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A construção: a igreja primitiva

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

A primeira igreja dedicada a San Marco, encomendada por Giustiniano Partecipazio, foi construída ao lado do Palácio Ducal em 828 para abrigar as relíquias de San Marco roubadas, segundo a tradição, em Alexandria no Egito por dois mercadores venezianos: Buono da Malamocco e Rustico da Torcello. Esta igreja substituiu a anterior capela palatina dedicada ao santo bizantino Teodoro (cujo nome foi pronunciado pelos venezianos Tòdaro), construída em correspondência com a atual Piazzetta dei Leoncini, ao norte da basílica de San Marco. O primeiro Campanile di San Marco também data do século IX.

A construção: reconstruções subsequentes

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

A primitiva igreja de San Marco foi logo substituída por uma nova, localizada no local atual e construída em 832; no entanto, ela pegou fogo durante uma revolta em 976 e foi reconstruída em 978 por Pietro I Orseolo. A atual basílica remonta a outra reconstrução (iniciada pelo Doge Domenico Contarini em 1063 e continuada por Domenico Selvo e Vitale Falier) que traçou com bastante fidelidade as dimensões e o layout do edifício anterior. Em particular, a forma arquitetônica como um todo é muito próxima à da antiga Basílica dos Santos Apóstolos de Constantinopla (destruída poucos anos após a conquista otomana), a segunda igreja mais importante da cidade e mausoléu imperial. A nova consagração ocorreu em 1094; a lenda coloca no mesmo ano a descoberta milagrosa em um pilar da basílica do corpo de San Marco, que tinha sido escondido durante as obras em um lugar que então foi esquecido. Em 1231, um incêndio devastou a basílica de San Marco, que foi imediatamente restaurada.

A construção: a decoração

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

A decoração em mosaico dourado do interior da basílica já se encontrava quase concluída no final do século XII. Na primeira metade do século XIII foi construído um vestíbulo (o nártex, muitas vezes chamado de átrio) que circundava todo o braço ocidental, criando as condições para a construção de uma fachada (antes então o exterior era de tijolos à vista, como na basílica de Murano). Nos séculos seguintes, a basílica foi continuamente enriquecida com colunas, frisos, mármores, esculturas e ouro trazido para Veneza em navios mercantes vindos do Oriente. Freqüentemente, era uma questão de material bruto, ou seja, obtido de edifícios antigos demolidos. Em particular, os despojos do saque de Constantinopla durante a Quarta Cruzada (1204) enriqueceram o tesouro da basílica e forneceram móveis de grande prestígio.

A construção: a decoração, intervenções posteriores

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

Em 1200, no âmbito das obras que iam transformando o aspecto da praça, as cúpulas foram levantadas com técnicas construtivas bizantinas e fatímidas: são construções de madeira recobertas por folhas de chumbo sobre as cúpulas originais mais antigas, sobre as quais pode haver cobertura de mosaico admirado dentro da igreja. Só no século XV, com a decoração da parte superior das fachadas, foi definida a atual aparência externa da basílica; apesar disso, constitui um todo unitário e coerente entre as várias experiências artísticas a que foi submetido ao longo dos séculos. Por fim, foram construídos o Batistério e a Capela de Sant'Isidoro di Chio (século XIV), a sacristia (XV) e a Capela Zen (XVI). Em 1617, com a disposição de dois altares no interior, pode-se dizer que a basílica está concluída.

A construção: as figuras-chave

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Como igreja estatal, a basílica era governada pelo doge e não dependia do patriarca, que tinha sua cadeira na igreja de San Pietro. O próprio Doge nomeou um clero ducal liderado pelo primicerium. Somente a partir de 1807 San Marco tornou-se oficialmente uma catedral. A administração da basílica foi confiada a uma importante magistratura da República de Veneza, os Procuradores de San Marco, cuja sede era a Procuradoria. Todas as obras de construção e restauro foram dirigidas pelo contramestre: grandes arquitectos como Jacopo Sansovino e Baldassare Longhena ocuparam esta posição. Procuradores de San Marco e proto ainda existem e desempenham as mesmas tarefas para o Patriarcado como no passado.

