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La construcción: la iglesia primitiva

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

La primera iglesia dedicada a San Marco, encargada por Giustiniano Partecipazio, fue construida junto al Palacio Ducal en 828 para albergar las reliquias de San Marco robadas, según la tradición, en Alejandría en Egipto por dos comerciantes venecianos: Buono da Malamocco y Rustico da Torcello. Esta iglesia sustituyó a la anterior capilla palatina dedicada al santo bizantino Teodoro (cuyo nombre pronunciaban los venecianos Tòdaro), construida en correspondencia con la actual Piazzetta dei Leoncini, al norte de la basílica de San Marco. El primer Campanile di San Marco también se remonta al siglo IX.

La construcción: reconstrucciones posteriores

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

La primitiva iglesia de San Marco pronto fue reemplazada por una nueva, ubicada en el lugar actual y construida en 832; sin embargo, este se incendió durante una revuelta en 976 y luego fue construido de nuevo en 978 por Pietro I Orseolo. La basílica actual se remonta a otra reconstrucción (iniciada por el dux Domenico Contarini en 1063 y continuada por Domenico Selvo y Vitale Falier) que trazó con bastante fidelidad las dimensiones y la distribución del edificio anterior. En particular, la forma arquitectónica en su conjunto es muy cercana a la de la antigua Basílica de los Santos Apóstoles de Constantinopla (destruida pocos años después de la conquista otomana), la segunda iglesia más importante de la ciudad y mausoleo imperial. La nueva consagración tuvo lugar en 1094; la leyenda sitúa en el mismo año el hallazgo milagroso en un pilar de la basílica del cuerpo de San Marco, que había estado escondido durante las obras en un lugar que luego fue olvidado. En 1231 un incendio devastó la basílica de San Marco que fue inmediatamente restaurada.

La construcción: la decoración

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

La decoración de mosaicos dorados del interior de la basílica ya estaba casi terminada a finales del siglo XII. Hacia la primera mitad del siglo XIII se construyó un vestíbulo (el nártex, a menudo llamado atrio) que rodeaba todo el brazo occidental, creando las condiciones para la construcción de una fachada (antes el exterior era de ladrillo visto, como en la basílica de Murano). Los siglos siguientes vieron la basílica continuamente enriquecida con columnas, frisos, mármoles, esculturas, oro traído a Venecia en barcos mercantes que llegaban de Oriente. A menudo se trataba de material desnudo, es decir, obtenido de antiguos edificios demolidos. En particular, el botín del saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada (1204) enriqueció el tesoro de la basílica y proporcionó mobiliario de gran prestigio.

La construcción: la decoración, intervenciones posteriores

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

En el año 1200, como parte de las obras que iban transformando el aspecto de la plaza, se levantaron las cúpulas con técnicas constructivas bizantinas y fatimíes: son construcciones de madera revestidas con láminas de plomo sobre las cúpulas originales más antiguas, sobre las que se puede recubrir el mosaico que puede cubrirse. admirado dentro de la iglesia. Sólo en el siglo XV, con la decoración de la parte superior de las fachadas, se definió el aspecto exterior actual de la basílica; a pesar de ello, constituye un conjunto unitario y coherente entre las diversas experiencias artísticas a las que ha sido sometida a lo largo de los siglos. Finalmente, se construyeron el Baptisterio y la Capilla de Sant'Isidoro di Chio (siglo XIV), la sacristía (XV) y la Capilla Zen (XVI). En 1617, con la disposición de dos altares en el interior, se puede decir que la basílica está terminada.

La construcción: las cifras clave

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Como iglesia estatal, la basílica estaba gobernada por el dux y no dependía del patriarca, que tenía su cátedra en la iglesia de San Pietro. El propio dogo nombró un clero ducal dirigido por el primicerium. Solo a partir de 1807 San Marco se convirtió oficialmente en catedral. La administración de la basílica fue confiada a una magistratura importante de la República de Venecia, los Procuradores de San Marco, cuya sede era la Procuraduría. Todos los trabajos de construcción y restauración fueron dirigidos por el capataz: grandes arquitectos como Jacopo Sansovino y Baldassare Longhena ocuparon este cargo. Los Procuradores de San Marco y Proto todavía existen y realizan las mismas tareas para el Patriarcado que en el pasado.

