eRESTAURANT NFC

Budowa: prymitywny kościół

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Pierwszy kościół poświęcony San Marco, na zlecenie Giustiniano Partecipazio, został zbudowany obok Pałacu Dożów w 828 roku, aby pomieścić relikwie San Marco skradzione, zgodnie z tradycją, w Aleksandrii w Egipcie przez dwóch weneckich kupców: Buono da Malamocco i Rustico da Torcello. Kościół ten zastąpił poprzednią kaplicę pałacową poświęconą bizantyjskiemu świętemu Teodorowi (którego imię wymawiali wenecjanie Tòdaro), zbudowaną w korespondencji z obecną Piazzetta dei Leoncini, na północ od bazyliki San Marco. Pierwsza Campanile di San Marco również pochodzi z IX wieku.

Budowa: kolejne przebudowy

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Pierwotny kościół św. Marka wkrótce został zastąpiony nowym, znajdującym się w obecnym miejscu i zbudowanym w 832 r.; to jednak spłonęło podczas buntu w 976, a następnie zostało ponownie zbudowane w 978 przez Pietro I Orseolo. Obecna bazylika pochodzi z kolejnej przebudowy (rozpoczętej przez Doge Domenico Contarini w 1063 roku i kontynuowanej przez Domenico Selvo i Vitale Faliera), która dość wiernie odwzorowywała wymiary i układ poprzedniej budowli. W szczególności forma architektoniczna jako całość jest bardzo zbliżona do starożytnej bazyliki Świętych Apostołów Konstantynopola (zniszczonej kilka lat po podboju osmańskim), drugiego najważniejszego kościoła w mieście i mauzoleum cesarskiego. Nowa konsekracja miała miejsce w 1094 r.; Legenda umieszcza w tym samym roku cudowne odkrycie w filarze bazyliki ciała św. Marka, ukrytego podczas prac w zapomnianym wówczas miejscu. W 1231 pożar zniszczył bazylikę San Marco, którą natychmiast odrestaurowano.

Konstrukcja: dekoracja

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Złota mozaikowa dekoracja wnętrza bazyliki była już prawie ukończona pod koniec XII wieku. W pierwszej połowie XIII wieku wybudowano przedsionek (narteks, zwany często atrium), który otaczał całe zachodnie ramię, stwarzając warunki do budowy elewacji (wcześniej elewacja była z odsłoniętej cegły, jak w bazylice z Murano). W następnych stuleciach bazylikę nieustannie wzbogacano o kolumny, fryzy, marmury, rzeźby, złoto przywożone do Wenecji na statkach handlowych przybywających ze Wschodu. Często była to kwestia surowego materiału, tj. pozyskanego ze starych, rozebranych budowli. Zwłaszcza łupy grabieży Konstantynopola podczas IV krucjaty (1204 r.) wzbogaciły skarbiec bazyliki i dostarczyły wyposażenia o dużym prestiżu.

Konstrukcja: dekoracja, kolejne interwencje

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

W 1200 roku, w ramach prac zmieniających wygląd placu, wzniesiono kopuły technikami budowlanymi bizantyńskimi i fatymidzkimi: są to konstrukcje drewniane pokryte blachą ołowianą nad najstarszymi oryginalnymi kopułami, na których można podziwiany wewnątrz kościoła. Dopiero w XV wieku, wraz z dekoracją górnej części fasad, określono obecny wygląd zewnętrzny bazyliki; mimo to stanowi jednolitą i spójną całość pośród różnorodnych doświadczeń artystycznych, którym była poddawana na przestrzeni wieków. Ostatecznie zbudowano baptysterium i kaplicę Sant'Isidoro di Chio (XIV wiek), zakrystię (XV) i kaplicę Zen (XVI). W 1617 roku, dzięki ustawieniu w środku dwóch ołtarzy, można powiedzieć, że bazylika została ukończona.

Budowa: kluczowe liczby

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Jako kościół państwowy bazyliką zarządzał doż i nie zależała od patriarchy, który miał swoją siedzibę w kościele San Pietro. Sam doża mianował duchowieństwo książęce na czele z primicerium. Dopiero od 1807 roku San Marco oficjalnie stał się katedrą. Administracja bazyliki została powierzona ważnemu magistratowi Republiki Weneckiej, Prokuratorom San Marco, którego siedzibą była Prokuratura. Wszystkimi pracami budowlanymi i restauratorskimi kierował brygadzista: stanowisko to zajmowali wielcy architekci, tacy jak Jacopo Sansovino i Baldassare Longhena. Prokuratorzy San Marco i proto nadal istnieją i wykonują te same zadania dla Patriarchatu, co w przeszłości.

