eRESTAURANT NFC

Introducere în Capela Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Capela Scrovegni, cunoscută tuturor sub numele de familie al clientului său Enrico, este dedicată Santa Maria della Carità și este cunoscută în întreaga lume pentru extraordinarul ciclu pictural creat de Giotto. Lucrarea este cea mai mare capodopera de frescă a artistului și mărturisește revoluția profundă pe care pictorul toscan a adus-o artei occidentale. Anterior o capelă privată, găzduiește un binecunoscut ciclu de fresce ale lui Giotto de la începutul secolului al XIV-lea, considerată una dintre capodoperele artei occidentale. Naosul are 29,88 m lungime, 8,41 m lățime și 12,65 m înălțime; absida este alcătuită dintr-o primă porțiune cu plan pătrat, adâncime de 4,49 m și lățime de 4,31 m, și una ulterioară, de formă poligonală cu cinci laturi, adâncime de 2,57 m și acoperită cu cinci cuie nervurate [1]. Din 2021 face parte din Patrimoniul Mondial UNESCO, pe locul ciclurilor de frescă din secolul al XIV-lea din Padova. Picturile ascunse în interiorul capelei Scrovegni au început o revoluție picturală care s-a dezvoltat de-a lungul secolului al XIV-lea și a influențat istoria picturii.

Originea capelei

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Capela a fost comandată de Enrico degli Scrovegni, fiul lui Rinaldo, un cămătar bogat din Padova, care la începutul secolului al XIV-lea cumpărase zona din vechea arenă romană din Padova de la un nobil decăzut, Manfredo Dalesmanini. Aici a construit un palat somptuos, al cărui paraclis a fost oratoriu privat și viitor mausoleu familial. L-a chemat pe florentinul Giotto să facă fresce la capela, care, după ce a lucrat cu franciscanii din Assisi și Rimini, a fost la Padova chemat de mănăstirea fraților minori să facă fresce în sala capitulară, capela binecuvântărilor și poate în alte spații din Bazilica din Sfântul Antonio. Zvonul că Enrico Scrovegni a comandat capela ca act de ispășire pentru păcatul săvârșit de tatăl său, pe care Dante Alighieri, la câțiva ani după încheierea ciclului giottesc, îl plasează în Iad printre cămătări este neîntemeiat.

Decorarea Capelei Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Mențiuni antice din secolul al XIV-lea (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) certifică prezența lui Giotto pe șantier. Datarea frescelor poate fi dedusă cu bună aproximare dintr-o serie de informații: cumpărarea terenului a avut loc în luna februarie a anului 1300, episcopul Padova Ottobono dei Razzi a autorizat construcția înainte de 1302 (data trecerii acestuia la Patriarhia Aquileiei); prima sfințire a avut loc la sărbătoarea Bunei Vestiri, 25 martie 1303; la 1 martie 1304 Papa Benedict al XI-lea a acordat indulgența celor care au vizitat capela și un an mai târziu, din nou la aniversarea zilei de 25 martie (1305), capela a fost sfințită. Opera lui Giotto are loc așadar între 25 martie 1303 și 25 martie 1305. De altfel, în Judecata de Apoi a Capelei, în fiecare 25 martie o rază de lumină trece între mâna lui Henric și cea a Madonei.

Proiectul lui Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto a pictat întreaga suprafață interioară a oratoriului cu un proiect iconografic și decorativ unitar, inspirat de un teolog augustinian de rafinată competență, identificat recent de Giuliano Pisani în Alberto da Padova. Printre izvoarele folosite se numără numeroase texte augustiniene, Evangheliile apocrife ale pseudo-Matei și Nicodim, Legenda Aurea de Jacopo da Varazze și, pentru unele detalii iconografice, Meditațiile asupra vieții lui Iisus ale pseudo-Bonaventura, precum și ca texte ale tradiției creștine medievale, inclusiv Il Fisiologo. Când lucrează la decorarea capelei, marele maestru are o echipă de aproximativ patruzeci de colaboratori și s-au calculat 625 de „zile” de muncă, unde prin zi nu ne referim la intervalul de 24 de ore, ci la porțiunea din frescă. care are succes să picteze înainte ca tencuiala să se usuce (adică nu mai este „proaspătă”).

Perioada Modernă

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Capela a fost inițial conectată printr-o intrare laterală la palatul Scrovegni, demolată în 1827 pentru a obține materiale prețioase și a face loc pentru două condominii. Palatul a fost construit după aspectul eliptic al rămășițelor arenei romane antice. Paraclisul a fost dobândit oficial de municipiul Padova cu act notarial în anul 1881, la un an de la mandatul Consiliului Local în ședința din 10 mai 1880. Imediat după cumpărare, condominiile au fost demolate, iar capela a fost supusă restaurări, nu întotdeauna fericite.

Restaurarea din 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

În iunie 2001, după douăzeci de ani de investigații și studii preliminare, Institutul Central pentru Restaurare al Ministerului Patrimoniului și Activităților Culturale și Municipiul Padova au început restaurarea frescelor lui Giotto, sub îndrumarea lui Giuseppe Basile. Cu un an mai devreme, intervențiile la suprafețele exterioare ale clădirii fuseseră finalizate și a fost inaugurat Corpul Tehnologic Echipat (CTA) alăturat, unde vizitatorii, în grupuri de până la douăzeci și cinci, sunt chemați să se oprească timp de aproximativ cincisprezece. minute pentru a fi supus unui proces de dezumidificare și purificare a prafului. În martie 2002, capela a fost readusă lumii în toată splendoarea ei recentă. Unele probleme rămân deschise, precum inundarea criptei de sub naos din cauza prezenței unui acvifer, sau bordurile de beton introduse la începutul anilor șaizeci ai secolului XX pentru a le înlocui pe cele originale din lemn (cu repercusiuni evidente asupra elasticității diferite). A clădirii ).

Demolarea absidei

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

În ianuarie 1305, când lucrarea la capelă era pe punctul de a se termina, pustnicii, care locuiau într-o mănăstire din apropiere, au protestat vehement pentru că construcția capelei, trecând dincolo de înțelegerile luate, se transforma dintr-un oratoriu într-unul adevărat. . biserica completata cu clopotnita, creand astfel concurenta activitatilor eremitanilor. Nu se știe cum s-a încheiat povestea, dar este probabil ca în urma acestor nemulțumiri Capela Scrovegni să fi suferit demolarea absidei monumentale cu un transsept mare (documentat în „modelul” pictat de Giotto în fresca de pe contrafațadă), unde Scrovegni plănuise să-și introducă propriul mausoleu sepulcral: datarea ulterioară a frescelor din absidă (post 1320) ar confirma această ipoteză.

Zona absidale

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Zona absidei, care este in mod traditional cea mai semnificativa a unei cladiri sacre si care gazduieste si mormantul lui Henric si a celei de-a doua sotii a lui, Iacopina d'Este, prezinta o ingustare neobisnuita si transmite un sentiment de incompletitudine, aproape de dezordine. Tot în panoul din dreapta jos al arcului de triumf, deasupra micului altar dedicat Ecaterinei de Alexandria, perfectă simetrie giottescă este alterată de o decorație în frescă - cu două tondi cu busturi de sfinți și o lună reprezentând pe Hristos în slavă și două episoade de patima, rugăciunea în grădina Ghetsimani și biciuirea – care creează un efect de dezechilibru. Mâna este aceeași care pictează în frescă o mare parte a zonei absidale, un pictor necunoscut, Maestrul corului Scrovegni, care avea să lucreze în al treilea deceniu al secolului al XIV-lea, la aproximativ douăzeci de ani după încheierea lucrării lui Giotto. Punctul central al intervenției sale sunt șase scene mari de pe pereții laterali ai prezbiteriului, dedicate ultimei faze a vieții pământești a Madonei, în conformitate cu programul cu fresce al lui Giotto.

Ciclul cu frescuri al Capelei Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Ciclul pictat în frescă de Giotto în doar doi ani, între 1303 și 1305, se desfășoară pe întreaga suprafață interioară a Capelei, povestind Povestea Mântuirii pe două căi diferite: prima cu Poveștile Vieții Fecioarei și ale lui Hristos pictate. de-a lungul navelor și pe arcul de triumf; a doua începe cu Viciile și Virtuțile, înfruntate în poțiunea inferioară a zidurilor majore, și se termină cu maiestuoasa Judecata de Apoi de pe contrafațadă.

Prima mare revoluție a lui Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Prima mare revoluție realizată de Giotto la Padova este în reprezentarea spațiului: puteți admira exemple de „perspectivă” și redare a celei de-a treia dimensiuni care anticipează cu o sută de ani letoriile renascentiste.

A doua mare revoluție a lui Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

A doua este atenția acordată reprezentării omului, în fizicitatea și emoționalitatea sa: aceasta este bine exprimată de Giotto în Poveștile vieții Fecioarei și ale lui Hristos în care se ivesc cu intensitate bucuriile și tristețile omenești, din care rămân. Exemple semnificative și celebre sunt tandrețea sărutului lui Joachim și Annei din Întâlnirea de la Poarta de Aur și disperarea mamelor care plâng din Masacrul inocenților.

Ciclul pictural

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Sala este în întregime pictată în frescă pe toți cei patru pereți. Giotto a întins frescele pe toată suprafața, organizate în patru benzi în care panourile sunt compuse cu poveștile reale ale personajelor principale împărțite prin rame geometrice. Forma asimetrică a capelei, cu șase ferestre pe o singură latură, a determinat forma decorului: odată ce s-a hotărât introducerea a două pătrate în spațiile dintre ferestre, s-a calculat apoi lățimea benzilor ornamentale pentru a introduce cât mai multe. de dimensiuni egale pe celălalt perete. Ciclul pictural, centrat pe tema mântuirii, începe de la luneta de deasupra Arcului de Triumf, când Dumnezeu hotărăște împăcarea cu umanitatea încredințând arhanghelului Gavriil sarcina de a șterge vinovăția lui Adam prin jertfa fiului său. om. Se continuă cu Poveștile lui Ioachim și Ana (primul registru, peretele de sud), Poveștile Mariei (primul registru, peretele de nord), trece peste Arcul de Triumf cu scenele Bunei Vestiri și Vizitei, urmate de Poveștile lui Hristos. (registru al doilea, ziduri de sud și nord), care continuă, după un pasaj pe Arcul de Triumf (Trădarea lui Iuda), pe al treilea registru, pereții de sud și nord. Ultimul panou al Istoriei Sacre este Rusaliile. Imediat mai jos, se deschide al patrulea registru cu monocromurile viciilor (peretele de nord) si monocromurile virtutilor (peretele de sud). Peretele de vest (sau contrafațada) poartă grandioasa Judecata de Apoi

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Dumnezeu îl trimite pe arhanghelul Gabriel este o frescă cu tempera pe panou (230x690 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Decorează luneta de deasupra altarului și este strâns legată de episoadele care stau la baza care alcătuiesc Buna Vestire.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

De la înălțimea tronului său, Dumnezeu îi poruncește arhanghelului Gavriil să-și îndeplinească misiunea cu Buna Vestire. Treptele tronului, atât de solemne în centralitatea sa, amintesc de bolta Doctorilor Bisericii din Assisi. Două grupuri variate și în mișcare de îngeri se găsesc la dreapta și la stânga și reprezintă legiunile angelice. Rarul prolog în cer al scenei frecvent reprezentate a Bunei Vestiri arată formarea hotărârii divine, care mai jos își are realizarea pământească.

