eRESTAURANT NFC

Pengenalan kepada Kapel Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Gereja Kecil Scrovegni, yang dikenali semua dengan nama keluarga pelanggannya Enrico, didedikasikan untuk Santa Maria della Carità dan dikenali di seluruh dunia untuk kitaran bergambar luar biasa yang dicipta oleh Giotto. Karya ini adalah karya lukisan dinding terhebat artis dan membuktikan revolusi mendalam yang dibawa oleh pelukis Tuscan kepada seni Barat. Sebelum ini sebuah gereja kecil persendirian, ia menempatkan kitaran lukisan dinding Giotto yang terkenal dari awal abad ke-14, yang dianggap sebagai salah satu karya seni Barat. Nave adalah 29.88 m panjang, 8.41 m lebar dan 12.65 m tinggi; apse terdiri daripada bahagian pertama dengan pelan segi empat sama, 4.49 m dalam dan 4.31 m lebar, dan yang berikutnya, berbentuk poligon dengan lima sisi, 2.57 m dalam dan ditutup oleh lima paku bergaris [1]. Sejak 2021 ia telah menjadi sebahagian daripada Tapak Warisan Dunia UNESCO di tapak kitaran fresco abad ke-14 di Padua. Lukisan yang tersembunyi di dalam kapel Scrovegni memulakan revolusi bergambar yang berkembang sepanjang abad keempat belas dan mempengaruhi sejarah lukisan.

Asal usul kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapel itu telah ditugaskan oleh Enrico degli Scrovegni, anak kepada Rinaldo, seorang pemakan riba Paduan yang kaya, yang pada awal abad keempat belas telah membeli kawasan arena Rom kuno di Padua daripada seorang bangsawan yang reput, Manfredo Dalesmanini. Di sini dia membina sebuah istana yang mewah, di mana kapel itu adalah pidato peribadi dan makam keluarga masa depan. Dia memanggil Giotto Florentine untuk menggambar kapel, yang, selepas bekerja dengan Franciscans of Assisi dan Rimini, berada di Padua dipanggil oleh biara kecil biara untuk menggambar bilik Chapter, kapel berkat dan mungkin ruang lain di Basilica of Sant 'Antonio. Khabar angin bahawa Enrico Scrovegni menugaskan kapel sebagai tindakan penebusan dosa yang dilakukan oleh bapanya, yang Dante Alighieri, beberapa tahun selepas berakhirnya kitaran Giottesque, menempatkan di Neraka di kalangan pemakan riba adalah tidak berasas.

Hiasan Kapel Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Sebutan kuno abad keempat belas (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) mengesahkan kehadiran Giotto di tapak pembinaan. Pentarikhan lukisan dinding itu boleh disimpulkan dengan anggaran yang baik daripada siri maklumat: pembelian tanah itu berlaku pada bulan Februari tahun 1300, uskup Padua Ottobono dei Razzi membenarkan pembinaan sebelum 1302 (tarikh pemindahannya ke Patriarkat Aquileia ); pentahbisan pertama berlaku pada hari raya Annunciation, 25 Mac 1303; pada 1 Mac 1304 Pope Benedict XI memberikan indulgensi kepada mereka yang melawat kapel dan setahun kemudian, sekali lagi pada ulang tahun 25 Mac (1305), kapel itu ditahbiskan. Oleh itu, kerja Giotto berlangsung antara 25 Mac 1303 dan 25 Mac 1305. Secara kebetulan, dalam Penghakiman Terakhir Kapel, setiap 25 Mac sinar cahaya melintas di antara tangan Henry dan tangan Madonna.

Projek Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto melukis seluruh permukaan dalaman pidato dengan projek ikonografi dan hiasan kesatuan, yang diilhamkan oleh ahli teologi Augustinian yang mempunyai kecekapan yang lebih baik, baru-baru ini dikenal pasti oleh Giuliano Pisani di Alberto da Padova. Antara sumber yang digunakan terdapat banyak teks Augustinian, Injil apokrifa dari pseudo-Matthew dan Nicodemus, Legenda Aurea oleh Jacopo da Varazze dan, untuk beberapa butiran ikonografi, Meditations on the life of Jesus by pseudo-Bonaventure, juga sebagai teks tradisi Kristian zaman pertengahan, termasuk Il Fisiologo. Apabila dia bekerja pada hiasan kapel, tuan besar mempunyai pasukan kira-kira empat puluh rakan usaha sama dan 625 "hari" kerja telah dikira, di mana mengikut hari kita tidak bermaksud jangka masa 24 jam, tetapi bahagian fresco yang berjaya mengecat sebelum plaster kering (iaitu ia tidak lagi "segar").

Zaman Moden

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapel itu pada asalnya dihubungkan melalui pintu masuk sisi ke istana Scrovegni, dirobohkan pada tahun 1827 untuk mendapatkan bahan berharga dan memberi ruang kepada dua kondominium. Istana ini dibina mengikut susun atur elips sisa-sisa arena Rom purba. Kapel itu secara rasmi diperoleh oleh perbandaran Padua dengan surat ikatan notari pada tahun 1881, satu tahun selepas mandat Majlis Bandaraya pada sesi 10 Mei 1880. Sejurus selepas pembelian, kondominium telah dirobohkan dan kapel itu tertakluk kepada pemulihan, tidak selalu gembira.

Pemulihan 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Pada Jun 2001, selepas dua puluh tahun penyiasatan dan kajian awal, Institut Pusat Pemulihan Kementerian Warisan Budaya dan Aktiviti dan Perbandaran Padua memulakan pemulihan lukisan dinding Giotto, di bawah bimbingan Giuseppe Basile . Setahun sebelumnya, campur tangan pada permukaan luar bangunan telah selesai dan Badan Teknologi Dilengkapi (CTA) bersebelahan telah dirasmikan, di mana pelawat, dalam kumpulan sehingga dua puluh lima pada satu masa, dipanggil untuk berhenti selama kira-kira lima belas minit untuk menjalani proses penyahlembapan dan pembersihan habuk. Pada bulan Mac 2002 gereja itu telah dikembalikan kepada dunia dalam segala keindahannya yang baru ditemui. Beberapa masalah masih terbuka, seperti banjir kubur di bawah nave akibat kehadiran akuifer, atau benteng konkrit yang diperkenalkan pada awal enam puluhan abad kedua puluh untuk menggantikan yang asli dari kayu (dengan kesan yang jelas terhadap keanjalan yang berbeza. bangunan).

Pembongkaran apse

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Pada bulan Januari 1305, apabila kerja-kerja di kapel hampir tamat, para Hermit, yang tinggal di sebuah biara berhampiran, membantah keras kerana pembinaan kapel, melampaui perjanjian yang dibuat, telah mengubah dirinya daripada sebuah pidato menjadi yang sebenar. . gereja yang lengkap dengan menara loceng, sekali gus mewujudkan persaingan kepada aktiviti-aktiviti kaum Eremitani. Tidak diketahui bagaimana kisah itu berakhir, tetapi berkemungkinan berikutan rungutan ini, Kapel Scrovegni mengalami perobohan apse monumental dengan transept besar (didokumentasikan dalam "model" yang dilukis oleh Giotto dalam lukisan dinding di muka hadapan kaunter), di mana Scrovegni telah merancang untuk memasukkan makam kuburnya sendiri: penanggalan lukisan dinding di apse yang kemudian (post 1320) akan mengesahkan hipotesis ini

Zon Apsidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Kawasan apse, yang secara tradisinya merupakan bangunan suci yang paling penting dan yang juga menempatkan makam Henry dan isteri keduanya, Iacopina d'Este, memberikan penyempitan yang luar biasa dan menyampaikan rasa tidak lengkap, hampir tidak teratur. Juga di panel kanan bawah gerbang kemenangan, di atas mezbah kecil yang didedikasikan untuk Catherine dari Alexandria, simetri Giottesque yang sempurna diubah oleh hiasan fresko - dengan dua tondi dengan patung orang kudus dan lunette yang mewakili Kristus dalam kemuliaan dan dua episod keghairahan, doa di taman Getsemani dan sebatan - yang menimbulkan kesan ketidakseimbangan. Tangan adalah yang sama yang melukis sebahagian besar kawasan apsidal, seorang pelukis yang tidak dikenali, Master koir Scrovegni, yang akan bekerja pada dekad ketiga abad keempat belas, kira-kira dua puluh tahun selepas tamatnya karya Giotto. Titik fokus campur tangan beliau ialah enam adegan besar di dinding sisi presbyteri, didedikasikan untuk fasa terakhir kehidupan duniawi Madonna, selaras dengan program lukisan lukisan Giotto.

Kitaran Lukisan Dinding Kapel Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Kitaran yang dilukis oleh Giotto dalam masa dua tahun sahaja, antara 1303 dan 1305, terbentang di seluruh permukaan dalaman Kapel, mengisahkan Kisah Keselamatan dalam dua laluan berbeza: yang pertama dengan Kisah Kehidupan Perawan dan Kristus yang dilukis di sepanjang naves dan di gerbang kemenangan; yang kedua bermula dengan Maksiat dan Kebajikan, yang dihadapi di bahagian bawah dinding utama, dan berakhir dengan Penghakiman Terakhir yang megah di muka depan kaunter

Revolusi besar pertama Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Revolusi besar pertama yang dicapai oleh Giotto di Padua adalah dalam perwakilan ruang: anda boleh mengagumi contoh "perspektif" dan rendering dimensi ketiga yang menjangkakan leteori Renaissance seratus tahun

Revolusi besar kedua Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Yang kedua ialah perhatian yang diberikan kepada representasi manusia, dalam fizikal dan emosinya: ini dinyatakan dengan baik oleh Giotto dalam Kisah Kehidupan Perawan dan Kristus di mana kegembiraan dan kesedihan manusia muncul dengan intensiti, yang mana mereka kekal. Contoh penting dan terkenal ialah kelembutan ciuman Joachim dan Anna dalam The Encounter at the Golden Gate dan keputusasaan ibu-ibu yang menangis dalam The Massacre of the Innocents.

Kitaran Bergambar

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Dewan itu dilukis lukisan dinding sepenuhnya pada keempat-empat dinding. Giotto menyebarkan lukisan dinding ke seluruh permukaan, disusun dalam empat jalur di mana panelnya digubah dengan cerita sebenar watak utama dibahagikan dengan bingkai geometri. Bentuk kapel yang tidak simetri, dengan enam tingkap pada satu sisi sahaja, menentukan bentuk hiasan: sebaik sahaja diputuskan untuk memasukkan dua petak di ruang antara tingkap, lebar jalur hiasan kemudian dikira untuk memasukkan seberapa banyak dengan saiz yang sama pada dinding yang satu lagi. Kitaran bergambar, berpusat pada tema keselamatan, bermula dari lunette di atas Gerbang Kemenangan, apabila Tuhan memutuskan perdamaian dengan manusia dengan mempercayakan malaikat Jibril dengan tugas menghapuskan kesalahan Adam dengan pengorbanan anaknya. lelaki. Ia diteruskan dengan Kisah Joachim dan Anna (daftar pertama, tembok selatan), Kisah Maria (daftar pertama, dinding utara), melewati Gerbang Kemenangan dengan adegan Pengumuman dan Lawatan, diikuti oleh Kisah-kisah Kristus ( daftar kedua, dinding selatan dan utara), yang berterusan, selepas laluan di Gerbang Kemenangan (Pengkhianatan Yudas), pada daftar ketiga, dinding selatan dan utara. Panel terakhir Sejarah Suci ialah Pentakosta. Sejurus di bawah, daftar keempat dibuka dengan monokrom maksiat (dinding utara) dan monokrom kebaikan (dinding selatan). Tembok barat (atau muka depan kaunter) mengandungi Penghakiman Terakhir yang megah

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Tuhan menghantar malaikat agung Gabriel adalah lukisan dinding dengan sisipan tempera pada panel (230x690 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia menghiasi lunette di atas altar dan berkait rapat dengan episod asas yang membentuk Annunciation.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Dari ketinggian takhtanya Tuhan memerintahkan malaikat Jibril untuk melaksanakan misinya dengan Pengumuman. Langkah-langkah takhta, begitu khusyuk dalam pusatnya, mengingatkan peti besi Doktor-doktor Gereja di Assisi. Dua kumpulan malaikat yang pelbagai dan bergerak ditemui di sebelah kanan dan kiri dan mewakili legiun malaikat. Prolog yang jarang berlaku di syurga dari adegan Pengumuman yang sering diwakili menunjukkan pembentukan keputusan ilahi, yang lebih jauh lagi mempunyai kesedaran duniawi.

