eRESTAURANT NFC

Introduction

(Introduzione)

Le Palais Royal de Caserte est une résidence royale, appartenant historiquement aux Bourbons des Deux-Siciles, située à Caserte. Commandée par Charles de Bourbon, la pose de la première pierre, qui a commencé les travaux de construction, a eu lieu le 20 janvier 1752, sur la base d'un projet de Luigi Vanvitelli : elle a été suivie par son fils Carlo et d'autres architectes. Le palais a été achevé en 1845.

Histoire : de l'abandon au nouveau bâtiment

(Storia: dall'abbandono al nuovo palazzo)

Le 15 mai 1717, George Berkeley décrit une villa, située à environ un demi-mille de la ville de Caserte, dans un état de délabrement et d'abandon : « La maison est complètement délabrée, mais les peintures des pavillons et les arcades recouvertes de marbre indiquent que c'était une splendide demeure. Les jardins sont vastes mais abandonnés. Les avenues traversent un grand bosquet : fontaines, niches, statues et parmi celles-ci il y en a une qui représente un berger jouant de la flûte. Tout remonte à 150 ans, mais c'est aujourd'hui en ruines, malgré le fait que le Prince vient y passer une partie du temps." (George Berkeley) En 1751 Carlo rachète le fief de Caserta à la famille Caetani di Sermoneta, y compris la villa, avec l'idée d'y établir le nouveau centre administratif du royaume en ce lieu, dans un lieu généralement considéré comme sûr, à l'abri des éruptions du Vésuve et des attaques de pirates, comme celle de 1742, opérée par les Britanniques, tout en s'adaptant aux canons de l'urbanisme des Lumières ng déjà présent dans des centres comme Vienne ou Paris : le nouveau bâtiment aurait dû être totalement autonome, aux côtés d'un noyau urbain productif . Avant même l'achat du terrain en 1750, le roi avait choisi Luigi Vanvitelli comme architecte, après avoir reçu l'autorisation du pape Benoît XIV, puisqu'il était engagé dans la restauration de la basilique de la Sainte Maison de Lorette : le projet du palais , avec un jardin attenant, il arriva à Naples le 22 novembre 1751. Le jour du trente-sixième anniversaire du roi, le 20 janvier 1752, les travaux commencèrent, avec la cérémonie de la première pierre, en présence du nonce papal , Vanvitelli.

Histoire : le chantier

(Storia: il cantiere)

Des ouvriers et des esclaves étaient utilisés sur le site du palais : en 1760, il y avait plus de deux mille hommes. Tous les produits utilisés dans la construction ont été prélevés ou fabriqués dans les environs, tels que le tuf de San Nicola la Strada, la chaux de San Leucio, le marbre gris de Mondragone, la pouzzolane de Bacoli et le travertin de Bellona : à l'exception du marbre blanc. de Carrare et le fer de Follonica. Jusqu'au moment où le roi quitta Naples pour retourner en Espagne, en 1759, et auquel Ferdinand IV succéda, les travaux avancèrent rapidement, pour subir un ralentissement : en 1764 ils s'arrêtèrent en raison d'une épidémie de choléra et d'une famine, les mêmes événements qui se produisirent également l'année suivante. En 1773, Luigi Vanvitelli mourut et la construction n'était pas encore terminée : la poursuite des travaux fut confiée à son fils Carlo. Bien qu'inachevé, le palais commença à être habité à partir de 1789 : Giuseppe Maria Galanti, la même année, déclara que les travaux avaient déjà coûté sept millions de ducats et que plus de deux mille personnes étaient engagées dans le chantier. Avec la proclamation de la République napolitaine en 1799, le palais, ainsi que les autres propriétés de la Couronne, furent expropriés : bien que n'ayant pas subi de dommages sérieux, le mobilier fut pillé, puis récupéré après la Restauration. Les travaux de construction se poursuivirent également durant la décennie française, comme on le lit dans un écrit de Stendhal : « Murat a essayé de faire terminer ce Palais : les fresques sont encore pires que celles de Paris et le mobilier d'une plus grande splendeur. (Stendhal) Carlo Vanvitelli meurt en 1821 et d'autres architectes lui succèdent : le palais est achevé en 1845 ; Par rapport à la conception originale, en raison de difficultés économiques, les tours d'angle, le dôme central et le logement des gardes qui devaient clôturer la place en face ont été éliminés du projet.

Histoire : de l'unification de l'Italie à nos jours

(Storia: dall'Unità d'Italia ai giorni nostri)

Dans le palais, le 22 mai 1859, Ferdinand II des Deux-Siciles décède. L'année suivante, précisément le 21 octobre 1860, Giuseppe Garibaldi écrivit du palais au roi Vittorio Emanuele II de Savoie pour lui donner la province de Terra di Lavoro. En 1919, l'ensemble du complexe passa d'une propriété royale à la propriété de l'État. Elle subit diverses dégradations au cours de la Seconde Guerre mondiale : en octobre 1943, elle devient le quartier général des alliés, tandis que le 27 avril 1945, l'Allemagne nazie signe la capitulation sans conditions aux forces anglo-américaines, sanctionnant la fin du conflit. En 1997, le complexe du Palais Royal de Caserta a été déclaré site du patrimoine mondial par l'UNESCO

Palais Royal : présentation

(Palazzo Reale: introduzione)