Stil

(Stile)

(Style)

Deși într-o stare precară de conservare, scena se remarcă prin ușurința cu care sunt aranjate grupurile de îngeri, ocupând un spațiu abstract precum fondul ceresc, dar realizată mai mult ca niciodată prin dispunerea lor în profunzime. Sunt liberi să se miște, să vorbească între ei, să se țină de mână, să se joace și să cânte, anticipând paradisurile idilice ale lui Beato Angelico cu mai bine de un secol. Între ei, la capete, se văd două grupuri mici de îngeri muzicieni. Spre deosebire de majoritatea celorlalte scene din ciclu, luneta și Buna Vestire de la bază sunt plasate într-un model simetric, poate datorită poziției lor deosebite în centrul capelei, pe arcul de triumf.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Expulzarea lui Ioachim este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este fresca în care încep poveștile, în special cele ale lui Ioachim și Anna, și a fost probabil prima pictată în întregul ciclu, după fresca bolții.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Un obicei evreiesc a considerat cuplurile sterile ignominioase pentru că nu erau binecuvântați de Dumnezeu și, prin urmare, nu erau vrednici de jertfă în Templu. Bătrânul Ioachim, care nu avea copii, se dusese, de fapt, să aducă un miel și este alungat de un preot (recunoscut după haina particulară înfășurată). În interiorul Templului, cu arhitectura sa care amintește de bazilicile romane, un alt preot binecuvântează un tânăr, în contrast cu povestea lui Ioachim: drama psihologică și umană a bătrânilor este astfel evidențiată mai mult ca niciodată, în elocvența gesturilor și a expresiilor. . Templul Ierusalimului este reprezentat ca o arhitectură deschisă, înconjurată de un parapet înalt cu oglinzi de marmură, din care se înalță un ciborium arnolfian și un fel de amvon cu o scară care ajunge la el. Există linii de forță care ghidează ochiul observatorului către punctele de sprijin narative. Artistul a amenajat arhitectura cu o prescurtare deplasata, orientand actiunea spre dreapta, pentru a sustine lectura povestirilor: scena se afla de fapt in registrul superior al peretelui drept in coltul cu arcul zidului altarului. iar scena următoare se dezvoltă spre dreapta. Aceeași arhitectură, dar cu alt punct de vedere, reapare și în fresca Prezentarea Mariei la Templu.

Stil

(Stile)

(Style)

Desenul este moale, cu o utilizare intensă a culorilor și o utilizare pricepută a luminilor și umbrelor pentru a crea atât plasticitatea figurilor, cât și adâncimea spațială (vezi coloana răsucită la umbra ciboriului). După cum a subliniat Luciano Bellosi, extraordinar este echilibrul dintre clasicismul compus derivat din exemplul anticului și eleganța rafinată inspirată de goticul francez, cu un ton al narațiunii „solemn și înalt, dar relaxat și senin”. Paradigmatic este atunci, în aceasta ca și în alte scene, relația organică dintre arhitectură și figuri, obținând rezultatul unui complex unitar. Restaurările au scos în evidență regrete în capul tânărului, care a fost refăcut, și în arhitectura din dreapta sus

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Retragerea lui Ioachim printre păstori este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Face parte din Poveștile lui Ioachim și Ana în cel mai înalt registru al peretelui din dreapta, privind spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Poveștile lui Ioachim și Ana sunt inspirate din Protoevanghelia Sfântului Iacob și Pseudo Matei (în latină) și De Nativitate Mariae, care se regăsesc, reelaborate, și în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze. Modelele iconografice au fost apoi manuscrise iluminate de origine bizantină, poate prin derivări occidentale, chiar dacă artistul a reînnoit profund aceste modele aplicând sensibilitatea sa modernă, în conformitate cu principiile ordinelor mendicante. După ce a fost izgonit din Templu, Ioachim se retrage la pocăință printre păstori, în munți. Mortificarea omului se exprimă efectiv prin mersul său trist și adunat, cu capul în jos, spre deosebire de cățelul care vine bucuros în întâmpinarea lui. Cei doi ciobani, în fața lui, se privesc gânditori. Un fundal stâncos ad-hoc evidențiază figurile umane și miezul narativ al scenei. În dreapta se află coliba din care ies oile mici și care culminează în vârf într-un pinten de stâncă ciobită, în stil bizantin. Puieți răsar ici și colo ieșind în evidență pe fundal

Stil

(Stile)

(Style)

Desenul este moale, cu o utilizare intensă a culorilor și o utilizare înțeleaptă a luminilor și umbrelor pentru a crea plasticitatea figurilor, datorită și robusteței desenului. Paradigmatic este atunci, în aceasta ca și în alte scene, relația organică dintre fundal și figuri, obținându-se rezultatul unui complex unitar. Pentru această scenă au fost evidențiate câteva modele posibile atât în statuaria clasică, cât și în cea gotică transalpină. S-a remarcat o asemănare cu Prezentarea în Templul lui Nicola Pisano de la amvonul Catedralei din Siena care, la rândul său, a derivat dintr-un Dionysos beat purtat de un satir pe un sarcofag antic din monumentalul Cimitir din Pisa.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Buna Vestire către Sant'Anna este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Face parte din Poveștile lui Ioachim și Ana în cel mai înalt registru al peretelui din dreapta, privind spre altar. Poveștile lui Ioachim și Ana sunt inspirate din Protoevanghelia Sfântului Iacob și Pseudo Matei (în latină) și De Nativitate Mariae, care se regăsesc, reelaborate, și în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze. Modelele iconografice au fost apoi manuscrise iluminate de origine bizantină, poate prin derivări occidentale, chiar dacă artistul a reînnoit profund aceste modele aplicând sensibilitatea sa modernă, în conformitate cu principiile ordinelor mendicante.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena o înfățișează pe Sfânta Ana, o femeie de vârstă mijlocie, rugându-se în camera ei și un înger îi aduce anunțul viitoarei ei maternități: cuplul, acum înaintată în ani, de fapt nu avusese copii și asta, conform tradiției. Evreu, era un semn de ignominie și dușmănie față de Dumnezeu, ceea ce a făcut ca soțul ei, Ioachim, să fie alungat din Templul din Ierusalim. Îngerul, după Pseudo Matei (2, 3-4), îi spune: «Nu te teme de Ana. Dumnezeu și-a propus să-ți răspundă rugăciunii. Oricine se naște din tine va fi admirat pentru toate secolele.”

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Iconografia se referă la cea clasică a Bunei Vestiri, aici plasată într-un context casnic și cotidian reprezentat cu iubitoare atenție la detalii. În interiorul unei cutii de perspectivă, formată dintr-o cameră fără perete care să vă permită să vedeți interiorul, o puteți vedea pe Anna în camera ei cu un pat bine făcut cu o pătură în dungi, așezat între două perdele atârnate pe stâlpi susținute de șireturi atârnate de tavanul casetat, un raft mic, un cufăr, un cufăr, un burduf și alte elemente de mobilier atârnate de cuie pe perete. Aceeași încăpere reapare și în scena Nașterii Mariei. Îngerul se uită pe o fereastră mică către care sfânta îngenunchiată își adresează rugăciunea. Cadrul este de o simplitate burgheză, care contrastează cu decorul exterior al clădirii și cu bogăția rochiei Annei, de o portocală plină de viață cu chenaruri aurii.

Camera S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Camera are un decor clasic, cu frize sculptate, acoperiș înclinat și frontoane, dintre care cea din față are un basorelief care arată un bust al lui Isaia în interiorul unui clypeus în formă de scoică purtat de doi îngeri zburători (motiv preluat din sarcofagele romani cu portretul defuncţilor şi al geniilor înaripate). In stanga se afla usa de la intrare si un pridvor cu o scara care duce la o terasa de deasupra. Sub portic se află un bilet zilnic, un servitor care toarnă lână, ținând o bobină și o bobină. Această figură, tratată aproape monocrom, are un relief sculptural foarte puternic și o formă mărită sub draperie care pare să anticipeze capodopere precum Madonna di Ognissanti. Prezența sa este concretizată de fapt prin articulația halatului, cu pliurile menținute în loc de articulația genunchiului stâng.

Stil

(Stile)

(Style)

Cimentul este moale, cu o utilizare intensă a culorilor și o utilizare pricepută a luminilor și umbrelor pentru a crea atât plasticitatea figurilor, cât și adâncimea spațială (vezi întunericul din portic). Paradigmatic este atunci, în aceasta ca și în alte scene, relația organică dintre arhitectură și figuri, obținându-se un rezultat unitar.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Sacrificiul lui Ioachim este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Face parte din Poveștile lui Ioachim și Ana în cel mai înalt registru al peretelui din dreapta, privind spre altar. Poveștile lui Ioachim și Ana sunt inspirate din Protoevanghelia Sfântului Iacob și Pseudo Matei (în latină) și De Nativitate Mariae, care se regăsesc, reelaborate, și în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze. Modelele iconografice au fost apoi manuscrise iluminate de origine bizantină, poate prin derivări occidentale, chiar dacă artistul a reînnoit profund aceste modele aplicând sensibilitatea sa modernă, în conformitate cu principiile ordinelor mendicante.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Ioachim, retras printre păstori în pocăință și neștiind anunțul miraculos către soția sa, hotărăște să aducă o jertfă lui Dumnezeu pentru a se mulțumi cu el și a-i da nașterea unui fiu. În prezența unui cioban care se roagă, cu o parte din turmă aproape, bătrânul se aplecă spre altar pentru a sufla focul și a găti mielul. Jertfa este acceptată ca dovadă de apariția mâinii binecuvântătoare a lui Dumnezeu în cer și a arhanghelului Gavriil (este recunoscut după ramura din mână). Din jertfa de jertfă se ridică o mică figură a unui călugăr rugător, o apariție simbolică adăugată parțial la piatra uscată și acum semi-dispărută.