Gaya

(Stile)

(Style)

Walaupun dalam keadaan pemuliharaan yang tidak menentu, pemandangan itu menonjol kerana kemudahan kumpulan malaikat disusun, menduduki ruang abstrak seperti latar langit, tetapi menjadi nyata lebih daripada sebelumnya dengan susunan mereka secara mendalam. Mereka bebas bergerak, bercakap antara satu sama lain, berpegangan tangan, bermain dan menyanyi, menjangkakan syurga indah Beato Angelico lebih daripada satu abad. Di antara mereka, di hujungnya, dua kumpulan kecil malaikat pemuzik dapat dilihat. Tidak seperti kebanyakan adegan lain dalam kitaran, lunette dan Annunciation yang mendasari ditetapkan dalam corak simetri, mungkin disebabkan lokasi tertentu mereka di tengah-tengah gereja kecil, di gerbang kemenangan.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah lukisan dinding di mana cerita bermula, khususnya cerita Joachim dan Anna, dan mungkin yang pertama dilukis dalam keseluruhan kitaran, selepas lukisan dinding peti besi

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adat Yahudi menganggap pasangan yang mandul memalukan kerana mereka tidak diberkati oleh Tuhan dan oleh itu tidak layak untuk berkorban di Kaabah. Joachim yang sudah tua, yang tidak mempunyai anak, sebenarnya telah pergi membawa seekor domba dan dihalau oleh seorang imam (boleh dikenali dengan hiasan kepala yang digulung). Di dalam Kuil, dengan seni binanya yang mengingatkan basilika Rom, seorang imam lain sedang memberkati seorang lelaki muda, berbeza dengan kisah Joachim: drama psikologi dan manusia orang tua dengan itu ditonjolkan lebih daripada sebelumnya, dalam kefasihan gerak isyarat dan ekspresi. . Kuil Baitulmuqaddis digambarkan sebagai seni bina terbuka yang dikelilingi oleh parapet tinggi dengan cermin marmar, dari mana timbul sebuah ciborium Arnolfian dan sejenis mimbar dengan tangga yang mencapainya. Terdapat garis-garis kekuatan yang memandu mata pemerhati ke arah titik tumpu naratif. Artis mengatur seni bina dengan foreshortening yang disesarkan, mengarahkan tindakan ke kanan, untuk menyokong pembacaan cerita: adegan itu sebenarnya berada di daftar atas dinding kanan di sudut dengan gerbang dinding mezbah dan adegan seterusnya berkembang ke kanan. Seni bina yang sama, tetapi dengan sudut pandangan yang berbeza, juga muncul semula dalam lukisan dinding Persembahan Maria di Kaabah.

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggubalannya lembut dengan penggunaan warna yang sengit dan penggunaan lampu dan bayang yang mahir untuk mencipta kedua-dua keplastikan rajah dan kedalaman ruang (lihat lajur berpintal dalam bayang-bayang ciborium). Seperti yang dinyatakan oleh Luciano Belllosi, luar biasa ialah keseimbangan antara klasisisme yang digubah yang diperoleh daripada contoh antik dan keanggunan halus yang diilhamkan oleh Gothic Perancis, dengan nada naratif "khidmat dan tinggi, tetapi santai dan tenang". Paradigmatik kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara seni bina dan angka, memperoleh hasil kompleks kesatuan. Pemulihan telah menyerlahkan kekesalan dalam kepala lelaki muda itu, yang telah dibuat semula, dan dalam seni bina di bahagian atas sebelah kanan

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Pemukiman Joachim di kalangan gembala ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah sebahagian daripada Kisah Joachim dan Anna dalam daftar tertinggi di dinding kanan, memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Kisah Joachim dan Anna diilhamkan oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemui, diolah semula, dalam Golden Legend oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudiannya diterangi manuskrip yang berasal dari Byzantine, mungkin melalui derivasi Barat, walaupun artis memperbaharui model ini secara mendalam dengan menggunakan kepekaan modennya, selaras dengan prinsip perintah mendicant. Selepas diusir dari Kaabah, Joachim bersara untuk bertaubat di kalangan para gembala, di pergunungan. Kemarahan manusia diluahkan dengan berkesan melalui perjalanannya yang sedih dan terkumpul, dengan kepala menunduk, tidak seperti anjing kecil yang datang menemuinya dengan gembira. Kedua-dua gembala itu, di hadapannya, memandang satu sama lain dengan termenung. Latar belakang berbatu ad hoc menyerlahkan figura manusia dan teras naratif adegan itu. Di sebelah kanan adalah pondok dari mana kambing biri-biri kecil keluar dan yang memuncak di bahagian atas dalam pacuan batu sumbing, dalam gaya Byzantine. Anak pokok bertunas di sana-sini berdiri di latar belakang

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggubalannya lembut dengan penggunaan warna yang sengit dan penggunaan lampu dan bayang yang bijak untuk mencipta keplastikan rajah, terima kasih juga kepada keteguhan lukisan itu. Paradigmatik kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara latar belakang dan angka, memperoleh hasil kompleks kesatuan. Untuk adegan ini beberapa model yang mungkin telah diserlahkan dalam patung klasik dan dalam patung Gothic transalpine. Persamaan telah diperhatikan dengan Persembahan di Kuil Nicola Pisano di mimbar Katedral Siena yang seterusnya berasal dari Dionysus yang mabuk yang dibawa oleh satyr pada sarkofagus purba di Tanah Perkuburan Pisa yang monumental.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Annunciation to Sant'Anna ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah sebahagian daripada Kisah Joachim dan Anna dalam daftar tertinggi di dinding kanan, memandang ke arah mezbah. Kisah Joachim dan Anna diilhamkan oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemui, diolah semula, dalam Golden Legend oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudiannya diterangi manuskrip yang berasal dari Byzantine, mungkin melalui derivasi Barat, walaupun artis memperbaharui model ini secara mendalam dengan menggunakan kepekaan modennya, selaras dengan prinsip perintah mendicant.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu menggambarkan Saint Anne, seorang wanita pertengahan umur, sedang berdoa di dalam biliknya dan seorang malaikat membawanya pengumuman kehamilannya yang akan datang: pasangan itu, yang kini berusia lanjut, sebenarnya tidak mempunyai anak dan ini, mengikut tradisi. Yahudi, itu adalah tanda kehinaan dan permusuhan dengan Tuhan, yang telah menyebabkan suaminya, Joachim, diusir dari Kaabah di Yerusalem. Malaikat itu, menurut Pseudo Matthew (2, 3-4), memberitahunya: «Jangan takut kepada Anna. Tuhan telah menetapkan untuk menjawab doa anda. Sesiapa yang lahir daripada kamu akan dikagumi selama berabad-abad"

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografi merujuk kepada Annunciation yang klasik, di sini diletakkan dalam konteks domestik dan harian yang diwakili dengan perhatian penuh kasih terhadap perincian. Di dalam kotak perspektif, yang terdiri daripada bilik tanpa dinding untuk membolehkan anda melihat bahagian dalam, anda boleh melihat Anna di dalam biliknya dengan katil yang kemas dengan selimut berjalur, diletakkan di antara dua langsir yang digantung pada tiang yang disokong oleh tali yang tergantung dari peti siling, rak kecil, peti, peti, belos dan beberapa kelengkapan lain yang tergantung pada paku di dinding. Bilik yang sama juga muncul semula dalam adegan Nativity of Mary. Malaikat itu melihat keluar dari tingkap kecil ke arah mana orang suci yang sedang berlutut menyampaikan doanya. Latarnya adalah kesederhanaan borjuasi, yang berbeza dengan hiasan luaran bangunan dan dengan kekayaan pakaian Anna, oren meriah dengan sempadan emas.

Bilik S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Bilik itu mempunyai hiasan klasik, dengan hiasan hiasan berukir, bumbung landai dan gables, di mana bahagian hadapannya mempunyai relief yang menunjukkan patung Yesaya dalam clypeus berbentuk cangkang yang dibawa oleh dua malaikat terbang (motif diambil dari sarcophagi Rom dengan potret si mati dan genius bersayap). Di sebelah kiri ialah pintu masuk dan anjung dengan tangga menuju ke teres di atas. Di bawah serambi ada catatan harian, seorang hamba yang berputar bulu, memegang kili dan kili. Angka ini, dirawat hampir dalam monokrom, mempunyai relief arca yang sangat kuat dan bentuk yang diperbesarkan di bawah langsir yang nampaknya menjangkakan karya agung seperti Madonna di Ognissanti. Kehadirannya sebenarnya dibuat konkrit oleh artikulasi jubah, dengan lipatan dipegang oleh sendi lutut kiri.

Gaya

(Stile)

(Style)

Drafnya lembut dengan penggunaan warna yang sengit dan penggunaan lampu dan bayang yang mahir untuk mencipta kedua-dua keplastikan rajah dan kedalaman ruang (lihat kegelapan di serambi). Paradigmatik kemudian, dalam hal ini seperti dalam adegan lain, hubungan organik antara seni bina dan angka, memperoleh hasil yang bersatu.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah sebahagian daripada Kisah Joachim dan Anna dalam daftar tertinggi di dinding kanan, memandang ke arah mezbah. Kisah Joachim dan Anna diilhamkan oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemui, diolah semula, dalam Golden Legend oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudiannya diterangi manuskrip yang berasal dari Byzantine, mungkin melalui derivasi Barat, walaupun artis memperbaharui model ini secara mendalam dengan menggunakan kepekaan modennya, selaras dengan prinsip perintah mendicant.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Joachim, bersara di kalangan gembala dalam penebusan dosa dan tidak menyedari pengumuman ajaib kepada isterinya, memutuskan untuk mempersembahkan korban kepada Tuhan untuk membahagiakan dirinya dengan dia dan memberinya kelahiran seorang anak lelaki. Di hadapan seorang gembala yang berdoa, dengan sebahagian daripada kawanan domba yang berdekatan, lelaki tua itu bersandar ke arah mezbah untuk meniup api dan memasak kambing. Pengorbanan itu diterima sebagaimana dibuktikan dengan kemunculan tangan berkat Tuhan di syurga dan malaikat Jibril (dia dikenali oleh dahan di tangannya). Sosok kecil seorang biarawan yang sedang berdoa bangkit dari persembahan korban, penampakan simbolik sebahagiannya ditambahkan pada batu kering dan kini separuh hilang.

