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Introdução

(Introduzione)

O Palácio Real de Caserta é uma residência real, historicamente pertencente aos Bourbons das Duas Sicílias, localizado em Caserta. Encomendado por Carlos de Bourbon, o lançamento da primeira pedra, que deu início às obras, ocorreu em 20 de janeiro de 1752, com base em um projeto de Luigi Vanvitelli: foi seguido por seu filho Carlo e outros arquitetos. O palácio foi concluído em 1845.

História: do abandono ao novo edifício

(Storia: dall'abbandono al nuovo palazzo)

Em 15 de maio de 1717, George Berkeley descreveu uma vila, localizada a cerca de meia milha da cidade de Caserta, em estado de decadência e abandono: "A casa está completamente deteriorada, mas as pinturas nos pavilhões e as arcadas revestidas de mármore indicam que era uma morada esplêndida. Os jardins são extensos mas abandonados. As avenidas atravessam um grande bosque: fontes, nichos, estátuas e entre estes há um que retrata um pastor tocando flauta. Tudo remonta a 150 anos, mas é agora em ruínas, apesar de o príncipe passar parte do tempo lá." (George Berkeley) Em 1751 Carlo comprou o feudo de Caserta da família Caetani di Sermoneta, incluindo a vila, com a ideia de estabelecer o novo centro administrativo do reino neste local, num local geralmente considerado seguro, longe das erupções do Vesúvio e dos ataques de piratas, como o de 1742, operado pelos britânicos, ao mesmo tempo que se adapta aos cânones do urbanismo iluminista ng já presente em centros como Viena ou Paris: o novo edifício deveria ser completamente autossuficiente, ao lado de um núcleo urbano produtivo. Mesmo antes da compra do terreno em 1750, o rei havia escolhido Luigi Vanvitelli como arquiteto, depois de ter recebido permissão do Papa Bento XIV, já que estava empenhado na restauração da basílica da Santa Casa de Loreto: o projeto do palácio , com jardim anexo, chegou a Nápoles em 22 de novembro de 1751. No dia do trigésimo sexto aniversário do rei, 20 de janeiro de 1752, começaram os trabalhos, com a cerimônia da primeira pedra, na presença do Núncio Pontifício , Vanvitelli.

História: o canteiro de obras

(Storia: il cantiere)

Trabalhadores e escravos eram usados no local do palácio: em 1760 havia mais de dois mil homens. Todos os produtos utilizados na construção foram retirados ou produzidos nos arredores, como tufo de San Nicola la Strada, cal de San Leucio, mármore cinza de Mondragone, pozolana de Bacoli e travertino de Bellona: com exceção do mármore branco. de Carrara e o ferro de Follonica. Até ao momento em que o rei deixou Nápoles para regressar a Espanha, em 1759, e a que Fernando IV conseguiu, as obras avançaram rapidamente, apenas para sofrer um abrandamento: em 1764 pararam devido a uma epidemia de cólera e fome, os mesmos eventos que também ocorreram no ano seguinte. Em 1773 Luigi Vanvitelli morreu e a construção ainda não estava terminada: a continuação da obra foi confiada a seu filho Carlo. Embora incompleto, o palácio começou a ser habitado a partir de 1789: Giuseppe Maria Galanti, no mesmo ano, afirmou que a obra já havia custado sete milhões de ducados e que mais de duas mil pessoas estavam ocupadas no canteiro de obras. Com a proclamação da República Napolitana em 1799, o palácio, bem como as demais propriedades da Coroa, foram expropriados: embora não sofrendo danos graves, o mobiliário foi saqueado, posteriormente recuperado após a Restauração. As obras de construção continuaram também durante a década francesa, como lemos num escrito de Stendhal: "Murat tentou concluir este Palácio: os frescos são ainda piores do que os de Paris e os móveis de maior esplendor". (Stendhal) Carlo Vanvitelli morreu em 1821 e outros arquitetos o sucederam: o palácio foi concluído em 1845; Em relação ao projeto original, por dificuldades econômicas, foram eliminadas do projeto as torres de esquina, a cúpula central e o alojamento para os guardas que deveriam cercar a praça em frente.

História: da unificação da Itália até os dias atuais

(Storia: dall'Unità d'Italia ai giorni nostri)

No palácio, em 22 de maio de 1859, morreu Fernando II das Duas Sicílias. No ano seguinte, precisamente em 21 de outubro de 1860, Giuseppe Garibaldi escreveu do palácio ao rei Vittorio Emanuele II de Saboia para dar-lhe a província de Terra di Lavoro. Em 1919 todo o complexo passou de propriedade real para propriedade do Estado. Sofreu vários danos durante a Segunda Guerra Mundial: em outubro de 1943 tornou-se o quartel-general dos aliados, enquanto em 27 de abril de 1945, a Alemanha nazista assinou a rendição incondicional às forças anglo-americanas, sancionando o fim do conflito [. Em 1997, o complexo do Palácio Real de Caserta foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO

Palácio Real: introdução

(Palazzo Reale: introduzione)

