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Introducción

(Introduzione)

El Palacio Real de Caserta es una residencia real, históricamente perteneciente a los Borbones de las Dos Sicilias, ubicada en Caserta. Encargada por Carlos de Borbón, la colocación de la primera piedra, que dio inicio a las obras de construcción, tuvo lugar el 20 de enero de 1752, sobre la base de un proyecto de Luigi Vanvitelli: esto fue seguido por su hijo Carlo y otros arquitectos. El palacio se completó en 1845.

Historia: del abandono a la nueva edificación

(Storia: dall'abbandono al nuovo palazzo)

El 15 de mayo de 1717, George Berkeley describió una villa, ubicada a una media milla de la ciudad de Caserta, en estado de decadencia y abandono: "La casa se ha deteriorado por completo, pero las pinturas en los pabellones y las arcadas revestidas de mármol indican que fue una espléndida morada. Los jardines son extensos pero abandonados. Las avenidas cruzan una gran arboleda: fuentes, nichos, estatuas y entre estas hay una que representa a un pastor tocando la flauta. Todo se remonta a 150 años, pero es ahora en ruinas, a pesar de que el Príncipe viene a pasar parte del tiempo allí ". (George Berkeley) En 1751 Carlo compró el feudo de Caserta a la familia Caetani di Sermoneta, incluida la villa, con la idea de establecer la nueva centro administrativo del reino en este lugar, en un lugar generalmente considerado seguro, alejado de las erupciones del Vesubio y ataques piratas, como el de 1742, operado por los británicos, adecuándose al mismo tiempo a los cánones urbanísticos de la Ilustración ng ya presente en centros como Viena o París: el nuevo edificio debería haber sido completamente autosuficiente, junto con un núcleo urbano productivo. Incluso antes de la compra del terreno en 1750, el rey había elegido como arquitecto a Luigi Vanvitelli, después de haber recibido el permiso del Papa Benedicto XIV, ya que estaba comprometido en la restauración de la basílica de la Santa Casa de Loreto: el proyecto del palacio. , con un jardín contiguo, llegó a Nápoles el 22 de noviembre de 1751. El día del trigésimo sexto cumpleaños del rey, el 20 de enero de 1752, comenzaron los trabajos, con la ceremonia de la primera piedra, en presencia del Nuncio Apostólico , Vanvitelli.

Historia: el sitio de construcción

(Storia: il cantiere)

Se utilizaron trabajadores y esclavos en el sitio del palacio: en 1760 había más de dos mil hombres. Todos los productos utilizados en la construcción se tomaron o produjeron en los alrededores, como la toba de San Nicola la Strada, la cal de San Leucio, el mármol gris de Mondragone, la puzolana de Bacoli y el travertino de Bellona: a excepción del mármol blanco. de Carrara y el hierro de Follonica. Hasta el momento en que el rey partió de Nápoles para volver a España, en 1759, y al que sucedió Fernando IV, las obras avanzaron con rapidez, sólo para sufrir un frenazo: en 1764 se detuvieron a causa de una epidemia de cólera y una hambruna, los mismos hechos que también ocurrieron al año siguiente. En 1773 murió Luigi Vanvitelli y la construcción aún no estaba terminada: la continuación del trabajo fue confiada a su hijo Carlo. Aunque estaba incompleto, el palacio comenzó a ser habitado a partir de 1789: Giuseppe Maria Galanti, en el mismo año, afirmó que la obra ya había costado siete millones de ducados y que más de dos mil personas estaban ocupadas en la obra. Con la proclamación de la República Napolitana en 1799, el palacio, así como las demás propiedades de la Corona, fueron expropiados: aunque no sufrieron daños graves, el mobiliario fue saqueado, luego recuperado tras la Restauración. Las obras de construcción también continuaron durante la década francesa, como leemos en un escrito de Stendhal: "Murat trató de hacer terminar este Palacio: los frescos son aún peores que los de París y el mobiliario de mayor esplendor". (Stendhal) Carlo Vanvitelli murió en 1821 y otros arquitectos lo sucedieron: el palacio se completó en 1845; Frente al diseño original, por dificultades económicas, se eliminaron del proyecto las torres de las esquinas, la cúpula central y la vivienda de los guardias que debían cerrar la plaza al frente.

Historia: desde la unificación de Italia hasta nuestros días

(Storia: dall'Unità d'Italia ai giorni nostri)

En el palacio, el 22 de mayo de 1859, murió Fernando II de las Dos Sicilias. Al año siguiente, precisamente el 21 de octubre de 1860, Giuseppe Garibaldi escribe desde palacio al rey Vittorio Emanuele II de Saboya para entregarle la provincia de Terra di Lavoro. En 1919 todo el complejo pasó de propiedad real a propiedad estatal. Sufrió diversos daños durante la Segunda Guerra Mundial: en octubre de 1943 se convirtió en el cuartel general de los aliados, mientras que el 27 de abril de 1945, la Alemania nazi firmó la rendición incondicional a las fuerzas angloamericanas, sancionando el fin del conflicto [. En 1997 el complejo del Palacio Real de Caserta fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

Palacio Real: introducción

(Palazzo Reale: introduzione)