Komposisi

(Composizione)

(Composition)

Gaya

(Stile)

(Style)

Drafnya lembut dengan penggunaan warna yang sengit dan penggunaan lampu dan bayang yang mahir untuk menyerlahkan keplastikan rajah.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Dream of Joachim ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah sebahagian daripada Kisah Joachim dan Anna dalam daftar tertinggi di dinding kanan, memandang ke arah mezbah. Kisah Joachim dan Anna diilhamkan oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemui, diolah semula, dalam Golden Legend oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudiannya diterangi manuskrip yang berasal dari Byzantine, mungkin melalui derivasi Barat, walaupun artis memperbaharui model ini secara mendalam dengan menggunakan kepekaan modennya, selaras dengan prinsip perintah mendicant.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Latar tempat kejadian adalah sama seperti tempat Pemukiman Joachim di kalangan para gembala. Lelaki tua itu telah tertidur di hadapan pondok kawanan domba dan seorang malaikat muncul kepadanya dalam mimpi yang mengumumkan kelahiran Maryam, anak perempuannya yang akan datang. Teks pengumuman itu dilaporkan dalam Pseudo-Matthew (3,4): «Akulah malaikat penjagamu; jangan takut. Kembalilah kepada Anna, permaisurimu, kerana perbuatan belas kasihanmu telah diberitahukan kepada Tuhan dan kamu telah dikabulkan dalam doamu ». Malaikat itu memegang di tangannya sebatang kayu yang dipegang seperti tongkat kerajaan, dari mana tiga helai daun kecil muncul di atasnya, simbol Tritunggal. Sosok Joachim membongkok dan tidur adalah jisim plastik piramid acuan arca, dengan langsir dirawat sedemikian rupa untuk menjadikan badan di bawah kelihatan, dikuatkan dalam jisim, dan mengetatkan kain untuk membalut badan. Angka itu telah dikaitkan dengan yang serupa oleh Giovanni Pisano (dikaitkan oleh beberapa orang kepada Arnolfo di Cambio) di mimbar Katedral Siena. Dua gembala dibantu, digambarkan dengan perhatian terhadap perincian (dari pakaian dan topi hingga kasut, hingga tongkat yang bersandar, menjerat sebahagian pakaian) dan dekat dengan kawanan, yang berehat atau merumput, dan anjing itu. Perhatian juga merupakan perwakilan pokok renek landskap gunung lasak, dijaga dengan ketepatan miniaturis.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Pertemuan Anna dan Joachim di Golden Gate ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan menjadi sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah kisah terakhir dari Kisah Joachim dan Anna dalam daftar tertinggi di dinding kanan, memandang ke arah mezbah. Kisah Joachim dan Anna diilhamkan oleh Protoevangelium St. James dan Pseudo Matthew (dalam bahasa Latin) dan De Nativitate Mariae, yang juga ditemui, diolah semula, dalam Golden Legend oleh Jacopo da Varazze. Model ikonografi kemudiannya diterangi manuskrip yang berasal dari Byzantine, mungkin melalui derivasi Barat, walaupun artis memperbaharui model ini secara mendalam dengan menggunakan kepekaan modennya, selaras dengan prinsip perintah mendicant.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Selepas diusir dari Kuil Yerusalem untuk dianggap steril (dan oleh itu tidak diberkati oleh Tuhan), Joachim berlindung dengan berundur dengan gembala gunung. Sementara itu, Anna, yakin bahawa dia adalah seorang janda, telah menerima pengumuman ajaib daripada malaikat yang telah mendedahkan bahawa dia akan mempunyai bayi tidak lama lagi. Sementara itu Joachim juga telah bermimpi tentang seorang malaikat, yang menghiburkan dia kerana Tuhan telah mendengar doanya dan terpaksa pulang ke rumah kepada isterinya. Oleh itu, adegan itu menunjukkan pertemuan antara keduanya, yang menurut Pseudo Matthew (3,5), berlaku di hadapan Gerbang Emas atau Gerbang Emas (She'ar Harahamim) Baitulmuqaddis, selepas kedua-duanya diberi amaran oleh utusan ilahi. . Malah, Joachim datang dari kiri, diikuti oleh seorang gembala, dan Anna dari kanan, diikuti oleh sekumpulan wanita yang dipelbagaikan mengikut kelas sosial, dipelajari dengan teliti dalam gaya rambut dan pakaian. Kedua-dua pasangan pergi untuk bertemu antara satu sama lain dan, sejurus di luar pintu, di atas jambatan kecil, mereka bertukar ciuman mesra, yang merujuk kepada pembiakan (tanpa cela): sebenarnya Anna segera hamil selepas itu.

Seni bina pintu

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Seni bina pintu mengingatkan Gerbang Augustus of Rimini dan merupakan salah satu petunjuk yang menempatkan pelukis tinggal di bandar Romagna sebelum tiba di Padua. Terkenal adalah sifat semula jadi adegan itu, dengan gembala yang berjalan separuh jalan dipotong keluar dari tempat kejadian (untuk membayangkan ruang yang lebih besar daripada yang dicat), atau dengan ciuman dan pelukan bersama pasangan, sudah tentu yang paling realistik dicat sehingga kemudian dan ia akan kekal begitu selama hampir dua abad. Pilihan untuk mereka bentuk pasangan itu sebagai "piramid plastik" dengan kuasa ekspresif yang hebat sangat dipuji oleh pengkritik. Emblematic ialah sosok yang berpakaian hitam, warna yang jarang berlaku dalam Giotto, yang menutup separuh mukanya dengan jubah: mungkin kiasan kepada keadaan janda yang dipegang oleh Anna pada masa itu.

Cahaya dalam komposisi

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Cahaya memainkan peranan penting dalam komposisi, menentukan jumlah angka dan juga kedalaman ruang, seperti yang ditunjukkan oleh tiang belakang teres bumbung di menara, dicat dalam bayang-bayang. Warna pastel diutamakan dan butirannya dijaga dengan baik, terutamanya dalam kumpulan wanita kaya. Diimbangi dengan kebijaksanaan adalah hubungan antara figura dan seni bina, yang bukan latar belakang yang sederhana, tetapi pentas aksi yang sebenar, yang didiami oleh watak-watak.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Nativity of Mary ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah yang pertama dari Kisah Maria dalam daftar atas dinding kiri, memandang ke arah mezbah. Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. The Stories of Mary, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Golden Legend of Jacopo da Varazze.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Terletak di rumah yang sama persis dengan Saint Anne yang muncul dalam Pengumuman, adegan itu menunjukkan wanita tua itu berbaring di atas katilnya (sama juga dengan selimut belang), baru sahaja melahirkan anak dan menerima anak perempuannya yang dibedung oleh bidan, manakala seorang kedua hendak menghulurkan sesuatu untuk dimakan. Adegan itu juga menunjukkan dua lagi episod: di bawah, dua pembantu baru sahaja memberi bayi perempuan itu mandi pertama dan telah membedungnya (seorang masih memegang gulungan kain di pangkuannya), manakala di pintu masuk rumah seorang lagi pembantu rumah menerima pek kain dari seorang wanita berpakaian putih.

Gaya

(Stile)

(Style)

Tokoh-tokoh itu mempunyai watak arca, mungkin diilhamkan oleh mimbar Giovanni Pisano, dengan sambungan dan keanggunan yang berasal dari Gothic Perancis. Untuk menyerlahkan lagi kedalaman perspektif, Giotto melukis sokongan langsir yang mengelilingi katil dengan tiang yang membentuk segi empat tepat, dipendekkan dengan sewajarnya. Telah dihipotesiskan bahawa wanita yang memberikan kanak-kanak itu, dalam pakaian biru elegan dengan sempadan emas, mungkin isteri Enrico degli Scrovegni.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Persembahan Maria di Kuil ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah mezbah. Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. The Stories of Mary, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Golden Legend of Jacopo da Varazze

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Kuil Yerusalem adalah sama diwakili dalam adegan pertama, iaitu Pengusiran Joachim, tetapi di sini dilihat dari sudut yang berbeza. Kami sebenarnya berada di pintu masuk, di mana mimbar yang boleh dicapai dari tangga marmar menghadap, dengan ciborium dari tiang berpintal paling belakang. Remaja Maryam memanjat anak tangga Kaabah ditemani ibunya (memakai jubah merah pekat dari mana jubah orennya yang biasa menonjol), diikuti oleh seorang hamba yang memegang bakul penuh pakaian di belakangnya dan dengan pandangannya bapa Joachim. Dia disambut oleh paderi yang menghulurkan tangannya kepadanya dan oleh serangkaian gadis berpakaian biarawati: tempoh yang dihabiskan di Kuil Jerusalem untuk gadis-gadis itu sebenarnya serupa dengan retret monastik dan dalam cerita Marian dia menekankannya. kekal dara, keluar hanya untuk berkahwin dengan Giuseppe yang lebih tua, yang oleh itu (tentu saja) tidak akan memilikinya.

Gaya

(Stile)

(Style)

Sentuhan kehidupan seharian ditawarkan oleh orang yang lalu lalang, seperti mereka yang membelakangi ke kanan yang memerhati, menunjuk dan berbual antara satu sama lain. Pemandangan itu mempunyai tumpunya yang turut diserlahkan oleh seni bina, mengelakkan ketegaran simetri, dengan penyederhanaan permukaan yang sangat berkesan, dengan hubungan yang ditentukur antara seni bina dan angka yang mengisinya. Gerak isyarat adalah perlahan dan dikira, warnanya jelas, disemai dengan cahaya, keplastikan rajah diserlahkan oleh chiaroscuro dan reka bentuk yang mantap.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah mezbah. Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. The Stories of Mary, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Golden Legend of Jacopo da Varazze.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Mary sudah cukup umur untuk berkahwin dan bertapa di dalam Kuil Jerusalem, tempat dia tinggal sebagai biarawati. Sebelum mengahwininya, pengumuman ilahi menunjukkan bahawa hanya mereka yang mempunyai keajaiban melihat batang yang mekar yang akan mereka bawa akan dapat mengahwini gadis itu. Di sinilah pelamar membawa tongkat kepada imam, diletakkan di belakang mezbah yang ditutup dengan kain berharga. Di antara mereka, barisan terakhir, terdapat juga Giuseppe yang sudah tua, satu-satunya yang mempunyai lingkaran cahaya. Allah akan memilihnya untuk usia lanjut dan kesuciannya, demi menjaga kesucian pengantin perempuan. Paderi itu mudah dikenali dengan topi yang digulung dan dibantu oleh penatua lain, berpakaian hijau di sebelah kiri.

Gaya

(Stile)

(Style)

Gerak isyarat adalah perlahan dan dikira, warnanya jelas, disemai dengan cahaya, keplastikan rajah diserlahkan oleh chiaroscuro dan reka bentuk yang mantap.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Doa untuk berbunga batang ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah mezbah. Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. The Stories of Mary, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Golden Legend of Jacopo da Varazze.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Mary sudah cukup umur untuk berkahwin dan bertapa di dalam Kuil Jerusalem, tempat dia tinggal sebagai biarawati. Sebelum mengahwininya, pengumuman ilahi menunjukkan bahawa hanya mereka yang mempunyai keajaiban melihat batang yang mekar yang akan mereka bawa akan dapat mengahwini gadis itu. Di sinilah para pelamar membawa tongkat kepada imam, dan kemudian mereka berlutut di hadapan mezbah untuk berdoa sambil menunggu keajaiban itu. Di antara mereka, barisan terakhir, terdapat juga Giuseppe yang sudah tua, satu-satunya yang mempunyai lingkaran cahaya. Allah akan memilihnya untuk usia lanjut dan kesuciannya, demi menjaga kesucian pengantin perempuan.