Budowa: konserwacja

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Prace restauracyjne w Bazylice pod koniec XIX wieku (1865-1875) wywołały prawdziwą debatę kulturalną na temat stanu zachowania zawartych w niej dzieł oraz utraty dużych fragmentów mozaik wewnątrz Kaplicy Zen i Baptysterium. W ten sposób w latach 1881-1893 Ferdinando Ongania, jeden z najsłynniejszych wydawców weneckich, poświęcił się stworzeniu dzieła zwanego La Basilica di San Marco w Wenecji, które chciało utrwalić i zachować piękno wszystkich elementów dekoracyjnych, które uczynić ją wyjątkową Bazyliką, aby w przyszłości wszelkie prace restauracyjne były skonfrontowane z sytuacją udokumentowaną w jego dziele.

Na zewnątrz: opis

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Z zewnątrz podzielony na trzy różne rejestry - dolna kondygnacja, taras, kopuły - przeważa szerokość, gdyż w mieście takim jak Wenecja, które spoczywa na piaszczystym gruncie, istniała tendencja do budowania budynków na szerokość, o bardziej zrównoważonym ciężarze. W rzeczywistości ma 76,5 m długości i 62,60 m szerokości (w transepcie), podczas gdy centralna kopuła ma 43 metry wysokości (28,15 w środku). Fasada ma dwa porządki, jedno na parterze, które wyznacza pięć dużych, rozwartych portali prowadzących do wewnętrznego atrium. Centralna jest ozdobiona monumentalnie. Drugie zamówienie tworzy taras, po którym można chodzić, i ma cztery ślepe łuki oraz jeden centralny, w którym otwiera się loggia, w której mieści się kwadryga.

Zewnątrz: fasada

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Marmurowa fasada pochodzi z XIII wieku. Włożono mozaiki, płaskorzeźby oraz dużą ilość niejednorodnego materiału. Dało to charakterystyczną polichromię, która połączona jest ze złożonymi efektami światłocienia dzięki wielopostaciowym otworom i grze objętości. Dwoje drzwi wejściowych na końcach wykonano z odgiętych, łukowatych tympanonów, inspirowanych przez Arabów, być może mających również na celu upamiętnienie Aleksandrii w Egipcie, gdzie miała miejsce męczeńska śmierć San Marco. Przy drzwiach wejściowych Bertuccio pracował złotnik i wenecki odlewnik brązu.

Na zewnątrz: drzwi z brązu

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Brązowe drzwi pochodzą z różnych epok: na południu Porta di San Clemente jest bizantyjska i pochodzi z XI wieku; centralna, o niepewnej produkcji, pochodzi z XII wieku; drugie drzwi są później i są udekorowane w stylu antycznym. W starożytności na bocznej fasadzie skierowanej na południe otwierała się Porta da Mar, wejście znajdujące się w pobliżu Pałacu Dożów i molo, z którego wchodziło się do Wenecji.

Elewacja: mozaiki elewacji zewnętrznej

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Wśród mozaik na fasadzie jedyną pozostałością z XIII-wiecznych oryginałów jest ta nad pierwszym portalem po lewej stronie, portal Sant'Alipio, który przedstawia wejście ciała San Marco do bazyliki w takim stanie, w jakim było. następnie. Pozostałe, zniszczone, zostały odbudowane między XVII a XIX wiekiem, zachowując oryginalne przedmioty, które, z wyjątkiem mozaiki nad portalem centralnym, mają za główny przedmiot ciało świętego, od czasu jego odkrycia w Aleksandrii w Egipcie przez dwóch kupców weneckich, co miało miejsce w 829 roku, po przybyciu świętych szczątków do miasta i późniejszym złożeniu.

Na zewnątrz: ramka

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Luneta portalu centralnego jest ozdobiona zgodnie z typowym zachodnim zwyczajem z okresu romańskiego, Sądem Ostatecznym, obramowanym trzema rzeźbionymi łukami różnej wielkości, które przedstawiają szereg Proroków, cnót świętych i świeckich, alegorii miesięcy, Rzemiosł i innych symbolicznych scen ze zwierzętami i cherubinami (ok. 1215-1245). Reliefy te mieszają sugestię orientalną i lombardzkiego romańskiego (np. dzieła Wiligelma), ale zostały wykonane przez miejscowych robotników. Z odgiętych łuków wyższego rzędu, ozdobionych kwiecistym stylem gotyckim, nad miastem czuwają posągi cnót kardynałów i cnót teologicznych, czterech świętych wojowników i św. Marka. W łuku centralnego okna, pod San Marco, skrzydlaty lew pokazuje księgę z napisem „Pax tibi Marce Evangelista meus”.