Construcción: conservación

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Los trabajos de restauración de la Basílica a finales del siglo XIX (1865-1875) crearon un auténtico debate cultural sobre el estado de conservación de las obras contenidas y sobre la pérdida de grandes porciones de mosaicos en el interior de la Capilla Zen y el Baptisterio. Así fue como de 1881 a 1893 Ferdinando Ongania, uno de los editores venecianos más famosos, se dedicó a la creación de una obra llamada La Basilica di San Marco en Venecia, que quiso registrar y preservar la belleza de todos los elementos decorativos que hacen única la Basílica para que en un futuro cualquier obra de restauración se enfrente a la situación documentada en su obra.

El exterior: descripción

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Desde el exterior, dividido en tres registros diferenciados - planta baja, terraza, cúpulas - predomina el ancho, ya que en una ciudad como Venecia, que descansa sobre suelo arenoso, se tiende a construir edificios en ancho, con un peso más equilibrado. De hecho, tiene 76,5 metros de largo y 62,60 metros de ancho (en el crucero), mientras que la cúpula central tiene 43 metros de altura (28,15 en el interior). La fachada tiene dos órdenes, uno en la planta baja que está marcado por cinco grandes portales abiertos que conducen al atrio interno. El central está decorado en un sentido monumental. El segundo orden forma una terraza transitable y tiene cuatro arcos ciegos más uno central en el que se abre una logia que alberga la cuadriga.

El exterior: la fachada

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

La fachada de mármol se remonta al siglo XIII. Se insertaron mosaicos, bajorrelieves y gran cantidad de material heterogéneo. Esto le dio la característica policromía, que se combina con los complejos efectos de claroscuro debido a las multiformes aberturas y el juego de volúmenes. Las dos puertas de entrada en los extremos fueron realizadas con tímpanos arqueados de inflexión, de inspiración árabe, quizás también para recordar la Alejandría de Egipto, donde tuvo lugar el martirio de San Marco. En las puertas de entrada trabajaba Bertuccio el orfebre y el fundidor de bronce veneciano.

El exterior: las puertas de bronce

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Las puertas de bronce datan de diferentes épocas: al sur, la Porta di San Clemente es bizantina y data del siglo XI; la central, de producción incierta, data del siglo XII; las puertas secundarias son posteriores y están decoradas en estilo antiguo. En la antigüedad, en la fachada lateral orientada al sur se abría la Porta da Mar, la entrada ubicada cerca del Palacio Ducal y el muelle, desde donde se entraba a Venecia.

El exterior: los mosaicos de la fachada exterior

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Entre los mosaicos de la fachada, el único que queda de los originales del siglo XIII es el que está sobre el primer portal de la izquierda, el portal de Sant'Alipio, que representa la entrada del cuerpo de San Marco en la basílica tal como estaba. luego. Los demás, dañados, fueron reconstruidos entre los siglos XVII y XIX manteniendo los temas originales, que, a excepción del mosaico sobre el portal central, todos tienen el cuerpo del santo como sujeto principal, desde su descubrimiento en Alejandría de Egipto por de dos comerciantes venecianos que tuvo lugar en 829, a la llegada de los restos sagrados a la ciudad y la posterior deposición.

El exterior: el bisel

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

La luneta del portal central está decorada según la costumbre típicamente occidental en el período románico, con un Juicio Final, enmarcado por tres arcos tallados de diferentes tamaños, que muestran una serie de Profetas, de Virtudes sagradas y civiles, de Alegorías de la meses, de artesanías y otras escenas simbólicas con animales y querubines (alrededor de 1215-1245). Estos relieves mezclan sugerencias orientales y románico lombardo (como las obras de Wiligelmo), pero fueron realizados por trabajadores locales. Desde los arcos flexionados de orden superior, decorados con un florido estilo gótico, las estatuas de las virtudes cardinales y teologales, cuatro santos guerreros y San Marcos vigilan la ciudad. En el arco de la ventana central, bajo San Marco, el león alado muestra el libro con las palabras "Pax tibi Marce Evangelista meus".