O Palácio Real de Caserta está localizado no extremo oeste de Caserta, uma cidade que deve seu desenvolvimento ao complexo real: de fato, o antigo centro de Caserta encontra-se no que mais tarde foi chamado de Casertavecchia, enquanto a cidade de hoje era, antes da construção do palácio, uma aldeia chamada La Torre, nome derivado de uma torre da Acquaviva d'Aragona. A praça da frente tem forma elíptica e abrigou os desfiles militares: segundo o projeto, nas laterais, deveriam ter sido erguidos alojamentos para a guarda real, que então não foram construídos. Em 1789, Giuseppe Maria Galanti, visitando o edifício ainda inacabado, escreveu: «A fachada principal ao meio-dia para Nápoles tem uma bela praça de forma elíptica, que contém as cavalariças. De Nápoles você tem que entrar nesta praça por uma estrada magnífica, adornada com quatro ordens de olmos, que já estão formadas e dispostas. " Uma avenida deve ter chegado à praça, com cerca de quinze quilômetros de extensão, que ligava o prédio diretamente a Nápoles, que também foi parcialmente construída. O palácio real tem uma área de 47.000 metros quadrados: seu comprimento é de 247 metros, uma largura de 190 metros e uma altura de 41; tem forma retangular com quatro pátios internos com cantos arredondados de 45 graus, cada um com 74 metros de comprimento por 52 de largura; no ponto de encontro entre os dois braços, onde, no projeto original , era para subir uma cúpula, há uma lanterna. São cinco pavimentos: térreo, mezanino, andar nobre, segundo andar e sótão, além de um subsolo, iluminado por brechas, que abrigava adegas, cozinhas e oficinas. Internamente há são 1 200 quartos, 34 escadas, enquanto as janelas são 1 742. A cave do edifício abriga o Museu da Ópera e do Território.

Palácio Real: a fachada

(Palazzo Reale: la Facciata)

A fachada é feita de tijolos, travertino de Santo Iorio e mármore de Carrara, Sicília e sul da Itália: em particular, o piso térreo e o primeiro andar têm uma base de cantaria, os andares principal e segundo são caracterizados por meias colunas e pilastras, as janelas do piso superior são colocadas dentro de um entablamento, enquanto a cornija é protegida por uma balaustrada. O mesmo padrão pode ser encontrado na fachada interna, com a adição de parestas ao redor das janelas do primeiro e segundo pavimentos. O projeto original incluía quatro torres nos quatro cantos da fachada, que nunca foram construídas, o que faria o palácio de Caserta assemelhar-se ao mosteiro do Escorial. Em confirmação disso, Galanti escreveu: "Vanvitelli teria desejado outra ideia, mas de acordo com o desenho formado, o edifício deveria ser finalizado nos quatro lados por quatro torres, que deveriam ter cercado outros dois andares e o vestíbulo superior da escada . tinha que terminar com uma grande cúpula." As janelas da fachada principal são 245 e três entradas: a entrada principal é caracterizada, nas laterais, por quatro bases, que deveriam ter abrigado quatro estátuas nunca feitas representando Magnificência, Justiça, Clemência e Paz, bem como a de Carlos III que deveria ter ficado alojado no nicho acima da porta principal, enquadrada em colunas acopladas, traz uma epígrafe com as datas de construção do palácio e comemora a memória de Carlos e Fernando IV.

(Alérgeno: Nozes)

O vestíbulo inferior

(Il Vestibolo inferiore)

Depois de passar pela porta de entrada central, você entra na galeria interna, também chamada de Cannocchiale (o telescópio), pois permite uma visão em perspectiva do parque com as fontes, até a cachoeira artificial do Monte Briano; a galeria tem três naves: a central foi utilizada para carruagens, enquanto as duas laterais para pedestres. No centro da galeria está o vestíbulo inferior: tem planta octogonal e permite ter uma visão dos quatro pátios; de um dos pátios, no lado oeste, você entra no teatro da corte, a única parte do palácio inteiramente concluída, até mesmo na decoração, por Luigi Vanvitelli. Em um nicho do lado esquerdo do vestíbulo há uma estátua de mármore de Hércules em repouso, com uma altura de três metros, originalmente atribuída a Andrea Violani, para descobrir mais tarde que veio das Termas de Caracalla e chegou a Nápoles juntos com o restante da coleção Farnese em 1766; as outras estátuas que adornam o vestíbulo são Vênus e Germânico de Andrea Violani e Apolo e Antinous de Pietro Solari

O Scalone, a grande escadaria

(Lo Scalone)

Do lado direito do vestíbulo abre-se a escada que conduz ao interior do edifício: formada por um total de cento e dezasseis degraus em mármore branco de Carrara, a escadaria é composta por uma rampa central que termina num patamar, de onde saem mais dois ramais fora. rampas paralelas que levam ao vestíbulo superior. Toda a sala é decorada nas paredes com mármore colorido, com a adição de colunas de mármore Biliemi, e a iluminação é permitida através de vinte e quatro janelas. A rampa central termina com dois Leões, feitos por Paolo Persico e Tommaso Solari, que simbolizam a força das armas e da razão. A parede do fundo é distinguida por três nichos que abrigam três estátuas de gesso, que originalmente devem ter sido em mármore, representando a Majestade Real ao centro, na figura de Carlos de Bourbon segurando um cetro em uma mão com um olho aberto na ponta . simbolizam o conhecimento do rei sobre o que ele comanda, à esquerda Merito, um jovem com uma coroa de louros na cabeça e uma espada na bainha, e à esquerda Verdade, uma mulher segurando um sol brilhante: as esculturas são respectivamente a obra de Tommaso Solari, Andrea Violani e Gaetano Salomone. A abóbada é afrescada com o Palácio de Apolo, de Girolamo Starace Franhis, cercado por medalhões representando as estações do ano, enquanto a iluminação é dada por quatro grandes janelas. Na escadaria Domenico Bartolini escrevia em 1827: "Digo a verdade, que se havia algo a criticar na Regia di Caserta, na minha opinião é certamente dada a excessiva magnificência desta escadaria, que obscurece a sumptuosidade da capela , e 'apartamentos reais'

O vestíbulo superior: introdução

(Il Vestibolo superiore: introduzione)

O vestíbulo superior, réplica do inferior, é também de planta octogonal, com vinte e quatro colunas: estas são divididas em oito colunas trapezoidais centrais em brecciolina vermelha que sustentam a abóbada e dezesseis colunas em ordem jônica em brecciolina amarela do Gargano . No período Bourbon, a orquestra ficava acima da abóbada do vestíbulo, que recebia os convidados no palácio com sua música.