Compoziţie

(Composizione)

(Composition)

Stil

(Stile)

(Style)

Cirea este moale, cu o utilizare intensă a culorilor și o utilizare pricepută a luminilor și umbrelor pentru a evidenția plasticitatea figurilor.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Visul lui Ioachim este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Face parte din Poveștile lui Ioachim și Ana în cel mai înalt registru al peretelui din dreapta, privind spre altar. Poveștile lui Ioachim și Ana sunt inspirate din Protoevanghelia Sfântului Iacob și Pseudo Matei (în latină) și De Nativitate Mariae, care se regăsesc, reelaborate, și în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze. Modelele iconografice au fost apoi manuscrise iluminate de origine bizantină, poate prin derivări occidentale, chiar dacă artistul a reînnoit profund aceste modele aplicând sensibilitatea sa modernă, în conformitate cu principiile ordinelor mendicante.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Decorul scenei este același cu cel al Retragerii lui Ioachim printre păstori. Bătrânul a adormit în fața colibei turmei și un înger îi apare în vis care anunță viitoarea naștere a Mariei, fiica lui. Textul anunțului este relatat în Pseudo-Matei (3,4): «Eu sunt îngerul tău păzitor; nu-ti fie frica. Întoarce-te la Ana, consoarta ta, căci faptele tale de îndurare au fost spuse lui Dumnezeu și ți s-a răspuns în rugăciunile tale”. Îngerul ține în mână un băț ținut ca un sceptru, din care ies trei frunze mici deasupra, simbol al Treimii. Figura lui Ioachim ghemuit și adormit este o masă plastică piramidală de matriță sculpturală, cu draperiile tratate în așa fel încât să facă vizibil corpul de dedesubt, amplificat în masă, iar strângerea țesăturii pentru a înveli corpul. Figura a fost legată de una similară a lui Giovanni Pisano (atribuită de unii lui Arnolfo di Cambio) în amvonul Catedralei din Siena. Sunt asistați doi ciobani, înfățișați cu atenție la detalii (de la rochie și pălărie până la pantofi, până la bățul pe care se sprijină, încurcând o parte din veșmânt) și aproape de turma, care se odihnește sau păște, și la cainele. Atentă este și reprezentarea arbuștilor din peisajul montan accidentat, îngrijit cu precizie miniaturistă.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Întâlnirea Annei și Ioachim la Poarta de Aur este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și care face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este ultima dintre Poveștile lui Ioachim și Ana în cel mai înalt registru al peretelui din dreapta, privind spre altar. Poveștile lui Ioachim și Ana sunt inspirate din Protoevanghelia Sfântului Iacob și Pseudo Matei (în latină) și De Nativitate Mariae, care se regăsesc, reelaborate, și în Legenda de Aur de Jacopo da Varazze. Modelele iconografice au fost apoi manuscrise iluminate de origine bizantină, poate prin derivări occidentale, chiar dacă artistul a reînnoit profund aceste modele aplicând sensibilitatea sa modernă, în conformitate cu principiile ordinelor mendicante.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

După ce a fost alungat din Templul Ierusalimului pentru a fi considerat steril (și, prin urmare, nu binecuvântat de Dumnezeu), Ioachim s-a refugiat în retragere cu păstorii munților. Între timp, Anna, convinsă că este văduvă, primise un anunț miraculos de la un înger care îi dezvăluise că în curând va avea un copil. Între timp și Ioachim visase la un înger, care l-a mângâiat așa cum Dumnezeu îi auzise rugăciunile și a trebuit să meargă acasă la soția lui. Scena arată așadar întâlnirea dintre cei doi, care după Pseudo Matei (3,5), a avut loc în fața Porții de Aur sau a Porții de Aur (Shear Harahamim) a Ierusalimului, după ce amândoi fuseseră avertizați de către solii divini. . De fapt, Ioachim vine din stânga, urmat de un cioban, iar Anna din dreapta, urmat de un grup de femei diversificate pe clase sociale, atent studiate în coafuri și rochii. Cei doi soți merg să se întâlnească și, imediat în afara ușii, pe un mic pod, schimbă un sărut afectuos, care face aluzie la procreare (fără pată): de fapt Anna a rămas imediat însărcinată după aceea.

Arhitectura ușilor

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Arhitectura ușii amintește de Arcul lui Augustus din Rimini și este unul dintre indiciile care plasează șederea pictorului în orașul Romagna înainte de a ajunge la Padova. Celebră este naturalețea scenei, cu ciobanul care merge pe jumătate decupat din scenă (pentru a presupune un spațiu mai mare decât cel pictat), sau cu sărutul și îmbrățișarea reciprocă a cuplului, cu siguranță cel mai realist pictat până la atunci și că așa va rămâne timp de aproape două secole. Alegerea de a proiecta cuplul ca o „piramidă de plastic” cu o mare putere expresivă a fost mult lăudată de critici. Emblematică este figura îmbrăcată în negru, o culoare rară la Giotto, care își acoperă jumătate din față cu o mantie: poate o aluzie la starea de văduvie susținută până atunci de Anna.

Lumina din compozitie

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Lumina joacă un rol cheie în compoziție, definind volumul figurilor și, de asemenea, adâncimea spațială, așa cum arată stâlpii din spate ai teraselor de pe acoperiș din turnuri, pictați în umbră. Nuanțele pastelate predomină și detaliile sunt bine îngrijite, mai ales în grupul femeilor bogate. Echilibrat cu înțelepciunea este relația dintre figuri și arhitectură, care nu este un simplu fundal, ci adevărata scenă a acțiunii, locuită de personaje.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Nașterea Mariei este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este prima dintre Poveștile Mariei din registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar. Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Amplasată exact în aceeași casă cu Sfânta Ana care apare în Anunț, scena o înfățișează pe femeia în vârstă întinsă în patul ei (la fel este și pătura cu dungi), tocmai a născut și își primește fiica înfășată de o moașă, în timp ce o al doilea este pe cale să-i înmâneze ceva de mâncare. Scena mai arată încă două episoade: mai jos, două ajutoare tocmai i-au dat fetiței prima baie și au înfășat-o (una ține încă o rolă de pânză în poală), în timp ce la intrarea în casă o altă servitoare primește un pachet de cârpe de la o femeie îmbrăcată în alb.

Stil

(Stile)

(Style)

Figurile au un caracter sculptural, poate inspirat de amvonurile lui Giovanni Pisano, cu extensii și eleganță derivate din goticul francez. Pentru a accentua și mai mult adâncimea perspectivei, Giotto a pictat suportul draperiilor care înconjoară patul cu stâlpi care formează un dreptunghi, scurtat corespunzător. S-a emis ipoteza că femeia care dăruiește copilul, într-o rochie elegantă albastră cu borduri aurii, ar putea fi soția lui Enrico degli Scrovegni.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Prezentarea Mariei în Templu este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Mariei situate în registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar. Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Templul Ierusalimului este același reprezentat în prima scenă, cea a Alungarii lui Ioachim, dar aici văzut dintr-un punct diferit. Ne aflăm de fapt la intrare, unde se confruntă amvonul la care se poate ajunge din scara de marmură, cu ciboriul din coloanele răsucite cele mai din spate. Adolescenta Maria urcă treptele Templului însoțită de mama ei (purtând o mantie de un roșu intens din care iese obișnuitul ei halat portocaliu), urmată de un servitor care ține pe spate un coș plin cu haine și de privirea lui. părintele Ioachim. Este întâmpinată de preotul care îi întinde brațele și de o serie de fete îmbrăcate în călugărițe: perioada petrecută la Templul din Ierusalim pentru fete a fost de fapt asemănătoare cu o retragere monahală și în poveștile mariane ea o subliniază. rămânând fecioară, ieșind numai pentru a se căsători cu bătrânul Giuseppe, care deci (desigur) nu o va stăpâni.

Stil

(Stile)

(Style)

O notă de viață cotidiană o oferă trecătorii, cum ar fi cei cu spatele în dreapta care se observă, arătând și discutând între ei. Scena are punctul de sprijin evidențiat și de arhitectură, evitând rigiditatea simetriei, cu o simplificare extrem de eficientă a suprafețelor, cu o relație calibrată între arhitectură și figurile care o populează. Gesturile sunt lente și calculate, culorile sunt clare, impregnate de lumină, plasticitatea figurilor este accentuată de clarobscurul și designul robust.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Livrarea toiegelor este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Mariei aflate în registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar. Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Maria este de vârstă căsătoribilă și este o izolare în Templul din Ierusalim, unde locuiește ca călugăriță. Înainte de a o da în căsătorie, un anunț divin arată că doar cei care au miracolul de a vedea un toiag în floare pe care îl vor purta cu ei se vor putea căsători cu fata. Iată, deci, că pretendenții aduc toiaglele preotului, așezate în spatele unui altar acoperit cu o pânză prețioasă. Printre ei, ultimul la rând, se numără și bătrânul Giuseppe, singurul cu aureolă. Dumnezeu îl va alege pentru vârsta înaintată și sfințenia lui, pentru a menține castitatea miresei. Preotul este ușor de recunoscut după căciula suflată și este asistat de un alt bătrân, îmbrăcat în verde în stânga.

Stil

(Stile)

(Style)

Gesturile sunt lente și calculate, culorile sunt clare, impregnate de lumină, plasticitatea figurilor este accentuată de clarobscurul și designul robust.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Rugăciunea pentru înflorirea toiagurilor este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Mariei aflate în registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar. Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Maria este de vârstă căsătoribilă și este o izolare în Templul din Ierusalim, unde locuiește ca călugăriță. Înainte de a o da în căsătorie, un anunț divin arată că doar cei care au miracolul de a vedea un toiag în floare pe care îl vor purta cu ei se vor putea căsători cu fata. Iată deci că pretendenții aduc toiagul preotului, iar apoi îngenunchează în fața altarului pentru a se ruga în așteptarea miracolului. Printre ei, ultimul la rând, se numără și bătrânul Giuseppe, singurul cu aureolă. Dumnezeu îl va alege pentru vârsta înaintată și sfințenia lui, pentru a menține castitatea miresei.