Le Palais Royal de Caserte est situé à l'extrémité ouest de Caserte, une ville qui doit son développement au complexe royal : en fait, l'ancien centre de Caserte se trouve dans ce qui s'appelait plus tard Casertavecchia, tandis que la ville actuelle était, avant la construction du palais, un village appelé La Torre, nom dérivant d'une tour de l'Acquaviva d'Aragona. La place en façade a une forme elliptique et abritait les défilés militaires : selon le projet, sur les côtés, devaient s'élever des logements pour les gardes royaux, qui n'étaient alors pas construits. En 1789, Giuseppe Maria Galanti, visitant le bâtiment encore inachevé, écrit : « La façade principale à midi vers Naples a une belle place de forme elliptique, qui contient les écuries. De Naples, il faut entrer sur cette place par un chemin magnifique, orné de quatre ordres d'ormes déjà formés et disposés. " Une avenue a dû atteindre la place, longue d'une quinzaine de kilomètres, qui reliait directement l'édifice à Naples, elle aussi partiellement construite. Le palais royal a une superficie de 47 000 mètres carrés : sa longueur est de 247 mètres, sa largeur de 190 et d'une hauteur de 41 ; il a une forme rectangulaire avec quatre cours intérieures aux angles arrondis de 45 degrés, chacune d'une longueur de 74 mètres sur une largeur de 52 ; au point de rencontre entre les deux bras, où, dans le projet initial , un dôme devait s'élever, il y a une lanterne.Il y a cinq étages : rez-de-chaussée, entresol, étage noble, deuxième étage et grenier, ainsi qu'un sous-sol, éclairé par des meurtrières, qui abritait caves, cuisines et ateliers. sont 1 200 chambres, 34 escaliers, tandis que les fenêtres sont 1 742. Le sous-sol du bâtiment abrite le Musée de l'Opéra et du Territoire.

Palais Royal : la Façade

(Palazzo Reale: la Facciata)

La façade est faite de briques, de travertin de Santo Iorio et de marbre de Carrare, de Sicile et du sud de l'Italie : en particulier, le rez-de-chaussée et le premier étage ont une base en pierre de taille, les étages principal et deuxième sont caractérisés par des demi-colonnes et des pilastres, les fenêtres du dernier étage sont placées à l'intérieur d'un entablement, tandis que la corniche est protégée par une balustrade. Le même motif se retrouve sur la façade intérieure, avec l'ajout de parestas autour des fenêtres des premier et deuxième étages. Le projet original comprenait quatre tours aux quatre coins de la façade, qui n'ont jamais été construites, ce qui aurait fait ressembler le palais de Caserte au monastère de l'Escorial. En confirmation de cela Galanti écrivit : « Vanvitelli aurait voulu une autre idée, mais d'après le dessin formé, l'édifice devait être terminé sur les quatre côtés par quatre tours, qui auraient dû renfermer deux autres étages et le vestibule supérieur de l'escalier. .il devait se terminer par un grand dôme." Les fenêtres de la façade principale sont au nombre de 245 et de trois entrées : l'entrée principale se caractérise, sur les côtés, par quatre socles, qui auraient dû abriter quatre statues jamais réalisées représentant la Magnificence, la Justice, Clémence et Paix, ainsi que celle de Charles III qui aurait dû être logée dans la niche au-dessus de la porte principale, qui est encadrée de colonnes jumelées, porte une épigraphe avec les dates de construction du palais et commémore la mémoire de Charles et Ferdinand IV.

(Allergène: Des noisettes)

Le vestibule inférieur

(Il Vestibolo inferiore)

Après avoir passé la porte d'entrée centrale, vous entrez dans la galerie intérieure, également appelée Cannocchiale (le télescope), car elle permet une vue en perspective du parc avec les fontaines, jusqu'à la cascade artificielle du mont Briano ; la galerie a trois nefs : la centrale servait aux carrosses, tandis que les deux latérales aux piétons. Au centre de la galerie se trouve le vestibule inférieur : il a un plan octogonal et permet d'avoir une vue sur les quatre cours ; de l'une des cours, du côté ouest, vous entrez dans le théâtre de la cour, la seule partie du palais entièrement achevée, même dans les décorations, par Luigi Vanvitelli. Dans une niche sur le côté gauche du vestibule se trouve une statue en marbre d'Hercule au repos, d'une hauteur de trois mètres, attribuée à l'origine à Andrea Violani, pour découvrir plus tard qu'elle provenait des thermes de Caracalla et est arrivée à Naples ensemble avec le reste de la collection Farnèse en 1766 ; les autres statues qui ornent le vestibule sont Vénus et Germanicus d'Andrea Violani et Apollon et Antinoüs de Pietro Solari

Le Scalone, le grand escalier

(Lo Scalone)

Sur le côté droit du vestibule s'ouvre l'escalier qui mène à l'intérieur du bâtiment : formé par un total de cent seize marches en marbre blanc de Carrare, l'escalier est composé d'une rampe centrale qui se termine sur un palier, d'où deux autres embranchements désactivé. rampes parallèles menant au vestibule supérieur. Toute la pièce est décorée sur les murs de marbre coloré, avec l'ajout de colonnes en marbre Biliemi, et l'éclairage est autorisé par vingt-quatre fenêtres. La rampe centrale se termine par deux Lions, réalisés par Paolo Persico et Tommaso Solari, qui symbolisent la force des bras et la raison. Le mur du fond se distingue par trois niches qui abritent trois statues en plâtre, qui devaient à l'origine être en marbre, représentant la Majesté Royale au centre, dans la figure de Charles de Bourbon tenant un sceptre dans une main avec un œil ouvert à la pointe . symbolisent la connaissance qu'a le roi de ce qu'il commande, à gauche Merito, un jeune homme avec une couronne de laurier sur la tête et une épée dans le fourreau, et à gauche Vérité, une femme tenant un soleil brillant : les sculptures sont respectivement l'œuvre de Tommaso Solari , Andrea Violani et Gaetano Salomone. La voûte est décorée de fresques représentant le Palais d'Apollon, de Girolamo Starace Franchis, entouré de médaillons représentant les Saisons, tandis que l'éclairage est donné par quatre grandes fenêtres. Sur l'escalier Domenico Bartolini écrivait en 1827 : "Je dis la vérité, que s'il y avait quelque chose à critiquer dans la Regia di Caserta, à mon avis c'est certainement étant donné la magnificence excessive de cet escalier, qui obscurcit la somptuosité de la chapelle , et "vrais appartements"

Le vestibule supérieur : introduction

(Il Vestibolo superiore: introduzione)

Le vestibule supérieur, une réplique de celui ci-dessous, est également de plan octogonal, avec vingt-quatre colonnes: celles-ci sont divisées en huit colonnes trapézoïdales centrales en brèche rouge qui soutiennent la voûte et seize colonnes en ordre ionique en brèche jaune du Gargano . A l'époque bourbonienne, l'orchestre siégeait au-dessus de la voûte du vestibule, qui accueillait les invités au palais avec sa musique.

