eRESTAURANT NFC

스크로베니 예배당 소개

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

고객 Enrico의 성으로 모두에게 알려진 Scrovegni Chapel은 Santa Maria della Carità에게 헌정되었으며 Giotto가 만든 특별한 그림 주기로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 이 작품은 화가의 가장 위대한 프레스코 걸작이며 토스카나 화가가 서양 미술에 가져온 심오한 혁명을 증언합니다. 이전에 개인 예배당이었던 이곳에는 서양 미술의 걸작 중 하나로 여겨지는 14세기 초의 유명한 지오토 프레스코화가 있습니다. 본당은 길이 29.88m, 너비 8.41m, 높이 12.65m입니다. apse는 4.49m 깊이, 4.31m 너비의 정사각형 평면이 있는 첫 번째 부분으로 구성되며, 다음 부분은 5개의 면, 2.57m 깊이 및 5개의 늑골이 있는 못으로 덮인 다각형 모양입니다[1]. 2021년부터 파도바의 14세기 프레스코 순환 현장에서 유네스코 세계 문화 유산의 일부가 되었습니다. 스크로베니 예배당 안에 숨겨진 그림들은 14세기 전반에 걸쳐 발전하여 회화의 역사에 영향을 미친 회화 혁명을 일으켰습니다.

예배당의 기원

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

예배당은 파도바의 부유한 고리대금업자인 리날도의 아들인 엔리코 델리 스크로베니가 14세기 초 부패한 귀족 만프레도 달레스마니니로부터 파도바의 고대 로마 경기장을 사들여 건축했습니다. 이곳에서 그는 호화로운 궁전을 지었고 그 중 예배당은 개인 웅변가이자 미래의 가족 영묘였습니다. 그는 피렌체의 조토에게 예배당을 프레스코화하라고 불렀고, 그는 아시시와 리미니의 프란치스코회와 함께 일한 후 파도바에 있었다. 산트 안토니오. 엔리코 스크로베니(Enrico Scrovegni)가 조테스크 주기가 끝난 후 몇 년 후 단테 알리기에리(Dante Alighieri)가 고리대금업자들 사이에서 지옥에 두는 그의 아버지가 저지른 죄에 대한 속죄의 행위로 예배당을 의뢰했다는 소문은 근거가 없습니다.

스크로베니 예배당 장식

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

고대 14세기 언급(Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313)은 건설 현장에서 Giotto의 존재를 증명합니다. 프레스코화의 연대는 일련의 정보를 통해 대략적으로 추론할 수 있습니다. 토지 구입은 1300년 2월에 이루어졌으며 Padua Ottobono dei Razzi의 주교는 1302년 이전에 건축을 승인했습니다. 아퀼레이아 총대주교청); 첫 번째 축성은 1303년 3월 25일 수태고지 축일에 거행되었다. 1304년 3월 1일 교황 베네딕토 11세는 예배당을 방문한 사람들에게 면죄부를 부여했으며, 1년 후인 1305년 3월 25일 기념일에 다시 예배당이 축성되었습니다. 따라서 조토의 작업은 1303년 3월 25일에서 1305년 3월 25일 사이에 발생합니다. 덧붙여서, 예배당의 최후의 심판에서 매년 3월 25일에 한 줄기 빛이 헨리의 손과 마돈나의 손 사이를 통과합니다.

조토의 프로젝트

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto는 최근 Alberto da Padova의 Giuliano Pisani에 의해 확인된 세련된 능력의 아우구스티누스 신학자에게서 영감을 받은 단일 도상 및 장식 프로젝트로 웅변소의 내부 표면 전체를 그렸습니다. 사용된 출처 중에는 많은 어거스틴 문헌, 유사 마태와 니고데모의 외경 복음서, Jacopo da Varazze의 Legenda Aurea, 일부 도상학적 세부 사항에 대해 유사 Bonaventure의 예수의 생애에 대한 묵상 등이 있습니다. Il Fisiologo를 포함한 중세 기독교 전통의 텍스트로. 그가 예배당 장식 작업을 할 때, 위대한 주인은 약 40명의 협력자로 구성된 팀을 가지고 625 "일"의 작업을 계산했습니다. 여기서 하루는 24시간의 범위를 의미하는 것이 아니라 프레스코의 일부 이는 석고가 마르기 전에 성공적으로 페인트칠을 하는 것입니다(즉, 더 이상 "신선하지" 않음).

현대 시대

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

예배당은 원래 스크로베니 궁전의 측면 출입구를 통해 연결되었지만 귀중한 자재를 확보하고 2개의 콘도미니엄을 위한 공간을 만들기 위해 1827년에 철거되었습니다. 궁전은 고대 로마 경기장의 유적을 타원형으로 배치하여 지어졌습니다. 예배당은 1880년 5월 10일 회의에서 시의회가 위임한 지 1년 후인 1881년에 공증 증서를 통해 파도바 시에서 공식적으로 인수했습니다. 항상 행복한 것은 아닙니다.

2001년 복원

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001년 6월, 20년 간의 조사와 예비 연구 끝에 문화 유산 및 활동부 중앙 복원 연구소와 파도바 지방 자치 단체는 Giuseppe Basile의 지도 하에 Giotto의 프레스코 복원을 시작했습니다. 1년 전에 건물의 외부 표면에 대한 개입이 완료되었고 인접한 장비 기술 기구(CTA)가 발족되었습니다. 여기에서 방문자는 한 번에 최대 25명의 그룹으로 구성되어 약 15시간 동안 멈춰야 합니다. 제습 및 먼지 정화 과정을 거치는 데 몇 분이 걸립니다. 2002년 3월에 예배당은 새롭게 발견된 모든 화려함을 되찾았습니다. 대수층의 존재로 인한 본당 아래 지하실의 범람이나 원래의 목조 건물을 대체하기 위해 20세기 초 60년대 초에 도입된 콘크리트 연석과 같은 일부 문제는 여전히 열려 있습니다. 건물).

apse의 철거

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305년 1월 예배당 공사가 막바지에 이르렀을 때 인근 수녀원에 살던 은둔자들은 합의를 넘어 예배당 건축이 웅변가에서 실제 예배당으로 변모하고 있다는 이유로 거세게 반발했다. . 교회는 종탑으로 완성되어 Eremitani의 활동에 대한 경쟁을 만듭니다. 이야기가 어떻게 끝났는지는 알 수 없지만, 이러한 불만에 따라 스크로베니 예배당은 큰 트랜셉트(반대 파사드의 프레스코에서 지오토가 그린 "모델"에 기록됨)로 기념비적인 후진부가 철거되는 고통을 겪었을 것입니다. Scrovegni가 자신의 무덤을 삽입할 계획이었던 곳: 후진(1320년 이후)에 있는 프레스코화의 후기 연대는 이 가설을 확인시켜 줄 것입니다.

압시달 존

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

전통적으로 신성한 건물에서 가장 중요하고 Henry와 그의 두 번째 아내 Iacopina d'Este의 무덤도 있는 apse 지역은 비정상적으로 좁아져 거의 무질서한 불완전함을 전달합니다. 또한 개선문의 오른쪽 아래 패널, 알렉산드리아의 캐서린에게 헌정된 작은 제단 위의 완벽한 조테스크 대칭은 프레스코 장식으로 변경되었습니다. 열정, 겟세마네 동산에서의 기도, 채찍질 - 불균형의 효과를 만듭니다. 그 손은 조토의 작품이 끝난 지 약 20년 후인 14세기의 30년에 일하게 될 무명의 화가이자 합창단의 대가인 스크로베니(Scrovegni)의 대가인 무명의 화가인 압시달 지역의 대부분을 프레스코화한 것과 같은 손이다. 그의 개입의 초점은 지오토의 프레스코화 프로그램에 따라 마돈나의 지상 생활의 마지막 단계에 헌정된 노회의 측벽에 있는 6개의 큰 장면입니다.

스크로베니 예배당의 프레스코화 주기

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

1303년에서 1305년 사이의 단 2년 만에 조토가 프레스코화한 이 순환은 예배당 내부 전체에 걸쳐 두 가지 다른 경로로 구원의 이야기를 들려줍니다. 본당과 개선문을 따라; 두 번째는 악덕과 미덕으로 시작하여 주요 벽의 낮은 부분에 직면하고 카운터 파사드에서 장엄한 최후의 심판으로 끝납니다.

조토의 1차 대혁명

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

파도바에서 지오토가 성취한 첫 번째 위대한 혁명은 공간 표현에 있습니다. 르네상스 시대를 100년으로 예상하는 3차원의 "원근법"과 렌더링의 예를 감상할 수 있습니다.

조토의 2차 대혁명

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

두 번째는 육체와 감정에 있어서 인간의 표현에 주의를 기울인 것입니다. 이것은 인간의 기쁨과 슬픔이 강렬하게 나타나는 성모님과 그리스도의 생애에서 조토가 잘 표현한 것입니다. 중요하고 유명한 예는 The Encounter at the Golden Gate에서 Joachim과 Anna의 부드러움과 The Massacre of the Innocents에서 우는 어머니의 절망입니다.

화보 사이클

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

홀은 4면 모두가 프레스코화로 되어 있습니다. Giotto는 전체 표면에 프레스코를 퍼뜨렸고, 패널은 기하학적 프레임으로 분할된 주인공의 실제 이야기로 구성되는 4개의 밴드로 구성되었습니다. 한쪽에만 6개의 창이 있는 채플의 비대칭 모양은 장식의 형태를 결정했습니다. 일단 창 사이의 공간에 두 개의 사각형을 삽입하기로 결정한 후 장식용 밴드의 너비를 계산하여 다음을 삽입했습니다. 다른 벽에 동일한 크기의 구원이라는 주제를 중심으로 한 화보의 순환은 하느님께서 아들의 희생으로 아담의 죄를 지우는 일을 대천사 가브리엘에게 맡겨 인류와의 화해를 결정하신 개선문 위의 루네트에서 시작됩니다. 남성. 그것은 요아킴과 안나의 이야기(첫 번째 기록, 남쪽 벽), 마리아 이야기(첫 번째 기록, 북쪽 벽)로 계속되며, 성모 영보 대축일과 방문 장면이 있는 개선문을 지나고, 그리스도의 이야기가 이어집니다. (두 번째 기록, 남쪽과 북쪽 벽), 개선문(유다의 배신)을 통과한 후, 세 번째 기록인 남쪽과 북쪽 벽에서 계속됩니다. 신성한 역사의 마지막 패널은 오순절입니다. 바로 아래에서 네 번째 음역은 악덕의 단색(북벽)과 덕의 단색(남벽)으로 열립니다. 서쪽 벽(또는 반대 파사드)에는 장엄한 최후의 심판이 있습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

신이 보낸 대천사 가브리엘은 1303-1305년경으로 데이터가 있는 Giotto의 패널(230x690cm)에 온도 삽입물이 있는 프레스코이며 파도바의 Scrovegni Chapel 주기의 일부입니다. 그것은 제단 위의 lunette를 장식하며 Annunciation을 구성하는 기본 에피소드와 밀접한 관련이 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

높은 보좌에서 하나님은 대천사 가브리엘에게 수태고지와 함께 그의 임무를 수행하도록 명령합니다. 그 중심에서 매우 엄숙한 왕좌의 계단은 아시시의 교회 박사들의 금고를 상기시킵니다. 다양하고 움직이는 두 그룹의 천사가 오른쪽과 왼쪽에서 발견되며 천사 군단을 나타냅니다. 수태고지에서 자주 등장하는 장면의 천국에서 보기 드문 프롤로그는 신성한 결정의 형성을 보여주며, 더 아래에서 지상적인 실현이 있습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

