eRESTAURANT NFC

معرفی کلیسای کوچک Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

کلیسای کوچک Scrovegni، که برای همه با نام خانوادگی مشتری خود انریکو شناخته می شود، به سانتا ماریا دلا کاریتا اختصاص دارد و در سراسر جهان به دلیل چرخه تصویری خارق العاده ای که توسط جوتو خلق شده است، شناخته شده است. این اثر بزرگترین شاهکار نقاشی دیواری این هنرمند است و گواه انقلاب عمیقی است که نقاش توسکانی در هنر غرب به ارمغان آورد. این کلیسا که قبلاً یک کلیسای کوچک خصوصی بود، یک چرخه شناخته شده از نقاشی های دیواری جوتو از اوایل قرن چهاردهم را در خود جای داده است که یکی از شاهکارهای هنر غربی به حساب می آید. طول شبستان 29.88 متر، عرض 8.41 متر و ارتفاع 12.65 متر است. قسمت اول با پلانی مربع به عمق 49/4 متر و عرض 31/4 متر و قسمت بعدی به شکل چند ضلعی با پنج ضلع به عمق 57/2 متر و با پنج میخ آجدار پوشیده شده است [1]. از سال 2021 بخشی از سایت‌های میراث جهانی یونسکو در محل چرخه‌های نقاشی دیواری قرن چهاردهم در پادوآ بوده است. نقاشی‌های پنهان در کلیسای کوچک Scrovegni انقلابی تصویری را آغاز کرد که در طول قرن چهاردهم شکل گرفت و بر تاریخ نقاشی تأثیر گذاشت.

منشا کلیسای کوچک

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

این کلیسا به سفارش انریکو دگلی اسکرووگنی، پسر رینالدو، رباخوار ثروتمند پادوایی، که در آغاز قرن چهاردهم منطقه روم باستان در پادوآ را از یک نجیب زاده پوسیده به نام مانفردو دالسمانینی خریده بود، ساخته شد. او در اینجا یک قصر مجلل ساخت که نمازخانه آن یک سخنرانی خصوصی و مقبره خانوادگی آینده بود. او جوتوی فلورانسی را فراخواند تا کلیسای کوچک را نقاشی کند، که پس از کار با فرانسیسکن‌های آسیزی و ریمینی، صومعه‌ی فرانسیس‌ها در پادوآ فراخوانده بود تا اتاق فصل، کلیسای برکت و شاید فضاهای دیگری را در کلیسای کلیسا نقاشی کند. سنت آنتونیو شایعه ای که انریکو اسکرووینی کلیسا را به عنوان کفاره گناهی که پدرش مرتکب شده بود، که دانته آلیگری، چند سال پس از پایان چرخه گیوتسک، در جهنم در میان رباخواران قرار می دهد، سفارش داد، بی اساس است.

تزئینات کلیسای کوچک Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

ذکرهای باستانی قرن چهاردهم (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) حضور جوتو در محل ساخت و ساز را تأیید می کند. قدمت نقاشی‌های دیواری را می‌توان با تقریب خوبی از یک سری اطلاعات استنباط کرد: خرید زمین در فوریه سال 1300 صورت گرفت، اسقف پادوآ اوتوبونو دی رازی اجازه ساخت را قبل از سال 1302 داد (تاریخ انتقال آن به پاتریارکی آکیلیا)؛ اولین تقدیس در جشن بشارت در 25 مارس 1303 انجام شد. در 1 مارس 1304 پاپ بندیکت یازدهم به کسانی که از کلیسا بازدید کردند عافیت داد و یک سال بعد مجدداً در سالگرد 25 مارس (1305) نمازخانه مقدس شد. بنابراین، کار جوتو بین 25 مارس 1303 و 25 مارس 1305 اتفاق می‌افتد. اتفاقاً در آخرین داوری کلیسای کوچک، هر 25 مارس یک پرتو نور بین دست هنری و مدونا می‌گذرد.

پروژه جوتو

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

جوتو تمام سطح داخلی سخنرانی را با یک پروژه نمادنگاری و تزئینی واحد، الهام گرفته از یک الهیدان آگوستینی با صلاحیت تصفیه شده، که اخیراً توسط جولیانو پیسانی در آلبرتو دا پادووا شناسایی شده، نقاشی کرد. در میان منابع مورد استفاده، متون آگوستینی زیادی وجود دارد، اناجیل آخرالزمان شبه متی و نیکودیموس، Legenda Aurea اثر ژاکوپو داوارازه و برای برخی جزئیات نمادنگاری، تأملات در زندگی عیسی توسط شبه بوناونتور، همچنین. به عنوان متون سنت مسیحی قرون وسطی، از جمله Il Fisiologo. استاد بزرگ وقتی روی تزیین نمازخانه کار می کند تیمی حدودا چهل نفری دارد و 625 «روز» کار محاسبه شده است که منظور از روز، بازه 24 ساعت نیست، بلکه بخشی از نقاشی دیواری است. که قبل از خشک شدن گچ موفق به رنگ آمیزی می شود (یعنی دیگر "تازه" نیست).

دوره مدرن

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

کلیسای کوچک در ابتدا از طریق یک ورودی جانبی به کاخ Scrovegni متصل می شد و در سال 1827 برای به دست آوردن مواد گرانبها و ایجاد فضایی برای دو مجتمع مسکونی تخریب شد. کاخ بر اساس طرح بیضی شکل بقایای عرصه روم باستان ساخته شده است. کلیسای کوچک در سال 1881، یک سال پس از مأموریت شورای شهر در جلسه 10 مه 1880، به طور رسمی توسط شهرداری پادوآ با سند رسمی تملک شد. بلافاصله پس از خرید، کانکس ها تخریب و کلیسای کوچک مشمول قانون شد. ترمیم، همیشه خوشحال نیست.

بازسازی 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

در ژوئن 2001، پس از بیست سال بررسی و مطالعات اولیه، مؤسسه مرکزی مرمت وزارت میراث و فعالیت‌های فرهنگی و شهرداری پادوآ، مرمت نقاشی‌های دیواری جوتو را با راهنمایی جوزپه باسیل آغاز کردند. یک سال قبل از آن، مداخلات در سطوح خارجی ساختمان به پایان رسیده بود و بدنه فن‌آوری مجهز (CTA) مجاور افتتاح شد که بازدیدکنندگان در گروه‌های حداکثر بیست و پنج نفره در یک زمان، حدود پانزده نفر توقف می‌کنند. چند دقیقه برای انجام فرآیند رطوبت زدایی و تصفیه گرد و غبار. در مارس 2002 کلیسا با تمام شکوه و عظمت جدیدش به دنیا بازگردانده شد. برخی از مشکلات همچنان باز باقی می مانند، مانند آبگرفتگی دخمه زیر شبستان به دلیل وجود آبخوان، یا حاشیه های بتنی که در اوایل دهه شصت قرن بیستم برای جایگزینی نمونه های چوبی اصلی معرفی شدند (با عواقب مشهود بر کشش های مختلف). از ساختمان).