Le vestibule supérieur : la Chapelle Palatine

(Il Vestibolo superiore: la Cappella Palatina)

Depuis le vestibule supérieur, vous avez accès à la fois à la chapelle palatine, consacrée le 25 décembre 1784 et qui conserve une toile représentant l'Immaculée Conception, de Giuseppe Bonito, sur l'autel principal, et aux appartements royaux.

Le vestibule supérieur : les pièces des appartements

(Il Vestibolo Superiore: le Sale degli Appartamenti)

Les pièces des appartements royaux, situées au rez-de-chaussée, ont été décorées entre les XVIIIe et XIXe siècles : en particulier, celles embellies au XVIIIe siècle ont une décoration rococo, tandis que celles du XIXe siècle sont de style Empire.

Le vestibule supérieur : la salle des hallebardiers

(Il Vestibolo Superiore: la Sala degli Alabardieri)

La Salle des Hallebardes a été conçue par Luigi Vanvitelli et achevée par son fils Carlo : la voûte est décorée de fresques aux armes de la Maison Bourbon soutenues par la vertu, par Domenico Mondo de 1789, et dont l'esquisse est conservée au Musée du Louvre. Les portes et les fenêtres sont encadrées de marbre et surmontées de décorations en stuc, représentant des armes et des trophées, réalisées par Andrea Calì et Angelo Maria Brunelli. Tommaso Bucciano entre 1787 et 1789 a sculpté les huit bustes féminins en scagliola, qui reproduisent l'Allégorie des arts, positionnés sur le registre supérieur des murs. Le mobilier date du XVIIIe siècle et se compose de tabourets et de consoles de fabrication napolitaine : sur les consoles se trouvent des bustes en marbre des reines, dont Maria Carolina de Habsbourg, réalisées par Konrad Heinrich, Maria Isabella, Maria Cristina de Savoie et Maria Sofia par Wittelsbach

Le vestibule supérieur : la salle des gardes du corps

(Il Vestibolo Superiore: la Sala delle Guardie del Corpo)

La salle des gardes du corps est également appelée la Sala degli Stucchi pour les décorations en stuc sur les murs, qui sont enrichies de pilastres doriques qui soutiennent une corniche : la voûte est décorée de fresques avec La Gloire du Prince et les douze provinces du Royaume, par Girolamo Starace Franchis de 1785. Le mobilier se compose d'une cheminée de Carlo Beccalli, de quatre consoles demi-rondes de fabrication napolitaine du XVIIIe siècle sur lesquelles sont placés les bustes de Ferdinando I, Antonio Canova, Francesco I, Giuseppe Del Nero, Ferdinando II et Francesco II, d'inconnus, et tabourets de style Empire qui ont été transférés au palais du palais des Tuileries à Paris, à la demande de Joachim Murat pendant l'occupation française. Les douze bas-reliefs positionnés le long des murs, qui représentent des épisodes de la Seconde Guerre punique, ont été réalisés entre 1786 et 1789 par Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano et Paolo Persico ; de plus, au centre du mur droit, se trouve la sculpture en marbre d'Alessandro Farnèse couronné par la Victoire : l'œuvre, commandée par Odoardo Farnèse, faisait partie de la collection Farnèse et a été transférée au Palais Royal de Caserte à la demande de Ferdinand IV en 1789

Le vestibule supérieur : la salle Alexandre

(Il Vestibolo Superiore: la Sala di Alessandro)

La salle Alexandre est située exactement au centre de la façade du palais. Elle conserve les décorations initiales de Carlo Vanvitelli, même si elle fut remaniée à l'époque de Murattina, lorsqu'elle servait de salle du trône : le trône de Murat fut construit par Georges Jacob pour Napoléon Bonaparte et se composait d'une chaise, d'un repose-pieds, d'un fauteuil et tabouret. D'autres changements ont eu lieu sous le règne de Ferdinand II; en effet, à l'époque française, elle était ornée de bas-reliefs retraçant les exploits de Murat : suite à la restauration Bourbon ceux-ci furent supprimés en les remplaçant par deux toiles, Abdication de Charles de Bourbon en faveur de son fils Ferdinand IV en 1759, de Gennaro Maldarelli et réalisé en 1849, et La Victoire de Charles de Bourbon à la bataille de Velletri, de Camillo Guerra. Le plafond est orné de fresques du Mariage d'Alexandre le Grand et de Roxane de Mariano Rossi de 1787. Six bas-reliefs ornent les portes : Philippe le Macédonien confie Alexandre le jeune à Aristote, Alexandre à Delphes force la Pythie à prédire son avenir, Alexandre livre son testament avant de mourir, fait par Tito Angelini, Alexandre apprivoise Bucéphale, Alexandre recouvre de son manteau le cadavre de Darius et Iassile en Egypte offre à Alexandre tous ses biens, par Gennaro Calì. Sur la cheminée il y a un médaillon, en marbre fleur de pêcher, avec le profil d'Alexandre le Grand par Valerio Villareale et une horloge avec un cadran de 24 heures de 1828

