eRESTAURANT NFC

Сооружение: первобытная церковь.

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Первая церковь Сан-Марко, построенная по заказу Джустиниано Партеципацио, была построена рядом с Дворцом Дожей в 828 году для размещения мощей Сан-Марко, похищенных, согласно традиции, в Александрии в Египте двумя венецианскими купцами: Буоно да Маламокко и Рустико да Торчелло. Эта церковь заменила предыдущую небную часовню, посвященную византийскому святому Феодору (имя которого произносили венецианцы Тодаро), построенная в соответствии с нынешней площадью Пьяццетта деи Леончини, к северу от базилики Сан-Марко. Первая Campanile di San Marco также восходит к IX веку.

Строительство: последующие реконструкции

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Первобытная церковь Сан-Марко вскоре была заменена новой, расположенной на нынешнем месте и построенной в 832 году; Однако он сгорел во время восстания 976 года, а затем был построен снова в 978 году Пьетро I Орсеоло. Нынешняя базилика восходит к другой реконструкции (начатой дожем Доменико Контарини в 1063 году и продолженной Доменико Сельво и Витале Фалье), которая довольно точно прослеживает размеры и планировку предыдущего здания. В частности, архитектурная форма в целом очень близка к древней Базилике Святых Апостолов Константинополя (разрушенной через несколько лет после османского завоевания), второй по значимости церкви в городе и императорскому мавзолею. Новое освящение произошло в 1094 году; легенда помещает в тот же год чудесное открытие в столпе базилики тела Сан-Марко, которое было спрятано во время работ в месте, которое было тогда забыто. В 1231 году пожар опустошил базилику Сан-Марко, которая была немедленно восстановлена.

Строительство: украшение

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Золотое мозаичное убранство внутреннего убранства базилики было практически завершено в конце XII века. К первой половине тринадцатого века был построен вестибюль (нартекс, часто называемый атриумом), который окружал весь западный рукав, создавая условия для строительства фасада (до этого он был облицован кирпичом, как в базилике). Мурано). В последующие века базилика постоянно пополнялась колоннами, фризами, мрамором, скульптурами и золотом, доставленным в Венецию на торговых судах, прибывающих с Востока. Часто это был голый материал, то есть полученный из древних снесенных построек. В частности, трофеи из Константинопольского мешка во время Четвертого крестового похода (1204 г.) обогатили сокровищницу базилики и сделали ее очень престижной.

Строительство: отделка, последующие вмешательства

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

В 1200 году в рамках работ, преобразивших облик площади, были возведены купола с использованием византийских и фатимидских строительных технологий: это деревянные конструкции, покрытые свинцовыми листами над самыми старыми оригинальными куполами, на которых мозаичное покрытие, которое может быть восхищались внутри церкви. Лишь в XV веке с помощью украшения верхней части фасадов был определен нынешний внешний вид базилики; несмотря на это, он составляет единое и связное целое среди различных художественных опытов, которым он подвергался на протяжении веков. Наконец, были построены баптистерий и часовня Сант-Исидоро ди Кио (XIV век), ризница (XV) и часовня дзэн (XVI). В 1617 году, с устройством двух алтарей внутри, базилику можно считать завершенной.

Строительство: ключевые цифры

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Как государственная церковь, базиликой управлял дож и не зависел от патриарха, который занимал кафедру в церкви Сан-Пьетро. Сам дож назначил герцогское духовенство во главе с примицериумом. Только с 1807 года Сан-Марко официально стал собором. Управление базиликой было поручено важной магистратуре Венецианской республики, прокураторам Сан-Марко, штаб-квартирой которой была прокуратура. Всеми строительными и реставрационными работами руководил мастер: эту должность занимали великие архитекторы, такие как Якопо Сансовино и Бальдассаре Лонгена. Прокуратура Сан-Марко и прото все еще существуют и выполняют те же задачи для Патриархата, что и в прошлом.

