებით აკისრებენ გვირგვინს, დასცინიან და აჯავრებენ მღვდელმთავრების ავაზაკებს. სცენა ოთახში, ინტუიციური პერსპექტივით, გვიჩვენებს მარცხნივ მჯდომს ქრისტეს, რომელიც ითმენს, ტანჯვით, მაგრამ ასევე დანებებით, შეურაცხყოფას, რაც მას აყენებენ, თმასა და წვერს იჭერს, ურტყამს მას ხელებითა და ჯოხებით, დაცინავს. მას. ამის მიუხედავად, ქრისტე გამოსახულია მთელი თავისი ჰონორარით, დაფარული ოქროთი ნაქარგი მოსასხამით. მარჯვნივ ჩანს პილატე, რომელიც მიუთითებს მღვდლებთან საუბრის სცენაზე. განსაკუთრებით წარმატებულია მავრის, შესანიშნავი რეალიზმის ფიგურა, რომელიც რობერტო სალვინიმ მანეს ოლიმპიაში მსახურსაც კი შეადარა.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  გოლგოთაში გადასვლა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა და სტილი

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  ცუდ მდგომარეობაში მყოფი სცენა გვიჩვენებს იესოს, რომელსაც მხარზე ჯვარი უჭირავს, გამოდის იერუსალიმის კარიბჭედან მხედრებისგან, რომლებიც მღვდელმთავრების ანას და კაიაფას წინ დგანან. უკან მოდის მადონა, რომელიც დრამატულად კვნესის, ალბათ ყველაზე წარმატებული ფიგურა მთელ სცენაზე.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ჯვარცმა არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წწ. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენა, სხვა ეპიზოდებთან შედარებით, უფრო მეტად უკავშირდება ტრადიციულ იკონოგრაფიას. ულტრამარინის ცისფერი ცის ფონზე, იესოს ჯვარი დგას ცენტრში, სევდიანი ანგელოზების მორევში, რომლებიც გარბიან, იშლიან სამოსს და აგროვებენ ქრისტეს სისხლს ჭრილობებიდან. ქვემოთ არის მაგდალინელი, რომელიც კოცნის ქრისტეს ფეხებს, მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ ქალების ჯგუფს, რომლებიც მხარს უჭერენ გაფითრებულ მარიამს, ხოლო მარჯვნივ - ჯარისკაცები, რომლებიც იბრძვიან ქრისტეს სამოსისთვის. გოლგოთის ძირში არის ღრუ ძვლებითა და თავის ქალა, ტრადიციულად ადამისა, რომელიც ქრისტეს სისხლით განბანილი იყო თავდაპირველი ცოდვისგან. ნახატი მდებარეობს სკროვეგნის სამლოცველოში.

სტილი

(Stile)

(Style)

  შედგენა არის უმაღლესი ხარისხის, დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღების მიღებით, რაც ზოგჯერ იწვევს ვირტუოზულობას, როგორც ქრისტეს ნახევრად გამჭვირვალე თანგში.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  მკვდარი ქრისტეს გოდება არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება. სცენა, ყველაზე დრამატული მთელ ციკლში და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, გვიჩვენებს მხატვრობის წესების საგრძნობ ცოდნას კომპოზიციიდან. იესო წევს მარცხნივ, რომელსაც უჭირავს ღვთისმშობელი, რომელიც შეხებით აახლოებს მის სახეს მისი ვაჟის სახესთან. მზერისა და სიძლიერის ხაზების მთელი სერია მყისვე მიმართავს მნახველის ყურადღებას ამ კუთხით, დაწყებული ფონური კლდის ტენდენციიდან, რომელიც ქვევით დახრილია. ღვთისმოსავ ქალებს უჭირავთ ქრისტეს ხელები და მგლოვიარე მაგდალინელი ფეხებს ასხამს. წმინდა იოანეს პოზა, რომელიც ხელებს უკან იწევს, თავისუფალი და ნატურალისტურია, შესაძლოა მომდინარეობს მელეაგერის სარკოფაგიდან, რომელიც იყო პადუაში. უკან მარჯვნივ არის ნიკოდემოსისა და იოსებ არიმათიელის ფიგურები, ხოლო მარცხნივ, ქვემოთ, მჯდომარე ფიგურა უკნიდან ქმნის სკულპტურულ მასას. მარცხნივ, სხვა ცრემლიანი ქალები დარბიან, შესწავლილი და დრამატული პოზებით. ზევით ანგელოზები ჩქარობენ სხვა სასოწარკვეთილი პოზებით, შემცირებული პოზების მრავალფეროვნებით, მონაწილეობენ ერთგვარ კოსმიურ დრამაში, რომელიც ასევე გავლენას ახდენს ბუნებაზე: ზედა მარჯვნივ ხე ფაქტობრივად მშრალია. მაგრამ როგორც ჩანს, რომ ბუნება ზამთარში კვდება და გაზაფხულზე აღდგება, ქრისტე მკვდარი ჩანს და სამი დღის შემდეგ აღდგება. ზედა მარჯვენა ჩონჩხის ხიდან, შიშველი კლდოვანი პროფილის დიაგონალური ჭრილი ეშვება ფიგურების დაცემის რიტმის თანხლებით სცენის ემოციური ცენტრისკენ, რომელიც წარმოდგენილია დედის მიერ მისი გარდაცვლილი შვილის ჩახუტებით.