Construção: conservação

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

As obras de restauro da Basílica no final do século XIX (1865-1875) criaram um verdadeiro debate cultural sobre o estado de conservação das obras contidas e sobre a perda de grandes porções de mosaicos no interior da Capela Zen e do Baptistério. Foi assim que de 1881 a 1893 Ferdinando Ongania, um dos mais famosos editores venezianos, se dedicou à criação de uma obra chamada La Basilica di San Marco em Veneza, que pretendia registrar e preservar a beleza de todos os elementos decorativos que torná-la única a Basílica para que no futuro qualquer trabalho de restauração seja confrontado com a situação documentada em sua obra.

O exterior: descrição

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Do lado de fora, dividido em três registros distintos - andar inferior, terraço, cúpulas - prevalece a largura, já que numa cidade como Veneza, que repousa sobre solo arenoso, havia uma tendência a construir edifícios na largura, com um peso mais equilibrado. Na verdade, tem 76,5 metros de comprimento e 62,60 metros de largura (no transepto), enquanto a cúpula central tem 43 metros de altura (28,15 no interior). A fachada tem duas ordens, uma delas no rés-do-chão que é marcada por cinco grandes portais alargados que conduzem ao átrio interno. O central é decorado em sentido monumental. A segunda ordem forma um terraço percorrível e tem quatro arcos cegos mais um central em que se abre uma loggia que alberga a quadriga.

O exterior: a fachada

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

A fachada em mármore data do século XIII. Foram inseridos mosaicos, baixos-relevos e grande quantidade de material heterogêneo. Isso deu a policromia característica, que é combinada com os complexos efeitos de claro-escuro devido às aberturas multiformes e ao jogo de volumes. As duas portas de entrada nas extremidades foram feitas com tímpano arqueado flexionado, de inspiração árabe, talvez também destinadas a lembrar Alexandria no Egito, onde ocorreu o martírio de São Marcos. Nas portas de entrada Bertuccio trabalhava o ourives e fundidor de bronze veneziano.

O exterior: as portas de bronze

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

As portas de bronze datam de diferentes épocas: ao sul, a Porta di San Clemente é bizantina e remonta ao século XI; a central, de produção incerta, data do século XII; as portas secundárias são posteriores e decoradas em estilo antigo. Antigamente, na fachada lateral voltada para o sul, abria-se a Porta da Mar, a entrada situada perto do Palácio Ducal e do cais, de onde se entrava em Veneza.

O exterior: os mosaicos da fachada externa

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Entre os mosaicos da fachada, o único que resta dos originais do século XIII é o que está por cima do primeiro portal à esquerda, o portal de Sant'Alipio, que representa a entrada do corpo de San Marco na basílica tal como era então. As demais, danificadas, foram reconstruídas entre os séculos XVII e XIX mantendo os temas originais, que, exceto o mosaico sobre o portal central, todos têm o corpo da santa como tema principal, desde sua descoberta em Alexandria do Egito por de dois mercadores venezianos que aconteceram em 829, com a chegada dos vestígios sagrados à cidade e a posterior deposição.

O exterior: a moldura

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

A luneta do portal central é decorada segundo o costume tipicamente ocidental da época românica, com um Juízo Final, emoldurado por três arcos talhados de diferentes tamanhos, que mostram uma série de Profetas, de Virtudes sagradas e civis, de Alegorias do meses, de artesanato e outras cenas simbólicas com animais e querubins (cerca de 1215-1245). Esses relevos mesclam sugestões orientais e românicas lombardas (como as obras de Wiligelmo), mas foram feitas por trabalhadores locais. Dos arcos flexionados da ordem superior, decorados em estilo gótico florido, as estátuas das virtudes cardeais e teológicas, quatro santos guerreiros e São Marcos zelam pela cidade. No arco da janela central, sob San Marco, o leão alado mostra o livro com as palavras "Pax tibi Marce Evangelista meus".

