eRESTAURANT NFC

건축 : 원시 교회

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Giustiniano Partecipazio가 위임 한 San Marco 전용 교회는 828 년 Doge의 궁전 옆에 지어졌으며 전통에 따라 이집트 알렉산드리아에서 두 명의 베네치아 상인 Buono da Malamocco와 Rustico da에 의해 도난당한 산 마르코의 유물을 보관했습니다. 토르 첼로. 이 교회는 San Marco 대성당 북쪽에있는 현재 Piazzetta dei Leoncini와 함께 지어진 비잔틴 성자 Theodore (베네치아 인 Tòdaro에 의해 이름이 발음 됨)에게 헌정 된 이전 팔라티노 예배당을 대체했습니다. 최초의 Campanile di San Marco는 9 세기로 거슬러 올라갑니다.

건설 : 후속 재건

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

원시 교회 인 산 마르코는 곧 새 교회로 교체되어 현재 위치에 있으며 832 년에 지어졌습니다. 그러나 이것은 976의 반란 동안 화염에 휩싸 였고 Pietro I Orseolo에 의해 978에서 다시 지어졌습니다. 현재의 대성당은 이전 건물의 크기와 레이아웃을 상당히 충실하게 추적 한 또 다른 재건축 (1063 년 Doge Domenico Contarini에 의해 시작되고 Domenico Selvo와 Vitale Falier에 의해 계속됨)으로 거슬러 올라갑니다. 특히 건축 형태는 전체적으로 콘스탄티노플의 성사도 성당 (오스만 정복 후 몇 년 만에 파괴됨), 도시에서 두 번째로 중요한 교회이자 제국 영묘와 매우 유사합니다. 새로운 봉헌은 1094 년에 이루어졌습니다. 전설은 같은 해에 잊혀진 장소에서 작업 중에 숨겨 졌던 산 마르코 대성당의 기둥에서 기적적인 발견을 기록합니다. 1231 년 화재로 산 마르코 대성당이 황폐화되었으며 즉시 복원되었습니다.

건설 : 장식

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

대성당 내부의 황금 모자이크 장식은 이미 12 세기 말에 거의 완성되었습니다. 13 세기 초반까지 서쪽 팔 전체를 둘러싸고있는 현관 (나르 텍스, 종종 아트리움이라고 함)이 세워져 정면 건설을위한 조건을 만들었습니다. 무라노). 다음 세기 동안 동쪽에서 도착하는 상선을 타고 베니스로 가져온 기둥, 프리즈, 대리석, 조각품, 금이 계속해서 풍성해졌습니다. 종종 그것은 노출 된 재료, 즉 고대의 철거 된 건물에서 얻은 문제였습니다. 특히, 4 차 십자군 (1204) 동안 콘스탄티노플 자루의 전리품은 바실리카의 재무부를 풍요롭게했으며 위대한 품격의 가구를 제공했습니다.

구성: 장식, 후속 개입

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

1200 년 광장의 모습을 바꾸는 작업의 일환으로 돔은 비잔틴과 파티 미드 건축 기술로 키워졌습니다. 교회 안에서 존경받습니다. 15 세기에야 정면의 윗부분이 장식 된 바실리카의 현재 외관이 정의되었습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 수세기에 걸쳐 겪어 온 다양한 예술적 경험들 사이에서 통일되고 일관된 전체를 구성합니다. 마지막으로 세례당과 Sant'Isidoro di Chio (XIV 세기), 성찬 (XV) 및 Zen Chapel (XVI)이 지어졌습니다. 1617 년에는 내부에 두 개의 제단이 배치되어 성당이 완성되었다고 할 수 있습니다.

건설 : 주요 수치

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

주 교회로서 대성당은 총독의 통치를 받았으며 산 피에트로 교회에서 의자를 가졌던 족장에게 의존하지 않았습니다. 총독은 프리 미세 리움이 이끄는 공작 성직자를 임명했습니다. 1807 년부터 산 마르코는 공식적으로 성당이되었습니다. 대성당의 행정은 베네치아 공화국의 중요한 행정관 인 산 마르코 검찰관에게 위임되었으며, 본부는 검찰관이었습니다. 모든 건축 및 복원 작업은 감독이 지시했습니다. Jacopo Sansovino 및 Baldassare Longhena와 같은 위대한 건축가가이 위치를 차지했습니다. San Marco와 proto의 검찰관은 여전히 존재하며 과거와 마찬가지로 총 대주교를 위해 동일한 작업을 수행합니다.

