eRESTAURANT NFC

Panimula sa Scrovegni Chapel

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Ang Scrovegni Chapel, na kilala ng lahat sa apelyido ng kliyente nitong Enrico, ay nakatuon sa Santa Maria della Carità at kilala sa buong mundo para sa pambihirang pictorial cycle na nilikha ni Giotto. Ang gawa ay ang pinakadakilang obra maestra ng fresco ng artist at nagpapatotoo sa malalim na rebolusyon na dinala ng pintor ng Tuscan sa sining ng Kanluran. Dati ay isang pribadong kapilya, ito ay naglalaman ng isang kilalang cycle ng mga fresco ni Giotto mula sa unang bahagi ng ika-14 na siglo, na itinuturing na isa sa mga obra maestra ng Kanluraning sining. Ang nave ay 29.88 m ang haba, 8.41 m ang lapad at 12.65 m ang taas; ang apse ay binubuo ng unang bahagi na may parisukat na plano, 4.49 m ang lalim at 4.31 m ang lapad, at ang kasunod na bahagi, polygonal na hugis na may limang gilid, 2.57 m ang lalim at natatakpan ng limang ribed na mga pako [1]. Mula noong 2021 ito ay naging bahagi ng UNESCO World Heritage Sites sa site ng 14th century fresco cycle sa Padua. Ang mga painting na nakatago sa loob ng Scrovegni chapel ay nagsimula ng isang pictorial revolution na umunlad sa buong ika-labing apat na siglo at nakaimpluwensya sa kasaysayan ng pagpipinta.

Ang pinagmulan ng kapilya

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Ang kapilya ay inatasan ni Enrico degli Scrovegni, anak ni Rinaldo, isang mayamang usurero ng Paduan, na sa simula ng ika-labing apat na siglo ay binili ang lugar ng sinaunang Romanong arena sa Padua mula sa isang bulok na maharlika, si Manfredo Dalesmanini. Dito nagtayo siya ng marangyang palasyo, kung saan ang kapilya ay isang pribadong oratoryo at mausoleum ng pamilya sa hinaharap. Tinawag niya ang Florentine Giotto upang i-fresco ang kapilya, na, pagkatapos na magtrabaho kasama ang mga Pransiskano ng Assisi at Rimini, ay nasa Padua na tinawag ng mga prayle na menor de edad na kumbento upang i-fresco ang silid ng Kabanata, ang kapilya ng mga pagpapala at marahil iba pang mga espasyo sa Basilica ng Sant 'Antonio. Ang tsismis na inatasan ni Enrico Scrovegni ang kapilya bilang isang pagkilos ng pagbabayad-sala para sa kasalanang ginawa ng kanyang ama, na inilagay ni Dante Alighieri, ilang taon pagkatapos ng pagtatapos ng Giottesque cycle, sa Impiyerno sa mga usurero.

Ang Dekorasyon ng Scrovegni Chapel

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Ang mga sinaunang pagbanggit noong ika-labing apat na siglo (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) ay nagpapatunay sa presensya ni Giotto sa lugar ng konstruksyon. Ang dating ng mga fresco ay maaaring mahihinuha na may mahusay na pagtatantya mula sa isang serye ng impormasyon: ang pagbili ng lupa ay naganap noong Pebrero ng taong 1300, pinahintulutan ng obispo ng Padua Ottobono dei Razzi ang pagtatayo bago ang 1302 (petsa ng paglipat nito sa Patriarchate ng Aquileia ); ang unang pagtatalaga ay naganap sa kapistahan ng Pagpapahayag, Marso 25, 1303; noong Marso 1, 1304 ay ipinagkaloob ni Pope Benedict XI ang indulhensiya sa mga bumisita sa kapilya at makalipas ang isang taon, muli sa anibersaryo ng Marso 25 (1305), ang kapilya ay inilaan. Ang gawain ni Giotto samakatuwid ay nagaganap sa pagitan ng Marso 25, 1303 at Marso 25, 1305. Nagkataon, sa Huling Paghuhukom ng Chapel, tuwing ika-25 ng Marso, isang sinag ng liwanag ang dumadaan sa pagitan ng kamay ni Henry at ng Madonna.

Proyekto ni Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Ipininta ni Giotto ang buong panloob na ibabaw ng oratoryo gamit ang isang unitary iconographic at decorative project, na inspirasyon ng isang Augustinian theologian of refined competence, na kinilala kamakailan ni Giuliano Pisani sa Alberto da Padova. Kabilang sa mga mapagkukunang ginamit ay maraming mga tekstong Augustinian, ang apokripal na Ebanghelyo ng pseudo-Mateo at Nicodemus, ang Legenda Aurea ni Jacopo da Varazze at, para sa ilang mga detalye ng iconographic, ang Meditations on the life of Jesus by the pseudo-Bonaventure, pati na rin. bilang mga teksto ng medyebal na tradisyong Kristiyano, kabilang ang Il Fisiologo. Kapag nagtatrabaho siya sa dekorasyon ng kapilya, ang mahusay na master ay may isang pangkat ng halos apatnapung mga katuwang at 625 "araw" ng trabaho ang nakalkula, kung saan sa araw ay hindi namin ibig sabihin ang span ng 24 na oras, ngunit ang bahagi ng fresco na matagumpay na maipinta bago matuyo ang plaster (ibig sabihin, hindi na ito "sariwa").

Ang Makabagong Panahon

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Ang kapilya ay orihinal na konektado sa pamamagitan ng isang gilid na pasukan sa palasyo ng Scrovegni, na giniba noong 1827 upang makakuha ng mga mahahalagang materyales at magbigay ng puwang para sa dalawang condominium. Ang Palasyo ay itinayo kasunod ng elliptical layout ng mga labi ng sinaunang Romanong arena. Ang kapilya ay opisyal na nakuha ng munisipalidad ng Padua na may isang notarial na kasulatan noong 1881, isang taon pagkatapos ng mandato ng Konseho ng Lungsod sa sesyon ng Mayo 10, 1880. Kaagad pagkatapos ng pagbili, ang mga condominium ay giniba at ang kapilya ay napapailalim sa mga pagpapanumbalik, hindi laging masaya .

Ang 2001 na pagpapanumbalik

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Noong Hunyo 2001, pagkatapos ng dalawampung taon ng pagsisiyasat at paunang pag-aaral, sinimulan ng Central Institute for Restoration of the Ministry for Cultural Heritage and Activities at ng Munisipyo ng Padua ang pagpapanumbalik ng mga fresco ni Giotto, sa ilalim ng gabay ni Giuseppe Basile . Isang taon bago nito, ang mga interbensyon sa mga panlabas na ibabaw ng gusali ay nakumpleto at ang katabing Equipped Technological Body (CTA) ay pinasinayaan, kung saan ang mga bisita, sa mga grupo ng hanggang dalawampu't lima sa isang pagkakataon, ay tinawag na huminto nang humigit-kumulang labinlimang minuto upang sumailalim sa isang dehumidification at proseso ng paglilinis ng alikabok. Noong Marso 2002 ang kapilya ay ibinalik sa mundo sa lahat ng bagong natuklasan nitong karilagan. Ang ilang mga problema ay nananatiling bukas, tulad ng pagbaha ng crypt sa ibaba ng nave dahil sa pagkakaroon ng isang aquifer, o ang mga kongkretong curbs na ipinakilala noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo upang palitan ang mga orihinal na kahoy (na may maliwanag na epekto sa iba't ibang pagkalastiko. ng gusali).