위태로운 보존 상태임에도 불구하고 천상의 배경과 같은 추상적인 공간을 점유하고 있지만 깊이 있는 배치로 그 어느 때보다 현실감 있는 천사 무리의 배치가 눈에 띈다. 그들은 자유롭게 움직이고, 서로 이야기하고, 손을 잡고, 놀고, 노래하며 베아토 안젤리코의 목가적인 낙원을 한 세기 이상 예상합니다. 그들 사이 끝에 두 개의 작은 음악가 천사 그룹이 보입니다. 주기의 대부분의 다른 장면과 달리 루네트와 기본 성모 영보 대축일은 아마도 개선문에서 예배당 중앙의 특정 위치로 인해 대칭 패턴으로 설정됩니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

요아킴의 추방은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 특히 요아킴과 안나의 이야기가 시작되는 프레스코이며, 아마도 금고의 프레스코 이후 전체 주기에서 처음으로 그려졌을 것입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

유대인의 관습은 불임 부부가 하나님의 축복을 받지 않았기 때문에 성전에서 희생 제물을 바칠 자격이 없기 때문에 불명예스럽게 여겼습니다. 아이가 없는 나이든 요아킴은 사실 어린 양을 데려오러 갔고 제사장에게 쫓겨났습니다. 요아킴의 이야기와 대조적으로 로마 대성당을 연상시키는 건축물이 있는 사원 내부에서 또 다른 사제가 청년을 축복하고 있습니다. 따라서 노인의 심리적, 인간적 드라마는 몸짓과 표현의 웅변에서 그 어느 때보다 강조됩니다. . 예루살렘 성전은 대리석 거울이 있는 높은 난간으로 둘러싸인 개방형 건축물로 표현됩니다. 관찰자의 시선을 내러티브 지점으로 안내하는 힘의 선이 있습니다. 작가는 이야기의 읽기를 지원하기 위해 작업을 오른쪽으로 향하게 하는 변위된 단축법으로 건축물을 배열했습니다. 장면은 실제로 제단 벽의 아치가 있는 모퉁이에 있는 오른쪽 벽의 상단 레지스터에 있습니다. 그리고 다음 장면은 오른쪽으로 전개됩니다. 같은 건축물이지만 다른 관점에서 성전에서 성모 마리아의 프레스코 프레스코화에도 다시 나타납니다.

스타일

(Stile)

(Style)

제도는 부드러우며 강렬한 색상 사용과 빛과 그림자를 능숙하게 사용하여 인물의 가소성과 공간적 깊이를 모두 만들어냅니다(ciborium 그림자의 뒤틀린 기둥 참조). Luciano Bellosi가 지적했듯이 "엄숙하고 높지만 편안하고 고요한" 내러티브의 톤으로 앤티크의 예에서 파생된 구성된 고전주의와 프랑스 고딕에서 영감을 받은 세련된 우아함 사이의 균형이 비범합니다. 패러다임은 다른 장면에서와 마찬가지로 건축과 인물 간의 유기적 관계이며 단일 복합체의 결과를 얻습니다. 수복물은 수리된 청년의 머리와 오른쪽 상단의 건축물에서 후회를 강조했습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

양치기들 사이에 있는 요아킴의 후퇴는 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보고 있는 오른쪽 벽의 가장 높은 음역에 있는 요아킴과 안나 이야기의 일부입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

요아킴과 안나의 이야기는 야코포 다 바라체의 황금 전설에서도 발견되고 재작업된 성 야고보와 유사 마태복음(라틴어)의 원형 복음서와 De Nativitate Mariae에서 영감을 받았습니다. 도상학적 모델은 예술가가 멘디컨트 질서의 원칙에 따라 자신의 현대적 감성을 적용하여 이 모델을 완전히 갱신하더라도 아마도 서구 파생을 통해 비잔틴 기원의 조명된 원고입니다. 성전에서 쫓겨난 후 요아킴은 산에서 목자들 사이에서 참회하기 위해 은퇴합니다. 반가운 마음에 그를 만나러 오는 작은 개와 달리 고개를 숙인 채 서글픈 인간의 고뇌를 잘 표현하고 있다. 그 앞에 있는 두 양치기는 서로를 사려 깊게 바라보고 있습니다. 임시 바위 배경은 인물과 장면의 서사적 핵심을 강조합니다. 오른쪽에는 작은 양이 나오는 오두막이 있으며 꼭대기에서 비잔틴 양식의 부서진 암석 박차로 정점을 이룹니다. 배경에 우뚝 솟은 묘목이 여기 저기 돋아있다

스타일

(Stile)

(Style)

그림의 견고함 덕분에 그림의 가소성을 만들기 위해 강렬한 색상을 사용하고 빛과 그림자를 현명하게 사용하여 제도가 부드럽습니다. 다른 장면에서와 마찬가지로 패러다임은 배경과 인물 간의 유기적 관계이며 단일 콤플렉스의 결과를 얻습니다. 이 장면에서 일부 가능한 모델은 고전 조각상과 초고산 고딕 조각상 모두에서 강조 표시되었습니다. 시에나 대성당의 강단에 있는 Nicola Pisano 신전에서의 프레젠테이션에서도 유사점이 발견되었는데, 이것은 피사의 기념비적인 묘지에 있는 고대 석관에서 사티로스가 들고 다니는 술취한 디오니소스에서 파생되었습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

Sant'Anna에 대한 Annunciation은 Giotto의 프레스코화(200x185cm)로, 1303-1305년경에 데이터가 있으며 파도바에 있는 Scrovegni Chapel 주기의 일부입니다. 그것은 제단을 바라보고 있는 오른쪽 벽의 가장 높은 음역에 있는 요아킴과 안나 이야기의 일부입니다. 요아킴과 안나의 이야기는 야코포 다 바라체의 황금 전설에서도 발견되고 재작업된 성 야고보와 유사 마태복음(라틴어)의 원형 복음서와 De Nativitate Mariae에서 영감을 받았습니다. 도상학적 모델은 예술가가 멘디컨트 질서의 원칙에 따라 자신의 현대적 감성을 적용하여 이 모델을 심오하게 갱신하더라도, 아마도 서구 파생을 통해 비잔틴 기원의 조명된 필사본입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

이 장면은 중년 여성인 Saint Anne이 방에서 기도하는 모습을 묘사하고 있으며 천사가 그녀에게 다가오는 출산에 대한 소식을 전합니다. 전통에 따르면 이 부부는 이제 나이가 많은 이 부부는 실제로 아이가 없었습니다. 유대인으로서 그것은 그녀의 남편 요아킴을 예루살렘 성전에서 쫓겨나게 한 하나님에 대한 수치와 적개심의 표시였습니다. Pseudo Matthew(2, 3-4)에 따르면 천사는 그녀에게 이렇게 말합니다. «안나를 두려워하지 마십시오. 하나님은 당신의 기도에 응답하기 시작하셨습니다. 당신에게서 태어난 사람은 모든 세기 동안 존경받을 것입니다."

환경

(Ambientazione)

(Setting)

도상학은 성모 영보 대축일의 고전적인 것을 참조하며, 여기에는 세부 사항에 대한 애정 어린 관심으로 표현되는 국내 및 일상적인 맥락에 배치됩니다. 내부를 볼 수 있도록 벽이 없는 방으로 구성된 원근감 있는 상자 안에는 줄무늬 담요가 깔린 잘 만들어진 침대가 있는 방 안의 안나가 보입니다. 천정, 작은 선반, 상자, 상자, 풀무 및 벽에 못에 매달려 있는 기타 가구. 같은 방은 마리아의 탄생 장면에서도 다시 나타납니다. 천사는 무릎을 꿇고 기도하는 성도가 바라보는 작은 창 밖을 내다보고 있습니다. 건물의 외부 장식과 황금색 테두리가 있는 활기찬 오렌지색 드레스의 풍요로움과 대조되는 부르주아 단순함의 설정입니다.

S. 안나의 방

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

방에는 조각된 프리즈, 경 사진 지붕 및 박공이 있는 고전적인 장식이 있습니다. 그 중 앞면에는 두 명의 비행 천사가 들고 있는 조개 모양의 클리페우스 안에 이사야의 흉상을 보여주는 옅은 부조가 있습니다. 고인과 날개 달린 천재의 초상화). 왼쪽에는 입구 문과 위의 테라스로 이어지는 계단이 있는 베란다가 있습니다. 포르티코 아래에는 일일 메모, 스풀과 스풀을 들고 양털을 잣는 하인이 있습니다. 거의 단색으로 처리된 이 인물은 매우 강한 조각적 양각과 마돈나 디 오니산티(Madonna di Ognissanti)와 같은 걸작을 예견하는 휘장 아래 확대된 형태를 가지고 있습니다. 그것의 존재는 실제로 왼쪽 무릎 관절에 의해 제자리에 고정된 주름과 함께 로브의 관절에 의해 구체적으로 만들어집니다.

스타일

(Stile)

(Style)

드래프트는 색상의 강렬한 사용과 빛과 그림자의 능숙한 사용으로 부드러우며 인물의 가소성과 공간적 깊이를 모두 만듭니다(포르티코의 어둠 참조). 다른 장면에서와 마찬가지로 패러다임은 건축과 인물 간의 유기적 관계이며 단일 결과를 얻습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

요아킴의 희생은 지오토의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보고 있는 오른쪽 벽의 가장 높은 음역에 있는 요아킴과 안나 이야기의 일부입니다. 요아킴과 안나의 이야기는 야코포 다 바라체의 황금 전설에서도 발견되고 재작업된 성 야고보와 유사 마태복음(라틴어)의 원형 복음서와 De Nativitate Mariae에서 영감을 받았습니다. 도상학적 모델은 예술가가 멘디컨트 질서의 원칙에 따라 자신의 현대적 감성을 적용하여 이 모델을 완전히 갱신하더라도 아마도 서구 파생을 통해 비잔틴 기원의 조명된 원고입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

참회 중에 목동들 사이에서 은퇴한 요아킴은 아내에게 기적이 선언된 것을 알지 못하고 하나님께 제사를 드리기로 결심하고 그에게 감사를 표하고 그에게 아들을 낳게 해 주기로 결정합니다. 기도하는 목자 앞에서 양 떼의 일부를 가까이에 두고 노인은 불을 피우고 어린 양을 요리하기 위해 제단 쪽으로 몸을 기울입니다. 희생은 하늘에 계신 하나님의 축복의 손과 대천사 가브리엘의 나타나심(그의 손에 있는 가지로 인정됨)으로 증명된 대로 받아들여집니다. 기도하는 수사의 작은 형상이 희생 제물에서 솟아나는데, 상징적 발현은 마른 돌에 부분적으로 추가되었지만 지금은 반쯤 사라졌습니다.