Gaya

(Stile)

(Style)

Adegan itu mempunyai suasana jangkaan dan ketegangan emosi, warna-warna yang jelas, disemai dengan cahaya, keplastikan figura diserlahkan oleh reka bentuk chiaroscuro dan teguh.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Marriage of the Virgin ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah mezbah.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. Kisah-kisah Maria, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Lagenda Emas Jacopo da Varazze, yang dalam hal ini menyebarkan episod yang terkandung dalam Kitab Yohanes, salah satu Injil apokrif.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Tiga adegan Penyerahan tongkat, Doa untuk berbunga batang dan Perkahwinan Perawan diletakkan di hadapan ceruk peti yang sama di atas sebuah mezbah, yang melambangkan, dengan seni bina yang mengandunginya, nave sebuah gereja. Walaupun beberapa watak berada di luar, dengan latar belakang langit, menurut konvensyen seni zaman pertengahan, adegan itu harus difahami sebagai telah berlaku "di dalam" bangunan, dalam kes ini basilika. Tuhan memilih Yusuf yang tua dan saleh sebagai suami Maria, secara ajaib membuat tongkat yang dibawanya ke Kuil Yerusalem mekar (peristiwa ajaib itu diserlahkan oleh penampilan burung merpati Roh Kudus pada tongkat itu), untuk menjaga kesucian pengantin perempuan. Paderi sedang meraikan perkahwinan dengan memegang tangan pasangan manakala Yusuf menyarungkan cincin pada pengantin perempuan; di sebelahnya berdiri pelayan Kaabah berpakaian hijau. Maria adalah langsing dan langsing, seperti dalam arca Gothic kontemporari, dan mempunyai tangan di perutnya yang melambangkan kehamilan masa depannya. Di belakang Maria berdiri sekumpulan tiga wanita, termasuk seorang wanita hamil mengulangi isyarat menyentuh perutnya, manakala di belakang Yusuf berdiri seorang lelaki yang membuka mulut dan mengangkat tangannya, mungkin seorang saksi yang sedang bercakap, dan lebih jauh di belakang adalah anak muda. orang ramai. tidak dipilih oleh Tuhan, dalam pelbagai ungkapan termasuk budak lelaki yang mematahkan tongkatnya dengan lututnya, episod yang tidak pernah gagal dalam ikonografi perkahwinan Perawan.

Gaya

(Stile)

(Style)

gerak isyarat adalah perlahan dan dikira, warnanya jelas, disemai dengan cahaya, keplastikan rajah diserlahkan oleh chiaroscuro dan reka bentuk yang teguh, dengan lipatan dalam dalam jubah ("cannula"), bebas daripada skema.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Perarakan perkahwinan Mary adalah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah Maria yang terletak di daftar atas dinding kiri, melihat ke arah mezbah. Dedikasi kapel kepada Virgin of Charity menjelaskan kehadiran kitaran cerita Marian yang, ditambah kepada orang tua Joachim dan Anna, merupakan representasi terbesar setakat ini dilukis di Itali. Kisah-kisah Mary, dari lahir hingga perkahwinan, diilhamkan oleh Lagenda Emas Jacopo da Varazze dan sumber lain yang lebih kuno seperti Pseudo-Matteo.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan perarakan perkahwinan sangat jarang dan sukar untuk ditafsirkan. Ia mungkin merujuk kepada Protoevangelium of James di mana ia diceritakan bagaimana Maria dan tujuh gadis lain dalam perjalanan ke imam besar (yang akan memberi mereka beberapa kain untuk menghiasi Kaabah), diiringi oleh hamba Kaabah, bertemu tiga orang. pemain dan berhenti untuk mendengar mereka. . Tafsiran lain memikirkan pasangan pengantin baru pulang ke rumah (tetapi tidak ada jejak Yusuf), yang lain tentang Maria yang, dengan tujuh orang sahabat, pergi melawat ibu bapanya di Galilea. Cawangan pokok renek yang muncul dari balkoni bangunan sukar untuk ditafsirkan secara simbolik.

Gaya

(Stile)

(Style)

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Annunciation (dibahagikan kepada dua petak Malaikat yang mengumumkan dan Perawan yang diumumkan) ialah lukisan dinding berganda (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan membentuk sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia terletak di gerbang kemenangan di mezbah, di bawah lunette dengan Tuhan memulakan Rekonsiliasi dengan menghantar malaikat Jibril, yang merupakan adegan pertama program teologi Kapel.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Kesedaran duniawi tentang apa yang Tuhan putuskan dalam lunette di atas, berlaku dalam dua seni bina cermin palsu yang mensimulasikan seberapa banyak bilik dengan balkoni yang menonjol di bahagian atas. Perspektif seni bina cenderung ke arah luar dan idealnya menumpu di tengah-tengah gereja kecil: ia pastinya dilakukan secara intuitif menggunakan kadbod yang sama ("penaung") yang terbalik. Seni binanya adalah elegan dan tenang, dengan perhatian yang teliti terhadap perincian: laci, gerbang trefoil, bingkai berwarna, rak berhias. Beberapa percanggahan, walaupun berkenaan dengan adegan di atas, mungkin disebabkan oleh pemikiran semula seni bina di kawasan apsidal, yang dikaitkan dengan protes para pertapa pada tahun 1305: kemudiannya dianggap bahawa pada tahun itu atau tahun berikutnya mereka meletakkan tangan mereka ke lukisan dinding gerbang. Skema warna yang hangat dan padat sebenarnya adalah yang paling matang dalam kitaran dan sudah pun menandakan lukisan dinding di Chapel of the Magdalene di basilika yang lebih rendah Assisi. Malaikat (kiri) dan Maryam (kanan) kedua-duanya berlutut dan, walaupun berada dalam jarak fizikal, mereka kelihatan saling memandang dengan kuat; terdapat juga mereka yang telah membuat hipotesis bahawa kedua-dua seni bina secara konvensional untuk difahami sebagai berhadapan antara satu sama lain

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Latar belakang bilik yang gelap, diterangi oleh cahaya merah cinta ilahi, membuat Annunciation serta-merta mengenakan penonton yang memasuki gereja: tajuk kuno bangunan suci itu sebenarnya adalah Annunziata. Gerak isyarat adalah perlahan dan ditentukur, dengan perlahan yang sungguh-sungguh. Sosok Mary, yang dalam adegan sebelumnya adalah seorang gadis yang langsing dan ketakutan, dilayan di sini sebagai personaliti yang kuat dan dramatik, mempunyai kuasa ekspresif yang cukup besar, seperti yang akan berlaku kemudian dalam episod berikut. Tangannya yang disilang adalah sekilas

Masalah halo

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Penguasaan penuh profil, yang diperolehi daripada seni purba dan daripada pemerhatian harian, juga menimbulkan keraguan pada Giotto tentang cara mewakili halo, seperti yang dapat dilihat dengan jelas dalam adegan ini. Adakah ia perlu dianggap sebagai cakera emas yang dilekatkan pada bahagian belakang kepala atau aura sfera bercahaya? Dalam Annunciation, tidak seperti adegan kemudian, dia memilih hipotesis pertama, memampatkan aura menjadi bentuk bujur, jika perlu pada mata, dengan itu mewakili pandangan pertama genre, jauh sebelum eksperimen perspektif Piero della Francesca.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Visitation ialah lukisan dinding (150x140 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1306 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Sebaik-baiknya ia adalah engsel antara Kisah-Kisah Maria dan Kisah-kisah Kristus, diletakkan pada permulaan yang terakhir dalam daftar tengah atas pada dinding gerbang.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Pertemuan antara Mary dan Elizabeth berlangsung di luar sebuah bangunan dengan serambi kecil yang disokong oleh tiang-tiang elegan dan nipis dalam marmar berbintik-bintik, dengan hiasan spiral dan corbel lama dari bahan yang sama. Elisabetta, yang diwakili lebih tua, membongkok ke arah Mary, memeluknya dan memberi penghormatan kepadanya. Dua wanita berada di belakang Maria, langsing elegan, salah seorang daripadanya memegang kain yang jatuh dari bahunya, mungkin kiasan kepada anak-anak dalam kandungan yang akan dibedung. Wanita di belakang Elisabetta, sebaliknya, memakai topi, meletakkan tangan di ribanya, isyarat tipikal wanita hamil, untuk melambangkan keadaan kedua-dua protagonis.

Gaya

(Stile)

(Style)

Profil figura wanita yang tajam dan elegan membuatkan kami terfikir tentang arca Gothic Perancis kontemporari. Gerak isyarat adalah perlahan dan dikira, warnanya jelas, disemai dengan cahaya, keplastikan rajah diserlahkan oleh chiaroscuro dan reka bentuk yang teguh, dengan lipatan dalam dalam jubah ("cannula"), bebas daripada skema. Adegan itu bermula pada penghujung kitaran, seperti Pengkhianatan Yudas di seberang, apabila dinding diubah saiz untuk perubahan struktur pada kawasan apse.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Betrayal of Judas ialah lukisan dinding (150x140 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1306 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dan terletak di daftar tengah atas gerbang sebelum mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Di sisi Kuil Baitulmuqaddis, yang dilambangkan dengan serambi yang disokong oleh tiang marmar, imam-imam besar, setelah menyaksikan kebingungan Pengusiran para pedagang dari Kaabah oleh Yesus, membuat perjanjian dengan Yudas Iskariot untuk dibantu menangkap Kristus. Rasul pengkhianat, yang kini dirasuk syaitan yang memburunya dari belakang, menerima bayaran itu, mengambil karung bersama wang itu (Lukas, 22, 3).

Gaya

(Stile)

(Style)

Yang dikenal pasti adalah fisiognomi Yudas, dengan pandangan penuh perhatian dan profil tajam, dilengkapi dengan misai dan janggut. Jubah kuning akan memudahkan pengecamannya dalam adegan seterusnya, seperti pada Kiss of Judas. Walaupun sudah dirasuk syaitan, Yudas masih digambarkan dengan lingkaran cahaya: kesannya boleh dilihat dalam plaster yang rosak oleh kelembapan.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Nativity of Jesus ialah lukisan dinding (200 × 185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar pusat atas, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Sumber

(Fonti)

(Sources)

Sebagai sumber adegan Kristologi Giotto menggunakan Injil, Protoevangelium James dan Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Landskap berbatu adalah latar belakang pemandangan Nativity, semuanya berpusat di latar depan. Mary sebenarnya sedang berbaring di lereng berbatu, ditutupi oleh struktur kayu, dan baru sahaja melahirkan Yesus, meletakkannya, sudah dibedung, di dalam palungan; seorang pelayan membantunya, di hadapannya kelihatan lembu dan keldai. Joseph membongkok tidur, seperti tipikal ikonografi yang bertujuan untuk menggariskan peranannya yang tidak aktif dalam pembiakan; ekspresinya terpesona dan termenung. Mantel Mary, yang dahulunya berwarna biru lapis lazuli, kini sebahagian besarnya telah hilang, menampakkan draf dasar jubah merah itu. Di sebelah kanan pengumuman kepada gembala berlaku, dalam kes ini hanya dua, digambarkan dengan punggung dekat dengan kawanan mereka, sementara dari atas seorang malaikat mengarahkan mereka tentang peristiwa ajaib itu. Empat malaikat lain terbang di atas pondok dan membuat isyarat berdoa kepada bayi yang baru lahir dan kepada Tuhan di syurga.

