eRESTAURANT NFC

Konstruksjonen: den primitive kirken

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Den første kirken viet San Marco, bestilt av Giustiniano Partecipazio, ble bygget ved siden av Dogepalasset i 828 for å huse relikviene til San Marco, ifølge tradisjonen stjålet i Alexandria i Egypt av to venetianske kjøpmenn: Buono da Malamocco og Rustico da Torcello. Denne kirken erstattet det forrige palatinkapellet viet til den bysantinske helgen Theodore (hvis navn ble uttalt av venetianerne Tòdaro), bygget i samsvar med den nåværende Piazzetta dei Leoncini, nord for basilikaen San Marco. Den første Campanile di San Marco dateres også tilbake til 800-tallet.

Konstruksjonen: påfølgende rekonstruksjoner

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Den primitive kirken San Marco ble snart erstattet av en ny, lokalisert på det nåværende stedet og bygget i 832; dette gikk imidlertid i flammer under et opprør i 976 og ble deretter bygget igjen i 978 av Pietro I Orseolo. Den nåværende basilikaen dateres tilbake til en ny rekonstruksjon (startet av Doge Domenico Contarini i 1063 og videreført av Domenico Selvo og Vitale Falier) som ganske trofast spores dimensjonene og utformingen av den forrige bygningen. Spesielt er den arkitektoniske formen som helhet svært nær den gamle basilikaen til de hellige apostlene i Konstantinopel (ødelagt noen år etter den osmanske erobringen), den nest viktigste kirken i byen og det keiserlige mausoleet. Den nye innvigelsen fant sted i 1094; legenden plasserer samme år den mirakuløse oppdagelsen i en søyle i basilikaen til kroppen til San Marco, som hadde blitt skjult under verkene på et sted som da ble glemt. I 1231 ødela en brann basilikaen San Marco som umiddelbart ble gjenopprettet.

Konstruksjonen: dekorasjonen

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Den gyldne mosaikkdekorasjonen av det indre av basilikaen var allerede nesten fullført på slutten av 1100-tallet. I første halvdel av det trettende århundre ble det bygget en vestibule (narthex, ofte kalt atrium) som omringet hele den vestlige armen, noe som skapte forholdene for bygging av en fasade (før da var utsiden med synlig murstein, som i basilikaen. av Murano). I de følgende århundrene ble basilikaen kontinuerlig beriket med søyler, friser, klinkekuler, skulpturer, gull brakt til Venezia på handelsskip som ankom øst. Ofte var det snakk om bart materiale, dvs. hentet fra eldgamle bygninger. Spesielt berøvelsen av sekken til Konstantinopel under det fjerde korstoget (1204) beriket basilikas statskasse og ga møbler med stor prestisje.

Konstruksjonen: dekorasjonen, påfølgende inngrep

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

I 1200, som en del av verkene som forvandlet utseendet på torget, ble kuplene hevet med bysantinske og fatimide konstruksjonsteknikker: de er trekonstruksjoner dekket med blyark over de eldste originale kuplene, på hvilke mosaikkdekningen som kan være beundret inne i kirken. Først på 1400-tallet, med dekorasjonen av den øvre delen av fasadene, ble basilikaens nåværende ytre utseende definert; til tross for dette utgjør den en enhetlig og sammenhengende helhet blant de forskjellige kunstneriske opplevelsene den har blitt utsatt for gjennom århundrene. Til slutt ble baptisteriet og kapellet Sant'Isidoro di Chio (XIV århundre), sakristiet (XV) og Zen Chapel (XVI) bygget. I 1617, med tilrettelegging av to altere inne, kan basilikaen sies å være fullført.

Konstruksjonen: nøkkeltallene

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Som statskirke ble basilikaen styrt av dogen og var ikke avhengig av patriarken, som hadde sin stol ved kirken San Pietro. Dogen utnevnte selv et hertuglig presteskap ledet av primicerium. Først fra 1807 ble San Marco offisielt en katedral. Administrasjonen av basilikaen ble betrodd en viktig dommer i republikken Venezia, anklagerne i San Marco, hvis hovedkvarter var Procuratie. Alle bygg- og restaureringsarbeidene ble ledet av formannen: store arkitekter som Jacopo Sansovino og Baldassare Longhena okkuperte denne stillingen. Anklagere av San Marco og proto eksisterer fortsatt og utfører de samme oppgavene for patriarkatet som tidligere.