구성

(Composizione)

(Composition)

스타일

(Stile)

(Style)

초안은 강렬한 색상 사용과 인물의 가소성을 강조하기 위해 빛과 그림자를 능숙하게 사용하여 부드럽습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

요아킴의 꿈은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보고 있는 오른쪽 벽의 가장 높은 음역에 있는 요아킴과 안나 이야기의 일부입니다. 요아킴과 안나의 이야기는 야코포 다 바라체의 황금 전설에서도 발견되고 재작업된 성 야고보와 유사 마태복음(라틴어)의 원형 복음서와 De Nativitate Mariae에서 영감을 받았습니다. 도상학적 모델은 예술가가 멘디컨트 질서의 원칙에 따라 자신의 현대적 감성을 적용하여 이 모델을 완전히 갱신하더라도 아마도 서구 파생을 통해 비잔틴 기원의 조명된 원고입니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

장면의 배경은 요아킴의 목동들 사이의 은신처와 동일하다. 노인은 양떼 오두막 앞에서 잠이 들었고 꿈에 천사가 나타나 그의 딸 마리아가 곧 태어날 것을 알립니다. 발표 내용은 Pseudo-Matthew(3,4)에 보고되어 있습니다. «나는 당신의 수호 천사입니다. 두려워 하지마. 당신의 자비로운 행위가 하나님께 전해졌고 당신의 기도에 응답을 받았기 때문에 당신의 배우자인 안나에게 돌아가십시오.” 천사는 그의 손에 홀처럼 든 막대기를 쥐고 있는데, 그 막대에서 세 개의 작은 잎사귀가 그 위에 나타나며, 이는 삼위일체의 상징입니다. 웅크린 채 잠을 자는 요아킴의 모습은 피라미드 형태의 플라스틱 덩어리인 조각 몰드이며, 휘장은 밑에 있는 몸이 보이도록 처리하고 덩어리를 증폭시키며 몸을 감싸기 위해 천을 조여준다. 이 그림은 시에나 대성당의 강단에 있는 Giovanni Pisano(일부는 Arnolfo di Cambio에게 귀속됨)의 유사한 그림과 관련이 있습니다. 두 명의 양치기가 도움을 받으며 세세한 부분까지 주의 깊게 묘사되고(드레스와 모자에서 신발까지, 기대고 있는 막대기까지, 의복의 일부가 얽히기까지) 쉬거나 풀을 뜯는 양 떼와 가깝습니다. 개. 세심한주의는 또한 미니어처 주의자의 정밀도로 관리 된 거친 산 풍경의 관목을 표현합니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

금문교에서 안나와 요아킴의 만남은 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부를 형성하며 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 오른쪽 벽의 가장 높은 쪽에서 제단을 바라보고 있는 요아킴과 안나 이야기의 마지막 부분입니다. 요아킴과 안나의 이야기는 야코포 다 바라체의 황금 전설에서도 발견되고 재작업된 성 야고보와 유사 마태복음(라틴어)의 원형 복음서와 De Nativitate Mariae에서 영감을 받았습니다. 도상학적 모델은 예술가가 멘디컨트 질서의 원칙에 따라 자신의 현대적 감성을 적용하여 이 모델을 완전히 갱신하더라도 아마도 서구 파생을 통해 비잔틴 기원의 조명된 원고입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

불임으로 간주되어 예루살렘 성전에서 쫓겨난 후(따라서 하나님의 축복을 받지 못함), 요아킴은 산의 목자들과 함께 후퇴했습니다. 한편 자신이 과부라고 확신한 안나는 곧 아기를 갖게 될 것이라는 천사의 기적적인 발표를 받았습니다. 한편 요아킴도 천사를 꿈꿨는데, 천사는 하나님께서 그의 기도를 들으시고 아내에게로 돌아가야 했기 때문에 그를 위로했습니다. 그러므로 그 장면은 두 사람의 만남을 보여주며, 가짜 마태복음(3,5)에 따르면, 둘 다 신성한 사자의 경고를 받은 후 예루살렘의 금문 또는 금문(셰아르 하라하밈) 앞에서 일어났습니다. . 실제로 요아킴은 왼쪽에서, 그 다음은 양치기, 안나는 오른쪽에서, 그 다음은 헤어스타일과 드레스를 주의 깊게 연구한 사회 계층에 따라 다양화된 여성 그룹입니다. 두 배우자는 서로 만나러 가다가 바로 문 밖 작은 다리에서 다정한 키스를 나눴습니다. 이 키스는 (흠 없는) 출산을 암시합니다. 사실 안나는 그 직후에 임신했습니다.

문 건축

(Architettura della porta)

(Door architecture)

문의 건축은 리미니의 아우구스투스 개선문을 떠올리게 하며 화가가 파도바에 도착하기 전에 로마냐 시에 머물렀다는 단서 중 하나입니다. 그 장면의 자연스러움으로 유명합니다. 중간에 잘라낸 양치기가 장면에서 잘려나갔거나(그림보다 더 큰 공간을 암시하기 위해), 키스와 부부의 포옹이 가장 사실적으로 그려졌습니다. 그러면 거의 2세기 동안 그렇게 유지될 것입니다. 부부를 표현력이 뛰어난 "플라스틱 피라미드"로 디자인한 선택은 비평가들로부터 많은 찬사를 받았다. 상징적인 인물은 지오토에서 보기 드문 색상인 검은색 옷을 입고 얼굴의 절반을 망토로 덮고 있는 인물입니다. 아마도 안나가 그 당시까지 간직했던 과부의 상태를 암시하는 것 같습니다.

구성의 빛

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

빛은 구도에서 중요한 역할을 하며, 그림자로 칠해진 타워의 옥상 테라스 뒤쪽 기둥에서 볼 수 있듯이 인물의 볼륨과 공간 깊이를 정의합니다. 파스텔 색조가 우세하며 특히 부유한 여성 그룹에서 세부 사항이 잘 관리됩니다. 인물과 건축의 관계는 단순한 배경이 아니라 인물이 거주하는 실제 행위의 무대인 지혜와 균형을 이룬다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

성모 마리아의 탄생은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경으로 추정됩니다. 그것은 제단을 바라보고 있는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 있는 마리아 이야기의 첫 번째입니다. 사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 탄생에서 결혼까지의 이야기는 Jacopo da Varazze의 황금 전설에서 영감을 받았습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

공고에 등장하는 성 안나와 똑같은 집이 배경인 이 장면은 침대(줄무늬 담요도 마찬가지)에 누워 있는 노부인이 갓 출산하여 조산사의 포대기에 싸인 딸을 영접하는 장면을 보여줍니다. 두 번째는 그녀에게 먹을 것을 건네주려는 것입니다. 장면은 또한 두 개의 에피소드를 더 보여줍니다. 아래에서 두 명의 도우미가 막 아기에게 첫 목욕을 하고 포대기로 했으며(하나는 여전히 그녀의 무릎에 천 롤을 들고 있음), 집 입구에서 다른 하녀는 아기에게 목욕을 합니다. 흰색 옷을 입은 여성의 옷 한 갑.

스타일

(Stile)

(Style)

피규어는 조반니 피사노(Giovanni Pisano)의 강단에서 영감을 받아 프랑스 고딕 양식에서 파생된 확장성과 우아함과 같은 조각적 특징을 가지고 있습니다. 원근감의 깊이를 더욱 강조하기 위해 Giotto는 침대를 둘러싸는 커튼 지지대를 적절하게 단축된 직사각형을 형성하는 기둥으로 그렸습니다. 금 테두리가 있는 우아한 파란색 드레스를 입은 아이를 준 여성이 Enrico degli Scrovegni의 아내일 것이라는 가설이 제기되었습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

The Presentation of Mary in the Temple은 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 위치한 마리아 이야기에 포함되어 있습니다. 사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 탄생에서 결혼까지의 이야기는 Jacopo da Varazze의 황금 전설에서 영감을 받았습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

예루살렘 성전은 첫 번째 장면인 요아킴의 추방 장면과 동일하지만 여기서는 다른 지점에서 본 것입니다. 우리는 실제로 입구에 있는데, 대리석 계단에서 도달할 수 있는 강단이 가장 뒤쪽에 꼬인 기둥에서 나오는 ciborium이 있습니다. 사춘기의 Mary는 그녀의 어머니(그녀의 평소 주황색 옷이 튀어나온 강렬한 붉은색 망토를 입고 있음)와 함께 성전의 계단을 오르고, 그 뒤에 옷이 가득 찬 바구니를 등에 업고 어머니의 시선에 따라 하인이 따라옵니다. 아버지 요아킴. 그녀는 그녀에게 팔을 내밀고 있는 사제와 수녀 복장을 한 일련의 소녀들이 그녀를 환영합니다. 소녀들을 위해 예루살렘 성전에서 보낸 기간은 실제로 수도원 휴양지와 유사했으며 마리아 이야기에서 그녀는 그녀를 강조합니다. 처녀로 남고, 따라서 (물론) 그녀를 소유하지 않을 연장자 주세페와 결혼하기 위해 외출합니다.

스타일

(Stile)

(Style)

서로를 관찰하고 가리키며 수다를 떨고 있는 오른쪽 등받이로 지나가는 행인들이 일상의 손길을 선사합니다. 이 장면은 대칭의 경직성을 피하고 표면을 매우 효과적으로 단순화하여 건축과 건축을 채우는 인물 사이의 보정된 관계를 통해 건축에 의해 강조 표시된 지점도 있습니다. 몸짓은 느리고 계산적이며, 색상은 명확하고 빛으로 가득 차 있으며 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조됩니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

막대기의 배달은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 위치한 마리아 이야기에 포함되어 있습니다. 사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 탄생에서 결혼까지의 이야기는 Jacopo da Varazze의 황금 전설에서 영감을 받았습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

지팡이 전달의 세 장면, 꽃 봉오리를 위한 기도, 동정녀의 결혼은 그것을 포함하는 건축물과 함께 상징하는 제단 위의 같은 구멍 뚫린 벽 앞에 놓여 있습니다. 교회의 본당. 일부 등장인물은 하늘을 배경으로 외부에 있지만 중세 미술의 관습에 따르면 장면은 건물 "내부"(이 경우에는 대성당)에서 발생한 것으로 이해해야 합니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

마리아는 결혼 적령기이며 예루살렘 성전에서 수녀로 살고 있는 은둔자입니다. 그녀를 시집가게 하기 전에, 신성한 발표는 꽃이 핀 꽃봉오리를 보는 기적을 가지고 가지고 다닐 수 있는 사람만이 그 소녀와 결혼할 수 있다고 지적합니다. 다음은 구혼자들이 지팡이를 제사장에게 가져와서 귀중한 천으로 덮인 제단 뒤에 두는 것입니다. 그 중 마지막 줄에 후광을 가진 유일한 노인 주세페도 있습니다. 하나님은 신부의 순결을 유지하기 위해 고령과 거룩함을 위해 그를 선택하실 것입니다. 사제는 말려진 모자로 쉽게 알아볼 수 있으며 왼쪽에 녹색 옷을 입은 다른 장로의 도움을 받습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

몸짓은 느리고 계산적이며, 색상은 명확하고 빛으로 가득 차 있으며 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조됩니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

꽃 봉우리를 위한 기도는 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 위치한 마리아 이야기에 포함되어 있습니다. 사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 탄생에서 결혼까지의 이야기는 Jacopo da Varazze의 황금 전설에서 영감을 받았습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

설명

(Descrizione)

(Description)

마리아는 결혼 적령기이며 예루살렘 성전에서 수녀로 살고 있는 은둔자입니다. 그녀를 시집가게 하기 전에, 신성한 발표는 꽃이 핀 꽃봉오리를 보는 기적을 가지고 가지고 다닐 수 있는 사람만이 그 소녀와 결혼할 수 있다고 지적합니다. 다음은 구혼자들이 지팡이를 제사장에게 가져온 다음 제단 앞에 무릎을 꿇고 기적을 기다리며 기도하는 것입니다. 그 중 마지막 줄에 후광을 가진 유일한 노인 주세페도 있습니다. 하나님은 신부의 순결을 유지하기 위해 고령과 거룩함을 위해 그를 선택하실 것입니다.