Le vestibule supérieur : la collection TerraeMotus

(Il Vestibolo Superiore: la Collezione TerraeMotus)

Derrière la salle Alessandro est exposée, dans vingt salles, la collection TerraeMotus : elle a été commandée par Lucio Amelio, qui, suite au tremblement de terre d'Irpinia en 1980, a invité des artistes contemporains à présenter une œuvre ayant pour thème celui de l'événement tragique. Soixante-cinq artistes ont répondu à l'initiative dont Andy Warhol avec Fate Presto, Giulio Paolini avec The Other Figure, Keith Haring avec Untitled, et Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg et Joseph Beuys. La collection est exposée pour la première fois à Boston en 1983, puis à la Villa Campolieto à Herculanum et au Grand Palais à Paris : elle est définitivement donnée au Palais Royal de Caserte en 1993, pour être ensuite exposée de manière cyclique à partir de l'année suivante.

Appartement neuf : le Hall de Mars

(Appartamento Nuovo: la Sala di Marte)

La Salle de Mars s'appelait aussi Antichambre des Titolati (ceux qui possèdent un titre noble) et des Barons du Royaume, des Officiers Majeurs et des Intendants Étrangers, comme lieu de rencontre des nobles titrés : elle a été construite par Antonio De Simone avec la collaboration de Étienne-Chérubin Leconte célèbre ainsi les vertus militaires des Français qui ont réussi à conquérir Naples. La voûte est ornée de fresques d'œuvres d'Antonio Calliano de 1813 représentant le triomphe d'Achille protégé par Mars et la mort d'Hector. Sur la cheminée, il y a le bas-relief Forza, Prudenza et Fama, de Valerio Villareale, tandis que sur les portes se trouvent les bas-reliefs avec des thèmes concernant la guerre de Troie ; au centre des petits murs deux Victoires ailées. Le sol date de 1815, composé de trois types de marbre différents, à savoir le vert antique, l'albâtre et le carrare et est disposé de manière à former des motifs géométriques, avec une étoile au centre d'un hexagone encadré d'un grec. Au centre de la salle se trouve une coupe en albâtre et marbre serpentin, provenant d'un atelier romain, de la première moitié du XVIIIe siècle, offerte à Ferdinand II par le pape Pie IX pour l'hospitalité reçue pendant la République romaine. Le mobilier comprend des consoles à dessus de marbre oriental : sur l'une d'elles repose un buste, représentant peut-être Arianna, dans lequel est sertie une pendule de Courvoisier Frères, arrivée à Caserte en 1852 et complétée de deux éléments disparus, à savoir un diadème en bronze et une cloche en verre.

Appartement neuf : le Hall d'Astrée

(Appartamento Nuovo: la Sala di Astrea)

La salle d'Astrée, aussi appelée Antichambre des Gentilshommes de Carrière, Ambassadeurs, Secrétaires d'État et autres privilégiés, puisqu'elle est destinée aux ambassadeurs, messieurs et secrétaires d'État, doit son nom à la fresque placée dans la voûte, représentant le Triomphe d'Astrée, par Jacques Berger en 1815 : le peintre, pour représenter Astra, s'est inspiré de Caroline Bonaparte, épouse de Murat. C'est Murat lui-même qui a commandé la salle et les travaux de construction ont été réalisés par Antonio De Simone avec l'aide d'Étienne-Chérubin Leconte. Sur les côtés courts de la salle, il y a deux hauts-reliefs : le premier, de Valerio Villareale, Minerve comme Raison entre Stabilité et Législation, tandis que le second, de Domenico Masucci, Astrée entre Hercule et le Royaume des deux Siciles. Même les bas-reliefs placés dans la voûte, de couleur dorée, ont pour thème la figure d'Astrée.

Nouvel Appartement : la Salle du Trône

(Appartamento Nuovo: la Sala del Trono)

La salle du trône a une longueur de trente-cinq mètres sur une largeur de treize et est éclairée par six fenêtres ; il fut achevé en 1845, à l'occasion du congrès des savants italiens : les travaux commencèrent en 1811 sous la direction de Pietro Bianchi puis passèrent entre les mains de Gaetano Genovese. Vingt-huit colonnes cannelées sont placées le long des murs, disposées par paires, dont les chapiteaux ont été sculptés par Gennaro Aveta : l'artiste est également l'auteur des décorations des dessus-de-porte représentant les symboles et les honneurs bourboniens du royaume. Sur les petits murs se trouvent deux bas-reliefs dont le thème est la Renommée, de Tito Angelini et Tommaso Arnaud, tandis que sur l'architrave se trouvent 44 médaillons avec des portraits des rois de Naples, de Roger le Normand à Ferdinand II. La voûte est décorée de fresques avec l'œuvre La pose de la première pierre du Palais le 20 janvier 1752, par Gennaro Maldarelli, de 1845. Le trône, placé au fond de la salle, est en bois sculpté et doré, avec des accoudoirs en la forme de lions ailés, sur les côtés deux sirènes symbole de la ville de Naples et recouvertes de velours bleu : il s'agissait probablement d'un trône de bateau, remonte au XIXe siècle

Appartement neuf : arrière-salles de la Salle du Trône

(Appartamento Nuovo: retrostanze della Sala del Trono)

Dans les arrière-salles de la salle du trône et de la salle Astrea se trouvent des dessins et des maquettes des pièces du palais royal de Caserte. Dans la salle Luigi Vanvitelli, ainsi appelée à cause d'un tableau de Giacinto Diano et qui a pour protagoniste l'architecte, se trouve une maquette du palais réalisée par Antonio Rosz entre 1756 et 1759. Dans une autre salle sont conservées des maquettes en bois des salles de Mars et d'Astrée, réalisé vers 1813, le modèle de la salle du Trône, de la fontaine d'Éole, également de Rosz, tandis que sur les murs des tableaux tirés des Déclarations des dessins du Palais Royal de Caserte dessinés par Luigi Vanvitelli en 1756 avec des gravures de Rocco Pozzi, Carlo Nolli et Nicola D'Orazi. Également réalisé par Rosz, au centre de la troisième salle, se trouve le modèle de la façade du bâtiment, tandis que sur les murs des croquis de Domenico Masucci et Valerio Villareale, ainsi que des dessins de Luigi et Carlo Vanvitelli.