تخریب اپیس

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

در ژانویه 1305، زمانی که کار بر روی نمازخانه در آستانه پایان یافتن بود، زاهدان که در صومعه ای نزدیک زندگی می کردند، به شدت اعتراض کردند زیرا ساخت کلیسا، فراتر از توافقات انجام شده، خود را از یک سخنرانی به یک سخنرانی واقعی تبدیل می کرد. . کلیسای کامل با یک برج ناقوس، در نتیجه رقابت برای فعالیت های Eremitani ایجاد می کند. ناشناخته است که داستان چگونه به پایان رسید، اما به احتمال زیاد به دنبال این نارضایتی ها، کلیسای کوچک Scrovegni با یک گذرگاه بزرگ (مستند "مدل" نقاشی شده توسط Giotto در نقاشی دیواری روی نما) متحمل تخریب شد. جایی که Scrovegni قصد داشت مقبره خود را وارد کند: قدمت بعدی نقاشی های دیواری در اپسیس (پس از 1320) این فرضیه را تأیید می کند.

منطقه اپسیدال

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

منطقه اپسی که به طور سنتی مهم‌ترین ساختمان مقدس است و همچنین مقبره هنری و همسر دومش، ایاکوپینا استه را در خود جای داده است، باریک‌شدگی غیرمعمولی را نشان می‌دهد و احساس ناقصی و تقریباً بی‌نظمی را منتقل می‌کند. همچنین در پانل پایین سمت راست طاق نصرت، بالای محراب کوچک اختصاص داده شده به کاترین اسکندریه، تقارن کامل گیوتسک با تزئینات دیواری تغییر کرده است - با دو تندی با نیم تنه قدیسان و یک لونت که مسیح را در شکوه نشان می دهد و دو قسمت از آن. شور و شوق، دعا در باغ جتسمانی و تازیانه - که اثر عدم تعادل ایجاد می کند. این دست همان دستی است که بخش بزرگی از ناحیه اپسیدی را نقاشی می کند، یک نقاش ناشناس، استاد گروه کر Scrovegni، که در دهه سوم قرن چهاردهم، حدود بیست سال پس از پایان کار جوتو، کار می کرد. نقطه کانونی مداخله او شش صحنه بزرگ بر روی دیوارهای جانبی پرستشگاه است که به آخرین مرحله از زندگی زمینی مدونا در راستای برنامه نقاشی دیواری جوتو اختصاص دارد.

چرخه نقاشی‌های دیواری کلیسای کوچک Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

چرخه‌ای که جیوتو تنها در دو سال، بین سال‌های 1303 و 1305 نقاشی کرده است، در تمام سطح داخلی کلیسای کوچک رخ می‌دهد و داستان رستگاری را در دو مسیر مختلف روایت می‌کند: اولی با داستان‌های زندگی باکره و مسیح نقاشی شده است. در امتداد شبستان ها و روی طاق نصرت؛ دومی با رذایل و فضائل آغاز می شود که در معجون پایینی دیوارهای اصلی قرار دارد و با آخرین قضاوت باشکوه در مقابل نما به پایان می رسد.

اولین انقلاب بزرگ جوتو

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

اولین انقلاب بزرگی که توسط جوتو در پادوآ انجام شد در بازنمایی فضا است: می‌توانید نمونه‌هایی از «چشم‌انداز» و ارائه بعد سوم را که پیش‌بینی‌های رنسانس صد ساله را پیش‌بینی می‌کنند، تحسین کنید.

دومین انقلاب بزرگ جوتو

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

دوم توجهی است که به بازنمایی انسان در جسمانی و عاطفی او می شود: این را جوتو در داستان های زندگی باکره و مسیح به خوبی بیان می کند که در آن شادی ها و غم های انسان با شدت ظاهر می شوند و از آنها باقی می مانند. نمونه‌های مهم و معروف عبارتند از لطافت بوسه یواخیم و آنا در «برخورد در گلدن گیت» و یاس مادران گریان در «قتل عام بی‌گناهان».

چرخه تصویری

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

تالار به طور کامل روی هر چهار دیوار نقاشی شده است. جوتو نقاشی‌های دیواری را در تمام سطح پخش کرد، که در چهار باند سازماندهی شده‌اند که در آن پانل‌ها با داستان‌های واقعی شخصیت‌های اصلی تقسیم‌بندی شده توسط قاب‌های هندسی تشکیل شده‌اند. شکل نامتقارن نمازخانه، با شش پنجره در یک طرف، شکل دکوراسیون را تعیین می کرد: زمانی که تصمیم گرفته شد دو مربع در فاصله بین پنجره ها وارد شود، سپس عرض نوارهای زینتی به اندازه تعداد درج شد. با اندازه مساوی روی دیوار دیگر چرخه تصویری، با محوریت موضوع رستگاری، از لونتت بالای طاق پیروزی آغاز می‌شود، زمانی که خداوند تصمیم به آشتی با بشریت می‌گیرد و به فرشته جبرئیل وظیفه محو گناه آدم را با قربانی شدن پسرش می‌سپارد. مرد. با داستان‌های یواخیم و آنا (نخستین ثبت، دیوار جنوبی)، داستان‌های مریم (نخستین ثبت، دیوار شمالی) ادامه می‌یابد، با صحنه‌های بشارت و دیدار از طاق نصرت می‌گذرد و پس از آن داستان‌های مسیح. (ثبت دوم، دیوار جنوبی و شمالی)، که پس از گذر از طاق نصرت (خیانت یهودا)، بر روی دیوار سوم، دیوار جنوبی و شمالی ادامه می یابد. آخرین تابلوی تاریخ مقدس پنطیکاست است. بلافاصله در زیر، ثبت چهارم با تک رنگ رذایل (دیوار شمالی) و تک رنگ فضائل (دیوار جنوبی) باز می شود. دیوار غربی (یا نما) دارای نمایش باشکوه آخرین قضاوت است

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

خدا فرشته گابریل را می فرستد نقاشی دیواری با درج دماغه روی پانل (230x690 سانتی متر) توسط جوتو، قابل ثبت در حدود 1303-1305 و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ. این لونت بالای محراب را تزئین می کند و ارتباط نزدیکی با قسمت های زیرینی دارد که بشارت را تشکیل می دهند.