스타일

(Stile)

(Style)

장면은 기대와 감정적 긴장의 분위기를 가지고 있으며, 색상은 명확하고 빛으로 가득 차 있으며 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조됩니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

성모 마리아의 결혼은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 위치한 마리아 이야기에 포함되어 있습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 탄생에서 결혼까지의 이야기는 외경 복음서 중 하나인 요한서에 포함된 에피소드를 퍼뜨린 Jacopo da Varazze의 황금 전설에서 영감을 받았습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

지팡이 전달의 세 장면, 꽃 봉오리를 위한 기도, 동정녀의 결혼은 그것을 포함하는 건축물과 함께 상징하는 제단 위의 같은 구멍 뚫린 벽 앞에 놓여 있습니다. 교회의 본당. 일부 등장인물은 하늘을 배경으로 외부에 있지만 중세 미술의 관습에 따르면 장면은 건물 "내부"(이 경우에는 대성당)에서 발생한 것으로 이해해야 합니다. 하나님은 경건하고 연로한 요셉을 마리아의 남편으로 택하셔서 예루살렘 성전에 들인 지팡이를 기적적으로 만드셨습니다. 신부의 순결을 지켜라. 신부가 신부에게 반지를 끼워주는 동안 신부는 배우자의 손을 잡고 결혼을 축하하고 있습니다. 그 옆에는 녹색 옷을 입은 사원의 수행자가 서 있습니다. 마리아는 현대 고딕 조각에서와 같이 날씬하고 날씬하며 그녀의 미래 임신을 상징하는 배에 손을 얹고 있습니다. 마리아 뒤에는 배를 만지는 제스처를 반복하는 임신한 여성을 포함하여 세 명의 여성 그룹이 서 있고, 요셉 뒤에는 입을 벌리고 손을 들며 말하고 있는 한 남자가 있습니다. 아마도 말하는 증인일 것입니다. 사람들. 신이 선택하지 않은 채 무릎으로 지팡이를 부러뜨리는 소년의 모습을 비롯해 다양한 표현으로 성모님의 혼인을 상징하는 도상에서 절대 빠지지 않는 에피소드.

스타일

(Stile)

(Style)

몸짓은 느리고 계산적이며, 색상은 명확하고 빛이 가득합니다. 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조되며 망토("캐뉼러")의 깊은 주름이 도식으로부터 자유롭습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

마리아의 결혼 행렬은 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 레지스터에 위치한 마리아 이야기에 포함되어 있습니다. 사랑의 동정녀에게 예배당을 봉헌하는 것은 부모 요아킴과 안나의 이야기에 더해 지금까지 이탈리아에서 그려진 가장 큰 묘사를 구성하는 마리아 이야기의 순환이 존재함을 설명합니다. 마리아의 이야기는 출생에서 결혼에 이르기까지 Jacopo da Varazze의 황금 전설과 Pseudo-Matteo와 같은 더 오래된 출처에서 영감을 받았습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

결혼식 행렬의 장면은 매우 드물고 해석하기 어렵습니다. 그것은 아마도 마리아와 다른 일곱 처녀가 성전의 종들과 함께 대제사장에게로 가는 길에 성전의 종들과 함께 어떻게 세 사람을 만나는 야고보서의 원시 복음을 언급할 것입니다. 플레이어를 중지하고 그들의 말을 듣습니다. . 다른 해석에서는 신혼 부부가 집으로 향했다고(그러나 요셉의 흔적은 없음), 다른 해석에서는 일곱 명의 동료와 함께 갈릴리에 있는 그녀의 부모를 방문하는 마리아에 대해 생각합니다. 건물의 발코니에서 나온 관목 가지는 상징적으로 해석하기 어렵습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

날카롭고 우아한 여성 인물의 윤곽은 우리로 하여금 현대 프랑스 고딕 조각을 생각하게 했습니다. 몸짓은 느리고 계산적이며, 색상은 명확하고 빛으로 가득 차 있습니다. 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조되며 망토("캐뉼러")의 깊은 주름이 도식으로부터 자유롭습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

성모 영보 대축일(선고하는 천사와 발표된 동정녀의 두 구획으로 나뉩니다)은 지오토가 그린 이중 프레스코(200x185cm)로, 1303-1305년경에 데이터가 있으며 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부를 형성합니다. 예배당의 신학적 프로그램의 첫 장면인 대천사 가브리엘을 보내 화해를 시작하는 하나님과의 루네트 아래 제단의 개선문에 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

위의 lunette에서 하나님이 결정한 것에 대한 지상의 실현은 상단에 돌출된 발코니가 있는 많은 방을 시뮬레이션하는 두 개의 거짓 거울 아키텍처에서 발생합니다. 건축물의 관점은 외부를 향하는 경향이 있으며 이상적으로는 예배당 중앙에 수렴됩니다. 뒤집힌 동일한 판지("후원자")를 사용하여 직관적으로 확실히 이루어졌습니다. 건축은 우아하고 차분하며 서랍, trefoil 아치, 컬러 프레임, 화려한 선반 등 세부 사항에 세심한 주의를 기울였습니다. 위의 장면과 관련하여 일부 불일치는 아마도 1305 년 은둔자의 항의와 관련된 apsidal 지역의 건축을 재고했기 때문일 것입니다. 그들의 손은 아치의 프레스코화로. 따뜻하고 촘촘한 색 구성표는 사실 이 주기 중 가장 성숙하며 이미 아시시의 하부 대성당에 있는 막달레나 예배당의 프레스코화를 예고합니다. 천사(왼쪽)와 마리아(오른쪽)는 둘 다 무릎을 꿇고 있으며 물리적인 거리에도 불구하고 서로를 강렬하게 바라보고 있는 것 같습니다. 두 아키텍처가 일반적으로 서로 마주보고 있는 것으로 이해되어야 한다고 가정하는 사람들도 있습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

신성한 사랑의 붉은 빛으로 밝혀진 방의 어두운 배경은 예배당에 입장하는 관객에게 성모 영보 대축일을 즉시 부과합니다. 신성한 건물의 고대 제목은 사실 Annunziata였습니다. 제스처는 엄숙한 느림으로 느리고 보정됩니다. 이전 장면에서 날씬하고 두려운 소녀였던 Mary의 모습은 다음 에피소드의 뒷부분에서 볼 수 있듯이 강력하고 극적인 성격과 상당한 표현력을 가진 인물로 여기에서 다루어집니다. 그의 팔짱은 암시적으로 엿볼 수 있습니다

후광 문제

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

이 장면에서 분명히 볼 수 있듯이 고대 예술과 일상적인 관찰에서 회복된 윤곽의 완전한 숙달은 또한 조토에서 후광을 표현하는 방법에 대한 의구심을 불러일으켰습니다. 그것들을 머리 뒤쪽에 부착된 황금 원반이나 빛나는 구형 오라로 간주해야 했습니까? 성모 영보 대축일에서 그는 후기 장면과 달리 첫 번째 가설을 선택했는데, 필요한 경우 오라를 타원형으로 압축하여 피에로 델라 프란체스카의 원근법 실험 훨씬 이전에 장르의 첫 번째 모습을 나타냅니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

방문은 지오토의 프레스코(150x140cm)로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부이며 1306년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 이상적으로는 마리아의 이야기와 그리스도의 이야기 사이의 경첩이며 아치 벽의 중앙 상단 레지스터에 있는 후자의 시작 부분에 배치됩니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

Mary와 Elizabeth의 만남은 건물 밖에서 이루어집니다. 작은 현관은 얼룩덜룩한 대리석으로 된 우아하고 얇은 기둥과 같은 재료의 구식 나선과 코벨로 장식되어 있습니다. 나이가 많은 엘리자베타가 마리아에게 몸을 굽혀 그녀를 껴안고 경의를 표합니다. 마리아 뒤에는 우아하게 날씬한 두 여성이 있습니다. 그 중 한 여성은 어깨에서 떨어지는 천을 들고 있습니다. 아마도 포대기에 씌워질 태아에 대한 암시일 것입니다. 한편, 모자를 쓴 엘리자베타 뒤에 있는 여성은 무릎에 손을 얹고 있는 전형적인 임산부 제스처로 두 주인공의 모습을 상징한다.

스타일

(Stile)

(Style)

날카롭고 우아한 여성 인물의 윤곽은 우리로 하여금 현대 프랑스 고딕 조각을 생각하게 했습니다. 몸짓은 느리고 계산적이며, 색상은 명확하고 빛으로 가득 차 있습니다. 인물의 가소성은 chiaroscuro와 견고한 디자인으로 강조되며 망토("캐뉼러")의 깊은 주름이 도식으로부터 자유롭습니다. 장면은 반대쪽에 있는 유다의 배신처럼 벽이 후진 영역에 대한 구조적 변경을 위해 크기가 조정되었을 때와 같이 주기의 끝으로 거슬러 올라갑니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

Judas의 배신은 Giotto의 프레스코(150x140cm)로 파도바에 있는 Scrovegni Chapel 주기의 일부이며 1306년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 예수의 이야기에 포함되어 있으며 제단 앞 아치의 중앙 상단에 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

대리석 기둥으로 지지된 현관으로 상징되는 예루살렘 성전 옆에서 대제사장들은 예수께서 상인들을 성전에서 추방하는 것을 당혹스럽게 목격한 후 가룟 유다와 그리스도를 잡는 데 도움을 주기로 협정을 맺습니다. 배신한 사도는 지금 그를 뒤에서 쫓아다니는 마귀에게 빙의되어 그 대가를 받고 돈이 든 자루를 줍는다(눅 22,3).

스타일

(Stile)

(Style)

세심한 시선과 콧수염과 턱수염을 기른 날카로운 옆모습을 가진 유다의 형상이 강하게 확인되었습니다. 노란색 망토는 유다의 입맞춤과 같은 후속 장면에서 식별을 용이하게 합니다. 이미 악마에게 사로잡혀 있었지만 유다는 여전히 후광으로 묘사되었습니다. 습기로 손상된 회반죽에서 후광의 흔적을 볼 수 있습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

예수 탄생은 지오토(Giotto)의 프레스코(200 × 185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경으로 추정됩니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 상단 중앙 기록부에 있는 예수님의 이야기에 포함되어 있습니다.

출처

(Fonti)

(Sources)

기독론적 장면의 출처로 지오토는 복음서, 야고보의 원형 복음서, 야코포 다 바라체의 황금 전설을 사용했습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

바위가 많은 풍경은 성탄절 장면의 배경이며 모두 전경을 중심으로 합니다. 마리아는 사실 나무 구조물로 덮인 바위 비탈에 누워 있고, 이미 포대기에 싸인 예수를 낳아 구유에 뉘었습니다. 수행원이 그녀를 도우며 그 앞에 소와 당나귀가 나타납니다. 요셉은 출산에서 그의 비활동적인 역할을 강조하기 위한 전형적인 도상학에서와 같이 웅크리고 자고 있습니다. 그의 표정은 매혹적이고 몽환적이다. 한때 청금석이 마른 상태였던 마리아의 망토는 이제 대부분 소실되어 붉은 로브의 밑바탕이 된 초안이 드러났습니다. 오른쪽에는 목자들에게 알리는 소식이 있는데, 이 경우에는 양 떼에 등을 가까이 대고 있는 것으로 묘사된 두 마리만 있고, 위에서는 천사가 기적적인 사건에 대해 알려줍니다. 다른 네 천사는 오두막 위로 날아가 갓난 아기와 하늘에 계신 하나님께 기도의 몸짓을 합니다.