Строительство: консервация

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Реставрационные работы в базилике в конце 19 века (1865-1875) вызвали настоящую культурную дискуссию о состоянии сохранности произведений, содержащихся в ней, и об утрате значительных фрагментов мозаики внутри Часовни Дзэн и Баптистерия. Таким образом, с 1881 по 1893 год Фердинандо Онгания, один из самых известных венецианских издателей, посвятил себя созданию произведения под названием La Basilica di San Marco in Venice, в котором стремились зафиксировать и сохранить красоту всех декоративных элементов, которые сделать Базилику уникальной, чтобы в будущем любые реставрационные работы сопоставлялись с ситуацией, задокументированной в его работах.

Внешний вид: описание

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Снаружи, разделенный на три разных регистра - нижний этаж, терраса, купола - преобладает ширина, поскольку в таком городе, как Венеция, который стоит на песчаном грунте, была тенденция строить здания в ширину, с более сбалансированным весом. Фактически, его длина 76,5 метра, ширина 62,60 метра (на трансепте), а высота центрального купола составляет 43 метра (28,15 внутри). Фасад состоит из двух частей, один на первом этаже, который отмечен пятью большими расширенными порталами, ведущими во внутренний атриум. Центральный оформлен в монументальном стиле. Второй порядок образует террасу, по которой можно ходить, с четырьмя глухими арками и центральной аркой, в которой открывается лоджия, в которой находится квадрига.

Внешний вид: фасад

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Мраморный фасад относится к 13 веку. Были вставлены мозаики, барельефы и большое количество разнородного материала. Это дало характерную полихромию, которая сочетается со сложными эффектами светотени за счет разнообразия отверстий и игры объемов. Две входные двери на концах были сделаны с изогнутыми арочными тимпанами, вдохновленными арабами, возможно, также предназначенными в память об Александрии в Египте, где произошло мученичество Сан-Марко. У входных дверей Бертуччо работал ювелиром и венецианским бронзовым литейщиком.

Снаружи: бронзовые двери

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Бронзовые двери относятся к разным эпохам: южнее Порта-ди-Сан-Клементе - византийские, датируемые 11 веком; центральный, неопределенного производства, датируется XII веком; второстепенные двери позже оформлены в античном стиле. В древности на боковом фасаде, обращенном на юг, открывались Порта-да-Мар, вход, расположенный рядом с Дворцом Дожей, и пристань, с которой входили в Венецию.

Экстерьер: мозаика внешнего фасада.

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Среди мозаик на фасаде от оригиналов 13 века сохранилась только та, что находится над первым порталом слева, порталом Сант-Алипио, который представляет собой вход тела Сан-Марко в базилику, как это было раньше. тогда. Остальные, поврежденные, были перестроены между семнадцатым и девятнадцатым веками с сохранением оригинальных предметов, которые, за исключением мозаики над центральным порталом, все имеют тело святого в качестве основного объекта с момента его открытия в Александрии Египта А. два венецианских купца, имевшие место в 829 году, по прибытии святых останков в город и последующем захоронении.

Снаружи: безель

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Люнет центрального портала украшен в соответствии с типичным западным обычаем романского периода Страшным судом, обрамленным тремя резными арками разного размера, на которых изображены пророки, священные и гражданские добродетели, аллегории месяцев, поделок и других символических сцен с животными и херувимами (ок. 1215–1245). В этих рельефах сочетаются восточные мотивы и ломбардный романский стиль (например, работы Вилигельмо), но они были созданы местными рабочими. Из изогнутых арок высшего порядка, украшенных в цветочном готическом стиле, статуи главных и богословских добродетелей, четырех святых воинов и Святого Марка охраняют город. В арке центрального окна под Сан-Марко крылатый лев показывает книгу со словами «Pax tibi Marce Evangelista meus».

Внешний вид: квадрига

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Среди произведений искусства из Константинополя наиболее известны знаменитые лошади из позолоченной и посеребренной бронзы неопределенного происхождения [7], которые были украдены венецианцами во время IV крестового похода с ипподрома Константинополя, столицы 'Восточная Римская Империя и помещена над центральным порталом базилики. Из множества квадриг, украшавших триумфальные арки древности, эта единственная сохранилась в мире. После долгой реставрации, начатой в 1977 году, лошади Сан-Марко хранятся в музее Сан-Марко внутри базилики, а на балконе заменены копиями.

