eRESTAURANT NFC

مقدمة إلى كنيسة سكروفيني

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

كنيسة Scrovegni ، المعروفة للجميع بلقب عميلها Enrico ، مكرسة لسانتا ماريا ديلا كاريتا والمعروفة في جميع أنحاء العالم بدورة التصوير غير العادية التي أنشأها جيوتو. هذا العمل هو أعظم تحفة فنية للفنان ويشهد على الثورة العميقة التي جلبها رسام توسكان للفن الغربي. كانت في السابق كنيسة خاصة ، وتضم دورة شهيرة من لوحات جيوتو الجصية من أوائل القرن الرابع عشر ، والتي تعتبر واحدة من روائع الفن الغربي. يبلغ طول صحن الكنيسة 29.88 مترًا وعرضه 8.41 مترًا وارتفاعه 12.65 مترًا ؛ تتكون الحنية من جزء أول ذو مخطط مربع ، بعمق 4.49 م وعرضه 4.31 م ، وجزء لاحق ، متعدد الأضلاع بخمسة جوانب ، بعمق 2.57 م ومغطى بخمس مسامير مضلعة [1]. منذ عام 2021 أصبحت جزءًا من مواقع التراث العالمي لليونسكو في موقع الدورات الجدارية التي تعود إلى القرن الرابع عشر في بادوفا. بدأت اللوحات المخبأة داخل كنيسة Scrovegni ثورة تصويرية تطورت طوال القرن الرابع عشر وأثرت على تاريخ الرسم.

أصل الكنيسة

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

تم تكليف الكنيسة من قبل إنريكو ديجلي سكروفيني ، نجل رينالدو ، مرابي بادوان الأثرياء ، الذي اشترى في بداية القرن الرابع عشر منطقة الساحة الرومانية القديمة في بادوا من أحد النبلاء المتحللين ، مانفريدو داليسمانيني. هنا بنى قصرًا فخمًا ، كانت الكنيسة الصغيرة منه عبارة عن خطابة خاصة وضريحًا عائليًا في المستقبل. دعا فلورنتين جيوتو إلى لوحة جدارية للكنيسة ، التي ، بعد أن عملت مع الفرنسيسكان في أسيزي وريميني ، كانت في بادوفا دعاها الرهبان الدير الصغير إلى غرفة الفصل ، ومصلى البركات وربما المساحات الأخرى في بازيليك سانت أنطونيو. لا أساس للشائعات القائلة بأن إنريكو سكروفيني كلف الكنيسة كعمل كفارة عن الخطيئة التي ارتكبها والده ، والتي دانتي أليغييري ، بعد سنوات قليلة من اختتام دورة جيوتسك ، أماكن في الجحيم بين المرابين لا أساس لها من الصحة.

زخرفة كنيسة سكروفيني

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

تشير الإشارات القديمة في القرن الرابع عشر (Riccobaldo Ferrarese ، Francesco da Barberino ، 1312-1313) إلى وجود جيوتو في موقع البناء. يمكن استنتاج تاريخ اللوحات الجدارية بتقريب جيد من سلسلة من المعلومات: تم شراء الأرض في فبراير من عام 1300 ، وقد أذن أسقف بادوا أوتوبونو دي رازي بالبناء قبل عام 1302 (تاريخ نقلها إلى بطريركية أكويليا) ؛ تم التكريس الأول في عيد البشارة ، 25 مارس 1303 ؛ في 1 مارس 1304 ، منح البابا بنديكتوس الحادي عشر التساهل لأولئك الذين زاروا الكنيسة وبعد عام ، مرة أخرى في ذكرى 25 مارس (1305) ، تم تكريس الكنيسة الصغيرة. لذلك يتم عمل جيوتو بين 25 مارس 1303 و 25 مارس 1305. بالمناسبة ، في يوم القيامة للكنيسة ، كل 25 مارس يمر شعاع من الضوء بين يد هنري ويد مادونا.

مشروع جيوتو

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

رسم جيوتو السطح الداخلي بالكامل للخطابة بمشروع أيقوني وزخرفي موحد ، مستوحى من عالم لاهوت أوغسطيني ذو كفاءة عالية ، حدده جوليانو بيساني مؤخرًا في ألبرتو دا بادوفا. من بين المصادر المستخدمة ، هناك العديد من النصوص الأوغسطينية ، والأناجيل الملفقة من ماثيو الزائف ونيقوديموس ، و Legenda Aurea لجاكوبو دا فاراز ، وللحصول على بعض التفاصيل الأيقونية ، تأملات حول حياة يسوع بواسطة بونافنتورا الزائف ، وكذلك كنصوص للتقاليد المسيحية في العصور الوسطى ، بما في ذلك Il Fisiologo. عندما يعمل على زخرفة الكنيسة ، يكون لدى السيد العظيم فريق من حوالي أربعين متعاونًا وتم حساب 625 "يومًا" من العمل ، حيث لا نعني باليوم مدى 24 ساعة ، ولكن جزء من اللوحة الجدارية يكون الطلاء ناجحًا قبل أن يجف الجص (أي أنه لم يعد "جديدًا").

العصر الحديث

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

تم ربط الكنيسة في الأصل من خلال مدخل جانبي لقصر سكروفيني ، وتم هدمه في عام 1827 للحصول على مواد ثمينة وإفساح المجال لمجمعين. تم بناء القصر وفق التصميم البيضاوي لبقايا الساحة الرومانية القديمة. تم الحصول على الكنيسة الصغيرة رسميًا من قبل بلدية بادوفا بسند موثق في عام 1881 ، بعد عام واحد من تفويض مجلس المدينة في جلسة 10 مايو 1880. مباشرة بعد الشراء ، تم هدم الوحدات السكنية وخضعت الكنيسة الصغيرة الترميم ، ليس دائما سعيدا.

ترميم عام 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

في يونيو 2001 ، بعد عشرين عامًا من التحقيقات والدراسات الأولية ، بدأ المعهد المركزي للترميم التابع لوزارة التراث الثقافي والأنشطة وبلدية بادوفا في ترميم لوحات جيوتو الجدارية ، بتوجيه من جوزيبي باسيلي. قبل عام ، تم الانتهاء من التدخلات على الأسطح الخارجية للمبنى وافتتحت الهيئة التكنولوجية المجهزة المجاورة (CTA) ، حيث يُطلب من الزوار ، في مجموعات تصل إلى خمسة وعشرين شخصًا في المرة الواحدة ، التوقف لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا. دقائق للخضوع لعملية إزالة الرطوبة وتنقية الغبار. في مارس 2002 ، أعيد المصلى إلى العالم بكل روعته المكتشفة حديثًا. لا تزال بعض المشاكل مفتوحة ، مثل فيضان القبو أسفل الصحن بسبب وجود طبقة المياه الجوفية ، أو القيود الخرسانية التي تم إدخالها في أوائل الستينيات من القرن العشرين لتحل محل الأخشاب الأصلية (مع تداعيات واضحة على المرونة المختلفة من المبنى ).

هدم الحنية

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

في يناير 1305 ، عندما كان العمل في الكنيسة على وشك الانتهاء ، احتج الناسك بشدة ، الذين كانوا يعيشون في دير قريب ، لأن بناء الكنيسة ، الذي تجاوز الاتفاقات المبرمة ، كان يحول نفسه من مصلى إلى كنيسة حقيقية. . كنيسة كاملة ببرج جرس ، مما خلق منافسة على أنشطة Eremitani. من غير المعروف كيف انتهت القصة ، ولكن من المحتمل أنه بعد هذه المظالم ، عانت كنيسة سكروفيني من هدم الحنية الضخمة بجناح كبير (موثق في "النموذج" الذي رسمه جيوتو في اللوحة الجدارية على الواجهة المقابلة) ، حيث خطط سكروفيني لإدخال ضريح قبر خاص به: إن التأريخ اللاحق للرسومات الجدارية في الحنية (بعد 1320) سيؤكد هذه الفرضية

منطقة Apsidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

تمثل منطقة الحنية ، التي تعد تقليديًا أهم مبنى مقدس والتي تضم أيضًا قبر هنري وزوجته الثانية ، إياكوبينا ديستي ، تضيقًا غير عادي وتنقل إحساسًا بعدم الاكتمال ، وتقريباً من الفوضى. أيضًا في اللوحة اليمنى السفلية لقوس النصر ، فوق المذبح الصغير المخصص لكاثرين بالإسكندرية ، تم تغيير تناسق جيوتيسك المثالي بواسطة زخرفة جدارية - مع اثنين من التوندي مع تماثيل نصفية للقديسين وصورة تمثل المسيح في المجد وحلقتين من الشغف والصلاة في بستان الجثسيماني والجلد - مما يؤدي إلى اختلال التوازن. اليد هي نفسها التي رسمت جزءًا كبيرًا من منطقة apsidal ، رسام غير معروف ، سيد جوقة Scrovegni ، الذي سيعمل في العقد الثالث من القرن الرابع عشر ، بعد حوالي عشرين عامًا من انتهاء عمل جيوتو. النقطة المحورية في مداخلته هي ستة مناظر كبيرة على الجدران الجانبية للكنيسة ، مكرسة للمرحلة الأخيرة من حياة مادونا الأرضية ، بما يتماشى مع برنامج جيوتو للرسوم الجدارية.

دورة جدارية في كنيسة سكروفيني

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

تتكشف الدورة التي رسمها جيوتو في غضون عامين فقط ، ما بين 1303 و 1305 ، على كامل السطح الداخلي للكنيسة ، وتروي قصة الخلاص في مسارين مختلفين: الأول مع رسم قصص حياة العذراء والمسيح. على طول البلاطات وعلى قوس النصر ؛ الثانية تبدأ بالرذائل والفضائل ، وتواجه في الجزء السفلي من الأسوار الرئيسية ، وتنتهي بالحكم الأخير المهيب على الواجهة المضادة.

ثورة جيوتو العظيمة الأولى

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

كانت الثورة العظيمة الأولى التي حققها جيوتو في بادوفا في تمثيل الفضاء: يمكنك الإعجاب بأمثلة من "المنظور" وتقديم البعد الثالث الذي يتوقع تخيلات عصر النهضة بمئة عام

ثورة جيوتو العظيمة الثانية

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

والثاني هو الاهتمام بتمثيل الإنسان في جسديته وعاطفته: وهذا ما عبر عنه جيوتو بشكل جيد في قصص حياة العذراء والمسيح التي تظهر فيها أفراح وأحزان الإنسان بقوة ، وتبقى منها. من الأمثلة المهمة والمشهورة حنان قبلة يواكيم وآنا في The Encounter at the Golden Gate ويأس الأمهات الباكيات في مذبحة الأبرياء.

الدورة التصويرية

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

القاعة جدارية بالكامل على الجدران الأربعة. نشر جيوتو اللوحات الجدارية على السطح بالكامل ، منظمة في أربعة نطاقات حيث تتكون الألواح من القصص الحقيقية للشخصيات الرئيسية مقسومة على إطارات هندسية. الشكل غير المتماثل للكنيسة ، مع ستة نوافذ على جانب واحد فقط ، حدد شكل الزخرفة: بمجرد أن تقرر إدخال مربعين في الفراغات بين النوافذ ، تم بعد ذلك حساب عرض أشرطة الزينة لإدراج أكبر عدد بنفس الحجم على الجدار الآخر. تبدأ الدورة التصويرية ، التي تتمحور حول موضوع الخلاص ، من المنظر فوق قوس النصر ، عندما يقرر الله المصالحة مع البشرية من خلال تكليف رئيس الملائكة جبرائيل بمهمة محو ذنب آدم بتضحية ابنه. رجل. يتابع قصتي يواكيم وحنة (السجل الأول ، الجدار الجنوبي) ، وقصص مريم (السجل الأول ، الجدار الشمالي) ، ويمر فوق قوس النصر بمشاهد البشارة والزيارة ، تليها قصص المسيح. (السجل الثاني ، الجدران الجنوبية والشمالية) ، والتي تستمر ، بعد ممر على قوس النصر (خيانة يهوذا) ، في السجل الثالث ، الجدران الجنوبية والشمالية. آخر لوحة من التاريخ المقدس هي عيد العنصرة. أدناه مباشرة ، يفتح السجل الرابع بأشكال أحادية اللون للرذائل (الجدار الشمالي) وأحادية اللون للفضائل (الجدار الجنوبي). الجدار الغربي (أو الواجهة المضادة) يحمل عظمة القيامة

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

يرسل الله رئيس الملائكة غابرييل لوحة جصية مع إدراج تمبرا على لوحة (230 × 690 سم) من قبل جيوتو ، بتاريخ حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. يزين القميص فوق المذبح ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحلقات الأساسية التي تتكون منها البشارة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

من ذروة عرشه ، يأمر الله رئيس الملائكة جبرائيل أن يقوم برسالته مع البشارة. تُذكر درجات العرش ، المهيبة في مركزيتها ، بقبو أطباء الكنيسة في أسيزي. تم العثور على مجموعتين متنوعتين ومتحركتين من الملائكة إلى اليمين واليسار وتمثلان جحافل الملائكة. تُظهِر المقدمة النادرة في السماء لمشهد البشارة الذي يتم تمثيله بشكل متكرر تشكيل القرار الإلهي ، والذي يكون له إدراكه الأرضي.