El exterior: la cuadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Entre las obras de arte de Constantinopla, la más famosa está representada por los famosos caballos de bronce dorado y plateado, de origen incierto, [7] que fueron robados por los venecianos, durante la IV cruzada del Hipódromo de Constantinopla, la capital de 'Imperio Romano de Oriente y colocado sobre el portal central de la basílica. De las muchas cuadrigas que adornaban los arcos triunfales de la antigüedad, esta es la única que queda en el mundo. Después de la larga restauración iniciada en 1977, los caballos de San Marco se guardan en el Museo de San Marco dentro de la basílica, reemplazados en el balcón por copias.

El exterior: los pilares de Aquitania

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Desde la Piazza San Marco, en dirección al portal del Palacio Ducal, se pueden ver a la izquierda dos altos pilares cuadrangulares llamados "acritani" ricamente decorados, no lejos de la fachada sur de la basílica. Flanquean el camino de acceso al Baptisterio y probablemente se colocaron en este lugar a mediados del siglo XIII. Los pilares también son claramente visibles desde la orilla, como monumentos triunfales de las victorias de la República de Venecia en las guerras del este (traídas del este como botín de guerra). Su ubicación en el panorama de la Piazzetta, que parece no tener una función precisa, se deriva de la sobreabundancia real de valiosos artefactos acumulados por los venecianos durante las diversas guerras que la vieron envuelta a lo largo de los siglos, reconociendo su valor pero sin dejar espacios vacíos. en el interior o en la fachada de la basílica decidieron colocarlos donde hoy se puedan admirar. El nombre deriva de la leyenda, conocida siglos después de su llegada a Venecia, que quisiera que los dos pilares hubieran sido llevados a Venecia, junto con la Pietra del Bando, después de la caída de Acri en 1258. Pero de un nuevo estudio sobre el fuentes de la era contemporánea a la caída de Acre, parece que ni los Pilares ni la Piedra de Bando se mencionan nunca. Las referencias a la pertenencia de los Pilares después de la conquista de Acre se encuentran solo en obras históricas muy tardías, es decir, de los siglos XVI y XVII, es decir, una época mucho después de los hechos. Esto, hasta hace unos años, ha suscitado bastantes dudas y perplejidades en cuanto al origen de su procedencia, ya que incluso a partir del estudio de los dos pilares no fue posible encontrar ningún elemento significativo que permitiera identificar un lugar de origen. En 1960, durante las grandes obras de construcción de nuevas arterias urbanas en Estambul, en el distrito de Sarachane, se sacaron a la luz grandes bloques de mármol que formaban la coronación de nichos, junto con fragmentos de una inscripción monumental que discurría a lo largo de una bóveda alrededor. a los arcos de los nichos. Esto llevó al reconocimiento en esa inscripción de partes de un epigrama dedicatorio a la iglesia de San Poliecto. [8] De estas excavaciones, durante la primera campaña arqueológica, se encontró un gran capitel de pilares, que según la forma, tamaño y la mayor parte de la decoración correspondía a los pilares de Acritan en Venecia. Finamente trabajados, presentan motivos sasánidas como palmetas aladas, pavos reales, uvas, ejecutados con claridad distributiva y magistral precisión; representan una de las primeras evidencias de la introducción de la decoración oriental en el panorama artístico occidental.

El exterior: la piedra de la prohibición

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

En la esquina hacia la plaza está la piedra de la prohibición, una columna truncada en pórfido de Siria, de la que el comandante de la República leyó las leyes y avisos de ciudadanía. La piedra se rompió de los escombros del campanario en 1902.