Ang demolisyon ng apse

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Noong Enero 1305, nang ang gawain sa kapilya ay malapit nang matapos, ang mga Hermit, na nakatira sa isang kalapit na kumbento, ay mahigpit na nagprotesta dahil ang pagtatayo ng kapilya, na lampas sa mga kasunduan, ay binabago ang sarili mula sa isang oratoryo tungo sa isang tunay na isa. . simbahan na kumpleto sa isang bell tower, kaya lumilikha ng kompetisyon sa mga aktibidad ng Eremitani. Hindi alam kung paano natapos ang kuwento, ngunit malamang na kasunod ng mga karaingan na ito ang Scrovegni Chapel ay dumanas ng demolisyon ng monumental na apse na may malaking transept (na dokumentado sa "modelo" na ipininta ni Giotto sa fresco sa counter-façade), kung saan binalak ni Scrovegni na ipasok ang kanyang sariling sepulchral mausoleum: ang huling petsa ng mga fresco sa apse (post 1320) ay magpapatunay sa hypothesis na ito.

Ang Apsidal Zone

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Ang lugar ng apse, na ayon sa kaugalian ay ang pinakamahalaga sa isang sagradong gusali at kung saan matatagpuan din ang puntod ni Henry at ng kanyang pangalawang asawa, si Iacopina d'Este, ay nagpapakita ng isang hindi pangkaraniwang pagpapaliit at naghahatid ng pakiramdam ng hindi kumpleto, halos ng kaguluhan. Gayundin sa ibabang kanang panel ng triumphal arch, sa itaas ng maliit na altar na nakatuon kay Catherine ng Alexandria, ang perpektong Giottesque symmetry ay binago ng isang fresco na dekorasyon - na may dalawang tondi na may bust ng mga santo at isang lunette na kumakatawan kay Kristo sa kaluwalhatian at dalawang yugto ng ang pagsinta, panalangin sa hardin ng Getsemani at ang paghampas - na lumilikha ng epekto ng kawalan ng timbang. Ang kamay ay ang parehong fresco sa isang malaking bahagi ng apsidal area, isang hindi kilalang pintor, ang Master ng koro Scrovegni, na gagana sa ikatlong dekada ng ikalabing-apat na siglo, mga dalawampung taon pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho ni Giotto. Ang focal point ng kanyang interbensyon ay anim na malalaking eksena sa gilid ng mga dingding ng presbytery, na nakatuon sa huling yugto ng makalupang buhay ng Madonna, alinsunod sa frescoed program ni Giotto.

Ang Frescoed Cycle ng Scrovegni Chapel

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Ang cycle na na-fresco ni Giotto sa loob lamang ng dalawang taon, sa pagitan ng 1303 at 1305, ay lumaganap sa buong panloob na ibabaw ng Chapel, na nagsasalaysay ng Kwento ng Kaligtasan sa dalawang magkaibang landas: ang una ay may ipininta na Mga Kuwento ng Buhay ng Birhen at ni Kristo. kasama ang naves at sa triumphal arch; ang pangalawa ay nagsisimula sa mga Bisyo at Virtues, na nakaharap sa ibabang potion ng mga pangunahing pader, at nagtatapos sa marilag na Huling Paghuhukom sa counter-façade

Ang unang mahusay na rebolusyon ni Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Ang unang mahusay na rebolusyon na nagawa ni Giotto sa Padua ay nasa representasyon ng kalawakan: maaari mong humanga ang mga halimbawa ng "pananaw" at rendering ng ikatlong dimensyon na inaasahan ang mga leteorya ng Renaissance sa isang daang taon.

Ang pangalawang mahusay na rebolusyon ni Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Ang pangalawa ay ang pagbibigay pansin sa representasyon ng tao, sa kanyang pisikal at emosyonalidad: ito ay mahusay na ipinahayag ni Giotto sa Mga Kuwento ng Buhay ng Birhen at ni Kristo kung saan ang mga kagalakan at kalungkutan ng tao ay umuusbong nang may tindi, kung saan sila ay nananatili. makabuluhan at sikat na mga halimbawa ay ang lambingan ng halikan nina Joachim at Anna sa The Encounter at the Golden Gate at ang desperasyon ng mga umiiyak na ina sa The Massacre of the Innocents.

Ang Pictorial Cycle

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Ang bulwagan ay ganap na naka-fresco sa lahat ng apat na dingding. Ikinalat ni Giotto ang mga fresco sa buong ibabaw, na nakaayos sa apat na banda kung saan ang mga panel ay binubuo ng mga totoong kwento ng mga pangunahing tauhan na hinati sa mga geometric na frame. Ang asymmetrical na hugis ng kapilya, na may anim na bintana sa isang gilid lamang, ay tumutukoy sa anyo ng dekorasyon: sa sandaling napagpasyahan na magpasok ng dalawang parisukat sa mga puwang sa pagitan ng mga bintana, ang lapad ng mga pandekorasyon na banda ay pagkatapos ay kalkulahin upang magpasok ng kasing dami. ng pantay na sukat sa kabilang dingding. Ang pictorial cycle, na nakasentro sa tema ng kaligtasan, ay nagsisimula mula sa lunette sa itaas ng Triumphal Arch, nang magpasya ang Diyos na makipagkasundo sa sangkatauhan sa pamamagitan ng pagkatiwalaan ang arkanghel na si Gabriel sa gawain na burahin ang pagkakasala ni Adan sa sakripisyo ng kanyang anak. lalaki. Ito ay nagpapatuloy sa Mga Kuwento nina Joachim at Anna (unang rehistro, timog na pader), ang Mga Kuwento ni Maria (unang rehistro, hilagang pader), na dumaan sa Triumphal Arch na may mga eksena ng Pagpapahayag at Pagbisita, na sinusundan ng Mga Kuwento ni Kristo ( pangalawang rehistro, timog at hilagang pader), na nagpapatuloy, pagkatapos ng isang sipi sa Triumphal Arch (Pagkanulo ni Judas), sa ikatlong rehistro, timog at hilagang pader. Ang huling panel ng Sagradong Kasaysayan ay Pentecost. Kaagad sa ibaba, ang ikaapat na rehistro ay bubukas na may mga monochrome ng mga bisyo (north wall) at ang mga monochrome ng mga birtud (south wall). Ang kanlurang pader (o counter-façade) ay nagtataglay ng napakagandang Huling Paghuhukom

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ipinadala ng Diyos ang arkanghel na si Gabriel ay isang fresco na may tempera insert sa panel (230x690 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Pinalamutian nito ang lunette sa itaas ng altar at malapit na nauugnay sa pinagbabatayan na mga yugto na bumubuo sa Annunciation.