أسلوب

(Stile)

(Style)

على الرغم من أنه في حالة حفظ غير مستقرة ، إلا أن المشهد يتميز بالسهولة التي يتم بها ترتيب مجموعات الملائكة ، حيث تحتل مساحة مجردة مثل الخلفية السماوية ، ولكنها أصبحت حقيقية أكثر من أي وقت مضى بترتيبها في العمق. إنهم أحرار في التحرك ، والتحدث مع بعضهم البعض ، والتشبث بأيديهم ، واللعب والغناء ، ويتوقعون جنة Beato Angelico الشاعرية منذ أكثر من قرن. بينهما ، في النهاية ، يمكن رؤية مجموعتين صغيرتين من الملائكة الموسيقيين. على عكس معظم المشاهد الأخرى في الدورة ، تم وضع المنصة والبشارة الكامنة في نمط متماثل ، ربما بسبب موقعهما الخاص في وسط الكنيسة ، على قوس النصر.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim هي لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة Giotto ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة Scrovegni Chapel في Padua. إنها اللوحة الجدارية التي تبدأ فيها القصص ، ولا سيما قصص يواكيم وآنا ، وربما كانت أول من رُسمت في الدورة بأكملها ، بعد اللوحة الجدارية للقبو

وصف

(Descrizione)

(Description)

هناك تقليد يهودي اعتبر الأزواج العقيمين مخزيين لأن الله لم يباركهم وبالتالي لا يستحقون التضحية في الهيكل. كان يواكيم العجوز ، الذي لم يكن لديه أطفال ، قد ذهب في الواقع لإحضار حمل وطرده كاهن (يمكن التعرف عليه من خلال غطاء الرأس المطوي). داخل الهيكل ، مع هندسته المعمارية التي تذكرنا بالبازيليكات الرومانية ، كاهن آخر يبارك شابًا ، على عكس قصة يواكيم: وهكذا يتم إبراز الدراما النفسية والإنسانية للمسنين أكثر من أي وقت مضى ، في بلاغة الإيماءات والتعبيرات . يتم تمثيل معبد القدس كعمارة مفتوحة محاطًا بحاجز مرتفع بمرايا رخامية ، يرتفع منه مقبرة Arnolfian ونوع من المنبر مع سلم يصل إليه. هناك خطوط قوة توجه عين المراقب نحو نقاط الارتكاز السردية. قام الفنان بترتيب العمارة مع إزاحة أمامية لتوجيه الحركة إلى اليمين ، من أجل دعم قراءة القصص: المشهد في الواقع في السجل العلوي للجدار الأيمن في الزاوية مع قوس جدار المذبح. ويتطور المشهد التالي إلى اليمين. تظهر نفس الهندسة المعمارية ، ولكن من وجهة نظر مختلفة ، في اللوحة الجدارية لعرض مريم في الهيكل.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الصياغة ناعمة مع استخدام مكثف للألوان والاستخدام الماهر للأضواء والظلال لإنشاء كل من مرونة الأشكال والعمق المكاني (انظر العمود الملتوي في ظل ciborium). كما أشار لوتشيانو بيلوسي ، الاستثنائي هو التوازن بين الكلاسيكية المكونة المستمدة من مثال التحف والأناقة المصقولة المستوحاة من القوطية الفرنسية ، مع نغمة السرد "الجادة والعالية ، ولكن الهادئة والهادئة". ومن ثم ، فإن النموذج النموذجي ، كما هو الحال في المشاهد الأخرى ، هو العلاقة العضوية بين العمارة والأشكال ، والحصول على نتيجة المركب الوحدوي. أبرزت الترميمات الندم في رأس الشاب الذي أعيد بناؤه ، وفي الهندسة المعمارية في أعلى اليمين.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

إن تراجع يواكيم بين الرعاة عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، والتي يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. إنه جزء من قصص يواكيم وحنة في أعلى سجل في الجدار الأيمن ، ويتطلع نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

قصص يواكيم وآنا مستوحاة من Protoevangelium of St. كانت النماذج الأيقونية بعد ذلك مخطوطات منارة من أصل بيزنطي ، ربما من خلال الاشتقاقات الغربية ، حتى لو قام الفنان بتجديد هذه النماذج بعمق من خلال تطبيق حساسيته الحديثة ، بما يتماشى مع مبادئ الأوامر المتسولة. بعد طرده من الهيكل ، اعتزل يواكيم للتوبة بين الرعاة في الجبال. يتم التعبير عن إماتة الرجل بشكل فعال من خلال مسيرته الحزينة والمجمعة ، ورأسه لأسفل ، على عكس الكلب الصغير الذي يأتي لمقابلته بفرح. الراعيان ، أمامه ، ينظران إلى بعضهما البعض بتمعن. تسلط الخلفية الصخرية المخصصة الضوء على الشخصيات البشرية والجوهر السردي للمشهد. يوجد على اليمين الكوخ الذي تخرج منه الأغنام الصغيرة والذي يبلغ ذروته في قمته بتشكيل الصخور المتكسرة ، على الطراز البيزنطي. تنبت الشتلات هنا وهناك على الخلفية

أسلوب

(Stile)

(Style)

الصياغة ناعمة مع استخدام مكثف للألوان والاستخدام الحكيم للأضواء والظلال لخلق مرونة الأشكال ، وذلك بفضل متانة الرسم أيضًا. إذن ، في هذا كما في المشاهد الأخرى ، يكون النموذج هو العلاقة العضوية بين الخلفية والأشكال ، والحصول على نتيجة المركب الوحدوي. بالنسبة لهذا المشهد ، تم تسليط الضوء على بعض النماذج المحتملة في كل من التماثيل الكلاسيكية والتماثيل القوطية عبر الألب. لوحظ تشابه مع العرض التقديمي في معبد نيكولا بيسانو في منبر كاتدرائية سيينا والذي اشتق بدوره من ديونيسوس مخمور يحمله ساتير على تابوت قديم في مقبرة بيزا الأثرية.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

البشارة إلى سانتانا عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، مؤرخة إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. إنه جزء من قصص يواكيم وحنة في أعلى سجل في الجدار الأيمن ، ويتطلع نحو المذبح. قصص يواكيم وآنا مستوحاة من Protoevangelium of St. كانت النماذج الأيقونية بعد ذلك مخطوطات منارة من أصل بيزنطي ، ربما من خلال الاشتقاقات الغربية ، حتى لو قام الفنان بتجديد هذه النماذج بعمق من خلال تطبيق حساسيته الحديثة ، بما يتماشى مع مبادئ الأوامر المتسولة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يصور المشهد القديسة آن ، وهي امرأة في منتصف العمر ، تصلي في غرفتها ويحملها الملاك إعلانًا عن الأمومة القادمة: الزوجان ، اللذان تقدمان الآن منذ سنوات ، لم ينجبا في الواقع أطفالًا وهذا وفقًا للتقاليد. يهودية ، كانت علامة على الخزي والعداوة لله ، مما تسبب في طرد زوجها يواكيم من الهيكل في القدس. يقول لها الملاك ، وفقًا لما يقوله متى الزائف (2 ، 3-4): "لا تخافي من حنة. لقد شرع الله في تلبية صلاتك. كل من ولد منك سيحظى بالإعجاب طوال القرون "

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

تشير الأيقونية إلى الصورة الكلاسيكية للبشارة ، الموضوعة هنا في سياق منزلي ويومي ممثلة باهتمام شديد بالتفاصيل. داخل صندوق منظور ، يتكون من غرفة بدون جدار للسماح لك برؤية الداخل ، يمكنك رؤية آنا في غرفتها بسرير جيد الصنع وبطانية مخططة ، موضوعة بين ستارتين معلقتين على أعمدة مدعمة بأربطة تتدلى من غطاء السقف ، رف صغير ، صندوق ، صندوق ، منفاخ وبعض المفروشات الأخرى تتدلى من المسامير على الحائط. تظهر نفس الغرفة أيضًا في مشهد ميلاد مريم. ينظر الملاك من نافذة صغيرة توجه إليها القديسة الراكعة صلاتها. يتميز المكان بالبساطة البرجوازية التي تتناقض مع الزخرفة الخارجية للمبنى ومع ثراء فستان آنا ذي اللون البرتقالي النابض بالحياة مع حدود ذهبية.

غرفة S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

تحتوي الغرفة على زخرفة كلاسيكية ، مع أفاريز منحوتة وسقف مائل وجملونات ، تحتوي الواجهة الأمامية على نقش بارز يظهر تمثال نصفي لإشعياء داخل غلاف على شكل صدفة يحمله ملاكان طائران (الشكل مأخوذ من التوابيت الرومانية مع صورة عباقرة الموتى والمجنحين). على اليسار يوجد باب المدخل وشرفة مع درج يؤدي إلى شرفة أعلاه. تحت الرواق توجد ملاحظة يومية ، خادم يغزل الصوف ويمسك بكرة وبكرة. هذا الشكل ، الذي يتم معالجته في أحادي اللون تقريبًا ، يتميز بإرتياح نحتي قوي للغاية وشكل موسع تحت الستائر يبدو أنه يتوقع روائع مثل Madonna di Ognissanti. في الواقع ، يكون وجودها ملموسًا عن طريق مفصل الرداء ، مع ثنايا الطيات في مكانها بواسطة مفصل الركبة اليسرى.

أسلوب

(Stile)

(Style)

المسودة ناعمة مع استخدام مكثف للألوان والاستخدام الماهر للأضواء والظلال لخلق كل من مرونة الأشكال والعمق المكاني (انظر الظلام في الرواق). ومن ثم ، فإن النموذج النموذجي ، كما هو الحال في المشاهد الأخرى ، هو العلاقة العضوية بين العمارة والأشكال ، والحصول على نتيجة موحدة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim هي لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة Giotto ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة Scrovegni Chapel في Padua. إنه جزء من قصص يواكيم وحنة في أعلى سجل في الجدار الأيمن ، ويتطلع نحو المذبح. قصص يواكيم وآنا مستوحاة من Protoevangelium of St. كانت النماذج الأيقونية بعد ذلك مخطوطات منارة من أصل بيزنطي ، ربما من خلال الاشتقاقات الغربية ، حتى لو قام الفنان بتجديد هذه النماذج بعمق من خلال تطبيق حساسيته الحديثة ، بما يتماشى مع مبادئ الأوامر المتسولة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يواكيم ، المتقاعد من بين الرعاة في الكفارة وغير مدرك للإعلان المعجزة لزوجته ، قرر أن يقدم ذبيحة لله لكي يرضي نفسه ويمنحه ولادة ابن. بحضور الراعي الذي يصلي ، مع وجود جزء من القطيع بالقرب منه ، يميل الرجل العجوز نحو المذبح لتفجير النار وطهي الحمل. تُقبل الذبيحة كما يتضح من ظهور يد الله المباركة في السماء ورئيس الملائكة جبرائيل (يعرفه الغصن في يده). يرتفع تمثال صغير لراهب صلي من الذبيحة ، وهو مظهر رمزي يضاف جزئيًا إلى الحجر الجاف والآن شبه مختفي.