Appartement du Roi : la Salle du Conseil

(Appartamento del Re: la Sala del Consiglio)

La Sala del Consiglio de la voûte présente Pallas qui récompense les arts et les sciences par le Génie de la Gloire, de Giuseppe Cammarano de 1814 : parmi les meubles une table néo-baroque en porcelaine de Sèvres, cadeau de Naples à Francesco II du Deux Siciles pour le mariage avec Marie Sophie de Bavière

Appartement du Roi : le salon de Francesco

(Appartamento del Re: il Salotto di Francesco)

Le salon de Francesco II suit : le détail est une console avec une étagère en pierre dure fabriquée au Real Laboratory de Naples, d'après un dessin de Gennaro Cappella

Appartement du Roi : la chambre de François II

(Appartamento del Re: la Camera da Letto di Francesco II°)

La chambre de Francesco II, à l'origine la chambre de Murat, possède au plafond une fresque de Cammarano, le Repos de Thésée après le meurtre du Minotaure, encadrée dans une sorte de tapisserie peinte, soutenue par des lances. Dans la chambre il y a aussi le lit à baldaquin qui se termine par les têtes de Pallas et de Mars, ainsi que deux Gènes ailés ; parmi les autres éléments d'ameublement une table reposant sur des sphinx ailés, un miroir, un fauteuil en acajou, un bureau en marqueterie de bois rose et des tables de chevet à piliers

Appartement du Roi : la salle de bain

(Appartamento del Re: la Stanza del Bagno)

Attenante à la chambre se trouve la salle de bain, de style néoclassique, avec une baignoire en granit décorée de figures de lions et des toilettes en marbre de Carrare, construites en 1829 ; dans la voûte se trouve une fresque de Cammarano, Cérès.

Appartement Murat : présentation

(Appartamento Murattiano: introduzione)

Le soi-disant Appartement Murattiano (Appartement Murat) a été créé à l'occasion de la conquête française du Royaume de Naples, au début du XIXe siècle, lorsque Gioacchino Murat vivait dans le palais : les chambres sont toutes de style néoclassique et les murs sont recouverts de soie de San Leucio. Une partie du mobilier provient du palais de Portici

Appartement Murat : la première antichambre

(Appartamento murattiano: la prima anticamera)

La première antichambre a un plafond voûté avec Minerve invite Télémaque d'Ithaque par Franz Hill, peint entre 1814 et 1815 ; sur les murs deux toiles représentant des Tournois devant le Palais Royal, par Salvatore Fregola de 1849

Appartement Murat : la deuxième antichambre

(Appartamento murattiano: la seconda anticamera)

La voûte de la Deuxième antichambre porte la fresque Ettore reproche Paride, de Cammarano ; sur les murs, ainsi que divers portraits français de l'époque napoléonienne, également Déjeuner offert aux pauvres par Gioacchino Murat par Gaetano Gigante

Appartement de Murat : La chambre de Murat

(Appartamento murattiano: la camera da letto di Murat)

La chambre de Murat a un lit à baldaquin, qui a été conçu par Leconte et présente des décorations en boucliers dorés et en bronze. Le mobilier est de style Empire, français et napolitain, tous provenant de Portici ; parmi les peintures aux murs, le général Masséna, de 1808, et Giulia Clary et ses filles, de 1809, toutes deux de Jean-Baptiste Wicar

Appartement Murat : les autres antichambres

(Appartamento murattiano: le altre anticamere)

Suivent deux antichambres qui présentent respectivement les voûtes décorées de fresques avec Bacchantes, faunes et putti plaisantant, de Franz Hill, et Minerve en train de décerner les Sciences et les Arts, de Cammarano.

Appartement Murat : l'oratoire de Pie IX

(Appartamento murattiano: l'oratorio di Pio IX)

L'oratoire Pie IX, ancien oratoire de cour, était dédié au pape Pie IX à l'occasion de sa visite au palais en 1850, en tant qu'invité de Ferdinand II. L'autel a été conçu par Antonio Niccolini et construit entre 1830 et 1848, et sur lequel est sculptée une représentation de la Vierge entre anges et angelots en marbre, par Gaetano Della Rocca. Le reste des décorations de la chapelle est clairement inspiré du Corrège et du Pinturicchio : il y a aussi un portrait de Pie IX, par Lorenzo Bartolini de 1847.

Appartement Murat : le salon de Pie IX

(Appartamento murattiano: il salottino di Pio IX)

La chaise à porteurs utilisée par le pape et certains de ses portraits sont conservés dans le salon de Pie IX, comme Portrait de Pie IX par Tommaso De Vivo et Vue de Gaeta avec le Pape bénissant les troupes de Frans Vervloet

Appartement Murattiano : la chambre des objets musicaux

(Appartamento murattiano: la sala degli oggetti musicali)

Une salle expose des objets à thème musical, notamment un secrétaire et un cabinet à deux portes contenant deux orgues à cylindres réalisés vers les années 1920 par Anton Beye

Appartement Murat : les autres pièces

(Appartamento murattiano: le altre sale)