O exterior: a quadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Entre as obras de arte de Constantinopla, a mais famosa é representada pelos famosos cavalos de bronze dourado e prateado, de origem incerta, [7] que foram roubados pelos venezianos, durante a IV cruzada do Hipódromo de Constantinopla, capital de 'Império Romano Oriental e colocado acima do portal central da basílica. Das muitas quadrigas que adornavam os arcos triunfais da antiguidade, esta é a única que resta no mundo. Após a longa restauração iniciada em 1977, os cavalos de San Marco são mantidos no Museu de San Marco dentro da basílica, substituídos na varanda por cópias.

O exterior: os pilares da Aquitânia

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Da Piazza San Marco, em direção ao portal do Palácio Ducal, podem-se ver à esquerda dois altos pilares quadrangulares chamados "acritani" ricamente decorados, não muito longe da fachada sul da basílica. Encontram-se ao lado da estrada de acesso ao Baptistério e provavelmente foram aí colocados por volta de meados do século XIII. Os pilares também são claramente visíveis da costa, como monumentos triunfais das vitórias da República de Veneza nas guerras do leste (trazidos do leste como despojos de guerra). A sua localização no panorama da Piazzetta, que parece não ter uma função precisa, deriva da atual superabundância de valiosos artefatos acumulados pelos venezianos durante as várias guerras que o envolveram ao longo dos séculos, reconhecendo seu valor, mas não tendo mais espaços vazios dentro ou na fachada da basílica decidiram colocá-los onde hoje possam ser admirados. O nome deriva da lenda, conhecida séculos depois de sua chegada a Veneza, que gostaria que os dois pilares fossem trazidos para Veneza, junto com a Pietra del Bando, após a queda de Acri em 1258. Mas de um novo estudo sobre o fontes da era contemporânea à queda do Acre, parece que nem os Pilares nem a Pedra do Bando são mencionados. As referências à pertença dos Pilares após a conquista do Acre são encontradas apenas em obras históricas muito tardias, ou seja, dos séculos XVI e XVII, ou seja, uma época bem posterior aos acontecimentos. Isso, até poucos anos atrás, já suscitava bastantes dúvidas e perplexidades quanto à origem de sua procedência, já que mesmo a partir do estudo dos dois pilares não foi possível encontrar nenhum elemento significativo que permitisse identificar um local de origem. Em 1960, durante as principais obras de construção de novas artérias urbanas em Istambul, no distrito de Sarachane, foram trazidos à luz grandes blocos de mármore que formavam o coroamento de nichos, juntamente com fragmentos de uma inscrição monumental que corria ao longo de uma abóbada em torno para os arcos dos nichos. Isso levou ao reconhecimento naquela inscrição de partes de um epigrama dedicatório à igreja de San Poliecto. [8] Destas escavações, durante a primeira campanha arqueológica, foi encontrado um grande capitel de pilares, que de acordo com a forma, tamanho e a maior parte da decoração correspondia aos dos pilares de Acritan em Veneza. Finamente trabalhados, apresentam motivos sassânidas como palmetas aladas, pavões, uvas, executados com clareza distributiva e precisão magistral; representam uma das primeiras evidências da introdução das decorações orientais no panorama artístico ocidental.