تعبير

(Composizione)

(Composition)

أسلوب

(Stile)

(Style)

المسودة ناعمة مع استخدام مكثف للألوان والاستخدام الماهر للأضواء والظلال لإبراز مرونة الأشكال.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

حلم يواكيم عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) من جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. إنه جزء من قصص يواكيم وحنة في أعلى سجل في الجدار الأيمن ، ويتطلع نحو المذبح. قصص يواكيم وآنا مستوحاة من Protoevangelium of St. كانت النماذج الأيقونية بعد ذلك مخطوطات منارة من أصل بيزنطي ، ربما من خلال الاشتقاقات الغربية ، حتى لو قام الفنان بتجديد هذه النماذج بعمق من خلال تطبيق حساسيته الحديثة ، بما يتماشى مع مبادئ الأوامر المتسولة.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

مشهد المشهد هو نفسه الذي حدث في خلوة يواكيم بين الرعاة. لقد نام الرجل العجوز أمام كوخ القطيع وظهر له ملاك في حلم معلناً عن قرب ولادة ابنته مريم. تم الإبلاغ عن نص الإعلان في Pseudo-Matthew (3،4): «أنا ملاكك الحارس ؛ لا تخف. ارجع إلى حنة ، قرينتك ، لأن أعمالك الخاصة بالرحمة قد أُخبرت الله واستجبت في صلواتك ». يمسك الملاك بيده عصا تشبه الصولجان ، تخرج منها ثلاث أوراق صغيرة في الأعلى ، رمزًا للثالوث. شكل يواكيم القرفصاء والنوم عبارة عن كتلة هرمية بلاستيكية من قالب نحتي ، مع معالجة الأقمشة بطريقة تجعل الجسم الأساسي مرئيًا ، ومضخمًا في الكتلة ، وشد النسيج لتغليف الجسم. تم ربط هذا الرقم برقم مشابه لجيوفاني بيسانو (ينسبه البعض إلى أرنولفو دي كامبيو) في منبر كاتدرائية سيينا. يتم مساعدة اثنين من الرعاة ، ويتم تصويرهما مع الاهتمام بالتفاصيل (من الفستان والقبعة إلى الأحذية ، وصولاً إلى العصا التي يتكئ عليها أحدهما ، مما يؤدي إلى تشابك جزء من الثوب) وقريبًا من القطيع ، الذي يجلس أو يرعى ، وإلى الكلب. الاهتمام هو أيضًا تمثيل شجيرات المناظر الطبيعية الجبلية الوعرة ، التي يتم الاعتناء بها بدقة متناهية الصغر.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

إن لقاء آنا ويواكيم في البوابة الذهبية عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) من تصميم جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وتشكل جزءًا من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. إنها آخر قصص يواكيم وحنة في أعلى سجل في الجدار الأيمن ، وتتطلع نحو المذبح. قصص يواكيم وآنا مستوحاة من Protoevangelium of St. كانت النماذج الأيقونية بعد ذلك مخطوطات منارة من أصل بيزنطي ، ربما من خلال الاشتقاقات الغربية ، حتى لو قام الفنان بتجديد هذه النماذج بعمق من خلال تطبيق حساسيته الحديثة ، بما يتماشى مع مبادئ الأوامر المتسولة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

بعد أن طُرد يواكيم من معبد القدس ليعتبر عقيمًا (وبالتالي لم يباركه الله) ، لجأ يواكيم إلى الانسحاب مع رعاة الجبال. في هذه الأثناء ، كانت آنا ، مقتنعة بأنها أرملة ، قد تلقت إعلانًا معجزة من ملاك كشف أنها ستلد قريبًا طفلًا. في هذه الأثناء ، كان يواكيم أيضًا يحلم بملاك يريحه لأن الله سمع صلاته وكان عليه أن يعود إلى منزل زوجته. لذلك يُظهر المشهد الاجتماع بين الاثنين ، والذي حدث وفقًا لما يقوله ماثيو الزائف (3،5) أمام البوابة الذهبية أو البوابة الذهبية (شاعر حراهميم) في القدس ، بعد أن تم تحذيرهما من قبل الرسل الإلهي. . في الواقع ، يأتي يواكيم من اليسار ، يليه الراعي ، وآنا من اليمين ، تليها مجموعة من النساء المتنوعات حسب الطبقة الاجتماعية ، المدروسات بعناية في تسريحات الشعر والفساتين. يذهب الزوجان للقاء بعضهما البعض ، ومباشرة خارج الباب ، على جسر صغير ، يتبادلان قبلة حنون ، تشير إلى الإنجاب (بدون عيب): في الواقع ، كانت آنا حامل على الفور بعد ذلك.

هندسة الباب

(Architettura della porta)

(Door architecture)

تذكر الهندسة المعمارية للباب بقوس أوغسطس ريميني وهي واحدة من القرائن التي تضع إقامة الرسام في مدينة رومانيا قبل وصوله إلى بادوفا. المشهور هو طبيعة المشهد ، حيث قطع الراعي الذي يسير في منتصف الطريق خارج المشهد (للإشارة إلى مساحة أكبر من تلك المرسومة) ، أو بقبلة واحتضان متبادل للزوجين ، وبالتأكيد الأكثر واقعية تم رسمها حتى بعد ذلك وأنها ستبقى كذلك لما يقرب من قرنين من الزمان. أشاد النقاد كثيرًا باختيار تصميم الزوجين كـ "هرم بلاستيكي" يتمتع بقوة تعبيرية كبيرة. رمزي هو الرقم الذي يرتدي الأسود ، وهو لون نادر في جيوتو ، والذي يغطي نصف وجهه بعباءة: ربما إشارة إلى حالة الترمل التي كانت تؤمن بها آنذاك.

الضوء في التكوين

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

يلعب الضوء دورًا رئيسيًا في التكوين ، حيث يحدد حجم الأشكال وكذلك العمق المكاني ، كما يتضح من الأعمدة الخلفية لشرفات السقف في الأبراج ، المطلية بالظل. تسود ظلال الباستيل ويتم الاعتناء بالتفاصيل جيدًا ، خاصة في مجموعة النساء الثريات. متوازنة مع الحكمة هي العلاقة بين الأشكال والعمارة ، وهي ليست خلفية بسيطة ، بل هي المرحلة الحقيقية من العمل ، التي تسكنها الشخصيات.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

ميلاد ماري عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. إنها أولى قصص مريم في السجل العلوي للجدار الأيسر ، متجهة نحو المذبح. يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. قصص مريم ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

يقع المشهد في نفس منزل القديسة آن الذي يظهر في الإعلان ، ويظهر المشهد امرأة مسنة ترقد في سريرها (نفس الشيء هو أيضًا البطانية المخططة) ، وقد ولدت للتو واستقبلت ابنتها محاطة بقابلة ، في حين أن والثاني هو أن يسلمها شيئاً لتأكله. يُظهر المشهد أيضًا حلقتين أخريين: أدناه ، قام اثنان من المساعدين بتزويد الطفلة بالاستحمام الأول وقاموا بقمطها (أحدهم لا يزال يحمل لفافة من القماش في حجرها) ، بينما عند مدخل المنزل تتلقى خادمة أخرى عبوة من الملابس من سيدة باللباس الأبيض.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الأشكال لها طابع نحتي ، ربما مستوحاة من منابر جيوفاني بيسانو ، مع امتدادات وأناقة مستمدة من القوطية الفرنسية. لإبراز عمق المنظور بشكل أكبر ، رسم جيوتو دعامة الستائر المحيطة بالسرير بأعمدة تشكل مستطيلاً ، ومختصرة بشكل مناسب. تم الافتراض أن المرأة التي تعطي الطفل ، في ثوب أزرق أنيق مع حدود ذهبية ، قد تكون زوجة إنريكو ديجلي سكروفيني.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

عرض ماري في المعبد عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، والتي يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص مريم الموجودة في السجل العلوي للجدار الأيسر ، باتجاه المذبح. يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. قصص مريم ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي

وصف

(Descrizione)

(Description)

هيكل القدس هو نفسه ممثل في المشهد الأول ، مشهد طرد يواكيم ، ولكن هنا يُرى من نقطة مختلفة. نحن في الواقع عند المدخل ، حيث المنبر الذي يمكن الوصول إليه من واجهات الدرج الرخامي ، مع ciborium من الأعمدة الخلفية المتطرفة. تتسلق المراهقة مريم درجات الهيكل برفقة والدتها (مرتدية عباءة حمراء كثيفة يبرز منها رداءها البرتقالي المعتاد) ، وتليها خادمة تحمل سلة مليئة بالملابس على ظهره ونظرة له. الأب يواكيم. تم الترحيب بها من قبل القس الذي يمد ذراعيه لها وسلسلة من الفتيات اللواتي يرتدين زي الراهبات: كانت الفترة التي قضاها في معبد القدس للفتيات تشبه في الواقع ملاذًا رهبانيًا وفي القصص المريمية تؤكد عليها البقاء عذراء ، والخروج فقط للزواج من جوزيبي الأكبر ، الذي (بالطبع) لن يمتلكها.

أسلوب

(Stile)

(Style)

يقدم المارة لمسة من الحياة اليومية ، مثل أولئك الذين يراقبون ويشيرون ويتحدثون مع بعضهم البعض. تم إبراز نقطة ارتكاز المشهد أيضًا من خلال الهندسة المعمارية ، وتجنب جمود التناظر ، مع تبسيط فعال للغاية للأسطح ، مع علاقة معايرة بين العمارة والأشكال التي تسكنها. الإيماءات بطيئة ومحسوبة ، والألوان صافية ، ومشبعة بالضوء ، وتبرز مرونة الأشكال من خلال التصميم الجذاب والتصميم القوي.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods عبارة عن لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة Giotto ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة Scrovegni Chapel في Padua. تم تضمينه في قصص مريم الموجودة في السجل العلوي للجدار الأيسر ، باتجاه المذبح. يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. قصص مريم ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

تم وضع المشاهد الثلاثة لإيصال العصي ، والصلاة من أجل تزهر العصي ، وزواج العذراء أمام نفس الكوة المغطاة فوق المذبح ، والتي ترمز بالعمارة التي تحتويها ، صحن الكنيسة. على الرغم من وجود بعض الشخصيات في الخارج ، على خلفية السماء ، وفقًا لتقاليد فن العصور الوسطى ، يجب فهم المشاهد على أنها حدثت "داخل" المبنى ، وفي هذه الحالة كاتدرائية.

وصف

(Descrizione)

(Description)

مريم في سن الزواج وهي منعزلة داخل هيكل القدس ، حيث تعيش كراهبة. قبل الزواج منها ، يشير إعلان إلهي إلى أن أولئك الذين لديهم معجزة رؤية عصا في الإزهار التي سيحملونها معهم هم وحدهم القادرون على الزواج من الفتاة. هنا يأتي الخُطَّابون بالقضبان إلى الكاهن ، موضوعة خلف مذبح مغطى بقطعة قماش ثمينة. من بينهم ، في آخر الصف ، هناك أيضًا جوزيبي العجوز ، الوحيد الذي لديه هالة. سيختاره الله لسنه المتقدم وقداسته ليحافظ على عفة العروس. يمكن التعرف على الكاهن بسهولة من خلال القبعة الملفوفة الخاصة ويساعده شيخ آخر يرتدي اللون الأخضر على اليسار.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الإيماءات بطيئة ومحسوبة ، والألوان صافية ، ومشبعة بالضوء ، وتبرز مرونة الأشكال من خلال التصميم الجذاب والتصميم القوي.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

الصلاة من أجل ازدهار القضبان عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، والتي يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص مريم الموجودة في السجل العلوي للجدار الأيسر ، باتجاه المذبح. يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. قصص مريم ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

وصف

(Descrizione)

(Description)

مريم في سن الزواج وهي منعزلة داخل هيكل القدس ، حيث تعيش كراهبة. قبل الزواج منها ، يشير إعلان إلهي إلى أن أولئك الذين لديهم معجزة رؤية عصا في الإزهار التي سيحملونها معهم هم وحدهم القادرون على الزواج من الفتاة. وهنا يأتي الخاطبون بالقضبان إلى الكاهن ، ثم يركعون أمام المذبح للصلاة أثناء انتظار المعجزة. من بينهم ، في آخر الصف ، هناك أيضًا جوزيبي العجوز ، الوحيد الذي لديه هالة. سيختاره الله لسنه المتقدم وقداسته ليحافظ على عفة العروس.