Konstruksjon: bevaring

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Restaureringsarbeidet på basilikaen på slutten av 1800-tallet (1865-1875) skapte en reell kulturell debatt om tilstanden til bevaring av verkene som var inneholdt og om tap av store deler av mosaikker inne i Zen Chapel og Baptistery. Fra 1881 til 1893 viet Ferdinando Ongania, en av de mest berømte venetianske forlagene, seg til å lage et verk kalt La Basilica di San Marco i Venezia, som ønsket å registrere og bevare skjønnheten i alle de dekorative elementene som gjør det unikt til basilikaen, slik at ethvert restaureringsarbeid i fremtiden vil bli konfrontert med situasjonen som er dokumentert i hans arbeid.

Det ytre: beskrivelse

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Fra utsiden er det delt inn i tre forskjellige registre - underetasje, terrasse, kupler - bredden råder, siden det i en by som Venezia, som hviler på sandgrunn, var en tendens til å bygge bygninger i bredden, med en mer balansert vekt. Den er faktisk 76,5 meter lang og 62,60 meter bred (ved transeptet), mens den sentrale kuppelen er 43 meter høy (28,15 inne). Fasaden har to ordrer, en i første etasje som er preget av fem store spredte portaler som fører til det indre atriet. Den sentrale er dekorert i monumental forstand. Andre ordre danner en gangbar terrasse og har fire blinde buer pluss en sentral som åpner en loggia som huser quadriga.

Det ytre: fasaden

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Marmorfasaden dateres tilbake til 1200-tallet. Det var satt inn mosaikker, basrelieffer og en stor mengde heterogent materiale. Dette ga den karakteristiske polykromien, som er kombinert med de komplekse chiaroscuro-effektene på grunn av multiforme åpninger og volumspill. De to inngangsdørene i endene ble laget med bøyde buede tympaner, av arabisk inspirasjon, kanskje også ment å huske Alexandria i Egypt, hvor martyrdøden til San Marco hadde funnet sted. Ved inngangsdørene arbeidet Bertuccio gullsmed og venetiansk bronsehjul.

Utsiden: bronsedørene

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Bronsedørene dateres tilbake til forskjellige epoker: i sør er Porta di San Clemente bysantinsk og dateres tilbake til det 11. århundre; den sentrale, av usikker produksjon, dateres tilbake til 1100-tallet; sekundærdørene er senere og er dekorert i en antikk stil. I eldgamle tider åpnet sidefasaden mot sør Porta da Mar, inngangen nær Dogepalasset og bryggen, hvorfra man kom inn i Venezia.

Det ytre: mosaikkene til den ytre fasaden

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Blant mosaikkene på fasaden er den eneste som er igjen av originalene fra 1200-tallet, den over den første portalen til venstre, porten til Sant'Alipio, som representerer inngangen til kroppen til San Marco inn i basilikaen som den var deretter. De andre, skadet, ble gjenoppbygd mellom det syttende og det nittende århundre og opprettholdt de opprinnelige motivene, som, bortsett fra mosaikken over den sentrale portalen, alle har helgenens kropp som hovedtema siden han ble oppdaget i Alexandria i Egypt av to venetianske kjøpmenn som fant sted i 829, etter ankomsten av de hellige restene i byen og den påfølgende deponeringen.