O exterior: a pedra da proibição

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

Na esquina em direção à praça está a pedra da proibição, uma coluna truncada em pórfiro da Síria, de onde o comandante da República lia as leis e avisos à cidadania. A pedra foi quebrada dos escombros da torre do sino em 1902

O exterior: os tetrarcas

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Obra datável de finais do século III, transferida para Veneza após o saque de Constantinopla em 1204. Representa, num bloco de pórfiro vermelho com cerca de 130 cm de altura, as figuras dos "tetrarcas", ou seja, os dois césares e o dois agosto (um césar e um augusto para cada uma das partes em que o império romano foi dividido pelo imperador Diocleciano com sua reforma). Ainda há um debate em andamento entre os historiadores da arte sobre a qual das duas tetrarquias a escultura se refere. Uma lenda popular diz que esta escultura é a de quatro ladrões surpreendidos pelo Santo da Basílica que pretendia roubar o seu tesouro guardado lá dentro e que ficaram petrificados por ele e posteriormente murados junto à Porta della Carta pelos venezianos, logo a seguir o canto do Tesouro.

O exterior: o nártex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

O nártex com sua luz suave prepara o visitante para a atmosfera difusa do interior dourado, como o Antigo Testamento representado pelos mosaicos das cúpulas que preparam o Evangelho retratado na basílica. Os temas principais são Gênesis e episódios das vidas de Noé, Abraão, José, Moisés. O átrio é constituído por duas salas, sendo que o Baptistério e a Capela Zen foram obtidos fechando o lado sul. Os mosaicos do átrio incluem, entre outras coisas, seis pequenas cúpulas: Gênesis, Abraão, três pequenas cúpulas de José e Moisés. Os mosaicos das cúpulas "marcam" o tempo de espera pela vinda de Jesus, seguindo o fio que identifica as fases da história da salvação, depois das quedas dos homens, antes de seu cumprimento em Cristo, cuja vida e cujos mistérios são celebrados nos mosaicos internos da basílica. [10] Na cúpula de Abraão, o protagonista é retratado quatro vezes em conversa com Deus, representado por uma mão saindo de uma fatia do céu. Na cúpula de Moisés, ele, salvo do Nilo, se torna o salvador de seu povo ao longo do deserto e através do Mar Vermelho para a terra prometida.

O exterior: o nártex, cúpula do Gênesis ou Criação

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

Na cúpula de Gênesis ou Criação, há vinte e seis cenas que começam com a criação do céu e da terra. Incomum é a cena da bênção do sétimo dia "com Deus entronizado rodeado pelos seis anjos dos primeiros seis dias. A criação de Eva a partir da costela de Adão, a tentação da serpente, a expulsão do Paraíso Terrestre e outras características episódios se seguem. Os mosaicos das três primeiras capelas foram feitos entre 1220 e 1240. Após uma longa interrupção dos trabalhos, devido à utilização de equipas de mosaicistas venezianos na igreja de San Salvador, o canteiro foi reaberto com a decoração do últimas cúpulas por volta de 1260-1270.

O exterior: o nártex, os nichos próximos ao portal

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Junto ao portal que dá acesso à igreja encontram-se alguns nichos nos quais estão alojados mosaicos representando os Theotókos, os Apóstolos e, no registo inferior, os Evangelistas. Estes mosaicos fazem parte da primeira campanha decorativa da igreja, aquela que inclui também o mosaico com os quatro protetores da cidade na abside (San Pietro, San Nicola, San Marco e Sant'Ermagora) e os fragmentos do Depoimento encontrado no tetrapyle sul. a leste do presbitério, todas datadas do último quartel do século XI, ou seja, da época do Doge Domenico Selvo. As figuras de Theotokos e dos Apóstolos parecem pertencer a um ateliê bizantino, enquanto as dos Evangelistas (talvez um pouco mais tarde) apresentam caracteres que as aproximam do estilo dos artesãos venezianos. A língua é parecida com a bizantina da província, que tem seu maior resultado nos mosaicos da igreja do Neà Monì em Chios.