El exterior: los tetrarcas

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Obra datable hacia finales del siglo III, trasladada a Venecia tras el saqueo de Constantinopla en 1204. Representa, en un bloque de pórfido rojo de unos 130 cm de altura, las figuras de los "tetrarcas", es decir los dos césares y el dos de agosto (un césar y un augusto por cada una de las partes en las que el emperador Diocleciano dividió el imperio romano con su reforma). Todavía hay un debate en curso entre los historiadores del arte sobre a cuál de las dos tetrarquías se refiere la escultura. En cambio, una leyenda popular cuenta que esta escultura es la de cuatro ladrones sorprendidos por el santo de la basílica con la intención de robar su tesoro guardado en el interior y que fueron petrificados por él y posteriormente amurallados junto a la Porta della Carta por los venecianos, justo en la esquina de la Hacienda.

El exterior: el nártex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

El nártex con su luz apagada prepara al visitante para la atmósfera impregnada del interior dorado, como el Antiguo Testamento representado por los mosaicos de las cúpulas que preparan el Evangelio representado en la basílica. Los temas principales son Génesis y episodios de la vida de Noé, Abraham, José, Moisés. El atrio consta de dos salas, ya que el Baptisterio y la Capilla Zen se obtuvieron cerrando el lado sur. Los mosaicos del atrio incluyen, entre otras cosas, seis pequeñas cúpulas: Génesis, Abraham, tres pequeñas cúpulas de José y Moisés. Los mosaicos de las cúpulas "marcan" el tiempo de espera por la venida de Jesús, siguiendo el hilo que identifica las fases de la historia de la salvación, después de las caídas de los hombres, antes de su cumplimiento en Cristo, cuya vida y cuyos misterios se celebran. en los mosaicos interiores de la basílica. [10] En la cúpula de Abraham, el protagonista está representado cuatro veces en conversación con Dios, representado por una mano que sale de un trozo de cielo. En la cúpula de Moisés, salvado del Nilo, se convierte en el salvador de su pueblo a lo largo del desierto y al otro lado del Mar Rojo hasta la tierra prometida.

El exterior: el nártex, la cúpula del Génesis o la Creación

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

En la cúpula del Génesis o la Creación hay veintiséis escenas que comienzan con la creación del cielo y la tierra. Poco común es la escena de la bendición del séptimo día "con Dios entronizado rodeado por los seis ángeles de los primeros seis días. La creación de Eva a partir de la costilla de Adán, la tentación de la serpiente, la expulsión del paraíso terrenal y otras características Siguen los episodios. Los mosaicos de las tres primeras capillas se realizaron entre 1220 y 1240. Después de una larga interrupción de las obras, debido al uso de equipos de mosaicos venecianos en la iglesia de San Salvador, se reabrió el sitio de construcción con la decoración de la últimas cúpulas alrededor de 1260-1270.

El exterior: el nártex, los nichos junto al portal

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Junto al portal que conduce a la iglesia hay unos nichos en los que se alojan mosaicos que representan a los Theotókos, a los Apóstoles y, en el registro inferior, a los Evangelistas. Estos mosaicos forman parte de la primera campaña decorativa de la iglesia, la que también incluye el mosaico con los cuatro protectores de la ciudad en el ábside (San Pietro, San Nicola, San Marco y Sant'Ermagora) y los fragmentos de la Deposición. encontrado en el tetrapilo sur. al este del presbiterio, todos datan del último cuarto del siglo XI, es decir, de la época del dux Domenico Selvo. Las figuras de la Theotokos y los Apóstoles parecen pertenecer a un taller bizantino, mientras que las de los evangelistas (quizás un poco más tarde) tienen personajes que las acercan al estilo de los artesanos venecianos. El lenguaje es similar al bizantino de la provincia, que tiene su resultado más alto en los mosaicos de la iglesia de Neà Monì en Chios.