Na zewnątrz: kwadryga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Wśród dzieł sztuki z Konstantynopola najsłynniejsze reprezentują słynne konie ze złoconego i posrebrzanego brązu niepewnego pochodzenia [7], które zostały skradzione przez Wenecjan podczas IV krucjaty z hipodromu w Konstantynopolu, stolicy Konstantynopola. 'Wschodnie Cesarstwo Rzymskie i umieszczone nad centralnym portalem bazyliki. Z wielu kwadryg, które zdobiły łuki triumfalne starożytności, jest to jedyna na świecie. Po długiej renowacji rozpoczętej w 1977 roku, konie San Marco są przechowywane w Muzeum San Marco wewnątrz bazyliki, zastąpione na balkonie przez kopie.

Na zewnątrz: filary Akwitanii

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Z Piazza San Marco, kierując się w stronę portalu Pałacu Dożów, można zobaczyć po lewej stronie dwa wysokie czworokątne filary zwane „acritani”, bogato zdobione, niedaleko południowej fasady bazyliki. Flankują one drogę dojazdową do baptysterium i prawdopodobnie zostały umieszczone w tym miejscu około połowy XIII wieku. Filary są również wyraźnie widoczne z brzegu, jako triumfalne pomniki zwycięstw Republiki Weneckiej w wojnach na wschodzie (przywiezione ze wschodu jako łupy wojenne). Ich lokalizacja w panoramie Piazzetta, która wydaje się nie mieć dokładnej funkcji, wywodzi się z faktycznego nadmiaru cennych artefaktów zgromadzonych przez Wenecjan podczas różnych wojen, w których był zaangażowany na przestrzeni wieków, uznając ich wartość, ale nie mając już pustych przestrzeni wewnątrz lub na fasadzie bazyliki postanowili umieścić je tam, gdzie dziś można je podziwiać. Nazwa wywodzi się z legendy znanej wieki po ich przybyciu do Wenecji, która chciałaby, aby po upadku Acri w 1258 roku oba filary wraz z Pietra del Bando trafiły do Wenecji. Źródła ówczesnej epoki do upadku Akki, wydaje się, że nigdy nie wspomniano ani o Filarach, ani o Kamieniu Bando. Wzmianki o przynależności do Filarów po zdobyciu Akki znajdują się jedynie w bardzo późnych dziełach historycznych, to znaczy z XVI i XVII wieku, czyli epoki znacznie po wydarzeniach. To jeszcze kilka lat temu budziło dość wątpliwości i zakłopotania co do pochodzenia ich proweniencji, gdyż nawet na podstawie badania obu filarów nie udało się znaleźć żadnego istotnego elementu, który pozwoliłby na identyfikację miejsca ich powstania. W 1960 roku, podczas wielkich prac nad budową nowych arterii miejskich w Stambule, w dzielnicy Sarachane, wydobyto na światło wielkie bloki marmuru, które stanowiły zwieńczenie nisz, wraz z fragmentami monumentalnej inskrypcji biegnącej wzdłuż sklepienia wokół do łuków nisz. Doprowadziło to do uznania w tej inskrypcji części epigramu dedykacyjnego kościołowi San Poliecto. [8] Z tych wykopalisk, podczas pierwszej kampanii archeologicznej, znaleziono dużą głowicę filaru, która kształtem, rozmiarem i większością dekoracji odpowiadała filarom Acritan w Wenecji. Świetnie dopracowane, prezentują motywy sassańskie, takie jak uskrzydlone palmety, pawie, winogrona, wykonane z rozdzielczą klarownością i mistrzowską precyzją; stanowią jeden z pierwszych dowodów wprowadzenia dekoracji orientalnych w zachodniej panoramie artystycznej.

Wygląd zewnętrzny: kamień zakazu

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

Na rogu w kierunku placu znajduje się kamień zakazu, ścięta kolumna porfirowa z Syrii, z której komandor republiki odczytywał prawa i zawiadomienia o obywatelstwie. Kamień został odłamany z gruzu dzwonnicy w 1902 r.