El Palacio Real de Caserta se encuentra en el extremo occidental de Caserta, una ciudad que debe su desarrollo al complejo real: de hecho, el antiguo centro de Caserta se encuentra en lo que más tarde se llamó Casertavecchia, mientras que la ciudad actual era, antes de la construcción del palacio, un pueblo llamado La Torre, nombre que deriva de una torre de la Acquaviva d'Aragona. La plaza de enfrente tiene forma elíptica y albergaba los desfiles militares: según el proyecto, a los lados se debían levantar viviendas para las guardias reales, que entonces no se construyeron. En 1789, Giuseppe Maria Galanti, visitando el edificio aún sin terminar, escribió: «La fachada principal al mediodía hacia Nápoles tiene una hermosa plaza con forma elíptica, que contiene las caballerizas. Desde Nápoles hay que entrar en esta plaza por un magnífico camino, adornado con cuatro órdenes de olmos, ya formados y arreglados. A la plaza debió llegar una avenida, de unos quince kilómetros de largo, que conectaba directamente el edificio con Nápoles, también parcialmente construida. El palacio real tiene una superficie de 47 000 metros cuadrados: su longitud es de 247 metros, una anchura de 190 y 41 de altura; tiene forma rectangular con cuatro patios internos con esquinas redondeadas de 45 grados, cada uno de 74 metros de largo por 52 de ancho; en el punto de encuentro entre los dos brazos, donde en el proyecto original , se levantaría una cúpula, hay una linterna.Son cinco plantas: baja, entresuelo, planta noble, planta segunda y desván, además de una planta subterránea, iluminada por aspilleras, que albergaba bodegas, cocinas y talleres. Son 1 200 habitaciones, 34 escaleras, mientras que las ventanas son 1 742. El sótano del edificio alberga el Museo de la Ópera y el Territorio.

Palacio Real: la Fachada

(Palazzo Reale: la Facciata)

La fachada está hecha de ladrillos, travertino de Santo Iorio y mármol de Carrara, Sicilia y el sur de Italia: en particular, la planta baja y el primer piso tienen una base de sillar, el piso principal y el segundo se caracterizan por medias columnas y pilastras, las ventanas de la planta superior se sitúan dentro de un entablamento, mientras que la cornisa está protegida por una balaustrada. El mismo patrón se puede encontrar en la fachada interna, con la adición de parestas alrededor de las ventanas en el primer y segundo piso. El proyecto original incluía cuatro torres en las cuatro esquinas de la fachada, que nunca se construyeron, lo que habría hecho que el palacio de Caserta se asemejara al monasterio del Escorial. En confirmación de esto, Galanti escribió: "Vanvitelli hubiera querido otra idea, pero según el dibujo formado, el edificio debía estar rematado en los cuatro lados por cuatro torres, que deberían haber encerrado otros dos pisos y el vestíbulo superior de la escalera. .debía rematar con una gran cúpula ". Las ventanas de la fachada principal son 245 y tres entradas: la entrada principal se caracteriza, en los lados, por cuatro bases, que deberían haber albergado cuatro estatuas nunca hechas que representan Magnificencia, Justicia, Clemencia y Paz, así como la de Carlos III que debió albergarse en la hornacina sobre la puerta principal, que está enmarcada en columnas pareadas, lleva un epígrafe con las fechas de construcción del palacio y conmemora la memoria de Carlos y Fernando IV.

(Alérgeno: Nueces)

El vestíbulo inferior

(Il Vestibolo inferiore)

Después de pasar la puerta de entrada central, se ingresa a la galería interna, también llamada Cannocchiale (el telescopio), ya que permite una vista en perspectiva del parque con las fuentes, hasta la cascada artificial del Monte Briano; la galería tiene tres naves: la central se utilizaba para carruajes, mientras que las dos laterales para peatones. En el centro de la galería se encuentra el vestíbulo inferior: tiene planta octogonal y permite tener una vista de los cuatro patios; desde uno de los patios, en el lado occidental, se ingresa al teatro de la corte, la única parte del palacio completamente completada, incluso en las decoraciones, por Luigi Vanvitelli. En un nicho del lado izquierdo del vestíbulo hay una estatua de mármol de Hércules en reposo, con una altura de tres metros, originalmente atribuida a Andrea Violani, para luego descubrir que procedía de las Termas de Caracalla y llegaron juntos a Nápoles. con el resto de la colección Farnese en 1766; las otras estatuas que adornan el vestíbulo son Venus y Germánico de Andrea Violani y Apolo y Antínoo de Pietro Solari

El Scalone, la gran escalera

(Lo Scalone)

En el lado derecho del vestíbulo se abre la escalera que conduce al interior del edificio: formada por un total de ciento dieciséis peldaños en mármol blanco de Carrara, la escalera está compuesta por una rampa central que termina en un rellano del que parten dos apagado. rampas paralelas que conducen al vestíbulo superior. Toda la sala está decorada en las paredes con mármol de colores, con la adición de columnas de mármol Biliemi, y la iluminación se permite a través de veinticuatro ventanas. La rampa central remata con dos Leones, realizados por Paolo Persico y Tommaso Solari, que simbolizan la fuerza de las armas y la razón. En la pared del fondo se distinguen tres hornacinas que albergan tres estatuas de yeso, que en origen debieron ser de mármol, representando en el centro a la Real Majestad, en la figura de Carlos de Borbón sosteniendo un cetro en una mano con un ojo abierto en la punta . simbolizan el conocimiento del rey de lo que manda, a la izquierda Merito, un joven con una corona de laurel en la cabeza y una espada en la vaina, y a la izquierda la Verdad, una mujer que sostiene un sol resplandeciente: las esculturas son respectivamente la obra de Tommaso Solari, Andrea Violani y Gaetano Salomone. La bóveda está pintada al fresco con el Palacio de Apolo, de Girolamo Starace Franchis, rodeado de medallones que representan las Estaciones, mientras que la iluminación está dada por cuatro grandes ventanales. Sobre la escalera Domenico Bartolini escribió en 1827: "Digo la verdad, que si había algo que criticar en la Regia di Caserta, en mi opinión se debe ciertamente a la excesiva magnificencia de esta escalera, que oscurece la suntuosidad de la capilla". y 'apartamentos reales'

El vestíbulo superior: introducción

(Il Vestibolo superiore: introduzione)

El vestíbulo superior, réplica del inferior, también es de planta octogonal, con veinticuatro columnas: éstas se dividen en ocho columnas trapezoidales centrales en brecciolina roja que sostienen la bóveda y dieciséis columnas de orden jónico en brecciolina amarilla del Gargano. . En época borbónica, la orquesta se sentaba sobre la bóveda del vestíbulo, que recibía a los invitados al palacio con su música.