스타일

(Stile)

(Style)

건축의 원근법 컷은 독창적이며 도상학의 정적인 비잔틴 전통을 갱신할 수 있습니다. 그 수치는 견고하며 특히 Giovanni Pisano의 조각 모델을 암시하는 Madonna와 Joseph의 것입니다. 액션에서 마돈나의 긴장과 그녀가 그녀의 아들에게 주는 관심은 인간적이고 애정 어린 분위기에서 신성한 이야기를 녹이는 위대한 시의 구절입니다. 공간에 인물을 삽입하는 것은 효과적으로 해결되며 태도는 동물에서도 자발적이고 느슨합니다. 채플의 다른 장면과 조화를 이루는 하늘의 파란색(이 경우 손상됨)에 대해 두드러지는 색상의 음영이 섬세합니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

The Adoration of the Magi는 Giotto의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 Scrovegni Chapel 주기의 일부이며 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 상단 중앙 기록부에 있는 예수님의 이야기에 포함되어 있습니다.

출처

(Fonti)

(Sources)

기독론적 장면의 출처로 Giotto는 복음서, Pseudo-Matthew, 야고보의 원시복음서 및 Jacopo da Varazze의 황금 전설을 사용했습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

장면은 바위가 많은 배경에서 성탄절과 유사한 나무 비계 아래에서 발생합니다. 금색 테두리가 있는 강렬한 빨간색 로브와 군청색 맨틀(거의 완전히 분실됨)을 입은 Mary는 포대기를 하고 파스텔 녹색 망토를 두른 자신의 아들을 혜성을 따라 온 동방 박사의 숭배에 바칩니다. [ 1 ] 위에서 볼 수 있습니다. 각각 왕족의 상징인 빨간 신발이 있습니다. 첫 번째 왕인 연로한 왕은 이미 무릎을 꿇고 그의 면류관을 땅에 놓았으며, 그의 선물은 아마도 오른쪽에 있는 천사가 들고 있는 금 성유물일 것입니다. 장성한 두 번째 왕은 뿔나팔에 향을 담고 있고, 어린 왕은 그릇에서 뚜껑을 들어 올려 몰약 향유를 바릅니다. 세 가지 선물은 각각 태어나지 않은 아이의 왕족, 그의 거룩함, 그의 죽음의 징조를 상징합니다(몰약은 실제로 시체에 향을 내는 데 사용되었습니다). 동방 박사 뒤에는 두 마리의 키 큰 낙타가 서 있습니다. 이 낙타는 도상학에 새로 도입된 맛있고 이국적인 세부 사항이며 가장자리가 빨간색으로 마감되어 있으며 강한 자연주의로 묘사되어 있으며 전경에 있는 한 마리만 볼 수 있는 수행원이 두 마리를 안고 있습니다. 마리아 뒤에서 성 요셉과 두 천사를 돕습니다. 그 중 한 명은 극단적인 자연주의로 오두막의 기둥과 일치하여 발견되어 얼굴을 가렸습니다. 비잔틴 양식의 고정성을 피하면서 자연스러움과 외모를 엮어내는 사람들의 얼굴 사이에 침묵의 대화가 일어납니다.

세부

(Dettagli)

(Details)

일부 세부 사항은 오두막의 "현대적인"구조 또는 소매가 손목에 꽉 조이고 팔꿈치가 넓은 천사와 같은 옷의 모양과 같은 14 세기의 일상 생활과 관련이 있습니다. 그림에서 본 혜성은 아마도 화가가 1301년에 목격했을 수 있는 핼리 혜성에서 영감을 받았을 것입니다.

스타일

(Stile)

(Style)

하늘의 푸른색(이 경우 약간 손상됨)에 대비하여 눈에 띄는 색상의 음영은 예배당의 다른 장면과 조화를 이룹니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

성전에 있는 예수의 모습은 지오토(Giotto)가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 상단 중앙 기록부에 있는 예수님의 이야기에 포함되어 있습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

예루살렘 성전은 요아킴의 추방 장면과 성전에서 마리아의 봉헌 장면에도 나타나는 꼬인 기둥이 있는 ciborium에 의해 연상됩니다. 유대 전통에 따르면 아이를 낳은 후 여자들은 성전에 가서 정화 의식을 하는 목욕을 해야 했습니다. 기독교적 맥락에서 그 장면은 공동체에서 아이를 받아들이는 일종의 의식으로 간주되며, 종종 할례 의식과 관련이 있습니다. 이 의식에는 실제로 그가 바구니에 요셉을 안고 있는 것처럼 비둘기 두 마리를 바치는 것이 수반됩니다. . 예수는 강렬한 표현력의 형상인 후광을 지닌 제사장 시므온에게 맡겨졌다. 한 여자가 단순한 구경꾼인 Joseph 옆에 있고, 반대편에는 "예루살렘의 구속자" 안에 있는 아기를 알아보는 그녀의 예언에 흔들리는 카르투슈를 완벽하게 갖춘 예언자 Anna가 나타납니다. 삼위일체의 상징인 클로버가 얹힌 황금 지팡이를 든 천사가 하늘에 나타나 사건의 초자연성을 증언한다.

스타일

(Stile)

(Style)

하늘의 푸른색(이 경우 약간 손상됨)에 대비하여 눈에 띄는 색상의 음영은 예배당의 다른 장면과 조화를 이룹니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

이집트로의 비행은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 상단 중앙 기록부에 있는 예수님의 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

천사가 하늘에 나타나 웅변적인 몸짓으로 성가족에게 미래의 무고한 학살을 피하기 위해 도망치도록 초대합니다. 그 장면은 중앙에 있는 Mary가 당나귀에 앉아 목에 묶인 줄무늬 스카프 덕분에 아기를 무릎에 안고 있는 모습을 보여줍니다. 그는 붉은 로브와 원래 군청색이었던 망토를 입고 있으며, 그 중 몇 가지의 흔적만 남아 있습니다. 벨트에 물통을 장착한 도우미가 바구니나 일종의 플라스크를 들고 어깨에 막대기를 메고 있는 Joseph과 사랑스럽게 대화하면서 동물을 안내합니다. 행렬은 서로 자연스럽게 대화하는 세 명의 마리아 조수에 의해 닫힙니다.

스타일

(Stile)

(Style)

이 장면은 배경의 암석 박차로 강조된 피라미드로 둘러싸여 있으며, 경외 텍스트가 말하는 "황량하고 건조한 땅"을 상징하는 작은 나무가 여기 저기에 점재되어 있습니다. 하늘의 푸른색(이 경우 손상됨)과 대비되는 색상의 음영이 섬세하여 예배당의 다른 장면과 조화를 이룹니다. 그림은 윤곽이 뚜렷한 색상 블록으로 조각된 것처럼 나타납니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

순진한 자들의 학살은 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 상단 중앙 기록부에 있는 예수님의 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

원시 리얼리즘의 장면은 사이클의 가장 극적인 것 중 하나입니다. 1951년에 피에트로 토에스카는 캐릭터의 움직임에서 어떤 인공성과 약간의 결함을 발견하고 협력자의 개입이 있다는 가설을 세웠습니다. 후속 비평가에 의해 크기가 조정되었습니다. 주기의 다른 장면과 마찬가지로 배경 구조는 인물 그룹을 정의하는 데 도움이 되고 일반적으로 장면을 쉽게 읽을 수 있도록 합니다. 위 왼쪽, 지붕이 덮인 발코니에서 헤롯은 팔을 쭉 뻗으면서 지난 몇 달 동안 태어난 아이들을 모두 죽이라는 명령을 내립니다. 이 규정의 수혜자는 중앙 계획(플로렌스의 세례당 또는 볼로냐의 산 프란체스코 교회의 후진에서 영감을 받음)이 있는 건물 뒤에 그룹화된 절망적인 어머니(눈물의 세부 사항이 중요함)입니다. 사형 집행인 그룹, 특히 중앙에 있는 두 명, 무장하고 역동적으로 극적인 포즈를 취하고 어두운 색상으로 처리된 그룹에서 자녀들을 납치했습니다. 아래는 이미 프레스코의 틀을 넘어 더 무너질 것 같은 수많은 아이들의 덩어리진 시체입니다. 마지막으로 왼쪽에서 일부 관중들은 고개를 숙이고 체념한 반대의 표정을 짓는 등 소란스러움을 드러낸다.

스타일

(Stile)

(Style)

아이들은 평소보다 덩치가 커서 아마도 그 장면의 주인공이 될 것입니다. 어머니들은 최근 수복물로 다시 등장한 것처럼 공통의 탄식으로 입을 벌리고 눈물로 얼룩진 뺨으로 깊은 고민에 빠진 표정을 짓고 있습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

그리스도의 세례(Baptism of Christ)는 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 중앙 기록에 있는 예수의 이야기에 포함되어 있습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

보존 상태가 좋지 않은 이 장면은 열두 살 된 예수가 의사들과 종교와 철학에 대해 토론하는 부모에 의해 실종된 예루살렘 성전 내부를 배경으로 합니다. 교차로, 틈새, 코퍼 천장 및 식물 꽃줄로 덮인 통로가 있는 실내 환경에서 설정한 이 작품은 직관적인 관점을 오른쪽으로 이동하여 보는 사람의 시선에 탐닉합니다. 이 장면은 실제로 왼쪽 벽 모서리, 뒷벽의 최후의 심판 옆에 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

붉은 옷을 입은 젊은 예수가 앉아 있는 자리에서 (고대 철학자들처럼) 수염을 기르고 두건이 달린 외투를 두른 동방박사 10명과 논쟁을 벌이고 있습니다. 왼쪽에는 요셉과 마리아가 달리고 있습니다. 동정녀는 일상 생활에서 취한 몸짓으로 아이를 잃은 것에 대한 그녀의 불안을 보여주기 위해 팔을 뻗습니다. 당황한 상황에 요제프도 손을 든다.

스타일

(Stile)

(Style)

환경의 공간성은 이전 에피소드의 축소된 것과 달리 크고 기념비적입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

설명

(Descrizione)

(Description)

장면 중앙에는 요단강에 반쯤 묻힌 예수가 절벽에서 몸을 기대고 있는 세례 요한에게 세례를 받고 있다. 그 뒤에는 나이 든 성인과 후광이 없는 젊은이가 세례를 받기를 기다리고 있습니다. 반대편에는 네 명의 천사가 그리스도의 옷을 잡고 살짝 앞으로 나와 그를 덮을 준비를 하고 있습니다. 위, 빛나는 폭발 속에서 아버지 하나님은 팔에 책을 안고 손을 내밀어 그 종류의 첫 번째 효과적인 모습으로 그리스도를 축복합니다.