Stil

(Stile)

(Style)

Scena are o atmosferă de așteptare și tensiune emoțională, culorile sunt clare, impregnate de lumină, plasticitatea figurilor este accentuată de clarobscur și design robust.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Nunta Fecioarei este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Mariei situate în registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze, care în acest caz a răspândit un episod cuprins în Cartea lui Ioan, una dintre Evangheliile apocrife.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Cele trei scene ale Livrării toiegelor, ale Rugăciunii pentru înflorirea toiegelor și ale Nunții Fecioarei sunt așezate în fața aceleiași nișe casetate deasupra unui altar, care simbolizează, prin arhitectura care o conține, nava unei biserici. Deși unele personaje sunt în exterior, pe fundalul cerului, conform convențiilor artei medievale scenele sunt de înțeles ca fiind petrecute „în interiorul” clădirii, în speță o bazilică. Dumnezeu l-a ales pe bătrânul și evlaviosul Iosif drept soț al Mariei, făcând ca prin minune să înflorească un toiag pe care l-a adus Templului Ierusalimului (evenimentul miraculos este evidențiat prin apariția porumbelului Duhului Sfânt pe băț), pentru a menține castitatea miresei. Preotul celebrează căsătoria ținând mâinile soților în timp ce Iosif pune inelul pe mireasă; lângă el stă servitorul Templului îmbrăcat în verde. Maria este zveltă și zveltă, ca în sculpturile gotice contemporane, și are o mână pe burtă care simbolizează viitoarea ei sarcină. În spatele Mariei stă un grup de trei femei, printre care o femeie însărcinată care repetă gestul de a-și atinge burtica, în timp ce în spatele lui Iosif stă un bărbat care are gura deschisă și ridică mâna, probabil un martor care vorbește, iar mai în spate sunt tinerii. oameni. neales de Dumnezeu, în diverse expresii printre care și cea a băiatului care-și rupe toiagul cu genunchiul, episod care nu dă greș niciodată în iconografia căsătoriei Fecioarei.

Stil

(Stile)

(Style)

Gesturile sunt lente și calculate, culorile sunt clare, impregnate de lumină, plasticitatea figurilor este accentuată de clarobscur și de designul robust, cu pliuri adânci în mantii („canula”), lipsite de schematisme.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Procesiunea de nuntă a Mariei este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Mariei aflate în registrul superior al peretelui din stânga, privind spre altar. Dedicația capelei Fecioarei Carității explică prezența ciclului de povești mariane care, adăugate celor ale părinților Ioachim și Anna, constituie cea mai mare reprezentare pictată până acum în Italia. Poveștile Mariei, de la naștere până la căsătorie, sunt inspirate din Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze și din alte surse mai vechi precum Pseudo-Matteo.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena procesiunii de nuntă este foarte rară și greu de interpretat. Probabil se referă la Protoevanghelia lui Iacov în care se povestește cum Maria și alte șapte fecioare în drum spre marele preot (care urma să le dea niște stofe pentru a împodobi Templul), însoțite de slujitorii Templului, întâlnesc trei jucători și opriți-vă să-i ascultați. . Alte interpretări se gândesc la noii căsătoriți plecați acasă (dar nu există nicio urmă de Iosif), altele la Maria care, împreună cu șapte însoțitori, merge să-și viziteze părinții în Galileea. Ramura de arbust care iese dintr-un balcon al unei clădiri este greu de interpretat simbolic.

Stil

(Stile)

(Style)

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Buna Vestire (împărțită în cele două compartimente ale Îngerului vestitor și Fecioarei anunțate) este o frescă dublă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și făcând parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este situată pe arcul de triumf de la altar, sub luneta cu Dumnezeu inițiază Reconcilierea prin trimiterea arhanghelului Gavriil, care este prima scenă a programului teologic al Paraclisului.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Realizarea pământească a ceea ce a hotărât Dumnezeu în luneta de mai sus, are loc în două arhitecturi false oglinzi care simulează tot atâtea încăperi cu balcoane proeminente în vârf. Perspectiva arhitecturii tinde spre exterior și ideal converge în centrul capelei: cu siguranță a fost realizată intuitiv folosind același carton (un „patron”) răsturnat. Arhitectura este atât elegantă, cât și sobră, cu o atenție deosebită la detalii: sertarele, arcadele trefilate, ramele colorate, rafturile ornate. Unele neconcordanțe, chiar și în privința scenei de mai sus, se datorează probabil regândirii arhitecturii din zona absidale, legată de protestele pustnicilor din 1305: se crede atunci că în acel an sau următorul se puneau. mâinile lor la frescele arcului . Schema de culori caldă și densă este de fapt cea mai matură a ciclului și anunță deja frescele din Capela Magdalenei din bazilica inferioară din Assisi. Îngerul (stânga) și Maria (dreapta) sunt amândoi în genunchi și, în ciuda distanței fizice, par să se uite intens unul la celălalt; există și cei care au emis ipoteza că cele două arhitecturi sunt convenționale de înțeles ca fiind în fața

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Fondul întunecat al încăperilor, luminat de lumina roșie a iubirii divine, face ca Buna Vestire să se impună imediat spectatorului care intră în capelă: titlul antic al edificiului sacru era de fapt Annunziata. Gesturile sunt lente și calibrate, cu o încetineală solemnă. Figura Mariei, care în scenele precedente era o fată zveltă și înfricoșată, este tratată aici ca o personalitate puternică și dramatică, de o putere expresivă considerabilă, așa cum se va întâmpla mai târziu în episoadele următoare. Brațele lui încrucișate sunt într-o privire sugestivă

Problema haloului

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Stăpânirea deplină a profilului, recuperată din arta antică și din observația cotidiană, a ridicat și la Giotto îndoiala cu privire la modul de reprezentare a halourilor, așa cum se vede clar în această scenă. Trebuiau să fie considerate discuri de aur fixate pe ceafă sau aure sferice luminoase? În Buna Vestire, spre deosebire de scenele ulterioare, a optat pentru prima ipoteză, comprimând aurele în forme ovale, la nevoie până la ochi, reprezentând astfel primele priviri ale genului, cu mult înaintea experimentelor de perspectivă ale lui Piero della Francesca.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Vizita este o frescă (150x140 cm) de Giotto, datată în jurul anului 1306 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este în mod ideal balamaua dintre Poveștile Mariei și cele ale lui Hristos, plasate la începutul acesteia din urmă în registrul central superior de pe peretele arcului.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Întâlnirea dintre Maria și Elisabeta are loc în afara unei clădiri cu un mic portic susținut de coloane elegante și subțiri din marmură pestriță, cu o friză de spirale de modă veche și corbele din același material. Elisabetta, reprezentată mai mare, se apleacă spre Maria, îmbrățișând-o și aducându-i un omagiu. În spatele Mariei se află două femei, elegant zvelte, dintre care una ține o cârpă care îi cade de pe umăr, poate o aluzie la copiii nenăscuți care vor fi înfășați. Femeia din spatele Elisabetei, în schimb, purtând o șapcă, își sprijină o mână în poală, un gest tipic al gravidelor, pentru a simboliza starea celor două protagoniste.

Stil

(Stile)

(Style)

Profilurile ascuțite și elegante ale figurilor feminine ne-au făcut să ne gândim la sculpturile gotice franceze contemporane. Gesturile sunt lente și calculate, culorile sunt clare, impregnate de lumină, plasticitatea figurilor este accentuată de clarobscur și de designul robust, cu pliuri adânci în mantii („canula”), lipsite de schematisme. Scena datează de la sfârșitul ciclului, la fel ca Trădarea lui Iuda pe partea opusă, când zidul a fost redimensionat pentru modificări structurale în zona absidei.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Trădarea lui Iuda este o frescă (150x140 cm) de Giotto, datată în jurul anului 1306 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus și se află în registrul central superior al arcului din fața altarului.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Pe marginea Templului Ierusalimului, simbolizat de un pridvor susținut de coloane de marmură, marii preoți, după ce au asistat nedumeriți la Alungarea negustorilor din Templu de către Isus, încheie înțelegeri cu Iuda Iscarioteanul pentru a fi ajutați să-L captureze pe Hristos. Apostolul trădător, acum stăpânit de diavolul care-l vânează pe spate, acceptă plata, ridicând sacul cu banii (Luca, 22, 3).

Stil

(Stile)

(Style)

Puternic identificată este fizionomia lui Iuda, cu o privire atentă și un profil ascuțit, dotat cu mustață și barbă. Pelerina galbenă va facilita identificarea ei în scenele ulterioare, precum cea a Sărutului lui Iuda. Deși stăpânit deja de diavol, Iuda era încă înfățișat cu un aureolă: urme ale acestuia se văd în tencuiala deteriorată de umiditate.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Nașterea lui Isus este o frescă (200 × 185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Surse

(Fonti)

(Sources)

Ca surse ale scenelor hristologice, Giotto a folosit Evangheliile, Protoevanghelia lui Iacov și Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Un peisaj stâncos este fundalul scenei Nașterii Domnului, totul centrat pe primul plan. Maria stă de fapt întinsă pe un versant stâncos, acoperită de o structură de lemn, și tocmai l-a născut pe Isus, punându-l, deja înfășat, în iesle; o ajută un însoțitor, în fața căruia apar boul și măgarul. Iosif este ghemuit dormind, așa cum este tipic iconografiei menite să sublinieze rolul său inactiv în procreare; expresia lui este fermecată și visătoare. Mantaua Mariei, cândva albastru lapis-lazuli a fost uscat, acum s-a pierdut în mare parte, dezvăluind tirajul de bază al halatului roșu. În dreapta are loc anunțul către păstori, în acest caz doar doi, înfățișați cu spatele aproape de turmă, în timp ce de sus un înger îi instruiește asupra evenimentului miraculos. Alți patru îngeri zboară peste colibă și fac gesturi de rugăciune către nou-născut și către Dumnezeu din ceruri.