სტილი

(Stile)

(Style)

  უპრეცედენტო მიზანშეწონილობაა უკნიდან ორი პერსონაჟი წინა პლანზე, გამოსახული როგორც დიდი მასები, რაც აჩვენებს, რომ ჯოტომ შეძლო დაეპყრო რეალური სივრცე, რომელშიც ყველა ფიგურა თავისუფლად ეწყობა ყველა სივრცითი მიმართულებით.

ციტატა (ჯულიო კარლო არგანი)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

  „პათოსის წვერო არის მადონასა და ქრისტეს მიმდებარე თავებში: და ის მოთავსებულია ბოლოში, ერთ უკიდურესობაში, ისე, რომ მარჯვნივ მდებარე ფიგურების მასები მიზიდულობენ პროგრესული კლებით და მოულოდნელად. პერპენდიკულარულობა, მარცხნივ. კლდოვანი ფერდობი თან ახლავს პირველი ჯგუფის კადენციას და ხაზს უსვამს მეორის ვერტიკალურობას. ეს არის ასიმეტრიული რიტმი, დაბალი ნოტების ძიება, რომელსაც მაქსიმალური პათეტიკური ინტენსივობის წერტილში მოჰყვება მოულოდნელი მაღალი ნოტების აფეთქება. მტირალი ანგელოზებით მოღრუბლული ცის მკვრივი ცისფერი ამძიმებს მასებს და გამორიცხავს სივრცის გაფართოებას მთის მიღმა. მაგრამ დაცემის ეს რიტმი ითარგმნება ასვლის რიტმში, ხარისხის გამო. ფერები და მათი აკორდები. მარცხნივ, წინა პლანზე დახრილი ქალის მანტია არის ნათელი და ნათელი ყვითელი, გამჭვირვალე და აქედან იწყება გამორჩეული ტონების პროგრესირება, რომელსაც კლდის განათებული უკანა მხარე აკავშირებს, მიღმა. ცის პაუზა, ანგელოზების ცოცხალი კოლორისტული ნოტებით. ცენტრში, წმინდა იოანეს მკლავების ჟესტი, რომელიც აკავშირებს კლდის ირიბად, ადუღებს ორ დიდ თემას - ტკივილი დედამიწაზე და ტკივილი ზეცაში. უდავოდ არის ისტორიულ-დრამატული მიზეზი: მადონას, ღვთისმოსავ ქალთა, წმინდა იოანეს გოდება გარდაცვლილ ქრისტეზე. მაგრამ უფრო ღრმა დონეზე, დაცემისა და ამაღლების რიტმის ორმაგი განცდა გამოხატავს, წმინდა ვიზუალური ღირებულებებით, უფრო ფართო კონცეფციას: ტკივილი, რომელიც ეხება ადამიანის სასოწარკვეთის ფსკერს, ამაღლდება გადადგომისა და იმედის უმაღლეს მორალში. (ჯულიო კარლო არგანი, იტალიური ხელოვნების ისტორია)