یواخیم پس از اخراج از معبد اورشلیم به عنوان عقیم (و در نتیجه مورد برکت خدا نبود)، نزد چوپانان کوهستان پناه برد. در همین حال، آنا که متقاعد شده بود بیوه است، از فرشته ای خبر معجزه آسایی دریافت کرد که فاش کرده بود که به زودی بچه دار خواهد شد. در همین حال، یواخیم نیز در خواب فرشته ای را دیده بود که به او دلداری داد زیرا خدا دعاهای او را شنیده بود و باید به خانه نزد همسرش می رفت. بنابراین، این صحنه دیدار آن دو را نشان می دهد که به گفته شبه متی (3،5)، در مقابل دروازه طلایی یا دروازه طلایی (شعر حرحمیم) اورشلیم، پس از اخطار رسولان الهی به هر دو صورت گرفت. . در واقع، یواخیم از سمت چپ می آید، پس از آن یک چوپان، و آنا از سمت راست، و پس از آن گروهی از زنان با تنوع طبقه اجتماعی، به دقت در مدل مو و لباس مطالعه می کنند. دو زن و شوهر به ملاقات یکدیگر می روند و بلافاصله بیرون از در، روی پل کوچکی، بوسه ای محبت آمیز رد و بدل می کنند که به زایش اشاره می کند (بدون عیب): در واقع آنا بلافاصله پس از آن باردار شد.

The Delivery of the Rods یک نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. در داستان های مریم واقع شده در فهرست بالای دیوار سمت چپ، به سمت محراب قرار دارد. وقف کلیسای کوچک به باکره خیریه حضور چرخه داستان‌های ماریان را توضیح می‌دهد که به داستان‌های پدر و مادر یواخیم و آنا اضافه می‌شود و بزرگترین نمایشی است که تاکنون در ایتالیا نقاشی شده است. داستان های مریم، از تولد تا ازدواج، از افسانه طلایی Jacopo da Varazze الهام گرفته شده است.

تنظیمات

(Ambientazione)

(Setting)

شرح

(Descrizione)

(Description)

مریم در سن ازدواج است و در معبد اورشلیم، جایی که به عنوان راهبه زندگی می کند، گوشه نشین است. قبل از عقد او، یک اعلامیه الهی اشاره می کند که تنها کسانی می توانند با دختر ازدواج کنند که معجزه دیدن عصای شکوفه را داشته باشند. پس در اینجا است که خواستگاران میله ها را برای کشیش می آورند که در پشت محراب پوشیده شده با پارچه ای گرانبها قرار داده شده است. در میان آنها، آخرین در صف، جوزپه مسن نیز وجود دارد، تنها کسی که هاله دارد. خداوند برای حفظ عفت و پاکدامنی عروس، او را برای پیری و قداستش برمی گزیند. کشیش را به راحتی با کلاهی که تا کرده‌اند قابل تشخیص است و بزرگ‌تر دیگری با لباس سبز در سمت چپ به او کمک می‌کند.

سبک

(Stile)

(Style)

ژست ها آهسته و حساب شده هستند، رنگ ها شفاف، آغشته به نور، شکل پذیری فیگورها توسط کیاروسکورو و طراحی قوی برجسته شده است.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

دعای شکوفه‌دهی میله‌ها، نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. در داستان های مریم واقع شده در فهرست بالای دیوار سمت چپ، به سمت محراب قرار دارد. وقف کلیسای کوچک به باکره خیریه حضور چرخه داستان‌های ماریان را توضیح می‌دهد که به داستان‌های پدر و مادر یواخیم و آنا اضافه می‌شود و بزرگترین نمایشی است که تاکنون در ایتالیا نقاشی شده است. داستان های مریم، از تولد تا ازدواج، از افسانه طلایی Jacopo da Varazze الهام گرفته شده است.

(Stile)

(Style)

نیمرخ های تیز و ظریف فیگورهای زن ما را به فکر مجسمه های گوتیک فرانسوی معاصر انداخت. حرکات آهسته و حساب شده هستند، رنگ ها شفاف، آغشته به نور، شکل پذیری فیگورها توسط کیاروسکورو و طراحی محکم، با چین های عمیق در شنل ها ("کانولا")، بدون طرحواره ها برجسته می شود.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

بشارت (به دو بخش فرشته اعلام کننده و باکره اعلام شده تقسیم می شود) یک نقاشی دیواری دوتایی (200x185 سانتی متر) توسط جوتو است که در حدود سال های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ را تشکیل می دهد. بر روی طاق نصرت در محراب واقع شده است، در زیر لونت با خدا با فرستادن فرشته جبرئیل، که اولین صحنه از برنامه الهیات کلیسا است، آشتی را آغاز می کند.

چهره ی یهودا با نگاهی دقیق و نیم رخ تیز و مجهز به سبیل و ریش به شدت مشخص است. شنل زرد شناسایی آن را در صحنه های بعدی، مانند بوسه یهودا، تسهیل می کند. اگرچه یهودا قبلاً توسط شیطان تسخیر شده بود، اما همچنان با هاله ای به تصویر کشیده شد: آثاری از آن در گچ آسیب دیده از رطوبت دیده می شود.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

ولادت عیسی نقاشی دیواری (200 × 185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303 تا 1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکروگنی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، روی دیوار سمت راست که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

منابع

(Fonti)

(Sources)

جوتو به عنوان منابع صحنه‌های مسیحیت از اناجیل، پروتووانجلیوم جیمز و افسانه طلایی یاکوپو داوارازه استفاده کرد.

تنظیمات

(Ambientazione)

(Setting)

یک منظره صخره‌ای پس‌زمینه صحنه عیسی مسیح است که همه در پیش‌زمینه متمرکز شده‌اند. مریم در واقع روی یک شیب سنگی دراز کشیده است که توسط یک سازه چوبی پوشانده شده است و به تازگی عیسی را به دنیا آورده است و او را قنداق شده در آخور گذاشته است. یک خدمتکار به او کمک می کند که در مقابل آن گاو و الاغ ظاهر می شوند. یوسف خمیده و خوابیده است، همانطور که نمونه شمایل نگاری با هدف تأکید بر نقش غیرفعال او در تولید مثل است. بیان او مسحور و رویایی است. مانتو مری که زمانی آبی لاجورد خشک می‌شد، اکنون تا حد زیادی گم شده است و نمای زیرین ردای قرمز را آشکار می‌کند. در سمت راست، اعلان به شبانان صورت می‌گیرد، در این مورد تنها دو نفر، با پشت نزدیک به گله به تصویر کشیده می‌شوند، در حالی که از بالا فرشته‌ای به آن‌ها این رویداد معجزه‌آسا را آموزش می‌دهد. چهار فرشته دیگر بر فراز کلبه پرواز می کنند و برای نوزاد تازه متولد شده و خداوند در بهشت دعا می کنند.