O vestíbulo superior: a Capela Palatina

(Il Vestibolo superiore: la Cappella Palatina)

Do vestíbulo superior tem-se acesso tanto à capela palatina, consagrada em 25 de dezembro de 1784 e que conserva uma tela representando a Imaculada Conceição, de Giuseppe Bonito, no altar-mor, quanto aos aposentos reais.

O Vestíbulo Superior: os Quartos dos Apartamentos

(Il Vestibolo Superiore: le Sale degli Appartamenti)

Os quartos dos aposentos reais, situados no piso principal, foram decorados entre os séculos XVIII e XIX: em particular, os do século XVIII têm uma decoração rococó, enquanto os do século XIX em estilo Império.

O Vestíbulo Superior: a Sala dos Alabardeiros

(Il Vestibolo Superiore: la Sala degli Alabardieri)

A Sala dos Alabardeiros foi projetada por Luigi Vanvitelli e concluída por seu filho Carlo: a abóbada é afrescada com as armas da Bourbon House apoiadas pela virtude, por Domenico Mondo de 1789, e cujo esboço é mantido no Museu do Louvre. Tanto as portas quanto as janelas são emolduradas em mármore e encimadas por decorações em estuque, representando armas e troféus, feitas por Andrea Calì e Angelo Maria Brunelli. Tommaso Bucciano entre 1787 e 1789 esculpiu os oito bustos femininos em scagliola, que reproduzem a Alegoria das artes, posicionados no registro superior das paredes. O mobiliário remonta ao século XVIII e é composto por bancos e consolas de fabrico napolitano: nas consolas há bustos de rainhas em mármore, incluindo Maria Carolina de Habsburgo, feitos por Konrad Heinrich, Maria Isabella, Maria Cristina de Saboia e Maria Sofia por Wittelsbach

O Vestíbulo Superior: o Salão dos Guarda-costas

(Il Vestibolo Superiore: la Sala delle Guardie del Corpo)

A Sala dos Guardas Corporais também é chamada de Sala degli Stucchi pelas decorações de estuque nas paredes, que são enriquecidas com pilastras dóricas que sustentam uma cornija: a abóbada é afrescada com A Glória do Príncipe e as doze províncias do Reino, por Girolamo Starace Franhis de 1785. O mobiliário é composto por uma lareira de Carlo Beccalli, quatro consoles de meia volta de fabricação napolitana do século XVIII sobre os quais são colocados os bustos de Ferdinando I, Antonio Canova, Francesco I, Giuseppe Del Nero, Ferdinando II e Francesco II, de desconhecidos, e bancos em estilo Império que foram transferidos para o palácio do palácio das Tulherias em Paris, a mando de Joachim Murat durante a ocupação francesa. Os doze baixos-relevos posicionados ao longo das paredes, que retratam episódios da Segunda Guerra Púnica, foram realizados entre 1786 e 1789 por Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano e Paolo Persico; além disso, no centro da parede direita, há a escultura em mármore Alessandro Farnese coroado pela Vitória: a obra, encomendada por Odoardo Farnese, fazia parte da coleção Farnese e foi transferida para o Palácio Real de Caserta a mando de Fernando IV em 1789

O Vestíbulo Superior: a Sala de Alexandre

(Il Vestibolo Superiore: la Sala di Alessandro)

A sala Alexandre está localizada exatamente no centro da fachada do palácio. Mantém as decorações iniciais de Carlo Vanvitelli, mesmo que tenha sido remodelado durante a era Murattina, quando foi usado como sala do trono: o trono de Murat foi construído por Georges Jacob para Napoleão Bonaparte e consistia em uma cadeira, um apoio para os pés, um poltrona e banquinho. Outras mudanças ocorreram durante o reinado de Fernando II; de fato, no período francês, foi decorado com baixos-relevos representando as façanhas de Murat: após a restauração de Bourbon, estes foram removidos, substituindo-os por duas telas, Abdicação de Carlos de Bourbon em favor de seu filho Fernando IV em 1759, por Gennaro Maldarelli e feito em 1849, e A Vitória de Carlos de Bourbon na Batalha de Velletri, de Camillo Guerra. O teto é afresco com o Casamento de Alexandre, o Grande e Roxane, de Mariano Rossi, de 1787. Seis baixos-relevos são colocados nas portas: Filipe, o macedônio, confia Alexandre a juventude a Aristóteles, Alexandre em Delfos força a Pítia a prever seu futuro, Alexandre entrega seu testamento antes de morrer, feito por Tito Angelini, Alexandre doma Bucéfalo, Alexandre cobre com seu manto o cadáver de Dario e Iassile no Egito oferece a Alexandre todos os seus bens, por Gennaro Calì. Na lareira há um medalhão, em mármore de flor de pêssego, com o perfil de Alexandre o Grande de Valerio Villareale e um relógio com mostrador de 24 horas de 1828