Si Joachim, na nagretiro sa mga pastol sa penitensiya at hindi alam ang mahimalang anunsyo sa kanyang asawa, ay nagpasiya na mag-alay ng isang sakripisyo sa Diyos upang matuwa ang kanyang sarili sa kanya at bigyan siya ng kapanganakan ng isang anak na lalaki. Sa presensya ng isang pastol na nananalangin, na may bahagi ng kawan na malapit, ang matanda ay nakasandal sa altar upang hipan ang apoy at lutuin ang tupa. Ang sakripisyo ay tinatanggap bilang ebidensya ng paglitaw ng pagpapala ng kamay ng Diyos sa langit at ng arkanghel Gabriel (siya ay kinikilala ng sanga sa kanyang kamay). Ang isang maliit na pigura ng isang prayle na nagdadasal ay bumangon mula sa handog na sakripisyo, isang simbolikong aparisyon na bahagyang idinagdag sa tuyong bato at ngayon ay halos nawala na.

Komposisyon

(Composizione)

(Composition)

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang draft ay malambot na may matinding paggamit ng mga kulay at mahusay na paggamit ng mga ilaw at anino upang i-highlight ang plasticity ng mga figure.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Pangarap ni Joachim ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay bahagi ng Mga Kuwento nina Joachim at Anna sa pinakamataas na rehistro ng kanang pader, na nakatingin sa altar. Ang Mga Kuwento nina Joachim at Anna ay inspirasyon ng Protoevangelium ni St. James at ang Pseudo Matthew (sa Latin) at ang De Nativitate Mariae, na matatagpuan din, muling ginawa, sa Golden Legend ni Jacopo da Varazze. Ang mga iconograpikong modelo ay pinaliwanag noon na mga manuskrito ng pinagmulang Byzantine, marahil sa pamamagitan ng mga derivasyon sa Kanluran, kahit na malalim na binago ng pintor ang mga modelong ito sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang makabagong sensibilidad, alinsunod sa mga prinsipyo ng mga utos ng medicant.

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Ang tagpuan ng eksena ay kapareho ng sa Pag-urong ni Joachim sa gitna ng mga pastol. Ang matanda ay nakatulog sa harap ng kubo ng kawan at isang anghel ang nagpakita sa kanya sa isang panaginip na nagpapahayag ng nalalapit na kapanganakan ni Maria, ang kanyang anak na babae. Ang teksto ng anunsyo ay iniulat sa Pseudo-Mateo (3,4): «Ako ang iyong tagapag-alaga na anghel; Huwag kang matakot. Bumalik kay Anna, ang iyong asawa, dahil ang iyong mga gawa ng awa ay sinabi sa Diyos at nasagot ka sa iyong mga panalangin ». Hawak ng anghel sa kanyang kamay ang isang patpat na parang setro, kung saan lumabas ang tatlong maliliit na dahon sa ibabaw, simbolo ng Trinidad. Ang pigura ni Joachim na nakayuko at natutulog ay isang pyramidal plastic mass ng sculptural mold, na ang tela ay ginagamot sa paraang nakikita ang pinagbabatayan ng katawan, pinalaki ang masa, at ang paghihigpit ng tela upang ibalot ang katawan. Ang pigura ay nauugnay sa isang katulad ni Giovanni Pisano (na iniuugnay ng ilan kay Arnolfo di Cambio) sa pulpito ng Siena Cathedral. Dalawang pastol ang tinutulungan, na inilalarawan nang may pansin sa detalye (mula sa damit at sombrero hanggang sa sapatos, hanggang sa patpat na sinasandalan ng isa, na nakakasahol sa isang bahagi ng damit) at malapit sa kawan, na nagpapahinga o nanginginain, at sa ang aso. Matulungin din ang representasyon ng mga palumpong ng masungit na tanawin ng bundok, na inaalagaan nang may katumpakang miniaturist.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Pagpupulong nina Anna at Joachim sa Golden Gate ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ang huli sa mga Kuwento nina Joachim at Anna sa pinakamataas na rehistro ng kanang pader, na nakatingin sa altar. Ang Mga Kuwento nina Joachim at Anna ay inspirasyon ng Protoevangelium ni St. James at ang Pseudo Matthew (sa Latin) at ang De Nativitate Mariae, na matatagpuan din, muling ginawa, sa Golden Legend ni Jacopo da Varazze. Ang mga iconograpikong modelo ay pinaliwanag noon na mga manuskrito ng pinagmulang Byzantine, marahil sa pamamagitan ng mga derivasyon sa Kanluran, kahit na malalim na binago ng pintor ang mga modelong ito sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang makabagong sensibilidad, alinsunod sa mga prinsipyo ng mga utos ng medicant.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Matapos mapatalsik mula sa Templo ng Jerusalem upang ituring na baog (at samakatuwid ay hindi pinagpala ng Diyos), si Joachim ay sumilong sa pag-atras kasama ang mga pastol ng mga bundok. Samantala, si Anna, na kumbinsido na siya ay isang balo, ay nakatanggap ng isang mahimalang anunsyo mula sa isang anghel na nagpahayag na malapit na siyang magkaroon ng isang sanggol. Samantala si Joachim din ay nanaginip ng isang anghel, na umaliw sa kanya dahil dininig ng Diyos ang kanyang mga panalangin at kailangang umuwi sa kanyang asawa. Ang eksena samakatuwid ay nagpapakita ng pagkikita ng dalawa, na ayon sa Pseudo Matthew (3,5), ay naganap sa harap ng Golden Gate o Golden Gate (She'ar Harahamim) ng Jerusalem, pagkatapos na pareho silang bigyan ng babala ng mga banal na mensahero. . Sa katunayan, si Joachim ay nagmula sa kaliwa, na sinusundan ng isang pastol, at si Anna mula sa kanan, na sinusundan ng isang grupo ng mga kababaihan na sari-sari ayon sa uri ng lipunan, na maingat na pinag-aralan sa mga hairstyle at pananamit. Ang dalawang mag-asawa ay pumunta upang makipagkita sa isa't isa at, kaagad sa labas ng pinto, sa isang maliit na tulay, sila ay nagpapalitan ng isang magiliw na halik, na tumutukoy sa pag-aanak (walang dungis): sa katunayan si Anna ay kaagad na nabuntis pagkatapos.

Ang Delivery of the Rods ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Maria na matatagpuan sa itaas na rehistro ng kaliwang pader, na nakatingin sa altar. Ang dedikasyon ng kapilya sa Birhen ng Kawanggawa ay nagpapaliwanag sa pagkakaroon ng ikot ng mga kwentong Marian na, idinagdag sa mga magulang na sina Joachim at Anna, ay bumubuo ng pinakamalaking representasyon sa ngayon na ipininta sa Italya. Ang Mga Kuwento ni Maria, mula sa pagsilang hanggang sa kasal, ay inspirasyon ng Golden Legend ni Jacopo da Varazze.