سبک

(Stile)

(Style)

برش پرسپکتیو معماری بدیع است و می‌تواند سنت بیزانسی بیزانس را تجدید کند. فیگورها جامد هستند، به خصوص مجسمه مدونا و جوزف، که نشان دهنده مدل های مجسمه سازی توسط جیووانی پیزانو است. تنش مدونا در کنش و توجهی که به پسرش می کند، بخش هایی از شعر بزرگ است که داستان مقدس را در فضایی انسانی و محبت آمیز حل می کند. قرار دادن فیگورها در فضا به طور موثر حل می شود و نگرش ها حتی در حیوانات خود به خود و شل است. رنگ‌هایی ظریف هستند که در برابر آبی آسمان (در این مورد آسیب‌دیده) خودنمایی می‌کنند و با دیگر صحنه‌های کلیسا هماهنگ می‌شوند.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

پرستش مجوس نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، روی دیوار سمت راست که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

منابع

(Fonti)

(Sources)

جوتو به‌عنوان منابع صحنه‌های مسیح‌شناسی از اناجیل، شبه متی، پروتووانجلیوم جیمز و افسانه طلایی یاکوپو داوارازه استفاده کرد.

تنظیمات

(Ambientazione)

(Setting)

صحنه در زیر داربست چوبی شبیه به ولادت روی یک پس زمینه سنگی اتفاق می افتد. مریم با لباس قرمز شدید با لبه‌های طلایی و مانتوی آبی فوق‌العاده (تقریباً کاملاً گم شده)، پسرش را با قنداق‌بندی و پوشیده از شنل سبز پاستلی به تحسین مجوسی که دنبال دنباله‌دار آمده‌اند، عرضه می‌کند [1] ] که در بالا قابل مشاهده است. هر کدام کفش قرمز دارند که نمادی از سلطنت است. پادشاه اول، کهنسال، از قبل زانو زده و تاج خود را روی زمین گذاشته است، در حالی که هدیه او احتمالاً ضریح طلایی است که فرشته سمت راست نگه داشته است. پادشاه دوم، در سن بلوغ، شاخ پر از بخور حمل می کند، در حالی که کوچکتر کاسه ای را که درپوش آن را برمی دارد تا مرهم مر را نشان دهد. این سه هدیه به ترتیب نماد سلطنت فرزند متولد نشده، قدوسیت او و فال مرگ او هستند (مر در واقع برای معطر کردن اجساد استفاده می شد). در پشت مجوس دو شتر بلند ایستاده اند، یک جزئیات عجیب و غریب خوشمزه جدید در شمایل نگاری، لبه های قرمز رنگ، با طبیعت گرایی قوی به تصویر کشیده شده است و توسط دو نفر نگه داشته می شود که تنها یکی در پیش زمینه قابل مشاهده است. مریم در پشت سر به سنت جوزف و دو فرشته کمک می‌کند، یکی از آنها با طبیعت‌گرایی افراطی، مطابق با تیر کلبه پیدا می‌شود و بنابراین صورتش را پوشانده است. گفت‌وگوی بی‌صدا بین چهره‌های حاضران صورت می‌گیرد که نگاه‌ها را با طبیعتی بسیار در هم آمیخته و از هرگونه تثبیت ماتریکس بیزانسی اجتناب می‌کنند.

جزئیات

(Dettagli)

(Details)

برخی از جزئیات با زندگی روزمره قرن چهاردهم مرتبط است، مانند ساختار "مدرن" کلبه یا شکل لباس، مانند فرشته ای که آستینی تنگ در مچ و پهن در آرنج دارد. دنباله‌داری که روی نقاشی دیده می‌شود شاید از دنباله‌دار هالی الهام گرفته شده باشد که نقاش ممکن است در سال 1301 شاهد آن بوده باشد.

سبک

(Stile)

(Style)

لطیف سایه‌های رنگ‌هایی هستند که در برابر آبی آسمان (در این مورد کمی آسیب دیده) خودنمایی می‌کنند و با دیگر صحنه‌های نمازخانه هماهنگ می‌شوند.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

نمایش عیسی در معبد یک نقاشی دیواری (200x185 سانتی متر) اثر جوتو است که در حدود سال های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکروگنی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، روی دیوار سمت راست که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

تنظیمات

(Ambientazione)

(Setting)

معبد اورشلیم توسط سیبوریوم با ستون‌های پیچ خورده برانگیخته می‌شود که در صحنه‌های اخراج یواخیم و نمایش مریم در معبد نیز ظاهر می‌شود. طبق سنت یهودیان، پس از تولد یک کودک، زنان باید برای حمام های آیینی برای تطهیر به معبد می رفتند. در بافت مسیحی، این صحنه به عنوان نوعی مراسم پذیرش کودک در جامعه دیده می شود که اغلب با مراسم ختنه همراه است که با تقدیم دو کبوتر همراه بود، زیرا در واقع یوسف را در سبدی حمل می کند. . عیسی به شمعون، کشیش با هاله، شخصیتی با شدت بیان قوی سپرده شد. زنی در نزدیکی یوسف است، یک تماشاگر ساده، در حالی که در طرف دیگر حضرت آنا ظاهر می شود، با یک کارتوش، که از پیشگویی او که کودک را در "نجات دهنده اورشلیم می شناسد" متزلزل شده است. فرشته ای که یک میله طلایی با یک شبدر در بالای آن، نماد تثلیث، در دست دارد، سپس در بهشت ظاهر می شود تا به ماوراء طبیعی بودن این رویداد شهادت دهد.