건설 : 보존

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

19 세기 말 (1865-1875)에 바실리카의 복원 작업은 포함 된 작업의 보존 상태와 선 채플과 세례당 내부의 많은 모자이크 손실에 대한 진정한 문화적 논쟁을 불러 일으켰습니다. 따라서 1881 년부터 1893 년까지 베네치아에서 가장 유명한 출판사 중 하나 인 Ferdinando Ongania는 모든 장식 요소의 아름다움을 기록하고 보존하기를 원하는 베니스의 La Basilica di San Marco라는 작품을 만드는 데 헌신했습니다. 미래에 복원 작업이 그의 작업에 기록 된 상황에 직면 할 수 있도록 대성당을 고유하게 만드십시오.

외관 : 설명

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

외부에서 보면 아래층, 테라스, 돔 등 세 개의 다른 레지스터로 나뉘어 너비가 우세합니다. 왜냐하면 베니스와 같은 도시에서 모래 바닥에 얹혀있는 도시에서는보다 균형 잡힌 무게로 건물을 짓는 경향이 있었기 때문입니다. 실제로 길이 76.5m, 폭 62.60m (트랜스 셉트)이며 중앙 돔의 높이는 43m (내부 28.15)입니다. 파사드는 내부 아트리움으로 이어지는 5 개의 대형 포털로 표시되는 1 층에 두 개의 주문이 있습니다. 중앙은 기념비적 인 감각으로 장식되어 있습니다. 두 번째 주문은 걸을 수있는 테라스를 형성하고 4 개의 블라인드 아치와 쿼드 리가를 수용하는 로지아를 여는 중앙 아치가 있습니다.

외관 : 외관

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

대리석 외관은 13 세기로 거슬러 올라갑니다. 모자이크, 옅은 부조 및 다량의 이질적인 재료가 삽입되었습니다. 이것은 여러 형태의 개구부와 볼륨의 재생으로 인해 복잡한 chiaroscuro 효과와 결합 된 특징적인 다색성을 부여했습니다. 끝에있는 두 개의 입구 문은 아랍에서 영감을받은 아치형 고막으로 만들어졌으며 아마도 산 마르코의 순교가 일어난 이집트의 알렉산드리아를 기억하기위한 것일 수도 있습니다. 입구 문에서 Bertuccio는 금세 공인과 베네치아의 청동 캐스터를 일했습니다.

외부 : 청동 문

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

청 동문은 다른 시대로 거슬러 올라갑니다. 남쪽의 Porta di San Clemente는 비잔틴이며 11 세기로 거슬러 올라갑니다. 불확실한 생산의 중심은 12 세기로 거슬러 올라갑니다. 2 차 문은 나중에 앤티크 스타일로 장식되어 있습니다. 고대에는 남쪽을 향한 측면 정면에 Porta da Mar가 열렸으며, 입구는 총독의 궁전과 베니스로 들어간 부두 근처에 있습니다.

외관 : 외관의 모자이크

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

파사드의 모자이크 중 13 세기 원본의 유일한 왼쪽은 왼쪽의 첫 번째 포털 인 Sant'Alipio의 포털 위에있는 것으로 산 마르코의 시체가 그대로 대성당으로 들어가는 입구를 나타냅니다. 그때. 손상된 나머지는 17 세기에서 19 세기 사이에 재건되었으며, 중앙 문 위의 모자이크를 제외하고는 모두 이집트의 알렉산드리아에서 그가 발견 한 이래로 성인의 시신을 주된 대상으로 유지 한 원래의 대상을 유지했습니다. 두 명의 베네치아 상인이 829 년에 성스러운 유적이 도시에 도착하고 그 후 퇴적 될 때 발생했습니다.

외부 : 베젤

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

중앙 포털의 루넷은 로마네스크 시대의 전형적인 서양 관습에 따라 장식되어 있으며, 서로 다른 크기의 세 개의 조각 된 아치로 둘러싸인 마지막 심판으로 장식되어 있습니다. 몇 달, 동물과 아기 천사가있는 공예 및 기타 상징적 장면 (약 1215-1245). 이 부조에는 동양의 제안과 Lombard Romanesque (예 : Wiligelmo의 작품)가 혼합되어 있지만 현지 노동자들이 만든 것입니다. 꽃이 만발한 고딕 양식으로 장식 된 상류층의 굴절 된 아치에서 추기경과 신학 적 미덕의 동상, 네 명의 거룩한 전사와 세인트 마크가 도시를 감시합니다. 중앙 창 아치의 산 마르코 아래에서 날개 달린 사자는 "Pax tibi Marce Evangelista meus"라는 단어로 책을 보여줍니다.