أسلوب

(Stile)

(Style)

يتسم المشهد بجو من التوقعات والتوتر العاطفي ، والألوان صافية ومشبعة بالضوء ، وتبرز مرونة الأشكال من خلال التصميم الجذاب والقوي.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

زواج العذراء عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص مريم الموجودة في السجل العلوي للجدار الأيسر ، باتجاه المذبح.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. قصص مريم ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي ، الذي نشر في هذه الحالة حلقة واردة في كتاب يوحنا ، أحد الأناجيل الملفقة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

تم وضع المشاهد الثلاثة لإيصال العصي ، والصلاة من أجل إزهار العصي ، وزواج العذراء أمام نفس الكوة المغطاة فوق المذبح ، والتي ترمز بالعمارة التي تحتويها ، صحن الكنيسة. على الرغم من وجود بعض الشخصيات في الخارج ، على خلفية السماء ، وفقًا لتقاليد فن العصور الوسطى ، يجب فهم المشاهد على أنها حدثت "داخل" المبنى ، وفي هذه الحالة كاتدرائية. اختار الله يوسف المسن والتقوى كزوج لمريم ، وصنع بأعجوبة عصا أحضرها إلى معبد أورشليم (تم تسليط الضوء على الحدث المعجزة بظهور حمامة الروح القدس على العصا) ، من أجل تحافظ على عفة العروس. يحتفل الكاهن بالزواج ممسكًا بيد الزوجين بينما يضع يوسف الخاتم على العروس ؛ بجانبه يقف خادم الهيكل مرتديًا اللون الأخضر. ماريا نحيلة ونحيلة ، كما هو الحال في المنحوتات القوطية المعاصرة ، ولها يد على بطنها مما يرمز إلى حملها في المستقبل. تقف وراء ماريا مجموعة من ثلاث نساء ، بما في ذلك امرأة حامل تكرر إيماءة لمس بطنها ، بينما يقف خلف جوزيف رجل يفتح فمه ويرفع يده ، وربما شاهد يتكلم ، ويظهر الشاب في الخلف. اشخاص. لم يتم اختياره من قبل الله ، في عبارات مختلفة بما في ذلك تعبير الصبي الذي كسر عصاه بركبته ، وهي حادثة لا تفشل أبدًا في أيقونية زواج العذراء.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الإيماءات بطيئة ومحسوبة ، والألوان صافية ، ومشبعة بالضوء ، وتبرز مرونة الأشكال من خلال تشياروسكورو والتصميم القوي ، مع طيات عميقة في العباءات ("قنية") ، خالية من المخططات.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

موكب زفاف ماري عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص مريم الموجودة في السجل العلوي للجدار الأيسر ، باتجاه المذبح. يفسر تكريس الكنيسة لعذراء المحبة وجود دورة قصص ماريان التي تشكل ، بالإضافة إلى قصص الوالدين يواكيم وآنا ، أكبر تمثيل حتى الآن في إيطاليا. The Stories of Mary ، منذ الولادة وحتى الزواج ، مستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي ومصادر قديمة أخرى مثل Pseudo-Matteo.

وصف

(Descrizione)

(Description)

مشهد موكب الزفاف نادر جدا ويصعب تفسيره. من المحتمل أنه يشير إلى Protoevangelium of James الذي قيل فيه كيف تلتقي مريم وسبع عذارى أخريات في طريقهم إلى رئيس الكهنة (الذي كان سيعطيهم بعض الأقمشة لتزيين الهيكل) ، برفقة خدام الهيكل ، يلتقون بثلاثة اللاعبين والتوقف عن الاستماع إليهم. . هناك تفسيرات أخرى تفكر في عودة المتزوجين إلى المنزل (ولكن ليس هناك أثر ليوسف) ، بينما تذهب مريم الأخرى مع سبعة من رفاقها لزيارة والديها في الجليل. يصعب تفسير فرع الشجيرة الذي يظهر من شرفة المبنى بشكل رمزي.

أسلوب

(Stile)

(Style)

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

البشارة (مقسمة إلى جزأين للملاك المُعلن والعذراء المُعلن عنها) عبارة عن لوحة جدارية مزدوجة (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وتشكل جزءًا من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. يقع على قوس النصر عند المذبح ، أسفل المنارة مع الله ، تبدأ المصالحة بإرسال رئيس الملائكة جبرائيل ، وهو المشهد الأول للبرنامج اللاهوتي للكنيسة.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يحدث الإدراك الأرضي لما قرره الله في المنظر العلوي من خلال بنائين مزيفين من المرايا تحاكي العديد من الغرف ذات الشرفات البارزة في الأعلى. يميل منظور العمارة نحو الخارج ويتقارب بشكل مثالي في وسط الكنيسة: تم بالتأكيد القيام بذلك بشكل حدسي باستخدام نفس الورق المقوى ("الراعي") المقلوب. تتميز الهندسة المعمارية بالأناقة والرصانة ، مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل: الأدراج ، والأقواس الثلاثية ، والإطارات الملونة ، والرفوف المزخرفة. ربما ترجع بعض التناقضات ، حتى فيما يتعلق بالمشهد أعلاه ، إلى إعادة التفكير في الهندسة المعمارية في منطقة apsidal ، المرتبطة باحتجاجات النساك في عام 1305: يُعتقد بعد ذلك أنه في تلك السنة أو السنة التالية كانوا يضعونها أيديهم على اللوحات الجدارية للقوس. يعد نظام الألوان الدافئ والكثيف هو الأكثر نضجًا في الدورة وهو بالفعل يبشر باللوحات الجدارية في كنيسة المجدلية في بازيليك أسيزي السفلي. الملاك (على اليسار) ومريم (على اليمين) كلاهما راكعان ، وعلى الرغم من المسافة الجسدية ، يبدو أنهما ينظران إلى بعضهما البعض بعمق ؛ هناك أيضًا أولئك الذين افترضوا أن البنيتين يجب فهمهما تقليديًا على أنهما يواجهان بعضهما البعض

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

الخلفية المظلمة للغرف ، التي ينيرها الضوء الأحمر للحب الإلهي ، تجعل البشارة تفرض فورًا على المتفرج الذي يدخل الكنيسة: العنوان القديم للمبنى المقدس كان في الواقع اسم أنونزياتا. الإيماءات بطيئة ومحسوبة ببطء شديد. صورة مريم ، التي كانت في المشاهد السابقة فتاة نحيلة وخائفة ، تعامل هنا كشخصية قوية ودرامية ، ذات قوة تعبيرية كبيرة ، كما سيحدث لاحقًا في الحلقات التالية. ذراعيه المتصالبتان في لمحة موحية

مشكلة الهالة

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

إن الإتقان الكامل للملف الشخصي ، المستعاد من الفن القديم ومن المراقبة اليومية ، أثار أيضًا لدى جيوتو شكوك حول كيفية تمثيل الهالات ، كما يمكن رؤيته بوضوح في هذا المشهد. هل يجب اعتبارها أقراصًا ذهبية مثبتة على مؤخرة الرأس أم هالات كروية مضيئة؟ في البشارة ، على عكس المشاهد اللاحقة ، اختار الفرضية الأولى ، وضغط الهالات إلى أشكال بيضاوية ، إذا لزم الأمر للعين ، وبالتالي يمثل اللمحات الأولى من هذا النوع ، قبل تجارب بييرو ديلا فرانشيسكا المنظورية.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

الزيارة عبارة عن لوحة جدارية (150 × 140 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تاريخها إلى حوالي 1306 وهي جزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. من الناحية المثالية ، هو المفصل بين قصص مريم وقصص المسيح ، الموضوعة في بداية الأخيرة في السجل المركزي العلوي على جدار القوس.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يتم اللقاء بين ماري وإليزابيث خارج مبنى به رواق صغير مدعوم بأعمدة رفيعة وأنيقة من الرخام المرقش ، مع إفريز من الحلزونات القديمة والحواف من نفس المادة. إليزابيتا ، الممثلة الأكبر سناً ، تنحني نحو مريم ، تعانقها وتكرمها. تقف امرأتان خلف ماريا ، نحيلة بأناقة ، إحداهما تحمل قطعة قماش تتساقط من كتفها ، ربما إشارة إلى الأطفال الذين لم يولدوا بعد والذين سيتم لفهم. من ناحية أخرى ، ترتدي المرأة التي تقف خلف إليزابيتا قبعة وتضع يدها على حجرها ، وهي لفتة نموذجية للمرأة الحامل ، ترمز إلى حالة البطلين.

أسلوب

(Stile)

(Style)

جعلتنا الملامح الحادة والأنيقة للشخصيات النسائية نفكر في المنحوتات القوطية الفرنسية المعاصرة. الإيماءات بطيئة ومحسوبة ، والألوان صافية ، ومشبعة بالضوء ، وتبرز مرونة الأشكال من خلال تشياروسكورو والتصميم القوي ، مع طيات عميقة في العباءات ("قنية") ، خالية من الرسوم التخطيطية. يعود المشهد إلى نهاية الدورة ، مثل خيانة يهوذا على الجانب الآخر ، عندما تم تغيير حجم الجدار لتغييرات هيكلية في منطقة الحنية.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Betrayal of Judas هي لوحة جدارية (150x140 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1306 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع ويقع في السجل المركزي العلوي للقوس قبل المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

على جانب معبد القدس ، الذي يرمز إليه الرواق المدعوم بأعمدة من الرخام ، عقد رؤساء الكهنة ، بعد أن شهدوا حيرة لطرد التجار من الهيكل من قبل يسوع ، اتفاقيات مع يهوذا الإسخريوطي لمساعدتهم على أسر المسيح. الرسول الخائن ، الذي يمتلكه الآن الشيطان الذي يطارده من ظهره ، يقبل الدفع ، ويلتقط الكيس بالمال (لوقا ، 22 ، 3).

أسلوب

(Stile)

(Style)

تم التعرف بقوة على ملامح يهوذا ، مع نظرة فاحصة ومظهر حاد ، ومجهز بشارب ولحية. ستسهل العباءة الصفراء التعرف عليها في المشاهد اللاحقة ، مثل مشهد قبلة يهوذا. على الرغم من أن الشيطان كان يمتلكه بالفعل ، فقد كان لا يزال يصور بهالة: يمكن رؤية آثارها في الجص الذي تضرر من الرطوبة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

ميلاد المسيح عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، تاريخها حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيمن باتجاه المذبح.

مصادر

(Fonti)

(Sources)

كمصادر للمشاهد الكريستولوجية ، استخدم جيوتو الأناجيل ، و Protoevangelium لجيمس والأسطورة الذهبية لـ Jacopo da Varazze.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

المناظر الطبيعية الصخرية هي الخلفية لمشهد الميلاد ، وكلها تتمحور في المقدمة. في الحقيقة ، إن مريم مستلقية على منحدر صخري ، مغطاة ببنية خشبية ، وقد أنجبت يسوع لتوها ، مما جعله مقمطًا بالفعل في المذود ؛ يساعدها الخادم ، ويظهر الثور والحمار أمامها. جوزيف جاثم نائمًا ، كما هو الحال في الأيقونات التي تهدف إلى التأكيد على دوره غير الفعال في الإنجاب ؛ تعبيره مسحور وحالم. لقد فُقد عباءة ماري ، التي جُفِفَت من قبل باللون الأزرق اللازورد ، إلى حد كبير ، مما كشف عن المسودة الأساسية للرداء الأحمر. على اليمين يتم الإعلان عن الرعاة ، في هذه الحالة اثنان فقط ، تم تصويرهما وظهورهما بالقرب من قطيعهما ، بينما يرشدهما ملاك من الأعلى إلى الحدث المعجزة. أربعة ملائكة آخرين يطيرون فوق الكوخ ويؤدون الصلاة للمولود الجديد وإلى الله في السماء.

أسلوب

(Stile)

(Style)

إن القطع المنظوري للعمارة أصلي ، وقادر على تجديد التقليد البيزنطي الثابت في الأيقونات. الأرقام صلبة ، لا سيما شخصية مادونا وجوزيف ، والتي تشير إلى نماذج نحتية لجيوفاني بيسانو. إن توتر مادونا في العمل والاهتمام الذي توليه لابنها هي مقاطع من الشعر العظيم ، والتي تحل الحكاية المقدسة في جو إنساني حنون. يتم حل عملية إدخال الأشكال في الفضاء بشكل فعال وتكون المواقف عفوية وفضفاضة ، حتى في الحيوانات. حساسة هي ظلال الألوان ، والتي تبرز في مقابل زرقة السماء (تالف في هذه الحالة) تنسجم مع المشاهد الأخرى للكنيسة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

Adoration of the Magi هي لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة Giotto ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة Scrovegni Chapel في Padua. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيمن باتجاه المذبح.