Utsiden: rammen

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Lunetten til den sentrale portalen er dekorert i henhold til den typisk vestlige skikken i den romanske perioden, med en siste dom, innrammet av tre utskårne buer i forskjellige størrelser, som viser en serie profeter, av hellige og sivile dyder, av Allegories of the måneder, av håndverk og andre symbolske scener med dyr og kjeruber (ca. 1215-1245). Disse relieffene blander orientalske forslag og romansk Lombard (som Wiligelmos verk), men ble laget av lokale arbeidere. Fra de bøyde buene i øvre orden, dekorert i en blomstrende gotisk stil, holder statuer av kardinal og teologiske dyder, fire hellige krigere og Markus over byen. I buen til det sentrale vinduet, under San Marco, viser den bevingede løven boka med ordene "Pax tibi Marce Evangelista meus".

Det ytre: quadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Blant kunstverkene fra Konstantinopel er den mest berømte representert av de berømte hestene av forgylt og forsølvet bronse, av usikker opprinnelse, [7] som ble stjålet av venetianerne under IV-korstoget fra Hippodromen i Konstantinopel, hovedstaden i 'Det østlige romerske imperiet og plassert over den sentrale portalen til basilikaen. Av de mange kvadrigene som prydet antikkens triumfbuer, er dette den eneste som er igjen i verden. Etter den lange restaureringen som startet i 1977, holdes hestene til San Marco i San Marco-museet inne i basilikaen, erstattet på balkongen med kopier.

Det ytre: Aquitaine-søylene

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Fra Piazza San Marco, på vei mot portalen til Dogepalasset, kan du se til venstre to høye firkantede søyler kalt "acritani" rikt dekorert, ikke langt fra den sørlige fasaden til basilikaen. De flankerer innfartsveien til baptisteriet og ble sannsynligvis plassert på dette stedet rundt midten av 1200-tallet. Søylene er også godt synlige fra kysten, som triumfmonumenter over seirene til Republikken Venezia i krigene i øst (brakt fra øst som krigsbytte). Deres beliggenhet i panoramaet av Piazzetta, som ser ut til å ikke ha noen presis funksjon, kommer fra den faktiske overflødigheten av verdifulle gjenstander som ble samlet opp av venetianerne under de forskjellige krigene som så det involvert gjennom århundrene, og anerkjente deres verdi, men ikke lenger hadde tomme tomter inne i eller på fasaden til basilikaen bestemte de seg for å plassere dem der de i dag kan beundres. Navnet stammer fra legenden, kjent århundrer etter ankomst til Venezia, som ønsker at de to søylene ble brakt til Venezia, sammen med Pietra del Bando, etter Acri-fallet i 1258. Men fra en ny studie om kilder til moderne tid til Acre fall, ser det ut til at verken søylene eller Bando-steinen noen gang er nevnt. Henvisninger til tilhørigheten til søylene etter erobringen av Acre finnes bare i svært sene historiske verk, det vil si fra 1500- og 1600-tallet, det vil si en tid godt etter hendelsene. Dette, inntil for noen år siden, har gitt nok tvil og forvirring med hensyn til opprinnelsen til deres herkomst, ettersom det ikke var mulig å finne noe vesentlig element fra studiet av de to søylene som gjorde det mulig å identifisere et opprinnelsessted. I 1960, under hovedarbeidene for bygging av nye urbane arterier i Istanbul, i Sarachane-distriktet, ble store marmorblokker som dannet kronen av nisjer brakt frem, sammen med fragmenter av en monumental inskripsjon som gikk langs et hvelv rundt til buenes nisjer. Dette førte til anerkjennelsen ved at inskripsjon deler av et dedikasjonsepigram til kirken San Poliecto. [8] Fra disse utgravningene, under den første arkeologiske kampanjen, ble det funnet en stor søylehovedstad, som i henhold til formen, størrelsen og det meste av utsmykningen tilsvarte de akritiske søylene i Venezia. Finbearbeidet presenterer de sassaniske motiver som bevingede palmetter, påfugler, druer, utført med distribusjonsklarhet og mesterlig presisjon; de representerer en av de første bevisene for innføringen av orientalske dekorasjoner i det vestlige kunstneriske panoramaet.