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  აღდგომა და Noli me tangere არის ფრესკა (200x185 სმ) ჯოტოს მიერ, რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წწ. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენაზე ნაჩვენებია ორმაგი ეპიზოდი: მარცხნივ ქრისტეს ცარიელი საფლავი მჯდომარე ანგელოზებთან და მძინარე მცველებთან ერთად მოწმობს აღდგომას; მარჯვნივ მაგდალინელი დაჩოქილი ქრისტეს გამოჩენის წინაშე, რომელიც იმარჯვებს სიკვდილზე, ჯვაროსნული ბანერით და მაცხოვრის ჟესტით, რომელიც ეუბნება, რომ არ შეეხოს მას სახარების ლათინურ ვერსიებში ფრაზით Noli me tangere. . ბანერზე წერია წარწერა "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". ფონზე ქანები იკლებს მარცხნივ, სადაც ეპიზოდის ცენტრალური ბირთვია. ხეები, წინა გლოვისგან განსხვავებით, მშრალია მარცხნივ (იდეალურად „აღდგომამდე“), ხოლო მარჯვნივ ისინი გახდნენ მდიდრული; მარცხნივ ხეები დროთა განმავლობაში დაზიანებულია და არც ისე იკითხება. ეპიზოდს ახასიათებს იშვიათი და შეჩერებული ატმოსფერო, „მეტაფიზიკური აბსტრაქცია“, რომელშიც ჩანს პიერო დელა ფრანჩესკას ესკიზი.

სტილი

(Stile)

(Style)

  ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, როგორიცაა იაპონელი ჰიდემიჩი ტანაკა, რომაელი ჯარისკაცების სამოსს ამშვენებს თაიგულების კიდეები შედგება p'ags-pa დამწერლობისგან, უძველესი დამწერლობისგან, რომელიც გამოიგონეს მონღოლური გასაადვილებლად წასაკითხად და შემდეგ ჩავარდა. გამოუყენებლობა. [1] ჯოტომ და მისმა მოსწავლეებმა ასევე წარმოადგინეს Noli me tangere-ს სცენა მაგდალინელის სამლოცველოში ასისის ქვედა ბაზილიკაში, ცარიელი საფლავის მსგავსი გამოსახულებით, ხოლო აღდგომა მიეკუთვნება ახალგაზრდა ჯოტოს ზედა ბაზილიკაში. ; ამ ბოლო სცენაში ჩვენ აღვნიშნავთ არაჩვეულებრივ ყურადღებას დეტალებისადმი ჯარისკაცების ჯავშანტექნიკის დეკორაციებში, რომელიც ასევე წარმოდგენილია პადუანის სცენაზე, ასევე გარკვეულ ვირტუოზულობას მძინარეთა სხეულების გამოსახატავად.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ამაღლება არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. იგი შეტანილია იესოს ვნებათა ისტორიებში ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა და სტილი

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  სცენა გვიჩვენებს იესოს ასვლას სამოთხეში, იმპულსით აწევა კადრის ცენტრში და მაღლა სწვდება ღრუბელს, ხელებით უკვე აწეული ნახატის ჩარჩოს მიღმა. მის ქვეშ არის ორი ანგელოზი, რათა ასწავლონ მნახველებს, ესენი არიან მოციქულები და მარიამი, რომელთა სახეც შესანიშნავი ხარისხისაა, ზოგიერთის აზრით, ფრესკის ერთადერთ ავტოგრაფ ნაწილად, რომელიც ძირითადად სახელოსნოს მუშაკებმა შეასრულეს. ქრისტეს გვერდებზე ორი ანგელოზური წრე და სიმეტრიული წმინდანები ასრულებენ სცენას, ყველა აწეული ხელებით, რომლებიც ეხმიანება ქრისტეს აღმავალ ჟესტს. დეტალებს ზედმიწევნით ზრუნავს, განსაკუთრებით კი ოქროს აპლიკაციებს მოციქულთა, ანგელოზთა და თავად იესოს სამოსში.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ორმოცდამეათე დღე არის ჯოტოს ფრესკა (200x185 სმ), რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1303-1305 წლებში და პადუაში მდებარე სკროვეგნის სამლოცველოს ციკლის ნაწილი. ეს არის იესოს ვნების ბოლო მოთხრობები ქვედა ცენტრალურ რეგისტრში, მარცხენა კედელზე, რომელიც საკურთხევლისკენ იყურება.