Gaya

(Stile)

(Style)

Potongan perspektif seni bina adalah asli, mampu memperbaharui tradisi ikonografi Byzantine yang statik. Angka-angka itu padat, terutamanya yang Madonna dan Joseph, yang mencadangkan model arca oleh Giovanni Pisano. Ketegangan Madonna dalam aksi dan perhatian yang dia berikan kepada anaknya adalah petikan puisi yang hebat, yang membubarkan kisah suci dalam suasana manusia dan penuh kasih sayang. Penyisipan angka ke angkasa lepas diselesaikan dengan berkesan dan sikapnya adalah spontan dan longgar, walaupun pada haiwan. Halus adalah rona warna, yang menonjol menentang biru langit (dalam kes ini rosak) mengharmonikan dengan adegan lain gereja itu.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Adoration of the Magi ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar pusat atas, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Sumber

(Fonti)

(Sources)

Sebagai sumber adegan Kristologi Giotto menggunakan Injil, Pseudo-Matthew, Protoevangelium James dan Legenda Emas Jacopo da Varazze.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Pemandangan itu berlaku di bawah perancah kayu yang serupa dengan Nativity pada latar belakang berbatu. Mary, berpakaian jubah merah pekat dengan tepi emas dan mantel biru ultramarine (hampir hilang sepenuhnya), menawarkan Anaknya dalam pakaian lampin dan ditutup dengan jubah hijau pastel untuk memuja orang Majusi, yang telah datang mengikuti komet [ 1 ] yang boleh dilihat di atas. Masing-masing mempunyai kasut merah, simbol kerajaaan. Raja pertama, orang tua, sudah berlutut dan meletakkan mahkotanya di atas tanah, sementara pemberiannya mungkin adalah relikuari emas yang dipegang oleh malaikat di sebelah kanan. Raja kedua, yang sudah dewasa, membawa tanduk yang penuh dengan kemenyan, manakala yang lebih muda sebuah mangkuk dari mana dia mengangkat penutupnya untuk menampakkan minyak mur. Ketiga-tiga hadiah itu masing-masing melambangkan royalti anak yang belum lahir, kesuciannya dan petanda kematiannya (mur sebenarnya digunakan untuk mewangikan mayat). Di belakang Magi berdiri dua unta tinggi, perincian eksotik yang lazat baharu dalam ikonografi, bertepi dengan kemasan merah, digambarkan dengan naturalisme yang kuat dan dipegang oleh dua atendan yang mana hanya seekor di latar depan yang kelihatan. Di belakang Maria membantu St. Joseph dan dua malaikat, salah seorang daripadanya, dengan naturalisme yang melampau, ditemui dalam surat-menyurat dengan pancaran pondok dan oleh itu mukanya ditutup. Dialog senyap berlaku di antara wajah mereka yang hadir, yang menjalin rupa dengan keaslian semula jadi, mengelakkan sebarang ketetapan matriks Byzantine

Butiran

(Dettagli)

(Details)

Beberapa butiran dikaitkan dengan kehidupan seharian abad keempat belas, seperti struktur "moden" pondok atau bentuk pakaian, seperti malaikat yang mempunyai lengan ketat di pergelangan tangan dan lebar di siku. Komet yang dilihat pada lukisan itu mungkin diilhamkan oleh Komet Halley, yang mungkin telah disaksikan oleh pelukis pada tahun 1301.

Gaya

(Stile)

(Style)

Warna yang halus adalah warna, yang menonjol menentang biru langit (dalam kes ini sedikit rosak), selaras dengan adegan lain di gereja itu.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Persembahan Yesus di Kuil ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kanan menghadap ke arah mezbah.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Kuil Yerusalem ditimbulkan oleh ciborium dengan tiang berpintal yang juga muncul dalam adegan Pengusiran Joachim dan Persembahan Maria di Kaabah. Menurut tradisi Yahudi, selepas kelahiran seorang kanak-kanak, wanita terpaksa pergi ke kuil untuk mandi ritual penyucian. Dalam konteks Kristian, adegan itu dilihat sebagai sejenis upacara penerimaan kanak-kanak dalam masyarakat, sering dikaitkan dengan upacara berkhatan, yang disertai dengan persembahan dua burung merpati, kerana sebenarnya dia membawa Yusuf dalam bakul. . Yesus diamanahkan kepada Simeon, imam dengan lingkaran cahaya, sosok yang mempunyai intensiti ekspresif yang kuat. Seorang wanita berada di dekat Yusuf, seorang penonton yang sederhana, manakala di sisi lain Nabi perempuan Anna muncul, lengkap dengan cartouche, yang digegarkan oleh nubuatnya yang mengiktiraf Anak dalam "penebus Yerusalem". Seorang malaikat, memegang tongkat emas dengan semanggi di atasnya, simbol Trinitas, kemudian muncul di syurga untuk memberi kesaksian tentang keagungan peristiwa itu.

Gaya

(Stile)

(Style)

Warna yang halus adalah warna, yang menonjol menentang biru langit (dalam kes ini sedikit rosak), selaras dengan adegan lain di gereja itu.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Penerbangan ke Mesir ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar pusat atas, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Seorang malaikat muncul di syurga dan dengan isyarat yang fasih menjemput Keluarga Suci untuk melarikan diri, untuk melarikan diri dari pembunuhan beramai-ramai yang tidak bersalah di masa hadapan. Adegan itu menunjukkan Mary di tengah duduk di atas keldai dan memegang anaknya di pangkuannya berkat selendang berjalur yang diikat di lehernya. Dia memakai jubah merah dan jubah yang asalnya berwarna biru laut, yang hanya tinggal beberapa kesan. Seorang atendan, dilengkapi dengan kantin di tali pinggangnya, membimbing haiwan itu dengan penuh kasih sayang bercakap dengan Yusuf, yang memegang bakul atau sejenis kelalang dan membawa sebatang kayu di bahunya. Perarakan ditutup oleh tiga pembantu Mary, yang bercakap secara semula jadi di antara mereka

Gaya

(Stile)

(Style)

Pemandangan itu dikelilingi oleh piramid yang diserlahkan oleh taji berbatu di latar belakang, dihiasi di sana-sini oleh pokok-pokok kecil yang melambangkan "tanah terpencil dan gersang" yang digunakan dalam teks apokrifa. Halus adalah warna warna, yang menonjol menentang biru langit (dalam kes ini rosak), mengharmonikan dengan adegan lain gereja itu. Angka-angka itu kelihatan seperti diukir dalam blok warna yang digariskan dengan tajam.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Massacre of the Innocents ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kanan menghadap ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan, realisme mentah, adalah salah satu kitaran yang paling dramatik, walaupun pada tahun 1951 Pietro Toesca melihat kepalsuan tertentu dan beberapa kecacatan dalam pergerakan watak-watak, dengan hipotesis kehadiran campur tangan rakan usaha sama, hipotesis yang kemudiannya diubah saiz oleh pengkritik seterusnya. Seperti dalam adegan lain kitaran, seni bina latar belakang membantu mentakrifkan kumpulan figura dan, secara umum, memudahkan pembacaan adegan. Di sebelah kiri atas, dari balkoni berbumbung, Herodes memberikan arahan untuk membunuh semua kanak-kanak yang dilahirkan pada bulan-bulan terakhir, dengan fasih menghulurkan tangannya. Penerima peruntukan adalah ibu yang terdesak, (perincian air mata adalah penting) dikumpulkan di belakang bangunan dengan pelan pusat (diilhamkan oleh Baptistery of Florence atau mungkin apse gereja San Francesco di Bologna), yang dilihat merampas anak-anak mereka dari kumpulan algojo, khususnya dua orang di tengah, bersenjata dan dalam pose dramatik yang dinamik dan dirawat dengan warna gelap. Di bawah sudah ada mayat beramai-ramai kanak-kanak, yang nampaknya hampir melampaui bingkai lukisan dinding untuk runtuh lebih jauh. Akhirnya, di sebelah kiri, beberapa penonton menunjukkan semua gangguan mereka dengan menundukkan kepala dan membuat ekspresi pembangkang yang meletak jawatan.

Gaya

(Stile)

(Style)

Kanak-kanak lebih besar daripada biasa, mungkin untuk menjadikan mereka protagonis adegan itu. Ibu-ibu mempunyai ekspresi yang sangat tertekan, dengan mulut mereka terbuka dalam ratapan biasa dan pipi mereka berlinang air mata, seperti yang muncul semula dengan pemulihan terkini.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Baptism of Christ ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Adegan, dalam keadaan pemuliharaan yang buruk, terletak di dalam Kuil Baitulmaqdis di mana Yesus yang berusia dua belas tahun hilang oleh ibu bapanya, yang mendapati dia membincangkan agama dan falsafah dengan doktor. Terletak dalam persekitaran dalaman, dengan lorong yang diliputi oleh bilik kebal bersilang, ceruk, siling yang disediakan dan hiasan tumbuhan, ia mempunyai perspektif intuitif yang dialihkan ke kanan, untuk memanjakan pandangan penonton. Pemandangan itu sebenarnya terletak di sudut dinding di sebelah kiri, bersebelahan dengan Penghakiman Terakhir di dinding belakang.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Di atas tempat duduk, Yesus muda, berpakaian merah, sedang bertengkar dengan sepuluh orang bijak, digambarkan dengan janggut (seperti ahli falsafah kuno) dan berbalut jubah dengan tudung. Di sebelah kiri, Joseph dan Mary berlari. Perawan memanjangkan tangannya menunjukkan, dengan isyarat yang diambil dari kehidupan seharian, kebimbangannya kerana kehilangan kanak-kanak itu. Joseph juga mengangkat tangan, terperangkap dengan keheranan keadaan itu.

Gaya

(Stile)

(Style)

Keruangan persekitaran adalah besar dan monumental, tidak seperti yang lebih menguncup daripada episod sebelumnya.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Di tengah-tengah pemandangan, Yesus, yang separuh dikebumikan di Jordan, menerima pembaptisan daripada Yohanes Pembaptis yang bersandar ke hadapan dari tebing. Di belakangnya berdiri seorang wali tua dan seorang lelaki muda tanpa lingkaran cahaya, menunggu untuk dibaptiskan. Di sisi lain, empat malaikat memegang pakaian Kristus dan bersedia untuk menutupinya dengan maju sedikit. Di atas, dalam letupan yang bercahaya, Tuhan Bapa, dengan sebuah buku di tangan-Nya, menghulurkan tangan untuk memberkati Kristus dengan pandangan yang berkesan, yang pertama seumpamanya.

Gaya

(Stile)

(Style)

Malah batu-batu di latar belakang, mencapah dalam bentuk "V", membantu mengarahkan perhatian penonton ke arah tumpu tengah adegan. Kualiti wajah Kristus sangat tinggi, begitu juga dengan Pembaptis dan dua murid di belakangnya. Masih terdapat konsesi yang jelas kepada tradisi ikonografi zaman pertengahan dalam paras air yang tidak rasional yang menutupi Kristus tetapi membiarkan yang lain hadir dalam keadaan kering, disebabkan kaedah tradisional mewakili adegan itu, supaya tidak menunjukkan Kristus sepenuhnya telanjang

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Perkahwinan di Cana ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Adegan ini berlatarkan dalam sebuah bilik, secara konvensional terbuka ke langit tetapi untuk difahami di dalam rumah, diterangkan dengan perhatian kepada perincian: langsir merah berjalur menutupi dinding, hiasan dinding berjalan ke atas dan ke atas terdapat jeriji kayu berlubang yang disokong oleh rak, di atasnya terdapat pasu dan unsur hiasan. Mengikuti Injil Yohanes, Giotto menunjukkan saat di mana Yesus, duduk di sebelah kiri bersama pengantin lelaki dan seorang rasul, memberkati air yang dituangkan ke dalam balang besar di seberang bilik dengan isyarat, dengan itu mengubahnya menjadi wain. Tuan meja yang gemuk merasai minuman dengan segelas dan, menurut catatan Injil, kemudian akan menyebut frasa "Kamu telah menyimpan wain yang baik sehingga sekarang!" ditujukan kepada pengantin lelaki (Yoh 2:7-11). Sisi meja menghadap penonton mempunyai pengantin perempuan di tengah, berpakaian dalam gaun merah bersulam halus, duduk di sebelah Madonna, juga berkat, dan seorang gadis dengan mahkota bunga di kepalanya. Dua atendan berdiri di seberang meja.