El vestíbulo superior: la Capilla Palatina

(Il Vestibolo superiore: la Cappella Palatina)

Desde el vestíbulo superior se accede tanto a la capilla palatina, consagrada el 25 de diciembre de 1784 y que conserva un lienzo con la Inmaculada Concepción, de Giuseppe Bonito, en el altar mayor, como a los aposentos reales.

El Vestíbulo Superior: las Habitaciones de los Apartamentos

(Il Vestibolo Superiore: le Sale degli Appartamenti)

Las habitaciones de los aposentos reales, situadas en la planta principal, fueron decoradas entre los siglos XVIII y XIX: en particular, las embellecidas en el siglo XVIII tienen una decoración rococó, mientras que las del siglo XIX en estilo Imperio.

El Vestíbulo Superior: la Sala de los Alabarderos

(Il Vestibolo Superiore: la Sala degli Alabardieri)

La Sala de los Alabarderos fue diseñada por Luigi Vanvitelli y completada por su hijo Carlo: la bóveda está pintada al fresco con las armas de la Casa de los Borbones sostenidas por la virtud, por Domenico Mondo de 1789, y cuyo boceto se conserva en el Museo del Louvre. Tanto las puertas como las ventanas están enmarcadas en mármol y rematadas por decoraciones de estuco, que representan armas y trofeos, realizadas por Andrea Calì y Angelo Maria Brunelli. Tommaso Bucciano entre 1787 y 1789 esculpió los ocho bustos femeninos en escayola, que reproducen la Alegoría de las artes, colocados en el registro superior de las paredes. Los muebles datan del siglo XVIII y consisten en taburetes y consolas de fabricación napolitana: en las consolas hay bustos de mármol de las reinas, incluida María Carolina de Habsburgo, realizados por Konrad Heinrich, Maria Isabella, Maria Cristina de Saboya y María Sofía. por Wittelsbach

El Vestíbulo Superior: la Sala de los Guardaespaldas

(Il Vestibolo Superiore: la Sala delle Guardie del Corpo)

La Sala de los Guardaespaldas también se llama Sala degli Stucchi por las decoraciones de estuco de las paredes, que están enriquecidas con pilastras dóricas que sostienen una cornisa: la bóveda está pintada al fresco con La Gloria del Príncipe y las doce provincias del Reino, de Girolamo Starace Franchis de 1785. El mobiliario consta de una chimenea de Carlo Beccalli, cuatro consolas de media caña de fabricación napolitana del siglo XVIII sobre las que se encuentran los bustos de Ferdinando I, Antonio Canova, Francesco I, Giuseppe Del Nero, Ferdinando II y Francesco II, de incógnitas, y taburetes de estilo Imperio que fueron trasladados al palacio desde el palacio de las Tullerías en París, a instancias de Joachim Murat durante la ocupación francesa. Los doce bajorrelieves colocados a lo largo de las paredes, que representan episodios de la Segunda Guerra Púnica, fueron realizados entre 1786 y 1789 por Gaetano Salomone, Tommaso Bucciano y Paolo Persico; además, en el centro de la pared derecha, se encuentra la escultura de mármol Alessandro Farnese coronada por la Victoria: la obra, encargada por Odoardo Farnese, formaba parte de la colección Farnese y fue trasladada al Palacio Real de Caserta a instancias de Fernando IV en 1789

El Vestíbulo Superior: la Sala de Alejandro

(Il Vestibolo Superiore: la Sala di Alessandro)

La sala de Alejandro se encuentra exactamente en el centro de la fachada del palacio. Conserva las decoraciones iniciales de Carlo Vanvitelli, aunque fue remodelado durante la era Murattina, cuando se utilizaba como salón del trono: el trono de Murat fue construido por Georges Jacob para Napoleón Bonaparte y constaba de una silla, un reposapiés, un sillón y taburete. Se produjeron más cambios durante el reinado de Fernando II; de hecho, en época francesa, se decoró con bajorrelieves que representaban las hazañas de Murat: tras la restauración borbónica se eliminaron reemplazándolos por dos lienzos, Abdicación de Carlos de Borbón a favor de su hijo Fernando IV en 1759, de Gennaro Maldarelli y realizada en 1849, y La victoria de Carlos de Borbón en la batalla de Velletri, de Camillo Guerra. El techo está pintado al fresco con el matrimonio de Alejandro Magno y Roxana de Mariano Rossi de 1787. Se colocan seis bajorrelieves en las puertas: Felipe el Macedonio confía el joven Alejandro a Aristóteles, Alejandro en Delfos obliga a la Pitia a predecir su futuro, Alejandro entrega su testamento antes de morir, hecho por Tito Angelini, Alejandro domestica a Bucéfalo, Alejandro cubre con su manto el cadáver de Darío y Iassile en Egipto ofrece a Alejandro todas sus posesiones, por Gennaro Calì. En la chimenea hay un medallón, en mármol flor de durazno, con el perfil de Alejandro Magno de Valerio Villareale y un reloj con esfera de 24 horas de 1828