O Vestíbulo Superior: a Coleção TerraeMotus

(Il Vestibolo Superiore: la Collezione TerraeMotus)

Atrás da sala Alessandro está exposta, em vinte salas, a coleção TerraeMotus: esta foi encomendada por Lucio Amelio, que, após o terremoto de Irpinia em 1980, convidou artistas contemporâneos a apresentar uma obra que tinha como tema o trágico acontecimento. Sessenta e cinco artistas responderam à iniciativa, incluindo Andy Warhol com Fate Presto, Giulio Paolini com The Other Figure, Keith Haring com Untitled e Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg e Joseph Beuys. A coleção foi exibida pela primeira vez em Boston em 1983, seguida da Villa Campolieto em Herculano e do Grand Palais em Paris: foi doada definitivamente ao Palácio Real de Caserta em 1993, para então ser exibida ciclicamente a partir do ano seguinte.

Novo apartamento: o Hall of Mars

(Appartamento Nuovo: la Sala di Marte)

O Salão de Marte também foi chamado de Ante-sala para os Titolati (os que possuem um título nobre) e Barões do Reino, Oficiais Maiores e Intendentes Estrangeiros, como um ponto de encontro para nobres titulados: foi construído por Antonio De Simone com a colaboração de Étienne-Chérubin Leconte e celebrou as virtudes militares dos franceses que conseguiram conquistar Nápoles. A abóbada é afrescada com obras de Antonio Calliano de 1813 representando o triunfo de Aquiles protegido por Marte e a morte de Heitor. Na lareira estão os baixos-relevos Forza, Prudenza e Fama, de Valerio Villareale, enquanto nas portas estão os baixos-relevos com temas relativos à Guerra de Tróia; no centro das paredes curtas duas Vitórias aladas. O pavimento data de 1815, feito com três tipos diferentes de mármore, nomeadamente verde antigo, alabastro e carrara e está disposto de forma a formar padrões geométricos, com uma estrela no centro de um hexágono emoldurado em grego. No centro da sala encontra-se uma taça de mármore de alabastro e serpentina, de uma oficina romana, da primeira metade do século XVIII, doada a Fernando II pelo Papa Pio IX pela hospitalidade recebida durante a República Romana. O mobiliário inclui consolas com tampo em mármore oriental: sobre uma delas repousa um busto, talvez representando Arianna, no qual está ajustado um relógio de Courvoisier Frères, que chegou a Caserta em 1852 e completo com dois elementos perdidos, nomeadamente um diadema em bronze e um sino de vidro.

Apartamento Novo: o Salão de Astrea

(Appartamento Nuovo: la Sala di Astrea)

A Sala de Astrea, também chamada de Ante-sala de Carreira Senhores, Embaixadores, Secretários de Estado e outras pessoas privilegiadas, uma vez que se destina a embaixadores, senhores e secretários de estado, deve o seu nome ao fresco colocado na abóbada, representando o Triunfo de Astrea, de Jacques Berger em 1815: o pintor, para retratar Astra, inspirou-se em Carolina Bonaparte, esposa de Murat. Foi o próprio Murat quem encomendou a sala e o trabalho de construção foi feito por Antonio De Simone com a ajuda de Étienne-Chérubin Leconte. Nas laterais curtas da sala há dois altos relevos: o primeiro, de Valerio Villareale, Minerva como Razão entre Estabilidade e Legislação, enquanto o segundo, de Domenico Masucci, Astrea entre Hércules e o Reino das duas Sicílias. Mesmo os baixos-relevos colocados na abóbada, de cor dourada, têm como tema a figura de Astrea.

Novo apartamento: o salão do trono

(Appartamento Nuovo: la Sala del Trono)

A sala do trono tem trinta e cinco metros de comprimento por treze de largura e é iluminada por seis janelas; foi concluído em 1845, por ocasião do Congresso de Cientistas Italianos: o trabalho começou em 1811 sob a direção de Pietro Bianchi e depois passou para as mãos de Gaetano Genovese. Vinte e oito colunas caneladas estão dispostas ao longo das paredes, dispostas em pares, cujos capitéis foram esculpidos por Gennaro Aveta: o artista é também o autor das decorações das portas externas com símbolos Bourbon e honras do reino. Nas paredes curtas há dois baixos-relevos cujo tema é Fama, de Tito Angelini e Tommaso Arnaud, enquanto na arquitrave há 44 medalhões com retratos dos reis de Nápoles, de Rogério, o Normando, a Fernando II. A abóbada tem afrescos com a obra A colocação da primeira pedra do Palazzo em 20 de janeiro de 1752, de Gennaro Maldarelli, de 1845. O trono, colocado no fundo da sala, é em madeira entalhada e dourada, com braços em a forma de leões alados, nas laterais duas sereias símbolo da cidade de Nápoles e cobertas de veludo azul: provavelmente era um trono de barco, remonta ao século XIX

Apartamento Novo: salas dos fundos do Salão do Trono

(Appartamento Nuovo: retrostanze della Sala del Trono)

Nas salas dos fundos da sala do trono e da sala de Astrea há desenhos e maquetes das salas do palácio real de Caserta. Na sala Luigi Vanvitelli, assim chamada por causa de uma pintura de Giacinto Diano e que tem o arquiteto como protagonista, há uma maquete do palácio feita por Antonio Rosz entre 1756 e 1759. Em outra sala são mantidos os modelos de madeira das salas de Marte e Astrea, feito por volta de 1813, o modelo da sala do trono, da fonte de Éolo, também de Rosz, enquanto nas paredes das mesas tiradas das Declarações dos desenhos do Palácio Real de Caserta desenhadas por Luigi Vanvitelli em 1756 com gravuras de Rocco Pozzi, Carlo Nolli e Nicola D'Orazi. Também feito por Rosz, no centro da terceira sala, está o modelo da fachada do edifício, enquanto nas paredes esboços de Domenico Masucci e Valerio Villareale, além de desenhos de Luigi e Carlo Vanvitelli.