O interior: introdução

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

A planta da basílica é em cruz latina, embora à primeira vista possa parecer grega, com cinco cúpulas distribuídas ao centro e ao longo dos eixos da cruz e ligadas por arcos (como na igreja dos Santos Apóstolos da época de Justiniano, um modelo evidente para a basílica veneziana). As naves, três em cada braço, são divididas por colunatas que fluem em direção aos maciços pilares que sustentam as cúpulas; não são construídos como um único bloco de alvenaria, mas articulados por sua vez como o módulo principal: quatro apoios no topo de um quadrado, setores de conexão abobadados e uma parte central com uma pequena cúpula.

O interior: as paredes

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

As paredes externa e interna, por outro lado, são finas, para aliviar o peso do edifício no delicado solo veneziano, e quase parecem diafragmas estendidos entre pilar e pilar, sustentando a balaustrada das galerias das mulheres; eles não têm uma função de suporte, apenas uma função de buffer. As paredes e pilares são totalmente revestidos, no registo inferior, com lajes de mármore policromado. O pavimento é revestido a mármore desenhado com módulos geométricos e figuras de animais nas técnicas opus sectile e opus tessellatum; embora continuamente restaurado, mantém algumas partes originais do século XII.

O interior: os pisos

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

O piso reflete motivos da iconografia clássica, comuns na área adriática superior (rodas, quadrados, hexágonos, octógonos, molduras decoradas com losangos, imagens de animais simbólicos do cristianismo medieval) com outros que são influenciados por influências bizantinas (as oito grandes lajes em Mármore proconesiano da piedicroce e os outros doze em mármore grego sob a cúpula da Ascensão).

O interior: outros elementos

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elementos de origem ocidental são a cripta, que interrompe a repetitividade de uma das cinco unidades espaciais, e a localização do altar, não no centro da estrutura (como nos mártires bizantinos), mas no presbitério. Por isso os braços não são idênticos, mas no eixo este-oeste apresentam a nave central mais larga, criando assim um eixo longitudinal principal que dirige o olhar para o altar-mor, que alberga os restos mortais de São Marcos. Atrás do altar-mor, voltado para a abside, fica o Pala d'oro, que faz parte do Tesouro de San Marco. O conjunto de colunas historiadas que sustentam o cibório acima do altar-mor reproduz os primeiros modelos cristãos, com citações também traçadas, embora talvez recontextualizadas ou mesmo mal interpretadas. Este renascimento especialmente recriado deve ser enquadrado no desejo de Veneza de se reconectar com a era de Constantino, assumindo o legado dos Imperios Cristãos após a conquista de Constantinopla. O presbitério é separado do resto da basílica por uma iconostase, inspirada nas igrejas bizantinas. É composta por oito colunas em mármore vermelho brocatelle e coroada por um alto crucifixo e estátuas de Pier Paolo e Jacobello dalle Masegne, uma obra-prima da escultura gótica (finais do século XIV). Do presbitério entra-se na sacristia e numa pequena igreja do século XV dedicada a San Teodoro, construída por Giorgio Spavento, que alberga uma Adoração ao Menino de Giambattista Tiepolo. Destacam-se também os pilares junto ao portal, nos quais Sebastiano da Milano esculpiu motivos vegetalistas.

O interior: transepto direito

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

No início do transepto direito, ligado ao Palácio do Doge, está o ambão das relíquias, de onde o doge recém-eleito se apresentou aos venezianos. No corredor esquerdo encontram-se a capela de São Clemente e o altar do Sacramento. Aqui está o pilar em que o corpo de San Marco foi encontrado em 1094, conforme descrito nos interessantes mosaicos no corredor direito (de onde você entra nas salas da Tesouraria de San Marco). Nos mosaicos da descoberta do corpo do santo (século XIII), em duas cenas, é mostrado o interior da basílica e a oração de invocação e a de ação de graças do doge, do patriarca com seu clero, os nobres e o povo .