외관 : 쿼드 리가

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

콘스탄티노플의 예술 작품 중 가장 유명한 것은 금박과 은도금 청동의 유명한 말로 대표되며, 기원이 불확실합니다. [7] 베네치아 인들이 수도 인 콘스탄티노플의 히포 드롬에서 IV 십자군을 도난당했습니다. '동부 로마 제국이며 대성당의 중앙 포털 위에 배치되었습니다. 고대의 개선문을 장식 한 많은 콰 드리 가스 중 이것은 세계에 남은 유일한 것입니다. 1977 년에 시작된 긴 복원 이후, 산 마르코의 말은 바실리카 내부의 산 마르코 박물관에 보관되어 있으며 발코니에서 복사본으로 대체되었습니다.

외관 : 아키텐 기둥

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

산 마르코 광장에서 총독의 궁전 입구로 향하는 왼쪽에는 대성당의 남쪽 정면에서 멀지 않은 "acritani"라고 불리는 두 개의 큰 사각형 기둥이 풍부하게 장식되어 있습니다. 그들은 세례당으로가는 진입로 옆에 있으며 아마도 13 세기 중반 쯤에 이곳에 배치되었을 것입니다. 기둥은 동쪽 전쟁에서 베네치아 공화국의 승리를 기념하는 기념비로 해안에서도 분명하게 보입니다 (전리품으로 동쪽에서 가져옴). 정확한 기능이없는 것처럼 보이는 Piazzetta의 파노라마에서 그들의 위치는 베네치아 인들이 수세기에 걸쳐 관련된 다양한 전쟁 중에 축적 한 귀중한 유물이 실제로 과잉 풍부하여 그 가치를 인정하지만 더 이상 빈 공간이없는 것에서 비롯된 것입니다. 대성당 내부 또는 정면에 그들은 오늘날 존경받을 수있는 곳에 배치하기로 결정했습니다. 이름은 베니스에 도착한 후 수세기 동안 알려진 전설에서 유래했습니다.이 두 기둥은 1258 년 Acri가 함락 된 후 Pietra del Bando와 함께 베니스로 가져 왔으면합니다. 그러나 Acre의 몰락에 이르기까지 현대 시대의 근원은 기둥도 반도 석도 언급 된 적이없는 것으로 보입니다. Acre 정복 후 기둥의 소속에 대한 언급은 매우 늦은 역사적 작품, 즉 16 세기와 17 세기, 즉 사건 이후 훨씬 이후의 시대에서만 발견됩니다. 이것은 몇 년 전까지 만해도 기원의 기원에 대한 충분한 의구심과 당혹감을 불러 일으켰습니다. 두 기둥에 대한 연구에서도 기원 장소를 식별 할 수있는 중요한 요소를 찾을 수 없었기 때문입니다. 1960 년 이스탄불 사라 샤네 (Sarachane) 지역의 새로운 도시 동맥 건설을위한 주요 작업 중에 틈새 시장을 구성하는 큰 대리석 블록과 금고를 따라 달린 기념비적 비문 조각이 빛을 발했습니다. 벽감의 아치에. 이것은 San Poliecto 교회에 대한 헌납 서신의 비문 부분에서 인정을 받았습니다. [8]이 발굴에서 첫 번째 고고학 캠페인 중에 큰 기둥 수도가 발견되었으며, 모양, 크기 및 대부분의 장식에 따라 베니스의 Acritan 기둥과 일치했습니다. 정교하게 작업 한 그들은 날개 달린 팔멧, 공작새, 포도와 같은 Sassanian 모티프를 제공하며 분산 된 선명도와 뛰어난 정확성으로 실행됩니다. 그들은 서양 예술 파노라마에 동양 장식이 도입되었다는 최초의 증거 중 하나를 나타냅니다.

외관 : 금지의 돌

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

광장을 향한 모퉁이에는 시리아의 반암으로 잘린 기둥 인 금지의 돌이 있으며,이 기둥에서 공화국의 사령관이 법과 시민권에 대한 고시를 읽었습니다. 이 돌은 1902 년 종탑의 잔해에서 부러졌습니다.