აღწერა

(Descrizione)

(Description)

  სცენა განლაგებულია ოთახში, რომელიც აღწერილია, როგორც ლოჯი, რომელიც გახვრეტილია წვეტიანი თაღებით. შიგნით, თორმეტი მოციქული სხედან ხის სკამებზე (იუდა ისკარიოტელის გარდაცვალების შემდეგ, რომელმაც თავი მოიკლა, მის ნაცვლად აირჩევა მოციქული მატია, იესო არ არის გამოსახული, რადგან აღდგომის შემდეგ და ორმოცდამეათე დღის წინ ის ამაღლდა სამოთხეში). შენობა მარცხნივ შეკუმშულია, იდეალურად სამლოცველოს ცენტრში მაყურებლის ხედვის განსათავსებლად, მოწყობილობა, რომელიც ასევე გამოიყენება სხვა კუთხის სცენებში. ღვთაებრივი შუქი, წითელი, როგორც ქველმოქმედების ალი, გამოდის ჭერიდან და ინვესტირებას უწევს მონაწილეებს.

სტილი

(Stile)

(Style)

  უპირველეს ყოვლისა დამხმარე საქმედ მიჩნეული სცენა აჩვენებს დელიკატურ ტონებს და ყურადღებას დეტალებზე, განსაკუთრებით მონაწილეთა ტანსაცმელსა და სახეებში. შესაძლოა, ახალგაზრდა ჯოტოს უკვე დახატული ჰქონდა სულთმოფენობა, ასიზში ზემო ბაზილიკის კონტრ ფასადზე, ხოლო ლონდონის ეროვნულ გალერეაში კიდევ ერთი ორმოცდამეათე ტაბლეტი არის იესოს მოთხრობებით შვიდი ტაბლეტის ნაწილი, რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1320-1325 წწ.

შესავალი

(Introduzione)

(Introduction)

  ბოლო განაჩენი არის ჯოტოს ფრესკა, რომელიც მოცემულია დაახლოებით 1306 წელს და პადუაში სკროვენიის სამლოცველოს ციკლის ნაწილია. ის მთელ კონტრ-ფასადს იკავებს და იდეალურად ამთავრებს ისტორიებს. ჩვეულებრივ მოიხსენიება სამლოცველოს დეკორაციის ბოლო ფაზა და აღმოჩენილია დამხმარე საშუალებების დიდი რესურსი, თუმცა ზოგადი დიზაინი ერთხმად არის მოხსენიებული ოსტატზე.

განლაგება

(Impaginazione)

(Layout)

  შესასვლელი კარის ზემოთ დიდი კედელი, რომელშიც სამნათიანი ფანჯარა იხსნება, შეიცავს ტრადიციულად შესრულებული უკანასკნელი განკითხვის დიდ წარმოდგენას, თუმცა სიახლეების ნაკლებობა არ არის. ფაქტობრივად, მიუხედავად ტრადიციული სტილიზაციებისა, როგორიცაა სხვადასხვა პროპორციული მასშტაბები, ჯოტო ცდილობდა გაეერთიანებინა განკითხვის, სამოთხისა და ჯოჯოხეთის მთელი წარმოდგენა ერთ სცენაზე, გააუქმა ქვედანაყოფები და ჩართვა ყველა ფიგურა ერთ სივრცეში.