O interior: transepto esquerdo

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

No início do transepto esquerdo há, em vez disso, o ambão duplo para a leitura das Escrituras; seguia, no corredor direito, a capela de São Pedro e a capela de Nossa Senhora Nicopeia, ícone bizantino que chegou a Veneza depois da Quarta Cruzada e objeto de devoção. No lado norte encontram-se as entradas para a capela de Sant'Isidoro di Chio e a capela de Mascoli.

Os mosaicos: introdução

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

A decoração em mosaico da basílica cobre um longo período de tempo e é provavelmente ditada por um programa iconográfico coerentemente unificado. Os mosaicos mais antigos são os da abside (Cristo pantocrator, porém refeito no século XVI, e figuras de santos e apóstolos) e da entrada (Apóstolos e Evangelistas, citados acima), feita no final do século XI pelos gregos e Artistas venezianos, e que mostram afinidade com os mosaicos, por exemplo, da Catedral Ursiana de Ravenna (1112) ou com os dos Apóstolos na abside da Catedral de San Giusto em Trieste. Os apóstolos com Theotokos e os evangelistas provavelmente decoraram a entrada central da basílica antes mesmo da construção do nártex. Os restantes mosaicos do edifício foram acrescentados na segunda grande campanha decorativa a partir da segunda metade do século XII, por artistas bizantinos e venezianos.

Os mosaicos: ouro e inscrições

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Todas as cenas em mosaico, imersas em ouro que, segundo a tradição oriental é símbolo da luz divina, são completadas por inscrições em latim: passagens bíblicas, devidamente transcritas ou retomadas de forma sumária da Vulgata de São Jerônimo, ou belas. orações e invocações em forma poética medieval. As várias cenas em mosaico têm explicações em versos leoninos. [23] Essas inscrições também estão presentes no átrio.

Os mosaicos: opus tesselatum e opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Os maravilhosos mosaicos policromados do século 12 que cobrem o chão da Basílica apresentam duas técnicas diferentes: o opus tessellatum, que usa tesselas de tamanhos diferentes, mas cortadas regularmente, e o opus sectile, um conjunto de minúsculos fragmentos irregulares de diferentes pedras, usado especialmente para motivos geométricos e zoomórficos.

Os mosaicos: os mosaicos do átrio

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

O átrio apresenta Histórias do Antigo Testamento, as três cúpulas no eixo longitudinal divino e apoteose cristológica, os arcos relativos apresentam episódios dos Evangelhos, as cúpulas laterais histórias de santos. O Domo de Pentecostes (o primeiro a oeste) foi construído no final do século 12, talvez reproduzindo as miniaturas bizantinas de um manuscrito da corte bizantina. A cúpula central é chamada de Ascensão, enquanto a que está acima do altar-mor do Emanuel, e foram decoradas após a de Pentecostes. Mais tarde, ele se dedicou à historiação da Cúpula do Gênesis do átrio (c. 1220-1240), seguindo fielmente as ilustrações da Bíblia de Algodão (outro renascimento cristão primitivo). [11] As histórias dos antigos patriarcas se desdobram nas sucessivas abóbadas e cúpulas: Noé, Abraão, José, Moisés. Esta pequena cúpula do Gênesis é geometricamente articulada em três faixas circulares concêntricas ao redor de uma decoração de flocos dourados no centro. A história é dividida em vinte e seis cenas acima das quais corre o texto bíblico em latim que começa com as palavras: “No princípio Deus criou o céu e a terra. O Espírito de Deus pairava sobre as águas”. Os dias da criação seguem-se sucessivamente, em cada um dos quais está presente a figura de Deus criador, identificado - segundo a iconografia oriental - no jovem Cristo com a auréola cruzada e a cruz processional, Palavra viva do Pai, e com ele, até desde a origem, criador do universo, como lemos no início do Evangelho de João.