외부 : 테트라 치

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

1204 년 콘스탄티노플이 약탈 된 후 베니스로 옮겨진 3 세기 말까지 데이터 가능한 작업. 높이 130cm 정도의 붉은 반암 블록에서 "사 분자"의 형상, 즉 두 개의 시저와 8 월 2 일 (로마 제국이 그의 개혁과 함께 디오 클레 티아 누스 황제에 의해 분할 된 각 부분에 대한 카이사르와 아우구스투스). 조각이 언급하는 두 개의 사 분화 중 어느 것에 대해 미술사가들 사이에서 여전히 논쟁이 계속되고 있습니다. 대중적인 전설에 따르면이 조각품은 내부에 보관 된 보물을 훔치려는 의도로 바실리카의 성도에게 놀란 네 명의 도둑과 그에 의해 석화되어 베네치아 인들이 포르타 델라 카르타 옆에 벽을 쌓았다는 것입니다. 재무부의 코너.

외부 : 나르 텍스

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

은은한 빛이있는 나르 텍스는 성당에 묘사 된 복음을 준비하는 돔의 모자이크로 대표되는 구약 성서처럼 금박을 입힌 내부의 가득 찬 분위기에 방문자를 준비시킵니다. 주요 주제는 창세기와 노아, 아브라함, 요셉, 모세의 삶의 에피소드입니다. 아트리움은 남쪽을 폐쇄하여 세례당과 선 채플을 얻었으므로 두 개의 방으로 구성됩니다. 아트리움의 모자이크에는 창세기, 아브라함, 요셉과 모세의 세 개의 작은 돔 등 6 개의 작은 돔이 있습니다. 큐폴라의 모자이크는 사람들이 타락한 후 그리스도 안에서 성취되기 전에 구원의 역사 단계를 식별하는 실을 따라 예수의 오심을 기다리는 시간을 "표시"합니다. 대성당의 내부 모자이크에서. [10] 아브라함의 돔에서 주인공은 하나님과의 대화에서 네 번 묘사되며, 하늘 조각에서 나오는 손으로 표현됩니다. 모세의 돔에서 나일강에서 구원받은 그는 광야와 홍해를 건너 약속의 땅에 이르는 그의 백성의 구원자가됩니다.

외관 : 나르 텍스, 창세기 또는 창조의 돔

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

창세기 또는 창조의 돔에는 하늘과 땅의 창조로 시작하는 26 개의 장면이 있습니다. 드물게 일곱째 날의 축복 장면은 "처음 6 일 동안 여섯 천사들에 둘러싸여 하나님이 왕좌에 앉으 신 것입니다. 아담의 갈비뼈에서 이브의 창조, 뱀의 유혹, 지상 낙원으로부터의 추방 및 기타 특징" 처음 세 채플의 모자이크는 1220 년에서 1240 년 사이에 만들어졌습니다. 오랜 작업 중단 끝에 산 살바도르 교회의 베네치아 모자이크 이스트 팀의 사용으로 인해 건설 현장이 재개되었습니다. 마지막 돔은 1260-1270 년경입니다.

외관 : narthex, 포털 옆의 틈새

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

교회로 이어지는 포털 옆에는 Theotókos, Apostles 및 낮은 레지스터에서 Evangelists를 나타내는 모자이크가 보관되어있는 틈새 시장이 있습니다. 이 모자이크는 교회의 첫 번째 장식 캠페인의 일부이며,이 모자이크에는 apse에있는 도시의 네 보호자 (San Pietro, San Nicola, San Marco 및 Sant'Ermagora)와 증착의 파편이 포함됩니다. 남쪽 테트라 파일에서 발견되었습니다. 노회의 동쪽, 11 세기의 마지막 분기, 즉 Doge Domenico Selvo 시대로 거슬러 올라갑니다. Theotokos와 Apostles의 인물은 비잔틴 아틀리에에 속한 것처럼 보이지만, Evangelists의 인물은 (아마 조금 늦게) 베네치아 장인의 스타일에 더 가깝게 만드는 인물을 가지고 있습니다. 이 언어는 비잔틴 지방의 비잔틴 지방과 유사하며 Chios의 Neà Monì 교회 모자이크에서 가장 높은 결과를 나타냅니다.

