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Cronologia: Final de 1300 a 1500

(Cronologia: Fine 1300 - 1500)

(Chronologie : Fin 1300 à 1500)

Final de 1300 - início de 1400: decoração gótica da fachada com pináculos, edículas, esculturas de anjos e santos; 1419: Fogo na parte frontal do telhado da basílica; Primeira metade de 1400: Intervenção de artistas toscanos (Maestro Nicolò e Pietro Lamberti e talvez Jacopo della Quercia) nas esculturas da fachada: Artistas florentinos nos mosaicos da basílica (Paolo Uccello está documentado em 1425); Meados de 1400: ornamentação em mosaico na Capela Mascoli; 1486: Construção da Sacristia junto à abside (seguida da reconstrução da igreja de San Teodoro por Giorgio Spavento, proto da basílica); 1496: Documentação do exterior da basílica no marco de Gentile Bellini: Procissão da relíquia na Praça de São Marcos;

Layout arquitetônico: introdução

(Impianto architettonico: introduzione)

(Disposition architecturale : introduction)

A basílica de São Marcos, iniciada em 1063, foi construída sobre os alicerces e paredes de uma igreja anterior, também dedicada ao santo. O modelo desta nova igreja, muito maior que a anterior, é a basílica dos doze apóstolos de Constantinopla. A nova estrutura tem a forma de cruz grega com a nave longitudinal ligeiramente mais comprida que o transepto delimitado pelos edifícios pré-existentes (antigo castelo a sul e a igreja de San Teodoro a norte). No cruzamento e nos braços da cruz, erguem-se cinco grandes cúpulas. O traçado arquitectónico é muito articulado e repete um único módulo claramente identificável na cúpula central que se apoia, através dos pendentes e grandes abóbadas, sobre os quatro pilares. Ambos os braços da cruz estão divididos em três naves. O átrio com suas cúpulas foi construído um século depois da construção da igreja. Já o Batistério foi construído na fachada sul da basílica na primeira metade do século XIV. Por baixo do presbitério e das capelas laterais encontra-se a cripta com três naves e a antiga capela que há séculos guarda o corpo de São Marcos. A ideia de arquitetura subjacente à basílica de San Marco está fortemente enraizada no contexto cultural de Constantinopla. O modelo é a Igreja dos Doze Apóstolos, construída na época de Justiniano e destruída em 1462. A atual basílica está situada em um terreno já construído, sobre os restos da primeira e segunda igreja, no espaço disponível entre o Palácio Ducal e a igreja de San Teodoro (810-819). Uma solução ousada, que combina, no século XI, as memórias, constituídas pelo túmulo com as relíquias do corpo de São Marcos, com a planta em cruz grega de uma nova grande igreja com cinco cúpulas, a prestigiada “Capela Ducal”. Em San Marco, cada cúpula repousa sobre quatro grandes abóbadas que descarregam seu peso sobre pilares quadripartidos. O interior é proposto com uma sequência unitária dividida em pontuações espaciais individuais, para as quais o mosaico com fundo dourado garante a continuidade e o jeito particular de ser da igreja. Ao contrário dos modelos gregos, o altar, ligado ao túmulo do evangelista, não fica no centro da cruz, mas sob a cúpula oriental, a do presbitério. Posteriormente, a basílica sofreu modificações substanciais: o nártex foi adicionado, uma rosácea gótica aberta para o Palácio Ducal e o vitral dos cavalos na fachada, variando a própria atmosfera da antiga fábrica. Cada modificação está ligada a razões estruturais, políticas ou de representação.

Layout arquitetônico: o interior

(Impianto architettonico: l'interno)

(Aménagement architectural : l'intérieur)

A entrada principal a oeste tem uma porta de madeira do final do século X, coberta com placas de cobre e grades de bronze mais antigas. À direita e à esquerda estão as entradas de San Clemente e San Pietro. No extremo norte da fachada, a de Sant 'Alipio. No braço norte, a Porta dei Fiori também é fechada por um portão de bronze. Do nártex você entra na igreja por quatro portas: a central, a de San Clemente e a de San Pietro, em correspondência com as capelas de mesmo nome, e, ao norte, a porta de Nossa Senhora ou de San Giovanni . Na fachada sul, no limite da porta da mar, entre a porta e uma antiga torre de esquina, foi construído o baptistério, caracterizado por duas cúpulas e uma abóbada que o liga às estruturas da capela zen. A torre, de função incerta, transformada com a construção do terceiro San Marco, está internamente ligada à igreja e às paredes do edifício incorporadas na cabeceira do transepto sul. O artefato agora abriga o Tesouro e o Santuário com as relíquias.