Stil

(Stile)

(Style)

Decuparea în perspectivă a arhitecturii este originală, capabilă să reînnoiască tradiția statică bizantină a iconografiei. Figurile sunt solide, în special cea a Madonei și cea a lui Iosif, care sugerează modele sculpturale ale lui Giovanni Pisano. Tensiunea Madonei în acțiune și atenția pe care o acordă fiului ei sunt pasaje de mare poezie, care dizolvă povestea sacră într-o atmosferă umană și afectuoasă. Introducerea figurilor în spațiu este rezolvată eficient, iar atitudinile sunt spontane și libere, chiar și la animale. Delicate sunt nuantele de culori, care ies in evidenta pe albastrul cerului (in acest caz deteriorat) armonindu-se cu celelalte scene ale capelei.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Adorația Magilor este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Surse

(Fonti)

(Sources)

Ca surse ale scenelor hristologice, Giotto a folosit Evangheliile, Pseudo-Matei, Protoevanghelia lui Iacov și Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Scena se petrece sub o schelă de lemn asemănătoare Nașterii Domnului pe un fundal stâncos. Maria, îmbrăcată într-o haină roșie intens, cu margini aurii și o manta de albastru ultramarin (aproape complet pierdută), oferă Fiului ei în înfășări și acoperit cu o pelerină verde pastel adorației Magilor, care au venit în urma cometei [ 1 . ] care poate fi văzut mai sus. Fiecare are pantofi roșii, simbol al regalității. Primul rege, cel în vârstă, este deja în genunchi și și-a pus coroana pe pământ, în timp ce darul său este probabil racla de aur ținută de îngerul din dreapta. Al doilea rege, de vârstă matură, poartă un corn plin de tămâie, în timp ce cel mic un vas din care ridică capacul pentru a etala unguentul de smirnă. Cele trei daruri simbolizează, respectiv, regalitatea copilului nenăscut, sfințenia lui și semnul morții sale (smirna era de fapt folosită pentru parfumarea cadavrelor). În spatele Magilor stau două cămile înalte, un detaliu exotic gustos nou în iconografie, tivite cu finisaje roșii, înfățișate cu puternic naturalism și ținute de doi însoțitori dintre care doar cel din prim plan este vizibil. În spatele Mariei îl asistă pe Sfântul Iosif și pe cei doi îngeri, dintre care unul, cu un naturalism extrem, se găsește în corespondență cu bârna colibei și de aceea are fața acoperită. Între chipurile celor prezenți are loc un dialog tăcut, care împletesc privirile cu mare naturalețe, evitând orice fixitate a matricei bizantine.

Detalii

(Dettagli)

(Details)

De cotidianul secolului al XIV-lea se leagă unele detalii, precum structura „modernă” a colibei sau forma hainelor, precum cea a îngerului care are mâneca strânsă la încheieturi și lată la coate. Cometa văzută pe pictură a fost probabil inspirată de Cometa Halley, la care pictorul ar fi putut fi martor în 1301.

Stil

(Stile)

(Style)

Delicate sunt nuantele de culori, care ies in evidenta pe albastrul cerului (in acest caz putin deteriorat), armonindu-se cu celelalte scene ale capelei.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Prezentarea lui Iisus în Templu este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Templul Ierusalimului este evocat de ciboriul cu coloane răsucite care apare și în scenele Alungarea lui Ioachim și Prezentarea Mariei la Templu. Potrivit tradiției evreiești, după nașterea unui copil, femeile trebuiau să meargă la templu pentru a face băi rituale de purificare. În context creștin, scena este privită ca un fel de ritual de primire a copilului în comunitate, asociat adesea cu ritualul circumciziei, care era însoțit de jertfa a doi porumbei, întrucât de fapt îl poartă pe Iosif într-un coș. . Iisus este încredințat lui Simeon, preotul cu aureola, o figură de o puternică intensitate expresivă. Lângă Iosif se află o femeie, un simplu spectator, în timp ce de cealaltă parte apare profetesa Ana, cu un cartuș, care este zguduită de profeția ei care recunoaște Pruncul în „mântuitorul Ierusalimului”. Un înger, ținând un toiag de aur cu un trifoi deasupra, simbol al Treimii, apare apoi în cer pentru a mărturisi despre supranaturalitatea evenimentului

Stil

(Stile)

(Style)

Delicate sunt nuantele de culori, care ies in evidenta pe albastrul cerului (in acest caz putin deteriorat), armonindu-se cu celelalte scene ale capelei.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Fuga în Egipt este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Un înger apare în cer și cu un gest elocvent invită Sfânta Familie să fugă, să scape de viitorul masacr al nevinovaților. Scena o înfățișează pe Mary în centru stând pe un măgar și ținându-și copilul în poală datorită unei eșarfe cu dungi legate de gât. Poartă halatul roșu și o mantie care inițial era albastru ultramarin, din care au mai rămas doar câteva urme. Un însoțitor, echipat cu o cantină la brâu, ghidează animalul conversând cu dragoste cu Iosif, care ține un coș sau un fel de balon și poartă un băț pe umăr. Procesiunea este închisă de trei asistenți ai Mariei, care conversează firesc între ei

Stil

(Stile)

(Style)

Scena este împrejmuită de o piramidă evidențiată de pintenul stâncos din fundal, punctat ici și colo de arbori mici care simbolizează „ținuturile pustii și aride” de care vorbesc textele apocrife. Delicate sunt nuantele de culori, care ies in evidenta pe albastrul cerului (in acest caz deteriorat), armonizandu-se cu celelalte scene ale capelei. Figurile apar ca sculptate în blocuri de culoare clar conturate.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Masacrul Inocenților este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena, de realism brut, este una dintre cele mai dramatice ale ciclului, chiar dacă în 1951 Pietro Toesca a remarcat o anumită artificialitate și un oarecare defect în mișcarea personajelor, ipotetând prezența intervențiilor colaboratorilor, ipoteză care a fost atunci redimensionat de criticii ulterioare. Ca și în alte scene ale ciclului, arhitectura fundalului ajută la definirea grupurilor de figuri și, în general, la facilitarea citirii scenei. Sus, stânga, dintr-un balcon acoperit, Irod dă porunca să omoare toți copiii născuți în ultimele luni, întinzându-și elocvent brațul. Destinatarii prevederii sunt mame disperate, (detaliul lacrimilor este important) grupate in spatele unei cladiri cu plan central (inspirat de Baptisteriul din Florenta sau poate de absida bisericii San Francesco din Bologna), care sunt vazute. smulgându-și copiii din grupul călăilor, în special pe cei doi din centru, înarmați și în ipostaze dinamic dramatice și tratați cu culori închise. Mai jos sunt deja corpurile masive ale numeroși copii, care par să treacă aproape dincolo de cadrul frescei pentru a se prăbuși în continuare. În cele din urmă, în stânga, unii spectatori își arată toată tulburarea coborând capul și făcând expresii de opoziție resemnată.

Stil

(Stile)

(Style)

Copiii sunt mai mari decât în mod normal, probabil pentru a-i face protagoniștii scenei. Mamele au expresii profund mâhnite, cu gura întredeschisă într-o boală comună și obrajii striați de lacrimi, așa cum au reapărut cu ultima restaurare.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Botezul lui Hristos este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Scena, în condiții proaste de conservare, este plasată în interiorul Templului Ierusalimului unde Iisus, în vârstă de doisprezece ani, este pierdut de părinții săi, care îl găsesc discutând despre religie și filozofie cu doctorii. Amplasat într-un mediu interior, cu coridoare acoperite de bolți în cruce, nișe, tavan casetat și festone de plante, are o perspectivă intuitivă deplasată spre dreapta, pentru a răsfăța privirea privitorului. Scena se află de fapt în colțul peretelui din stânga, lângă Judecata de Apoi pe peretele din spate.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Pe un scaun, tânărul Iisus, îmbrăcat în roșu, se ceartă cu zece înțelepți, înfățișați cu barbă (ca filosofii antici) și înfășurați în mantii cu glugă. În stânga, Iosif și Maria aleargă. Fecioara își întinde brațele demonstrând, cu un gest desprins din viața de zi cu zi, reținerea ei din cauza pierderii copilului. Joseph ridică și el o mână, surprins de uimirea situației.

Stil

(Stile)

(Style)

Spațialitatea mediului este mare și monumentală, spre deosebire de cele mai contractate din episoadele precedente.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Descriere

(Descrizione)

(Description)

În centrul scenei, Iisus, pe jumătate îngropat în Iordan, primește botezul de la Ioan Botezătorul care se aplecă înainte de pe o stâncă. În spatele ei stă un sfânt în vârstă și un tânăr fără aureolă, care așteaptă să fie botezați. Pe cealaltă parte, patru îngeri țin hainele lui Hristos și sunt gata să-l acopere, venind ușor înainte. Deasupra, într-o explozie luminoasă, Dumnezeu Tatăl, cu o carte în brațe, întinde mâna să-L binecuvânteze pe Hristos cu o privire eficientă, prima de acest fel.

Stil

(Stile)

(Style)

Chiar și stâncile din fundal, divergente în formă de „V”, ajută la îndreptarea atenției privitorului către punctul de sprijin central al scenei. Calitatea feței lui Hristos este foarte înaltă, la fel ca și cea a Botezatorului și a celor doi ucenici din spatele lui. Rămâne o concesie evidentă față de tradiția iconografică medievală în nivelul irațional al apei care îl acoperă pe Hristos dar îi lasă uscate pe celelalte prezente, datorită metodei tradiționale de reprezentare a scenei, pentru a nu-l arăta pe Hristos complet gol.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Nunta de la Cana este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Scena este plasată într-o încăpere, convențional deschisă către cer dar de înțeles în interior, descrisă cu atenție la detalii: draperii în dungi roșii acoperă pereții, o friză se întinde în sus și sus sunt grătare de lemn perforate susținute de rafturi, pe care. se gasesc vaze si elemente decorative. Urmărind Evanghelia după Ioan, Giotto arată momentul în care Iisus, stând în stânga cu mirele și un apostol, binecuvântează cu un gest apa turnată în borcanele mari din cealaltă parte a încăperii, transformând-o astfel în vin. Stăpânul gras de masă gustă băutura cu un pahar și, potrivit relatării Evangheliei, pronunța atunci sintagma „Ai păstrat vin bun până acum!”. adresată mirelui (In 2, 7-11). Latura mesei cu fața către privitor are mireasa în centru, îmbrăcată într-o rochie roșie fin brodată, așezată lângă Madona, binecuvântând și ea, și la o fată cu o coroană de flori pe cap. Doi însoțitori stau peste masă.