인테리어 : 소개

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

바실리카의 계획은 라틴 십자가이지만 언뜻보기에는 그리스어처럼 보일 수 있습니다 .5 개의 돔이 중앙과 십자가 축을 따라 분포되어 있으며 아치로 연결됩니다 (당시의 거룩한 사도 교회에서와 같이) 베네치아 대성당의 분명한 모델 인 Justinian). 각 팔에 세 개씩있는 본당은 돔을지지하는 거대한 기둥을 향해 흐르는 열주로 나뉘어져 있습니다. 그들은 단일 벽돌 블록으로 지어지지 않고 메인 모듈처럼 차례로 연결됩니다. 사각형의 상단에있는 4 개의 지지대, 아치형 연결 섹터, 작은 돔이있는 중앙 부분.

내부 : 벽

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

반면에 외벽과 내벽은 얇아서 섬세한 베네치아 토양에있는 건물의 무게를 가볍게하고 기둥과 기둥 사이에 횡경막을 뻗어 여성 갤러리의 난간을 지탱하는 것처럼 보입니다. 지원 기능이없고 버퍼 기능 만 있습니다. 벽과 기둥은 낮은 레지스터에서 다색 대리석 석판으로 완전히 덮여 있습니다. 바닥에는 opus sectile 및 opus tessellatum 기술을 사용하여 기하학적 모듈과 동물 형상으로 디자인 된 대리석 덮개가 있습니다. 지속적으로 복원되었지만 12 세기의 일부 원본 부분을 유지하고 있습니다.

내부 : 바닥

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

바닥은 비잔틴 영향의 영향을받은 다른 것들과 함께 아드리아 해 상부 (바퀴, 사각형, 육각형, 팔각형, 마름모로 장식 된 프레임, 중세 기독교의 상징적 동물 이미지)에서 흔히 볼 수있는 고전적 도상학의 모티프를 반영합니다 ( piedicroce의 Proconnesian 대리석과 Ascension의 돔 아래 그리스 대리석의 다른 12 개).

내부 : 기타 요소

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

서구 기원의 요소는 5 개의 공간 단위 중 하나의 반복성을 방해하는 지하실과 구조의 중심 (비잔틴 순교에서와 같이)이 아니라 노회에있는 제단의 위치입니다. 이러한 이유로 팔은 동일하지 않지만 동서 축에는 가장 넓은 중앙 본당이 있으므로 시선을 산 마르코의 유적이있는 높은 제단을 향하는 주 세로 축을 만듭니다. apse를 향한 주요 제단 뒤에는 산 마르코 재무부의 일부인 Pala d' oro가 있습니다. 주요 제단 위의 ciborium을 지원하는 역사 기둥 그룹은 초기 기독교 모델을 재현하고 인용문도 추적했지만 아마도 재구성되거나 오해되었습니다. 특별히 재창조 된이 부흥은 콘스탄티노플을 정복 한 후 크리스천 제국의 유산을 가정하여 콘스탄틴 시대와 다시 연결하려는 베니스의 욕망을 담아 내고자합니다. 노회는 비잔틴 교회에서 영감을 얻은 상징성에 의해 나머지 대성당과 분리되어 있습니다. 그것은 붉은 브로 카텔 대리석으로 된 8 개의 기둥으로 구성되어 있으며 고딕 조각 (14 세기 후반)의 걸작 인 Pier Paolo와 Jacobello dalle Masegne의 높은 십자가와 동상으로 장식되었습니다. 노회에서 당신은 Giorgio Spavento에 의해 지어진 San Teodoro에 헌정 된 15 세기 작은 교회와 성스러운 교회로 들어갑니다.이 교회에는 Giambattista Tiepolo의 어린이 숭배가 있습니다. Sebastiano da Milano가 식물 모티프를 조각 한 포털 근처의 기둥도 주목할 만합니다.

내부 : 오른쪽 transept

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Doge의 궁전과 연결된 오른쪽 transept의 시작 부분에는 새로 선출 된 doge가 베네치아 사람들에게 자신을 보여준 유적의 ambo가 있습니다. 왼쪽 통로에는 산 클레멘테 예배당과 성찬 제단이 있습니다. 오른쪽 통로의 흥미로운 모자이크에 설명 된대로 1094 년에 산 마르코의 시신이 발견 된 기둥이 있습니다 (산 마르코 재무부의 방에 들어가는 곳에서). 성자의 몸을 발견 한 모자이크 (13 세기) 두 장면에서 대성당의 내부와기도, 총독의기도, 성직자, 귀족, 백성과 함께하는 총독의 감사기도 .