Os mosaicos: os mosaicos do transepto norte

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

O transepto norte, construído posteriormente, tem uma cúpula dedicada a San Giovanni Evangelista e Histórias da Virgem nos arcos. A sul tem a cúpula de São Leonardo (com outros santos) e, acima do corredor direito, Fatos da vida de São Marcos. Nessas obras e nas contemporâneas da tribuna, os artistas venezianos introduziram cada vez mais elementos ocidentais, derivados da arte românica e gótica. Mais tarde, encontram-se os mosaicos das pequenas cúpulas de José e Moisés, no lado norte do átrio, provavelmente da segunda metade do século XIII, onde se buscam efeitos grandiosos com uma redução das cenografias arquitetônicas em função da narração. Outros mosaicos notáveis decoram o Batistério, a Capela Mascoli e a Capela de Sant'Isidoro.

Os mosaicos: os mosaicos da Capela Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

As últimas decorações em mosaico são as da Capela Zen (canto sul do átrio), onde um mestre grego muito habilidoso teria trabalhado novamente.

Os mosaicos: os autores das caricaturas

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Muitos mosaicos deteriorados foram posteriormente reconstruídos mantendo os temas originais. Algumas das caricaturas foram feitas por Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto e seu filho Domenico (estes dos dois Robusti frequentemente feitos por Lorenzo Ceccato) Ticiano e Padovanino prepararam as caricaturas para os mosaicos do sacristia.

Os mosaicos: os mestres e a origem

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Os mosaicos do século XII são de origem grega e são obra de artistas que, por conveniência de referência, podem ser chamados de mestre de Emmanuel, mestre da Ascensão, mestre do Pentecostes, ladeado por muitos auxiliares. A cúpula de Emmanuel, o hemiciclo absidal, as capelas laterais com as histórias de Marciano, Petriano e Clementina e os milagres de Cristo nos transeptos são atribuídos ao primeiro. No segundo, as histórias da Paixão e da Ascensão, as cúpulas laterais e o martírio dos Apóstolos na abóbada sul e luneta do pilar da basílica, no terceiro finalmente a cúpula de Pentecostes e provavelmente as duas abóbadas ocidentais, redecoradas em a Renascença com o Apocalipse de João e o Paraíso. Após o século XIII ocorre uma tradução da linguagem do mosaico artístico, passando "do grego para o latim", por artistas como Paolo Veneziano. Esta tradução é aprofundada no ciclo da capela de S. Isidoro e completa-se tanto por Paolo Uccello como na capela de Mascoli, em meados do século XV, onde se regista a presença de Andrea del Castagno.

Os mosaicos: mosaicos do interior

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Os mosaicos do interior, principalmente do século 12, são inspirados nos princípios da arte bizantina. O núcleo central, narrando a história da salvação cristã, vai desde as profecias messiânicas até a segunda vinda (parousia) de Cristo juiz no fim do mundo e tem seus pontos focais nas três grandes cúpulas da nave principal: a cúpula do Presbitério, da Ascensão e do Pentecostes. Sua leitura deve ser feita do presbitério para a fachada, de leste a oeste, seguindo o curso do sol, ao qual Cristo está simbolicamente associado, que é o sol perpétuo dos homens.

Os mosaicos: o interior - a cúpula do Presbitério

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

Na cúpula do Presbitério encontramos os profetas que, à volta de Maria, anunciam os textos das suas profecias. Perto de Maria, em atitude de oração e em posição central, Isaías, apontando para o jovem imberbe no centro da cúpula, pronuncia as palavras: “Eis que a Virgem conceberá e dará à luz um filho que se chamará Emanuel , Deus conosco "(7:14); e Davi, progenitor da linhagem real de Israel, vestindo as suntuosas vestes do imperador de Bizâncio, proclama a realeza da criança que nascerá dela "O fruto do teu ventre colocarei no meu trono" (Salmo 132, 11). O mesmo tema iconográfico volta às paredes da nave central: dez pinturas em mosaico, magníficas obras do século XIII (os pinheiros), apresentando, na parede direita, a Virgem, na esquerda, Cristo Emanuel, respectivamente rodeados por quatro profetas . O cumprimento das profecias começa nas cenas que retratam o anúncio do anjo a Maria e segue com a adoração dos Magos, a apresentação no templo, o batismo de Jesus no rio Jordão na abóbada acima da iconostase (mosaicos refeitos em desenhos animados de Jacopo Tintoretto).