مصادر

(Fonti)

(Sources)

كمصادر للمشاهد الكريستولوجية ، استخدم جيوتو الأناجيل ، وماثيو الزائف ، والبروتوفانجليوم لجيمس والأسطورة الذهبية لجاكوبو دا فاراتسي.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

يدور المشهد تحت سقالة خشبية مشابهة لميلاد الميلاد على أرضية صخرية. ماري ، التي ترتدي رداءًا أحمر كثيفًا بحواف ذهبية وعباءة زرقاء فوق البنفسجية (ضائعة تمامًا) ، تقدم لابنها في ملابس مقمطة ومغطاة بغطاء أخضر فاتح لتعبد المجوس ، الذين جاءوا بعد المذنب [1 ] والتي يمكن رؤيتها أعلاه. لكل منها حذاء أحمر ، رمز الملكية. الملك الأول ، المسن ، جاثى بالفعل على ركبتيه ووضع تاجه على الأرض ، في حين أن هديته ربما تكون وعاء الذخائر الذهبية الذي يحمله الملاك على اليمين. الملك الثاني ، البالغ من العمر ، يحمل قرنًا مليئًا بالبخور ، بينما يحمل الأصغر قرنًا يرفع منه الغطاء لعرض مرهم المر. ترمز الهدايا الثلاث على التوالي إلى ملكية الطفل الذي لم يولد بعد ، وقداسته ونذير موته (كان المر يستخدم في الواقع لتطيب الجثث). خلف المجوس يقف جملان طويلان ، وهو تفصيل غريب ولذيذ جديد في الأيقونوغرافيا ، مع لمسات نهائية حمراء ، مصوَّر بطبيعية قوية ويحمله اثنان من الحاضرين لا يمكن رؤية سوى واحد في المقدمة. خلف مريم يساعد القديس يوسف والملاكين ، أحدهما ، ذو الطبيعة الطبيعية المتطرفة ، موجود في المراسلات مع شعاع الكوخ وبالتالي مغطى وجهه. يدور حوار صامت بين وجوه الحاضرين ، الذين يتشابكون المظهر مع الطبيعة الرائعة ، متجنبون أي ثبات في المصفوفة البيزنطية

تفاصيل

(Dettagli)

(Details)

ترتبط بعض التفاصيل بالحياة اليومية للقرن الرابع عشر ، مثل الهيكل "الحديث" للكوخ أو شكل الملابس ، مثل شكل الملاك الذي لديه كم ضيق عند الرسغين وواسع عند المرفقين. ربما كان المذنب الذي شوهد على اللوحة مستوحى من مذنب هالي ، والذي ربما يكون الرسام قد شاهده عام 1301.

أسلوب

(Stile)

(Style)

حساسة هي ظلال الألوان ، والتي تبرز في مواجهة زرقة السماء (في هذه الحالة تالفة قليلاً) ، متناسقة مع المشاهد الأخرى للكنيسة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

عرض يسوع في المعبد عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، والتي يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيمن باتجاه المذبح.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

تم استحضار معبد القدس من خلال ciborium مع أعمدة ملتوية تظهر أيضًا في مشاهد طرد يواكيم وتقديم مريم في الهيكل. وفقًا للتقاليد اليهودية ، بعد ولادة طفل ، كان على النساء الذهاب إلى المعبد لأخذ حمامات طقسية للتطهير. في السياق المسيحي ، يُنظر إلى المشهد على أنه نوع من طقوس قبول الطفل في المجتمع ، وغالبًا ما يرتبط بطقس الختان ، الذي كان مصحوبًا بتقديم حمامتين ، كما في الواقع يحمل يوسف في سلة . يُؤتمن يسوع على سمعان ، الكاهن الذي يحمل الهالة ، وهي شخصية ذات قوة تعبيرية شديدة. توجد امرأة بالقرب من يوسف ، متفرج بسيط ، بينما تظهر النبية آنا على الجانب الآخر ، كاملة مع خرطوش ، وقد اهتزت من نبوءتها التي تعترف بالطفل في "فادي القدس". ملاك ، يحمل عصا ذهبية فوقها برسيم ، رمز الثالوث ، ثم يظهر في السماء ليشهد على الطبيعة الفائقة للحدث

أسلوب

(Stile)

(Style)

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

الرحلة إلى مصر عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيمن باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يظهر ملاك في السماء وبلفتة بليغة يدعو العائلة المقدسة للهروب هربًا من مذبحة الأبرياء في المستقبل. يظهر المشهد ماري في المنتصف جالسة على حمار وتحمل طفلها في حجرها بفضل وشاح مخطط مربوط حول رقبتها. كان يرتدي رداء أحمر وعباءة كانت في الأصل زرقاء فوق البحر ، ولم يتبق منها سوى القليل من الآثار. يرشد الخادم ، المجهز بمقصف على حزامه ، الحيوان من خلال التحدث بلطف مع جوزيف ، الذي يحمل سلة أو نوعًا من القارورة ويحمل عصا على كتفه. يختتم الموكب ثلاثة مساعدين لمريم ، والذين يتحدثون فيما بينهم بشكل طبيعي

أسلوب

(Stile)

(Style)

المشهد محاط بهرم أبرزه النتوء الصخري في الخلفية ، تنتشر هنا وهناك بأشجار صغيرة ترمز إلى "الأراضي المقفرة والقاحلة" التي تتحدث عنها النصوص الملفقة. حساسة هي ظلال الألوان ، والتي تبرز في مواجهة زرقة السماء (تالف في هذه الحالة) ، متناسقة مع المشاهد الأخرى للكنيسة. تظهر الأشكال على أنها منحوتة في كتل ملونة محددة بحدة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

مذبحة الأبرياء هي لوحة جدارية (200 × 185 سم) من جيوتو ، بتاريخ 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيمن باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

المشهد ، الواقعي الخام ، هو واحد من أكثر المشاهد دراماتيكية في الدورة ، حتى لو لاحظ بييترو تويسكا في عام 1951 بعض التصنع وبعض العيوب في حركة الشخصيات ، بافتراض وجود تدخلات المتعاونين ، وهي فرضية كانت في ذلك الوقت تم تغيير حجمها من قبل النقاد اللاحقين. كما هو الحال في المشاهد الأخرى للدورة ، تساعد بنية الخلفية في تحديد مجموعات الشخصيات ، وبشكل عام ، لتسهيل قراءة المشهد. إلى اليسار ، من شرفة مغطاة ، يأمر هيرود بقتل جميع الأطفال الذين ولدوا في الأشهر الأخيرة ، بمد ذراعه ببلاغة. متلقو هذا الحكم هم من الأمهات اليائسات ، (تفاصيل الدموع مهمة) مجمعات خلف مبنى به مخطط مركزي (مستوحى من معمودية فلورنسا أو ربما حنية كنيسة سان فرانسيسكو في بولونيا) ، الذين شوهدوا يخطفون أطفالهم من مجموعة الجلادين ، ولا سيما اثنان في الوسط ، مسلحين وفي أوضاع درامية ديناميكية ومعاملتهم بألوان داكنة. يوجد أدناه بالفعل الجثث المتجمعة للعديد من الأطفال ، الذين يبدو أنهم يكادون يتجاوزون إطار اللوحة الجدارية لينهاروا أكثر. أخيرًا ، على اليسار ، يظهر بعض المتفرجين كل انزعاجهم من خلال خفض رؤوسهم والتعبير عن معارضة مستقيلة.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الأطفال أكبر من المعتاد ، ربما لجعلهم أبطال المشهد. لدى الأمهات تعبيرات حزينة للغاية ، مع أفواههن مفترقة في رثاء مشترك وخدودهن ممزوجة بالدموع ، كما عادت إلى الظهور مع آخر عملية ترميم.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

معمودية المسيح عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

المشهد ، في ظروف صيانة سيئة ، يقع داخل معبد القدس حيث فقد يسوع البالغ من العمر اثني عشر عامًا من قبل والديه ، اللذين يجدانه يناقش الدين والفلسفة مع الأطباء. يقع في بيئة داخلية ، مع ممرات مغطاة بأقبية متقاطعة ، ومنافذ ، وسقف ذو تجاويف وأكواب نباتية ، ويتمتع بمنظور بديهي تم تحويله إلى اليمين ، لتنغمس في أنظار المشاهد. يقع المشهد في الواقع في زاوية الجدار على اليسار ، بجانب يوم القيامة على الحائط الخلفي.

وصف

(Descrizione)

(Description)

على مقعد ، يتجادل الشاب يسوع ، مرتديًا ملابس حمراء ، مع عشرة حكماء ، مُصَوَرين بلحى (مثل الفلاسفة القدامى) وملفوفين في عباءات بأغطية. على اليسار ، ركض يوسف وماري. تمد العذراء ذراعيها لتظهر ، بإشارة مأخوذة من الحياة اليومية ، مخاوفها من فقدان الطفل. يرفع يوسف أيضًا يده ، فأسدته دهشة الموقف.

أسلوب

(Stile)

(Style)

إن مكانية البيئة كبيرة وضخمة ، على عكس الحلقات الأكثر تعاقدًا في الحلقات السابقة.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

وصف

(Descrizione)

(Description)

في وسط المشهد ، يسوع ، نصف مدفون في نهر الأردن ، يتلقى معمودية يوحنا المعمدان الذي يميل إلى الأمام من جرف. وخلفه يقف قديس مسن وشاب بلا هالة في انتظار أن يعتمد. على الجانب الآخر ، أربعة ملائكة يحملون ملابس المسيح ومستعدون لتغطيته بالتقدم قليلاً. أعلاه ، في انفجار مضيء ، مد يده الله الآب ، وبكتاب بين ذراعيه ، ليبارك المسيح بلمحة فعّالة ، هي الأولى من نوعها.

أسلوب

(Stile)

(Style)

حتى الصخور في الخلفية ، المتشعبة على شكل حرف "V" ، تساعد في توجيه انتباه المشاهد نحو نقطة ارتكاز وسط المشهد. جودة وجه المسيح عالية جدًا ، مثلها مثل وجه المعمدان والتلميذين من خلفه. لا يزال هناك تنازل واضح لتقليد الأيقونات في العصور الوسطى في المستوى غير العقلاني للمياه التي تغطي المسيح ولكنها تترك الآخرين حاضرين جافين ، بسبب الطريقة التقليدية لتمثيل المشهد ، حتى لا يظهر المسيح عارياً تماماً

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Wedding at Cana عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) من تصميم جيوتو ، ويمكن تعديل تاريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

تم وضع المشهد في غرفة ، مفتوحة تقليديًا للسماء ولكن لفهمها في الداخل ، موصوفة مع الاهتمام بالتفاصيل: ستائر حمراء مخططة تغطي الجدران ، وإفريز يمتد لأعلى وهناك شبكات خشبية مثقبة تدعمها أرفف ، والتي تم العثور على المزهريات والعناصر الزخرفية. بعد إنجيل يوحنا ، يُظهر جيوتو اللحظة التي يجلس فيها يسوع على اليسار مع العريس والرسول ، يبارك الماء المسكب في الجرار الكبيرة على الجانب الآخر من الغرفة بإيماءة ، وبالتالي يحوله إلى خمر. يتذوق سيد المائدة البدين الشراب بكوب ، ووفقًا لرواية الإنجيل ، كان ينطق بعد ذلك عبارة "لقد احتفظت بالخمر الجيد حتى الآن!" موجهة إلى العريس (يو 2: 7-11). جانب المنضدة المواجه للمشاهد يوجد العروس في المنتصف ، مرتدية فستانًا أحمر مطرزًا بدقة ، وتجلس بجانب مادونا ، وهي أيضًا نعمة ، وفتاة عليها تاج من الزهور على رأسها. يقف اثنان من الحاضرين عبر الطاولة.