내부 : 왼쪽 transept

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

왼쪽 transept의 시작 부분에는 성경을 읽기위한 이중 암보가 대신 있습니다. 그다음 오른쪽 통로에는 산 피에트로 예배당과 4 차 십자군 전쟁 이후 베네치아에 도착한 비잔틴의 상징이자 헌신의 대상인 마돈나 니코 페이아 예배당이 있습니다. 북쪽에는 Sant'Isidoro di Chio의 예배당과 Mascoli 예배당의 입구가 있습니다.

모자이크 : 소개

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

바실리카의 모자이크 장식은 매우 긴 기간을 포함하며 아마도 일관되게 통합 된 도상학 프로그램에 의해 결정되었을 것입니다. 가장 오래된 모자이크는 apse (Christ pantocrator, 그러나 16 세기에 다시 작성 됨)와 입구 (위에서 언급 한 사도와 전도자)의 모자이크로 11 세기 말에 그리스와 베네치아 예술가로서, 예를 들어 라벤나의 우르시 아나 대성당 (1112) 또는 트리 에스테의 산지 우스 토 대성당의 후진에있는 사도들의 모자이크와 같은 모자이크에 친근감을 나타냅니다. Theotokos와 Evangelists와 함께하는 사도들은 아마도 나르 텍스가 건설되기 전에도 대성당의 중앙 입구를 장식했을 것입니다. 건물의 나머지 모자이크는 12 세기 후반부터 비잔틴과 베네치아 예술가에 의해 시작된 두 번째 위대한 장식 캠페인에 추가되었습니다.

모자이크 : 금과 비문

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

동양의 전통에 따라 신성한 빛의 상징 인 금에 잠긴 모든 모자이크 장면은 라틴어로 된 비문으로 완성됩니다. 중세 시적 형태의기도와기도. 다양한 모자이크 장면은 레오 닌 구절에 설명되어 있습니다. 이 비문은 아트리움에도 존재합니다.

모자이크 : opus tesselatum 및 opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

바실리카 바닥을 덮고있는 놀라운 12 세기 다색 모자이크는 두 가지 다른 기술을 보여줍니다. 기하학적 및 확대 / 축소 모티프.

모자이크 : 아트리움의 모자이크

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

아트리움은 구약의 이야기, 세로 축에있는 세 개의 돔 신성과 그리스도 론적 신성화를, 상대적인 아치는 복음서의 에피소드, 성도들의 측면 돔 이야기를 제공합니다. 오순절 돔 (서쪽에서 처음으로)은 12 세기 말에 지어졌으며 아마도 비잔틴 법원 원고의 비잔틴 모형을 재현 한 것 같습니다. 중앙 돔은 승천이라고 불리며, 엠마누엘의 주요 제단 위에있는 돔은 오순절 이후에 장식되었습니다. 나중에 그는 아트리움의 창세기 돔 (1220-1240 년경)의 역사에 전념하고 면화 성경 (또 다른 초기 기독교 부흥)의 삽화를 충실히 따랐습니다. [11] 고대 족장들의 이야기는 노아, 아브라함, 요셉, 모세와 같은 연속 된 금고와 돔에서 펼쳐집니다. 창세기의이 작은 돔은 중앙의 황금 조각 장식 주위에 3 개의 동심원 원형 밴드로 기하학적으로 연결되어 있습니다. 이 이야기는 "태초에 하나님이 천지를 창조 하시니 하나님의 영이 물 위에 머물렀다"라는 말로 시작하는 라틴어로 성경 본문을 실행하는 26 개의 장면으로 나뉘어져 있습니다. 창조의 날은 연속적으로 이어지며, 각각의 창조주 하나님의 모습이 동방의 도상학에 따르면 십자군 후광과 행렬 십자가, 아버지의 살아있는 말씀과 함께 젊은 그리스도 안에서 식별됩니다. 요한 복음의 시작 부분에서 읽은 것처럼, 그 기원부터 우주의 창조주까지.