ქრისტე: შესავალი

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

  ცენტრში დგას, ანგელოზების მხარდაჭერით მოცისფრო ნუშის შიგნით, დიდი ქრისტე, მსაჯული, რომელიც დომინირებს ერთ დიდ სცენარზე, რომელიც აღარ იყო მკაცრად დაყოფილი პარალელურ ზოლებად, როგორც ბიზანტიურ ნაწარმოებებში. ქრისტეს ჰალოში ბოლო რესტავრაციაში აღმოჩენილია სარკეებით ჩასმული ჩანართები, რომლებიც სამლოცველოს მოპირდაპირე მხარეს უნდა განთავსდეს მარადიულის ფიგურასთან, სადაც არის ღმერთის სცენა მთავარანგელოზის გაბრიელის გაგზავნისას. ქრისტე არ ზის ნამდვილ ტახტზე, არამედ ერთგვარ ცისარტყელას ღრუბელზე, რომლის ქვეშ არის გარკვეული სიმბოლური წარმოდგენები, რომლებიც უკვე განიმარტება როგორც მახარებლის სიმბოლოები. უახლესმა კვლევამ აჩვენა რაღაც უფრო რთული: მასში ნაჩვენებია ანგელოზი, კაცი ლომის თავით, კენტავრი, სიმბოლო ქრისტეს ორმაგი ბუნების, ადამიანის და ღვთაებრივი ბუნების შუა საუკუნეების მიხედვით, და დათვი თევზით. (ალბათ პიკი), სულებზე თევზაობის ან, პირიქით, ქრისტეს (თევზის) მსხვერპლშეწირვის სიმბოლო კაცობრიობის ცხოველმყოფელობის გამოსასყიდად.

ქრისტე: აღწერა

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

  იესო წარმოადგენს მთელი სცენის საყრდენ ადგილს, რომელიც აურის მარცხნივ წარმოქმნის ჯოჯოხეთს და მზერას და მარჯვენა ხელს აქცევს არჩეულს. მისკენ (ან მის წინააღმდეგ, დაწყევლილთა შემთხვევაში) ფიგურების ყველა ბირთვი ორიენტირებულია. მასზე ყველაფერი ღიაა რჩეულისთვის, მის მარჯვნივ: მზერა, ჭრილობა, გვერდი, ხოლო მარცხენა დახურულია ჯოჯოხეთის საყვედურზე. ნუშის ირგვლივ სერაფიმები არიან. თორმეტი მოციქული იესოს ირგვლივ ნახევარწრიულად არიან განლაგებულნი. ქრისტეს მარჯვნივ: პეტრე, იაკობი, იოანე, ფილიპე, სიმონი და თომა. მის მარცხნივ: მატეო, ანდრეა, ბარტოლომეო, ჯაკომო მინორი, ჯიუდა ტადეო და მატია. სამნათიანი სარკმელი არა მხოლოდ მანათობელი გახსნაა (ქრისტე სინათლეა), არამედ უპირველეს ყოვლისა ის არის ტახტი, საიდანაც სამების ღმერთი ჩამოდის და განსჯის. ტრიფორაში მოთავსებული ორი პატარა ყვავილი, თითო ექვს ფურცლიდან, რიცხვოლოგიურად შეესაბამება ექვსი მოციქულის ორ ჯგუფს, რომლებიც მასთან ერთად წავიდნენ.

ანგელოზები

(Angeli)

(Angels)