Внешний вид: аквитанские столбы

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

С площади Сан-Марко, направляясь к порталу Дворца Дожей, вы можете увидеть слева две высокие четырехугольные колонны, называемые «акритани», богато украшенные, недалеко от южного фасада базилики. Они обрамляют подъездную дорогу к баптистерию и, вероятно, были размещены на этом месте примерно в середине 13 века. Столбы также хорошо видны с берега, как триумфальные памятники побед Венецианской республики в войнах на востоке (привезенные с востока в качестве военных трофеев). Их расположение в панораме площади Пьяццетта, которая, похоже, не имеет точного назначения, связано с фактическим переизбытком ценных артефактов, накопленных венецианцами во время различных войн, в которых они участвовали на протяжении веков, признавая их ценность, но больше не оставляя пустых мест. внутри или на фасаде базилики они решили разместить их там, где сегодня ими можно любоваться. Название происходит от легенды, известной спустя столетия после их прибытия в Венецию, о том, что две колонны были доставлены в Венецию вместе с Пьетра-дель-Бандо после падения Акри в 1258 году. Источники современной эпохи до падения Акко, кажется, что ни Столбы, ни Камень Бандо никогда не упоминаются. Ссылки на принадлежность Столбов после завоевания Акко можно найти только в очень поздних исторических сочинениях, то есть в 16-17 веках, то есть в эпоху, намного позже произошедшую. Еще несколько лет назад это вызывало достаточно сомнений и недоумений относительно происхождения их происхождения, поскольку даже при изучении двух столбов не удалось найти какой-либо значительный элемент, который позволил бы идентифицировать место происхождения. В 1960 году во время крупных работ по строительству новых городских артерий в Стамбуле, в районе Сарачан, были обнаружены большие блоки мрамора, которые образовывали венцы ниш, вместе с фрагментами монументальной надписи, которая проходила вдоль свода вокруг к сводам ниш. Это привело к тому, что в этой надписи были обнаружены части посвященной эпиграммы церкви Сан-Полиекто. [8] В ходе этих раскопок во время первой археологической кампании была найдена большая капитель столба, которая по форме, размеру и большей части декора соответствовала акритским столбам в Венеции. Тщательно обработанные, они представляют сасанидские мотивы, такие как крылатые пальметты, павлины, виноград, выполненные с распределительной ясностью и мастерской точностью; они представляют собой одно из первых свидетельств внедрения восточного орнамента в западную художественную панораму.

Внешний вид: камень запрета

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

В углу, обращенном к площади, находится камень запрета, усеченная колонна из порфира из Сирии, с которой коммандор Республики читал законы и уведомления о гражданстве. Камень выломан из обломков колокольни в 1902 году.

Снаружи: тетрархи

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Работа, датируемая концом III века, перенесенная в Венецию после разграбления Константинополя в 1204 году. Она представляет в блоке из красного порфира высотой около 130 см фигуры «тетрархов», то есть двух цезарей и два августа (цезарь и август для каждой из частей, на которые римская империя была разделена императором Диоклетианом с его реформой). Среди историков искусства до сих пор ведутся споры о том, к какой из двух тетрархий относится скульптура. Вместо этого популярная легенда гласит, что эта скульптура представляет собой скульптуру четырех воров, застигнутых врасплох Святым из базилики, намеревающимся украсть свое сокровище, хранившееся внутри, и которые были окаменели от этого и впоследствии были замурованы венецианцами рядом с Порта делла Карта. угол казначейства.

Снаружи: нартекс

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Нартекс своим приглушенным светом готовит посетителя к насыщенной атмосфере позолоченного интерьера, как Ветхий Завет, представленный мозаиками куполов, которые готовятся к Евангелию, изображенному в базилике. Основные сюжеты - Бытие и эпизоды из жизни Ноя, Авраама, Иосифа, Моисея. Атриум состоит из двух комнат, так как баптистерий и часовня дзэн были получены путем закрытия южной стороны. Мозаики атриума включают, среди прочего, шесть маленьких куполов: Бытие, Авраам, три маленьких купола Иосифа и Моисея. Мозаики куполов «отмечают» время ожидания пришествия Иисуса, следуя нити, которая определяет этапы истории спасения, после грехопадения людей, до его исполнения во Христе, чья жизнь и чьи тайны прославляются. в интерьере мозаики базилики. [10] В куполе Авраама главный герой четыре раза изображен в беседе с Богом, представленный рукой, выходящей из куска неба. В куполе Моисея он, спасенный от Нила, становится спасителем своего народа в пустыне и через Красное море в землю обетованную.