모자이크 : 북쪽 transept의 모자이크

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

나중에 지어진 북쪽 transept에는 San Giovanni Evangelista와 아치에있는 Virgin의 이야기에 헌정 된 돔이 있습니다. 남쪽에는 산 레오나르도의 돔 (다른 성도들과 함께)이 있고 오른쪽 통로 위에 산 마르코의 생애에 관한 사실이 있습니다. 이 작품과 트리뷴의 현대 작품에서 베네치아 예술가들은 로마네스크와 고딕 예술에서 파생 된 점점 더 많은 서양 요소를 도입했으며, 나중에는 아트리움 북쪽에있는 조셉과 모세의 작은 돔 모자이크가있을 것입니다. 내레이션의 기능에서 건축 적 장면의 감소와 함께 웅장한 효과를 추구하는 XIII 세기 후반부터. 다른 주목할만한 모자이크는 세례당, Mascoli 예배당 및 Sant'Isidoro 예배당을 장식합니다.

모자이크 : 선 예배당의 모자이크

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

마지막 모자이크 장식은 매우 숙련 된 그리스 마스터가 다시 일했을 선 채플 (아트리움의 남쪽 모서리)의 장식입니다.

모자이크 : 만화의 저자

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

많은 악화 된 모자이크가 나중에 원래 주제를 유지하면서 재건되었습니다. 일부 만화는 Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto 및 그의 아들 Domenico (Lorenzo Ceccato가 자주 만든 두 Robusti 중 하나)가 대신 제작했습니다. Titian과 Padovanino는 성찬.

모자이크 : 주인과 기원

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

12 세기의 모자이크는 그리스에서 유래했으며 참고의 편의를 위해 승천의 대가, 오순절의 대가, 많은 도움을받은 엠마누엘의 대가라고 할 수있는 예술가들의 작품입니다. Emmanuel의 돔, apsidal hemicycle, Marcian, Petrian 및 Clementine 이야기가있는 측면 예배당 및 transepts에서 그리스도의 기적은 첫 번째에 기인합니다. 두 번째에서는 수난과 승천에 대한 이야기, 남쪽 금고에있는 사도들의 측면 돔과 순교, 그리고 대성당의 십자 철탑의 루넷, 세 번째에는 마지막으로 오순절 돔과 아마도 두 개의 서쪽 금고가 새롭게 장식되었습니다. 요한과 파라다이스의 묵시록과 함께 르네상스. 13 세기 이후 파올로 베네치아 노와 같은 예술가들에 의해 "그리스어에서 라틴어로"전달되는 예술적 모자이크 언어의 번역이 이루어집니다. 이 번역은 S. Isidoro 예배당의주기에서 깊어졌으며, 안드레아 델 카스타 뇨의 존재가 기록 된 15 세기 중반에 Paolo Uccello와 Mascoli 예배당에서 완성되었습니다.

모자이크 : 인테리어 모자이크

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

주로 12 세기의 내부 모자이크는 비잔틴 예술의 원리에서 영감을 받았습니다. 기독교 구원의 역사를 설명하는 중심핵은 메시아 적 예언에서 세상 끝에 심판 이신 그리스도의 재림 (parousia)에 이르기까지 다양하며 주요 본당의 세 개의 큰 돔인 돔에 초점을두고 있습니다. 노회, 승천 및 오순절. 그것의 독서는 인간의 영원한 태양 이신 그리스도가 상징적으로 연관되어있는 태양의 흐름을 따라 동쪽에서 서쪽으로 정면을 향해 노회에서 이루어져야한다.

모자이크 : 내부-노회의 돔

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

노회의 돔에서 우리는 마리아 주변에서 예언의 본문을 발표하는 선지자들을 찾습니다. 마리아 근처에서기도하는 자세로 중앙 위치에있는 이사야는 돔 중앙에 수염이없는 청년을 가리키며 다음과 같이 선언합니다. "보라, 동정녀가 임마누엘이라고하는 아들을 잉태하여 낳을 것입니다. , 우리와 함께하시는 하나님 "(7:14); 그리고 비잔티움 황제의 호화로운 옷을 입고 이스라엘 왕족의 조상 인 다윗은 그녀에게서 태어날 아이의 왕권을 선포합니다. 11). 중앙 본당의 벽에는 동일한 도상 학적 주제가 반환됩니다. 10 개의 모자이크 그림, 13 세기의 웅장한 작품 (피 나크), 현재, 오른쪽 벽에있는 처녀, 왼쪽에있는 성모, 각각 네 명의 예언자에 둘러싸여있는 Christ Emmanuel . 예언의 성취는 마리아에게 천사를 선포하는 장면에서 시작하여 동방 박사의 숭배, 성전에서의 발표, 성상화 위의 금고에서 요르단 강에서 예수의 침례 (모자이크가 다시 시작됨)와 함께 이어집니다. Jacopo Tintoretto의 만화).