El interior: introducción

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

La planta de la basílica es de cruz latina, aunque a primera vista pueda parecer griega, con cinco cúpulas distribuidas en el centro y a lo largo de los ejes de la cruz y unidas por arcos (como en la iglesia de los Santos Apóstoles de la época de Justiniano, modelo evidente de la basílica veneciana). Las naves, tres en cada brazo, están divididas por columnatas que fluyen hacia los macizos pilares que sostienen las cúpulas; no se construyen como un solo bloque de mampostería sino que se articulan a su vez como el módulo principal: cuatro apoyos en la parte superior de un cuadrado, sectores de conexión abovedados y una parte central con una pequeña cúpula.

El interior: las paredes

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Los muros externos e internos, en cambio, son delgados, para aligerar el peso del edificio sobre el delicado suelo veneciano, y casi parecen diafragmas estirados entre pilar y pilar, soportando la balaustrada de las galerías femeninas; no tienen una función de apoyo, solo una función de búfer. Los muros y pilares están completamente cubiertos, en el registro inferior, con losas de mármol policromadas. El suelo tiene un revestimiento de mármol diseñado con módulos geométricos y figuras de animales utilizando las técnicas del opus sectile y opus tessellatum; aunque continuamente restaurado, conserva algunas piezas originales del siglo XII.

El interior: los suelos

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

El suelo refleja motivos de la iconografía clásica, habituales en la zona del Adriático superior (ruedas, cuadrados, hexágonos, octágonos, marcos decorados con rombos, imágenes de animales simbólicos del cristianismo medieval) con otros que están influenciados por influencias bizantinas (las ocho grandes losas Mármol proconnesiano del piedicroce y los otros doce en mármol griego bajo la cúpula de la Ascensión).

El interior: otros elementos

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elementos de origen occidental son la cripta, que interrumpe la repetitividad de una de las cinco unidades espaciales, y la ubicación del altar, no en el centro de la estructura (como en los mártires bizantinos), sino en el presbiterio. Por eso los brazos no son idénticos, pero en el eje este-oeste tienen la nave central más ancha, creando así un eje longitudinal principal que dirige la mirada hacia el altar mayor, que alberga los restos de San Marco. Detrás del altar mayor, frente al ábside, se encuentra la Pala d'oro, que forma parte del Tesoro de San Marco. El conjunto de columnas historiadas que sostienen el copón sobre el altar mayor, reproducen modelos paleocristianos, con citas también trazadas, aunque quizás recontextualizadas o incluso incomprendidas. Este renacimiento especialmente recreado debe enmarcarse en el deseo de Venecia de reconectarse con la era de Constantino asumiendo el legado de los cristianos imperios después de haber conquistado Constantinopla. El presbiterio está separado del resto de la basílica por un iconostasio, inspirado en las iglesias bizantinas. Está formada por ocho columnas de mármol brocatelle rojo y coronada por un Crucifijo alto y estatuas de Pier Paolo y Jacobello dalle Masegne, obra maestra de la escultura gótica (finales del siglo XIV). Desde el presbiterio se accede a la sacristía y a una pequeña iglesia del siglo XV dedicada a San Teodoro, construida por Giorgio Spavento, que alberga una Adoración del Niño de Giambattista Tiepolo. También son dignos de mención los pilares cercanos al portal, en los que Sebastiano da Milano esculpió motivos vegetales.

El interior: crucero derecho

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Al comienzo del crucero derecho, conectado con el Palacio Ducal, se encuentra el ambón de las reliquias, desde donde el dux recién elegido se mostró a los venecianos. En el pasillo izquierdo se encuentran la capilla de San Clemente y el altar del Sacramento. Aquí está el pilar en el que se encontró el cuerpo de San Marco en 1094, como se describe en los interesantes mosaicos en el pasillo derecho (desde donde se ingresa a las salas del Tesoro de San Marco). En los mosaicos del descubrimiento del cuerpo del santo (siglo XIII), en dos escenas, se muestra el interior de la basílica y la oración de invocación y la de acción de gracias del dux, el patriarca con su clero, los nobles y el pueblo. .