Dans les autres salles sont rassemblés des modèles et des mécanismes de manèges que Leopoldo di Borbone avait réalisés pour le parc de la Villa Favorita à Herculanum, la résidence préférée de Maria Carolina. Dans la dernière salle, il y a deux berceaux : l'un ayant appartenu à Vittorio Emanuele III de Savoie, conçu par Domenico Morelli, avec des sculptures sur bois, et un autre ayant appartenu à Vittorio Emanuele, en acajou, avec rembourrage en soie, décorations en argent et corail et camées réalisés à Torre del Greco

Ancien appartement : présentation

(Appartamento Vecchio: introduzione)

La chambre Alexandre permet d'accéder à l'Ancien Appartement, celui qui selon le projet de Vanvitelli devait être le quatrième du prince héritier : cependant, en attendant l'achèvement de l'édifice, la zone était habitée par Ferdinand IV et son épouse Maria Carolina de la fin du 18ème siècle. A la mort de l'architecte, l'appartement est achevé par son fils Carlo, qui respecte parfaitement le projet de son père : cependant, avec l'aide de peintres et d'ébénistes, il dessine lui-même l'ameublement et les décorations. Suivent ensuite quatre chambres aux décors inspirés du cycle des saisons

Appartement Ancien : la Salle des Sources

(Appartamento Vecchio: la Sala della Primavera)

La Sala della Primavera (Salle du Printemps) tire son nom de la fresque de la voûte réalisée par Antonio De Dominicis ; le sol est en terre cuite peinte en imitation de marbre, comme dans les pièces suivantes, tandis que le lustre est en verre de Murano. Les décorations picturales sur les murs sont constituées de toiles qui ont pour thème les vues du royaume réalisées par le peintre de la cour Jakob Philipp Hackert : trois œuvres sont celle de Il yard di Castellammare lors du lancement du navire Partenope, Il yard di Castellammare avec le sa galeotte, Forio d'Ischia, La baie de Naples prise par Santa Lucia avec le retour de l'équipe d'Alger, Le port de Naples avec Castel Sant'Elmo et le port et l'Abbaye de Gaeta. Sur les portes et sur les miroirs d'autres toiles avec le sujet Musique et Poésie, de Giovan Battista Rossi

Appartement ancien : la salle d'été

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Estate)

La Sala dell'Estate, (Salle d'été) à l'origine utilisée comme réception, présente Proserpine dans le caveau qui pendant l'été revient du royaume des morts à sa mère Cérès, créée par Fedele Fischetti entre 1778 et 1779 : la fresque est entourée par quatre médaillons avec les représentations de Diane, Apollon, Jupiter et Neptune, par Giacomo Funaro. Les toiles des portes et des miroirs, qui représentent les Arts libéraux, sont l'œuvre de Giovan Battista Rossi. Le lustre de cette pièce est également en verre de Murano, tandis que les consoles avec plateau en marbre de Mondragone ont été réalisées par Gennaro Fiore et décorées par Bartolomeo Di Natale. Au centre se trouve une table en bois pétrifié de Girolamo Segato

Appartement Ancien : la Salle d'Automne

(Appartamento vecchio: la Sala dell'Autunno)

Ce qui en 1799 a été catalogué comme une salle à côté de celle du public, qui avait la fonction de salle à manger, est la salle d'automne, avec une voûte décorée de fresques par Antonio De Dominicis, avec La rencontre entre Bacchus et Ariane dans le médaillon central, tandis qu'autour, dans les autres médaillons, Satyres et Ménades, l'œuvre de Giacomo Funaro. La chambre est décorée sur les murs de natures mortes réalisées par des peintres napolitains tandis que sur les portes et les miroirs des toiles de Gaetano Starace telles que Cérès, Diane chasseresse, Vulcain, Saturne, Junon, Apollon, Neptune et Mars. Le mobilier est composé de miroirs et de consoles également de Gennaro Fiore : on y trouve également une pendule française, deux coupes à fruits en porcelaine de Capodimonte, une corbeille en porcelaine blanche de Raffaele Giovine de 1847, et une paire de vases saxons du XVIIIe siècle

Appartement Ancien : le Hall d'Hiver

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Inverno)

La salle d'hiver, à l'origine la salle où Sa Majesté le Roi se déshabille et s'habille, présente au centre du plafond Borea kidnappant Orizia, de Fedele Fischetti et Filippo Pascale, tandis que dans les médaillons centraux des scènes du mythe de Vénus et d'Adonis. Sur les murs des œuvres de Hackert comme Santa Maria della Piana, Chasse dans le cratère Astroni, Chasse au sanglier de Ferdinand IV à Calvi, Chasse au sanglier au pont de Venafro, Exercices militaires à Gaeta, ainsi que des natures mortes de peintres napolitains. Une partie du mobilier comme les canapés et les chaises, sculptés par Nicola et Pietro Fiore entre 1796 et 1798, provient de la Villa Favorita à Herculanum ; au centre de la salle une table en pierres semi-précieuses et bois doré sculpté, par Giovanni Mugnai de 1804, et console en porcelaine, dont une corbeille réalisée par Raffaele Giovine

Appartement Ancien : Appartement de Ferdinand IV

(Appartamento Vecchio: l'appartamento di Ferdinando IV)

Vient ensuite l'Appartement du Roi. La première salle, définie à l'origine comme le Riche Cabinet de Sa Majesté le Roi, est le Studiolo (petite étude) de Ferdinand IV : la voûte présente des fresques de Gaetano Magri, représentant des motifs floraux et de griffons, tandis que sur les murs il y a sept camées avec des représentations de la guerre, de la paix, de l'abondance, de la force, du mérite, de la justice et de l'innocence, par Carlo Brunelli ; les murs sont également recouverts de panneaux de bois où sont placées les gouaches réalisées par Hackert, représentant divers endroits du royaume tels que Capri, San Leucio et Cava de 'Tirreni. Au-dessus des portes, des dessins de divinités telles que Jupiter administrant la justice aux côtés de Junon avec le paon. A l'origine, le mobilier était de style rococo mais plus tard, suite aux achats du roi à Paris dans les années 1790, il fut remplacé par un autre de style néoclassique, réalisé par Adam Weisweiler : du mobilier d'origine il ne reste que quelques chaises, tandis que le le reste sont des copies faites à la fin du 19ème siècle. Le bureau du roi a des murs recouverts de papier damassé du XVIIIe siècle; les peintures exposées sont : Manœuvres militaires dans la plaine de Montefusco et Manœuvres militaires dans la plaine de Sessa de Hackert, peintes respectivement en 1788 et 1794. Sur les vases mobiles à figures rouges de l'usine Giustiniani.