Stil

(Stile)

(Style)

Culorile pastelate sunt foarte elegante, accentuând volumele plastice ale figurilor cu clarobscur. Se acordă o atenție deosebită descrierea obiectelor, de la față de masă albă cu urzeturi care creează benzi de diferite culori, până la borcanele fin canelate, până la mobilierul și vesela de pe masă. Profesorul de cantină și băiatul din spatele lui sunt atât de bine caracterizați încât au sugerat că sunt portrete ale unor personaje care au existat cu adevărat.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Învierea lui Lazăr este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Compoziția este tradițională, întâlnită în miniaturi încă din secolul al VI-lea. Iisus din stânga face un pas înainte și își ridică brațul pentru a-l binecuvânta pe Lazăr, care a scăpat deja din mormânt, care este ajutat să se desființeze de către ucenici; una își acoperă fața pentru a evita mirosurile neplăcute în timp ce o femeie își ridică vălul astfel încât să-și descopere doar ochii. Mai jos, doi slujitori așează capacul de marmură al mormântului pe care Hristos a cerut să-l scoată. La vederea miracolului, privitorii sunt luați prin surprindere, ridicând mâinile la cer, în timp ce Marta și Maria se prosternează la picioarele lui Isus. artist în ciclu (Gnudi); bărbatul din spatele lui, îmbrăcat în roșu și ridicând ambele mâini, este și el viu și credibil. Cadavrul este foarte realist, cu buzele și pleoapele pe jumătate închise și o subțire nefirească.

Stil

(Stile)

(Style)

Din nou, ca și în alte scene, fundalul stâncos creează un fundal divers care ajută la împărțirea grupurilor de personaje și astfel citiți scena. Intense sunt expresiile personajelor, de mare vivacitate. Culoarea este mai luminoasă și mai transparentă ca niciodată. Giotto și școala sa au pictat, de asemenea, acest episod în capela Magdalenei din bazilica inferioară din Assisi, probabil la câțiva ani după întreprinderea Scrovegni.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Intrarea în Ierusalim este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și care face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Din stânga, Iisus călărește pe un măgar spre porțile Ierusalimului, urmat de Apostoli și întâmpinând o mulțime intrigata: cine se prosternă, cine aleargă să vadă, cine este surprins etc. Deși proiectul denotă un autograf incomplet al episodului , scena iese în evidență ca fiind una dintre cele mai viu firești ale ciclului, cu o serie de episoade interne extrase din viața de zi cu zi, precum cel al bărbatului care își acoperă capul cu mantia (o acțiune stângace sau un simbol al celor care fac nu vrei să accepti venirea Mântuitorului?) sau cei doi copii care se cațără în copaci pentru a desprinde ramurile de măslin pentru a-i arunca în Mântuitorul și pentru a vedea mai bine, detaliu derivat din tradiția bizantină, dar aici mai realist ca niciodată, ca deja a apărut în Poveștile Sfântului Francisc din Assisi, în special în scena Plângerii Clarinelor. Poarta orașului este aceeași care se găsește, rotită, în scena Andata al Calvario.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Alungarea negustorilor din templu este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile lui Isus în registrul central superior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

În fața Templului Ierusalimului, Iisus lovește negustorii care infestează locul sacru, spre uimirea înșiși a apostolilor, inclusiv a lui Petru care ridică brațele și arată nedumerit. Iisus, cu chipul fix care exprimă hotărârea, ridică pumnul ținând o frânghie cu care alungă doi negustori, ale căror cuști de animale sunt pe pământ împreună cu o masă răsturnată; o capră fuge speriată sărind departe, în timp ce, chiar în spate, doi preoți se privesc nedumeriți. În stânga, alte animale trec dincolo de marginea scenei, în timp ce doi copii se refugiază în veșmintele apostolilor, cu expresii deosebit de naturale, atât cel de sub Petru, cât și cel îmbrăcat în roșu care se agață de apostolul din prim-plan. , care se curbează pentru a o proteja. Trebuia să-și placă motivul cuștii, de fapt s-a decis să se adauge un al doilea în mâna bărbatului din centrul scenei, acum parțial dispărut.

Stil

(Stile)

(Style)

Arhitectura templului prezintă o logie cu trei arcade surmontate de cuspizi triunghiulari cu medalioane în formă de floare; statui de lei și cai depășesc stâlpii, iar coloanele de marmură pestriță decorează pasajul acoperit; un amvon iese în dreapta iar în vârf se văd cupole. Poate că fațada provizorie a Domului din Siena, oprită la acea vreme în registrul inferior, de Giovanni Pisano, sau bazilica San Marco din Veneția, au acționat ca un model inspirator.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Cina cea de Taină este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și care face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena ilustrează un pasaj din Evanghelia după Ioan (13, 21-26): „Isus a fost profund mișcat și a spus: „Adevărat, adevărat, vă spun: unul dintre voi mă va trăda”. Ucenicii s-au uitat unul la altul. , neștiind despre cine vorbește. Acum unul dintre ucenici, pe cel pe care îl iubea Isus, stătea la masă lângă Isus. Simon Petru i-a făcut semn și i-a zis: „Spune, cine este acesta la care te referi? ". Iar el, aşezându-se astfel pe pieptul lui Iisus, i-a zis: "Doamne, cine este?". Atunci Isus a răspuns: "Este pentru care voi înmuia o gură şi i-o voi da." Acesta este moment urmat de iconografia bizantină, în timp ce tradiția romană a preferat să-l reprezinte pe cel al frângerii pâinii de către Iisus.

Setare

(Ambientazione)

(Setting)

Amplasat într-o încăpere fără doi pereți pentru a permite vederea spre interior, Giotto pictează chipul îndoielnic al apostolilor care se întreabă cine este trădătorul lui Hristos. Eficientă este aranjarea apostolilor în jurul mesei, fără suprapunere, datorită folosirii unui punct de vedere lateral și puțin ridicat. Apostolul Iuda este așezat lângă Isus, purtând o mantie galbenă și scufundându-și mâna în același vas cu Hristos. Ioan, pe de altă parte, ca tipic iconografiei, doarme sprijinindu-se pe Hristos

Stil

(Stile)

(Style)

Înnegrirea halourilor este accidentală și nu este intenționată de autor, deoarece a fost cauzată ulterior din motive chimice. La origine aveau o diferentiere ierarhica: in relief, aurite cu aur fin si cu crucea conturata in rosu pe cea a lui Hristos, de o culoare imitand aurul si cu raze pe cele ale apostolilor, fara raze pe cea a lui Iuda. În apostoli din spate, halourile par să plutească în fața fețelor lor.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Spălarea picioarelor este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar

Descriere

(Descrizione)

(Description)

În aceeași încăpere cu scena anterioară, Cina cea de Taină, Iisus se pregătește să facă un act de smerenie prin spălarea picioarelor apostolilor, începând cu Petru. Un alt apostol își desface pantofii în prim-plan, în stânga, în timp ce Ioan stă în spatele lui Isus ținând un recipient cu apă. Înnegrirea halourilor este accidentală și nedorită de autor, deoarece a fost cauzată ulterior din motive chimice. La origine aveau o diferențiere ierarhică: în relief, aurite cu aur fin și cu crucea insinuată în roșu pe cea a lui Hristos, de o culoare care imit aurul și cu raze pe cele ale apostolilor, fără raze pe cea a lui Iuda, care se întrezărește cu bărbia ascuțită și barbița dintre apostolii așezați în stânga

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Sărutul lui Iuda (sau capturarea lui Hristos) este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena, una dintre cele mai cunoscute ale întregului ciclu, este plasată în aer liber. În ciuda participării vizibile a personajelor, nucleul central este perfect identificabil datorită utilizării liniilor de forță (cum ar fi linia celor trei brațe care traversează scena pe orizontală, convergând în centru, unde indică Caifa) și fondului larg galben al rochia lui Iuda, care se aplecă înainte, în centru, pentru a-l săruta pe Isus pentru a permite gardienilor să-l recunoască și să-l prindă. Chipul lui Iuda, tânăr și calm în scenele anterioare, este aici acum transfigurat într-o mască bestială și și-a pierdut definitiv aureola. Contactul vizual nemișcat și intens dintre Isus și trădătorul său este contrastat de agitația mulțimilor de oameni înarmați de jur împrejur, generând un efect de dramă violentă. Doar observând un al doilea moment, se conștientizează celelalte scene ale trusului, precum cea a lui Petru care i-a tăiat urechea lui Malco, un slujitor al Marelui Preot, cu un cuțit, prins de mantie de un bărbat cocoșat. iar din spate, cu capul acoperit cu o mantie cenușie. Bine orchestrate sunt grupurile de armigeri, compuse prin strângerea capetelor (odinioară cu culori metalice în coifuri, acum înnegrite) și mai presus de toate ghicite prin numărul de sulițe, halebarde, bastoane și torțe care se ridică în aer. Puțin mai articulate sunt figurile grupului din dreapta, printre care vedem un bărbat cântând la corn.

Stil

(Stile)

(Style)

Deși iconografia este tradițională, în această scenă Giotto și-a reînnoit profund conținutul, introducând o tensiune psihologică și dramatică extraordinară.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Hristos în fața lui Caifa este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

După ce a fost arestat, Isus este dus la marii preoți, Ana și apoi Caiafa. Scena îl arată pe Isus în casa lui Caiafa în fața celor doi bărbați așezați pe un scaun. Caiafa, cu gestul înfățișat și în alegoria Mâniei, îi smulge haina din piept pentru că și-ar dori să-l condamne pe Isus la moarte, dar nu poate face asta pentru că nu are autoritatea. Printre războinici se ridică o mână pentru a-l lovi pe Isus, legat și tras în centru, de când persecuția lui Hristos a început în casa lui Caiafa, care în iconografie este de obicei denumită scena lui Hristos batjocorit.