El vestíbulo superior: la colección TerraeMotus

(Il Vestibolo Superiore: la Collezione TerraeMotus)

Detrás de la sala Alessandro se exhibe, en veinte salas, la colección TerraeMotus: fue encargada por Lucio Amelio, quien, tras el terremoto de Irpinia de 1980, invitó a artistas contemporáneos a presentar una obra que tenía como tema el del trágico evento. Sesenta y cinco artistas respondieron a la iniciativa, incluidos Andy Warhol con Fate Presto, Giulio Paolini con The Other Figure, Keith Haring con Untitled y Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Tony Cragg y Joseph Beuys. La colección se exhibió por primera vez en Boston en 1983, seguida de Villa Campolieto en Herculano y el Grand Palais de París: fue definitivamente donada al Palacio Real de Caserta en 1993, para luego ser exhibida cíclicamente a partir del año siguiente.

Nuevo apartamento: el Salón de Marte

(Appartamento Nuovo: la Sala di Marte)

El Salón de Marte también fue llamado Antesala de los Titolati (los que poseen un título nobiliario) y Barones del Reino, Oficiales Mayores e Intendentes Extranjeros, como lugar de reunión de los nobles titulados: fue construido por Antonio De Simone con la colaboración de Étienne-Chérubin Leconte y celebró las virtudes militares de los franceses que habían logrado conquistar Nápoles. La bóveda está pintada al fresco con obras de Antonio Calliano de 1813 que representan el triunfo de Aquiles protegido por Marte y la muerte de Héctor. En la chimenea se encuentra el bajorrelieve Forza, Prudenza y Fama, de Valerio Villareale, mientras que en las puertas se encuentran los bajorrelieves con temas relacionados con la Guerra de Troya; en el centro de los muros cortos dos Victorias aladas. El pavimento data de 1815, realizado con tres tipos diferentes de mármol, a saber, verde antiguo, alabastro y carrara y está dispuesto de forma que forman patrones geométricos, con una estrella en el centro de un hexágono enmarcado en forma de griego. En el centro de la sala se encuentra una copa de alabastro y mármol serpentino, de taller romano, de la primera mitad del siglo XVIII, donada a Fernando II por el Papa Pío IX por la hospitalidad recibida durante la República Romana. El mobiliario incluye consolas con tapa de mármol oriental: en una de ellas descansa un busto, quizás representando a Arianna, en el que se encuentra un reloj de Courvoisier Frères, que llegó a Caserta en 1852 y se completa con dos elementos que se han perdido, a saber, una diadema en bronce y campana de cristal.

Nuevo Apartamento: el Salón de Astrea

(Appartamento Nuovo: la Sala di Astrea)

El Salón de Astrea, también llamado Antesala de los Caballeros de Carrera, Embajadores, Secretarios de Estado y otros privilegiados, ya que está destinado a embajadores, caballeros y secretarios de Estado, debe su nombre al fresco colocado en la bóveda, que representa el Triunfo de Astrea, de Jacques Berger en 1815: el pintor, para retratar a Astra, se inspiró en Carolina Bonaparte, esposa de Murat. Fue el propio Murat quien encargó la sala y los trabajos de construcción corrieron a cargo de Antonio De Simone con la ayuda de Étienne-Chérubin Leconte. En los lados cortos de la sala hay dos altos relieves: el primero, de Valerio Villareale, Minerva como razón entre la estabilidad y la legislación, mientras que el segundo, de Domenico Masucci, Astrea entre Hércules y el Reino de las dos Sicilias. Incluso los bajorrelieves colocados en la bóveda, de color dorado, tienen como tema la figura de Astrea.

Nuevo apartamento: el Salón del Trono

(Appartamento Nuovo: la Sala del Trono)

El salón del trono tiene una longitud de treinta y cinco metros por un ancho de trece y está iluminado por seis ventanas; se completó en 1845, con motivo del Congreso de Científicos Italianos: el trabajo comenzó en 1811 bajo la dirección de Pietro Bianchi y luego pasó a manos de Gaetano Genovese. Veintiocho columnas estriadas están colocadas a lo largo de las paredes, dispuestas por parejas, cuyos capiteles fueron esculpidos por Gennaro Aveta: el artista es también el autor de las decoraciones de las puertas superiores que representan los símbolos y honores del reino de los Borbones. En los muros cortos hay dos bajorrelieves cuyo tema es la Fama, de Tito Angelini y Tommaso Arnaud, mientras que en el arquitrabe hay 44 medallones con retratos de los reyes de Nápoles, desde Roger el Normando hasta Fernando II. La bóveda está pintada al fresco con la obra La colocación de la primera piedra del Palacio el 20 de enero de 1752, de Gennaro Maldarelli, de 1845. El trono, colocado al fondo de la sala, es de madera tallada y dorada, con apoyabrazos en la forma de leones alados , a los lados dos sirenas símbolo de la ciudad de Nápoles y cubiertas de terciopelo azul: probablemente era un trono de barco, data del siglo XIX

Nuevo apartamento: cuartos traseros del Salón del Trono

(Appartamento Nuovo: retrostanze della Sala del Trono)

En las salas traseras del salón del trono y de la sala Astrea hay dibujos y maquetas de las salas del palacio real de Caserta. En la sala Luigi Vanvitelli, llamada así por un cuadro de Giacinto Diano y que tiene al arquitecto como protagonista, hay una maqueta del palacio realizada por Antonio Rosz entre 1756 y 1759. En otra sala se conservan las maquetas de madera. de las salas de Marte y Astrea, realizada hacia 1813, la maqueta de la Sala del Trono, de la fuente de Eolo, también de Rosz, mientras que en las paredes de las tablas extraídas de las Declaraciones de los dibujos del Palacio Real de Caserta dibujadas realizada por Luigi Vanvitelli en 1756 con grabados de Rocco Pozzi, Carlo Nolli y Nicola D'Orazi. También realizado por Rosz, en el centro de la tercera sala, está la maqueta de la fachada del edificio, mientras que en las paredes bocetos de Domenico Masucci y Valerio Villareale, así como dibujos de Luigi y Carlo Vanvitelli.