Layout arquitetônico: a cripta

(Impianto architettonico: la cripta)

(Aménagement architectural : la crypte)

Sob o presbitério e as capelas laterais encontra-se a cripta com três naves com ábsides. Na central, sob o altar-mor, fica a antiga capela onde ficava o corpo do evangelista. A cripta é coberta por abóbadas de berço cruzadas, suportadas por colunas de capitéis bizantinos com decoração simples de cestaria, datando do final do século X ao século XI. A oeste da cripta, em um nível inferior, existe um espaço denominado "retrocripta" com os túmulos dos patriarcas de Veneza de 1807. Devido aos repetidos incêndios, as galerias das mulheres que cobriam os corredores do oeste, norte e sul os braços da cruz foram eliminados. As únicas galerias que restam são as acima das estruturas das paredes: acima do nártex, a capela de Sant'Isidoro, as paredes que rodeiam o palácio e os meios-arcos das absides nas capelas de São Pedro e São Clemente. Todos os outros são reduzidos a etapas simples. A área ducal é definida na igreja no transepto sul, intimamente ligada ao palácio por passagens e janelas em diferentes níveis; a área pertencente ao primicerium e aos padres de San Marco no transepto norte, ligada à respectiva reitoria. Em torno da igreja, a altura e a importância dos edifícios aumentam, reduzindo a luz no interior do edifício sagrado. No início do século XV, a Sereníssima decidiu criar duas grandes bocas de luz, o vitral dos cavalos na fachada e a rosácea no transepto sul em direcção ao palácio dos doges.

Layout arquitetônico: as cúpulas

(Impianto architettonico: le cupole)

(Disposition architecturale : les dômes)

As cúpulas, a da Ascensão no centro, dos Profetas no presbitério, de Pentecostes acima da nave, de San Giovanni no braço norte e de San Leonardo no braço sul do transepto, são constituídas por um hemisfério de alvenaria que repousa em grandes cofres de suporte. Por volta de 1260, as cúpulas de alvenaria foram cobertas por cúpulas maiores de madeira encimadas por uma pequena cúpula sobre a qual repousa uma cruz cósmica dourada. Placas de chumbo com 2-3 mm de espessura cobrem as cúpulas de madeira e a carenagem frontal

A construção: introdução

(La costruzione: introduzione)

(Le chantier : présentation)

A atual basílica de San Marco foi iniciada em 1063 quando o doge Domenico Contarini confiou a construção da igreja a um arquiteto, provavelmente grego, que utilizou fundações antigas e paredes antigas de edifícios pré-existentes. A igreja foi consagrada em 8 de outubro de 1094, quando o corpo de São Marcos foi definitivamente colocado em uma arca de mármore colocada no centro da cripta sob o altar-mor. Desde então, a basílica foi continuamente modificada, ampliada, coberta com mármore e mosaicos, adornada com colunas e estátuas. A decoração em mosaico começou em 1071. Durante o século XII foi criado o cerne essencial do plano iconográfico do interior. Outros ciclos importantes são realizados nos séculos seguintes. Nas primeiras décadas do século XIII a imagem da basílica sofre alterações substanciais: as fachadas são revestidas a mármore policromado e as cúpulas cobertas por cúpulas mais altas de madeira revestidas a chumbo, de forma a serem vistas ao longe. A basílica é uma espécie de organismo vivo em constante mudança ao longo dos séculos de sua história.

A construção: percepções

(La costruzione: approfondimenti)

(La construction : aperçus)