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Si Maria ay nasa edad na para sa pag-aasawa at isang recluse sa loob ng Templo ng Jerusalem, kung saan siya nakatira bilang isang madre. Bago siya ipakasal, itinuturo ng isang banal na anunsyo na tanging ang mga may himalang nakakita ng isang pamalo na namumulaklak na dala-dala nila ang makakapagpakasal sa babae. Dito ay dinadala ng mga manliligaw ang mga tungkod sa pari, na inilagay sa likod ng isang altar na natatakpan ng isang mahalagang tela. Kabilang sa kanila, sa huling linya, naroon din ang matandang si Giuseppe, ang tanging may halo. Pipiliin siya ng Diyos para sa kanyang katandaan at kabanalan, upang mapanatili ang kalinisang-puri ng nobya. Ang pari ay madaling makilala sa pamamagitan ng partikular na nakabalot na sombrero at tinutulungan ng isa pang matanda, na nakasuot ng berde sa kaliwa.

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang mga kilos ay mabagal at kalkulado, ang mga kulay ay malinaw, puno ng liwanag, ang plasticity ng mga figure ay pinatingkad ng chiaroscuro at ang matatag na disenyo.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Panalangin para sa pamumulaklak ng mga rod ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa paligid ng 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Maria na matatagpuan sa itaas na rehistro ng kaliwang pader, na nakatingin sa altar. Ang dedikasyon ng kapilya sa Birhen ng Kawanggawa ay nagpapaliwanag sa pagkakaroon ng ikot ng mga kwentong Marian na, idinagdag sa mga magulang na sina Joachim at Anna, ay bumubuo ng pinakamalaking representasyon sa ngayon na ipininta sa Italya. Ang Mga Kuwento ni Maria, mula sa pagsilang hanggang sa kasal, ay inspirasyon ng Golden Legend ni Jacopo da Varazze.

(Stile)

(Style)

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Annunciation (nahahati sa dalawang compartments ng nagpapahayag na Anghel at ng inihayag na Birhen) ay isang double fresco (200x185 cm) ni Giotto, na datable sa mga 1303-1305 at bumubuo ng bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Matatagpuan ito sa triumphal arch sa altar, sa ibaba ng lunette kasama ng Diyos ang nagpasimula ng Reconciliation sa pamamagitan ng pagpapadala ng arkanghel Gabriel, na siyang unang eksena ng theological program ng Chapel.

Malakas na kinilala ang physiognomy ni Judas, na may maasikasong tingin at matalim na profile, nilagyan ng bigote at balbas. Ang dilaw na balabal ay magpapadali sa pagkakakilanlan nito sa mga susunod na eksena, tulad ng sa Halik ni Hudas. Bagama't sinapian na ng diyablo, si Hudas ay inilalarawan pa rin ng isang halo: ang mga bakas nito ay makikita sa plaster na nasira ng halumigmig.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Nativity of Jesus ay isang fresco (200 × 185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kanang pader na nakatingin sa altar.

Mga pinagmumulan

(Fonti)

(Sources)

Bilang pinagmumulan ng mga eksenang Christological ginamit ni Giotto ang mga Ebanghelyo, ang Protoevangelium ni James at ang Golden Legend ni Jacopo da Varazze.

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Isang mabatong tanawin ang backdrop ng Nativity scene, lahat ay nakasentro sa harapan. Si Maria ay sa katunayan ay nakahiga sa isang mabatong dalisdis, na natatakpan ng isang kahoy na istraktura, at kapanganakan pa lamang kay Hesus, inilagay siya, na nakabalot na, sa sabsaban; tinulungan siya ng isang tagapaglingkod, kung saan makikita ang baka at ang asno. Si Joseph ay nakayuko habang natutulog, gaya ng tipikal ng iconography na naglalayong salungguhitan ang kanyang hindi aktibong papel sa pag-aanak; ang kanyang ekspresyon ay enchanted at dreamy. Ang manta ni Mary, na minsang natuyo ng lapis lazuli na asul, ngayon ay halos nawala, na nagpapakita ng pinagbabatayan na draft ng pulang robe. Sa kanan ang anunsyo sa mga pastol ay nagaganap, sa kasong ito ay dalawa lamang, na inilalarawan na ang kanilang mga likod ay malapit sa kanilang kawan, habang mula sa itaas ay isang anghel ang nagtuturo sa kanila tungkol sa mahimalang pangyayari. Apat na iba pang anghel ang lumipad sa ibabaw ng kubo at gumawa ng mga senyales ng panalangin sa bagong silang na bata at sa Diyos sa langit.

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang perspective cut ng arkitektura ay orihinal, na may kakayahang i-renew ang static na tradisyon ng Byzantine ng iconography. Ang mga figure ay solid, lalo na ang Madonna at Joseph, na nagmumungkahi ng mga modelo ng sculptural ni Giovanni Pisano. Ang pag-igting ng Madonna sa aksyon at ang atensyon na ibinibigay niya sa kanyang anak ay mga sipi ng mahusay na tula, na natutunaw ang sagradong kuwento sa isang tao at mapagmahal na kapaligiran. Ang pagpasok ng mga figure sa espasyo ay epektibong nalutas at ang mga saloobin ay kusang-loob at maluwag, kahit na sa mga hayop. Maselan ang mga lilim ng mga kulay, na namumukod-tangi laban sa asul ng kalangitan (sa kasong ito ay nasira) na umaayon sa iba pang mga eksena ng kapilya.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Adoration of the Magi ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kanang pader na nakatingin sa altar.

Mga pinagmumulan

(Fonti)

(Sources)

Bilang pinagmumulan ng mga eksenang Christological ginamit ni Giotto ang mga Ebanghelyo, ang Pseudo-Mateo, ang Protoevangelium ni James at ang Golden Legend ng Jacopo da Varazze.

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Ang eksena, sa hindi magandang kondisyon ng pag-iingat, ay itinakda sa loob ng Templo ng Jerusalem kung saan ang labindalawang taong gulang na si Jesus ay nawala ng kanyang mga magulang, na natagpuan niyang tinatalakay ang relihiyon at pilosopiya sa mga doktor. Makikita sa isang panloob na kapaligiran, na may mga pasilyo na natatakpan ng mga cross vault, niches, coffered ceiling at plant festoons, mayroon itong intuitive na perspective na inilipat sa kanan, upang bigyan ng kasiyahan ang tingin ng manonood. Ang eksena ay sa katunayan ay matatagpuan sa sulok ng dingding sa kaliwa, sa tabi ng Huling Paghuhukom sa likod na dingding.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Sa isang upuan ang batang si Jesus, na nakasuot ng pula, ay nakikipagtalo sa sampung matalinong lalaki, na inilalarawan na may balbas (tulad ng mga sinaunang pilosopo) at nakabalot sa mga balabal na may mga talukbong. Sa kaliwa, tumakbo sina Joseph at Mary. Iniunat ng Birhen ang kanyang mga braso na nagpapakita, na may kilos na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay, ang kanyang pangamba dahil sa pagkawala ng bata. Nagtaas din ng kamay si Joseph, nahuli sa pagtataka sa sitwasyon.

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang spatiality ng kapaligiran ay malaki at monumental, hindi katulad ng mga mas kinontrata sa mga nakaraang episode.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Sa gitna ng eksena, si Jesus, na kalahating inilibing sa Jordan, ay tumanggap ng bautismo mula kay Juan Bautista na sumandal pasulong mula sa isang bangin. Sa likod nito ay nakatayo ang isang matandang santo at isang binatang walang halo, naghihintay na mabinyagan. Sa kabilang panig, apat na anghel ang humawak sa damit ni Kristo at handang takpan siya sa pamamagitan ng bahagyang pagharap. Sa itaas, sa isang maningning na pagsabog, ang Diyos Ama, na may hawak na aklat, ay inabot upang pagpalain si Kristo ng isang mabisang sulyap, ang una sa uri nito.

