eRESTAURANT NFC

Ndërtimi: kisha primitive

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Kisha e parë kushtuar San Marco-s, e porositur nga Giustiniano Partecipazio, u ndërtua pranë Pallatit të Doge në 828 për të vendosur reliket e San Marco të vjedhura, sipas traditës, në Aleksandri në Egjipt nga dy tregtarë venecianë: Buono da Malamocco dhe Rustico da Torcello. Kjo kishë zëvendësoi kishëzën e mëparshme palatine kushtuar shenjtorit bizantin Theodore (emri i të cilit u shqiptua nga venecianët Tòdaro), e ndërtuar në korrespondencë me Piazzetta dei Leoncini aktuale, në veri të bazilikës së San Marco. Campanile e parë di San Marco gjithashtu daton në shekullin e 9-të.

Ndërtimi: rindërtimet pasuese

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Kisha primitive e San Marco shpejt u zëvendësua nga një kishë e re, e vendosur në vendin e tanishëm dhe e ndërtuar në 832; kjo gjithsesi u flak në flakë gjatë një revolte në 976 dhe më pas u ndërtua përsëri në 978 nga Pietro I Orseolo. Bazilika aktuale daton në një rindërtim tjetër (filluar nga Doge Domenico Contarini në 1063 dhe vazhduar nga Domenico Selvo dhe Vitale Falier) i cili gjurmoi me besnikëri dimensionet dhe paraqitjen e ndërtesës së mëparshme. Në veçanti, forma arkitektonike në tërësi është shumë afër asaj të Bazilikës antike të Apostujve të Shenjtë të Konstandinopojës (shkatërruar disa vjet pas pushtimit Osman), kisha e dytë më e rëndësishme në qytet dhe mauzoleumi perandorak. Shenjtërimi i ri u bë në 1094; legjenda vendos në të njëjtin vit zbulimin e mrekullueshëm në një shtyllë të bazilikës së trupit të San Marco, e cila ishte fshehur gjatë punimeve në një vend që më pas u harrua. Në 1231 një zjarr shkatërroi bazilikën e San Marco e cila u rivendos menjëherë.

Ndërtimi: dekorimi

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Dekorimi i mozaikut të artë në brendësi të bazilikës tashmë ishte pothuajse i plotë në fund të shekullit të 12-të. Nga gjysma e parë e shekullit të trembëdhjetë u ndërtua një holl (narteksi, shpesh i quajtur atrium) që rrethonte të gjithë krahun perëndimor, duke krijuar kushtet për ndërtimin e një fasade (më parë pjesa e jashtme ishte me tulla të ekspozuara, si në bazilikë të Muranos). Shekujt vijues panë bazilikën të pasuruar vazhdimisht me kolona, friza, mermer, skulptura, ar të sjellë në Venedik me anijet tregtare që mbërrinin nga Lindja. Shpesh kjo ishte një çështje e materialit të zhveshur, dmth marrë nga ndërtesat e shkatërruara antike. Në veçanti, plaçkat e thesit të Kostandinopojës gjatë Kryqëzatës së Katërt (1204) pasuruan thesarin e bazilikës dhe siguruan orendi me prestigj të madh.

Ndërtimi: dekorimi, ndërhyrjet e mëvonshme

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

Në vitin 1200, si pjesë e punimeve që po transformonin pamjen e sheshit, kupolat u ngritën me teknika ndërtimi bizantine dhe Fatimid: ato janë konstruksione prej druri të mbuluara me fletë plumbi mbi kupola më të vjetra origjinale, mbi të cilat mund të jetë mbulesa mozaike admiruar brenda kishës. Vetëm në shekullin XV, me dekorimin e pjesës së sipërme të fasadave, u përcaktua pamja aktuale e jashtme e bazilikës; pavarësisht kësaj, ajo përbën një tërësi unitare dhe koherente midis përvojave të ndryshme artistike të cilave u është nënshtruar gjatë shekujve. Më në fund, u ndërtuan Baptisteria dhe Chapel e Sant'Isidoro di Chio (shek. XIV), sakristi (XV) dhe Kapelës Zen (XVI). Në vitin 1617, me rregullimin e dy altarëve brenda, mund të thuhet se bazilika ka përfunduar.

Ndërtimi: figurat kryesore

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Si një kishë shtetërore, bazilika drejtohej nga doge dhe nuk varej nga patriarku, i cili kishte karrigen e tij në kishën e San Pietro. Dozhi vetë caktoi një klerik dukal të udhëhequr nga primicerium. Vetëm nga 1807 San Marco u bë zyrtarisht një katedrale. Administrata e bazilikës i ishte besuar një gjykate të rëndësishme të Republikës së Venecias, Prokurorëve të San Marco, selia e të cilave ishin Prokurorët. Të gjitha punët e ndërtimit dhe restaurimit u drejtuan nga përgjegjësi: arkitektë të mëdhenj si Jacopo Sansovino dhe Baldassare Longhena zunë këtë pozicion. Prokurorët e San Marco dhe proto ende ekzistojnë dhe kryejnë të njëjtat detyra për Patriarkanën si në të kaluarën.