Apartamento do Rei: a Sala do Conselho

(Appartamento del Re: la Sala del Consiglio)

A Sala del Consiglio na abóbada apresenta Pallas que premia as artes e as ciências por meio do Gênio da Glória, de Giuseppe Cammarano de 1814: entre os móveis uma mesa neobarroca em porcelana de Sèvres, presente de Nápoles a Francesco II do Duas Sicílias para o casamento com Maria Sofia da Baviera

Apartamento do Rei: a sala de estar de Francesco

(Appartamento del Re: il Salotto di Francesco)

A sala de estar de Francesco II segue: detalhe é um console com prateleira de pedra dura feito no Real Laboratório de Nápoles, baseado em um projeto de Gennaro Cappella

Apartamento do Rei: o Quarto de Francisco II

(Appartamento del Re: la Camera da Letto di Francesco II°)

O quarto de Francesco II, originalmente o quarto de Murat, tem no teto um afresco de Cammarano, o Resto de Teseu após a morte do Minotauro, emoldurado por uma espécie de tapeçaria pintada, sustentado por lanças. No quarto há também a cama de dossel que termina com as cabeças de Pallas e Marte, além de dois Genes alados; entre os outros elementos de decoração uma mesa assente sobre esfinges aladas, um espelho, uma poltrona de mogno, uma secretária em madeira rosa incrustada e mesas de cabeceira de pilares

Apartamento do Rei: o Banheiro

(Appartamento del Re: la Stanza del Bagno)

Adjacente ao quarto encontra-se a casa de banho, em estilo neoclássico, com banheira em granito decorada com figuras de leões e sanita em mármore de Carrara, construída em 1829; na abóbada há um afresco de Cammarano, Ceres.

Apartamento Murat: introdução

(Appartamento Murattiano: introduzione)

O chamado Apartamento Murattiano (Apartamento Murat) foi criado por ocasião da conquista francesa do Reino de Nápoles, no início do século XIX, quando Gioacchino Murat morava no palácio: os quartos são todos em estilo neoclássico e as paredes são cobertas com seda de San Leucio. Parte do mobiliário vem do palácio de Portici

Apartamento Murat: a primeira antecâmara

(Appartamento murattiano: la prima anticamera)

A primeira antecâmara tem teto abobadado com Minerva convida Telêmaco de Ítaca de Franz Hill, pintado entre 1814 e 1815; nas paredes duas telas representando Torneios em frente ao Palácio Real, de Salvatore Fregola de 1849

Apartamento Murat: a segunda antessala

(Appartamento murattiano: la seconda anticamera)

A abóbada da segunda antecâmara ostenta o afresco Ettore censura Paride, de Cammarano; nas paredes, além de vários retratos franceses da época napoleônica, também Almoço oferecido aos pobres por Gioacchino Murat por Gaetano Gigante

Apartamento de Murat: quarto de Murat

(Appartamento murattiano: la camera da letto di Murat)

O quarto de Murat tem uma cama de dossel, que foi projetada por Leconte e apresenta decoração em escudos dourados e bronze. Os móveis são em estilo império, francês e napolitano, todos vindos de Portici; entre as pinturas nas paredes, General Massena, de 1808, e Giulia Clary e suas filhas, de 1809, ambas de Jean-Baptiste Wicar

Apartamento Murat: as outras antecâmaras

(Appartamento murattiano: le altre anticamere)

Seguem-se duas antecâmaras que apresentam respectivamente as abóbadas afrescadas com Bacantes, faunos e putti brincando, de Franz Hill, e Minerva no ato de premiação das Ciências e das Artes, de Cammarano

Apartamento Murat: o oratório de Pio IX

(Appartamento murattiano: l'oratorio di Pio IX)

O oratório de Pio IX, outrora oratório da corte, foi dedicado ao Papa Pio IX por ocasião de sua visita ao palácio em 1850, como convidado de Fernando II. O altar foi projetado por Antonio Niccolini e construído entre 1830 e 1848, e no qual está esculpida uma representação da Virgem entre anjos e querubins em mármore, de Gaetano Della Rocca. O resto da decoração da capela é claramente inspirada em Correggio e Pinturicchio: há também um retrato de Pio IX, de Lorenzo Bartolini, de 1847.