A basílica de São Marcos, como a vemos hoje, é a terceira igreja construída no mesmo local e dedicada ao santo. Uma primeira igreja, que pretendia ser o sepulcro do santo, foi construída após o ano de 828, quando os venezianos transportaram o corpo de São Marcos de Alexandria, no Egito, de onde foi roubado. Sobre a forma desta primeira igreja, apenas hipóteses baseadas nos poucos achados arqueológicos são possíveis. Certamente o primeiro San Marco é menor que o atual. A estrutura modificada desta igreja se tornará a cripta atual. Em 976, um incêndio se espalhou do palácio ducal para a igreja, destruindo-a em grande parte. Uma segunda basílica surge da restauração que se segue à destruição. A construção da terceira e última basílica começou em 1063. As modificações e transformações duraram séculos. É possível hipotetizar três fases no terceiro San Marco, coerentes com a seqüência de eventos políticos e conectadas a três doges da Sereníssima: Domenico Contarini, Domenico Selvo e Vitale Falier. Domenico Contarini iniciou a construção em 1063. A partir de 1071 Domenico Selvo iniciou a decoração em mosaico no interior da igreja inacabada. Vitale Falier a consagra e dedica a San Marco em 8 de outubro de 1094. Concluída esta fase, surge a igreja com cinco cúpulas rebaixadas, repletas de colunas, cornijas e capitéis ordenados em Constantinopla e caracterizados por uma linguagem românica, especialmente no tijolo paredes. Os primeiros vinte anos da nova basílica foram atravessados por eventos desastrosos, grandes incêndios e terremotos. Nesse período, as paredes pré-existentes de San Teodoro e do Palazzo Ducale foram incorporadas às frentes norte e sul para endurecer o sistema abobadado que não era suficientemente estável. Em 1177 o doge Sebastiano Ziani construiu um terraço em toda a frente e certamente alargou ou completou o nártex oeste. Do terraço você pode ver a nova Piazza San Marco, obtida após a cobertura do Rio Batário.

A construção: século 13 - a glória

(La costruzione: il XIII secolo - la gloria)

(La construction : le 13ème siècle - la gloire)

Com a conquista de Constantinopla em 1204, Veneza se tornou o principal ator da IV Cruzada. O contato com a arquitetura oriental leva a Sereníssima a adaptar sua imagem à da capital. A arquitetura da igreja do século 12, recentemente concluída, vive uma curta temporada. Nas primeiras décadas do século XIII, os grandes arcos da fachada eram revestidos com lajes de mármore. Os navios trazem para Veneza materiais de pedra coletados durante suas viagens ao Oriente: colunas e capitéis, complexos inteiros de mármore desmontados de edifícios decadentes ou comprados pelos próprios venezianos. A maioria desses "troféus" são colocados nas fachadas de tijolos. As cúpulas de madeira revestidas de chumbo são elevadas, de modo a serem vistas do mar. Estamos no final da segunda metade do século XIII. Veneza está no auge de sua glória e poder comercial. Uma igreja de mármore policromado e mosaicos ergue-se em uma praça de tijolos vermelhos, enquanto as fachadas dos edifícios que a rodeiam são em grande parte pintadas com afrescos.

Construção: século 14

(La costruzione: XIV secolo)

(Construction : 14ème siècle)

O Doge Andrea Dandolo (1343-1354), ilustre historiador e amigo de Petrarca, foi o responsável por importantes intervenções, por ele concebidas quando ainda exercia o cargo de Procurador de São Marcos: mandou construir o batistério (primeira metade do dia 14 século) que ocupa uma área que se acredita ter sido um antigo pórtico aberto, passando entre o palácio do Doge e a igreja, onde o Doge ainda está sepultado. Andrea Dandolo também construiu na segunda metade do século a capela de Sant 'Isidoro, junto ao transepto norte.

Construção: século 15

(La costruzione: XV secolo)

(Construction : XVe siècle)

O grande incêndio de 1419 encerra a era bizantina e veneziana da igreja e abre a de um canteiro de obras dirigido por pedreiros toscanos. As lunetas do registro superior das fachadas são decoradas sob a orientação de Nicolò Lamberti. De 1425 a 1433, o proto Paolo di Dono, conhecido como Paolo Uccello, codifica o uso de papelão na criação do mosaico. Neste século também foi feita a decoração em mosaico da Capela Mascoli, com cenas da vida da Virgem.

A construção: século XVI - XVII - XVIII

(La costruzione: XVI - XVII - XVIII secolo)

(La construction : XVI - XVII - XVIII siècle)

De 1529 a 1570 Jacopo Sansovino, o proto de San Marco, trabalha na basílica. Ele era responsável pelo cerco das cúpulas e do sistema de contrafortes, para conter o impulso das cúpulas elevadas cobertas de chumbo. Faça o altar do Santíssimo Sacramento no presbitério, como a porta do Paraíso, as estátuas dos evangelistas e a grande pia batismal do batistério. Durante os séculos XVII e XVIII, novos grandes mosaicos foram criados para substituir os antigos em ruínas e foi realizada a manutenção sistemática da igreja.