أسلوب

(Stile)

(Style)

ألوان الباستيل أنيقة للغاية ، مما يبرز الأحجام البلاستيكية للأشكال باستخدام chiaroscuro. يتم أخذ قدر كبير من العناية في وصف الأشياء ، من مفرش المائدة الأبيض مع الاعوجاج التي تخلق شرائط من ألوان مختلفة ، إلى الجرار المزخرفة بدقة ، وصولاً إلى المفروشات والأطباق على الطاولة. يتميز مدرس الكانتين والصبي الذي يقف خلفه جيدًا لدرجة أنهما اقترحا أنهما صورتان لشخصيات موجودة بالفعل.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

قيامة لازاروس هي لوحة جدارية (200x185 سم) من قبل جيوتو ، تاريخها حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

التركيبة تقليدية ، وجدت في المنمنمات في وقت مبكر من القرن السادس. يسوع على اليسار يتقدم للأمام ويرفع ذراعه ليبارك لعازر ، الذي هرب بالفعل من القبر ، والذي ساعده التلاميذ على التراجع عنه ؛ تغطي وجهها لتتجنب الروائح الكريهة والمرأة ترفع حجابها حتى تكتشف عينيها فقط. في الأسفل ، وضع خادمان الغطاء الرخامي للمقبرة الذي طلب المسيح إزالته. عند رؤية المعجزة ، أخذ المتفرجون على حين غرة ، رافعين أيديهم إلى السماء ، بينما مارثا ومريم يسجدان عند قدمي يسوع. فنان في دورة (غنودي) ؛ الرجل الذي يقف خلفه ، مرتديًا اللون الأحمر ويرفع يديه ، هو أيضًا على قيد الحياة ومعقول. الجثة واقعية للغاية ، بشفتين وجفون نصف مغلقة ونحافة غير طبيعية.

أسلوب

(Stile)

(Style)

مرة أخرى ، كما في المشاهد الأخرى ، تخلق الخلفية الصخرية خلفية متنوعة تساعد على تقسيم مجموعات الشخصيات وبالتالي قراءة المشهد. مكثفة هي تعبيرات الشخصيات ، وحيوية كبيرة. اللون أكثر إشراقًا وشفافية من أي وقت مضى. رسم جيوتو ومدرسته أيضًا لوحة جدارية لهذه الحلقة في كنيسة المجدلية في بازيليك أسيزي السفلي ، ربما بعد سنوات قليلة من تعهد سكروفيني.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

مدخل القدس عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، قابلة للتاريخ لحوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

من اليسار ، يركب يسوع حمارًا باتجاه أبواب القدس ، يليه الرسل ويلتقي بحشد مثير للاهتمام: من يسجد لنفسه ، ومن يركض ليرى ، ومن يتفاجأ ، وما إلى ذلك ، على الرغم من أن المسودة تشير إلى توقيع غير مكتمل للحلقة ، يبرز المشهد كواحد من أكثر العناصر الطبيعية وضوحًا في الدورة ، مع سلسلة من الحلقات الداخلية المستمدة من الحياة اليومية ، مثل مشهد الرجل الذي يغطي رأسه بعباءته (عمل أخرق أو رمز لمن يفعل لا ترغب في قبول وصول المخلص؟) أو الطفلين اللذين يتسلقان الأشجار لفصل أغصان الزيتون لرمي المخلص ورؤية التفاصيل المستمدة من التقليد البيزنطي بشكل أفضل ، ولكن هنا أكثر واقعية من أي وقت مضى ، كما هو الحال بالفعل ظهرت في قصص القديس فرنسيس في أسيزي ، ولا سيما في مشهد بكاء كلاريس الفقيرة. بوابة المدينة هي نفسها الموجودة ، مستديرة ، في مشهد أنداتا الكالفاريو.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

إن طرد التجار من المعبد عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، والتي يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص يسوع في السجل المركزي العلوي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

أمام هيكل القدس ، انتقد يسوع التجار الذين اقتحموا المكان المقدس ، مما أثار دهشة الرسل أنفسهم ، بمن فيهم بطرس الذي رفع ذراعيه وبدا مذهولًا. يسوع ، بوجهه الثابت الذي يعبر عن تصميمه ، يرفع قبضته ممسكًا بحبل يطرد به تاجرين ، أقفاص حيواناتهما على الأرض مع مائدة مقلوبة ؛ تهرب ماعز خائفة من القفز بعيدًا ، بينما ينظر كاهنان خلفهما في حيرة من أمرهما. على اليسار ، تتخطى الحيوانات الأخرى حافة المشهد ، بينما يلجأ طفلان إلى أردية الرسل ، بتعبيرات طبيعية بشكل خاص ، كل من ذلك الذي كان تحت قيادة بطرس والآخر الذي كان يرتدي ملابس حمراء ويتشبث بالرسول في المقدمة. الذي ينحني لحمايته. كان لابد من الإعجاب بعنصر القفص ، في الواقع تقرر إضافة صورة ثانية في يد الرجل الموجود في وسط المشهد ، والآن اختفى جزئيًا.

أسلوب

(Stile)

(Style)

تظهر الهندسة المعمارية للمعبد لوجيا مع ثلاثة أقواس تعلوها شرفات مثلثة ذات رصائع على شكل زهرة ؛ تعلو الأعمدة تماثيل الأسود والخيول وتزين الممر المغطى أعمدة رخامية مرقطة ؛ يبرز المنبر إلى اليمين ويمكن رؤية القباب في الأعلى. ربما كانت الواجهة المؤقتة لكاتدرائية سيينا ، التي توقفت في ذلك الوقت في السجل السفلي ، من قبل جيوفاني بيسانو ، أو بازيليك سان ماركو في البندقية ، بمثابة نموذج ملهم.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

العشاء الأخير عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيمن المتجه نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يوضح المشهد مقطعًا من إنجيل يوحنا (13 ، 21-26): "تأثر يسوع بشدة وقال:" حقًا ، أقول لكم: أحدكم سيخونني ". نظر التلاميذ إلى بعضهم البعض لم يكن يعلم عمن يتحدث. الآن كان أحد التلاميذ ، وهو الشخص الذي أحبه يسوع ، جالسًا على المائدة بجانب يسوع. فأشار إليه سمعان بطرس وقال له: "قل ، من هذا الذي تشير إليه؟ ثم اتكأ على صدر يسوع ، فقال له: "يا رب ، من هو؟". فأجاب يسوع ، "هو الذي سأغمس له لقمة وأعطيه إياه." هذا هو تبعتها الأيقونات البيزنطية ، بينما فضل التقليد الروماني تمثيل كسر الخبز من قبل يسوع.

جلسة

(Ambientazione)

(Setting)

يقع جيوتو في غرفة بدون جدارين للسماح بمنظر الداخل ، ويرسم الوجه المشكوك فيه للرسل الذين يتساءلون من هو خائن المسيح. فعال هو ترتيب الرسل حول المائدة ، دون تداخل ، بفضل استخدام وجهة نظر جانبية ومرتفعة قليلاً. جلس الرسول يهوذا بجانب يسوع ، مرتديًا عباءة صفراء ويغمس يده في نفس طبق المسيح. من ناحية أخرى ، فإن يوحنا ، كما هو الحال في الأيقونات ، نائم متكئًا على المسيح

أسلوب

(Stile)

(Style)

اسوداد الهالات هو عرضي ولم يقصد المؤلف ، لأنه حدث فيما بعد لأسباب كيميائية. في الأصل كان لديهم تمايز هرمي: في البارز ، مذهّبون بالذهب الخالص وصليب مُحدّد باللون الأحمر لصليب المسيح ، بلون يقلد الذهب والأشعة بأشعة الرسل ، بدون أشعة يهوذا. في الرسل من الخلف ، يبدو أن الهالات تطفو أمام وجوههم.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

غسل القدمين عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيمن المتجه نحو المذبح

وصف

(Descrizione)

(Description)

في نفس غرفة المشهد السابق ، العشاء الأخير ، يستعد يسوع لأداء عمل تواضع من خلال غسل أقدام الرسل ، بدءًا من بطرس. يقوم رسول آخر بفك حذائه في المقدمة على اليسار ، بينما يقف يوحنا خلف يسوع حاملاً وعاءً به ماء. اسوداد الهالات هو عرضي وغير مرغوب فيه من قبل المؤلف ، لأنه حدث فيما بعد لأسباب كيميائية. في الأصل كان لديهم تمايز هرمي: بشكل بارز ، مذهّب بالذهب الخالص ومع الصليب الملمّح باللون الأحمر لصليب المسيح ، بلون يقلد الذهب والأشعة بأشعة الرسل ، بدون أشعة من يهوذا ، والتي يمكن رؤيتها من خلال ذقن مدبب واللحية الصغيرة بين الرسل الجالسين على اليسار

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

قبلة يهوذا (أو القبض على المسيح) عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيمن المتجه نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

المشهد ، أحد أكثر المشاهد شهرة في الدورة بأكملها ، تم وضعه في الهواء الطلق. على الرغم من المشاركة الواضحة للشخصيات ، فإن النواة المركزية يمكن التعرف عليها تمامًا بفضل استخدام خطوط القوة (مثل خط الأذرع الثلاثة التي تعبر المشهد أفقيًا ، وتتقارب في المركز حيث تشير Caifa) والخلفية الصفراء العريضة لـ لباس يهوذا ، الذي يميل إلى الأمام ، في الوسط ، لتقبيل يسوع للسماح للحراس بالتعرف عليه والقبض عليه. وجه يهوذا ، الشاب والهادئ في المشاهد السابقة ، قد تحول الآن إلى قناع وحشي ، وفقد الهالة بشكل نهائي. يتناقض الاتصال المرئي الثابت والمكثف بين يسوع وخائنه مع إثارة حشود الرجال المسلحين في كل مكان ، مما أدى إلى حدوث دراما عنيفة. فقط من خلال مراقبة لحظة ثانية ، يمكن للمرء أن يدرك المشاهد الأخرى للجهاز ، مثل مشهد بيتر وهو يقطع أذن مالكو ، خادم رئيس الكهنة ، بسكين ، يمسكه رجل منحنٍ بعباءته. ومن الخلف ورأسه مغطى بعباءة رمادية. منظمة بشكل جيد هي مجموعات Armigers ، التي تتكون من تجميع الرؤوس (مرة واحدة بألوان معدنية في الخوذ ، الآن سوداء) وفوق كل شيء يتم تخمينها من خلال عدد الرماح والمطارد والعصي والمشاعل التي ترتفع في الهواء. أكثر تفصيلاً هي شخصيات المجموعة الموجودة على اليمين ، ومن بينها نرى رجلاً يعزف على البوق.

أسلوب

(Stile)

(Style)

على الرغم من أن الأيقونوغرافيا تقليدية ، إلا أن جيوتو في هذا المشهد جدد محتواها بعمق ، مقدمًا توترًا نفسيًا ودراميًا غير عادي.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

المسيح أمام Caifa عبارة عن لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة جيوتو ، تاريخها حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيمن المتجه نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

بعد إلقاء القبض عليه ، نُقل يسوع إلى رؤساء الكهنة ، حنة ثم قيافا. يُظهر المشهد يسوع في منزل قيافا أمام الرجلين الجالسين على كرسي. يمزق قيافا ، مع الإيماءة الموضحة أيضًا في قصة الغضب ، الرداء من صدره لأنه يود أن يحكم على يسوع بالموت لكنه لا يستطيع فعل ذلك لأنه لا يملك السلطة. من بين المحاربين ، يرفع المرء يده ليضرب يسوع ، مقيدًا ومشدودًا من الوسط ، منذ أن بدأ اضطهاد المسيح في منزل قيافا ، والذي يشار إليه عادةً في الأيقونات على أنه مشهد للمسيح الذي تم الاستهزاء به.