Apartamento Murat: a sala de estar de Pio IX

(Appartamento murattiano: il salottino di Pio IX)

A liteira usada pelo papa e alguns de seus retratos estão guardados na sala de Pio IX, como Retrato de Pio IX de Tommaso De Vivo e Vista de Gaeta com o Papa abençoando as tropas de Frans Vervloet

Apartamento Murattiano: a sala dos objetos musicais

(Appartamento murattiano: la sala degli oggetti musicali)

Uma sala exibe objetos com temas musicais, em particular um secrétaire e um armário com duas portas que contém dois órgãos cilíndricos feitos por volta da década de 1920 por Anton Beye

Apartamento Murat: os outros quartos

(Appartamento murattiano: le altre sale)

Nas outras salas estão colecionados modelos e mecanismos de passeios que Leopoldo di Borbone fez para o parque da Villa Favorita em Herculano, a residência favorita de Maria Carolina. Na última sala há dois berços: um que pertenceu a Vittorio Emanuele III de Savoy, desenhado por Domenico Morelli, com talha em madeira, e outro que pertenceu a Vittorio Emanuele, em mogno, com estofamento de seda, decorações em prata e coral e camafeus feitos em Torre del Greco

Apartamento Antigo: introdução

(Appartamento Vecchio: introduzione)

A sala Alexandre permite o acesso ao Apartamento Antigo, aquele que segundo o projeto de Vanvitelli seria o quarto do príncipe herdeiro: no entanto, enquanto aguardava a conclusão do edifício, a área era habitada por Fernando IV e sua esposa Maria Carolina a partir do final do século XVIII. Com a morte do arquiteto, o apartamento foi finalizado por seu filho Carlo, que respeitou perfeitamente o projeto do pai: porém, com a ajuda de pintores e marceneiros, ele mesmo desenhou os móveis e a decoração. Em seguida, siga quatro salas com decorações inspiradas no ciclo das estações

Apartamento antigo: o Spring Hall

(Appartamento Vecchio: la Sala della Primavera)

A Sala della Primavera leva o nome do afresco da abóbada feito por Antonio De Dominicis; o piso é em terracota pintado em imitação de mármore, como nas salas seguintes, enquanto o lustre é em vidro Murano. As decorações pictóricas nas paredes consistem em telas que têm como tema as vistas do reino feitas pelo pintor da corte Jakob Philipp Hackert: três obras são a de Il yard di Castellammare quando o navio Partenope é lançado, Il yard di Castellammare com o sua galeotte, Forio d'Ischia, A baía de Nápoles tomada por Santa Lucia com o retorno da equipe de Argel, O porto de Nápoles com Castel Sant'Elmo e o porto e a Abadia de Gaeta. Nas portas e nos espelhos outras telas com o tema Música e Poesia, de Giovan Battista Rossi

Apartamento Antigo: o Salão de Verão

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Estate)

A Sala dell'Estate, originalmente usada como recepção, apresenta Proserpina na abóbada que durante o verão retorna do reino dos mortos para sua mãe Ceres, criada por Fedele Fischetti entre 1778 e 1779: o afresco é cercado por quatro medalhões com as representações de Diana, Apolo, Júpiter e Netuno, de Giacomo Funaro. As telas das portas e dos espelhos, que representam as Artes Liberais, são obra de Giovan Battista Rossi. O lustre desta sala também é em vidro Murano, enquanto as mesas consolas com tampo em mármore Mondragone foram feitas por Gennaro Fiore e decoradas por Bartolomeo Di Natale. No centro há uma mesa de madeira petrificada de Girolamo Segato

Apartamento Antigo: o Salão de Outono

(Appartamento vecchio: la Sala dell'Autunno)

O que em 1799 foi catalogado como Sala contígua à da audiência, que tinha a função de sala de jantar, é a Sala de Outono, com abóbada afrescada por Antonio De Dominicis, com O encontro entre Baco e Ariadne no medalhão central, enquanto ao redor, nos demais medalhões, Sátiros e Mênades, obra de Giacomo Funaro. A sala é decorada nas paredes com pinturas de naturezas mortas feitas por pintores napolitanos enquanto nas portas e espelhos telas de Gaetano Starace como Ceres, Diana a caçadora, Vulcano, Saturno, Juno, Apolo, Netuno e Marte. A mobília é composta por espelhos e consoles também de Gennaro Fiore: há também um relógio de pêndulo francês, duas fruteiras de porcelana Capodimonte, uma corbeille de porcelana branca de Raffaele Giovine de 1847 e um par de vasos saxões do século XVIII

Apartamento Antigo: o Salão de Inverno

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Inverno)

A Sala de Inverno, originalmente a Sala onde Sua Majestade o Rei se despe e se veste, apresenta no centro do teto Borea sequestrando Orizia, de Fedele Fischetti e Filippo Pascale, enquanto nos medalhões centrais cenas do mito de Vênus e Adonis. Nas paredes, obras de Hackert como Santa Maria della Piana, Caça na cratera Astroni, Caça ao javali de Fernando IV em Calvi, Caça ao javali na ponte Venafro, Exercícios militares em Gaeta, além de naturezas-mortas de pintores napolitanos. Parte do mobiliário, como sofás e cadeiras, esculpidos por Nicola e Pietro Fiore entre 1796 e 1798, vem da Villa Favorita em Herculano; no centro da sala uma mesa em pedras semipreciosas e talha dourada, de Giovanni Mugnai de 1804, e consola de porcelana, incluindo uma corbeille de Raffaele Giovine

Apartamento Antigo: apartamento de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: l'appartamento di Ferdinando IV)

Em seguida, segue o apartamento do rei. A primeira sala, que foi originalmente definida como o Rico Gabinete de Sua Majestade o Rei, é o Studiolo (minúsculo estudo) de Fernando IV: a abóbada apresenta afrescos de Gaetano Magri, representando motivos florais e grifos, enquanto nas paredes há sete participações especiais com representações de Guerra, Paz, Abundância, Força, Mérito, Justiça e Inocência, de Carlo Brunelli; as paredes também são cobertas com painéis de madeira onde são colocados os guaches feitos por Hackert, representando vários lugares do reino como Capri, San Leucio e Cava de 'Tirreni. Nas portas, desenhos de divindades como Júpiter administrando a justiça ao lado de Juno com o pavão. Originalmente o mobiliário era de estilo rococó, mas mais tarde, após as compras do rei em Paris na década de 1790, foi substituído por um de estilo neoclássico, feito por Adam Weisweiler: do mobiliário original restam apenas algumas cadeiras, enquanto o o resto são cópias feitas no final do século XIX. O gabinete do Rei tem as paredes revestidas a papel adamascado do século XVIII; as pinturas expostas são: Manobras militares na planície de Montefusco e Manobras militares na planície de Sessa de Hackert, pintadas respectivamente em 1788 e 1794. Nos vasos móveis de figuras vermelhas da fábrica Giustiniani.