Det ytre: forbudets stein

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

På hjørnet mot torget er forbudsteinen, en avkortet kolonne i porfyr fra Syria, hvorfra kommandanten i republikken leser lovene og merknadene for statsborgerskap. Steinen ble brutt fra mursteinene i klokketårnet i 1902

Det ytre: tetrarchs

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Arbeidet kan dateres mot slutten av det tredje århundre, overført til Venezia etter oppsigelsen av Konstantinopel i 1204. Det representerer, i en blokk med rødt porfyr, som er omtrent 130 cm høyt, figurene av "tetrarchs", det vil si de to keiserne og to august (en keiser og en august for hver av delene som det romerske imperiet ble delt av av keiseren Diocletian med sin reform). Det er fortsatt en pågående debatt blant kunsthistorikere om hvilken av de to tetrarkeriene skulpturen refererer til. En populær legende sier i stedet at denne skulpturen er den av fire tyver som er overrasket over den hellige av basilikaen, som har til hensikt å stjele skatten hans som er holdt inne, og som ble forstenet av den og deretter muret opp ved siden av Porta della Carta av venetianerne. hjørnet av statskassen.

Det ytre: narthex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Narthex med sitt dempede lys forbereder den besøkende på den oversvømmede atmosfæren i det forgylte interiøret, som det gamle testamentet representert av mosaikkene i kuplene som forbereder seg på evangeliet som er avbildet i basilikaen. Hovedtemaene er Genesis og episoder fra Noahs, Abrahams, Josefs, Moses liv. Atriet består av to rom, ettersom baptisteriet og Zen-kapellet ble oppnådd ved å lukke sørsiden. Atriumets mosaikker inkluderer blant annet seks små kupler: Genesis, Abraham, tre små kupler av Joseph og Moses. Mosaikkene til kupolene "markerer" tiden for å vente på Jesu komme, etter tråden som identifiserer fasene i frelseshistorien, etter menneskers fall, før den ble oppfylt i Kristus, hvis liv og hvis mysterier feires i de indre mosaikkene i basilikaen. [10] I kuppelen til Abraham er hovedpersonen avbildet fire ganger i samtale med Gud, representert med en hånd som kommer ut av et stykke himmel. I kuppelen til Moses blir han, frelst fra Nilen, sitt folks frelser langs ørkenen og over Rødehavet til det lovede land.

Det ytre: narthex, kuppel av Genesis eller Creation

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

I kuppelen til Genesis eller Creation er det tjuefem scener som begynner med skapelsen av himmel og jord. Uvanlig er åstedet for velsignelsen på den syvende dagen "med Gud trone omgitt av de seks englene i de første seks dagene. Skaperverket av Eva fra Adams ribbein, slangens fristelse, utvisningen fra det jordiske paradiset og andre karakteristiske episodene følger. Mosaikkene til de tre første kapellene ble laget mellom 1220 og 1240. Etter en lang avbrudd i arbeidet på grunn av bruken av team av venetianske mosaikere i kirken San Salvador ble byggeplassen åpnet igjen med dekorasjonen av siste kupler rundt 1260-1270.

Det ytre: narthex, nisjer ved siden av portalen

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Ved siden av portalen som fører til kirken er det noen nisjer der mosaikker som representerer Theotókos, apostlene og, i det nedre registeret, er evangelistene. Disse mosaikkene er en del av den første dekorative kampanjen til kirken, den som også inkluderer mosaikken med de fire beskyttere av byen i apsis (San Pietro, San Nicola, San Marco og Sant'Ermagora) og fragmentene fra Deposisjonen funnet på den sørlige tetrapyle. øst for prestegården, alt fra siste kvartal på 1100-tallet, det er til Doge Domenico Selvos periode. Figurene til Theotokos og apostlene ser ut til å tilhøre et bysantinsk atelier, mens evangelistene (kanskje litt senere) har karakterer som bringer dem nærmere stilen til venetianske håndverkere. Språket ligner den bysantinske provinsen, som har sitt høyeste resultat i mosaikkene til kirken Neà Monì i Chios.