Appartement ancien : la chambre de Ferdinand IV

(Appartamento Vecchio: la camera da letto di Ferdinando IV)

Enfin, vous entrez dans la chambre de Ferdinand IV : dans cette chambre, le 22 mai 1859, Ferdinand II mourut d'une mystérieuse maladie considérée comme contagieuse et pour cette raison tout le mobilier fut brûlé et la chambre fut meublée à neuf, cette fois avec Meuble de style Empire. Parmi le mobilier : deux chevets colonnes, un bureau marqueté et une commode ornée de bronzes dorés ; les vases et les bustes de Ferdinand II et Maria Cristina de Savoie, ces deux derniers par Luigi Pampaloni, sont en porcelaine napolitaine. Sur un mur Allégorie de la mort de deux fils de Ferdinand IV de Bourbon, par Pompeo Batoni

L'Appartement de la Reine : présentation

(Appartamento della Regina: introduzione)

L'appartement de la reine se compose de quatre pièces, meublées par la reine Marie-Caroline d'Autriche dans les années 1780.

Appartement de la Reine : la salle de travail

(Appartamento della Regina: la stanza da lavoro)

La salle de travail a une voûte décorée de fresques par Antonio De Dominicis avec Mars, Apollon, Jupiter et Mercure, à partir de laquelle est suspendu un lustre en bronze doré et bois avec des sculptures caractéristiques de tomates cerises, symbole de la Campanie Félix : l'œuvre a été créée par Gennaro Fiore et Francesco Grave. Les murs sont recouverts de satin jaune, tandis que les miroirs proviennent de la Real Fabbrica di Castellammare. Le mobilier se compose de deux commodes en bois rose et d'une console sur laquelle repose une pendule en bronze doré arrivée de Vienne : une autre pendule, réalisée par Pierre Jaquet-Droz, s'apparente à une cage dorée qui contenait à l'origine également un oiseau en pierres dures et qui était offert par Marie Antoinette à Maria Carolina

L'Appartement de la Reine : le Cabinet des Glaces

(Appartamento della Regina: il Gabinetto degli Specchi)

Nous passons au salon privé de la reine appelé le Cabinet des Glaces : la fresque du plafond, La toilette di Venere, est l'œuvre de Fedele Fischetti ; les miroirs au centre des murs sont décorés de festons de fleurs en stuc blanc. Le mobilier est l'œuvre de Gennaro Fiore et Bartolomeo Di Natale et se compose d'une table murale, d'armoires d'angle avec dessus en marbre et de fauteuils en bois blanc recouverts de soie San Leucio.

L'appartement de la reine : la salle de bain de la reine

(Appartamento della Regina: il Bagno della Regina)

Le Bain de la Reine est décoré en rocaille de festons de fruits et de fleurs ; sur les murs Naissance de Vénus et Les Trois Grâces, de Fedele Fischetti. La baignoire est en marbre blanc, sculptée par Gaetano Salomone et doublée de cuivre : elle était également équipée de robinets pour l'eau chaude et l'eau froide ; Il y a aussi un bidet en acajou avec une baignoire en bronze doré. On arrive ensuite au fond, qui abrite le cabinet actuel, avec un couvercle en bronze doré ; aux murs, des lavabos en marbre soutenus par des imitations d'ailes d'aigle. Les murs sont ornés de douze piliers terminés par un chapiteau orné de têtes de femmes aux yeux bandés, afin de ne pas contrarier la royauté ; les piliers sont entrecoupés de peintures de scènes antiques sur fond d'or, probablement réalisées par Filippo Pascale

L'Appartement de la Reine : la chambre de l'âge d'or

(Appartamento della Regina: la sala dell'Età dell'Oro)

La salle de l'âge d'or, qui doit son nom à la fresque du plafond de Fedele Fischetti de 1779, était à l'origine une chambre et transformée en salle de réception au milieu du XIXe siècle. Musique, Peinture, Sculpture, Architecture et Harmonie sont les tableaux placés sur les sur-portes ; sur les murs à la place Imene et Modestie de Francesco De Mura, Simplicité et Vérité, Innocence et Jour et Nuit, de Giuseppe Bonito : ces trois dernières œuvres étaient les esquisses préparatoires à la réalisation de tapisseries. Le mobilier se compose de canapés, chaises et fauteuils en bois peint

L'Appartement de la Reine : la chambre des Dames de la Cour

(Appartamento della Regina: la sala delle Dame di Corte)

La Sala delle Dame di Corte a un plafond voûté avec L'enlèvement de Céphale par Aurore sur un char tiré par des chérubins, par Fedele Fischetti et Filippo Pascale, tandis que des portraits de femmes anciennes de Domenico sont ajoutés sur les portes et les miroirs. Monde, à partir de 1781

Bibliothèque palatine : introduction

(Biblioteca Palatina: introduzione)

La bibliothèque palatine a été construite en environ trois ans à la demande de la reine Maria Carolina d'Autriche, à laquelle des ajouts ont été ajoutés par Joachim Murat et Ferdinand II, le long du côté est du bâtiment. Les volumes collectés, environ quatorze mille, ont été triés par sujet par Francesco Ceva Grimaldi : les sujets abordés vont de la culture européenne à la culture napolitaine et viennoise, de l'archéologie aux mathématiques, géographie, botanique, zoologie et livrets d'opéra, de danse et de musique et sur le napolitain théâtres.