A construção: século 19

(La costruzione: XIX secolo)

(La construction : XIXe siècle)

Com a queda da República em 1797, Napoleão divide a igreja do Palácio Ducal em 1807 e a atribui ao patriarca. As premissas para uma nova vida são criadas para a igreja de San Marco, agora não mais a capela ducal, mas a nova catedral de Veneza. O monumento está sujeito a adaptações litúrgicas e conservação. O primeiro canteiro de obras do século XIX vê a Áustria engajada em 46 anos de atividade. De 1853 a 1866 o engenheiro Giovambattista Meduna dirigiu as obras. O engenheiro Pietro Saccardo os sucedeu em 1887 até 1902. A Meduna e a Saccardo são as duas faces da forma de se lidar com a conservação. O primeiro com a substituição de peças deterioradas, depois absolutamente normal, o segundo com a conservação absoluta de tudo, segundo a tese de John Ruskin que reconhece na materialidade dos monumentos os sinais da paixão e habilidade técnica dos construtores do passado. O restauro da fachada sul, efectuado por Meduna de 1865 a 1875, encerra o período das substituições e abre o da pura conservação. Em 1881 Saccardo montou o Estúdio Mosaico, ainda em funcionamento, que trata da conservação do manto do mosaico.

A construção: século 20 - queda da torre sineira

(La costruzione: XX secolo - la caduta del campanile)

(La construction : XXe siècle - la chute du clocher)

Em 14 de julho de 1902, por volta das 10 da manhã, a torre sineira de San Marco desaba quase repentinamente, caindo sobre si mesma. Após a queda, o novo proto Manfredo Manfredi implementa atenção rigorosa a todos os aspectos estruturais da basílica. Luigi Marangoni o acompanha e experimenta a restauração dos mosaicos sem retirá-los de sua posição original, após ter retirado as paredes atrás deles. A “restauração por trás” evita a criação de evidências de quadrados de mosaico destacados e reaplicados. Em 1948, Ferdinando Forlati o substituiu, propondo novas soluções para consolidar os pilares. Por sugestão de Angelo Giuseppe Roncalli, primeiro patriarca e depois Papa João XXIII, ele realiza a rotação do plutei, inserido na iconóstase que divide o presbitério da nave, obra-prima gótica (1394) dos irmãos Dalle Masegne, permitindo a máxima visibilidade das funções litúrgicas. Na fase atual, a Basílica de São Marcos aproveita as experiências de dois séculos de intervenções de ponta na tecnologia e na história da restauração na Itália e no mundo. A Procuratoria di San Marco, através de um grupo de técnicos e restauradores liderados pelo proto, cuida de cada peça do monumento, utilizando técnicas antigas e modernas para evitar a perda deste legado vivo de um passado em que Oriente e Ocidente estão reconhecido.

O chão: introdução

(Il pavimento: introduzione)

(Le sol : introduction)

No arco superior do Adriático existem inúmeros exemplos de pisos de mosaico, mas o de San Marco destaca-se pela grandiosidade, preciosidade e raridade dos mármores orientais, ocidentais e norte-africanos utilizados, bem como pelo esplendor dos esmaltes e pela variedade de cenas retiradas do simbolismo e da literatura medieval ou inspiradas em tecidos orientais e ocidentais. O todo se baseia em um programa iconográfico muito complexo para nós, mas mais fácil de entender para o homem da Idade Média. O piso de mármore cobre toda a área da basílica desde o início como um grande tapete oriental caracterizado por diferentes tipos de acabamento. Entre todas as opus sectile prevalece, onde as peças de mármore justapostas formam as mais variadas figuras geométricas. Também há figuras de animais (pavões, águias, pombas, galos, raposas) que remetem aos significados simbólicos dos bestiários medievais. O pavimento evidencia, tanto no átrio como no interior, os pontos focais da estrutura arquitetónica. Este precioso artefato sofreu contínuas restaurações e renovações ao longo dos séculos, com muitas substituições devido à fragilidade do material e ao desgaste a que sempre foi sujeito.

O chão: um tapete de 2.099 metros

(Il pavimento: un tappeto di 2099 metri)

(Le sol : un tapis de 2099 mètres)

O chão da basílica de San Marco é um verdadeiro tapete de mármore que se estende por 2.099 metros quadrados. Seguindo os pressupostos da arquitetura religiosa bizantina, também para San Marco foi respeitado o princípio da bipartição entre a área terrestre (piso e paredes) e a parte celeste (abóbadas e cúpulas), cujo destino e função são sublinhados pela cobertura diferente material das paredes. . A parte superior do edifício assume uma conotação marcadamente celestial e metafísica, devido à luz produzida pelas telhas de vidro em várias cores ou folha de ouro, simbolizando a luz celestial. A parte inferior, por outro lado, enfatiza o caráter terrestre devido à textura do mármore das paredes (rico em cores, mas opaco, e de sinais geométricos) e do piso.