스타일

(Stile)

(Style)

배경에 있는 바위조차도 "V"자 모양으로 갈라져 관객의 주의를 장면의 중심 지점으로 향하게 합니다. 세례자와 그 뒤에 있는 두 제자의 얼굴과 마찬가지로 그리스도의 얼굴의 품질은 매우 높습니다. 그리스도를 완전히 알몸으로 보여주지 않기 위해 장면을 표현하는 전통적인 방법으로 인해 그리스도를 덮고 나머지는 그대로 두는 물의 비합리적인 수준에서 중세 도상학 전통에 대한 명백한 양보가 남아 있습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

가나에서의 결혼식은 지오토의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 중앙 기록에 있는 예수의 이야기에 포함되어 있습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

이 장면은 일반적으로 하늘을 향해 열려 있지만 실내에서 이해해야 하는 방에 설정되어 있으며 세부 사항에 주의를 기울입니다. 줄무늬가 있는 빨간 커튼이 벽을 덮고 프리즈가 위로 올라가고 선반으로 지지되는 천공된 나무 격자가 있습니다. 꽃병과 장식 요소가 있습니다. 요한복음에 이어 조토는 신랑, 사도와 함께 왼편에 앉으신 예수님께서 방 반대편에 있는 큰 항아리에 담긴 물을 손짓으로 축복하여 포도주로 만드는 순간을 보여주고 있다. 식탁의 뚱뚱한 주인은 잔으로 음료수를 맛본 다음 복음서 기록에 따르면 "당신은 지금까지 좋은 포도주를 지켰습니다!"라는 문구를 발음했습니다. 신랑에게 하신 말씀(요 2:7-11) 관객을 향한 테이블의 중앙에는 정교하게 수 놓은 빨간 드레스를 입은 신부가 있고, 축복을 하는 마돈나 옆에 앉아 있고, 머리에 화관을 쓴 소녀가 있습니다. 두 명의 승무원이 테이블 건너편에 서 있습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

파스텔 색상은 매우 우아하며 chiaroscuro로 피규어의 플라스틱 볼륨을 강조합니다. 다양한 색상의 띠를 만드는 날실이 있는 흰색 식탁보, 홈이 파인 항아리, 테이블 위의 가구와 접시에 이르기까지 물건을 설명하는 데 상당한 주의를 기울였습니다. 매점 선생님과 그 뒤에 있는 소년은 실제로 존재하는 인물의 초상화라고 제안할 정도로 특징이 잘 드러난다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

나사로의 부활은 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 중앙 기록에 있는 예수의 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

구성은 전통적이며 일찍이 6세기에 미니어처에서 발견되었습니다. 왼편에 계신 예수께서 앞으로 나아가셔서 팔을 들어 이미 무덤에서 나온 나사로를 축복하시며, 나사로는 제자들의 도움을 받아 무덤에서 풀려났습니다. 한 사람은 악취를 피하기 위해 얼굴을 가리고, 한 여성은 베일을 들어 눈만 보이도록 합니다. 아래에는 두 명의 종들이 그리스도께서 제거해 달라고 요청하신 무덤의 대리석 뚜껑을 놓습니다. 기적을 본 사람들은 놀라 손을 하늘을 향하여 들고, 마르다와 마리아는 예수님의 발 앞에 엎드려 절합니다. 주기의 예술가(Gnudi); 뒤에 빨간 옷을 입고 두 손을 들고 있는 남자도 살아있고 믿을 만하다. 반쯤 감은 입술과 눈꺼풀, 부자연스러운 가느다란 가느다란 등을 가진 시체는 매우 사실적이다.

스타일

(Stile)

(Style)

다시 말하지만, 다른 장면과 마찬가지로 바위가 많은 배경은 캐릭터 그룹을 분할하여 장면을 읽는 데 도움이되는 다양한 배경을 만듭니다. 강렬하고 생동감 넘치는 캐릭터의 표현이 돋보입니다. 색상은 그 어느 때보 다 밝고 투명합니다. 지오토와 그의 학교도 이 에피소드를 아시시의 하부 대성당에 있는 막달레나 예배당에서 프레스코화했는데, 아마도 스크로베니가 작업을 시작한 지 몇 년 후였을 것입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

예루살렘 입구는 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경으로 추정됩니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 중앙 기록에 있는 예수의 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

왼쪽에서 예수는 나귀를 타고 예루살렘 성문으로 향하고, 그 뒤를 이어 사도들이 뒤따르며 호기심 많은 군중을 만난다. 누가 엎드려서 보고 있는지, 누가 놀라는지 등. 초안은 에피소드의 불완전한 서명을 나타냅니다. , 그 장면은 망토로 머리를 덮는 남자의 장면(서투른 행동이나 행동을 하는 사람들의 상징)과 같은 일상 생활에서 가져온 일련의 내부 에피소드와 함께 주기의 가장 생생하게 자연스러운 장면 중 하나로 두드러집니다. 구주의 도래를 받아들이고 싶지 않습니까?) 또는 구세주에게 던지고 비잔틴 전통에서 파생된 더 나은 세부 사항을 보기 위해 올리브 가지를 떼기 위해 나무에 올라가는 두 아이 아시시의 성 프란치스코 이야기, 특히 가난한 클라레스의 눈물 장면에 등장했습니다. 도시의 문은 Andata al Calvario의 장면에서 발견되고 회전된 것과 동일합니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

사원에서 추방된 상인은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년 경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 상단 중앙 기록에 있는 예수의 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

예수님은 예루살렘 성전 앞에서 팔을 들고 어리둥절한 표정을 하는 베드로를 포함하여 사도들 스스로도 놀라게 하여 성소를 습격하는 상인들을 꾸짖습니다. 고정된 얼굴로 결의를 표현한 예수가 밧줄을 들고 주먹을 들고 두 상인을 쫓아냅니다. 그 상인의 동물 우리는 바닥에 있고 탁자는 뒤집혀 있습니다. 염소는 겁에 질려 도망가는데, 바로 뒤에는 두 명의 사제가 어리둥절한 표정으로 서로를 바라보고 있다. 왼쪽에서 다른 동물들은 장면의 가장자리 너머로 가고 있으며 두 어린이는 특히 자연스러운 표정으로 사도의 예복으로 피신합니다. 베드로 아래에 있는 어린이와 전경에서 사도에게 달라붙는 붉은 옷을 입은 어린이 모두 , 누가 그것을 보호하기 위해 곡선. 우리의 모티브는 마음에 들어야 했고, 사실 장면의 중심에 있는 남자의 손에 두 번째를 추가하기로 결정했지만 지금은 부분적으로 사라졌습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

사원의 건축 양식은 꽃 모양의 메달이 달린 삼각형 모양의 첨탑으로 덮인 3개의 아치가 있는 로지아를 보여줍니다. 사자와 말의 동상이 기둥 위에 있고 얼룩덜룩 한 대리석 기둥이 덮인 통로를 장식합니다. 강단이 오른쪽으로 돌출되어 있고 상단에 돔이 보입니다. 아마도 조반니 피사노(Giovanni Pisano)가 설계한 시에나 두오모(Duomo of Siena)의 임시 파사드(Basilica of San Marco)가 영감을 주는 모델로 작용했을 것입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

최후의 만찬은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로, 1303-1305년경으로 추정되며 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부입니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

그 장면은 요한복음(13, 21-26)의 한 구절을 예시합니다. 누구를 말씀하시는지 알지 못하더니 제자 중 하나 곧 예수께서 사랑하시는 이가 예수 옆에 앉았더니 시몬 베드로가 그에게 손짓하여 이르되 말하라 이 사람이 누구를 말하는 겁니까? ". 그가 예수의 가슴에 기대어 이르되 주여 누구시니이까 예수께서 대답하시되 내가 그를 위하여 한입 적셔서 주리이다" 비잔틴 도상학이 뒤따르는 순간, 로마 전통은 예수가 빵을 떼는 것을 표현하는 것을 선호했습니다.

환경

(Ambientazione)

(Setting)

내부가 보이는 두 개의 벽이 없는 방에 조토는 그리스도를 배반한 자가 누구인지 궁금해하는 사도들의 의심스러운 얼굴을 그립니다. 측면을 사용하고 약간 높아진 관점 덕분에 겹치지 않고 테이블 주위에 사도의 배열이 효과적입니다. 사도 유다는 노란 옷을 입고 그리스도와 같은 접시에 손을 담그고 예수님 옆에 앉아 있습니다. 반면에 요한은 도상학의 전형으로 그리스도께 기대어 잠들어 있다.

스타일

(Stile)

(Style)

후광이 검게 변하는 것은 우연이며 저자가 의도한 것이 아닙니다. 나중에 화학적 이유로 인해 발생했기 때문입니다. 원래 그들은 계층적 구별을 가지고 있었습니다. 부조에는 순금으로 금박을 입혔고 그리스도의 붉은 윤곽선이 있는 십자가가 있었고 금을 모방한 색이 있었고 광선은 유다의 광선이 없었습니다. 뒤에 있는 사도들에게서 후광이 그들의 얼굴 앞에 떠 있는 것처럼 보입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

발 씻기(Washing of the Feet)는 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바의 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

이전 장면인 최후의 만찬과 같은 방에서 예수님은 베드로를 시작으로 사도들의 발을 씻기며 겸손의 행위를 준비하십니다. 다른 사도는 왼쪽 전경에서 신발을 풀고 있고, 요한은 물이 담긴 그릇을 들고 예수님 뒤에 서 있습니다. 후광이 검게 변하는 것은 나중에 화학적 이유로 인해 발생했기 때문에 저자가 원하지 않는 우발적입니다. 원래 그들은 계층적 구별을 가지고 있었습니다. 부조에는 순금으로 금박을 입혔고 그리스도의 붉은 암시가 암시된 십자가가 있었고 금을 모방한 색이 있었고 광선은 사도들의 광선이 없었고 광선이 없는 유다의 광선이 있었습니다. 뾰족한 턱과 왼쪽에 앉아있는 사도들 사이의 작은 수염

소개

(Introduzione)

(Introduction)

유다의 키스(또는 그리스도의 포로)는 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

전체 사이클 중 가장 잘 알려진 장면 중 하나는 야외입니다. 등장인물들의 과감한 참여에도 불구하고 힘의 선(장면을 가로질러 가로로 가로지르는 세 개의 팔의 선, 카이파가 가리키는 중앙에 수렴하는 선)의 사용과 의 넓은 노란색 배경 덕분에 중심핵을 완벽하게 식별할 수 있다. 경비원들이 예수를 알아보고 붙잡을 수 있도록 예수에게 입맞추기 위해 몸을 앞으로 숙인 유다의 복장. 이전 장면에서 젊고 침착했던 유다의 얼굴은 이제 여기에서 짐승의 가면으로 변형되어 확실히 후광을 잃었습니다. 예수와 그의 배신자 사이의 움직이지 않고 강렬한 시각적 접촉은 주변의 무장한 군중의 동요와 대조되어 폭력적인 드라마의 효과를 생성합니다. 두 번째 순간을 관찰함으로써만 트루소의 다른 장면을 알게 됩니다. 예를 들어 베드로가 대제사장의 하인인 말코의 귀를 칼로 자르고 웅크리고 있는 사람이 망토를 붙잡는 장면이 있습니다. 그리고 뒤에서 그의 머리는 회색 망토로 덮였습니다. 잘 조직된 아미거 그룹은 머리를 묶음으로 구성되며(한 때는 헬멧에 금속성 색상이 있었지만 지금은 검게 됨) 무엇보다도 공중에서 떠오르는 창, 미늘창, 막대기 및 횃불의 수로 추측됩니다. 오른쪽에 있는 그룹의 인물이 조금 더 명확하게 나타나 있으며 그 중 한 남자가 나팔을 연주하는 것을 볼 수 있습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

도상학은 전통적이지만 이 장면에서 지오토는 내용을 심도 있게 새롭게 하여 남다른 심리적, 극적 긴장을 도입했습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

Caifa 앞의 그리스도는 Giotto의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 Scrovegni Chapel 주기의 일부이며 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

예수님은 체포되신 후 대제사장인 안나와 가야바에게로 끌려가십니다. 그 장면은 의자에 앉아 있는 두 남자 앞에 가야바의 집에 있는 예수님을 보여줍니다. 진노의 비유에서도 묘사된 제스처로 가야바는 예수님을 사형에 처하게 하고 싶었지만 권위가 없기 때문에 그렇게 할 수 없었기 때문에 가슴에서 겉옷을 찢었습니다. 전사들 가운데 한 사람이 예수를 치려고 손을 들어 묶인 채 가운데를 잡아 당기고 있다. 그리스도에 대한 박해가 가야바의 집에서 시작되었기 때문이다.