King's Apartment: la sala del consejo

(Appartamento del Re: la Sala del Consiglio)

La Sala del Consiglio en la bóveda presenta Pallas que premia las artes y las ciencias por medio del Genio de la Gloria, de Giuseppe Cammarano de 1814: entre los muebles una mesa neobarroca en porcelana de Sèvres, regalo de Nápoles a Francesco II de la Dos Sicilias para la boda con María Sofía de Baviera

King's Apartment: la sala de estar de Francesco

(Appartamento del Re: il Salotto di Francesco)

La sala de estar de Francesco II sigue: el detalle es una consola con un estante de piedra dura hecho en el Real Laboratorio de Nápoles, basado en un diseño de Gennaro Cappella

King's Apartment: el dormitorio de Francisco II

(Appartamento del Re: la Camera da Letto di Francesco II°)

El dormitorio de Francesco II, originalmente dormitorio de Murat, tiene en el techo un fresco de Cammarano, el Descanso de Teseo tras la muerte del Minotauro, enmarcado en una especie de tapiz pintado, sostenido por lanzas. En la sala también está la cama con dosel que remata con las cabezas de Palas y Marte, así como dos Genes alados; entre los demás elementos de decoración, una mesa apoyada sobre esfinges aladas, un espejo, un sillón de caoba, un escritorio de madera rosa con incrustaciones y mesitas de noche con pilares

King's Apartment: el baño

(Appartamento del Re: la Stanza del Bagno)

Contiguo al dormitorio se encuentra el baño, de estilo neoclásico, con bañera de granito decorada con figuras de leones y retrete de mármol de Carrara, construido en 1829; en la bóveda hay un fresco de Cammarano, Ceres.

Apartamento Murat: introducción

(Appartamento Murattiano: introduzione)

El llamado Apartamento Murattiano (Apartamento Murat) fue creado con motivo de la conquista francesa del Reino de Nápoles, a principios del siglo XIX, cuando Gioacchino Murat vivía en el palacio: las habitaciones son todas de estilo neoclásico y las paredes están cubiertas con seda de San Leucio. Parte del mobiliario proviene del palacio de Portici.

Apartamento Murat: la primera antecámara

(Appartamento murattiano: la prima anticamera)

La primera antecámara tiene un techo abovedado con Minerva invita a Telémaco de Ítaca de Franz Hill, pintado entre 1814 y 1815; en las paredes dos lienzos que representan Torneos frente al Palacio Real, de Salvatore Fregola de 1849

Apartamento Murat: la segunda antesala

(Appartamento murattiano: la seconda anticamera)

La bóveda de la Segunda antecámara lleva el fresco Ettore reprocha a Paride, de Cammarano; en las paredes, así como varios retratos franceses de la época napoleónica, también Almuerzo ofrecido a los pobres de Gioacchino Murat de Gaetano Gigante

El apartamento de Murat: el dormitorio de Murat

(Appartamento murattiano: la camera da letto di Murat)

El dormitorio de Murat tiene una cama con dosel, que fue diseñada por Leconte y presenta decoraciones en escudos dorados y bronce. Los muebles son de estilo imperio, francés y napolitano, todos provenientes de Portici; entre las pinturas de las paredes, el general Massena, de 1808, y Giulia Clary y sus hijas, de 1809, ambas de Jean-Baptiste Wicar

Apartamento Murat: las otras antecámaras

(Appartamento murattiano: le altre anticamere)

Siguen dos antecámaras que presentan respectivamente las bóvedas pintadas al fresco con bacantes, faunos y amorcillos bromeando, de Franz Hill, y Minerva en el acto de otorgar las Ciencias y las Artes, de Cammarano.

Apartamento Murat: el oratorio de Pío IX

(Appartamento murattiano: l'oratorio di Pio IX)

El oratorio de Pío IX, antiguo oratorio de corte, fue dedicado al Papa Pío IX con motivo de su visita al palacio en 1850, invitado por Fernando II. El altar fue diseñado por Antonio Niccolini y construido entre 1830 y 1848, y sobre el cual está esculpida una representación de la Virgen entre ángeles y querubines en mármol, obra de Gaetano Della Rocca. El resto de la decoración de la capilla está claramente inspirada en Correggio y Pinturicchio: también hay un retrato de Pío IX, de Lorenzo Bartolini de 1847.

Apartamento Murat: la sala de estar de Pío IX

(Appartamento murattiano: il salottino di Pio IX)

En el salón de Pío IX se conservan la silla de manos que usó el Papa y algunos de sus retratos, como Retrato de Pío IX de Tommaso De Vivo y Vista de Gaeta con el Papa bendiciendo a las tropas de Frans Vervloet.

Apartamento Murattiano: la sala de los objetos musicales

(Appartamento murattiano: la sala degli oggetti musicali)

Una sala exhibe objetos de temática musical, en particular un secreter y un gabinete con dos puertas que contienen dos órganos cilíndricos hechos alrededor de la década de 1920 por Anton Beye.