Gaya

(Stile)

(Style)

Warna pastel sangat elegan, menyerlahkan isipadu plastik angka dengan chiaroscuro. Penjagaan yang besar diambil dalam perihalan objek, daripada alas meja putih dengan peleding yang menghasilkan jalur warna yang berbeza, kepada balang bergalur halus, sehinggalah kepada perabot dan hidangan di atas meja. Guru kantin dan budak lelaki di belakangnya sangat bercirikan bahawa mereka telah mencadangkan bahawa mereka adalah potret watak yang benar-benar wujud.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection of Lazarus ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Komposisi ini adalah tradisional, terdapat dalam miniatur seawal abad keenam. Yesus di sebelah kiri melangkah ke hadapan dan mengangkat tangan-Nya untuk memberkati Lazarus, yang telah melarikan diri dari kubur, yang dibantu oleh murid-murid untuk dibongkar; seseorang menutup mukanya untuk mengelakkan bau busuk manakala seorang wanita mengangkat tudungnya sehingga dia hanya menemui matanya. Di bawah, dua orang hamba meletakkan penutup marmar kubur yang Kristus minta dialihkan. Apabila melihat mukjizat itu, para penonton terkejut, mengangkat tangan mereka ke langit, sementara Marta dan Maria sujud di kaki Yesus. artis dalam kitaran (Gnudi); lelaki di belakangnya, berpakaian merah dan mengangkat kedua-dua tangan, juga masih hidup dan boleh dipercayai. Mayat itu sangat realistik, dengan bibir dan kelopak mata separuh tertutup, dan kurus yang luar biasa.

Gaya

(Stile)

(Style)

Sekali lagi, seperti dalam adegan lain, latar belakang berbatu mencipta latar belakang yang pelbagai yang membantu membahagikan kumpulan watak dan dengan itu membaca adegan itu. Tegang adalah ungkapan watak-watak, keceriaan yang hebat. Warnanya lebih bercahaya dan telus berbanding sebelum ini. Giotto dan sekolahnya juga melukis episod ini di Chapel of the Magdalene di basilika yang lebih rendah Assisi, mungkin beberapa tahun selepas usaha Scrovegni.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Pintu Masuk ke Jerusalem ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Dari kiri, Yesus menunggang keldai menuju pintu Yerusalem, diikuti oleh para Rasul dan bertemu dengan orang ramai yang tertarik: yang sujud, yang berlari untuk melihat, yang terkejut, dsb. Walaupun draf itu menunjukkan tandatangan yang tidak lengkap bagi episod itu. , adegan itu menonjol sebagai salah satu daripada kitaran semula jadi yang paling jelas, dengan satu siri episod dalaman yang diambil dari kehidupan seharian, seperti kejadian lelaki menutup kepalanya dengan jubahnya (tindakan kekok atau simbol mereka yang melakukannya. tidak mahu menerima kedatangan Juruselamat?) atau dua kanak-kanak yang memanjat pokok untuk melepaskan dahan zaitun untuk melemparkan kepada Penyelamat dan untuk melihat dengan lebih baik, perincian yang diperolehi daripada tradisi Byzantine, tetapi di sini lebih realistik daripada sebelumnya, seperti yang telah muncul dalam Kisah-Kisah St. Francis di Assisi, khususnya dalam adegan Tangisan Orang-Orang Miskin Clares. Pintu bandar adalah sama yang ditemui, diputar, di tempat kejadian Andata al Calvario.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Pengusiran Pedagang dari Kuil ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-kisah Yesus dalam daftar tengah atas, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Di hadapan Kuil Baitulmuqaddis, Yesus menyelar para pedagang yang menyerbu tempat suci itu, sehingga para rasul sendiri tercengang, termasuk Petrus yang mengangkat tangan dan kelihatan bingung. Yesus, dengan muka tetapnya menyatakan keazamannya, mengangkat penumbuknya memegang seutas tali yang dengannya dia menghalau dua pedagang, yang sangkar binatangnya berada di atas tanah bersama dengan meja yang terbalik; seekor kambing lari ketakutan dengan melompat, manakala, di belakang, dua imam berpandangan bingung antara satu sama lain. Di sebelah kiri, haiwan lain melangkaui tepi tempat kejadian, manakala dua kanak-kanak berlindung dalam jubah para rasul, dengan ekspresi yang semula jadi, kedua-duanya di bawah Petrus dan yang berpakaian merah yang berpaut pada rasul di latar depan. , yang melengkung untuk melindunginya. Motif sangkar itu terpaksa disukai, malah diputuskan untuk menambah yang kedua di tangan lelaki di tengah-tengah tempat kejadian, kini sebahagiannya hilang.

Gaya

(Stile)

(Style)

Seni bina kuil menunjukkan loggia dengan tiga gerbang yang diatasi oleh puncak segitiga dengan medallion berbentuk bunga; patung singa dan kuda mengatasi tiang dan tiang marmar berbintik-bintik menghiasi laluan berbumbung; mimbar menonjol ke kanan dan kubah boleh dilihat di bahagian atas. Mungkin muka depan sementara Duomo of Siena, pada masa itu berhenti di daftar bawah, oleh Giovanni Pisano, atau basilika San Marco di Venice, bertindak sebagai model yang memberi inspirasi.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu menggambarkan petikan dari Injil Yohanes (13, 21-26): "Yesus sangat terharu dan berkata:" Sesungguhnya, sesungguhnya, Aku berkata kepadamu: salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku ". Murid-murid memandang satu sama lain , tidak mengetahui siapa yang dia maksudkan. Sekarang seorang daripada murid-murid yang dikasihi Yesus, sedang duduk di meja di sebelah Yesus. Simon Petrus memberi isyarat kepadanya dan berkata kepadanya: "Katakanlah, siapakah orang yang kamu maksudkan itu? ". Dan dia, sambil bersandar di dada Yesus, berkata kepadanya: "Tuhan, siapakah dia?". Yesus menjawab, "Dialah yang akan Kucelup mulutnya dan memberikannya kepadanya." detik diikuti oleh ikonografi Byzantine, manakala tradisi Rom lebih suka untuk mewakili pemecahan roti oleh Yesus.

Tetapan

(Ambientazione)

(Setting)

Terletak di dalam bilik tanpa dua dinding untuk membolehkan pemandangan pedalaman, Giotto melukis wajah ragu para rasul yang tertanya-tanya siapa pengkhianat Kristus. Berkesan adalah susunan para rasul di sekeliling meja, tanpa bertindih, terima kasih kepada penggunaan sisi dan sudut pandangan yang dinaikkan sedikit. Rasul Yudas duduk di sebelah Yesus, memakai jubah kuning dan mencelupkan tangannya ke dalam hidangan yang sama dengan Kristus. John, sebaliknya, sebagai tipikal ikonografi, sedang tidur bersandar pada Kristus

Gaya

(Stile)

(Style)

Penghitaman lingkaran cahaya adalah tidak sengaja dan tidak dimaksudkan oleh pengarang, kerana ia disebabkan kemudian atas sebab kimia. Pada asalnya mereka mempunyai pembezaan hierarki: dalam relief, disepuh dengan emas tulen dan dengan salib yang digariskan dengan warna merah seperti Kristus, dengan warna emas yang meniru dan dengan sinaran seperti para rasul, tanpa sinaran seperti Yudas. Pada para rasul dari belakang, halo kelihatan terapung di hadapan muka mereka.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feet ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kanan memandang ke arah mezbah

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Di dalam bilik yang sama dengan adegan sebelumnya, Perjamuan Terakhir, Yesus bersiap untuk melakukan tindakan kerendahan hati dengan membasuh kaki para rasul, bermula dengan Petrus. Seorang rasul lain sedang membuka kasutnya di latar depan di sebelah kiri, manakala Yohanes berdiri di belakang Yesus memegang bekas berisi air. Penghitaman lingkaran cahaya adalah tidak sengaja dan tidak diingini oleh pengarang, kerana ia disebabkan kemudian atas sebab kimia. Pada asalnya mereka mempunyai pembezaan hierarki: dalam relief, disepuh dengan emas tulen dan dengan salib yang diisyaratkan dalam warna merah seperti Kristus, dengan warna emas yang meniru dan dengan sinaran seperti para rasul, tanpa sinaran seperti Yudas, yang dapat dilihat sekilas dengan dagu yang runcing dan janggut kecil di kalangan para rasul yang duduk di sebelah kiri

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Kiss of Judas (atau Capture of Christ) ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Kapel Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Pemandangan, salah satu yang paling terkenal dari keseluruhan kitaran, terletak di luar rumah. Walaupun penyertaan watak yang ketara, nukleus pusat dapat dikenal pasti dengan sempurna terima kasih kepada penggunaan garisan daya (seperti garisan tiga lengan yang melintasi pemandangan secara mendatar, menumpu di tengah yang ditunjukkan oleh Caifa) dan latar belakang kuning lebar pakaian Yudas, yang bersandar ke hadapan, di tengah, untuk mencium Yesus bagi membolehkan pengawal mengenalinya dan menangkapnya. Wajah Yudas, muda dan tenang dalam adegan-adegan sebelumnya, kini telah bertukar rupa menjadi topeng binatang, dan secara pasti telah kehilangan lingkaran cahaya. Hubungan visual yang tidak bergerak dan sengit antara Yesus dan pengkhianatnya dibezakan dengan pergolakan orang ramai bersenjata di sekeliling, menghasilkan kesan drama ganas. Hanya dengan memerhatikan detik kedua seseorang dapat menyedari adegan seluar lain, seperti Peter memotong telinga Malco, seorang hamba Imam Besar, dengan pisau, disita oleh jubah oleh seorang lelaki yang membongkok. dan dari belakang, dengan kepalanya ditutup dengan jubah kelabu. Kumpulan armiger yang disusun dengan baik, terdiri dengan menggabungkan kepala (dulu dengan warna metalik dalam topi keledar, kini dihitamkan) dan lebih-lebih lagi diduga oleh bilangan lembing, tombak, kayu dan obor yang naik di udara. Sedikit lebih jelas ialah figura kumpulan di sebelah kanan, antaranya kita melihat seorang lelaki bermain hon.

Gaya

(Stile)

(Style)

Walaupun ikonografi adalah tradisional, dalam adegan ini Giotto memperbaharui kandungannya secara mendalam, memperkenalkan ketegangan psikologi dan dramatik yang luar biasa.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Christ di hadapan Caifa ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Selepas ditangkap, Yesus dibawa kepada imam besar, Anna dan kemudian Kayafas. Adegan itu menunjukkan Yesus di rumah Kayafas di hadapan dua lelaki itu duduk di kerusi. Kayafas, dengan isyarat yang juga digambarkan dalam kiasan Kemurkaan, mengoyakkan jubah dari dadanya kerana dia ingin mengutuk Yesus mati tetapi tidak boleh berbuat demikian kerana dia tidak mempunyai kuasa. Di antara para pahlawan seseorang mengangkat tangan untuk memukul Yesus, diikat dan ditarik di tengah, sejak penganiayaan Kristus bermula di rumah Kayafas, yang dalam ikonografi biasanya dirujuk sebagai adegan Kristus yang diejek.