Na zewnątrz: tetrarchowie

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Dzieło datowane pod koniec III wieku, przeniesione do Wenecji po złupieniu Konstantynopola w 1204 roku. Przedstawia w bryle czerwonego porfiru o wysokości około 130 cm postacie „tetrarchów”, czyli dwóch cezarów i dwa sierpnia (cezar i augustus dla każdej części, na którą imperium rzymskie zostało podzielone przez cesarza Dioklecjana z jego reformą). Wśród historyków sztuki wciąż trwa debata, do którego z dwóch tetrarchii odnosi się rzeźba. Popularna legenda głosi, że jest to rzeźba czterech złodziei zaskoczonych przez świętego z bazyliki, który zamierza ukraść jego skarb przechowywany w środku, a którzy zostali przez nią skamieniali, a następnie zamurowani obok Porta della Carta przez Wenecjan, tuż obok róg Skarbu Państwa.

Na zewnątrz: narteks

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Narteks z przytłumionym światłem przygotowuje zwiedzającego na przesyconą atmosferą złoconego wnętrza, jak w Starym Testamencie reprezentowanym przez mozaiki kopuł przygotowujących do Ewangelii przedstawionej w bazylice. Głównymi tematami są Genesis i epizody z życia Noego, Abrahama, Józefa, Mojżesza. Atrium składa się z dwóch pomieszczeń, ponieważ Baptysterium i Kaplica Zen uzyskano zamykając stronę południową. Mozaiki atrium to między innymi sześć małych kopuł: Genesis, Abraham, trzy małe kopuły Józefa i Mojżesza. Mozaiki kopuł „wyznaczają” czas oczekiwania na przyjście Jezusa, podążając za nitką, która identyfikuje etapy historii zbawienia, po upadku człowieka, przed jego wypełnieniem w Chrystusie, którego życie i którego tajemnice są celebrowane we wnętrzu mozaiki bazyliki. [10] W kopule Abrahama bohater jest czterokrotnie przedstawiony w rozmowie z Bogiem, reprezentowanym przez rękę wychodzącą z kawałka nieba. W kopule Mojżesza, ocalony od Nilu, staje się zbawicielem swego ludu wzdłuż pustyni i przez Morze Czerwone do ziemi obiecanej.

Na zewnątrz: narteks, kopuła Genesis lub Creation

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

W kopule Genesis lub Creation znajduje się dwadzieścia sześć scen, które zaczynają się od stworzenia nieba i ziemi. Niezwykła jest scena błogosławieństwa siódmego dnia „z Bogiem na tronie otoczonym przez sześciu aniołów pierwszych sześciu dni. Stworzenie Ewy z żebra Adama, kuszenie węża, wygnanie z Ziemskiego Raju i inne charakterystyczne Mozaiki trzech pierwszych kaplic wykonano w latach 1220–1240. Po długiej przerwie w pracach, spowodowanej zaangażowaniem ekip weneckich mozaikarzy w kościele San Salvador, ponownie otwarto plac budowy z dekoracją ostatnie kopuły około 1260-1270.

Z zewnątrz: narteks, nisze przy portalu

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Obok portalu prowadzącego do kościoła znajdują się nisze, w których znajdują się mozaiki przedstawiające Theotókos, Apostołów, aw dolnym rejestrze Ewangelistów. Mozaiki te są częścią pierwszej kampanii dekoracyjnej kościoła, tej, która obejmuje również mozaikę z czterema obrońcami miasta w absydzie (San Pietro, San Nicola, San Marco i Sant'Ermagora) oraz fragmenty Depozycji znalezione na południowym tetrapylu. na wschód od prezbiterium, wszystkie z ostatniej ćwierci XI wieku, czyli z okresu doży Domenico Selvo. Postacie Bogurodzicy i Apostołów zdają się należeć do bizantyjskiego atelier, a ewangelistów (być może nieco później) mają postaci, które zbliżają je do stylu weneckich rzemieślników. Język jest podobny do bizantyjskiego języka prowincji, który ma najwyższy wynik w mozaikach kościoła Neà Monì na Chios.

Wnętrze: wprowadzenie

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Plan bazyliki to krzyż łaciński, choć na pierwszy rzut oka może się wydawać grecki, z pięcioma kopułami rozmieszczonymi pośrodku i wzdłuż osi krzyża i połączonych łukami (jak w kościele Świętych Apostołów z czasów św. Justyniana, ewidentny wzór dla weneckiej bazyliki). Nawy, po trzy na każdym ramieniu, są podzielone kolumnadami, które płyną w kierunku masywnych filarów podtrzymujących kopuły; nie są one zbudowane jako pojedynczy blok murowany, ale z kolei połączone przegubowo jak moduł główny: cztery podpory na szczycie kwadratu, sklepione sektory łączące i część środkowa z małą kopułą.