Apartamento Murat: las otras habitaciones

(Appartamento murattiano: le altre sale)

En las otras salas se recogen maquetas y mecanismos de juegos mecánicos que Leopoldo di Borbone había realizado para el parque de la Villa Favorita de Herculano, residencia predilecta de María Carolina. En la última sala hay dos cunas: una que perteneció a Vittorio Emanuele III de Saboya, diseñada por Domenico Morelli, con tallas de madera, y otra que perteneció a Vittorio Emanuele, en caoba, con acolchado de seda, decoraciones en plata y coral y camafeos realizados en Torre del Greco

Apartamento antiguo: introducción

(Appartamento Vecchio: introduzione)

La habitación de Alejandro permite el acceso al Antiguo Apartamento, el que según el proyecto de Vanvitelli iba a ser el cuarto del príncipe heredero: sin embargo, a la espera de que se terminara el edificio, la zona fue habitada por Fernando IV y su esposa María Carolina. de finales del siglo XVIII. A la muerte del arquitecto, el apartamento fue terminado por su hijo Carlo, que respetó perfectamente el proyecto de su padre: sin embargo, con la ayuda de pintores y ebanistas, él mismo diseñó los muebles y la decoración. Luego siguen cuatro habitaciones con decoraciones inspiradas en el ciclo de las estaciones.

Antiguo apartamento: el salón de primavera

(Appartamento Vecchio: la Sala della Primavera)

La Sala della Primavera toma su nombre del fresco de la bóveda realizado por Antonio De Dominicis; el suelo es de terracota pintado en imitación mármol, como en las salas siguientes, mientras que la araña es de cristal de Murano. Las decoraciones pictóricas de las paredes consisten en lienzos que tienen como tema las vistas del reino realizadas por el pintor de la corte Jakob Philipp Hackert: tres obras son la de Il yard di Castellammare cuando se bota el barco Partenope, Il yard di Castellammare con el su galeota, Forio d'Ischia, La bahía de Nápoles tomada por Santa Lucía con el regreso del equipo de Argel, El puerto de Nápoles con Castel Sant'Elmo y el puerto y la Abadía de Gaeta. Sobre las puertas y sobre los espejos otros lienzos con el tema Música y Poesía, de Giovan Battista Rossi

Antiguo apartamento: el salón de verano

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Estate)

La Sala dell'Estate, (Sala de Verano) originalmente utilizada como recepción, presenta a Proserpina en la bóveda que durante el Verano regresa del reino de los muertos a su madre Ceres, creada por Fedele Fischetti entre 1778 y 1779: el fresco está rodeado por cuatro medallones con las representaciones de Diana, Apolo, Júpiter y Neptuno, de Giacomo Funaro. Los lienzos de las puertas y los espejos, que representan las Artes Liberales, son obra de Giovan Battista Rossi. El candelabro de esta sala también es de cristal de Murano, mientras que las mesas de consola con tapa de mármol de Mondragone fueron realizadas por Gennaro Fiore y decoradas por Bartolomeo Di Natale. En el centro hay una mesa de madera petrificada de Girolamo Segato

Antiguo apartamento: el salón de otoño

(Appartamento vecchio: la Sala dell'Autunno)

La que en 1799 fue catalogada como Sala contigua a la de la audiencia, que tenía la función de comedor, es la Sala de Otoño, con bóveda pintada al fresco por Antonio De Dominicis, con El encuentro entre Baco y Ariadna en el medallón central, mientras que alrededor, en los otros medallones, Sátiros y Ménades, obra de Giacomo Funaro. La habitación está decorada en las paredes con bodegones realizados por pintores napolitanos mientras que en las puertas y espejos lienzos de Gaetano Starace como Ceres, Diana la cazadora, Vulcano, Saturno, Juno, Apolo, Neptuno y Marte. El mobiliario está formado por espejos y consolas también de Gennaro Fiore: también hay un reloj de péndulo francés, dos fruteros de porcelana de Capodimonte, una corbeille de porcelana blanca de Raffaele Giovine de 1847 y un par de jarrones sajones del siglo XVIII.

Antiguo apartamento: el salón de invierno

(Appartamento Vecchio: la Sala dell'Inverno)

La Sala de Invierno, originalmente la Sala donde Su Majestad el Rey se desnuda y se viste, presenta en el centro del techo a Borea secuestrando a Orizia, de Fedele Fischetti y Filippo Pascale, mientras que en los medallones centrales escenas del mito de Venus y Adonis. En las paredes obras de Hackert como Santa Maria della Piana, La caza en el cráter de Astroni, La caza del jabalí de Fernando IV en Calvi, La caza del jabalí en el puente de Venafro, Ejercicios militares en Gaeta, así como bodegones de pintores napolitanos. Parte de los muebles como sofás y sillas, tallados por Nicola y Pietro Fiore entre 1796 y 1798, provienen de Villa Favorita en Herculano; en el centro de la sala una mesa en piedras semipreciosas y madera dorada tallada, de Giovanni Mugnai de 1804, y una consola con porcelana, incluida una corbeille realizada por Raffaele Giovine

Apartamento antiguo: el apartamento de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: l'appartamento di Ferdinando IV)

Luego sigue el Apartamento del Rey. La primera sala, lo que originalmente se definió como el Gabinete Rico de Su Majestad el Rey, es el Studiolo (pequeño estudio) de Fernando IV: la bóveda presenta frescos de Gaetano Magri, que representan motivos florales y de grifos, mientras que en las paredes hay siete cameos con representaciones de Guerra, Paz, Abundancia, Fuerza, Mérito, Justicia e Inocencia, de Carlo Brunelli; las paredes también están cubiertas con paneles de madera donde se colocan los gouaches realizados por Hackert, que representan varios lugares del reino como Capri, San Leucio y Cava de 'Tirreni. En los sobrepuertas dibujos de divinidades como Júpiter administrando justicia junto a Juno con el pavo real. Originalmente el mobiliario era de estilo rococó pero más tarde, tras las compras del rey en París en la década de 1790, fue sustituido por uno de estilo neoclásico, realizado por Adam Weisweiler: del mobiliario original sólo quedan unas pocas sillas, mientras que el el resto son copias realizadas a finales del siglo XIX. El estudio del Rey tiene las paredes revestidas con papel adamascado del siglo XVIII; las pinturas expuestas son: Maniobras militares en el llano de Montefusco y Maniobras militares en el llano de Sessa de Hackert, pintadas respectivamente en 1788 y 1794. Sobre los jarrones móviles de figuras rojas de la fábrica Giustiniani.