스타일

(Stile)

(Style)

빛의 사용은 실험적입니다. 밤 장면이기 때문에 방에 횃불이 있습니다. 이제 색채 변화에 의해 어두워졌습니다. 천장 광선은 아래에서 조명을 비추고 중앙에는 조명을 비추고 모서리에 있는 광선은 그림자로 남겨둡니다. Giotto의 독창성은 사건의 드라마를 강조하지만 특히 천장에서 건축물의 원근법 구성의 효율성에 영향을 미치는 전통적인 도상학과 관련하여 강렬합니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

조롱을 받은 그리스도는 지오토가 그린 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경으로 추정됩니다. 그것은 제단을 바라보는 오른쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

예수님은 체포되어 심판을 받으신 후 가시관을 쓰시고 대제사장들의 깡패들에게 조롱과 채찍질을 당하십니다. 직관적인 관점에서 방을 설정한 이 장면은 왼쪽에 앉아 계신 그리스도께서 고통과 체념으로 그에게 행해지는 범죄, 머리털과 수염을 뽑고 손과 막대기로 때리고 조롱하는 모습을 보여줍니다. 그에게. 그럼에도 불구하고 그리스도는 금으로 수 놓은 외투로 덮인 그의 모든 왕족으로 묘사됩니다. 오른쪽에는 제사장들과 대화하는 장면을 나타내는 빌라도가 나타납니다. 특히 로베르토 살비니가 마네의 올림피아에 나오는 하인에 비유한 놀라운 사실주의의 무어인의 모습이 특히 성공적입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

갈보리로 가는 길은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수의 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명 및 스타일

(Descrizione e stile)

(Description and style)

보존 상태가 좋지 않은 이 장면은 십자가를 어깨에 메고 예루살렘 성문에서 나오시는 예수님을 보여주고 있습니다. 대제사장 안나와 가야바 앞에 서 있는 무장세력들에 의해 밀립니다. 더 뒤로 가면 극적으로 신음하는 마돈나가 등장합니다. 아마도 전체 장면에서 가장 성공적인 인물일 것입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

십자가형은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로, 1303-1305년경으로 추정되며 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부입니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

장면은 다른 에피소드보다 전통적인 도상학과 더 많이 연결되어 있습니다. 군청색 푸른 하늘을 배경으로 예수의 십자가가 중앙에 눈에 띈다. 슬픔에 잠긴 천사들이 회오리바람처럼 달려가 옷을 찢고 상처에서 그리스도의 피를 모으는 것입니다. 아래는 그리스도의 발에 입맞추는 막달라 마리아이고, 왼쪽에는 기절한 마리아를 지지하는 여성들이 있고, 오른쪽에는 그리스도의 옷을 놓고 싸우는 군인들이 있습니다. 갈바리 기슭에는 뼈와 두개골이 있는 구멍이 있는데, 전통적으로 아담의 구멍은 그리스도의 피로 목욕을 하고 원죄에서 구속되었습니다. 그림은 Scrovegni 예배당에 있습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

제도는 그리스도의 반투명 가죽 끈에서와 같이 때때로 기교를 초래하는 세부 사항에 대한 세심한 주의와 함께 최고 품질입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

죽은 그리스도에 대한 애도는 지오토의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경까지 거슬러 올라갑니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수의 수난 이야기에 포함되어 있습니다. 전체 주기 중 가장 극적이고 가장 유명한 장면 중 하나인 이 장면은 구성부터 회화 규칙에 대한 뚜렷한 지식을 보여줍니다. 예수님은 왼편에 누워 계시는데, 동정녀는 감동적으로 그녀의 얼굴을 그녀의 아들의 얼굴에 가깝게 하고 있습니다. 일련의 시선과 힘의 라인은 아래로 기울어진 배경 암석의 경향에서 시작하여 즉시 이 각도로 보는 사람의 주의를 이끕니다. 경건한 여인들은 그리스도의 손을 잡고 통곡하는 막달라인은 발을 들었습니다. 팔을 뒤로 쭉 뻗고 있는 성 요한의 자세는 자유롭고 자연주의적이며, 파도바에 있던 멜레아게르 석관에서 유래한 것으로 보인다. 오른쪽 뒤에는 니고데모와 아리마대 요셉의 형상이 있고 왼쪽 아래에는 앉아 있는 형상이 뒤에서 조각 덩어리를 만들고 있습니다. 왼쪽에는 연구하고 극적인 포즈를 취하며 눈물을 흘리는 다른 여성들이 달리고 있습니다. 꼭대기에서 천사들은 다른 필사적인 포즈로 돌진하고 다양한 포즈로 단축되어 자연에도 영향을 미치는 일종의 우주 드라마에 참여합니다. 오른쪽 상단의 나무는 사실 말랐습니다. 그러나 자연이 겨울에 죽었다가 봄에 다시 살아나는 것처럼 그리스도도 죽은 것처럼 보였다가 사흘 만에 다시 살아나실 것입니다. 오른쪽 상단의 골격 나무에서 죽은 아들을 포옹하는 어머니의 포옹으로 표현되는 장면의 정서적 중심을 향해 인물의 떨어지는 리듬과 함께 알몸의 바위 프로필의 대각선 절단이 내려갑니다.

스타일

(Stile)

(Style)

전례없는 방편으로 전경의 뒤에서 두 인물이 큰 덩어리로 묘사되어 모든 인물이 모든 공간 방향에서 자유롭게 배열되는 실제 공간을 조토가 정복할 수 있었음을 보여줍니다.

인용문(줄리오 카를로 아르간)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"파토스의 정점은 마돈나와 그리스도의 인접한 머리에 있습니다. 그리고 그것은 맨 아래, 한 극단에 위치하여 오른쪽에있는 인물의 대중이 점진적으로 쇠퇴하고 갑자기 중력에 끌립니다. 바위가 많은 경사는 첫 번째 그룹의 종지와 함께 두 번째 그룹의 수직성을 강조합니다. 비대칭 리듬으로 낮은 음표를 추구하며 최대 한심한 강도 지점에서 갑자기 뒤따르는 저음을 추구합니다. 울부짖는 천사들에 의해 주름진 짙은 하늘색은 대중을 무겁게 만들고 산 너머의 공간 확장을 막습니다. 그러나 떨어지는 질량의 리듬은 색과 그 화음 전경에서 왼쪽에 웅크리고 있는 여성의 망토는 맑고 빛나는 노란색 투명이며, 여기서부터 암벽의 조명된 뒷면이 연결되는 두드러진 색조의 진행이 시작됩니다. 천사의 생생한 색채 노트와 함께 하늘의 일시 정지. 중앙에서 바위의 사선에 연결된 성 요한의 팔의 제스처는 땅의 고통과 하늘의 고통이라는 두 가지 큰 주제를 용접합니다. 의심할 여지 없이 역사적으로 극적인 이유가 있습니다. 바로 마돈나, 경건한 여성들, 죽은 그리스도에 대한 성 요한의 탄식입니다. 그러나 더 깊은 수준에서 떨어지는 리듬과 상승하는 리듬의 이중 감각은 순수한 시각적 가치에서 더 넓은 개념을 표현합니다. 인간 절망의 바닥에 닿는 고통은 체념과 희망의 최고의 도덕으로 상승합니다. " (줄리오 카를로 아르간, 이탈리아 미술사)

소개

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere는 지오토의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당 주기의 일부로 1303-1305년경에 데이터가 있습니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

장면은 이중 에피소드를 보여줍니다. 왼쪽에는 앉아 있는 천사와 잠자는 경비원이 있는 그리스도의 빈 무덤이 부활을 증언합니다. 오른쪽은 십자군 깃발을 들고 죽음을 이기고 승리한 그리스도의 발현 앞에 무릎을 꿇고 있는 막달라 마리아와 복음서의 라틴어 버전에서 Noli me tangere라는 문구를 발음하여 자신을 만지지 말라고 말씀하신 구주의 몸짓입니다. . 배너에는 "VI [N] CI / TOR MOR / TIS"라는 문구가 있습니다. 배경의 암석은 에피소드의 중심 핵이 발생하는 왼쪽으로 쇠퇴합니다. 이전 애가의 나무들과 달리 나무는 왼쪽(이상적으로는 부활 "이전")에서 건조하고 오른쪽에서는 무성해집니다. 그러나 왼쪽의 나무는 시간이 지남에 따라 손상되어 잘 읽히지 않습니다. 이 에피소드는 피에로 델라 프란체스카의 미리보기가 보이는 "형이상학적 추상화"의 희박하고 중단된 분위기가 특징입니다.

스타일

(Stile)

(Style)

일본의 히데미치 타나카(Hidemichi Tanaka)와 같은 일부 학자에 따르면, 로마 군인의 의복을 장식하는 플리스의 밑단은 몽골어를 읽기 쉽게 하기 위해 발명된 고대 문자인 p'ags-pa 문자로 구성되어 있습니다. 쓰지 않음. [1] Giotto와 그의 제자들은 또한 Assisi의 낮은 바실리카에 있는 Magdalene의 예배당에 있는 Noli me tangere의 장면을 빈 무덤의 유사한 표현과 함께 표현한 반면, 부활은 위쪽 바실리카의 젊은 Giotto에 기인합니다. ; 이 마지막 장면에서 우리는 Paduan 장면에서도 볼 수 있는 병사들의 갑옷 장식에 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울였으며, 단축법에서 침목의 몸을 표현하는 기교도 있었습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

승천은 지오토(Giotto)의 프레스코(200x185cm)로 파도바에 있는 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel) 주기의 일부로 1303-1305년경으로 추정됩니다. 그것은 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록에 있는 예수의 수난 이야기에 포함되어 있습니다.

설명 및 스타일

(Descrizione e stile)

(Description and style)

그 장면은 예수께서 하늘로 승천하시는 모습을 보여주며, 프레임 중앙에서 힘차게 상승하고 구름에 밀려 위로 손을 뻗어 손을 이미 그림의 프레임 너머로 들고 있습니다. 그의 밑에 두 천사가 구경꾼들, 즉 사도와 마리아를 가르치고 있습니다. 그의 얼굴은 놀라울 정도로 훌륭해 보이며, 일부 사람들은 이 프레스코화가 주로 작업장 노동자들이 만든 유일한 사인 부분이라고 판단했습니다. 그리스도의 측면에서 두 천사의 원과 대칭적인 성도가 모두 손을 들고 장면을 완성하여 그리스도의 상승 제스처를 반영합니다. 세부 사항, 특히 사도, 천사 및 예수 자신의 옷에 금색 응용 프로그램이 세심하게 관리되었습니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

Pentecost는 Giotto의 프레스코(200x185cm)로, 1303-1305년경에 데이터가 있으며 파도바에 있는 Scrovegni Chapel 주기의 일부입니다. 제단을 바라보는 왼쪽 벽의 하단 중앙 기록부에 있는 예수 수난 이야기의 마지막 부분입니다.