Wnętrze: ściany

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Z drugiej strony ściany zewnętrzne i wewnętrzne są cienkie, aby odciążyć budynek na delikatnej weneckiej glebie, i niemal przypominają przesłony rozpięte między filarem a filarem, podtrzymujące balustradę krużganków dla kobiet; nie mają funkcji wsparcia, a jedynie funkcję bufora. Ściany i filary są całkowicie pokryte, w dolnym rejestrze, płytami z polichromowanego marmuru. Podłoga ma marmurowe pokrycie zaprojektowane z geometrycznymi modułami i figurami zwierząt przy użyciu technik opus sectile i opus tessellatum; choć stale odrestaurowywany, zachował kilka oryginalnych części z XII wieku.

Wnętrze: podłogi

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Podłoga odzwierciedla motywy klasycznej ikonografii, powszechne w rejonie górnego Adriatyku (koła, kwadraty, sześciokąty, ośmiokąty, ramy ozdobione rombami, wizerunki symbolicznych zwierząt średniowiecznego chrześcijaństwa) oraz inne inspirowane wpływami bizantyńskimi (osiem dużych płyt w Marmur prokonnezyjski z piedicroce i pozostałe dwanaście z marmuru greckiego pod kopułą Wniebowstąpienia).

Wnętrze: pozostałe elementy

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elementy pochodzenia zachodniego to krypta, która przerywa powtarzalność jednej z pięciu jednostek przestrzennych oraz usytuowanie ołtarza nie w centrum budowli (jak w bizantyjskich martyrionach), ale w prezbiterium. Z tego powodu ramiona nie są identyczne, ale na osi wschód-zachód mają najszerszą nawę środkową, tworząc w ten sposób główną oś podłużną, która kieruje wzrok w stronę ołtarza głównego, w którym znajdują się szczątki San Marco. Za ołtarzem głównym, naprzeciwko absydy, znajduje się Pala d'oro, który jest częścią Skarbca San Marco. Grupa historycznych kolumn podtrzymujących cyborium nad głównym ołtarzem, odtwarza wczesnochrześcijańskie modele, z odnalezionymi cytatami, choć być może zrekontekstualizowanymi lub nawet źle zrozumianymi. To specjalnie odtworzone przebudzenie ma być ujęte w pragnienie Wenecji, by ponownie połączyć się z epoką Konstantyna poprzez przejęcie spuścizny chrześcijańskich Imperii po podbiciu Konstantynopola. Prezbiterium oddzielone jest od reszty bazyliki ikonostasem inspirowanym kościołami bizantyńskimi. Składa się z ośmiu kolumn z czerwonego marmuru brocatelle i wieńczy go wysoki krucyfiks oraz posągi Pier Paolo i Jacobello dalle Masegne, arcydzieło rzeźby gotyckiej (koniec XIV wieku). Z prezbiterium wchodzi się do zakrystii i małego XV-wiecznego kościoła poświęconego San Teodoro, zbudowanego przez Giorgio Spavento, w którym znajduje się Adoracja Dzieciątka autorstwa Giambattisty Tiepolo. Na uwagę zasługują również filary blisko portalu, na których Sebastiano da Milano wyrzeźbił motywy roślinne.

Wnętrze: prawy transept

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Na początku prawego transeptu, połączonego z Pałacem Dożów, znajduje się ambona z relikwiami, skąd nowo wybrany doż ukazał się Wenecjanom. W lewej nawie znajduje się kaplica San Clemente i ołtarz Sakramentu. Oto filar, w którym znaleziono ciało San Marco w 1094, jak opisano w ciekawych mozaikach w prawej nawie (stąd wchodzi się do pomieszczeń Skarbca San Marco). W mozaikach odkrycia ciała świętego (XIII w.) w dwóch scenach ukazane jest wnętrze bazyliki oraz modlitwa inwokacyjna i dziękczynna doży, patriarchy z duchowieństwem, szlachty i ludu .

Wnętrze: lewy transept

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Na początku lewego transeptu znajduje się natomiast podwójna ambona do czytania Pisma Świętego; następnie, w prawej nawie, kaplica San Pietro i kaplica Madonny Nicopeia, bizantyjskiej ikony, która przybyła do Wenecji po czwartej krucjacie i była obiektem kultu. Od strony północnej znajdują się wejścia do kaplicy Sant'Isidoro di Chio i kaplicy Mascoli.