Внешний вид: нартекс, купол Книги Бытия или Творения.

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

В куполе Бытия или Сотворения есть двадцать шесть сцен, которые начинаются с сотворения неба и земли. Необычна сцена благословения седьмого дня «с Богом на троне в окружении шести ангелов первых шести дней. Сотворение Евы из ребра Адама, искушение змея, изгнание из Земного Рая и другие характерные черты. эпизоды следующие. Мозаики первых трех часовен были созданы между 1220 и 1240 годами. После длительного перерыва в работе из-за использования бригад венецианских мозаичников в церкви Сан-Сальвадор строительная площадка была вновь открыта с украшением церкви последние купола около 1260-1270 гг.

Внешний вид: нартекс, ниши у портала.

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Рядом с порталом, ведущим в церковь, есть несколько ниш, в которых размещены мозаики, изображающие Феотока, Апостолов и, в нижнем регистре, евангелистов. Эти мозаики являются частью первой декоративной кампании церкви, которая также включает в себя мозаику с четырьмя защитниками города в апсиде (Сан-Пьетро, Сан-Никола, Сан-Марко и Сант'Эрмагора) и фрагменты Снятия найден на юге тетрапиле. к востоку от пресвитерия, все они относятся к последней четверти 11 века, то есть к периоду дожа Доменико Сельво. Фигуры Богородицы и Апостолов, кажется, принадлежат византийскому ателье, в то время как фигуры евангелистов (возможно, немного позже) имеют характеры, которые приближают их к стилю венецианских мастеров. Язык похож на византийский язык провинции, высший результат которого - мозаики церкви Неа Мони на Хиосе.

Интерьер: введение

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

План базилики представляет собой латинский крест, хотя на первый взгляд может показаться греческим, с пятью куполами, расположенными в центре и по осям креста и соединенными арками (как в церкви Святых Апостолов времен Юстиниана, очевидный образец венецианской базилики). Нефы, по три на каждом плече, разделены колоннадами, которые текут к массивным колоннам, поддерживающим купола; они не построены как единый блок кладки, а поочередно сочленены, как основной модуль: четыре опоры на вершине квадрата, сводчатые соединительные сектора и центральная часть с небольшим куполом.

Интерьер: стены

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

С другой стороны, внешние и внутренние стены тонкие, чтобы облегчить вес здания на нежной венецианской почве, и почти похожи на диафрагмы, протянутые между колонной и колонной, поддерживающие балюстраду женских галерей; у них нет вспомогательной функции, только буферная функция. Стены и столбы полностью покрыты в нижнем регистре полихромными мраморными плитами. Пол покрыт мрамором с геометрическими модулями и фигурами животных в техниках opus sectile и opus tessellatum; Несмотря на постоянную реставрацию, в нем сохранились некоторые оригинальные детали XII века.

Интерьер: полы

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Пол отражает мотивы классической иконографии, распространенные в верхней части Адриатики (колеса, квадраты, шестиугольники, восьмиугольники, рамки, украшенные ромбами, изображения символических животных средневекового христианства), а также другие мотивы, на которые оказали влияние византийские влияния (восемь больших плит в Проконнесский мрамор из Пьедикроция и двенадцать других из греческого мрамора под куполом Вознесения).