O chão: opus sectile e opus tessellatum

(Il pavimento: opus sectile e opus tessellatum)

(Le sol : opus sectile et opus tessellatum)

O opus sectile (obtido a partir da combinação de peças de mármore de várias cores que formam as mais variadas geometrias) e o opus tessellatum (obtido a partir de minúsculos pedaços de mármore ou vidro capazes de dar vida às figuras florais que coexistem no chão. Ou animal bem-estar social) com uma clara prevalência em San Marco do primeiro sobre o segundo. Ambas as técnicas têm origem na antiguidade, conforme documentado por Varrone, Vitruvius e Plínio. A coexistência das duas técnicas na basílica de Marciana atesta a grande disponibilidade de meios do ducado não só para a acumulação de mármores preciosos, mas também para garantir a mão-de-obra de artesãos que, muito provavelmente, como os arquitectos e os mosaicistas, são trazidos para Veneza de Constantinopla ou da Grécia bizantina. Todo o pavimento nasce da combinação de vários painéis de diferentes tamanhos e com motivos geométricos e figurativos; outras superfícies em áreas muito claras, como aquelas abaixo das cúpulas de Pentecostes e Ascensão, são cobertas por grandes placas de mármore grego Proconnesiano, um dos primeiros mármores a serem cortados em placas.

O chão: as geometrias

(Il pavimento: le geometrie)

(Le sol : les géométries)

A organização das geometrias é regular e o deslocamento possivelmente respeite os princípios da simetria. A nave central tem uma sucessão de decorações grandes e bastante lineares. Na entrada, há um grande retângulo decorado em um padrão de espinha que inclui um retângulo central menor com decoração semelhante. Seguindo em direção ao presbitério, encontramos um segundo grande retângulo que inclui duas fileiras de losangos policromados e mecânicos (“rodas”), intercalados por quatro quadrados que se alternam com três losangos. Os braços do transepto contêm dois quadrados: o do norte inclui decorações de cinco rotinas bizantinas principais e quatro menores interpostas entre uma e outra. No sul, um tapete emoldurado de padrão diamante é seguido, em direção ao sul, por quatro rodas bizantinas. Neste esquema rigorosamente geométrico, encontram-se nas margens animais simbólicos e elementos florais, entre os quais os dois pares de pavões do corredor direito ou sul, quase intactos, destacam-se pela preciosidade cromática e requinte executivo.

Pedras e mármores: introdução

(Le pietre e i marmi : introduzione)

(Pierres et marbres : introduction)

Após a conquista de Constantinopla em 1204, Veneza tem a oportunidade de se desfazer de uma grande quantidade de mármores preciosos pertencentes a edifícios sagrados e profanos da capital do Império Romano Oriental. Muitos artefatos de mármore chegam a San Marco que decoram as fachadas e o interior da basílica. Os mais variados mármores têm uma função simbólica, dependendo das suas características e da sua cor.

Pedras e mármores: materiais de mármore

(Le pietre e i marmi : i materiali marmorei)

(Pierres et marbres : matériaux marbrés)

Os elementos de mármore são um aspecto extremamente interessante na decoração da basílica, quer se trate das coberturas, quer do mobiliário litúrgico. A maioria dessas peças é material reutilizado e, em sua maioria, provém de edifícios em Constantinopla ou de regiões a ela conectadas. A importação desses artefatos para Veneza está documentada a partir do século 11, mas é após os eventos da Cruzada de 1204 que o influxo de mármores se torna mais maciço. No programa de decoração de San Marco segue-se o critério da antiguidade tardia, que também leva em conta, para os materiais de mármore, suas características de cor e composição, utilizadas em função simbólica. Os mármores são usados para enfatizar certas funções ou a importância de certos espaços, seguindo uma prática que sobrevive desde a antiguidade tardia na tradição simbólico-decorativa do Império Bizantino e em parte também na Idade Média Ocidental.