Apartamento antiguo: el dormitorio de Fernando IV

(Appartamento Vecchio: la camera da letto di Ferdinando IV)

Finalmente, se ingresa al dormitorio de Fernando IV: en esta sala, el 22 de mayo de 1859, Fernando II murió de una misteriosa enfermedad que se consideraba contagiosa y por ello se quemaron todos los muebles y se volvió a amueblar la habitación, esta vez con Muebles estilo imperio. Entre los muebles: dos mesitas de noche con columnas, un escritorio con incrustaciones y una cómoda decorada en bronce dorado; los jarrones y bustos de Fernando II y María Cristina de Saboya, los dos últimos de Luigi Pampaloni, son de porcelana napolitana. En una pared Alegoría por la muerte de dos hijos de Fernando IV de Borbón, de Pompeo Batoni

El apartamento de la reina: introducción

(Appartamento della Regina: introduzione)

El Apartamento de la Reina consta de cuatro habitaciones, amuebladas por la Reina María Carolina de Austria durante la década de 1780.

Queen's Apartment: la sala de trabajo

(Appartamento della Regina: la stanza da lavoro)

La sala de trabajo tiene una bóveda con frescos de Antonio De Dominicis con Marte, Apolo, Júpiter y Mercurio, de la que cuelga una araña de bronce dorado y madera con esculturas características de tomates cherry, símbolo de Campania Felix: la obra fue creada por Gennaro Fiore y Francisco Serio. Las paredes están cubiertas de satén amarillo, mientras que los espejos provienen de la Real Fabbrica di Castellammare. El mobiliario consta de dos cómodas de madera rosa y una consola sobre la que descansa un reloj de bronce dorado llegado de Viena: otro reloj, realizado por Pierre Jaquet-Droz, es similar a una jaula dorada que originalmente también contenía un pájaro en piedras duras y que fue donado por María Antonieta a María Carolina

El apartamento de la reina: el gabinete de los espejos

(Appartamento della Regina: il Gabinetto degli Specchi)

Pasamos al salón privado de la reina llamado Gabinete de los Espejos: el fresco del techo, La toilette di Venere, es obra de Fedele Fischetti; los espejos en el centro de las paredes están decorados con festones de flores de estuco blanco. El mobiliario es obra de Gennaro Fiore y Bartolomeo Di Natale y consta de una mesa de pared, armarios de esquina con tapa de mármol y sillones de madera blanca revestidos con seda San Leucio.

El apartamento de la reina: el baño de la reina

(Appartamento della Regina: il Bagno della Regina)

El Baño de la Reina está decorado en rocalla con festones de frutas y flores; en las paredes Nacimiento de Venus y Las Tres Gracias, de Fedele Fischetti. La bañera es de mármol blanco, esculpida por Gaetano Salomone y está revestida de cobre: también estaba equipada con grifos para agua fría y caliente; También hay un bidé de caoba con bañera de bronce dorado. Pasamos luego al fondo, que alberga el propio mueble, con tapa de bronce dorado; en las paredes hay lavabos de mármol sostenidos por imitaciones de alas de águila. Las paredes están decoradas con doce pilares que terminan en un capitel decorado con cabezas de mujeres con los ojos vendados, para no molestar a la realeza; los pilares están intercalados con pinturas de escenas antiguas sobre un fondo dorado, probablemente realizadas por Filippo Pascale

El apartamento de la reina: la sala de la Edad de Oro

(Appartamento della Regina: la sala dell'Età dell'Oro)

El Salón de la Edad de Oro, que debe su nombre al fresco del techo de Fedele Fischetti de 1779, era originalmente un dormitorio y se convirtió en una sala de recepción a mediados del siglo XIX. Música, Pintura, Escultura, Arquitectura y Armonía son los cuadros colocados sobre las puertas; en las paredes en cambio Imene y Modestia de Francesco De Mura, Simplicidad y Verdad, Inocencia y Día y Noche, de Giuseppe Bonito: estas tres últimas obras fueron los bocetos preparatorios para la realización de tapices. El mobiliario consta de sofás, sillas y sillones en madera pintada

El apartamento de la reina: el baño de damas de la corte

(Appartamento della Regina: la sala delle Dame di Corte)

La Sala delle Dame di Corte tiene un techo abovedado con El secuestro de Céfalo de Aurora en un carro tirado por querubines, de Fedele Fischetti y Filippo Pascale, mientras que los retratos de mujeres antiguas de Domenico se agregan en las puertas y espejos. Mundo, desde 1781

Biblioteca Palatina: introducción

(Biblioteca Palatina: introduzione)

La Biblioteca Palatina se construyó en unos tres años a instancias de la reina María Carolina de Austria, a la que Joachim Murat y Fernando II añadieron ampliaciones, a lo largo del lado este del edificio. Los volúmenes recopilados, unos catorce mil, fueron ordenados por temas por Francesco Ceva Grimaldi: los temas tratados van desde la cultura europea hasta la cultura napolitana y vienesa, desde la arqueología hasta las matemáticas, la geografía, la botánica, la zoología y los libretos de ópera, danza y música y sobre napolitano. teatros