Interiøret: introduksjon

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Planen for basilikaen er et latinsk kors, selv om det ved første øyekast kan virke gresk, med fem kupler fordelt i sentrum og langs korsaksene og forbundet med buer (som i kirken til de hellige apostlene på den tiden av Justinian, en tydelig modell for den venetianske basilikaen). Skipene, tre på hver arm, er delt av kolonnader som strømmer mot de massive søylene som støtter kuplene; de er ikke bygget som en enkelt murblokk, men artikuleres på sin side som hovedmodulen: fire støtter på toppen av en firkantet, hvelvet koblingssektor og en sentral del med en liten kuppel.

Interiøret: veggene

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

De ytre og innvendige veggene er derimot tynne for å lette bygningens vekt på den delikate venetianske jorda, og virker nesten som membraner som strekkes mellom søyle og søyle, og støtter balustraden til kvinnegalleriene; de har ikke en støttefunksjon, bare en bufferfunksjon. Vegger og søyler er helt dekket, i nedre register, med polykrome marmorplater. Gulvet har et marmorbelegg designet med geometriske moduler og dyrefigurer ved hjelp av opus sectile og opus tessellatum teknikker; Selv om den er kontinuerlig restaurert, beholder den noen originale deler fra 1100-tallet.

Interiøret: gulvene

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Gulvet gjenspeiler motiver fra klassisk ikonografi, vanlig i det øvre Adriaterhavsområdet (hjul, firkanter, sekskanter, oktagoner, rammer dekorert med romber, bilder av symbolske dyr fra middelalderens kristendom) med andre som er påvirket av bysantinsk påvirkning Proconnesian marmor fra piedicroce og de andre tolv i gresk marmor under kuppelen til Ascension).

Interiøret: andre elementer

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elementer av vestlig opprinnelse er krypten, som avbryter repetitiviteten til en av de fem romlige enhetene, og plasseringen av alteret, ikke i sentrum av strukturen (som i de bysantinske martyrene), men i prestegården. Av denne grunn er armene ikke identiske, men på øst-vest-aksen har de det bredeste sentrale skipet, og skaper dermed en hoved lengdeakse som retter blikket mot høyalteret, som huser restene av San Marco. Bak hovedalteret, vendt mot apsis, ligger Pala d'oro, som er en del av statskassen i San Marco. Gruppen med historierte kolonner som støtter ciboriet over hovedalteret, gjengir tidlige kristne modeller, med sitater som også er sporet, men kanskje rekontekstualisert eller til og med misforstått. Denne spesialgjenopprettede vekkelsen skal innrammes i Venezias ønske om å få kontakt med tiden til Konstantin ved å anta arven til Christian Imperii etter å ha erobret Konstantinopel. Prestegården er skilt fra resten av basilikaen av en ikonostase, inspirert av de bysantinske kirkene. Den består av åtte søyler i rød brocatellemarmor og kronet av et høyt korsfest og statuer av Pier Paolo og Jacobello dalle Masegne, et mesterverk av gotisk skulptur (sent på 1300-tallet). Fra prestegården kommer du inn i sakristiet og en liten kirke fra 1400-tallet viet til San Teodoro, bygget av Giorgio Spavento, som huser en tilbedelse av barnet av Giambattista Tiepolo. Også bemerkelsesverdige er søylene i nærheten av portalen, som Sebastiano da Milano skulpturerte plantemotiver på.

Interiøret: høyre transept

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

I begynnelsen av høyre transept, koblet til Dogepalasset, er relikvienes ambo, hvorfra den nyvalgte dogen viste seg for venetianerne. I venstre midtgangen er kapellet San Clemente og alteret til nadverden. Her er søylen der legemet til San Marco ble funnet i 1094, som beskrevet i de interessante mosaikkene i høyre midtgang (hvorfra du kommer inn i rommene til statskassen i San Marco). I mosaikkene til oppdagelsen av helgenens kropp (1200-tallet), i to scener, vises det indre av basilikaen og bønn om påkallelse og takksigelse fra dogen, patriarken med sitt presteskap, adelen og folket .