Stil

(Stile)

(Style)

Utilizarea luminii este experimentală: din moment ce este o scenă de noapte există o torță în cameră, acum întunecată de modificările cromatice, care luminează de jos grinzile tavanului, luminând pe cele din centru și lăsând în umbră pe cele din colțuri. Inventivitatea lui Giotto este intensă în raport cu iconografia tradițională, care accentuează dramatismul evenimentelor, dar afectează și eficacitatea construcției în perspectivă a arhitecturii, în special în tavan.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Hristos batjocorit este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și care face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din dreapta cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

După ce a fost arestat și judecat, Iisus este încununat cu spini, batjocorit și biciuit de bandiții marii preoți. Scena, plasată într-o încăpere într-o perspectivă intuitivă, îl înfățișează pe Hristos așezat în stânga care îndură, cu suferință dar și resemnare, ofensele care i se fac, trăgându-l de păr și de barbă, lovindu-l cu mâinile și cu bâtele, batjocorind. l. În ciuda acestui fapt, Hristos este înfățișat în toată regalitatea sa, acoperit cu o mantie brodată cu aur. În dreapta apare Pilat indicând scena conversației cu preoții. Deosebit de reușită este figura maurului, de un realism remarcabil, pe care Roberto Salvini chiar l-a comparat cu servitorul din Olimpia lui Manet.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Mersul la Calvar este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Isus în registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar

Descriere și stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scena, într-o stare proastă de conservare, îl arată pe Iisus care, ținând crucea pe umăr, iese din poarta Ierusalimului împins de armigerii care stau în fața marilor preoți Ana și Caiafa. Mai în spate vine Madona care geme dramatic, poate cea mai de succes figură din întreaga scenă.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Răstignirea este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Isus în registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena este legată, mai mult decât în alte episoade, de iconografia tradițională. Pe fundalul cerului albastru ultramarin, crucea lui Iisus iese în evidență în centru, într-un vârtej de îngeri îndurerați care aleargă, își rup hainele, adună sângele lui Hristos din răni. Mai jos este Magdalena care sărută picioarele lui Hristos, în stânga putem vedea un grup de femei care o susțin pe Maria leșinată și în dreapta pe cea a soldaților care se luptă pentru haina lui Hristos. La poalele Calvarului se află o cavitate cu oase și un craniu, în mod tradițional cea a lui Adam care, scăldat în sângele lui Hristos, este răscumpărat din păcatul originar. Pictura se află în capela Scrovegni.

Stil

(Stile)

(Style)

Redactarea este de cea mai înaltă calitate, cu o atenție meticuloasă la detalii care uneori rezultă în virtuozitate, ca în tanga semitransparentă a lui Hristos.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Plângerea peste Hristos mort este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Isus în registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar. Scena, cea mai dramatică din întregul ciclu și una dintre cele mai cunoscute, arată o cunoaștere marcată a regulilor picturii chiar din compoziție. Iisus stă întins în stânga, ținut de Fecioara care, într-un mod emoționant, își apropie chipul de cel al fiului ei. O serie întreagă de linii de privire și forță direcționează imediat atenția privitorului către acest unghi, plecând de la tendința stâncii de fundal care se înclină în jos. Femeile evlavioase îl țin de mână pe Hristos și Magdalena plângătoare le ridică picioarele. Poza Sfântului Ioan, care se apleacă întinzându-și brațele înapoi, este liberă și naturalistă, poate derivată din Sarcofagul lui Meleagro care se afla la Padova. În spatele în dreapta sunt figurile lui Nicodim și Iosif din Arimateea, în timp ce în stânga, dedesubt, o figură așezată din spate creează o masă sculpturală. În stânga aleargă alte femei în lacrimi, cu ipostaze studiate și dramatice. În vârf îngerii se repezi cu alte ipostaze disperate, scurtate cu o mare varietate de ipostaze, participând la un fel de dramă cosmică care afectează și natura: copacul din dreapta sus este de fapt uscat. Dar așa cum natura pare să moară iarna și să învie din nou primăvara, Hristos pare mort și va învia din nou după trei zile. Din arborele scheletic din dreapta sus, tăierea diagonală a profilului stâncos gol coboară însoțind ritmul de cădere al figurilor spre centrul emoțional al scenei reprezentate de îmbrățișarea mamei a fiului ei mort.

Stil

(Stile)

(Style)

Un expedient fără precedent sunt cele două personaje din spate din prim plan, înfățișate ca mase mari, care demonstrează că Giotto a reușit să cucerească un spațiu real în care toate figurile se aranjează liber în fiecare direcție spațială.

Citat (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

„Vârful patosului se află în capetele alăturate ale Madonei și ale lui Hristos: și este așezat în jos, la o extremă, astfel încât masele figurilor din dreapta gravitează, cu o scădere progresivă și, cu bruscă perpendicularitatea, cele de stânga.Panta stâncoasă însoțește cadența primului grup și accentuează verticalitatea celui de-al doilea.Este un ritm asimetric, o urmărire a notelor joase care, în punctul de maximă intensitate patetică, este urmată de o bruscă. izbucnire de note înalte.Albastrul dens al cerului, brăzdat de îngerii plângători, cântărește masele și împiedică orice extindere a spațiului dincolo de munte.Acest ritm de cădere a maselor se traduce însă într-un ritm de urcare datorită calității de culorile si acordurile lor.Mantaua femeii ghemuite in stanga, in prim plan, este de un galben limpede si luminos, transparent, si de aici incepe o progresie de tonuri proeminente, pe care spatele luminat al stancii le leaga, dincolo de pauză a cerului, cu notele vii coloristice ale îngerilor. În centru, gestul brațelor Sfântului Ioan, de legătură cu oblicul stâncii, sudează cele două mari teme ale durerii de pe pământ și ale durerii din cer. Fără îndoială există un motiv istorico-dramatic: plângerea Madonei, a cuvioaselor, a Sfântului Ioan asupra lui Hristos mort. Dar la un nivel mai profund, dublul simț al ritmului căderii și ridicării exprimă, în valori pur vizuale, un concept mai larg: durerea care atinge fundul disperării umane se ridică în cea mai înaltă morală a resemnării și a speranței. " (Giulio Carlo Argan, Istoria artei italiene)

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Învierea și Noli me tangere este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Isus în registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena prezintă un dublu episod: în stânga mormântul gol al lui Hristos cu îngerii așezați și străjerii adormiți mărturisește Învierea; în dreapta Magdalena în genunchi înaintea apariției lui Hristos triumfător asupra morții, completată cu un stindard cruciat, și gestul Mântuitorului care îi spune să nu se atingă de el pronunțând, în versiunile latine ale Evangheliilor, sintagma Noli me tangere. . Pe banner scrie inscripția „VI [N] CI / TOR MOR / TIS”. Stâncile din fundal coboară spre stânga, unde are loc nucleul central al episodului. Copacii, spre deosebire de cei din Plângeria anterioară, sunt uscați în stânga (ideal „înainte” de înviere), în timp ce în dreapta au devenit luxurianți; copacii din stânga sunt totuși deteriorați de timp și nu foarte lizibili. Episodul este caracterizat de o atmosferă rarefiată și suspendată, de „abstracție metafizică” în care se vede o avanpremieră a lui Piero della Francesca

Stil

(Stile)

(Style)

Potrivit unor savanți, precum japonezul Hidemichi Tanaka, tivul volanelor care împodobesc hainele soldaților romani este alcătuit din scrierea p'ags-pa, o scriere străveche inventată pentru a face mongola mai ușor de citit și apoi a căzut în dezafectat. [ 1] Giotto și elevii săi au reprezentat și scena lui Noli me tangere din Capela Magdalenei din bazilica inferioară din Assisi, cu o reprezentare similară a mormântului gol, în timp ce o Înviere este atribuită tânărului Giotto în bazilica superioară. ; în această ultimă scenă remarcăm o deosebită atenție la detalii în decorarea armurii soldaților care este prezentă și în scena padovană, precum și o anumită virtuozitate în reprezentarea în prescurtare a trupurilor dormitorilor.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Înălțarea este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este inclusă în Poveștile Patimilor lui Iisus în registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere și stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scena arată ascensiunea lui Isus la cer, ridicându-se cu impuls în centrul cadrului și ajungând în sus împins de un nor, cu mâinile deja ridicate dincolo de cadrul tabloului. Doi îngeri se află sub el pentru a-i instrui pe trecători, adică apostolii și Maria, al cărei chip pare de o calitate remarcabilă, considerată de unii ca fiind singura parte autografă a frescei realizată în mare parte de lucrătorii atelierului. Pe laturile lui Hristos, două cercuri îngerești și sfinți simetrici completează scena, toți cu mâinile ridicate, reluând gestul ascensional al lui Hristos. Detaliile sunt îngrijite cu meticulozitate, în special aplicațiile aurii din hainele apostolilor, îngerilor și ale lui Isus însuși.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Rusaliile este o frescă (200x185 cm) de Giotto, datată în jurul anilor 1303-1305 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Este ultima dintre Poveștile Patimilor lui Isus din registrul central inferior, pe peretele din stânga cu privirea spre altar.

Descriere

(Descrizione)

(Description)

Scena este plasată într-o încăpere descrisă ca o loggie străpunsă de arcade ascuțite trefolate. Înăuntru, doisprezece apostoli sunt așezați pe bănci de lemn (după moartea lui Iuda Iscariotean care s-a sinucis, apostolul Matia este ales în locul lui, Isus nu este înfățișat pentru că după înviere și înainte de Rusalii s-a înălțat la ceruri). Clădirea este scurtată spre stânga, ideal în centrul capelei pentru a acomoda vederea privitorului, dispozitiv folosit și în alte scene de colț. Lumina divină, roșie ca flăcările Carității, emană din tavan și investește participanții.

Stil

(Stile)

(Style)

Considerată înainte de toate o lucrare de ajutor, scena prezintă tonuri delicate și o atenție la detalii mai ales în hainele și chipurile participanților. Poate că tânărul Giotto pictase deja o Rusalii, pe contrafațada bazilicii superioare din Assisi și o altă Rusalii la Galeria Națională din Londra face parte din cele Șapte tăblițe cu povești ale lui Iisus, databile în jurul anilor 1320-1325.

Introducere

(Introduzione)

(Introduction)

Judecata de Apoi este o frescă a lui Giotto, datată în jurul anului 1306 și face parte din ciclul Capelei Scrovegni din Padova. Ocupă toată contrafațada și încheie în mod ideal Poveștile. De obicei, se face referire la ultima fază a decorațiunii capelei și s-a găsit un mare recurs de ajutoare, deși proiectul general se referă în unanimitate la maestru.