سبک

(Stile)

(Style)

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

«پرواز به مصر» نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، روی دیوار سمت راست که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

شرح

(Descrizione)

(Description)

فرشته ای در بهشت ظاهر می شود و با اشاره ای شیوا خانواده مقدس را به فرار دعوت می کند تا از قتل عام بیگناهان در آینده بگریزند. این صحنه مری را در مرکز نشان می‌دهد که روی الاغی نشسته و فرزندش را به لطف روسری راه راه که به گردنش بسته‌اند، در آغوش گرفته است. او ردای قرمز و خرقه‌ای به تن دارد که در اصل آبی اولترامارین بود که تنها آثاری از آن باقی مانده است. خدمتکار، مجهز به غذاخوری بر روی کمربند، حیوان را با گفتگوی عاشقانه با یوسف، که یک سبد یا فلاسکی در دست دارد و چوبی را روی شانه‌اش می‌برد، راهنمایی می‌کند. راهپیمایی توسط سه دستیار مریم بسته می شود که به طور طبیعی بین خود صحبت می کنند

سبک

(Stile)

(Style)

این صحنه توسط هرمی محصور شده است که توسط خار صخره‌ای در پس‌زمینه برجسته شده است، که این‌جا و آنجا با درخت‌های کوچکی که نماد «سرزمین‌های متروک و خشک» است که متون آخرالزمانی از آن صحبت می‌کنند، نقطه‌گذاری شده است. لطیف سایه‌های رنگ‌هایی هستند که در برابر آبی آسمان (در این مورد آسیب دیده) خودنمایی می‌کنند و با دیگر صحنه‌های نمازخانه هماهنگ می‌شوند. شکل ها به صورت حک شده در بلوک های رنگی با خطوط مشخص ظاهر می شوند.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

کشتار بی‌گناهان نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، روی دیوار سمت راست که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

رنگ‌های پاستلی بسیار ظریف هستند و حجم‌های پلاستیکی فیگورها را با کیاروسکورو برجسته می‌کنند. دقت قابل توجهی در توصیف اشیاء به کار می رود، از رومیزی سفید با تارهایی که نوارهایی با رنگ های مختلف ایجاد می کند، تا کوزه های ریز پر شده تا وسایل و ظروف روی میز. معلم غذاخوری و پسری که پشت سر او قرار دارد به قدری شخصیت خوبی دارند که می‌گویند پرتره‌هایی از شخصیت‌هایی هستند که واقعاً وجود داشته‌اند.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

رستاخیز لازاروس نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکروگنی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، در دیوار سمت چپ که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

شرح

(Descrizione)

(Description)

این ترکیب سنتی است که در اوایل قرن ششم در مینیاتورها یافت می شود. عیسی در سمت چپ به جلو می رود و بازوی خود را بالا می برد تا ایلعازار را که قبلاً از مقبره فرار کرده است، برکت دهد، و شاگردان او را کمک می کنند تا او را باز کنند. یکی برای پرهیز از بوی بد صورت خود را می پوشاند در حالی که زن چادر خود را برمی دارد تا فقط چشمان خود را کشف کند. در زیر، دو خدمتکار درپوش مرمرین قبری را که مسیح از آن خواست برداشته می‌کنند. با مشاهده این معجزه، تماشاگران غافلگیر می شوند و دستان خود را به سوی آسمان بلند می کنند، در حالی که مارتا و مریم به پای عیسی سجده می کنند. هنرمند در چرخه (گنودی); مردی که پشت سر او لباس قرمز پوشیده و هر دو دستش را بالا آورده است نیز زنده و باورپذیر است. جسد بسیار واقع گرایانه است، با لب ها و پلک های نیمه بسته و لاغری غیر طبیعی.

سبک

(Stile)

(Style)

باز هم مانند سایر صحنه‌ها، پس‌زمینه صخره‌ای یک پس‌زمینه متنوع ایجاد می‌کند که به تقسیم گروه‌های شخصیت‌ها و در نتیجه خواندن صحنه کمک می‌کند. تجلی شخصیت ها با شور و نشاط بسیار شدید است. این رنگ از همیشه درخشان تر و شفاف تر است. جوتو و مدرسه‌اش همچنین این قسمت را در کلیسای مجدلیه در باسیلیکای پایین آسیزی، احتمالاً چند سال پس از اقدام Scrovegni، نقاشی کردند.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

ورودی اورشلیم نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، در دیوار سمت چپ که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

شرح

(Descrizione)

(Description)

از سمت چپ، عیسی سوار بر الاغی به سمت دروازه‌های اورشلیم می‌رود، پس از آن حواریون با جمعیتی کنجکاو روبرو می‌شوند: کسی که به سجده می‌رود، کسی که برای دیدن می‌دود، کسی که تعجب می‌کند، و غیره. اگرچه پیش‌نویس نشان‌دهنده یک امضای ناقص از قسمت است. ، این صحنه به عنوان یکی از واضح ترین طبیعی های این چرخه، با مجموعه ای از قسمت های درونی برگرفته از زندگی روزمره، مانند صحنه ای که مردی سر خود را با شنل پوشانده است (عملی ناشیانه یا نمادی از کسانی که این کار را انجام می دهند، برجسته می شود. نمی‌خواهید آمدن منجی را بپذیرید؟) یا دو کودکی که از درختان بالا می‌روند تا شاخه‌های زیتون را جدا کنند تا به سمت ناجی پرتاب کنند و جزئیاتی را که برگرفته از سنت بیزانسی است، بهتر ببینند، اما اینجا مثل قبل واقعی‌تر از همیشه. در داستان های سنت فرانسیس در آسیزی، به ویژه در صحنه گریه کلرز بینوایان ظاهر شد. دروازه شهر همان است که در صحنه Andata al Calvario یافت می شود، چرخانده شده است.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

اخراج بازرگانان از معبد نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که مربوط به سال‌های 1303-1305 است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک اسکروگنی در پادوآ است. این در داستان های عیسی در فهرست مرکزی بالا، در دیوار سمت چپ که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