Bibliothèque palatine : la première salle

(Biblioteca Palatina: la Prima Sala)

La première salle de lecture de la bibliothèque a une voûte décorée de fresques avec une œuvre de Filippo Pascale d'après un dessin de Luigi Vanvitelli, un planisphère entouré des signes du zodiaque et des constellations, tandis que les bibliothèques sont en acajou et surmontées de copies de vases anciens, similaires à ceux trouvés dans les fouilles de Pompéi et d'Herculanum, datant du XVIIIe siècle et fabriqués par l'usine Giustiniani; les décorations sont complétées par deux tableaux intitulés Inauguration du chemin de fer Naples-Portici de Salvatore Fregola et deux Vues d'Antonio Veronese

Bibliothèque palatine : la deuxième salle

(Biblioteca Palatina: la Seconda Sala)

La deuxième salle a un plafond voûté avec des motifs floraux, œuvre de Gaetano Magri. Les étagères sont en bois d'acajou, les armoires en noyer, tandis que le fauteuil pourrait également être utilisé comme échelle pour atteindre les parties les plus hautes des bibliothèques ; Il y a aussi des consoles en bois blanc et des sculptures dorées sur lesquelles reposent deux lampes en porcelaine aux motifs chinois. Parmi les peintures : L'Enlèvement des Sabines et Apollon et Marsyas de Luca Giordano et Europe, Asie, Afrique et Amérique, sous forme d'allégories, attribuées aux élèves de l'école de Giordano. Au fond de la salle, deux salles abritaient les œuvres du couvent voisin des Pères Compassionnistes, récupérées au XIXe siècle

Bibliothèque palatine : la troisième salle

(Biblioteca Palatina: la Terza Sala)

La troisième salle présente aux murs les fresques d'Apollon, Les Trois Grâces, l'Envie et la Richesse, L'École d'Athènes et La Protection des Arts et l'Expulsion de l'Ignorance, de Heinrich Friedrich Füger : la série d'allégories voulait célébrer les Bourbons maison mais en même temps re-proposé la pensée de la franc-maçonnerie. Au centre de la salle se trouvent un baromètre et une lunette en laiton, de John Dollond, et une paire de globes, l'un terrestre, l'autre céleste, de Didier Robert de Vaugondy : de nombreuses cartographies de ces derniers sont également conservées. Dans la chambre il y a aussi une étagère en forme de pyramide octogonale

Crèche Royale

(Presepe Reale)

La dernière salle de la Bibliothèque mène à la salle elliptique : à l'origine utilisée comme théâtre domestique pour les princes, elle n'a aucune décoration. À l'intérieur, en 1988, la crèche royale a été installée : elle a été préparée pour la première fois en 1844 par Giovanni Cobianchi dans la Sala della Racchetta. La crèche a été représentée dans certaines peintures réalisées par Salvatore Fregola et exposées dans la salle : c'est grâce à ces peintures qu'il a été possible de reconstituer la scène similaire à celle d'origine, même si de nombreuses pièces ont été perdues. En plus de la crèche classique et de la taverne, il y a la caravane géorgienne et de nombreuses figures du monde populaire et paysan ; les bergers sont l'œuvre de Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori et Francesco et Camillo Celebrano

Galerie de photos : la première salle

(Pinacoteca: la Prima Sala)

La première salle abrite des œuvres d'Elisabetta Farnèse, héritées de son fils Carlo di Borbone : les peintures ont pour thème des scènes de bataille, d'Ilario Spolverini, et de Fasti Farnèse.

Galerie photo : la chambre du roi Charles de Bourbon

(Pinacoteca: la sala di Re Carlo di Borbone)

La salle dédiée au roi Charles de Bourbon suit : il y a des portraits du souverain, de son épouse Maria Amalia de Saxe et de leurs enfants, tous réalisés par Giuseppe Bonito

Pinacothèque : la salle Bourbon de Naples

(Pinacoteca: la sala Borbone di Napoli)

Dans la salle Bourbon de Naples Espagne et France, sont exposées des œuvres qui renforcent les liens familiaux entre les Bourbons de Naples et les différentes familles d'Europe, comme cela s'est produit avec les mariages de Ferdinand I avec Maria Carolina d'Autriche et celui de Francesco I avec le enfant d'Espagne Maria Isabella

Galerie de photos : la deuxième salle

(Pinacoteca: la Seconda Sala)

Dans la salle voisine, il y a neuf ovales avec le sujet de la famille de Francesco I, par Giuseppe Cammarano de 1820, et d'autres portraits de la famille de Ferdinando II avec sa première épouse Maria Cristina de Savoie

Galerie de photos : la salle de peinture

(Pinacoteca: la Sala della Pittura)

Le Hall of Genre Painting rassemble des œuvres de divers artistes appelés à Naples par la reine Maria Carolina: Canettieri del Re, de Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta et Mola di Castellammare di Stabia, d'Antonio Joli, Anatra, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Elefante, par Pellegrino Ronchi, et Cane di Francesco, par anonyme.

Galerie de photos : la salle des allégories

(Pinacoteca: la Sala delle Allegorie)

Dans la Salle des Allégories se trouvent des peintures commandées à des artistes du XVIIIe siècle, qui devaient ensuite servir de modèle aux tapisseries, avec pour thème celui des allégories des vertus : Allégorie de la Paix et de la Justice qui apportent l'Abondance, de Giuseppe Bonito, Allégorie de la paix et de l'amitié, de Stefano Pozzi, Allégorie de la religion, de Pompeo Batoni, et Allégorie de la forteresse et de la vigilance, de Corrado Giaquinto

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