Biblioteca Palatina: la Primera Sala

(Biblioteca Palatina: la Prima Sala)

La primera sala de lectura de la biblioteca tiene una bóveda pintada al fresco con una obra de Filippo Pascale basada en un diseño de Luigi Vanvitelli, un planisferio rodeado por los signos del zodíaco y las constelaciones, mientras que las estanterías son de caoba y están coronadas por copias de jarrones antiguos, similares a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano, que datan del siglo XVIII y fueron realizados por la fábrica Giustiniani; la decoración se completa con dos cuadros titulados Inauguración del ferrocarril Nápoles-Portici de Salvatore Fregola y dos Vistas de Antonio Veronese

Biblioteca Palatina: la Segunda Sala

(Biblioteca Palatina: la Seconda Sala)

La segunda sala tiene un techo abovedado con motivos florales, obra de Gaetano Magri. Los estantes son de madera de caoba, los armarios de nogal, mientras que el sillón también podría usarse como escalera para llegar a las partes más altas de las librerías; También hay consolas en madera blanca y tallas doradas sobre las que descansan dos lámparas de porcelana con diseños chinos. Entre las pinturas: El rapto de las sabinas y Apolo y Marsias de Luca Giordano y Europa, Asia, África y América, en forma de alegorías, atribuidas a alumnos de la escuela de Giordano. En el fondo de la sala, dos salas albergaban las obras del cercano convento de los Padres Compasionistas, recuperadas en el siglo XIX.

Biblioteca Palatina: la Tercera Sala

(Biblioteca Palatina: la Terza Sala)

La tercera sala tiene en las paredes los frescos de Apolo, Las Tres Gracias, La Envidia y la Riqueza, La Escuela de Atenas y La Protección de las Artes y la Expulsión de la Ignorancia, de Heinrich Friedrich Füger: la serie de alegorías quería celebrar el Borbón pero al mismo tiempo volvió a proponer el pensamiento de la masonería. En el centro de la sala hay un barómetro y un telescopio de latón, obra de John Dollond, y un par de globos, uno terrestre y otro celeste, obra de Didier Robert de Vaugondy; de este último también se conservan numerosas cartografías. En la habitación también hay un estante en forma de pirámide octogonal.

Belén Real

(Presepe Reale)

La última sala de la Biblioteca conduce a la Sala Elíptica: originalmente utilizada como teatro doméstico de los príncipes, no tiene decoración. En el interior, en 1988, se instaló el Belén Real: fue preparado por primera vez en 1844 por Giovanni Cobianchi en la Sala della Racchetta. El pesebre fue retratado en algunas pinturas realizadas por Salvatore Fregola y expuestas en la sala: fue gracias a estas pinturas que fue posible reconstruir la escena similar a la original, aunque se han perdido muchas piezas. Además del clásico belén y la taberna, se encuentran la caravana georgiana y numerosas figuras del mundo popular y campesino; los pastores son obra de Nicola Somma, Francesco Gallo, Salvatore Franco, Lorenzo Mosca, Giuseppe Gori y Francesco y Camillo Celebrano

Galería de imágenes: el primer salón

(Pinacoteca: la Prima Sala)

La primera sala alberga obras de Elisabetta Farnese, herencia de su hijo Carlo di Borbone: las pinturas tienen como tema escenas de batalla, de Ilario Spolverini, y Fasti Farnese.

Galería de imágenes: la habitación del rey Carlos de Borbón

(Pinacoteca: la sala di Re Carlo di Borbone)

Sigue la sala dedicada al rey Carlos de Borbón: hay retratos del soberano, su esposa María Amalia de Sajonia y sus hijos, todos realizados por Giuseppe Bonito

Pinacoteca: el Salón Borbón de Nápoles

(Pinacoteca: la sala Borbone di Napoli)

En la sala Borbón de Nápoles España y Francia se exponen obras que potencian los lazos familiares entre los Borbones de Nápoles y las diversas familias de Europa, como sucedió con los matrimonios de Fernando I con María Carolina de Austria y el de Francisco I con los infante de España María Isabel

Galería de imágenes: la segunda sala

(Pinacoteca: la Seconda Sala)

En la sala contigua hay nueve óvalos con el tema de la familia de Francesco I, de Giuseppe Cammarano de 1820, y otros retratos de la familia de Ferdinando II con su primera esposa María Cristina de Saboya

Galería de imágenes: la sala de pintura

(Pinacoteca: la Sala della Pittura)

El Salón de la Pintura de Género recoge obras de varios artistas llamados a Nápoles por la Reina María Carolina: Canettieri del Re, de Martin Ferdinand Quadal, Marina di Sorrento, Mola di Gaeta y Mola di Castellammare di Stabia, de Antonio Joli, Anatra, de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Elefante, de Pellegrino Ronchi, y Cane di Francesco, de anónimo.

Galería de imágenes: la Sala de las Alegorías

(Pinacoteca: la Sala delle Allegorie)

En la Sala de las Alegorías hay pinturas encargadas a artistas del siglo XVIII, que luego sirvieron de modelo para los tapices, con el tema de las alegorías de las virtudes: Alegoría de la Paz y la Justicia que traen la Abundancia, de Giuseppe Bonito, Alegoría de la Paz y de la Amistad, de Stefano Pozzi, Alegoría de la Religión, de Pompeo Batoni, y Alegoría de la Fortaleza y la Vigilancia, de Corrado Giaquinto

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