Apartamento antigo: quarto de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: la camera da letto di Ferdinando IV)

Finalmente, entra-se no quarto de Fernando IV: neste quarto, em 22 de maio de 1859, Fernando II morreu de uma doença misteriosa que era considerada contagiosa e por isso todo o mobiliário foi queimado e o quarto foi recém mobiliado, desta vez com Móveis estilo império. Entre os móveis: duas mesas de cabeceira de coluna, uma secretária embutida e uma cómoda decorada em bronze dourado; os vasos e bustos de Fernando II e Maria Cristina de Saboia, os dois últimos de Luigi Pampaloni, são em porcelana napolitana. Em uma parede Alegoria para a morte de dois filhos de Fernando IV de Bourbon, por Pompeo Batoni

O apartamento da rainha: introdução

(Appartamento della Regina: introduzione)

O Apartamento da Rainha é composto por quatro quartos, mobilados pela Rainha Maria Carolina da Áustria durante a década de 1780.

Apartamento da Rainha: a sala de trabalho

(Appartamento della Regina: la stanza da lavoro)

A sala de trabalho tem uma abóbada com afrescos de Antonio De Dominicis com Marte, Apolo, Júpiter e Mercúrio, da qual pende um lustre em bronze dourado e madeira com esculturas características de tomates cereja, símbolo da Campânia Felix: a obra foi criada por Gennaro Fiore e Francisco sério. As paredes são revestidas de cetim amarelo, enquanto os espelhos vêm da Real Fabbrica di Castellammare. O mobiliário consiste em duas cômodas de madeira rosa e um console no qual repousa um relógio de bronze dourado chegado de Viena: outro relógio, feito por Pierre Jaquet-Droz, é semelhante a uma gaiola dourada que originalmente continha também um pássaro em pedras duras e que foi doado por Maria Antonieta a Maria Carolina

O apartamento da rainha: o gabinete dos espelhos

(Appartamento della Regina: il Gabinetto degli Specchi)

Passamos para a sala de estar privada da rainha chamada Gabinete dos Espelhos: o afresco no teto, La toilette di Venere, é obra de Fedele Fischetti; os espelhos no centro das paredes são decorados com festões de flores brancas de estuque. O mobiliário é obra de Gennaro Fiore e Bartolomeo Di Natale e é composto por uma mesa de parede, armários de canto com tampo de mármore e poltronas em madeira branca revestidas com seda San Leucio.

O apartamento da rainha: o banheiro da rainha

(Appartamento della Regina: il Bagno della Regina)

O Banho da Rainha é decorado em rocaille com festões de frutas e flores; nas paredes Nascimento de Vênus e As Três Graças, de Fedele Fischetti. A banheira é em mármore branco, esculpida por Gaetano Salomone e forrada a cobre: foi também equipada com torneiras para água quente e fria; Há também um bidê de mogno com banheira de bronze dourado. Chegamos então aos fundos, que abriga o próprio armário, com tampa de bronze dourado; nas paredes há lavatórios de mármore apoiados em imitações de asas de águia. As paredes são decoradas com doze pilares que terminam com um capitel decorado com cabeças de mulheres com olhos vendados, para não incomodar a realeza; os pilares são intercalados com pinturas de cenas antigas sobre fundo dourado, provavelmente feitas por Filippo Pascale

O apartamento da rainha: o quarto da Era de Ouro

(Appartamento della Regina: la sala dell'Età dell'Oro)

O Salão da Idade de Ouro, que deve seu nome ao afresco do teto de Fedele Fischetti de 1779, era originalmente um quarto e convertido em uma sala de recepção em meados do século XIX. Música, Pintura, Escultura, Arquitetura e Harmonia são as pinturas colocadas sobre as portas; nas paredes em vez disso Imene e Modéstia de Francesco De Mura, Simplicidade e Verdade, Inocência e Dia e Noite, de Giuseppe Bonito: estes três últimos trabalhos foram os esboços preparatórios para a confecção de tapeçarias. O mobiliário é composto por sofás, cadeiras e poltronas em madeira pintada

O apartamento da rainha: o quarto das damas da corte

(Appartamento della Regina: la sala delle Dame di Corte)

A Sala delle Dame di Corte tem um teto abobadado com O rapto de Cephalus por Aurora em uma carruagem puxada por querubins, por Fedele Fischetti e Filippo Pascale, enquanto retratos de mulheres antigas de Domenico são adicionados nas portas e espelhos. Mundo, de 1781

Biblioteca Palatina: introdução

(Biblioteca Palatina: introduzione)

A Biblioteca Palatina foi construída em cerca de três anos a mando da rainha Maria Carolina da Áustria, à qual foram acrescentadas adições por Joachim Murat e Fernando II, ao longo do lado leste do edifício. Os volumes recolhidos, cerca de catorze mil, foram ordenados por assunto por Francesco Ceva Grimaldi: os temas abordados vão da cultura europeia à cultura napolitana e vienense, da arqueologia à matemática, geografia, botânica, zoologia e ópera, libretos de dança e música e napolitana teatros.