Interiøret: venstre transept

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

I begynnelsen av venstre transept er det i stedet den doble amboen for å lese Skriftene; fulgte, i høyre gang, kapellet i San Pietro og kapellet i Madonna Nicopeia, et bysantinsk ikon som ankom Venezia etter det fjerde korstoget og hengivenhet. På nordsiden er det inngangene til kapellet Sant'Isidoro di Chio og Mascoli-kapellet.

Mosaikkene: introduksjon

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Mosaikkdekorasjonen til basilikaen dekker en veldig lang periode og er sannsynligvis diktert av et sammenhengende enhetlig ikonografisk program. De eldste mosaikkene er apsis (Kristus pantokrator, omgjort i det sekstende århundre, og figurer av hellige og apostler) og inngangen (apostlene og evangelistene, nevnt ovenfor), laget på slutten av det ellevte århundre av greske Venetianske kunstnere, og som viser tilhørighet til mosaikkene, for eksempel i Ursiana-katedralen i Ravenna (1112) eller til de av apostlene i apsis av katedralen San Giusto i Trieste. Apostlene med Theotokos og evangelistene dekorerte sannsynligvis den sentrale inngangen til basilikaen allerede før byggingen av narthex. De gjenværende mosaikkene av bygningen ble lagt til i den andre store dekorative kampanjen fra andre halvdel av 1100-tallet, av bysantinske og venetianske kunstnere.

Mosaikkene: gull og inskripsjoner

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Alle mosaikk scenene, nedsenket i gull som i henhold til den orientalske tradisjonen er et symbol på guddommelig lys, blir fullført med inskripsjoner på latin: bibelske passasjer, behørig transkribert eller tatt opp i sammendragsform fra Vulgata i St. bønner og påkallelser i middelalderens poetiske form. De forskjellige mosaikk scenene har forklaringer i Leonine vers. [23] Disse inskripsjonene er også til stede i atriet.

Mosaikkene: opus tesselatum og opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

De fantastiske polykrome mosaikkene fra det 12. århundre som dekker gulvet i basilikaen, presenterer to forskjellige teknikker: opus tessellatum, som bruker tesserae i forskjellige størrelser, men kuttes regelmessig, og opus sectile, en samling av små uregelmessige fragmenter av forskjellige steiner, brukt spesielt til geometriske og zoomorfe motiver.

Mosaikkene: Atriumets mosaikker

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Atriet presenterer Historier om Det gamle testamente, de tre kuplene på den langsgående aksen guddommelig og den kristologiske apoteosen, de relative buene presenterer episoder fra evangeliene, de laterale kuplene historier om helgener. Pentecost Dome (den første mot vest) ble bygget på slutten av 1100-tallet, og gjengav kanskje de bysantinske miniatyrene av et bysantinsk domstolmanuskript. Den sentrale kuppelen kalles for Ascension, mens den over hovedalteret til Emmanuel, og de ble dekorert etter pinsedagen. Senere viet han seg til historiseringen av Genesis Dome of atrium (ca 1220-1240), og fulgte trofast illustrasjonene av Cotton Bible (en annen tidlig kristen vekkelse). [11] Historiene til de gamle patriarkene utspiller seg på de påfølgende hvelvene og kuplene: Noah, Abraham, Joseph, Moses. Denne lille kuppelen av Genesis er geometrisk artikulert i tre konsentriske sirkulære bånd rundt en gylden flakdekorasjon i midten. Historien er delt inn i tjuefem scener over som kjører den bibelske teksten på latin som begynner med ordene: "I begynnelsen skapte Gud himmel og jord. Guds ånd svevde over vannet". Skapelsedagene følger etter hverandre, hvor hver skikkelse av Gud er tilstede, identifisert - i henhold til østlig ikonografi - i den unge Kristus med korsfarerglansen og prosesjonskorset, Faderens levende ord og med ham, helt fra begynnelsen, skaperen av universet, slik vi leste i begynnelsen av Johannesevangeliet.