Aspect

(Impaginazione)

(Layout)

Peretele mare de deasupra ușii de la intrare, în care se deschide o fereastră cu trei lumini, conține o mare reprezentare a Judecății de Apoi realizată în mod tradițional, deși nu lipsesc inovațiile. De fapt, în ciuda persistenței stilizărilor tradiționale precum diferitele scări proporționale, Giotto a încercat să unifice întreaga reprezentare a Judecății, Raiului și Iadului într-o singură scenă, eliminând subdiviziunile și implicând toate figurile într-un singur spațiu.

Hristos: introducere

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

În centru se află, în interiorul unei migdale irizante susținute de îngeri, un mare Hristos judecătorul care domină un singur mare scenariu, nemai împărțit rigid în benzi paralele ca în lucrările bizantine. În aureola lui Hristos s-au descoperit în ultima restaurare inserții cu oglinzi, care trebuie așezate în relație cu figura Veșnicului din partea opusă capelei, unde se află scena trimiterii lui Dumnezeu pe arhanghelul Gavril. Hristos nu stă pe un tron adevărat, ci pe un fel de nor curcubeu, sub care se află niște reprezentări simbolice, interpretate deja ca simbolurile evangheliștilor. Un studiu mai recent a recunoscut în schimb ceva mai complex: arată un înger, un om cu cap de leu, un centaur, un simbol conform bestiarelor medievale al naturii duble a lui Hristos, umană și divină, și un urs cu un pește. (poate o știucă), simbol al pescuitului de suflete sau, dimpotrivă, al jertfei lui Hristos (peștele) pentru a răscumpăra bestialitatea neamului uman.

Hristos: descriere

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Isus reprezintă punctul de sprijin al întregii scene, care generează iadul cu stânga aurei și își întoarce privirea și mâna dreaptă către aleși. Spre el (sau împotriva lui în cazul damnatului) toate nucleele figurilor tind să se orienteze. Totul despre el este deschis aleșilor, în dreapta lui: privirea, rana, lateralul, în timp ce stânga este închisă asupra reprobilor iadului. În jurul migdalei sunt serafimii. Cei doisprezece apostoli sunt tronați într-un semicerc în jurul lui Isus. În dreapta lui Hristos: Petru, Iacov, Ioan, Filip, Simon și Toma. În stânga lui: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo și Mattia. Fereastra cu trei lumini nu este doar o deschidere luminoasă (Hristos este lumină), ci mai presus de toate este un tron din care coboară și judecă un Dumnezeu în trei. Cele două flori mici, așezate în trifora, de câte șase petale, corespund numerologic celor două grupuri de șase apostoli care au coborât cu el.

Îngerii

(Angeli)

(Angels)

În vârf sunt nouă cete angelice înghesuite, împărțite în două grupuri simetrice și în rânduri care se scalează în adâncime; înclinarea diferită a capetelor încearcă să scape de turtirea vederii frontale, în timp ce în centru apostolii sunt aliniați pe tronuri: scaunul cel mai bogat decorat este cel al Sfântului Petru. În stânga: îngeri, arhangheli, principate, puteri. În dreapta: virtuți, stăpâniri, tronuri, heruvimi, fiecare condus de purtători de stindard. Mihail și Gabriel, mai aproape de Hristos-Judecător, țin sabia și steagul cruciat alb al Cavalerilor Sfântului Mormânt. Pe părțile laterale ale migdalei, îngerii sună din trâmbițele Apocalipsei, trezind morții, care se ridică din crăpăturile pământului din colțul din stânga jos. Puțin mai departe se află reprezentarea lui Enrico degli Scrovegni și a unui alt personaj (poate canonicul și protopopul al Catedralei din Padova Altegrade de 'Cattanei) care oferă un model al capelei Mariei însoțită de Sfântul Ioan și Sfânta Ecaterina din Alexandria. Maria este mijlocitoarea între fragilitatea umană și dreptatea divină milostivă. Forma cladirii este fidela celei existente, chiar daca absida prezinta un cerc mare de capele niciodata construite. Conform tradiției, cu această ofertă Enrico spală păcatul de cămătărie al familiei sale, atât de cunoscut încât până și Dante Alighieri îl indicase pe tatăl său printre păcătoșii din cercul cămătătorilor Iadului. Fizionomia lui Enrico este tinerească și reproduce cu fidelitate trăsăturile care, în vârstă, se văd și în mormântul său de marmură din capelă: din acest motiv reprezentarea lui Giotto este indicată ca primul portret al artei occidentale post-clasice. O rază de lumină în fiecare 25 martie (aniversarea sfințirii capelei) trece între mâna lui Henric și cea a Madonei. În partea cea mai înaltă a frescei se află stelele soarelui și ale lunii, mișcate de doi arhangheli care, curios, privesc din nori „desprinzându-se” și rostogolind cerul de parcă ar fi un tapet greu. Ei dezvăluie în spatele lor zidurile aurii, împânzite cu pietre prețioase, ale Ierusalimului ceresc. Primul grup de aleși este într-o stare proastă de conservare. Precedat de doi îngeri, conține o Fecioară Maria tânără și întunecată, care pare să-l conducă pe primul în rând, poate Ioan Botezătorul, de mână către Hristos. Printre figuri recunoaștem cu îndoială câțiva sfinți precum Sf. Iosif, Ioachim, Sf. Simeon.

Paradis

(Paradiso)

(Paradise)

În benzile inferioare, despărțite de crucea susținută de doi îngeri, sunt puse în scenă raiul în stânga și iadul în dreapta. Prima prezintă o serie ordonată de îngeri, sfinți și fericiți (incluzând probabil sfinții „recenți” precum Francisc de Assisi și Dominic de Guzmán)

Iad

(Inferno)

(Hell)

În iad, damnații sunt chinuiți de diavoli și înghițiți de flăcări care emană din migdalele lui Hristos. Din migdale ţâşnesc patru râuri infernale care târăsc grupuri de damnaţi în abis împinşi de demoni de plumb. Primul râu îi copleșește pe cămătări, caracterizat prin punga albă de bani murdari legată de gât (Reginaldo degli Scrovegni, cămătar și tatăl lui Enrico, este plasat de Dante Alighieri în cântul XVII al Iadului). Mai jos, spânzurat și eviscerat, stă Iuda Iscarioteanul. În stânga lui Hristos Judecătorul, dedesubt, stă Lucifer cu gheare bestiale și două guri și un șarpe care iese din urechi (modelul este Luciferul de Coppo di Marcovaldo în mozaicurile baptisteriului din Florența). El sfâșie câteva suflete și se așează pe tronul biblicului Leviatan, emblemă a răului acestei lumi. Modelul de penalități și runde se referă la alte tradiții decât Infernul lui Dante, cum ar fi Elucidarium lui Honorius din Autun. De proporții foarte mici, blestemații roiesc în mijlocul asupririi la care îi supun diavolii maimuțeni, expuși batjocoririi și batjocoririi, dezbrăcați, încălcați, atârnați de păr sau de organe genitale, batjocoriți și chinuiți. Spre haosul Iadului, dimpotrivă, sunt aleșii din dreapta. De jos în sus vedem un grup tripartit: suflete care ies uimite și rugându-se de pe pământ; marea procesiune a aleșilor (cleri, oameni, femei și bărbați care și-au sfințit viața); mai sus, conduși de Maria, sfinții antici ai Vechiului Testament și ai Bisericii primare.

Autoportret al lui Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

O tradiție indică la persoana a patra în prim plan în rândurile fericiților, cu o șapcă albă pe cap, un autoportret al lui Giotto.

Stil

(Stile)

(Style)

Cele mai bune părți, cel mai probabil despre care se crede că au autograf, sunt Hristosul, Madona și grupul de ofrande; alte figuri, mai ales la gazdele angelice și la cele alese, sunt mai greu de evaluat din cauza stării de conservare parțial compromise. În general, se constată o reducere a decalajului în proporții ierarhice: în tradiția medievală a existat tendința de a scala figurile în funcție de importanța lor religioasă, dar după cum se poate observa în grupul ofertă, clientul și asistentul său apar aici aproape. de aceeași mărime cu sfinții.

Museo Internazionale

Ai nevoie de mai multe informații?

Istorie

Introducere

Originea capelei

Decorarea Paraclisului

proiectul lui Giotto

Perioada modernă

Restaurarea

Absidă

Reabilitarea absidei

Zona absidei

Ciclul pictural

Introducere în ciclul pictural

Tema ciclului pictural

Lunette - Arcul de Triumf

Dumnezeu îl trimite pe Arhanghelul Gavriil

Primul registru - peretele de sud

Expulzarea lui Ioachim

retragerea lui Ioachim printre păstori

Anunț către Sant'Anna

Jertfa lui Ioachim

Visul lui Ioachim

Întâlnirea Annei și a lui Ioachim la Poarta de Aur

Primul registru - peretele de nord

Nașterea Mariei

Prezentarea Mariei la Templu

Livrarea lansetelor

Rugăciune pentru înflorirea Togetelor

Nunta Fecioarei

Procesiunea de nuntă a Mariei

Arc de triumf

Îngerul vestitor și Fecioara Buna Vestire

Vizita

Trădarea lui Iuda

Al doilea registru - peretele de sud

Nașterea lui Isus și vestirea către păstori

Adorarea Magilor

Prezentarea lui Isus la Templu

Fuga în Egipt

Masacrul Inocenților

Al doilea registru - peretele de nord

Hristos printre doctori

Botezul lui Hristos

Nunta la Cana

Învierea lui Lazăr

Intrarea în Ierusalim

Alungarea negustorilor din templu

Al treilea registru - peretele de sud

Cina cea de Taină

Spălarea picioarelor

Sărutul lui Iuda

Hristos în fața lui Caiafa

Hristos Batjocorit

Al treilea registru - peretele de nord

Urcarea la Calvar

Răstignire

Plângerea lui Hristos mort

Învierea și Noli Me Tangere

Înălțarea Domnului

Rusaliile

Contrafațadă

Judecata Universală

Introducere în Capela Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Originea capelei

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Decorarea Capelei Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Proiectul lui Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Perioada Modernă

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Restaurarea din 2001

(Il restauro del 2001)