Mozaiki: wprowadzenie

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Mozaikowa dekoracja bazyliki obejmuje bardzo długi okres czasu i jest prawdopodobnie podyktowana spójnie ujednoliconym programem ikonograficznym. Najstarsze mozaiki to absyda (Chrystus Pantokrator, przerobiony jednak w XVI wieku oraz figury świętych i apostołów) oraz wejścia (wspomniani wyżej Apostołowie i Ewangeliści), wykonane pod koniec XI wieku przez Greków i Artyści weneccy, którzy wykazują pokrewieństwo z mozaikami, na przykład z katedry Ursiana w Rawennie (1112) lub z mozaikami apostołów w absydzie katedry San Giusto w Trieście. Apostołowie z Theotokos i Ewangelistami prawdopodobnie ozdobili centralne wejście do bazyliki jeszcze przed budową narteksu. Pozostałe mozaiki budynku zostały dodane w drugiej wielkiej kampanii dekoracyjnej, która rozpoczęła się w drugiej połowie XII wieku, przez artystów bizantyjskich i weneckich.

Mozaiki: złoto i napisy

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Wszystkie sceny mozaikowe, zatopione w złocie, które według tradycji orientalnej jest symbolem boskiego światła, uzupełniają napisy po łacinie: fragmenty biblijne, należycie przepisane lub wzięte w streszczonej formie z Wulgaty św. Hieronima, czy też piękne modlitwy i inwokacje w średniowiecznej formie poetyckiej. Różne sceny mozaikowe mają wyjaśnienia w wersecie leonińskim. [23] Te napisy znajdują się również w atrium.

Mozaiki: opus tesselatum i opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Wspaniałe XII-wieczne polichromowane mozaiki, które pokrywają podłogę bazyliki, prezentują dwie różne techniki: opus tessellatum, które wykorzystuje tessery o różnych rozmiarach, ale regularnie cięte, oraz opus sectile, zespół maleńkich nieregularnych fragmentów różnych kamieni, używany zwłaszcza do motywy geometryczne i zoomorficzne.

Mozaiki: mozaiki atrium

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Atrium przedstawia Historie Starego Testamentu, trzy kopuły na osi podłużnej apoteozy boskiej i chrystologicznej, łuki względne przedstawiają epizody z Ewangelii, kopuły boczne historie świętych. Kopuła Pięćdziesiątnicy (pierwsza na zachód) została zbudowana pod koniec XII wieku, być może odtwarzając bizantyjskie miniatury bizantyjskiego manuskryptu dworskiego. Centralna kopuła nosi nazwę Wniebowstąpienia, a ta nad głównym ołtarzem Emanuela i została ozdobiona po Zesłaniu Ducha Świętego. Później poświęcił się historii kopuły Genesis w atrium (ok. 1220-1240), wiernie podążając za ilustracjami z Cotton Bible (kolejne wczesnochrześcijańskie odrodzenie). [11] Historie starożytnych patriarchów rozwijają się na kolejnych sklepieniach i kopułach: Noe, Abraham, Józef, Mojżesz. Ta mała kopuła Genesis jest geometrycznie wyartykułowana w trzech koncentrycznych okrągłych pasach wokół złotej dekoracji płatkowej pośrodku. Opowieść podzielona jest na dwadzieścia sześć scen, nad którymi biegnie tekst biblijny po łacinie, rozpoczynający się słowami: „Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię. Duch Boży unosił się nad wodami”. Dni stworzenia następują po sobie, w każdym z nich obecna jest postać Boga Stwórcy, utożsamiana - według ikonografii wschodniej - z młodym Chrystusem z aureolą krzyżowców i krzyżem procesyjnym, żywym Słowem Ojca oraz z go, aż do początku, stwórcy wszechświata, jak czytamy na początku Ewangelii Jana.

Mozaiki: mozaiki północnego transeptu

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Północny transept, zbudowany później, ma kopułę poświęconą San Giovanni Evangelista i Opowieściom Dziewicy w łukach. Na południowym znajduje się kopuła San Leonardo (z innymi świętymi) oraz, nad prawą nawą, Fakty z życia San Marco. W dziełach tych i współczesnych na trybunie artyści weneccy wprowadzali coraz więcej elementów zachodnich, wywodzących się ze sztuki romańskiej i gotyckiej. Później są mozaiki małych kopuł Józefa i Mojżesza, prawdopodobnie po północnej stronie atrium. z drugiej połowy XIII wieku, gdzie poszukuje się efektów majestatycznych przy redukcji scenografii architektonicznych w funkcji narracji. Inne godne uwagi mozaiki zdobią baptysterium, kaplicę Mascoli i kaplicę Sant'Isidoro.

Mozaiki: mozaiki Kaplicy Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Ostatnie ozdoby mozaikowe to te z Kaplicy Zen (południowy róg atrium), gdzie ponownie pracowałby bardzo utalentowany grecki mistrz.