Estilo

(Stile)

(Style)

Kahit na ang mga bato sa background, na nag-iiba sa hugis ng isang "V", ay nakakatulong upang idirekta ang atensyon ng manonood patungo sa gitnang fulcrum ng eksena. Napakataas ng kalidad ng mukha ni Kristo, gaya ng sa Baptist at ng dalawang disipulo sa likuran niya. Nananatili ang maliwanag na konsesyon sa medieval iconographic na tradisyon sa hindi makatwiran na antas ng tubig na tumatakip kay Kristo ngunit iniiwan ang iba pang naroroon na tuyo, dahil sa tradisyunal na paraan ng pagkatawan sa eksena, upang hindi ipakita kay Kristo na ganap na hubad

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Kasal sa Cana ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Setting

(Ambientazione)

(Setting)

Ang eksena ay makikita sa isang silid, karaniwang bukas sa kalangitan ngunit naiintindihan sa loob ng bahay, na inilarawan nang may pansin sa detalye: ang mga may guhit na pulang kurtina ay tumatakip sa mga dingding, isang frieze na tumatakbo pataas at may mga butas-butas na mga rehas na gawa sa kahoy na sinusuportahan ng mga istante, kung saan ay matatagpuan vase at pandekorasyon elemento. Kasunod ng Ebanghelyo ni Juan, ipinakita ni Giotto ang sandali kung saan si Jesus, na nakaupo sa kaliwa kasama ang kasintahang lalaki at isang apostol, ay pinagpala ang tubig na ibinuhos sa malalaking banga sa kabilang panig ng silid na may isang kilos, sa gayon ay ginawa itong alak. Ang mataba na pinuno ng mesa ay natikman ang inumin na may isang baso at, ayon sa ulat ng Ebanghelyo, ay pagkatapos ay binibigkas ang pariralang "Ikaw ay nag-iingat ng mabuting alak hanggang ngayon!" itinuro sa kasintahang lalaki (Jn 2:7-11). Sa gilid ng mesa na nakaharap sa manonood ay may nobya sa gitna, nakasuot ng pinong burda na pulang damit, nakaupo sa tabi ng Madonna, na may basbas din, at sa isang batang babae na may korona ng mga bulaklak sa kanyang ulo. Dalawang katulong ang nakatayo sa tapat ng mesa.

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang mga kulay ng pastel ay napaka-eleganteng, na nagpapatingkad sa mga plastic volume ng mga figure na may chiaroscuro. Malaking pag-iingat ang ginawa sa paglalarawan ng mga bagay, mula sa puting mantel na may mga warp na lumilikha ng mga banda ng iba't ibang kulay, hanggang sa pinong fluted na mga garapon, hanggang sa mga kasangkapan at pinggan sa mesa. Ang guro ng kantina at ang batang lalaki sa likuran niya ay napakahusay na iminungkahi na sila ay mga larawan ng mga karakter na talagang umiral.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Resurrection of Lazarus ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Ang komposisyon ay tradisyonal, na matatagpuan sa mga miniature noong ika-anim na siglo. Si Jesus sa kaliwa ay humakbang pasulong at itinaas ang kanyang braso upang basbasan si Lazarus, na nakatakas na mula sa libingan, na tinulungan ng mga disipulo na makaalis; tinatakpan ng isa ang kanyang mukha upang maiwasan ang masamang amoy habang ang isang babae ay nagtaas ng kanyang belo upang ang kanyang mga mata lamang ang kanyang natuklasan. Sa ibaba, inilagay ng dalawang alipin ang marmol na takip ng libingan na hiniling na alisin ni Kristo. Nang makita ang himala, nagulat ang mga nanonood, itinaas ang kanilang mga kamay sa langit, habang sina Marta at Maria ay nagpatirapa sa paanan ni Jesus. artist sa cycle (Gnudi); ang lalaking nasa likod niya, nakasuot ng pula at nakataas ang dalawang kamay, ay buhay din at kapani-paniwala. Ang bangkay ay napaka-makatotohanan, na may kalahating saradong mga labi at talukap, at isang hindi likas na payat.

Estilo

(Stile)

(Style)

Muli, tulad ng sa iba pang mga eksena, ang mabatong backdrop ay lumilikha ng magkakaibang backdrop na tumutulong na hatiin ang mga grupo ng mga character at sa gayon ay basahin ang eksena. Matindi ang mga ekspresyon ng mga karakter, ng napakasigla. Ang kulay ay mas maliwanag at transparent kaysa dati. Si Giotto at ang kanyang paaralan ay nag-fresco din ng episode na ito sa Chapel of the Magdalene sa lower basilica ng Assisi, marahil ilang taon pagkatapos ng gawain ng Scrovegni.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Entrance sa Jerusalem ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Mula sa kaliwa, si Jesus ay nakasakay sa isang asno patungo sa mga tarangkahan ng Jerusalem, na sinundan ng mga Apostol at nakasalubong ang isang naiintrigang pulutong: na nagpatirapa, na tumakbo upang makita, sino ang nagulat, atbp. Bagama't ang draft ay nagpapahiwatig ng hindi kumpletong autograph ng episode , ang eksena ay namumukod-tangi bilang isa sa mga pinakamatingkad na natural ng cycle, na may serye ng mga panloob na yugto na nakuha mula sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng sa taong nagtatakip sa kanyang ulo ng kanyang balabal (isang malamya na aksyon o isang simbolo ng mga ayaw tanggapin ang pagdating ng Tagapagligtas?) o ang dalawang bata na umakyat sa mga puno upang tanggalin ang mga sanga ng olibo upang ihagis sa Tagapagligtas at mas makita ang detalye, na nagmula sa tradisyon ng Byzantine, ngunit dito ay mas makatotohanan kaysa dati, tulad ng dati. lumitaw sa Mga Kuwento ni St. Francis sa Assisi, partikular sa tagpo ng Pag-iyak ng mga Dukha Clares. Ang tarangkahan ng lungsod ay pareho na matatagpuan, pinaikot, sa tanawin ng Andata al Calvario.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Expulsion of the Merchants from the Temple ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na datable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ay kasama sa Mga Kuwento ni Hesus sa itaas na sentral na rehistro, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