El interior: crucero izquierdo

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Al comienzo del crucero izquierdo se encuentra en cambio el doble ambón para la lectura de las Escrituras; Seguía, en la nave derecha, la capilla de San Pietro y la capilla de la Madonna Nicopeia, icono bizantino que llegó a Venecia tras la IV Cruzada y objeto de devoción. En el lado norte están las entradas a la capilla de Sant'Isidoro di Chio y la capilla Mascoli.

Los mosaicos: introducción

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

La decoración en mosaico de la basílica abarca un período de tiempo muy largo y probablemente está dictada por un programa iconográfico coherentemente unificado. Los mosaicos más antiguos son los del ábside (Cristo pantocrátor, rehecho sin embargo en el siglo XVI, y figuras de santos y apóstoles) y de la entrada (Apóstoles y evangelistas, mencionado anteriormente), realizados a finales del siglo XI por griegos y Artistas venecianos, y que muestran afinidad con los mosaicos, por ejemplo, de la Catedral Ursiana de Ravenna (1112) o con los de los Apóstoles en el ábside de la Catedral de San Giusto en Trieste. Los apóstoles con la Theotokos y los evangelistas probablemente decoraron la entrada central de la basílica incluso antes de la construcción del nártex. Los mosaicos restantes del edificio se agregaron en la segunda gran campaña decorativa a partir de la segunda mitad del siglo XII, por artistas bizantinos y venecianos.

Los mosaicos: oro e inscripciones

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Todas las escenas de mosaico, sumergidas en oro que, según la tradición oriental, es símbolo de la luz divina, se completan con inscripciones en latín: pasajes bíblicos, debidamente transcritos o resumidos de la Vulgata de San Jerónimo, o bellos oraciones e invocaciones en forma poética medieval. Las diversas escenas de mosaico tienen explicaciones en verso leonino. [23] Estas inscripciones también están presentes en el atrio.

Los mosaicos: opus tesselatum y opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Los maravillosos mosaicos policromados del siglo XII que recubren el suelo de la Basílica presentan dos técnicas diferentes: el opus tessellatum, que utiliza teselas de diferentes tamaños pero recortadas con regularidad, y el opus sectile, un conjunto de diminutos fragmentos irregulares de diferentes piedras, utilizado especialmente para motivos geométricos y zoomorfos.

Los mosaicos: los mosaicos del atrio

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

El atrio presenta Historias del Antiguo Testamento, las tres cúpulas sobre el eje longitudinal apoteosis divina y cristológica, los arcos relativos presentan episodios de los Evangelios, las cúpulas laterales historias de santos. La Cúpula de Pentecostés (la primera hacia el oeste) fue construida a fines del siglo XII, tal vez reproduciendo las miniaturas bizantinas de un manuscrito de la corte bizantina. La cúpula central se llama de la Ascensión, mientras que la que está sobre el altar mayor de Emmanuel, y fueron decoradas después de la de Pentecostés. Más tarde se dedicó a la historia de la cúpula del Génesis del atrio (c. 1220-1240), siguiendo fielmente las ilustraciones de la Biblia de algodón (otro renacimiento cristiano temprano). [11] Las historias de los antiguos patriarcas se desarrollan en las sucesivas bóvedas y cúpulas: Noé, Abraham, José, Moisés. Esta pequeña cúpula del Génesis está articulada geométricamente en tres bandas circulares concéntricas alrededor de una decoración de escamas doradas en el centro. La historia se divide en veintiséis escenas encima de las cuales corre el texto bíblico en latín que comienza con las palabras: "En el principio creó Dios el cielo y la tierra. El Espíritu de Dios se cernió sobre las aguas". Se suceden los días de la creación, en cada uno de los cuales está presente la figura de Dios creador, identificada -según la iconografía oriental- en el Cristo joven con el halo cruzado y la cruz procesional, Verbo vivo del Padre, y con él, hasta desde el origen, creador del universo, como leemos al comienzo del Evangelio de Juan.