  ზევით არის ცხრა ხალხმრავალი ანგელოზური მასპინძელი, დაყოფილი ორ სიმეტრიულ ჯგუფად და სიღრმის მასშტაბურ რიგებად; თავების განსხვავებული დახრილობა ცდილობს თავი დააღწიოს ფრონტალური ხედის გაბრტყელებას, ხოლო ცენტრში მოციქულები ტახტებზე არიან გამოწყობილი: ყველაზე მდიდრულად მორთული სკამი წმინდა პეტრესია. მარცხნივ: ანგელოზები, მთავარანგელოზები, სამთავროები, ძალები. მარჯვნივ: სათნოებანი, ბატონობანი, ტახტები, ქერუბიმები, თითოეულს მეთაურობენ სარწმუნოების მატარებლები. მიქაელს და გაბრიელს ქრისტე-მსაჯულთან უფრო ახლოს უჭირავთ წმინდა სამარხის რაინდების ხმალი და თეთრი ჯვაროსნული დროშა. ნუშის გვერდებზე ანგელოზები აკანკალებენ აპოკალიფსის საყვირებს, აღვიძებენ მიცვალებულებს, რომლებიც ქვედა მარცხენა კუთხეში მიწის ნაპრალებიდან ამოდიან. ცოტა უფრო შორს არის ენრიკო დეგლი სკროვენიისა და სხვა პერსონაჟის (შესაძლოა პადუას ტაძრის ალტეგრად დე 'კატანეის კანონიერი და დეკანოზი) წარმოდგენა, რომლებიც მარიამს სთავაზობენ სამლოცველოს მოდელს წმინდა იოანე და წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის თანხლებით. მარიამი არის შუამავალი ადამიანურ სისუსტესა და მოწყალე ღვთაებრივ სამართალს შორის. შენობის ფორმა არსებულის ერთგულია, მაშინაც კი, თუ აფსიდაზე გამოსახულია არასოდეს აშენებული სამლოცველოების დიდი წრე. ტრადიციის თანახმად, ენრიკო ამ წინადადებით რეცხავს თავისი ოჯახის ცოდვას, რომელიც იმდენად ცნობილია, რომ დანტე ალიგიერიც კი ჯოჯოხეთის მყიდველთა წრეში ცოდვილთა შორის ასახელებდა მამას. ენრიკოს ფიზიონომია ახალგაზრდულია და ერთგულად ასახავს იმ მახასიათებლებს, რომლებიც დაბერებისას ასევე ჩანს სამლოცველოში მის მარმარილოს სამარხში: ამ მიზეზით ჯოტოს გამოსახულება მითითებულია, როგორც პოსტკლასიკური დასავლური ხელოვნების პირველი პორტრეტი. ყოველ 25 მარტს (სამლოცველოს კურთხევის წლისთავი) სინათლის სხივი გადის ჰენრისა და მადონას ხელებს შორის. ფრესკის უმაღლეს ნაწილში არის მზისა და მთვარის ვარსკვლავები, რომლებსაც ორი მთავარანგელოზები მოძრაობენ, რომლებიც, ცნობისმოყვარეობით, იყურებიან ღრუბლებიდან, რომლებიც "მოშორდებიან" და ახვევენ ცას, თითქოს ეს მძიმე შპალერი იყოს. ისინი ავლენენ მათ უკან ზეციური იერუსალიმის ოქროს, ძვირფასი ქვით მოჭედილი კედლებს. არჩეულთა პირველი ჯგუფი ცუდ მდგომარეობაშია. ორი ანგელოზის წინ, მასში არის ახალგაზრდა და ბნელი ღვთისმშობელი, რომელიც, როგორც ჩანს, მიჰყავს რიგის პირველს, შესაძლოა, იოანე ნათლისმცემელს, ხელით ქრისტესკენ. ფიგურებს შორის საეჭვოდ ვაღიარებთ ზოგიერთ წმინდანს, როგორებიცაა წმინდა იოსები, იოაკიმე, წმინდა სვიმეონი.

სამოთხე

(Paradiso)

(Paradise)

  ქვედა ზოლებში, რომლებიც იყოფა ჯვრით, რომელსაც მხარს უჭერს ორი ანგელოზი, სამოთხე მარცხნივ და ჯოჯოხეთი მარჯვნივ. პირველი გვიჩვენებს ანგელოზთა, წმინდანთა და კურთხეულთა შეკვეთილ სერიას (შესაძლოა „უახლესი“ წმინდანების ჩათვლით, როგორიცაა ფრანცისკე ასიზელი და დომინიკ გუზმანი)

ჯოჯოხეთი

(Inferno)

(Hell)