"Ang vertex ng pathos ay nasa magkadugtong na mga ulo ng Madonna at Christ: at ito ay inilalagay sa ibaba, sa isang sukdulan, upang ang mga masa ng mga figure sa kanang gravitate, na may progresibong pagbaba, at, na may biglaang perpendicularity, yaong sa kaliwa. Sinasamahan ng mabatong slope ang indayog ng unang grupo at binibigyang diin ang verticality ng pangalawa. Ito ay isang asymmetrical na ritmo, isang pagtugis ng mababang mga nota na, sa punto ng pinakamataas na kalunus-lunos na intensity, ay sinusundan ng isang biglaang pagsabog ng matataas na nota. Ang siksik na bughaw ng langit, na pinalukot ng mga umiiyak na anghel, ay nagpapabigat sa masa at pinipigilan ang anumang paglawak ng espasyo sa kabila ng bundok. Ang ritmo ng pagbagsak ng masa, gayunpaman, ay isinasalin sa isang ritmo ng pag-akyat dahil sa kalidad ng ang mga kulay at ang kanilang mga chord. Ang mantle ng babae na nakayuko sa kaliwa, sa harapan, ay isang malinaw at maliwanag na dilaw, transparent, at mula dito ay nagsisimula ang isang pag-unlad ng mga kapansin-pansin na tono, na kung saan ang iluminado likod ng bato ay nag-uugnay, sa kabila ng paghinto ng langit, na may masiglang makukulay na mga nota ng mga anghel. Sa gitna, ang kilos ng mga braso ni St. John, na kumokonekta sa pahilig ng bato, ay hinangin ang dalawang dakilang tema ng sakit sa lupa at sakit sa langit. Walang alinlangan na may makasaysayang-dramatikong dahilan: ang panaghoy ng Madonna, ng mga babaeng banal, ni San Juan sa patay na Kristo. Ngunit sa isang mas malalim na antas, ang dobleng pakiramdam ng pagbagsak at pagtaas ng ritmo ay nagpapahayag, sa puro visual na mga halaga, ng isang mas malawak na konsepto: ang sakit na humihipo sa ilalim ng kawalan ng pag-asa ng tao ay umaangat sa pinakamataas na moralidad ng pagbibitiw at pag-asa. " (Giulio Carlo Argan, Kasaysayan ng sining ng Italyano)

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Resurrection at Noli me tangere ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Kasama ito sa Mga Kuwento ng Pasyon ni Hesus sa lower central register, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Ang eksena ay nagpapakita ng dobleng yugto: sa kaliwa ang walang laman na libingan ni Kristo kasama ang mga nakaupong anghel at ang natutulog na mga bantay ay nagpapatotoo sa Pagkabuhay na Mag-uli; sa kanan ang Magdalena na lumuhod sa harap ng pagpapakita ni Kristo na nagtagumpay laban sa kamatayan, kumpleto sa isang bandila ng krusada, at ang kilos ng Tagapagligtas na nagsasabi sa kanya na huwag hawakan siya sa pamamagitan ng pagbigkas, sa Latin na bersyon ng mga Ebanghelyo, ang pariralang Noli me tangere . Binabasa ng banner ang inskripsyon na "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Ang mga bato sa background ay bumababa sa kaliwa, kung saan nagaganap ang gitnang nucleus ng episode. Ang mga punungkahoy, di-tulad ng sa nakaraang Panaghoy, ay tuyo sa kaliwa (sa isip "bago" ang pagkabuhay-muli) habang sa kanan ay naging malago; ang mga puno sa kaliwa ay nasira ng panahon at hindi masyadong nababasa. Ang episode ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rarefied at suspendido na kapaligiran, ng "metaphysical abstraction" kung saan makikita ang isang preview ng Piero della Francesca

Estilo

(Stile)

(Style)

Ayon sa ilang iskolar, tulad ng Japanese na si Hidemichi Tanaka, ang laylayan ng mga flounces na nagpapalamuti sa mga damit ng mga sundalong Romano ay binubuo ng p'ags-pa script, isang sinaunang script na inimbento upang gawing mas madaling basahin ang Mongolian at pagkatapos ay nahulog sa hindi ginagamit. Kinatawan din ni Giotto at ng kanyang mga mag-aaral ang eksena ng Noli me tangere sa Kapilya ng Magdalena sa ibabang basilica ng Assisi, na may katulad na representasyon ng walang laman na libingan, habang ang isang Muling Pagkabuhay ay iniuugnay sa batang Giotto sa itaas na basilica. ; sa huling eksenang ito ay mapapansin natin ang isang pambihirang atensyon sa detalye sa dekorasyon ng baluti ng mga sundalo na naroroon din sa eksena ng Paduan, gayundin ang isang tiyak na birtuosidad sa kumakatawan sa mga katawan ng mga natutulog sa foreshortening.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Ascension ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Kasama ito sa Mga Kuwento ng Pasyon ni Hesus sa lower central register, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Paglalarawan at istilo

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Ang eksena ay nagpapakita ng pag-akyat ni Hesus sa langit, na tumataas nang may momentum sa gitna ng frame at umabot paitaas na itinulak ng isang ulap, na nakataas na ang kanyang mga kamay sa kabila ng frame ng painting. Dalawang anghel ang nasa ilalim niya upang turuan ang mga nanood, iyon ay ang mga apostol at si Maria, na ang mukha ay mukhang may kahanga-hangang kalidad, na hinuhusgahan ng ilan na ang tanging autograph na bahagi ng fresco na karamihang ginawa ng mga manggagawa sa pagawaan. Sa gilid ni Kristo, dalawang anghel na bilog at simetriko na mga santo ang kumukumpleto sa eksena, lahat ay nakataas ang kanilang mga kamay, na umaalingawngaw sa pataas na kilos ni Kristo. Ang mga detalye ay maingat na pinangangalagaan, lalo na ang mga gintong aplikasyon sa mga damit ng mga apostol, mga anghel at si Jesus mismo.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Pentecost ay isang fresco (200x185 cm) ni Giotto, na dataable sa mga 1303-1305 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Ito ang pinakahuli sa Mga Kuwento ng Pasyon ni Hesus sa lower central register, sa kaliwang pader na nakatingin sa altar.

Paglalarawan

(Descrizione)

(Description)

Ang eksena ay itinakda sa isang silid na inilarawan bilang isang loggia na tinusok ng mga matulis na arko ng trefoil. Sa loob, labindalawang apostol ang nakaupo sa mga kahoy na bangko (pagkatapos ng kamatayan ni Hudas Iscariote na nagpakamatay, si apostol Matthias ang nahalal na kahalili niya, si Hesus ay hindi inilalarawan dahil pagkatapos ng muling pagkabuhay at bago ang Pentecostes ay umakyat siya sa langit). Ang gusali ay pinaikli sa kaliwa, perpektong nasa gitna ng kapilya upang mapaunlakan ang paningin ng manonood, isang aparato na ginagamit din sa iba pang mga eksena sa sulok. Ang banal na liwanag, pula tulad ng apoy ng Charity, ay nagmumula sa kisame at namumuhunan sa mga kalahok.

Estilo

(Stile)

(Style)

Itinuturing higit sa lahat bilang tulong, ang eksena ay nagpapakita ng mga maselang tono at isang atensyon sa detalye lalo na sa mga damit at mukha ng mga kalahok. Marahil ang batang si Giotto ay nagpinta na ng isang Pentecost, sa counter-façade ng itaas na basilica sa Assisi at isa pang Pentecost sa National Gallery sa London ay bahagi ng Pitong mga tapyas na may mga kuwento tungkol kay Jesus, na dataable sa mga 1320-1325.