Pedras e mármores: pórfiro vermelho

(Le pietre e i marmi : il porfido rosso)

(Pierres et marbres : porphyre rouge)

A pedra mais preciosa é o pórfiro vermelho, ligado ao simbolismo imperial da antiguidade tardia, associado ao roxo, substância e símbolo de cor da realeza e divindade. Deste mármore são compostos, entre outros, o grupo dos Tetrarcas (fachada sul) e a tribuna do Doge (interior). Na época em que os venezianos construíram San Marco, a púrpura e, consequentemente, o pórfiro, estão vinculadas a um forte simbolismo imperial e divino típico do Império Bizantino: estar diante de um artefato de pórfiro significa ter um objeto vinculado a uma comissão imperial. Em San Marco, o uso de pórfiro está ligado àqueles arranjos que servem para sublinhar a grandeza política e glória de Veneza, sem qualquer implicação religiosa: o grupo de tetrarcas no canto do Tesouro para destacar a entrada do palácio ducal, as colunas colocado como decoração da porta central da fachada oeste da basílica quase como um arco triunfal, ou nos cantos da própria fachada, como se para delimitar um espaço real. No interior da basílica, os únicos elementos de pórfiro encontram-se no denominado “ambão” meridional, originalmente a tribuna do doge, outro símbolo de poder. Por vezes, na ausência de pórfiro, utilizava-se o mármore iassense, de cor vermelho-escuro estriado de branco, principalmente para revestimentos de parede, apenas para fins decorativos. Outro precioso mármore com manchas roxas ou avermelhadas, o mármore docimio ou pavonazzetto está sempre presente em posição privilegiada, como as colunas colocadas na abside.

As pedras e mármores: os outros mármores

(Le pietre e i marmi : gli altri marmi)

(Les pierres et marbres : les autres marbres)

De acordo com a hierarquia dos mármores imperiais, os mármores verdes seguem após o pórfiro (como a serpentina, usada em San Marco para pequenos objetos ou verdes da Tessália), depois os pretos e brancos da Aquitânia. O verde da Tessália e o preto e branco da Aquitânia são usados no contexto imperial para sarcófagos e placas opostas. Em San Marco a brecha da Aquitânia está presente na forma de fustes de coluna, decorando as portas do nártex ou o portal principal da fachada oeste ou da fachada sul; a brecha verde da Tessália, mais difundida, é usada, assim como para fuste de coluna, também para forro de lajes, elementos de mobiliário litúrgico, como o ambão norte, usado para leituras litúrgicas, e o cibório do altar; Depois, há uma mesa do altar em verde da Tessália como revestimento de parede da fachada norte e uma laje, talvez de um sarcófago, sempre no mesmo mármore, e inserida na parede do Tesouro. Finalmente, os mármores nervurados são utilizados para fins decorativos, explorando a disposição dos próprios nervos: por exemplo, as colunas em Proconnesium, mármore branco com nervuras acinzentadas, são dispostas de forma a respeitar a correspondência e simetria com base na disposição horizontal de as veias. Quanto aos revestimentos de parede, as lajes são cortadas de forma que os veios formem decorações geométricas. Exemplos claros podem ser vistos no revestimento interno, onde as nervuras das lajes formam grandes bandas em “zigue-zague” ou losangos dispostos vertical ou horizontalmente.

A igreja de São Marcos, iniciada em 1063, foi construída sobre os alicerces e com as paredes de uma igreja anterior também dedicada ao santo. O modelo desta nova igreja, muito maior do que a anterior, foi a Basílica dos Doze Apóstolos em Constantinopla.

(La basilica di San Marco, iniziata nel 1063, viene costruita su fondazioni e murature di una chiesa precedente, anch’essa dedicata al santo. Il modello per questa nuova chiesa, molto più grande della precedente, è la basilica dei dodici Apostoli di Costantinopoli.)

(L'église Saint-Marc, commencée en 1063, a été construite sur les fondations et avec les murs d'une ancienne église également dédiée au saint. Le modèle de cette nouvelle église, beaucoup plus grande que l'ancienne, était la Basilique des Douze Apôtres à Constantinople.)

Basílica de São Marcos em Veneza com guia

(La Basilica di San Marco a Venezia Tour con Guida)

(Visite de la basilique Saint-Marc à Venise avec guide)

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A construção

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As pedras e mármores

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De Bizâncio a Veneza

(Da Bisanzio a Venezia)

(De Byzance à Venise)

O layout da Basílica

(L'impianto della Basilica)

(L'aménagement de la basilique)

A articulação do espaço

(L'articolazione dello spazio)

(L'articulation de l'espace)

Cronologia: 892 - 1000

(Cronologia: 892 - 1000)

(Chronologie : 892 - 1000)

Cronologia: 1063 - 1394

(Cronologia: 1063 - 1394)

(Chronologie : 1063 - 1394)