설명

(Descrizione)

(Description)

장면은 뾰족한 개미 아치가 뚫린 로지아로 묘사된 방을 배경으로 합니다. 내부에는 12명의 사도가 나무 벤치에 앉아 있습니다(자살한 가룟 유다가 죽은 후 사도 맛디아가 그를 대신하도록 선출되었습니다. 예수님은 부활 후 오순절 전에 승천하셨기 때문에 묘사되지 않습니다). 건물은 왼쪽으로 축소되었으며, 이상적으로는 다른 구석 장면에서도 사용되는 장치인 뷰어의 시야를 수용할 수 있도록 예배당 중앙에 있습니다. 사랑의 불꽃처럼 붉은 신성한 빛이 천장에서 발산되어 참가자들에게 투자합니다.

스타일

(Stile)

(Style)

무엇보다 원조 작품으로 여겨지는 장면은 섬세한 색조와 특히 참가자의 옷과 얼굴에서 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다. 아마도 젊은 지오토는 이미 아시시의 상부 대성당의 반대 파사드에 오순절을 그렸을 것이고, 런던 국립 미술관의 또 다른 오순절은 약 1320-1325년의 데이터가 있는 예수 이야기가 있는 일곱 서판의 일부일 것입니다.

소개

(Introduzione)

(Introduction)

최후의 심판은 1306년경으로 추정되는 조토의 프레스코화로 파도바의 스크로베니 예배당 주기의 일부입니다. 그것은 전체 카운터 파사드를 차지하고 이상적으로 이야기를 마무리합니다. 그것은 일반적으로 예배당 장식의 마지막 단계로 언급되며 일반적인 디자인은 만장일치로 마스터에게 언급되지만 많은 도움이 필요합니다.

형세

(Impaginazione)

(Layout)

세 개의 등이 열리는 출입문 위의 큰 벽은 혁신이 부족하지 않지만 전통적인 방식으로 수행되는 최후의 심판을 크게 표현하고 있다. 사실 조토는 서로 다른 비례척도와 같은 전통적인 양식화가 지속되었음에도 불구하고 심판, 천국, 지옥의 전체 표현을 한 장면에 통합하여 세분을 없애고 모든 인물을 한 공간에 포함시키려고 했습니다.

그리스도: 소개

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

중앙에는 천사들이 지지하는 무지개 빛깔의 아몬드 안에 하나의 큰 시나리오를 지배하는 위대한 심판자이신 그리스도께서 더 이상 비잔틴 작품에서처럼 평행선으로 엄격하게 분할되지 않습니다. 그리스도의 후광에서 마지막 수복물에서 거울이 있는 삽입물이 발견되었으며, 이는 하나님께서 대천사 가브리엘을 보내는 장면이 있는 예배당 반대편에 있는 영원자의 형상과 관련하여 배치되어야 합니다. 그리스도는 실제 보좌에 앉지 않고 일종의 무지개 구름 위에 앉으십니다. 그 아래에는 이미 전도자의 상징으로 해석되는 상징적 표현이 있습니다. 보다 최근의 연구는 대신 더 복잡한 것을 인식했습니다. 그것은 천사, 사자 머리를 한 남자, 켄타우로스, 인간과 신성의 이중 본성인 그리스도의 이중 본성에 따른 상징, 그리고 물고기와 곰을 보여줍니다. (아마도 창), 영혼을 위한 낚시의 상징, 또는 반대로 인류의 수간을 구속하기 위한 그리스도의 희생(물고기)의 상징.

그리스도: 설명

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

예수는 아우라의 왼쪽으로 지옥을 생성하고 그의 시선과 오른손을 택하신 자들에게 돌리는 전체 장면의 지점을 나타냅니다. 그에게로(또는 저주받은 자의 경우 그에게 대항하여) 형상의 모든 핵은 스스로를 지향하는 경향이 있습니다. 그에 관한 모든 것이 그의 오른쪽에 있는 선택받은 자에게 열려 있습니다. 시선, 상처, 측면이 있는 반면 왼쪽은 지옥의 버림받은 자에게 닫혀 있습니다. 아몬드 주위에는 스랍들이 있습니다. 열두 사도는 예수님 주위에 반원형으로 앉아 있습니다. 그리스도의 오른쪽: 베드로, 야고보, 요한, 빌립, 시몬, 도마. 왼쪽: 마테오, 안드레아, 바르톨로메오, 자코모 마이너, 주다 타데오, 마티아. 세 개의 빛 창은 빛나는 구멍(그리스도는 빛이시다)일 뿐만 아니라 무엇보다도 삼위일체 하나님이 내려와 심판하시는 보좌입니다. 각각 6개의 꽃잎으로 된 트리포라에 있는 두 개의 작은 꽃은 그와 함께 내려간 6명의 사도로 이루어진 두 그룹과 수비학적으로 일치합니다.

천사

(Angeli)

(Angels)

맨 위에는 9개의 붐비는 천사 무리가 있으며, 두 개의 대칭 그룹으로 나뉘며 깊이가 확장되는 열로 나뉩니다. 머리의 다른 기울기는 정면 뷰의 평평함을 피하기 위해 노력하는 반면, 중앙에는 사도들이 보좌에 정렬되어 있습니다. 가장 화려하게 장식된 의자는 성 베드로의 것입니다. 왼쪽: 천사, 대천사, 정사, 권세. 오른쪽: 미덕, 지배, 왕좌, 그룹, 각각은 기수에 의해 인도됩니다. 미카엘과 가브리엘은 성묘 기사단의 검과 흰색 십자군 깃발을 들고 있습니다. 아몬드의 측면에서 천사들은 묵시록의 나팔을 불고 왼쪽 하단 모서리에 있는 땅의 틈에서 일어나는 죽은 자들을 깨웁니다. 조금 더 가면 알렉산드리아의 성 요한과 성 캐서린과 함께 마리아에게 예배당의 모델을 제공하는 Enrico degli Scrovegni와 다른 인물(아마도 Padua Cathedral Altegrade de 'Cattanei의 대주교이자 캐논)이 있습니다. 마리아는 인간의 나약함과 자비로우신 하느님의 공의 사이의 중재자이십니다. 건물의 형태는 비록 건축되지 않은 예배당이 원형으로 큼직큼직하게 펼쳐져 있음에도 불구하고 기존 건물에 충실합니다. 전통에 따르면, 이 제안으로 Enrico는 그의 가족의 고리대금업자의 죄를 씻어주었고, Dante Alighieri조차도 지옥 고리대금업자의 서클에 있는 죄인들 가운데 그의 아버지를 표시했을 정도로 잘 알려져 있습니다. Enrico의 형상은 젊고 나이가 들면 예배당의 대리석 무덤에서도 볼 수 있는 특징을 충실히 재현합니다. 이러한 이유로 Giotto의 표현은 고전 후 서양 미술의 첫 번째 초상화로 표시됩니다. 매년 3월 25일(채플 축성 기념일) 한 줄기 빛이 헨리의 손과 마돈나의 손 사이를 지나간다. 프레스코의 가장 높은 부분에는 태양과 달의 별이 있으며, 두 대천사가 흥미롭게도 구름에서 "분리"되어 마치 무거운 벽지인 것처럼 하늘을 말아 올리는 것을 바라보고 있습니다. 그것들은 하늘 예루살렘의 금으로 된 보석 박힌 벽을 그 뒤에 드러냅니다. 선택된 첫 번째 그룹은 보존 상태가 좋지 않습니다. 두 천사가 앞서는 젊고 어두운 성모 마리아가 있는데, 첫 번째 줄, 아마도 세례자 요한을 손으로 그리스도를 향해 인도하는 것처럼 보입니다. 인물들 중에서 우리는 성 요셉, 요아킴, 성 시므온과 같은 몇몇 성인들을 의심스럽게 인식하고 있습니다.

파라다이스

(Paradiso)

(Paradise)

두 천사의 지지를 받는 십자가로 나누어진 아래쪽 밴드에는 왼쪽의 천국과 오른쪽의 지옥이 상연됩니다. 첫 번째는 천사, 성인 및 축복받은 일련의 순서를 보여줍니다(아마도 아시시의 프란시스와 구즈만의 도미니크와 같은 "최근" 성인을 포함)

지옥

(Inferno)

(Hell)

지옥에서 저주받은 사람들은 악마들에게 고통을 받고 그리스도의 아몬드에서 나오는 화염에 휩싸입니다. 아몬드 분출에서 4개의 지옥 같은 강이 흘러나와 저주받은 무리를 납 악마가 밀어내는 심연으로 끌어들입니다. 첫 번째 강은 목에 묶인 더러운 돈의 흰색 가방이 특징인 고리대금업자를 압도합니다(Enrico의 아버지이자 고리대금업자인 Reginaldo degli Scrovegni는 Dante Alighieri에 의해 지옥의 칸토 XVII에 배치됨). 가룟 유다가 아래로 내려와 목이 매여 내장이 서 있습니다. 아래 심판자 그리스도의 왼쪽에는 짐승의 발톱과 두 개의 입과 귀에서 나오는 뱀이 있는 루시퍼가 서 있습니다(모델은 피렌체 세례당의 모자이크에 있는 코포 디 마르코발도의 루시퍼입니다). 그는 일부 영혼을 갈기갈기 찢고 이 세상의 악의 상징인 성경의 리바이어던의 왕좌에 앉습니다. 벌칙 및 라운드의 패턴은 Autun의 Honorius의 Elucidarium과 같은 Dante의 Inferno 이외의 전통을 나타냅니다. 아주 작은 비율로, 원숭이 같은 악마들이 그들에게 가하는 억압 속에서 저주받은 떼가 조롱과 조롱에 노출되고, 벌거벗고, 폭행을 당하고, 머리카락이나 성기에 매달리고, 조롱과 고문을 당했습니다. 대조적으로, 지옥의 혼돈에는 오른쪽에 선택된 사람들이 있습니다. 아래에서 위로 우리는 세 부분으로 된 그룹을 봅니다. 땅에서 놀라며 기도하는 영혼들; 택함을 받은 자들의 대행렬(성직자, 백성, 자신의 삶을 성결하게 한 남녀) 위에는 구약과 초대 교회의 고대 성인인 마리아가 주도했습니다.

조토의 자화상

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

전통에 따르면 머리에 흰 모자를 쓰고 있는 축복받은 자의 전경에 있는 네 번째 사람에는 조토의 자화상이 있습니다.

스타일

(Stile)

(Style)

사인이 된 것으로 가장 잘 알려진 가장 좋은 부분은 그리스도, 마돈나 및 헌금 그룹입니다. 특히 천사의 무리와 선택된 무리의 다른 수치는 부분적으로 손상된 보존 상태로 인해 평가하기가 더 어렵습니다. 일반적으로 계층적 비율의 격차가 감소합니다. 중세 전통에서는 종교적 중요성에 따라 수치를 조정하는 경향이 있었지만 제공 그룹에서 볼 수 있듯이 클라이언트와 그의 조수가 거의 여기에 나타납니다. 성도와 같은 크기.