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggunaan cahaya adalah percubaan: kerana ia adalah pemandangan malam, terdapat obor di dalam bilik, kini digelapkan oleh perubahan kromatik, yang menerangi rasuk siling dari bawah, menerangi mereka di tengah dan meninggalkan mereka di sudut dalam bayang-bayang. Inventif Giotto adalah sengit berkenaan dengan ikonografi tradisional, yang menonjolkan drama peristiwa, tetapi juga mempengaruhi keberkesanan pembinaan perspektif seni bina, terutamanya di siling.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Christ yang diejek ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kanan memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Selepas ditangkap dan dihakimi, Yesus dimahkotai dengan duri, diejek dan disebat oleh samseng imam besar. Adegan itu, berlatarkan dalam sebuah bilik dalam perspektif intuitif, menunjukkan Kristus duduk di sebelah kiri yang bertahan, dengan penderitaan tetapi juga pasrah, kesalahan yang dilakukan terhadapnya, menarik rambut dan janggutnya, memukulnya dengan tangan dan kayu, mengejek. dia. Walaupun demikian, Kristus digambarkan dalam semua kerabatnya, ditutupi dengan jubah bersulam emas. Di sebelah kanan kelihatan Pilatus menunjukkan adegan bercakap-cakap dengan para imam. Terutama berjaya ialah sosok Moor, realisme yang luar biasa, yang Roberto Salvini bahkan dibandingkan dengan hamba di Olympia Manet.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah

Penerangan dan gaya

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Adegan itu, dalam keadaan pemuliharaan yang buruk, menunjukkan Yesus yang, memegang salib di bahunya, keluar dari pintu gerbang Yerusalem ditolak oleh armigers yang berdiri di hadapan imam besar Anna dan Kayafas. Lebih jauh ke belakang datang Madonna yang mengerang secara dramatik, mungkin tokoh paling berjaya dalam keseluruhan adegan.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Penyaliban ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu dikaitkan, lebih daripada dalam episod lain, kepada ikonografi tradisional. Dengan latar belakang langit biru ultramarine, salib Yesus terserlah di tengah-tengah, dalam badai malaikat sedih yang berlari, mengoyakkan pakaian mereka, mengumpulkan darah Kristus dari luka mereka. Di bawah adalah Magdalena yang mencium kaki Kristus, di sebelah kiri kita dapat melihat sekumpulan wanita yang menyokong Maria yang pengsan dan di sebelah kanan askar yang berebut pakaian Kristus. Di kaki Kalvari terdapat rongga dengan tulang dan tengkorak, secara tradisinya Adam yang, bermandikan darah Kristus, ditebus daripada Dosa asal. Lukisan itu terletak di kapel Scrovegni.

Gaya

(Stile)

(Style)

Penggubalan adalah kualiti tertinggi, dengan perhatian yang teliti terhadap perincian yang kadang-kadang menghasilkan kemuliaan, seperti dalam tali separa telus Kristus.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Lamentation over the Dead Christ ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah. Adegan, yang paling dramatik dari keseluruhan kitaran dan salah satu yang paling terkenal, menunjukkan pengetahuan yang ketara tentang peraturan lukisan terus dari gubahan. Yesus sedang berbaring di sebelah kiri, dipegang oleh Perawan yang, dengan cara yang menyentuh, mendekatkan wajahnya dengan wajah anaknya. Satu siri garisan pandangan dan kekuatan serta-merta mengarahkan perhatian penonton ke sudut ini, bermula dari arah aliran batu latar yang mencerun ke bawah. Wanita saleh memegang tangan Kristus dan Magdalena yang meratap mengangkat kaki mereka. Pose St. John, yang membongkok memanjangkan tangannya ke belakang, adalah bebas dan naturalistik, mungkin berasal dari Sarcophagus of Meleager yang berada di Padua. Di belakang di sebelah kanan adalah figura Nikodemus dan Yusuf dari Arimatea, manakala di sebelah kiri, di bawah, figura yang duduk dari belakang mencipta jisim arca. Di sebelah kiri, wanita lain yang menangis berlari, dengan pose yang dipelajari dan dramatik. Di bahagian atas, para malaikat bergegas dengan pose terdesak yang lain, dipendekkan dengan pelbagai jenis pose, mengambil bahagian dalam sejenis drama kosmik yang turut mempengaruhi alam semula jadi: pokok di bahagian atas sebelah kanan sebenarnya kering. Tetapi sama seperti alam semula jadi seolah-olah mati pada musim sejuk dan bangkit semula pada musim bunga, Kristus kelihatan mati dan akan bangkit semula selepas tiga hari. Dari pokok rangka di bahagian atas sebelah kanan, potongan pepenjuru profil berbatu telanjang itu turun mengiringi rentak jatuh figura menuju ke pusat emosi adegan yang diwakili oleh pelukan ibu terhadap anaknya yang sudah mati.

Gaya

(Stile)

(Style)

Suai manfaat yang tidak pernah berlaku sebelum ini ialah dua watak dari belakang di latar depan, digambarkan sebagai massa yang besar, menunjukkan bahawa Giotto telah dapat menakluki ruang sebenar di mana semua figura mengatur diri mereka secara bebas dalam setiap arah spatial.

Petikan (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Puncak pathos berada di kepala bersebelahan Madonna dan Kristus: dan ia diletakkan di bahagian bawah, pada satu ekstrem, supaya jisim angka di sebelah kanan tertarik, dengan penurunan yang progresif, dan, dengan tiba-tiba. serenjang, bahagian kiri. Cerun berbatu mengiringi irama kumpulan pertama dan menyerlahkan menegak kumpulan kedua. Ia adalah irama asimetri, mengejar not rendah yang, pada titik intensiti menyedihkan maksimum, diikuti dengan tiba-tiba letupan nada tinggi. Langit biru pekat, dikerut oleh malaikat yang menangis, membebani jisim dan menghalang sebarang pengembangan ruang di luar gunung. Irama jisim yang jatuh ini, bagaimanapun, diterjemahkan ke dalam irama pendakian kerana kualiti warna dan kordnya. Mantel wanita yang membongkok di sebelah kiri, di latar depan, adalah kuning jernih dan bercahaya, lutsinar; dan dari sini bermula perkembangan nada yang menonjol, yang disambungkan oleh bahagian belakang batu yang diterangi, di luar jeda langit, dengan nota berwarna meriah malaikat. Di tengah, isyarat tangan St. John, menyambung ke serong batu, mengimpal dua tema besar kesakitan di bumi dan kesakitan di syurga. Tidak dinafikan terdapat sebab sejarah-dramatik: ratapan Madonna, wanita saleh, St. John atas kematian Kristus. Tetapi pada tahap yang lebih mendalam, deria berganda jatuh dan naik irama menyatakan, dalam nilai visual semata-mata, konsep yang lebih luas: kesakitan yang menyentuh dasar keputusasaan manusia meningkat ke moral tertinggi perletakan jawatan dan harapan. " (Giulio Carlo Argan, Sejarah seni Itali)

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection dan Noli me tangere ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu menunjukkan episod berganda: di sebelah kiri kubur Kristus yang kosong dengan malaikat yang duduk dan pengawal yang tidur memberi kesaksian tentang Kebangkitan; di sebelah kanan Magdalena berlutut di hadapan penampakan Kristus yang menang atas kematian, lengkap dengan panji-panji tentera salib, dan isyarat Juruselamat yang memberitahunya untuk tidak menyentuhnya dengan menyebut, dalam versi Latin Injil, frasa Noli me tangere . Sepanduk itu membaca tulisan "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Batuan di latar belakang merosot ke kiri, di mana nukleus pusat episod berlaku. Pokok-pokok, tidak seperti yang terdapat dalam Ratapan sebelumnya, kering di sebelah kiri (sebaik-baiknya "sebelum" kebangkitan) manakala di sebelah kanan mereka telah menjadi subur; pokok di sebelah kiri bagaimanapun rosak oleh masa dan tidak begitu mudah dibaca. Episod ini dicirikan oleh suasana yang jarang dan digantung, "abstraksi metafizik" di mana pratonton Piero della Francesca dilihat

Gaya

(Stile)

(Style)

Menurut beberapa sarjana, seperti Hidemichi Tanaka Jepun, labuh kain lipatan yang menghiasi jubah tentera Rom terdiri daripada skrip p'ags-pa, skrip kuno yang dicipta untuk memudahkan bahasa Mongolia dibaca dan kemudiannya jatuh ke dalam. tidak digunakan. [ 1] Giotto dan murid-muridnya juga mewakili pemandangan Noli me tangere di Kapel Magdalena di basilika yang lebih rendah Assisi, dengan gambaran yang serupa dengan kubur kosong, manakala Kebangkitan dikaitkan dengan Giotto muda di basilika atas. ; Dalam adegan terakhir ini kita perhatikan perhatian yang luar biasa terhadap perincian dalam hiasan perisai askar yang juga terdapat dalam adegan Paduan, serta kemuliaan tertentu dalam mewakili mayat orang yang tidur dalam foreshortening.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

The Ascension ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia termasuk dalam Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan dan gaya

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Pemandangan itu menunjukkan kenaikan Yesus ke syurga, naik dengan momentum di tengah bingkai dan mencapai ke atas ditolak oleh awan, dengan tangannya sudah terangkat melepasi bingkai lukisan itu. Dua malaikat berada di bawahnya untuk memberi arahan kepada orang yang melihat, iaitu para rasul dan Maria, yang wajah mereka kelihatan sangat berkualiti, dinilai oleh sesetengah pihak sebagai satu-satunya bahagian autograf lukisan itu yang kebanyakannya dibuat oleh pekerja bengkel. Di sisi Kristus, dua lingkaran malaikat dan orang kudus yang simetri melengkapkan pemandangan itu, semuanya dengan tangan terangkat, menggemakan isyarat naik Kristus. Butirannya dijaga dengan teliti, terutamanya aplikasi emas dalam jubah para rasul, malaikat dan Yesus sendiri.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Pentakosta ialah lukisan dinding (200x185 cm) oleh Giotto, boleh didata sekitar 1303-1305 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia adalah yang terakhir dari Kisah-Kisah Sengsara Yesus dalam daftar tengah bawah, di dinding kiri memandang ke arah mezbah.

Penerangan

(Descrizione)

(Description)

Adegan itu terletak di dalam bilik yang digambarkan sebagai loggia yang ditikam oleh gerbang trefoil runcing. Di dalamnya, dua belas rasul duduk di bangku kayu (selepas kematian Yudas Iskariot yang membunuh diri, rasul Matias dipilih untuk menggantikannya, Yesus tidak digambarkan kerana selepas kebangkitan dan sebelum Pentakosta dia naik ke syurga). Bangunan itu dipendekkan ke kiri, idealnya di tengah-tengah gereja kecil untuk menampung penglihatan penonton, peranti yang juga digunakan dalam adegan sudut lain. Cahaya ilahi, merah seperti api Amal, terpancar dari siling dan melaburkan para peserta.

Gaya

(Stile)

(Style)

Dianggap di atas semua kerja bantuan, adegan itu menunjukkan nada yang halus dan perhatian terhadap perincian terutamanya pada pakaian dan wajah para peserta. Mungkin Giotto muda telah melukis Pentakosta, di muka depan kaunter basilika atas di Assisi dan satu lagi Pentakosta di Galeri Nasional di London adalah sebahagian daripada Tujuh tablet dengan kisah-kisah tentang Yesus, boleh didata pada kira-kira 1320-1325.

pengenalan

(Introduzione)

(Introduction)

Penghakiman Terakhir ialah lukisan dinding oleh Giotto, boleh didata sekitar 1306 dan sebahagian daripada kitaran Gereja Kecil Scrovegni di Padua. Ia menduduki keseluruhan muka hadapan kaunter dan secara idealnya menyimpulkan Cerita. Ia biasanya dirujuk kepada fasa terakhir hiasan kapel dan bantuan besar telah dijumpai, walaupun reka bentuk umum sebulat suara dirujuk kepada tuan.