"راس پاتوس در سرهای مجاور مادونا و مسیح است: و در پایین، در یک منتهی الیه قرار می گیرد، به طوری که توده های چهره های سمت راست، با کاهش تدریجی، و ناگهانی گرانش می کنند. عمودهای سمت چپ. شیب صخره ای با آهنگ گروه اول همراه است و عمودی گروه دوم را برجسته می کند. این یک ریتم نامتقارن است، دنبال نت های کم است که در نقطه حداکثر شدت رقت انگیز، ناگهانی دنبال می شود. ترکیدن نت‌های بلند. آبی متراکم آسمان که توسط فرشتگان گریان شیار شده است، بر توده‌ها سنگینی می‌کند و مانع از گسترش فضای فراتر از کوه می‌شود. اما این ریتم سقوط توده‌ها به دلیل کیفیت بالا به ریتم صعود تبدیل می‌شود. رنگ‌ها و آکوردهای آن‌ها. مانتو زن خمیده در سمت چپ، در پیش‌زمینه، زرد شفاف و درخشان است؛ و از اینجا پیشروی تن‌های برجسته شروع می‌شود که پشت نورانی صخره آن‌را به هم متصل می‌کند. مکث آسمان، با نت های رنگی پر جنب و جوش فرشتگان. در مرکز، حرکت بازوهای سنت جان، متصل به مایل صخره، دو موضوع بزرگ درد روی زمین و درد در بهشت را به هم می‌پیوندد. بدون شک یک دلیل تاریخی-دراماتیک وجود دارد: زاری مدونا، زنان پارسا، جان قدیس بر مسیح مرده. اما در سطحی عمیق‌تر، حس مضاعف ریتم سقوط و بالا رفتن، در ارزش‌های صرفاً بصری، مفهومی گسترده‌تر را بیان می‌کند: دردی که ته ناامیدی انسان را لمس می‌کند، به بالاترین اخلاق تسلیم و امید می‌رسد. (جولیو کارلو آرگان، تاریخ هنر ایتالیا)

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

Resurrection and Noli me tangere نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. این در داستان مصائب عیسی در فهرست مرکزی پایین، در دیوار سمت چپ که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

شرح

(Descrizione)

(Description)

صحنه یک قسمت دوگانه را نشان می دهد: در سمت چپ قبر خالی مسیح با فرشتگان نشسته و نگهبانان خفته شهادت به رستاخیز می دهد. در سمت راست، مجدلیه در برابر ظهور مسیح زانو زده است که بر مرگ پیروز می شود، با یک پرچم جنگ صلیبی و ژست ناجی که به او می گوید با تلفظ عبارت Noli me tangere در نسخه های لاتین اناجیل، به او دست نزند. . روی بنر کتیبه "VI [N] CI / TOR MOR / TIS" نوشته شده است. سنگ‌های پس‌زمینه به سمت چپ فرو می‌روند، جایی که هسته مرکزی قسمت در آن قرار دارد. درختان، بر خلاف درختان در مرثیه قبلی، در سمت چپ خشک هستند (در حالت ایده آل "قبل از رستاخیز") در حالی که در سمت راست آنها سرسبز شده اند. درختان سمت چپ با گذشت زمان آسیب دیده اند و خیلی خوانا نیستند. مشخصه این اپیزود فضایی کمیاب و معلق، از «انتزاع متافیزیکی» است که در آن پیش نمایشی از پیرو دلا فرانچسکا دیده می شود.

سبک

(Stile)

(Style)

به گفته برخی از محققان، مانند Hidemichi Tanaka ژاپنی، لبه‌های بالش‌هایی که ردای سربازان رومی را تزئین می‌کنند از خط p'ags-pa تشکیل شده است، خطی باستانی که برای آسان‌تر خواندن مغولی اختراع شد و سپس به آن افتاد. استفاده نکردن [1] جوتو و شاگردانش همچنین صحنه Noli me tangere را در کلیسای مجدلیه در باسیلیکای پایینی آسیزی، با نمایش مشابهی از مقبره خالی به نمایش گذاشتند، در حالی که یک رستاخیز به جوتو جوان در باسیلیکا بالا نسبت داده شده است. ; در این صحنه آخر، توجه فوق‌العاده‌ای به جزئیات در تزئین زره سربازان که در صحنه پادوان نیز وجود دارد، و همچنین زیبایی خاصی در نمایش بدن خواب‌آوران در کوتاه‌سازی مشاهده می‌کنیم.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

معراج یک نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. این در داستان مصائب عیسی در فهرست مرکزی پایین، در دیوار سمت چپ که به سمت محراب است، گنجانده شده است.

توضیحات و سبک

(Descrizione e stile)

(Description and style)

این صحنه صعود عیسی به بهشت را نشان می‌دهد که با شتاب در مرکز کادر بالا می‌رود و توسط ابری به سمت بالا می‌رود، درحالی‌که دست‌هایش از قبل از قاب نقاشی بلند شده است. دو فرشته زیر نظر او هستند تا به تماشاگران آموزش دهند، یعنی حواریون و مریم، که چهره‌شان با کیفیت قابل توجهی به نظر می‌رسد، به عقیده برخی، تنها قسمت خودکار نقاشی دیواری است که عمدتاً توسط کارگران کارگاه ساخته شده است. در کناره‌های مسیح، دو دایره فرشته‌ای و قدیس متقارن صحنه را کامل می‌کنند، همه با دست‌هایشان بالا رفته و ژست صعودی مسیح را بازتاب می‌دهند. جزئیات به دقت مورد توجه قرار می گیرند، به ویژه کاربردهای طلایی در لباس رسولان، فرشتگان و خود عیسی.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

پنطیکاست نقاشی دیواری (200x185 سانتی‌متر) اثر جوتو است که در حدود سال‌های 1303-1305 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. این آخرین داستان مصائب عیسی است که در دفتر مرکزی پایین، روی دیوار سمت چپ به سمت محراب است.

شرح

(Descrizione)

(Description)

صحنه در اتاقی روایت می‌شود که به عنوان یک ایوانی که توسط طاق‌های سه‌فویلی نوک‌دار سوراخ شده توصیف می‌شود. در داخل، دوازده حواری بر روی نیمکت های چوبی نشسته اند (پس از مرگ یهودا اسخریوطی که خودکشی کرد، ماتیاس رسول به جای او انتخاب می شود، عیسی به تصویر کشیده نشده است زیرا پس از رستاخیز و قبل از پنطیکاست به آسمان عروج کرد). ساختمان به سمت چپ کوتاه شده است، به طور ایده آل در مرکز نمازخانه برای تطبیق دید بیننده، دستگاهی که در صحنه های دیگر گوشه نیز استفاده می شود. نور الهی، سرخ مانند شعله های صدقه، از سقف ساطع می شود و شرکت کنندگان را سرمایه گذاری می کند.

سبک

(Stile)

(Style)

این صحنه که بیش از هر چیز یک کار کمکی در نظر گرفته می شود، لحن های ظریف و توجه به جزئیات به ویژه در لباس ها و چهره شرکت کنندگان را نشان می دهد. شاید جوتو جوان قبلاً یک پنطیکاست نقاشی کرده بود، در مقابل نمای کلیسای فوقانی در آسیزی و پنطیکاست دیگری در گالری ملی در لندن، بخشی از هفت لوح با داستان های عیسی است که در حدود سال های 1320-1325 قابل ثبت است.