أسلوب

(Stile)

(Style)

يعد استخدام الضوء تجريبيًا: نظرًا لأنه مشهد ليلي ، يوجد مصباح في الغرفة ، مظلمة الآن بالتغييرات اللونية ، التي تضيء عوارض السقف من الأسفل ، وتضيء تلك الموجودة في المركز وتترك تلك الموجودة في الزوايا في الظل. إن إبداع جيوتو شديد فيما يتعلق بالأيقونات التقليدية ، التي تبرز دراما الأحداث ، ولكنها تؤثر أيضًا على فعالية بناء المنظور للهندسة المعمارية ، خاصة في السقف.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

المسيح الذي تم الاستهزاء به هو لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيمن المتجه نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

بعد إلقاء القبض على يسوع ومحاكمته ، توج بالشوك ، وسخر من بلطجية رؤساء الكهنة وجلدهم. المشهد ، الذي تم وضعه في غرفة من منظور حدسي ، يُظهر المسيح جالسًا على اليسار الذي يتحمل ، مع الألم ولكن أيضًا الاستسلام ، الإساءات التي يتعرض لها ، وينزع شعره ولحيته ، ويضربه بيديه والعصي ، ويسخر. له. على الرغم من ذلك ، يصور المسيح في جميع ملوكه ، مغطى بعباءة مطرزة بالذهب. على اليمين يظهر بيلاطس يشير إلى مشهد يتحدث مع الكهنة. نجحت بشكل خاص شخصية المور ذات الواقعية الرائعة ، والتي قارنها روبرتو سالفيني بالخادم في فيلم مانيه أوليمبيا.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary عبارة عن لوحة جدارية (200x185 سم) من تصميم جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح

الوصف والأسلوب

(Descrizione e stile)

(Description and style)

المشهد ، في حالة سيئة من الحفظ ، يظهر يسوع الذي يحمل الصليب على كتفه ويخرج من باب القدس مدفوعًا من قبل صانعي الأسلحة الذين يقفون أمام رئيس الكهنة آنا وقيافا. مرة أخرى تأتي مادونا التي تشتكي بشكل كبير ، وربما تكون أكثر شخصية ناجحة في المشهد بأكمله.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Crucifixion عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، قابلة للتأريخ إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة مصلى سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يرتبط المشهد ، أكثر من أي حلقات أخرى ، بالأيقونات التقليدية. على خلفية السماء الزرقاء الصافية ، يبرز صليب يسوع في الوسط ، في زوبعة من الملائكة الحزينة الذين يجرون ويمزقون ثيابهم ويجمعون دم المسيح من جروحهم. يوجد أدناه المجدلية التي تقبل قدمي المسيح ، وعلى اليسار يمكننا أن نرى مجموعة من النساء اللواتي يدعمن مريم المنهكة وعلى اليمين مجموعة من الجنود الذين يقاتلون من أجل ثوب المسيح. عند سفح الجلجثة يوجد تجويف به عظام وجمجمة ، تقليديا جمجمة آدم ، الذي استحم بدم المسيح ، فُديت من الخطيئة الأصلية. تقع اللوحة في كنيسة Scrovegni.

أسلوب

(Stile)

(Style)

الصياغة هي من أعلى مستويات الجودة ، مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل التي تؤدي أحيانًا إلى البراعة ، كما هو الحال في ثونغ المسيح شبه الشفاف.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

الرثاء فوق المسيح الميت عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) لجيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح. يُظهر المشهد ، وهو الأكثر دراماتيكية في الدورة بأكملها والأكثر شهرة ، معرفة ملحوظة بقواعد الرسم مباشرة من التكوين. يسوع مستلقي على اليسار ، ممسكًا بالعذراء التي ، بطريقة مؤثرة ، تقترب وجهها من وجه ابنها. سلسلة كاملة من خطوط النظرة والقوة توجه انتباه المشاهد على الفور إلى هذه الزاوية ، بدءًا من اتجاه صخرة الخلفية التي تنحدر إلى أسفل. النساء الأتقياء يمسكن بأيدي المسيح والمجدلية البائسة ترفع أقدامهن. إن وضعية القديس يوحنا ، الذي ينحني ذراعيه للخلف ، حرة وطبيعية ، وربما مشتقة من تابوت Meleager الذي كان في بادوفا. في الخلف على اليمين توجد صورتان نيقوديموس ويوسف الأريماثي ، بينما على اليسار ، بالأسفل ، شخصية جالسة من الخلف تخلق كتلة نحتية. على اليسار ، نساء أخريات يجرحن في البكاء ، بأوضاع مدروسة ودرامية. في الجزء العلوي ، تندفع الملائكة بأوضاع يائسة أخرى ، مختصرة بمجموعة كبيرة ومتنوعة من الأوضاع ، وتشارك في نوع من الدراما الكونية التي تؤثر أيضًا على الطبيعة: الشجرة في أعلى اليمين جافة في الواقع. ولكن كما يبدو أن الطبيعة تموت في الشتاء وتقوم مرة أخرى في الربيع ، يبدو المسيح ميتًا وسيقوم مرة أخرى بعد ثلاثة أيام. من الشجرة الهيكلية في أعلى اليمين ، ينزل القطع المائل للصخور الجانبية العارية مصاحبًا للإيقاع الهابط للأشكال نحو المركز العاطفي للمشهد الذي يمثله احتضان الأم لابنها الميت.

أسلوب

(Stile)

(Style)

وسيلة غير مسبوقة هي الشخصيتان من الخلف في المقدمة ، اللتان تم تصويرهما ككتل كبيرة ، مما يدل على أن جيوتو كان قادرًا على غزو مساحة حقيقية حيث تنظم جميع الشخصيات نفسها بحرية في كل اتجاه مكاني.

اقتباس (جوليو كارلو أرغان)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"رأس الشفقة موجود في الرؤوس المجاورة للمسيح ومادونا: وهي موضوعة في الأسفل ، في أحد طرفيها ، بحيث تنجذب الجماهير الموجودة على اليمين ، مع انخفاض تدريجي ، وبصورة مفاجئة عمودي ، تلك الموجودة على اليسار. يصاحب المنحدر الصخري إيقاع المجموعة الأولى ويبرز عمودية المجموعة الثانية. إنه إيقاع غير متماثل ، السعي وراء النغمات المنخفضة التي ، عند نقطة أقصى حد مثير للشفقة ، تتبعها مفاجأة انفجار النغمات العالية. إن اللون الأزرق الكثيف للسماء ، الذي تجعده الملائكة الباكية ، يثقل كاهل الجماهير ويمنع أي توسع للفضاء خارج الجبل. ومع ذلك ، فإن هذا الإيقاع من الكتل المتساقطة يترجم إلى إيقاع صعود بسبب جودة الألوان وأوتارها. عباءة المرأة الجاثمة على اليسار ، في المقدمة ، صفراء ناصعة ومشرقة وشفافة ؛ ومن هنا تبدأ سلسلة من النغمات البارزة ، التي يربطها الجزء الخلفي المضيء من الصخرة ، وقفة في السماء ، مع الملاحظات الملونة الحيوية للملائكة. في الوسط ، تلحم إيماءة ذراعي القديس يوحنا ، المرتبطة بميل الصخرة ، الموضوعين الرئيسيين للألم على الأرض والألم في السماء. مما لا شك فيه أن هناك سببًا تاريخيًا دراميًا: رثاء مادونا ، النساء الأتقياء ، القديس يوحنا على المسيح الميت. ولكن على مستوى أعمق ، فإن الإحساس المزدوج بسقوط وتزايد الإيقاع يعبر ، في القيم المرئية البحتة ، عن مفهوم أوسع: الألم الذي يمس قاع اليأس البشري يرتفع إلى أعلى أخلاق الاستسلام والأمل. "(جوليو كارلو أرغان ، تاريخ الفن الإيطالي)

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere هي لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

يظهر المشهد حلقة مزدوجة: على اليسار يشهد قبر المسيح الفارغ مع الملائكة الجالسين والحراس النائمين على القيامة ؛ على اليمين ، المجدلية راكعة أمام ظهور المسيح منتصرًا على الموت ، مع لافتة صليبية ، وإيماءة المخلص الذي يقول لها ألا تلمسه من خلال نطق عبارة Noli me tangere في النسخ اللاتينية من الأناجيل. . كتب على اللافتة النقش "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". تتدهور الصخور في الخلفية إلى اليسار ، حيث تقع النواة المركزية للحلقة. الأشجار ، على عكس تلك الموجودة في الرثاء السابق ، جافة عن اليسار (من الناحية المثالية "قبل" القيامة) بينما على اليمين أصبحت مترفِعة ؛ ومع ذلك ، فإن الأشجار الموجودة على اليسار تضررت بمرور الوقت وغير واضحة تمامًا. تتميز الحلقة بجو مخلخل ومعلق ، من "التجريد الميتافيزيقي" حيث شوهدت معاينة لبييرو ديلا فرانشيسكا

أسلوب

(Stile)

(Style)

وفقًا لبعض العلماء ، مثل الياباني هيديميتشي تاناكا Hidemichi Tanaka ، فإن حافة الانهيارات التي تزين أردية الجنود الرومان تتكون من نص p'ags-pa ، وهو نص قديم تم اختراعه لتسهيل قراءة اللغة المنغولية ثم وقع في إهمال. [1] مثل جيوتو وتلاميذه أيضًا مشهد نولي مي تانجير في كنيسة المجدلية في بازيليك أسيزي السفلية ، مع تمثيل مماثل للمقبرة الفارغة ، بينما تُنسب القيامة إلى الشاب جيوتو في البازيليكا العليا ؛ في هذا المشهد الأخير ، نلاحظ اهتمامًا استثنائيًا بالتفاصيل في زخرفة درع الجنود الموجود أيضًا في مشهد بادوان ، بالإضافة إلى بعض البراعة في تمثيل أجساد النائمين في التقصير المسبق.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Ascension عبارة عن لوحة جدارية (200x185 سم) بواسطة Giotto ، يمكن تأريخها إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة Scrovegni Chapel في Padua. تم تضمينه في قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر باتجاه المذبح.

الوصف والأسلوب

(Descrizione e stile)

(Description and style)

يُظهر المشهد صعود يسوع إلى الجنة ، يرتفع بقوة دافعة في وسط الإطار ويصل إلى الأعلى مدفوعًا بسحابة ، ويداه مرفوعة بالفعل خارج إطار اللوحة. يوجد ملكان تحت قيادته لإرشاد المارة ، وهما الرسل ومريم ، التي يبدو وجهها ذا جودة رائعة ، يعتقد البعض أنها الجزء الوحيد من توقيعات اللوحة الجدارية التي صنعها عمال الورشة إلى حد كبير. على جانبي المسيح ، تكمل دائرتان ملائكتان وقديسون متماثلان المشهد ، كلهم مرفوعون بأيديهم ، مرددًا صدى لفتة المسيح الصاعدة. تم الاهتمام بالتفاصيل بدقة ، لا سيما التطبيقات الذهبية في أردية الرسل والملائكة ويسوع نفسه.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

عيد العنصرة عبارة عن لوحة جدارية (200 × 185 سم) بواسطة جيوتو ، قابلة للتاريخ إلى حوالي 1303-1305 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. إنها آخر قصص آلام يسوع في السجل المركزي السفلي ، على الجدار الأيسر المتجه نحو المذبح.

وصف

(Descrizione)

(Description)

تم وضع المشهد في غرفة وصفت بأنها لوجيا مثقوبة بأقواس ثلاثية الفصوص مدببة. في الداخل ، جلس اثنا عشر رسولًا على مقاعد خشبية (بعد وفاة يهوذا الإسخريوطي الذي انتحر ، تم اختيار الرسول ماتياس ليحل محله ، ولم يُصوَّر يسوع لأنه بعد القيامة وقبل عيد العنصرة صعد إلى السماء). تم تقصير المبنى إلى اليسار ، بشكل مثالي في وسط الكنيسة لاستيعاب رؤية المشاهد ، وهو جهاز يستخدم أيضًا في مشاهد الزاوية الأخرى. الضوء الإلهي ، الأحمر مثل لهيب المحبة ، ينبعث من السقف ويستثمر المشاركين.

أسلوب

(Stile)

(Style)

يعتبر المشهد قبل كل شيء عملاً مساعداً ، ويظهر نغمات دقيقة واهتماماً بالتفاصيل خاصة في ملابس ووجوه المشاركين. ربما كان الشاب جيوتو قد رسم بالفعل عيد العنصرة ، على الواجهة المضادة للبازيليكا العلوية في أسيزي ، كما أن عيد العنصرة الآخر في المعرض الوطني في لندن هو جزء من اللوحات السبعة التي تحتوي على قصص يسوع ، والتي تعود إلى حوالي 1320-1325.