Интерьер: другие элементы

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Элементами западного происхождения являются склеп, который прерывает повторяемость одной из пяти пространственных единиц, и расположение алтаря не в центре сооружения (как у византийских мучеников), а в пресвитерии. По этой причине руки не идентичны, но на оси восток-запад они имеют самый широкий центральный неф, таким образом создавая главную продольную ось, которая направляет взгляд на высокий алтарь, в котором находятся останки Сан-Марко. За главным алтарем, обращенным к апсиде, находится дворец Пала д'оро, который является частью сокровищницы Сан-Марко. Группа исторически обоснованных колонн, поддерживающих киворий над главным алтарем, воспроизводит раннехристианские модели, с также прослеженными цитатами, хотя, возможно, с реконструкцией или даже неправильным пониманием. Это специально воссозданное возрождение должно быть оформлено желанием Венеции воссоединиться с эпохой Константина, приняв наследие христианской Империи после завоевания Константинополя. Пресвитерий отделен от остальной части базилики иконостасом, вдохновленным византийскими церквями. Он состоит из восьми колонн из красного парчового мрамора и увенчан высоким Распятием и статуями Пьера Паоло и Якобелло Далле Масень, шедевром готической скульптуры (конец 14 века). Из пресвитерия вы попадаете в ризницу и небольшую церковь 15 века, посвященную Сан-Теодоро, построенную Джорджо Спавенто, в которой находится Поклонение младенцу Джамбаттисты Тьеполо. Также заслуживают внимания столбы рядом с порталом, на которых Себастьяно да Милано вылепил мотивы растений.

Интерьер: правый трансепт

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

В начале правого трансепта, соединенного с Дворцом Дожей, находится амвон мощей, откуда новоизбранный дож явился венецианцам. В левом проходе часовня Сан-Клементе и алтарь Таинства. Вот столб, в котором в 1094 году было найдено тело Сан-Марко, как описано в интересных мозаиках в правом проходе (откуда вы входите в комнаты Сокровищницы Сан-Марко). На мозаиках открытия тела святого (13 век) в двух сценах показан интерьер базилики, а также молитва призывания и молитвы благодарения дожу, патриарху со своим духовенством, дворянами и народом. .

Интерьер: левый трансепт

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Вместо этого в начале левого трансепта стоит двойной амвон для чтения Священного Писания; в правом проходе - часовня Сан-Пьетро и часовня Мадонны Никопеи, византийской иконы, прибывшей в Венецию после Четвертого крестового похода и ставшей объектом поклонения. С северной стороны находятся входы в часовню Сант-Исидоро ди Чио и часовню Масколи.

Мозаики: введение

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Мозаичное убранство базилики охватывает очень длительный период времени и, вероятно, продиктовано последовательной единой иконографической программой. Самые старые мозаики - это мозаики апсиды (Христос Вседержитель, но переделанная в шестнадцатом веке, и фигуры святых и апостолов) и входа (Апостолы и евангелисты, упомянутые выше), сделанные в конце одиннадцатого века греками и Венецианские художники, которые проявляют близость к мозаикам, например, собора Урсиана в Равенне (1112 г.) или мозаикам апостолов в апсиде собора Сан-Джусто в Триесте. Апостолы с Богородицей и евангелисты, вероятно, украшали центральный вход в базилику еще до постройки нартекса. Остальные мозаики здания были добавлены во время второй большой декоративной кампании, начиная со второй половины XII века, византийскими и венецианскими художниками.

Мозаики: золото и надписи

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Все мозаичные сцены, покрытые золотом, который, согласно восточной традиции, является символом божественного света, завершены надписями на латыни: библейские отрывки, должным образом переписанные или взятые в краткой форме из Вульгаты св. Иеронима, или прекрасные молитвы и заклинания в средневековой поэтической форме. Различные мозаичные сцены имеют объяснения в стихах Леонина. [23] Эти надписи также присутствуют в атриуме.

Мозаики: opus tesselatum и opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Великолепная полихромная мозаика XII века, покрывающая пол базилики, представляет собой две разные техники: opus tessellatum, в котором используются мозаики разных размеров, но регулярно режутся, и opus sectile, совокупность крошечных неправильных фрагментов разных камней, используемых специально для геометрические и зооморфные мотивы.

Мозаики: мозаика атриума.