Los mosaicos: los mosaicos del crucero norte

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

El crucero norte, construido posteriormente, tiene una cúpula dedicada a San Giovanni Evangelista e Historias de la Virgen en los arcos. El sur tiene la cúpula de San Leonardo (con otros santos) y, sobre el pasillo derecho, Hechos de la vida de San Marco. En estas obras y en las contemporáneas de la tribuna los artistas venecianos introdujeron cada vez más elementos occidentales, derivados del arte románico y gótico; más tarde están los mosaicos de las pequeñas cúpulas de José y Moisés, en el lado norte del atrio, probablemente de la segunda mitad del siglo XIII, donde se buscan efectos grandiosos con una reducción de las escenografías arquitectónicas en función de la narración. Otros mosaicos notables decoran el Baptisterio, la Capilla Mascoli y la Capilla de Sant'Isidoro.

Los mosaicos: los mosaicos de la Capilla Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Las últimas decoraciones en mosaico son las de la Capilla Zen (esquina sur del atrio), donde un maestro griego muy hábil habría trabajado nuevamente.

Los mosaicos: los autores de las caricaturas

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Muchos mosaicos deteriorados se reconstruyeron más tarde conservando los temas originales. Algunas de las caricaturas fueron hechas por Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto y su hijo Domenico (estos de los dos Robusti hechos a menudo por Lorenzo Ceccato) Tiziano y Padovanino en cambio prepararon las caricaturas para los mosaicos de la sacristía.

Los mosaicos: los maestros y el origen

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Los mosaicos del siglo XII son de origen griego y son obra de artistas que, por conveniencia de referencia, pueden llamarse maestro de Emmanuel, maestro de la Ascensión, maestro de Pentecostés, flanqueado por muchas ayudas. A la primera se le atribuyen la cúpula de Emmanuel, el hemiciclo absidal, las capillas laterales con historias marcianas, petronas y clementinas y los milagros de Cristo en los transeptos. En el segundo, los relatos de la Pasión y la Ascensión, las cúpulas laterales y el martirio de los Apóstoles en la bóveda sur y luneta del pilón de cruz de la basílica, en el tercero finalmente la cúpula de Pentecostés y probablemente las dos bóvedas occidentales, redecoradas en el Renacimiento con el Apocalipsis de Juan y el Paraíso. A partir del siglo XIII se produce una traducción del lenguaje artístico del mosaico, pasando "del griego al latín", por artistas como Paolo Veneziano. Esta traducción se profundiza en el ciclo de la capilla de S. Isidoro y la completa tanto Paolo Uccello como en la capilla de Mascoli, hacia mediados del siglo XV, donde se registra la presencia de Andrea del Castagno.

Los mosaicos: mosaicos del interior

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Los mosaicos del interior, en su mayoría del siglo XII, están inspirados en los principios del arte bizantino. El núcleo central, que narra la historia de la salvación cristiana, abarca desde las profecías mesiánicas hasta la segunda venida (parusía) de Cristo juez del fin del mundo y tiene sus puntos focales en las tres grandes cúpulas de la nave principal: la cúpula. del Presbiterio, de la Ascensión y de Pentecostés. Su lectura debe realizarse desde el presbiterio hacia la fachada, de este a oeste, siguiendo el curso del sol, al que se asocia simbólicamente Cristo, que es el sol perpetuo para los hombres.

Los mosaicos: el interior - la cúpula del presbiterio

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

En la cúpula del Presbiterio encontramos a los profetas que, en torno a María, anuncian los textos de sus profecías. Cerca de María, en actitud orante y en posición central, Isaías, señalando al joven sin barba en el centro de la cúpula, pronuncia las palabras: "He aquí, la Virgen concebirá y dará a luz un hijo que se llamará Emmanuel. Dios con nosotros "(7:14); y David, progenitor del linaje real de Israel, vistiendo las suntuosas túnicas del emperador de Bizancio, proclama la realeza del niño que nacerá de ella "El fruto de tu vientre pondré en mi trono" (Salmo 132, 11). El mismo tema iconográfico regresa en los muros de la nave central: diez mosaicos, magníficas obras del siglo XIII (los pinakes), presentes, en el muro derecho, la Virgen, a la izquierda, Cristo Emmanuel, respectivamente rodeado por cuatro profetas. . El cumplimiento de las profecías comienza en las escenas que representan el anuncio del ángel a María y sigue con la adoración de los Magos, la presentación en el templo, el bautismo de Jesús en el río Jordán en la bóveda sobre el iconostasio (mosaicos rehechos en dibujos animados de Jacopo Tintoretto).