Panimula

(Introduzione)

(Introduction)

Ang Huling Paghuhukom ay isang fresco ni Giotto, na dataable sa paligid ng 1306 at bahagi ng cycle ng Scrovegni Chapel sa Padua. Sinasakop nito ang buong counter-façade at perpektong nagtatapos sa Mga Kuwento. Ito ay karaniwang tinutukoy sa huling yugto ng dekorasyon ng kapilya at isang malaking tulong ng mga tulong ang natagpuan, bagaman ang pangkalahatang disenyo ay nagkakaisang tinutukoy sa master.

Layout

(Impaginazione)

(Layout)

Ang malaking pader sa itaas ng entrance door, kung saan bumukas ang isang tatlong-ilaw na bintana, ay naglalaman ng isang malaking representasyon ng Huling Paghuhukom na isinasagawa sa isang tradisyonal na paraan, kahit na walang kakulangan ng mga pagbabago. Sa katunayan, sa kabila ng pagpapatuloy ng mga tradisyonal na stylization tulad ng iba't ibang proporsyonal na sukat, sinubukan ni Giotto na pag-isahin ang buong representasyon ng Paghuhukom, Langit at Impiyerno sa isang eksena, inalis ang mga subdivision at kinasasangkutan ang lahat ng mga figure sa isang espasyo.

Kristo: panimula

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Sa gitna ay nakatayo, sa loob ng isang iridescent na almendras na sinusuportahan ng mga anghel, isang dakilang Kristo na hukom na nangingibabaw sa isang malaking senaryo, hindi na mahigpit na nahahati sa magkatulad na mga banda tulad ng sa mga gawa ng Byzantine. Sa halo ni Kristo, ang mga pagsingit na may mga salamin ay natuklasan sa huling pagpapanumbalik, na dapat ilagay na may kaugnayan sa pigura ng Walang Hanggan sa kabaligtaran ng kapilya, kung saan mayroong eksena ng pagpapadala ng Diyos sa arkanghel Gabriel. Si Kristo ay hindi nakaupo sa isang tunay na trono, ngunit sa isang uri ng bahaghari na ulap, kung saan mayroong ilang mga simbolikong representasyon, na binibigyang kahulugan bilang mga simbolo ng mga ebanghelista. Ang isang mas kamakailang pag-aaral sa halip ay nakilala ang isang bagay na mas kumplikado: ito ay nagpapakita ng isang anghel, isang tao na may ulo ng leon, isang centaur, isang simbolo ayon sa medieval bestiaries ng dobleng kalikasan ni Kristo, tao at banal, at isang oso na may isda. (maaaring isang pike), simbolo ng pangingisda para sa mga kaluluwa o, sa kabaligtaran, ng sakripisyo ni Kristo (ang isda) upang tubusin ang bestialidad ng sangkatauhan.

Kristo: paglalarawan

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Kinakatawan ni Jesus ang fulcrum ng buong eksena, na bumubuo ng impiyerno gamit ang kaliwa ng aura at ibinaling ang kanyang tingin at kanang kamay sa mga hinirang. Patungo sa kanya (o laban sa kanya sa kaso ng sinumpa) ang lahat ng nuclei ng mga figure ay may posibilidad na i-orient ang kanilang mga sarili. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay bukas sa mga hinirang, sa kanyang kanan: ang titig, ang sugat, ang tagiliran, habang ang kaliwa ay sarado sa hinamak ng impiyerno. Sa paligid ng almond ay ang mga serapin. Ang labindalawang apostol ay iniluklok sa isang kalahating bilog sa paligid ni Jesus. Sa kanan ni Kristo: Pedro, Santiago, Juan, Felipe, Simon at Tomas. Sa kanyang kaliwa: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo at Mattia. Ang tatlong-liwanag na bintana ay hindi lamang isang makinang na pagbubukas (si Kristo ay liwanag) ngunit higit sa lahat ito ay isang trono kung saan ang isang tatlong-isang Diyos ay bumaba at humatol. Ang dalawang maliliit na bulaklak, na inilagay sa trifora, na tig-anim na talulot bawat isa, ay tumutugma sa numerologically sa dalawang grupo ng anim na apostol na bumaba kasama niya.

Mga anghel

(Angeli)

(Angels)

Sa itaas ay may siyam na masikip na mala-anghel na host, na nahahati sa dalawang simetriko na grupo at sa mga hanay na may lalim na sukat; ang iba't ibang hilig ng mga ulo ay sumusubok na makatakas sa pagyupi ng frontal view, habang sa gitna ang mga apostol ay nakahanay sa mga trono: ang pinaka mayamang pinalamutian na upuan ay ang kay San Pedro. Sa kaliwa: mga anghel, arkanghel, pamunuan, kapangyarihan. Sa kanan: mga birtud, mga dominasyon, mga trono, mga kerubin, bawat isa ay pinamumunuan ng mga tagadala ng pamantayan. Si Michael at Gabriel na mas malapit kay Christ-Judge ay hawak ang espada at ang white-crusader banner ng Knights of the Holy Sepulcher. Sa gilid ng almendras, pinatunog ng mga anghel ang mga trumpeta ng Apocalypse, ginigising ang mga patay, na bumangon mula sa mga siwang ng lupa sa ibabang kaliwang sulok. Ang isang maliit na karagdagang sa ay ang representasyon ng Enrico degli Scrovegni at isa pang karakter (marahil ang canon at archpriest ng Padua Cathedral Altegrade de 'Cattanei) na nag-aalok ng isang modelo ng kapilya kay Maria na sinamahan ni St. John at St. Catherine ng Alexandria. Si Maria ang tagapamagitan sa kahinaan ng tao at maawaing banal na hustisya. Ang hugis ng gusali ay tapat sa umiiral na isa, kahit na ang apse ay nagpapakita ng isang malaking bilog ng mga kapilya na hindi pa naitayo. Ayon sa tradisyon, sa alok na ito ay hinuhugasan ni Enrico ang kasalanan ng pagpapatubo ng kanyang pamilya, kaya kilalang-kilala na kahit si Dante Alighieri ay nagpahiwatig ng kanyang ama sa mga makasalanan sa bilog ng mga usurero ng Impiyerno. Ang physiognomy ni Enrico ay kabataan at matapat na nagpaparami ng mga tampok na, kapag may edad na, ay makikita rin sa kanyang marmol na libingan sa kapilya: sa kadahilanang ito ang representasyon ni Giotto ay ipinahiwatig bilang ang unang larawan ng post-classical Western art. Isang sinag ng liwanag tuwing ika-25 ng Marso (anibersaryo ng pagtatalaga ng kapilya) ang dumadaan sa pagitan ng kamay ni Henry at ng Madonna. Sa pinakamataas na bahagi ng fresco ay may mga bituin ng araw at buwan, na ginagalaw ng dalawang arkanghel na, kakaiba, ay tumitingin mula sa mga ulap na "naghiwalay" at gumulong sa kalangitan na parang isang mabigat na wallpaper. Ibinunyag nila sa likuran nila ang ginintuang mga pader ng makalangit na Jerusalem. Ang unang grupo ng mga hinirang ay nasa masamang kalagayan ng konserbasyon. Sa pangunguna ng dalawang anghel, naglalaman ito ng isang bata at maitim na Birheng Maria, na tila nangunguna sa unang hanay, marahil si Juan Bautista, sa pamamagitan ng kamay patungo kay Kristo. Kabilang sa mga pigura ay may pagdududa nating kinikilala ang ilang mga santo tulad nina St. Joseph, Joachim, St. Simeon.