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Атриум представляет Истории Ветхого Завета, три купола на продольной оси божественного и христологический апофеоз, относительные арки представляют эпизоды из Евангелий, боковые купола рассказывают о святых. Купол Пятидесятницы (первый на западе) был построен к концу XII века, возможно, воспроизводя византийские миниатюры византийской придворной рукописи. Центральный купол называется Вознесением, а купол над главным алтарем Эммануила, и они были украшены после Пятидесятницы. Позже он посвятил себя истории создания Купола атриума (около 1220–1240 гг.), Точно следуя иллюстрациям Хлопковой Библии (еще одно раннехристианское возрождение). [11] Истории древних патриархов разворачиваются на последовательных сводах и куполах: Ной, Авраам, Иосиф, Моисей. Этот небольшой купол Книги Бытия геометрически разделен тремя концентрическими круговыми полосами вокруг золотого пластинчатого украшения в центре. История разделена на двадцать шесть сцен, выше которых приводится библейский текст на латыни, который начинается словами: «В начале сотворил Бог небо и землю. Дух Божий парил над водами». Дни творения следуют друг за другом, в каждом из которых присутствует фигура Бога-творца, отождествляемого - согласно восточной иконографии - в юном Христе с нимбом крестоносца и крестом процессии, живым Словом Отца и с он, до самого начала, создатель вселенной, как мы читаем в начале Евангелия от Иоанна.

Мозаики: мозаики северного трансепта

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Северный трансепт, построенный позже, имеет купол, посвященный Сан-Джованни Евангелисте и Истории Богородицы в арках. На южном есть купол Сан-Леонардо (с другими святыми), а над правым проходом - факты из жизни Сан-Марко. В этих работах, а также в современных трибунах венецианские художники вводят все больше и больше западных элементов, заимствованных из романского и готического искусства. Позже появились мозаики небольших куполов Иосифа и Моисея на северной стороне атриума, вероятно, со второй половины XIII века, где ищут грандиозные эффекты с редукцией архитектурных сценографий в зависимости от повествования. Другие известные мозаики украшают Баптистерий, Часовню Масколи и Часовню Сант-Исидоро.

Мозаики: мозаика часовни дзен

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Последние мозаичные украшения - это часовня Дзэн (южный угол атриума), где снова работал бы очень опытный греческий мастер.

Мозаики: авторы мультфильмов

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Многие разрушенные мозаики позже были восстановлены с сохранением оригинальных предметов. Некоторые из мультфильмов были сделаны Микеле Джамбоно, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и его сыном Доменико (эти из двух Робусти, которые часто делал Лоренцо Чеккато), Тициан и Падованино вместо этого подготовили мультфильмы для мозаики ризница.

Мозаики: мастера и происхождение

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Мозаики XII века имеют греческое происхождение и являются работой художников, которых для удобства можно назвать мастером Эммануила, мастером Вознесения, мастером Пятидесятницы, окруженного множеством помощников. К первым относятся купол Эммануила, апсидный полукруглый велосипед, боковые часовни с рассказами Маркиана, Петриана и Клементина и чудеса Христа в трансептах. На втором - рассказы о Страстях и Вознесении, боковых куполах и мученической смерти апостолов на южном своде и люнете крестового пилона базилики, на третьем, наконец, купол Пятидесятницы и, вероятно, два западных свода, обновленные в Возрождение с Апокалипсисом Иоанна и Рая. После тринадцатого века происходит перевод художественного мозаичного языка «с греческого на латинский» такими художниками, как Паоло Венециано. Этот перевод углублен в цикле капеллы Сан Исидоро и завершен как Паоло Уччелло, так и капеллой Масколи к середине пятнадцатого века, где записано присутствие Андреа дель Кастаньо.

Мозаика: мозаика в интерьере.

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Мозаики в интерьере, большей частью XII века, вдохновлены принципами византийского искусства. Центральное ядро, повествующее об истории христианского спасения, варьируется от мессианских пророчеств до второго пришествия (parousia) Христа-судьи на конец света и имеет свои центральные точки в трех больших куполах главного нефа: куполе Пресвитерии, Вознесения и Пятидесятницы. Его следует читать от пресвитерия к фасаду, с востока на запад, по ходу солнца, с которым символически ассоциируется Христос, вечное солнце для людей.

Мозаики: интерьер - купол пресвитерии.