Mosaikkene: Nord-transeptets mosaikker

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Nordre transept, bygget senere, har en kuppel dedikert til San Giovanni Evangelista og Stories of the Virgin i buene. Den sørlige har kuppelen til San Leonardo (sammen med andre helgener), og over høyre midtgangen fakta fra livet til San Marco. I disse verkene og i den moderne tribunen introduserte de venetianske kunstnerne mer og mer vestlige elementer, hentet fra romansk og gotisk kunst. Senere er mosaikkene til de små kuplene til Joseph og Moses, på nordsiden av atriet, sannsynligvis fra andre halvdel av XIII-tallet, hvor det søkes grandiose effekter med en reduksjon av de arkitektoniske scenografiene i funksjon av fortellingen. Andre bemerkelsesverdige mosaikker dekorerer baptisteriet, Mascoli-kapellet og kapellet Sant'Isidoro.

Mosaikkene: Mosaikkene til Zen Chapel

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

De siste mosaikkdekorasjonene er de fra Zen Chapel (sørlige hjørnet av atriet), hvor en veldig dyktig gresk mester ville ha jobbet igjen.

Mosaikkene: forfatterne av tegneseriene

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Mange forverrede mosaikker ble senere gjenoppbygd og holdt de originale motivene. Noen av tegneseriene ble laget av Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto og sønnen Domenico (disse av de to Robusti ofte laget av Lorenzo Ceccato) Titian og Padovanino forberedte i stedet tegneseriene til mosaikken til sakristi.

Mosaikkene: mestrene og opprinnelsen

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Mosaikkene fra det tolvte århundre er av gresk opprinnelse og er kunstverk som for enkelhets skyld kan kalles mester for Emmanuel, mester i himmelfarten, mester i pinsen, flankert av mange hjelpemidler. Kuppelen til Emmanuel, den apsidale halvcykelen, sidekapellene med Marcian-, Petrian- og Clementine-historiene og Kristi mirakler i transeptene tilskrives den første. På den andre, historiene om lidenskapen og oppstigningen, de laterale kuplene og apostlenes martyrium på den sørlige hvelvingen og lunetten til basilikas korspylon, på den tredje til slutt pinsekuppelen og sannsynligvis de to vestlige hvelvene, pusset opp renessansen med apokalypsen til Johannes og paradis. Etter det trettende århundre finner en oversettelse av det kunstneriske mosaikkspråket sted, som går "fra gresk til latin", av kunstnere som Paolo Veneziano. Denne oversettelsen blir utdypet i syklusen til kapellet til S. Isidoro og fullføres både av Paolo Uccello og i Mascoli-kapellet, mot midten av det femtende århundre, hvor Andrea del Castagnos tilstedeværelse er registrert.

Mosaikkene: interiørets mosaikker

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Mosaikkene i interiøret, for det meste fra 1100-tallet, er inspirert av prinsippene for bysantinsk kunst. Den sentrale kjernen, som forteller historien om kristen frelse, spenner fra de messianske profetiene til den andre kommer (parousia) til Kristus, dommeren, ved verdens ende og har sine fokuspunkter i de tre store kuplene i hovedskipet: kuppelen av prestegården, oppstigningen og pinsen. Lesingen må gjøres fra prestegården mot fasaden, fra øst til vest, etter solens gang, som Kristus symbolsk er knyttet til, som er den evige sol for menn.

Mosaikkene: interiøret - prestegårdens kuppel

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

I kuppelen til prestegården finner vi profetene som rundt Maria kunngjør tekstene til deres profetier. I nærheten av Maria, i en bønnholdning og i en sentral posisjon, uttaler Jesaja ordene: "Se, jomfruen blir gravid og føder en sønn som skal kalles Emmanuel. , Gud med oss "(7:14); og David, stamfar til Israels kongelige slekt, iført de overdådige kappene til keiseren av Byzantium, forkynner kongedømmet til barnet som vil bli født av henne "Frukten av din livmor vil jeg legge på min trone" (Salme 132, 11). Det samme ikonografiske temaet kommer tilbake på det sentrale skipets vegger: ti mosaikkmalerier, storslåtte verk fra det trettende århundre (pinakene), til stede, på høyre vegg, Jomfruen til venstre, henholdsvis Christ Emmanuel, omgitt av fire profeter . Oppfyllelsen av profetiene begynner i scenene som viser kunngjøringen av engelen til Maria og følger med tilbedelsen av magiene, presentasjonen i tempelet, Jesu dåp i Jordanelven på hvelvet over ikonostasen (mosaikker omgjort på tegneserier av Jacopo Tintoretto).