Biblioteca Palatina: a Primeira Sala

(Biblioteca Palatina: la Prima Sala)

A primeira sala de leitura da biblioteca tem uma abóbada afrescada com uma obra de Filippo Pascale baseada em um desenho de Luigi Vanvitelli, um planisfério cercado pelos signos e constelações do zodíaco, enquanto as estantes são em mogno e encimadas por cópias de vasos antigos, semelhantes às encontradas nas escavações de Pompéia e Herculano, datadas do século XVIII e feitas pela fábrica Giustiniani; as decorações são completadas por duas pinturas intituladas Inauguração da ferrovia Nápoles-Portici de Salvatore Fregola e duas Vistas de Antonio Veronese

Biblioteca Palatina: a Segunda Sala

(Biblioteca Palatina: la Seconda Sala)

A segunda sala tem um tecto abobadado com motivos florais, obra de Gaetano Magri. As prateleiras são em mogno, os roupeiros em nogueira, enquanto o cadeirão também pode ser usado como escada para chegar às partes mais altas das estantes; Há também consolas em madeira branca e talha dourada sobre as quais repousam dois candeeiros de porcelana com desenhos chineses. Entre as pinturas: Rapto das Sabinas e Apolo e Marsyas de Luca Giordano e Europa, Ásia, África e América, em forma de alegorias, atribuídas aos alunos da escola de Giordano. Na parte de trás da sala, duas salas abrigavam as obras do vizinho convento dos Padres Compassionistas, recuperados no século XIX

Biblioteca Palatina: a Terceira Sala

(Biblioteca Palatina: la Terza Sala)

A terceira sala tem nas paredes os afrescos de Apolo, As Três Graças, Inveja e Riqueza, A Escola de Atenas e A Proteção das Artes e a Expulsão da Ignorância, de Heinrich Friedrich Füger: a série de alegorias queria celebrar o Bourbon mas ao mesmo tempo repropôs o pensamento da Maçonaria. No centro da sala estão um barômetro e telescópio de latão, de John Dollond, e um par de globos, um terrestre, outro celestial, de Didier Robert de Vaugondy: numerosas cartografias deste último também são preservadas. Na sala há também uma prateleira em forma de pirâmide octogonal

Presépio Real

(Presepe Reale)

A última sala da Biblioteca leva à Sala Elíptica: originalmente usada como teatro doméstico para os príncipes, não tem decoração. No interior, em 1988, foi montado o Presépio Real: foi preparado pela primeira vez em 1844 por Giovanni Cobianchi na Sala della Racchetta. O presépio foi retratado em algumas pinturas feitas por Salvatore Fregola e exposto na sala: foi graças a essas pinturas que foi possível reconstruir a cena semelhante à original, mesmo que muitas peças tenham sido perdidas. Além do presépio clássico e da taverna, há a caravana georgiana e inúmeras figuras do mundo popular e camponês; os pastores são obra de Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori e Francesco e Camillo Celebrano

Galeria de fotos: o primeiro salão

(Pinacoteca: la Prima Sala)

A primeira sala abriga obras de Elisabetta Farnese, herdadas de seu filho Carlo di Borbone: as pinturas têm cenas de batalhas, de Ilario Spolverini, e Fasti Farnese como tema.

Galeria de fotos: o quarto do rei Carlos de Bourbon

(Pinacoteca: la sala di Re Carlo di Borbone)

Segue a sala dedicada ao rei Carlos de Bourbon: há retratos do soberano, sua esposa Maria Amália da Saxônia e seus filhos, todos feitos por Giuseppe Bonito

Pinacoteca: o Salão Bourbon de Nápoles

(Pinacoteca: la sala Borbone di Napoli)

No salão Bourbon de Nápoles Espanha e França estão expostas obras que reforçam os laços familiares entre os Bourbons de Nápoles e as várias famílias da Europa, como aconteceu com os casamentos de Fernando I com Maria Carolina da Áustria e de Francisco I com o infante da Espanha Maria Isabella

Galeria de fotos: a segunda sala

(Pinacoteca: la Seconda Sala)

Na sala ao lado há nove ovais com o tema da família de Francesco I, de Giuseppe Cammarano de 1820, e outros retratos da família de Fernando II com sua primeira esposa Maria Cristina de Saboia

Galeria de fotos: a sala de pintura

(Pinacoteca: la Sala della Pittura)

O Salão da Pintura de Gênero reúne obras de vários artistas chamados a Nápoles pela rainha Maria Carolina: Canettieri del Re, de Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta e Mola di Castellammare di Stabia, de Antonio Joli, Anatra, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Elefante, de Pellegrino Ronchi, e Cane di Francesco, de anônimo.

Galeria de fotos: o Salão das Alegorias

(Pinacoteca: la Sala delle Allegorie)

Na Sala das Alegorias há pinturas encomendadas a artistas do século XVIII, que serviriam então de modelo para as tapeçarias, com o tema das alegorias das virtudes: Alegoria da Paz e da Justiça que trazem Abundância, de Giuseppe Bonito, Alegoria da Paz e da Amizade, de Stefano Pozzi, Alegoria da Religião, de Pompeo Batoni, e Alegoria da Fortaleza e Vigilância, de Corrado Giaquinto

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