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

В куполе пресвитерии мы находим пророков, которые вокруг Марии возвещают тексты своих пророчеств. Рядом с Марией, в молитвенной позе и в центре, Исайя, указывая на безбородого юношу в центре купола, произносит слова: «Вот, Дева зачат и родит сына, которого назовут Эммануилом. , С нами Бог »(7:14); и Давид, прародитель царского рода Израиля, одетый в роскошные одежды императора Византии, провозглашает царство ребенка, который родится от нее: «Плод чрева твоего поставлю на престол Мой» (Псалом 132, стр. 11). Та же иконографическая тема возвращается на стены центрального нефа: десять мозаичных картин, великолепные произведения тринадцатого века (сосны), на правой стене присутствуют Богородица, слева Христос Эммануил в окружении четырех пророков. . Исполнение пророчеств начинается со сцен, изображающих возвестие ангела Марии, и следует за поклонением волхвов, представлением в храме, крещением Иисуса в реке Иордан на своде над иконостасом (мозаики переделаны на мультфильмы Якопо Тинторетто).

Мозаики: интерьер - два трансепта

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

В двух трансептах, на стенах и сводах, деяния Иисуса переводятся в многочисленные образы, чтобы утешить больных, страдающих и грешников.

Мозаики: интерьер - южный и западный своды.

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

На южном и западном сводах под центральным куполом собраны неопровержимые факты из жизни Иисуса: вход в Иерусалим, Тайная вечеря, омовение ног, поцелуй Иуды и осуждение Пилата.

Мозаики: интерьер - Садовая оратория.

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Большое панно Молитвы в саду датируется 13 веком. В центре базилики находятся сцены Распятия и Сошествия в Ад (анастасис, по-гречески) с великим образом Христа, победившего смерть, а также изображение Воскресения. В куполе Вознесения в звездном круге в центре изображен Христос, восседающий на радуге, которую несут вверх четыре летающих ангела. Внизу, среди великолепных деревьев, олицетворяющих земной мир, стоят двенадцать апостолов с Девой и двумя ангелами. Среди окон шестнадцать женских фигур, танцующих, являются олицетворением добродетелей и блаженств: среди множества присутствующих мы вспоминаем веру, справедливость, терпение, милосердие и милосердие, увенчанные королевскими одеждами с надписью на латыни «мать всех добродетелей».

Мозаики: интерьер - купол Пятидесятницы

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Третий купол - это купол Пятидесятницы, где Святой Дух в центре с этимасией в символе голубя нисходит в форме огненных языков на апостолов. В основании, между окнами, представлены группы людей, слушавших христианскую весть, каждая на своем языке. На вершине купола, в центре нимба, состоящего из концентрических кругов, символы престола, книги и голубя отсылают к Отцу, восседающему на престоле небесном, к Слову, слово которого сжато в Книга Евангелия Святому Духу, открывающему новую фазу человеческой истории, вызвана образом голубя, несущего оливковую ветвь, возвестившего об окончании потопа и будущем жизни и мира.

Мозаика: интерьер - внутренний контрфасад.

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

На внутреннем фасаде присутствует византийский иконографический мотив Деисуса (Покрова), в котором святой Марк заменяет традиционного святого Иоанна Крестителя. В правом проходе пресвитерия византийская мозаика XII века представляет собой похищение тела Святого Марка из Александрии в Египте в Венецию. Представлены венецианцы Трибуно и Рустико, которым помогают их александрийские сообщники, которые кладут тело святого в ящик; транспортировка этого в крик канзир («свинина» по-арабски); отвращение мусульманских таможенников к нечистым товарам, отправляемым из Александрии; шторм на море у устья; праздничный прием в Венеции. Вседержитель в пресвитерии стоит в центре украшенного драгоценностями трона, его правая рука поднята в знак благословения, а левая рука держит раскрытую Книгу, украшенную драгоценными камнями, которые символизируют необычайную духовную и эсхатологическую ценность его заявления. начало его собственного Евангелия. Внизу молящаяся Дева Мария, а по бокам два дарителя: дож Орделаффо Фалье и византийская императрица Ирина Афинская.

Museo Internazionale©

Необходима дополнительная информация?

ЗДАНИЕ

Здание - строительство

СНАРУЖИ

Здание: снаружи

ИНТЕРЬЕР

Здание: интерьер

МОЗАИКА

Мозаики

Что делать здесь

Где поесть