Mozaiki: autorzy kreskówek

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Wiele zniszczonych mozaik zostało później odbudowanych, zachowując oryginalne przedmioty. Niektóre z karykatur wykonali Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto i jego syn Domenico (te z dwóch Robusti często tworzonych przez Lorenzo Ceccato). zakrystia .

Mozaiki: mistrzowie i pochodzenie

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Mozaiki z XII wieku są pochodzenia greckiego i są dziełem artystów, których dla wygody można nazwać mistrzem Emanuela, mistrzem Wniebowstąpienia, mistrzem Pięćdziesiątnicy, otoczonym wieloma pomocami. Temu pierwszemu przypisuje się kopułę Emmanuela, apsydalny hemicykl, boczne kaplice z historiami Marcjana, Piotra i Klementynki oraz cuda Chrystusa w transeptach. Na drugim opowieści o Męce Pańskiej i Wniebowstąpieniu, kopuły boczne i męczeństwo Apostołów na sklepieniu południowym i lunecie pylonu krzyżowego bazyliki, na trzecim wreszcie kopuła Zesłania Ducha Świętego i prawdopodobnie dwa sklepienia zachodnie, odnowione w Renesans z Apokalipsą Jana i Rajem. Po XIII wieku następuje tłumaczenie języka mozaiki artystycznej, przechodzącej „z greki na łacinę”, przez artystów takich jak Paolo Veneziano. Przekład ten został pogłębiony w cyklu kaplicy S. Isidoro i uzupełniony zarówno przez Paolo Uccello, jak i w kaplicy Mascoli, w połowie XV wieku, gdzie odnotowuje się obecność Andrei del Castagno.

Mozaiki: mozaiki wnętrz

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Mozaiki wnętrz, głównie z XII wieku, inspirowane są zasadami sztuki bizantyjskiej. Centralny rdzeń, opowiadający historię chrześcijańskiego zbawienia, rozciąga się od proroctw mesjańskich do powtórnego przyjścia (paruzji) Chrystusa Sędziego na końcu świata i skupia się na trzech dużych kopułach nawy głównej: kopule prezbiterium, Wniebowstąpienia i Zesłania Ducha Świętego. Jego czytanie musi odbywać się od prezbiterium w kierunku fasady, ze wschodu na zachód, podążając biegiem słońca, z którym symbolicznie związany jest Chrystus, który jest słońcem wiecznym dla ludzi.

Mozaiki: wnętrze - kopuła prezbiterium

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

W kopule prezbiterium znajdują się prorocy, którzy wokół Maryi ogłaszają teksty swoich proroctw. W pobliżu Maryi, w postawie modlitewnej i w centralnej pozycji, Izajasz, wskazując na bezbrodego młodzieńca w centrum kopuły, wypowiada słowa: „Oto Dziewica pocznie i porodzi Syna, którego będzie nazywać Emmanuel „Bóg z nami” (7:14 ); a Dawid, protoplasta królewskiego rodu Izraela, ubrany we wspaniałe szaty cesarza Bizancjum, ogłasza królewskość dziecka, które z niej się narodzi „Owoc twojego łona umieszczę na moim tronie” (Ps 132, 11). Na ścianach nawy głównej powraca ten sam motyw ikonograficzny: dziesięć obrazów mozaikowych, wspaniałe dzieła z XIII wieku (spinaki), na prawej ścianie Matka Boska, po lewej Chrystus Emanuel w otoczeniu czterech proroków . Spełnienie się proroctw rozpoczyna się w scenach zwiastowania anioła Maryi, a następnie następuje adoracja Trzech Króli, przedstawienie w świątyni, chrzest Jezusa w rzece Jordan na sklepieniu nad ikonostasem (mozaiki przerobione na bajki Jacopo Tintoretto).

Mozaiki: wnętrze - dwa transepty

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

W dwóch transeptach, na ścianach i sklepieniach, czyny Jezusa przekładają się na liczne obrazy, aby pocieszać chorych, cierpiących i grzeszników.

Mozaiki: wnętrze - sklepienia południowe i zachodnie

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Na sklepieniach południowych i zachodnich pod centralną kopułą gromadzą się rozstrzygające fakty z życia Jezusa: wejście do Jerozolimy, Ostatnia Wieczerza, umywanie nóg, pocałunek Judasza i potępienie Piłata.