Os mosaicos: o interior - os dois transeptos

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

Nos dois transeptos, nas paredes e nas abóbadas, os atos de Jesus são traduzidos em inúmeras imagens para confortar os enfermos, os sofredores e os pecadores.

Os mosaicos: o interior - as abóbadas sul e oeste

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Nas abóbadas sul e oeste, sob a cúpula central, estão reunidos os fatos conclusivos da vida de Jesus: a entrada em Jerusalém, a Última Ceia, o lava-pés, o beijo de Judas e a condenação de Pilatos.

Os mosaicos: o interior - o Oratório do Jardim

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

O grande painel da Oração no jardim data do século XIII. No centro da basílica estão as cenas da Crucificação e da Descida ao Inferno (anastasis, em grego) com a grande imagem de Cristo vitorioso sobre a morte, bem como a representação da Ressurreição. Na cúpula da Ascensão, no círculo estrelado no centro, está Cristo, sentado em um arco-íris, carregado por quatro anjos voadores. Abaixo, entre as árvores esplêndidas que representam o mundo terreno, estão os doze apóstolos com a Virgem e dois anjos. Entre as vitrines, dezesseis figuras femininas, dançando, são a personificação das virtudes e bem-aventuranças: entre as tantas presentes, lembramos a fé, a justiça, a paciência, a misericórdia e a caridade coroadas em mantos reais com a inscrição em latim "mãe de todas as virtudes"

Os mosaicos: o interior - a cúpula do Pentecostes

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

A terceira cúpula é a do Pentecostes onde o Espírito Santo, no centro com a etimasia, no símbolo da pomba desce em forma de línguas de fogo sobre os apóstolos. Na base, entre as janelas, estão representados grupos de pessoas que ouviram a mensagem cristã, cada uma na sua língua. No topo da cúpula, no centro de uma auréola formada por círculos concêntricos, os símbolos do trono, o livro e a pomba aludem ao Pai sentado no trono dos céus, ao Verbo cuja palavra está condensada no livro do Evangelho, ao Espírito Santo que inaugura a nova fase da história humana evocada com a imagem da pomba que, carregando o ramo de oliveira, anunciava o fim do dilúvio e um futuro de vida e de paz.

Os mosaicos: o interior - a contrafachada interna

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

Na fachada interna destaca-se o motivo iconográfico bizantino da Deesis (Intercessão) em que São Marcos substitui o tradicional São João Baptista. No corredor direito do presbitério, um mosaico bizantino do século 12 representa o roubo do corpo de São Marcos de Alexandria no Egito para Veneza. Os venezianos Tribuno e Rustico são representados, assistidos por seus cúmplices alexandrinos, que colocam o corpo do santo em uma caixa; o transporte deste para o grito kanzir ("carne de porco" em árabe); a repulsa dos funcionários da alfândega muçulmana pelas mercadorias impuras, pela navegação que sai de Alexandria; a tempestade no mar perto do estuário; as festivas boas-vindas em Veneza. Pantocrator no presbitério ergue-se no centro de um trono de joias, com a mão direita erguida em sinal de bênção e a esquerda segurando o Livro aberto, adornado com pedras preciosas que simbolizam o extraordinário valor espiritual e escatológico de seu anúncio. o início de seu próprio Evangelho. Abaixo está a Virgem Maria, orando, e ao seu lado dois doadores: o doge Ordelaffo Falier e a imperatriz bizantina Irene de Atenas.

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O EDIFÍCIO

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O prédio: o lado de fora

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O edifício: o interior

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