Mosaikkene: interiøret - de to transeptene

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

I de to skjæringer, på veggene og hvelvene, blir Jesu handlinger oversatt til mange bilder for å trøste de syke, lidende og syndere.

Mosaikkene: interiøret - sør- og vesthvelvet

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

På sør- og vesthvelv under den sentrale kuppelen er de avgjørende fakta om Jesu liv samlet: inngangen til Jerusalem, den siste nattverden, vasken av føttene, Judas kyss og fordømmelsen av Pilatus.

Mosaikkene: interiøret - Oratoriet i hagen

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Det store panelet til Orasjonen i hagen stammer fra 1200-tallet. I sentrum av basilikaen er scenene til korsfestelsen og nedstigningen til helvete (anastase, på gresk) med det store bildet av Kristus som seirer over døden, samt skildringen av oppstandelsen. I kuppelen til Himmelfarten i den stjerneklare sirkelen i midten er Kristus, sittende på en regnbue, båret oppover av fire flyvende engler. Nedenfor, blant fantastiske trær som representerer den jordiske verden, står de tolv apostlene med jomfruen og to engler. Blant vinduene er seksten kvinneskikkelser, dansende, personifiseringen av dyder og salighet: blant de mange tilstedeværende husker vi tro, rettferdighet, tålmodighet, barmhjertighet og nestekjærlighet kronet i kongelige klær med påskriften på latin "mor til alle dyder"

Mosaikkene: interiøret - pinsekuppelen

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Den tredje kuppelen er den i pinse hvor Den hellige ånd, i sentrum med etymasia, i symbolet på duen stiger ned i form av ildtunger på apostlene. Ved basen, mellom vinduene, er grupper av mennesker representert som lyttet til det kristne budskapet, hver på sitt eget språk. På toppen av kuppelen, i midten av en glorie bestående av konsentriske sirkler, viser symbolene på tronen, boken og duen til Faderen som sitter på himmelens trone, til Ordet hvis ord er kondensert i Evangeliets bok, til Den hellige ånd som innvier den nye fasen i menneskets historie fremkalt med bildet av duen som, med olivengrenen, hadde kunngjort slutten på flommen og en fremtid med liv og fred.

Mosaikkene: interiøret - den indre motfasaden

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

På den indre fasaden er det bysantinske ikonografiske motivet fra Deesis (forbønn) der Markus erstatter den tradisjonelle Johannes døperen. I høyre gang i prestegården representerer en bysantinsk mosaikk fra det 12. århundre stjelen av kroppen til St. Mark fra Alexandria i Egypt til Venezia. Venetians Tribuno og Rustico er representert, assistert av deres Alexandrian medsammensvorne, som plasserer helgenens kropp i en boks; transport av dette til gråten kanzir ("svinekjøtt" på arabisk); avskyen til de muslimske tollerne for urene varer, forsendelsen som forlater Alexandria; stormen til sjøs nær elvemunningen; den festlige velkomsten i Venezia. Pantokrator i prestegården står i sentrum av en juvelert trone, med høyre hånd løftet som et tegn på velsignelse og venstre hånd holder den åpne boken, prydet med edelstener som symboliserer den ekstraordinære åndelige og eskatologiske verdien av hans kunngjøring. begynnelsen på sitt eget evangelium. Nedenfor er jomfru Maria som ber, og på hennes sider to givere: dogen Ordelaffo Falier og den bysantinske keiserinnen Irene fra Athen.

Museo Internazionale©

Trenger du mer informasjon?

BYGNINGEN

Bygningen - konstruksjonen

UTSIDEN

Bygningen: utsiden

INTERIØRET

Bygningen: interiøret

MOSAIKK

Mosaikkene

Hva du skal gjøre her

Hvor skal vi spise