معرفی

(Introduzione)

(Introduction)

آخرین داوری نقاشی دیواری از جوتو است که در حدود سال 1306 قابل ثبت است و بخشی از چرخه کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ است. کل نما را اشغال می کند و به طور ایده آل داستان ها را به پایان می رساند. معمولاً به مرحله آخر تزیین نمازخانه اشاره می‌شود و کمک‌های زیادی پیدا شده است، هرچند طرح کلی به اتفاق آرا به استاد ارجاع می‌شود.

چیدمان

(Impaginazione)

(Layout)

دیوار بزرگ بالای در ورودی، که در آن یک پنجره سه نوری باز می شود، حاوی نمایش بزرگی از آخرین داوری است که به روش سنتی انجام شده است، اگرچه هیچ نوآوری کم نیست. در واقع، با وجود تداوم سبک‌سازی‌های سنتی مانند مقیاس‌های مختلف تناسبی، جوتو تلاش کرد تا کل بازنمایی داوری، بهشت و جهنم را در یک صحنه واحد متحد کند، تقسیم‌بندی‌ها را لغو کرد و همه چهره‌ها را در یک فضای واحد درگیر کرد.

مسیح: مقدمه

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

در مرکز، درون یک بادام رنگین کمانی که توسط فرشتگان حمایت می شود، یک مسیح بزرگ، قاضی که بر یک سناریوی بزرگ تسلط دارد، ایستاده است، که دیگر مانند آثار بیزانسی به طور محکم به نوارهای موازی تقسیم نمی شود. در هاله مسیح، در آخرین بازسازی، درج هایی با آینه کشف شد که باید در رابطه با شکل ابدی در طرف مقابل کلیسای کوچک، جایی که صحنه فرستادن فرشته جبرئیل توسط خداوند وجود دارد، قرار داده شود. مسیح بر تختی واقعی نمی نشیند، بلکه بر روی نوعی ابر رنگین کمانی می نشیند که در زیر آن برخی از نمادهای نمادین وجود دارد که قبلاً به عنوان نمادهای انجیل تعبیر شده اند. یک مطالعه جدیدتر در عوض چیز پیچیده‌تری را تشخیص داده است: فرشته، مردی با سر شیر، قنطورس، نمادی بر اساس بهترین‌های قرون وسطایی طبیعت دوگانه مسیح، انسانی و الهی، و خرسی با ماهی را نشان می‌دهد. (شاید یک پیک)، نماد ماهیگیری برای ارواح یا برعکس، قربانی مسیح (ماهی) برای رهایی از حیوانیت نژاد بشر.

مسیح: شرح

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

عیسی نقطه اتکای کل صحنه را نشان می دهد که با سمت چپ هاله جهنم ایجاد می کند و نگاه و دست راست خود را به سمت برگزیدگان می چرخاند. به سمت او (یا علیه او در مورد ملعون) همه هسته های شخصیت ها تمایل دارند خود را جهت دهند. همه چیز او به روی برگزیدگان باز است، در سمت راست او: نگاه، زخم، پهلو، در حالی که سمت چپ بر منتخبین دوزخ بسته است. دور بادام سرافی ها هستند. دوازده حواری به صورت نیم دایره ای در اطراف عیسی بر تخت نشسته اند. در سمت راست مسیح: پطرس، یعقوب، یوحنا، فیلیپ، سیمون و توماس. سمت چپ او: ماتئو، آندریا، بارتولومئو، جاکومو مینور، جودا تادئو و ماتیا. پنجره سه نوری نه تنها یک روزنه نورانی است (مسیح نور است) بلکه بالاتر از همه تختی است که خدای سه گانه از آن فرود می آید و داوری می کند. دو گل کوچک، که در سه‌گوشه قرار گرفته‌اند، هر کدام از شش گلبرگ، از نظر عددی با دو گروه شش نفره از رسولان که همراه او رفتند مطابقت دارد.

فرشتگان

(Angeli)

(Angels)

در بالا، نه میزبان فرشته شلوغ وجود دارد که به دو گروه متقارن و در ردیف‌هایی تقسیم می‌شوند که از نظر عمق تقسیم می‌شوند. تمایل متفاوت سرها سعی می‌کند از صاف شدن نمای جلویی فرار کند، در حالی که در مرکز، حواریون روی تخت‌ها قرار گرفته‌اند: پر تزئین‌ترین صندلی، صندلی سنت پیتر است. در سمت چپ: فرشتگان، فرشتگان، اصالت ها، قدرت ها. در سمت راست: فضایل، سلطه ها، تاج و تخت، کروبیان، که هر کدام توسط پرچمداران رهبری می شوند. میکائیل و گابریل نزدیک‌تر به مسیح قاضی شمشیر و پرچم صلیبی سفید شوالیه‌های مقبره مقدس را در دست دارند. در کناره‌های بادام، فرشتگان شیپور آخرالزمان را به صدا در می‌آورند و مردگانی را که از شکاف‌های زمین در گوشه پایین سمت چپ برمی‌خیزند، بیدار می‌کنند. کمی جلوتر، نمایش انریکو دلی اسکرووینی و شخصیت دیگری (شاید روحانی و روحانی کلیسای جامع پادوآ Altegrade de 'Cattanei) است که مدلی از کلیسای کوچک را به مریم همراه با سنت جان و سنت کاترین اسکندریه ارائه می دهند. مریم واسطه بین ضعف انسان و عدل رحمانی الهی است. شکل ساختمان به شکل موجود وفادار است، حتی اگر اپیس دایره بزرگی از کلیساهای کوچک را نشان دهد که هرگز ساخته نشده اند. طبق روایات، انریکو با این پیشنهاد، گناه رباخواری خانواده‌اش را می‌شوید، آن‌قدر معروف است که حتی دانته آلیگری پدرش را در میان گناهکاران در حلقه رباخواران جهنم معرفی کرده بود. چهره پردازی انریکو جوان است و وفادارانه ویژگی هایی را بازتولید می کند که وقتی پیر می شود، در مقبره مرمرین او در کلیسای کوچک نیز دیده می شود: به همین دلیل نمایش جوتو به عنوان اولین پرتره هنر غرب پسا کلاسیک نشان داده می شود. پرتوی از نور هر 25 مارس (سالگرد تقدیس کلیسای کوچک) بین دست هنری و مدونا می گذرد. در بالاترین قسمت نقاشی دیواری، ستارگان خورشید و ماه وجود دارد که توسط دو فرشته بزرگ به حرکت در می‌آیند که با کنجکاوی از ابرهایی که «جدا می‌شوند» به بیرون نگاه می‌کنند و آسمان را طوری می‌چرخانند که گویی کاغذ دیواری سنگینی است. آنها پشت سر خود دیوارهای طلایی و نگین دار اورشلیم بهشتی را آشکار می کنند. گروه اول برگزیدگان در وضعیت بد حفاظتی قرار دارند. پیش از آن دو فرشته، مریم باکره جوان و تیره ای را در خود جای داده است که به نظر می رسد اولین نفر در صف، شاید یحیی باپتیست را با دست به سمت مسیح هدایت می کند. در میان چهره ها ما با تردید برخی از مقدسین مانند سنت یوسف، یواخیم، سنت سیمئون را می شناسیم.