모자이크 : 내부-두 개의 transepts

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

두 개의 transepts, 벽과 금고에서 예수님의 행위는 병자와 고통과 죄인을 위로하기 위해 수많은 이미지로 번역됩니다.

모자이크 : 내부-남쪽 및 서쪽 금고

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

중앙 돔 아래의 남쪽과 서쪽 금고에는 예수의 생애에 대한 결정적인 사실이 모여 있습니다. 예루살렘으로 들어가는 입구, 최후의 만찬, 발 씻기, 유다의 입맞춤, 빌라도의 정죄입니다.

모자이크 : 내부-정원의 성사

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

정원에있는 연설의 큰 패널은 13 세기로 거슬러 올라갑니다. 바실리카의 중심에는 죽음을 이기신 그리스도의 위대한 이미지와 부활의 묘사가있는 십자가 처형과 지옥으로의 강림 (그리스어로 아나스타시스)의 장면이 있습니다. 중앙의 별이 빛나는 원 안에있는 승천의 돔에는 무지개 위에 앉아 네 명의 날으는 천사에 의해 위로 올라가는 그리스도가 있습니다. 아래에는 지상 세계를 대표하는 화려한 나무들 사이에 처녀와 두 천사와 함께 열두 사도가 서 있습니다. 창문 중에는 16 명의 여성 인물 인 춤이 미덕과 팔복의 의인화입니다. 현재 많은 사람들 중에서 우리는 라틴어로 "모든 미덕의 어머니"라는 문구와 함께 왕실 가운을 입은 믿음, 정의, 인내, 자비 및 자선을 기억합니다.

모자이크 : 내부-오순절 돔

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

세 번째 돔은 성령이 어원과 함께 중앙에 비둘기의 상징으로 사도들에게 불의 방언의 형태로 내려 오는 오순절의 돔입니다. 기지의 창 사이에는 각자 자신의 언어로 기독교 메시지를들은 사람들 그룹이 표시됩니다. 동심원으로 이루어진 후광의 중앙에있는 돔의 꼭대기에서, 보좌의 상징, 책과 비둘기는 하늘 보좌에 앉으 신 아버지, 말씀이 응축 된 말씀을 암시합니다. 올리브 가지를 들고 홍수의 종말과 생명과 평화의 미래를 선포 한 비둘기의 형상으로 불러 일으킨 인류 역사의 새로운 국면을 여는 성령 께 복음의 책을 전합니다.

모자이크 : 내부-내부 카운터 파사드

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

내부 파사드에는 세인트 마크가 전통적인 세례 요한을 대체하는 Deesis (중보)의 비잔틴 아이콘 모티브가 있습니다. 노회의 오른쪽 통로에는 12 세기의 비잔틴 모자이크가 이집트의 알렉산드리아에서 베네치아까지 산 마르코의 시체를 훔친 것을 나타냅니다. Venetians Tribuno와 Rustico는 알렉산드리아 공범자들의 도움을 받아 성자의 시체를 상자에 넣습니다. 이것을 외침 칸 지르 (아랍어로 "돼지 고기 고기")로 옮기는 것; 알렉산드리아를 떠나는 불결한 물품에 대한 무슬림 세관원의 혐오; 강어귀 근처 바다의 폭풍; 베니스의 축제 환영. 노회의 Pantocrator는 보석으로 장식 된 왕좌의 중앙에 서 있습니다. 오른손은 축복의 표시로 들고 왼손은 열린 책을 들고 있으며 그의 발표의 특별한 영적, 종말론 적 가치를 상징하는 보석으로 장식되어 있습니다. 자신의 복음의 시작. 아래는기도하고있는 성모 마리아와 그녀의 옆에 두 기증자 인 Ordelaffo Falier와 아테네의 비잔틴 황후 Irene입니다.

모자이크 : 내부-홍수에 대항하는 성자 San Cesario

(I mosaici: l'interno - San Cesario, il santo contro le inondazioni)

(The mosaics: the interior - San Cesario, the saint against floods)

남쪽 갤러리의 아래쪽 아치 길에는 "SANCTUS CESARIUS", San Cesario, 집사 겸 순교자 인 Terracina-익사와 홍수에 반대하는 로마 황제의 수호 성인-그리고 순교의 동반자 "SANCTUS IULIANUS"가 묘사되어 있습니다. ", 세인트 줄리안 장로이자 순교자.