Susun atur

(Impaginazione)

(Layout)

Dinding besar di atas pintu masuk, di mana tingkap tiga cahaya terbuka, mengandungi representasi besar Penghakiman Terakhir yang dijalankan dengan cara tradisional, walaupun tidak ada kekurangan inovasi. Malah, walaupun penggayaan tradisional yang berterusan seperti skala perkadaran yang berbeza, Giotto cuba menyatukan keseluruhan perwakilan Penghakiman, Syurga dan Neraka dalam satu adegan, menghapuskan pembahagian dan melibatkan semua angka dalam satu ruang.

Kristus: pengenalan

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Di tengah berdiri, di dalam badam berwarna-warni yang disokong oleh malaikat, seorang hakim agung Kristus yang mendominasi satu senario besar, tidak lagi dibahagikan secara tegar kepada jalur selari seperti dalam karya Byzantine. Dalam lingkaran cahaya Kristus, sisipan dengan cermin ditemui dalam pemulihan terakhir, yang mesti diletakkan berhubung dengan sosok Abadi di seberang kapel, di mana terdapat adegan Tuhan menghantar malaikat Jibril. Kristus tidak duduk di atas takhta yang sebenar, tetapi di atas semacam awan pelangi, di bawahnya terdapat beberapa representasi simbolik, sudah ditafsirkan sebagai simbol para penginjil. Kajian yang lebih baru-baru ini sebaliknya mengiktiraf sesuatu yang lebih kompleks: ia menunjukkan malaikat, lelaki dengan kepala singa, centaur, simbol menurut bestiaries zaman pertengahan sifat ganda Kristus, manusia dan ilahi, dan beruang dengan ikan (mungkin pike), simbol memancing jiwa atau, sebaliknya, pengorbanan Kristus (ikan) untuk menebus kebinatangan umat manusia.

Kristus: penerangan

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Yesus mewakili titik tumpu seluruh adegan, yang menjana neraka dengan aura kiri dan mengalihkan pandangan dan tangan kanannya kepada umat pilihan. Ke arahnya (atau menentangnya dalam kes yang terkutuk) semua nukleus tokoh cenderung untuk mengorientasikan diri mereka sendiri. Segala sesuatu tentangnya terbuka kepada umat pilihan, di sebelah kanannya: pandangan, luka, sisi, manakala sebelah kiri ditutup pada neraka yang terkutuk. Di sekeliling badam adalah seraf. Dua belas rasul bertakhta dalam separuh bulatan di sekeliling Yesus. Di sebelah kanan Kristus: Petrus, Yakobus, Yohanes, Filipus, Simon dan Tomas. Di sebelah kirinya: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo dan Mattia. Tingkap tiga cahaya bukan sahaja bukaan yang bercahaya (Kristus adalah cahaya) tetapi di atas semua itu adalah takhta tempat Tuhan tritunggal turun dan menghakimi. Kedua-dua bunga kecil itu, diletakkan di dalam trifora, masing-masing enam kelopak, sesuai secara numerologi dengan dua kumpulan enam rasul yang turun bersamanya.

malaikat

(Angeli)

(Angels)

Di bahagian atas terdapat sembilan tuan rumah malaikat yang sesak, dibahagikan kepada dua kumpulan simetri dan dalam baris yang berskala secara mendalam; kecenderungan kepala yang berbeza cuba melarikan diri dari pandangan hadapan yang mendatar, manakala di tengah para rasul diselaraskan di atas takhta: kerusi yang paling dihias dengan mewah ialah kerusi St. Peter. Di sebelah kiri: malaikat, malaikat agung, kerajaan, kuasa. Di sebelah kanan: kebajikan, penguasaan, takhta, kerub, masing-masing dipimpin oleh pembawa panji. Michael dan Gabriel lebih dekat dengan Christ-Judge memegang pedang dan panji-panji tentera salib putih Knights of the Holy Sepulcher. Di sisi badam, malaikat meniup sangkakala Apocalypse, membangkitkan orang mati, yang bangkit dari celah-celah bumi di sudut kiri bawah. Sedikit lagi ialah perwakilan Enrico degli Scrovegni dan watak lain (mungkin kanon dan imam agung Katedral Padua Altegrade de 'Cattanei) yang menawarkan model gereja kepada Mary ditemani oleh St. John dan St. Catherine dari Alexandria. Maria adalah pengantara antara kelemahan manusia dan keadilan ilahi yang penuh belas kasihan. Bentuk bangunan adalah setia kepada yang sedia ada, walaupun apse menunjukkan bulatan besar kapel tidak pernah dibina. Menurut tradisi, dengan tawaran ini Enrico membasuh dosa riba keluarganya, begitu terkenal sehinggakan Dante Alighieri telah menunjukkan ayahnya di antara orang-orang yang berdosa dalam kalangan pemakan riba Neraka. Fisiognomi Enrico adalah muda dan setia menghasilkan semula ciri-ciri yang, apabila berumur, juga dilihat dalam makam marmarnya di kapel: atas sebab ini perwakilan Giotto ditunjukkan sebagai potret pertama seni Barat pasca klasik. Sinar cahaya setiap 25 Mac (ulang tahun pentahbisan kapel) melintas di antara tangan Henry dan tangan Madonna. Di bahagian tertinggi lukisan dinding terdapat bintang-bintang matahari dan bulan, digerakkan oleh dua malaikat agung yang, secara ingin tahu, melihat keluar dari awan "terpisah" dan menggulung langit seolah-olah ia adalah kertas dinding yang berat. Mereka mendedahkan di belakang mereka dinding emas, bertatahkan permata Yerusalem syurgawi. Kumpulan pertama umat pilihan berada dalam keadaan pemuliharaan yang buruk. Didahului oleh dua malaikat, ia mengandungi Perawan Maria yang muda dan gelap, yang nampaknya memimpin barisan pertama, mungkin Yohanes Pembaptis, dengan tangan ke arah Kristus. Di antara tokoh-tokoh tersebut kita ragu-ragu mengenali beberapa orang kudus seperti St Joseph, Joachim, St Simeon.

Syurga

(Paradiso)

(Paradise)

Di bahagian bawah, dibahagikan dengan salib yang disokong oleh dua malaikat, syurga di sebelah kiri dan neraka di sebelah kanan dipentaskan. Yang pertama menunjukkan siri perintah malaikat, orang kudus dan diberkati (termasuk mungkin orang kudus "terbaru" seperti Francis dari Assisi dan Dominic dari Guzmán)

neraka

(Inferno)

(Hell)

Di dalam neraka, orang yang terkutuk diseksa oleh syaitan dan dibakar dalam api yang terpancar dari badam Kristus. Dari badam memancarkan empat sungai neraka yang menyeret kumpulan terkutuk ke dalam jurang yang ditolak oleh syaitan timbal. Sungai pertama menenggelamkan riba, yang dicirikan oleh beg putih wang kotor yang diikat pada leher (Reginaldo degli Scrovegni, riba dan bapa Enrico, diletakkan oleh Dante Alighieri dalam canto XVII of Neraka). Di bawah, digantung dan dihancurkan, berdiri Yudas Iskariot. Di sebelah kiri Christ the Judge, di bawah, berdiri Lucifer dengan kuku binatang dan dua mulut dan seekor ular keluar dari telinganya (model ialah Lucifer oleh Coppo di Marcovaldo dalam mozek pembaptisan Florence). Dia sedang mengoyakkan beberapa jiwa dan duduk di atas takhta Leviathan alkitabiah, lambang kejahatan dunia ini. Corak penalti dan pusingan merujuk kepada tradisi selain Dante's Inferno, seperti Honorius of Autun's Elucidarium. Dalam perkadaran yang sangat kecil, segerombolan terkutuk di tengah-tengah penindasan yang ditundukkan oleh syaitan seperti kera, terdedah kepada ejekan dan cemuhan, dibogelkan, dicabul, digantung dengan rambut atau kemaluan, diejek dan diseksa. Sebaliknya, kepada huru-hara Neraka, adalah orang-orang terpilih di sebelah kanan. Dari bawah ke atas kita melihat kumpulan tiga pihak: jiwa-jiwa yang keluar dengan kagum dan berdoa dari bumi; perarakan besar umat pilihan (pendeta, rakyat, wanita dan lelaki yang telah menyucikan hidup mereka); di atas, dipimpin oleh Maria, orang-orang kudus kuno Perjanjian Lama dan Gereja mula-mula.

Potret diri Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Tradisi menunjukkan pada orang keempat di latar depan dalam barisan orang yang diberkati, dengan topi putih di kepalanya, potret diri Giotto.

Gaya

(Stile)

(Style)

Bahagian terbaik, kemungkinan besar dipercayai ditandatangani, ialah Kristus, Madonna dan kumpulan persembahan; tokoh-tokoh lain, terutamanya dalam kumpulan malaikat dan yang terpilih, lebih sukar untuk dinilai kerana keadaan pemuliharaan yang terjejas sebahagiannya. Secara umum, terdapat pengurangan dalam jurang dalam perkadaran hierarki: dalam tradisi zaman pertengahan terdapat kecenderungan untuk menskalakan angka mengikut kepentingan agama mereka, tetapi seperti yang dapat dilihat dalam kumpulan penawaran, pelanggan dan pembantunya muncul di sini hampir sama saiz dengan orang-orang kudus.

Museo Internazionale

Adakah anda memerlukan maklumat lebih lanjut?

Sejarah

pengenalan

Asal usul kapel

Hiasan Kapel

Projek Giotto

Zaman moden

Pemulihan

Apse

Pembaikan apse

Kawasan apse

Kitaran bergambar

Pengenalan kepada kitaran bergambar

Tema kitaran bergambar

Lunette - Triumphal Arch

Tuhan mengutus Malaikat Jibril

Daftar pertama - dinding selatan

Pengusiran Joachim

Pengunduran Yoachim di antara para gembala

Pengumuman kepada Sant'Anna

Pengorbanan Yoachim

Mimpi Joachim

Pertemuan Anna dan Joachim di Golden Gate

Daftar pertama - dinding utara

Nativity of Mary

Persembahan Maria di Kaabah

Penghantaran Joran

Doa untuk berbunga Batang

Perkahwinan Perawan

Perarakan perkahwinan Mary

Gerbang Kemenangan

Malaikat Pengumuman dan Perawan yang Dimaklumkan

Lawatan

Pengkhianatan Yudas

Daftar kedua - dinding selatan

Kelahiran Yesus dan pengumuman kepada para gembala

Penyembahan Majusi

Persembahan Yesus di Kaabah

Penerbangan ke Mesir

Pembunuhan beramai-ramai Orang Tidak Berdosa

Daftar kedua - dinding utara

Kristus di antara para Doktor

Pembaptisan Kristus

Perkahwinan di Cana

Kebangkitan Lazarus

Masuk ke Yerusalem

Pengusiran Pedagang dari Kaabah

Daftar ketiga - dinding selatan

Perjamuan Terakhir

Membasuh Kaki

Ciuman Yudas

Kristus di hadapan Kayafas

Kristus Diejek

Daftar ketiga - dinding utara

Pendakian ke Kalvari

Penyaliban

Ratapan atas Kristus yang Mati

Kebangkitan dan Noli Me Tangere

Hari Kenaikan

Pentakosta

Muka hadapan kaunter

Penghakiman Sejagat

Pengenalan kepada Kapel Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Asal usul kapel

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Hiasan Kapel Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Projek Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Zaman Moden

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Pemulihan 2001

(Il restauro del 2001)