  ჯოჯოხეთში დაწყევლილი ეშმაკები იტანჯებიან და ქრისტეს ნუშიდან მომდინარე ცეცხლში არიან გაჟღენთილი. ნუშიდან ამოდის ოთხი ჯოჯოხეთური მდინარე, რომლებიც ტყვიის დემონების მიერ ამოძრავებულ უფსკრულში მიათრევს დაწყევლილთა ჯგუფებს. პირველი მდინარე აჭარბებს მევახშეებს, რომელსაც ახასიათებს ყელზე მიბმული ბინძური ფულის თეთრი ტომარა (Reginaldo degli Scrovegni, ენრიკოს მამამთავარი და დანტე ალიგიერი ჯოჯოხეთის კანტოში XVII). დაბლა, ჩამოხრჩული და გაძარცული დგას იუდა ისკარიოტელი. ქრისტე მსაჯულის მარცხნივ, ქვემოთ, დგას ლუციფერი ცხოველური კლანჭებით და ორი პირით და ყურებიდან გამოსული გველი (მოდელია კოპო დი მარკოვალდოს ლუციფერი ფლორენციის ბაპტისტერიის მოზაიკაში). ის ანადგურებს ზოგიერთ სულს და ზის ბიბლიური ლევიათანის ტახტზე, ამ სამყაროს ბოროტების ემბლემაზე. პენალტებისა და რაუნდების ნიმუში ეხება სხვა ტრადიციებს, გარდა დანტეს ჯოჯოხეთისა, როგორიცაა ჰონორიუს ოტუნის ელუსიდარიუმი. ძალიან მცირე პროპორციით, დაწყევლილი გროვა იმ ჩაგვრის ფონზე, რომელსაც მათ მაიმუნისმაგვარი ეშმაკები ექვემდებარებიან, დაცინვასა და დაცინვას ექვემდებარებიან, გაშიშვლებულნი, შეურაცხყოფილნი, თმებზე ან სასქესო ორგანოებზე ჩამოკიდებულნი, დასცინოდნენ და აწამებდნენ. ამის საპირისპიროდ, ჯოჯოხეთის ქაოსში არიან რჩეულები მარჯვნივ. ქვემოდან ზევით ვხედავთ სამმხრივ ჯგუფს: სულები, რომლებიც გაოცებულნი გამოდიან და მლოცველნი დედამიწიდან; რჩეულთა დიდი მსვლელობა (სასულიერო პირები, ხალხი, ქალები და კაცები, რომლებმაც განწმინდეს სიცოცხლე); ზემოთ, მეთაურობით მარიამი, ძველი აღთქმისა და ადრეული ეკლესიის უძველესი წმინდანები.

ჯოტოს ავტოპორტრეტი

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

  ტრადიცია მიუთითებს მეოთხე პირში წინა პლანზე ნეტართა რიგებში, თავზე თეთრი ქუდით, ჯოტოს ავტოპორტრეტი.

სტილი

(Stile)

(Style)

  საუკეთესო ნაწილები, რომლებიც სავარაუდოდ ავტოგრაფად ითვლება, არის ქრისტე, მადონა და შესაწირავი ჯგუფი; სხვა ფიგურები, განსაკუთრებით ანგელოზთა მასპინძლებსა და რჩეულებში, უფრო რთული შესაფასებელია კონსერვაციის ნაწილობრივ კომპრომეტირებული მდგომარეობის გამო. ზოგადად, შემცირებულია უფსკრული იერარქიულ პროპორციებში: შუასაუკუნეების ტრადიციაში არსებობდა ტენდენცია ფიგურების რელიგიური მნიშვნელობის მიხედვით განზომილების მიხედვით, მაგრამ, როგორც შეთავაზების ჯგუფში ჩანს, კლიენტი და მისი თანაშემწე აქ თითქმის ჩნდებიან. წმინდანების ზომისა.

დღის მენიუს

ღონისძიებები

თარგმანი პრობლემა?

Create issue

  რაც იმას ნიშნავს, ხატები :
      Halal
      Kosher
      Alcohol
      Allergen
      ვეგეტარიანული
      Vegan
      დეფიბრილატორი
      BIO
      ხელნაკეთი
      cow
      წებოვანა თავისუფალი
      horse
      .
      შეიძლება შეიცავდეს გაყინული პროდუქტები
      Pig

  ინფორმაცია, რომელსაც შეიცავს ვებ გვერდებზე eRESTAURANT NFC არ იღებს კომპანია Delenate სააგენტო. დამატებითი ინფორმაციისთვის, გთხოვთ, კონსულტაციები ვადები და პირობები ჩვენს ვებგვერდზე www.e-restaurantnfc.com

  მაგიდის დასატანად


დააჭირეთ დაადასტუროს

  მაგიდის დასატანად





მთავარ გვერდზე

  შეკვეთის მისაღებად




გსურთ გააუქმოთ იგი?

გსურთ კონსულტაცია?

  შეკვეთის მისაღებად






დიახ არა

  შეკვეთის მისაღებად




Ახალი შეკვეთა?