بهشت

(Paradiso)

(Paradise)

در باندهای پایین، تقسیم شده توسط صلیب که توسط دو فرشته پشتیبانی می شود، بهشت در سمت چپ و جهنم در سمت راست به صحنه می روند. اولی مجموعه‌ای از فرشتگان، قدیسان و متبرک را نشان می‌دهد (شامل قدیسین «اخیر» مانند فرانسیس آسیسی و دومینیک گوزمان)

جهنم

(Inferno)

(Hell)

در جهنم، لعنت شدگان توسط شیاطین عذاب می‌شوند و در شعله‌های آتشی که از بادام مسیح سرچشمه می‌گیرد غرق می‌شوند. از بادام چهار رودخانه جهنمی سرازیر می شود که گروه های نفرین شده را به ورطه پرتگاهی می کشاند که توسط شیاطین سربی رانده شده اند. اولین رودخانه بر رباخواران چیره می شود که مشخصه آن کیسه سفید پول های کثیف است که به گردن بسته شده است (رجینالدو دگلی اسکرووینی، رباخوار و پدر انریکو، توسط دانته آلیگری در کانتو هفدهم جهنم قرار می گیرد). یهودا اسخریوطی پایین تر، حلق آویز شده و روده بریده ایستاده است. در سمت چپ مسیح قاضی، در پایین، لوسیفر با پنجه های حیوانی و دو دهان و مار بیرون آمده از گوش او ایستاده است (مدل لوسیفر اثر کوپو دی مارکووالدو در موزاییک های غسل تعمید فلورانس است). او در حال پاره پاره کردن روح است و بر تخت لویاتان کتاب مقدس، نشان شرارت این جهان می نشیند. الگوی پنالتی‌ها و راندها به سنت‌هایی غیر از دوزخ دانته، مانند Elucidarium Honorius of Autun اشاره دارد. ازدحام لعنتی در میان ظلمی که شیاطین میمون مانند آنها را به آنها تحمیل می‌کنند، در معرض تمسخر و تمسخر قرار می‌گیرند، برهنه می‌شوند، مورد تجاوز قرار می‌گیرند، به مو یا اندام تناسلی آویزان می‌شوند، مورد تمسخر و شکنجه قرار می‌گیرند. در مقابل هرج و مرج جهنم، برگزیدگان سمت راست هستند. از پایین به بالا گروه سه گانه ای را می بینیم: ارواح که شگفت زده بیرون می آیند و از زمین دعا می کنند. راهپیمایی بزرگ برگزیدگان (روحانیون، مردم، زنان و مردانی که زندگی خود را تقدیس کرده اند)؛ در بالا، به رهبری مریم، مقدسین باستانی عهد عتیق و کلیسای اولیه.

سلف پرتره جوتو

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

روایتی نشان می‌دهد که در چهارمین شخص در پیش‌زمینه در صفوف مبارک، با کلاهی سفید بر سر، خودنگاره‌ای از جوتو.

سبک

(Stile)

(Style)

بهترین قسمت‌هایی که به احتمال زیاد دارای امضا هستند، مسیح، مدونا و گروه پیشکش هستند. ارزیابی سایر ارقام، به ویژه در میزبانان فرشته و برگزیدگان، به دلیل وضعیت حفاظتی تا حدی به خطر افتاده، دشوارتر است. به طور کلی، شکاف در نسبت‌های سلسله مراتبی کاهش می‌یابد: در سنت قرون وسطی تمایل به مقیاس‌بندی ارقام بر اساس اهمیت مذهبی آنها وجود داشت، اما همانطور که در گروه پیشنهادی مشاهده می‌شود، مشتری و دستیار او تقریباً در اینجا ظاهر می‌شوند. هم اندازه قدیسان.

Museo Internazionale

آیا شما اطلاعات بیشتر نیاز دارید؟

تاریخ

معرفی

منشا کلیسای کوچک

تزئین نمازخانه

پروژه جوتو

دوره مدرن

مرمت

اپسی

بازسازی اپیس

ناحیه اپید

چرخه تصویری

مقدمه ای بر چرخه تصویری

موضوع چرخه تصویری

Lunette - طاق پیروزی

خداوند فرشته جبرئیل را می فرستد

ثبت نام اول - دیوار جنوبی

اخراج یواخیم

عقب نشینی یواخیم در میان چوپانان

اعلامیه به سنت آنا

قربانی یواخیم

رویای یواخیم

ملاقات آنا و یواخیم در گلدن گیت

ثبت نام اول - دیوار شمالی

ولادت حضرت مریم

ارائه مریم در معبد

تحویل میله ها

دعا برای شکوفایی میله ها

ازدواج باکره

دسته بندی عروسی مریم

طاق نصرت

اعلام فرشته و باکره بشارت داده شده

بازدید

خیانت به یهودا

ثبت دوم - دیوار جنوبی

میلاد عیسی و اعلام به شبانان

ستایش مجوس

ارائه عیسی در معبد

پرواز به مصر

قتل عام بیگناهان

ثبت دوم - دیوار شمالی

مسیح در میان پزشکان

تعمید مسیح

عروسی در کانا

رستاخیز ایلعازر

ورود به اورشلیم

اخراج بازرگانان از معبد

ثبت سوم - دیوار جنوبی

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

شستن پاها

بوسه یهودا

مسیح در مقابل قیافا

مسیح مسخره کرد

ثبت سوم - دیوار شمالی

صعود به کالواری

مصلوب شدن

مرثیه سرایی بر مسیح مرده

رستاخیز و نولی من تنگره

روز عروج عیسی به اسمان

پنطیکاست

نما مقابل

قضاوت جهانی

معرفی کلیسای کوچک Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

منشا کلیسای کوچک

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

تزئینات کلیسای کوچک Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

پروژه جوتو

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

دوره مدرن

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

بازسازی 2001

(Il restauro del 2001)