مقدمة

(Introduzione)

(Introduction)

The Last Judgement هي لوحة جدارية من تصميم جيوتو ، يمكن تأريخها إلى حوالي عام 1306 وجزء من دورة كنيسة سكروفيني في بادوفا. إنها تحتل الواجهة المضادة بالكامل وتختتم القصص بشكل مثالي. يُشار عادةً إلى المرحلة الأخيرة من زخرفة الكنيسة وقد تم العثور على ملاذ كبير للمساعدات ، على الرغم من إحالة التصميم العام بالإجماع إلى السيد.

تَخطِيط

(Impaginazione)

(Layout)

يحتوي الجدار الكبير فوق باب المدخل ، الذي تفتح فيه نافذة ثلاثية الأضواء ، على تمثيل كبير ليوم القيامة يتم تنفيذه بطريقة تقليدية ، على الرغم من عدم وجود نقص في الابتكارات. في الواقع ، على الرغم من استمرار الأساليب التقليدية مثل المقاييس النسبية المختلفة ، حاول جيوتو توحيد التمثيل الكامل للحكم ، الجنة والجحيم في مشهد واحد ، وإلغاء التقسيمات الفرعية وإشراك جميع الشخصيات في مساحة واحدة.

المسيح: مقدمة

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

في الوسط تقف ، داخل لوز قزحي تدعمه الملائكة ، المسيح العظيم القاضي الذي يهيمن على سيناريو واحد كبير ، لم يعد مقسماً بشكل صارم إلى نطاقات متوازية كما في الأعمال البيزنطية. في هالة المسيح ، تم اكتشاف إدخالات مع مرايا في الترميم الأخير ، والتي يجب أن توضع فيما يتعلق بشكل الأبدي على الجانب الآخر من الكنيسة ، حيث يوجد مشهد إرسال الله للملاك جبرائيل. السيد المسيح لا يجلس على عرش حقيقي ، ولكن على نوع من سحابة قوس قزح ، تحتها توجد بعض التمثيلات الرمزية ، والتي تم تفسيرها بالفعل على أنها رموز للإنجيليين. وبدلاً من ذلك ، تعرفت دراسة أحدث على شيء أكثر تعقيدًا: فهي تُظهر ملاكًا ، ورجلًا برأس أسد ، وقنطور ، وهو رمز وفقًا لحيوانات القرون الوسطى ذات الطبيعة المزدوجة للمسيح ، الإنسان والإلهي ، ودب مع سمكة (ربما رمح) ، رمز صيد الأرواح أو ، على العكس من ذلك ، لتضحية المسيح (السمكة) لاسترداد بهيمة الجنس البشري.

المسيح: الوصف

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

يمثل يسوع نقطة ارتكاز المشهد بأكمله ، الذي يولد الجحيم على يسار الهالة ويوجه نظره ويده اليمنى إلى المختارين. تجاهه (أو ضده في حالة الملعون) كل نوى الشخصيات تميل إلى توجيه نفسها. كل ما يتعلق به مفتوح للمختار ، على يمينه: النظرة ، الجرح ، الجانب ، بينما اليسار مغلق على مستهجن الجحيم. حول اللوز يوجد السرافيم. الرسل الاثني عشر متوجين في نصف دائرة حول يسوع. إلى يمين المسيح: بطرس ويعقوب ويوحنا وفيليب وسيمون وتوما. إلى يساره: ماتيو وأندريا وبارتولوميو وجياكومو مينور وجيودا تاديو وماتيا. إن النافذة ذات الأضواء الثلاثة ليست مجرد فتحة مضيئة (المسيح نور) ولكنها فوق كل شيء هي عرش ينزل منه الله الثالوث ويدينه. الزهرتان الصغيرتان ، الموضوعتان في trifora ، المكونة من ست بتلات لكل منهما ، تتوافقان عدديًا مع مجموعتين من الرسل الستة الذين نزلوا معه.

الملائكة

(Angeli)

(Angels)

يوجد في الأعلى تسعة مضيفات ملائكية مزدحمة ، مقسمة إلى مجموعتين متماثلتين وفي صفوف بهذا الحجم في العمق ؛ يحاول الميل المختلف للرؤوس الهروب من تسطيح المنظر الأمامي ، بينما في الوسط يصطف الرسل على عروش: أغنى كرسي مزخرف هو كرسي القديس بطرس. اليسار: الملائكة ورؤساء الملائكة والرؤساء والسلاطين. على اليمين: الفضائل ، الهيمنة ، العروش ، الكروب ، كل منها يقودها حاملو الراية. يحمل مايكل وجابرييل الأقرب إلى المسيح القاضي السيف والراية الصليبية البيضاء لفرسان القبر المقدس. على جوانب اللوز ، يدق الملائكة أبواق صراع الفناء ، ويوقظون الموتى الذين ينهضون من شقوق الأرض في الزاوية اليسرى السفلية. أبعد قليلاً هو تمثيل Enrico degli Scrovegni وشخصية أخرى (ربما كان الشريعة ورئيس الكهنة في كاتدرائية Padua Altegrade de 'Cattanei) الذين يقدمون نموذجًا للكنيسة لمريم برفقة القديس يوحنا وسانت كاترين من الإسكندرية. مريم هي الوسيط بين ضعف الإنسان والعدالة الإلهية الرحيم. شكل المبنى مخلص للشكل الحالي ، حتى لو كانت الحنية تظهر دائرة كبيرة من الكنائس الصغيرة التي لم يتم بناؤها مطلقًا. وفقًا للتقاليد ، من خلال هذا العرض ، يغسل إنريكو خطيئة الربا لأسرته ، وهو معروف جيدًا لدرجة أن دانتي أليغييري قد أشار إلى والده من بين المذنبين في دائرة مرابضي الجحيم. تتميز ملامح إنريكو بكونها شبابية وتعيد إنتاج السمات التي تظهر أيضًا ، عند تقدم العمر ، في قبره الرخامي في الكنيسة الصغيرة: لهذا السبب ، يُشار إلى تمثيل جيوتو باعتباره أول صورة للفن الغربي ما بعد الكلاسيكي. يمر شعاع من الضوء كل 25 مارس (ذكرى تكريس الكنيسة) بين يد هنري ويدا مادونا. في الجزء العلوي من اللوحة الجدارية ، توجد نجوم الشمس والقمر ، تحركهما اثنان من رؤساء الملائكة الذين ، بفضول ، ينظرون إلى الخارج من الغيوم "ينفصلون" ويتدحرجون إلى السماء كما لو كانت خلفية ثقيلة. يكشفون من خلفهم عن جدران القدس السماوية الذهبية المرصعة بالأحجار الكريمة. المجموعة الأولى من المنتخبين في حالة سيئة من الحفظ. يسبقه ملاكان ، ويحتوي على مريم العذراء الشابة والداكنة ، التي يبدو أنها تقود أول الصف ، ربما يوحنا المعمدان ، بيده نحو المسيح. من بين الشخصيات ، نشك في التعرف على بعض القديسين مثل القديس يوسف ويواكيم والقديس سمعان.

جَنَّة

(Paradiso)

(Paradise)

في العصابات السفلية ، مقسومة على الصليب مدعومًا بملاكين ، يتم تنظيم الجنة على اليسار والجحيم على اليمين. يُظهر الأول سلسلة مرتبة من الملائكة والقديسين والمباركين (بما في ذلك ربما القديسين "الجدد" مثل فرانسيس الأسيزي ودومينيك غوزمان)

جحيم

(Inferno)

(Hell)

في الجحيم ، تعذب الشياطين الملعونون وتغمرهم ألسنة اللهب المنبعثة من لوز المسيح. من اللوز تتدفق أربعة أنهار جهنمي تسحب مجموعات من الملعونين إلى الهاوية التي تدفعها شياطين الرصاص. يغمر النهر الأول المرابين ، ويتميز بوجود كيس أبيض من النقود القذرة مربوط بالرقبة (وضع ريجينالدو ديجلي سكروفيني ، المرابي وأب إنريكو ، من قبل دانتي أليغييري في كانتو السابع عشر من الجحيم). في الأسفل ، يقف يهوذا الإسخريوطي ، المشنوق والمحترق. على يسار المسيح القاضي ، أسفله ، يقف لوسيفر مع مخالب وحشية وفمين وثعبان يخرج من أذنيه (النموذج هو لوسيفر لكوبو دي ماركوفالدو في فسيفساء معمودية فلورنسا). إنه يمزق بعض النفوس ويجلس على عرش لوياثان التوراتي ، رمز شر هذا العالم. يشير نمط العقوبات والجولات إلى تقاليد أخرى غير جحيم دانتي ، مثل Honorius of Autun's Elucidarium. السرب اللعين وسط الظلم الذي يتعرض له الشياطين الشبيهة بالقردة ، بنسب قليلة جدًا ، ويتعرض للسخرية والسخرية ، ويتجرد من ملابسه ، وينتهك ، ويتدلى من الشعر أو الأعضاء التناسلية ، ويسخر منه ويعذب. بالمقابل ، إلى فوضى الجحيم هم المختارون على اليمين. نرى من الأسفل إلى الأعلى مجموعة ثلاثية: أرواح تخرج من الأرض مذهولة تصلي من الأرض. الموكب العظيم للمختارين (رجال الدين ، الناس ، النساء والرجال الذين قدسوا حياتهم) ؛ أعلاه ، بقيادة مريم ، قديسي العهد القديم والكنيسة القديمة.

صورة ذاتية لجيوتو

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

تقليد يشير إلى الشخص الرابع في المقدمة في صفوف المباركين ، بغطاء أبيض على رأسه ، صورة ذاتية لجيوتو.

أسلوب

(Stile)

(Style)

أفضل الأجزاء ، التي يُعتقد على الأرجح أنها موقعة ، هي المسيح ومادونا ومجموعة القرابين ؛ يصعب تقييم الشخصيات الأخرى ، خاصة في المضيفين الملائكيين والمختارين ، بسبب حالة الحفظ المعرضة جزئيًا. بشكل عام ، هناك انخفاض في الفجوة في النسب الهرمية: في تقاليد العصور الوسطى كان هناك ميل إلى قياس الأرقام وفقًا لأهميتها الدينية ، ولكن كما يمكن رؤيته في مجموعة القرابين ، يظهر العميل ومساعده هنا تقريبًا من نفس حجم القديسين.

Museo Internazionale

Naha anjeun peryogi langkung seueur inpormasi?

تاريخ

مقدمة

أصل الكنيسة

زخرفة الكنيسة

مشروع جيوتو

الفترة الحديثة

استعادة

حنية

تجديد الحنية

منطقة الحنية

دورة تصويرية

مقدمة في الدورة التصويرية

موضوع الدورة التصويرية

لونيت - قوس النصر

يرسل الله رئيس الملائكة جبرائيل

السجل الأول - الجدار الجنوبي

طرد يواكيم

خلوة يواكيم بين الرعاة

إعلان لسانت آنا

ذبيحة يواكيم

حلم يواكيم

لقاء آنا ويواكيم عند البوابة الذهبية

السجل الاول - الجدار الشمالي

ميلاد مريم

تقديم مريم في الهيكل

تسليم القضبان

صلاة من أجل ازدهار العصي

زواج العذراء

موكب زفاف مريم

قوس النصر

الإعلان عن الملاك والعذراء المعلنة

زيارة

خيانة يهوذا

السجل الثاني - الجدار الجنوبي

ميلاد المسيح والتبشير للرعاة

العشق من المجوس

تقديم يسوع في الهيكل

رحلة الى مصر

مذبحة الأبرياء

السجل الثاني - الجدار الشمالي

المسيح بين الأطباء

معمودية المسيح

زفاف في قانا

قيامة لعازر

الدخول الى القدس

طرد التجار من الهيكل

السجل الثالث - الجدار الجنوبي

العشاء الأخير

غسل القدمين

قبلة يهوذا

المسيح أمام قيافا

السيد المسيح سخر

السجل الثالث - الجدار الشمالي

الصعود إلى الجلجلة

صلب

الرثاء على المسيح الميت

القيامة و Noli Me Tangere

عيد الصعود خميس الصعود

عيد العنصرة

واجهة مضادة

حكم عالمي

مقدمة إلى كنيسة سكروفيني

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

أصل الكنيسة

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

زخرفة كنيسة سكروفيني

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

مشروع جيوتو

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

العصر الحديث

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

ترميم عام 2001

(Il restauro del 2001)