Mozaiki: wnętrze - Oratorium Ogrodu

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Duży panel Oracji w ogrodzie pochodzi z XIII wieku. W centrum bazyliki znajdują się sceny Ukrzyżowania i Zstąpienia do Piekła (po grecku Anastasis) z wielkim wizerunkiem Chrystusa zwyciężającego śmierć oraz przedstawieniem Zmartwychwstania. W kopule Wniebowstąpienia w gwiaździstym kręgu pośrodku znajduje się siedzący na tęczy Chrystus, niesiony w górę przez czterech latających aniołów. Poniżej, wśród wspaniałych drzew reprezentujących świat ziemski, stoi dwunastu Apostołów z Dziewicą i dwoma aniołami. Wśród okien szesnaście tańczących postaci kobiecych jest personifikacją cnót i błogosławieństw: wśród wielu obecnych pamiętamy wiarę, sprawiedliwość, cierpliwość, miłosierdzie i miłość uwieńczoną królewskimi szatami z napisem po łacinie „matka wszystkich cnót”

Mozaiki: wnętrze - kopuła Zesłania Ducha Świętego

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Trzecia kopuła to kopuła Pięćdziesiątnicy, gdzie Duch Święty, pośrodku z etymasią, w symbolu gołębicy, zstępuje w postaci ognistych języków na apostołów. U podstawy, między oknami, reprezentowane są grupy narodów, które słuchały orędzia chrześcijańskiego, każdy w swoim własnym języku. Na szczycie kopuły, pośrodku aureoli złożonej z koncentrycznych kręgów, symbole tronu, księgi i gołębicy nawiązują do Ojca siedzącego na tronie niebieskim, do Słowa, którego słowo jest skondensowane w Księga Ewangelii, do Ducha Świętego, który inauguruje nowy etap dziejów ludzkości, wywołany obrazem gołębicy, która niosąc gałązkę oliwną, zwiastowała koniec potopu i przyszłość życia i pokoju.

Mozaiki: wnętrze - wewnętrzna kontr-fasada

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

Na elewacji wewnętrznej znajduje się bizantyjski motyw ikonograficzny Deesis (Wstawiennictwo), w którym św. Marek zastępuje tradycyjnego św. Jana Chrzciciela. W prawej nawie prezbiterium mozaika bizantyjska z XII wieku przedstawia kradzież ciała św. Marka z Aleksandrii w Egipcie do Wenecji. Wenecjanie Tribuno i Rustico są reprezentowani przez ich aleksandryjskich wspólników, którzy umieszczają ciało świętego w pudełku; transport tego do krzyku kanzir ("mięso wieprzowe" po arabsku); obrzydzenie muzułmańskich celników do nieczystych towarów, żeglugi opuszczającej Aleksandrię; burza na morzu w pobliżu ujścia rzeki; uroczyste powitanie w Wenecji. Pantokrator na prezbiterium stoi pośrodku wysadzanego klejnotami tronu, prawą ręką uniesioną na znak błogosławieństwa, a lewą trzymającą otwartą Księgę, ozdobioną drogocennymi kamieniami, które symbolizują niezwykłą wartość duchową i eschatologiczną jego wypowiedzi. początek własnej Ewangelii. Poniżej znajduje się modląca się Dziewica Maryja, a po jej bokach dwaj darczyńcy: doża Ordelaffo Falier i bizantyjska cesarzowa Irena z Aten.

Mozaiki: wnętrze - San Cesario, święty przeciwko powodziom

(I mosaici: l'interno - San Cesario, il santo contro le inondazioni)

(The mosaics: the interior - San Cesario, the saint against floods)

W dolnym łuku galerii południowej znajduje się wyobrażenie "SANCTUS CESARIUS", San Cesario, diakona i męczennika Terraciny - patrona cesarzy rzymskich, wzywanego przeciwko topieniu i powodziom - oraz jego towarzysza męczeństwa "SANCTUS IULIANUS ”, św. Julian prezbiter i męczennik.

Restauracja z Pippo

(Ristorante da Pippo)

Da Pippo codziennie gotuje dania kuchni lokalnej. Dla odwiedzających San Marco 5% zniżki

Problem z tłumaczeniem?

Create issue

Znaczenie ikon :
Halal
Kasher
Alkohol
Alergen
Wegetariański
Vegan
Defibrylatory
BIO
Domowej roboty
krowa
Bezglutenowy
koń
.
Może zawierać produkty mrożone
Wieprzowina

Informacje zawarte na stronach internetowych eRESTAURANT NFC nie wiąże Agencję Delenate firmy. Aby uzyskać więcej informacji dziękuję skonsultować ogólne warunki korzystania z naszej strony internetowej www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale©

Potrzebujesz więcej informacji?

BUDYNEK

Budynek - konstrukcja

NA ZEWNĄTRZ

Budynek: na zewnątrz

WNĘTRZE

Budynek: wnętrze

MOZAIKI

Mozaiki

Co tu robić

Gdzie zjeść