Los mosaicos: el interior - los dos transeptos

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

En los dos transeptos, en los muros y bóvedas, los actos de Jesús se traducen en numerosas imágenes para consolar a los enfermos, a los que sufren y a los pecadores.

Los mosaicos: el interior - las bóvedas sur y oeste

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

En las bóvedas sur y oeste bajo la cúpula central se recogen los hechos concluyentes de la vida de Jesús: la entrada a Jerusalén, la Última Cena, el lavatorio de los pies, el beso de Judas y la condena de Pilato.

Los mosaicos: el interior - el Oratorio del Jardín

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

El gran panel de la Oración en el jardín data del siglo XIII. En el centro de la basílica se encuentran las escenas de la Crucifixión y el Descenso a los Infiernos (anastasis, en griego) con la gran imagen de Cristo victorioso sobre la muerte, así como la representación de la Resurrección. En la cúpula de la Ascensión en el círculo de estrellas en el centro está Cristo, sentado sobre un arco iris, llevado hacia arriba por cuatro ángeles voladores. Abajo, entre espléndidos árboles que representan el mundo terrenal, se encuentran los doce Apóstoles con la Virgen y dos ángeles. Entre las vidrieras, dieciséis figuras femeninas, bailando, son la personificación de virtudes y bienaventuranzas: entre las muchas presentes, recordamos la fe, la justicia, la paciencia, la misericordia y la caridad coronadas con ropas reales con la inscripción en latín "madre de todas las virtudes".

Los mosaicos: el interior - la cúpula de Pentecostés

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

La tercera cúpula es la de Pentecostés donde el Espíritu Santo, en el centro con la etmasia, en el símbolo de la paloma desciende en forma de lenguas de fuego sobre los apóstoles. En la base, entre las ventanas, están representados grupos de pueblos que escucharon el mensaje cristiano, cada uno en su propio idioma. En lo alto de la cúpula, en el centro de un halo formado por círculos concéntricos, los símbolos del trono, el libro y la paloma aluden al Padre sentado en el trono del cielo, al Verbo cuya palabra se condensa en el libro del Evangelio, al Espíritu Santo que inaugura la nueva etapa de la historia humana evocada con la imagen de la paloma que, llevando la rama de olivo, había anunciado el fin del diluvio y un futuro de vida y paz.

Los mosaicos: el interior - la contra-fachada interior

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

En la fachada interior se encuentra el motivo iconográfico bizantino de la Deesis (Intercesión) en el que San Marcos sustituye al tradicional San Juan Bautista. En el pasillo derecho del presbiterio, un mosaico bizantino del siglo XII representa el robo del cuerpo de San Marcos de Alejandría en Egipto a Venecia. Se representan los venecianos Tribuno y Rustico, asistidos por sus cómplices alejandrinos, que colocan el cuerpo del santo en una caja; el transporte de esto al grito kanzir ("carne de cerdo" en árabe); el disgusto de los aduaneros musulmanes por las mercancías sucias, el envío que sale de Alejandría; la tormenta en el mar cerca del estuario; la bienvenida festiva en Venecia. Pantocrátor en el presbiterio se encuentra en el centro de un trono enjoyado, con su mano derecha levantada en señal de bendición y su mano izquierda sosteniendo el Libro abierto, adornado con piedras preciosas que simbolizan el extraordinario valor espiritual y escatológico de su anuncio. el comienzo de su propio Evangelio. Abajo está la Virgen María, rezando, y a sus lados dos donantes: el dux Ordelaffo Falier y la emperatriz bizantina Irene de Atenas.

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EL EDIFICIO

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EL EXTERIOR

El edificio: el exterior

EL INTERIOR

El edificio: el interior

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