Paraiso

(Paradiso)

(Paradise)

Sa ibabang mga banda, na hinati ng krus na sinusuportahan ng dalawang anghel, ang langit sa kaliwa at impiyerno sa kanan ay itinanghal. Ang una ay nagpapakita ng nakaayos na serye ng mga anghel, mga santo at pinagpala (kabilang marahil ang mga "kamakailang" santo tulad nina Francis ng Assisi at Dominic ng Guzmán)

Impiyerno

(Inferno)

(Hell)

Sa impiyerno, ang mga sinumpa ay pinahihirapan ng mga demonyo at nilalamon ng apoy na nagmumula sa almendras ni Kristo. Mula sa almendras ay bumulwak ang apat na ilog na makademonyo na humihila sa mga grupo ng mga sinumpa sa kalaliman na itinulak ng mga demonyong tingga. Ang unang ilog ay nanaig sa mga usurero, na nailalarawan sa pamamagitan ng puting bag ng maruruming pera na nakatali sa leeg (Reginaldo degli Scrovegni, usurero at ama ni Enrico, ay inilagay ni Dante Alighieri sa canto XVII ng Impiyerno). Sa ibaba, binitay at ginupit, nakatayo si Judas Iscariote. Sa kaliwa ni Kristong Hukom, sa ibaba, ay nakatayo si Lucifer na may mga hayop na kuko at dalawang bibig at isang ahas na lumalabas sa kanyang mga tainga (modelo ang Lucifer ni Coppo di Marcovaldo sa mga mosaic ng Florence baptistery). Siya ay pinupunit ang ilang mga kaluluwa at nakaupo sa trono ng Leviathan sa Bibliya, sagisag ng kasamaan ng mundong ito. Ang pattern ng mga parusa at round ay tumutukoy sa mga tradisyon maliban sa Dante's Inferno, tulad ng Honorius of Autun's Elucidarium. Sa napakaliit na sukat, ang sinumpaang kuyog sa gitna ng pang-aapi kung saan ang mga mala-unggoy na demonyo ay sumasailalim sa kanila, nakalantad sa pangungutya at panunuya, hinubaran, nilabag, binibitin ng buhok o ari, tinutuya at pinahirapan. Sa kaguluhan ng Impiyerno, sa kabilang banda, ay ang mga pinili sa kanan. Mula sa ibaba hanggang sa itaas ay nakikita natin ang isang tripartite group: mga kaluluwang lumabas na namangha at nananalangin mula sa lupa; ang dakilang prusisyon ng mga hinirang (klero, tao, babae at lalaki na nagpabanal ng kanilang buhay); sa itaas, pinangunahan ni Maria, ang mga sinaunang banal ng Lumang Tipan at ng unang Simbahan.

Self-portrait ni Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Ang isang tradisyon ay nagpapahiwatig sa ika-apat na tao sa harapan sa hanay ng pinagpala, na may puting sumbrero sa kanyang ulo, isang self-portrait ni Giotto.

Estilo

(Stile)

(Style)

Ang pinakamagagandang bahagi, malamang na pinaniniwalaan na pinapirmahan, ay ang Kristo, ang Madonna at ang grupong nag-aalok; ang ibang mga pigura, lalo na sa mga hukbo ng mga anghel at mga napili, ay mas mahirap suriin dahil sa bahagyang nakompromiso na estado ng konserbasyon. Sa pangkalahatan, mayroong isang pagbawas sa agwat sa mga hierarchical na proporsyon: sa tradisyon ng medieval ay may posibilidad na sukatin ang mga numero ayon sa kanilang kahalagahan sa relihiyon, ngunit tulad ng makikita sa grupo ng nag-aalok, ang kliyente at ang kanyang katulong ay lumilitaw dito halos kasing laki ng mga santo.

Suliranin sa pagsasalin?

Create issue

Kahulugan ng mga icon :
Halal
Kosher
Alkohol
Allergen
Gulay
Gulay
Defibrillator
BIO
Gawang bahay
Baka
Walang bayad si Gluten
Kabayo
.
Maaaring maglaman ng mga frozen na produkto
baboy

Ang impormasyon na nilalaman sa mga web page ng eRESTAURANT NFC ay tumatanggap ng walang kumpanya na Delenate Agency. Para sa karagdagang impormasyon mangyaring kumonsulta sa mga termino at kundisyon sa aming WebSite www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Kailangan mo ba ng karagdagang impormasyon?

Kasaysayan

Panimula

Ang pinagmulan ng kapilya

Dekorasyon ng Chapel

Ang proyekto ni Giotto

Makabagong panahon

Ang pagpapanumbalik

Apse

Pag-aayos ng apse

Ang lugar ng apse

Ikot ng larawan

Panimula sa pictorial cycle

Ang tema ng pictorial cycle

Lunette - Triumphal Arch

Ipinadala ng Diyos ang Arkanghel Gabriel

Unang rehistro - timog pader

Pagpatalsik kay Joachim

Ang pag-urong ni Joachim sa mga pastol

Anunsyo kay Sant'Anna

Sakripisyo ni Joachim

Panaginip ni Joachim

Pagpupulong nina Anna at Joachim sa Golden Gate

Unang rehistro - hilagang pader

Kapanganakan ni Maria

Pagtatanghal ni Maria sa Templo

Paghahatid ng Rods

Panalangin para sa pamumulaklak ng Rods

Kasal ng Birhen

Prosesyon ng kasal ni Maria

Triumphal Arch

Pag-anunsyo ng Anghel at Annunciated Virgin

Pagbisita

Pagkakanulo kay Hudas

Pangalawang rehistro - timog pader

Ang kapanganakan ni Hesus at ang pagpapahayag sa mga pastol

Pagsamba sa mga Mago

Pagtatanghal ni Hesus sa Templo

Flight papuntang Egypt

Masaker sa mga Inosente

Pangalawang rehistro - hilagang pader

Kristo sa gitna ng mga Doktor

Pagbibinyag kay Kristo

Kasal sa Cana

Muling Pagkabuhay ni Lazarus

Pagpasok sa Jerusalem

Pagpapaalis ng mga Mangangalakal mula sa Templo

Pangatlong rehistro - timog na pader

Huling Hapunan

Paghuhugas ng Paa

Halik ni Judas

Kristo sa harap ni Caifas

Tinuya ni Kristo

Pangatlong rehistro - hilagang pader

Pag-akyat sa Kalbaryo

Pagpapako sa krus

Panaghoy sa Patay na Kristo

Muling Pagkabuhay at Noli Me Tangere

Araw ng Pag-akyat sa Langit

Pentecost

Counter-façade

Pangkalahatang Paghuhukom

Panimula sa Scrovegni Chapel

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Ang pinagmulan ng kapilya

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Ang Dekorasyon ng Scrovegni Chapel

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Proyekto ni Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Ang Makabagong Panahon

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Ang 2001 na pagpapanumbalik

(Il restauro del 2001)