Ndërtimi: ruajtja

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Puna e restaurimit në Bazilikën në fund të shekullit të 19-të (1865-1875) krijoi një debat të vërtetë kulturor mbi gjendjen e konservimit të veprave të përmbajtura dhe mbi humbjen e pjesëve të mëdha të mozaikëve brenda Kapelës së Zenit dhe Pagëzorisë. Kështu ishte që nga 1881 deri në 1893 Ferdinando Ongania, një nga botuesit më të famshëm venecian, iu përkushtua krijimit të një vepre të quajtur La Basilica di San Marco në Venecia, e cila dëshironte të regjistronte dhe të ruante bukurinë e të gjithë elementëve dekorativë që e bëjnë atë unike Bazilikën në mënyrë që në të ardhmen çdo punë restauruese të përballet me situatën e dokumentuar në punën e tij.

Pjesa e jashtme: përshkrimi

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Nga jashtë, e ndarë në tre regjistra të ndryshëm - kati i poshtëm, tarracë, kupola - mbizotëron gjerësia, pasi në një qytet si Venecia, i cili qëndron në tokë ranore, ekzistonte një tendencë për të ndërtuar ndërtesa në gjerësi, me një peshë më të ekuilibruar. Në fakt është 76.5 metra e gjatë dhe 62.60 metra e gjerë (në transept), ndërsa kupola qendrore është 43 metra e lartë (28.15 brenda). Fasada ka dy rende, një në katin përdhes i cili shënohet nga pesë portale të mëdha të shkrira që çojnë në atriumin e brendshëm. Ajo qendrore është zbukuruar në një kuptim monumental. Rendi i dytë formon një tarracë të ecshme dhe ka katër harqe të verbër plus një qendror në të cilin hap një lozhë që strehon quadriga.

Pjesa e jashtme: fasada

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Fasada prej mermeri daton në shekullin e 13-të. Aty ishin futur mozaikë, basoreliev dhe një sasi e madhe e materialit heterogjen. Kjo i dha polikromisë karakteristike, e cila është e kombinuar me efektet komplekse kiaroskuro për shkak të hapjeve shumëformëshe dhe lojës së vëllimeve. Të dy dyert e hyrjes në skajet ishin bërë me timpanumë të harkuar, me frymëzim arab, mbase kishin për qëllim gjithashtu të kujtonin Aleksandrinë në Egjipt, ku kishte ndodhur martirizimi i San Marco. Në dyert e hyrjes Bertuccio punoi argjendar dhe enë bronzi veneciane.

Jashtë: dyert prej bronzi

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Dyert prej bronzi datojnë në epoka të ndryshme: në jug Porta di San Clemente është bizantine dhe daton në shekullin e 11-të; ajo qendrore, e prodhimit të pasigurt, daton në shekullin e 12-të; dyert dytësore janë më të vonshme dhe janë zbukuruar në një stil antik. Në kohët e lashta në fasadën anësore që shikonte nga jugu hapte Porta da Mar, hyrja e vendosur afër Pallatit të Doge dhe skelës, nga e cila hyri një në Venecia.

Pjesa e jashtme: mozaikët e fasadës së jashtme

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Midis mozaikëve në fasadë, i vetmi që ka mbetur nga origjinalet e shekullit të 13-të është ai mbi portalin e parë në të majtë, portalin e Sant'Alipio, i cili përfaqëson hyrjen e trupit të San Marco në bazilikën siç ishte atëherë Të tjerët, të dëmtuar, u rindërtuan midis shekujve shtatëmbëdhjetë dhe nëntëmbëdhjetë duke ruajtur temat origjinale, të cilat, përveç mozaikut mbi portalin qendror, të gjithë kanë trupin e shenjtorit si temën e tyre kryesore, që nga zbulimi i tij në Aleksandri të Egjiptit nga dy tregtarë venecianë që ndodhën në 829, me mbërritjen e mbetjeve të shenjta në qytet dhe depozitimin pasues.

Jashtë: bezel

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Lunette e portalit qendror është zbukuruar sipas zakonit tipik perëndimor në periudhën romane, me një Gjykim të Fundit, i përshtatur nga tre harqe të gdhendura të madhësive të ndryshme, të cilat tregojnë një seri Profetësh, të Virtyteve të shenjta dhe civile, të Alegorive muaj, të zanateve dhe skenave të tjera simbolike me kafshë dhe kerubinë (rreth 1215-1245). Këto lehtësime përzihen sugjerime orientale dhe romane romake (siç janë veprat e Wiligelmo), por janë bërë nga punëtorë vendas. Nga harqet e lakuara të rendit të sipërm, të zbukuruar në një stil gotik të lulezuar, statujat e virtyteve kardinale dhe teologjike, katër luftëtarë të shenjtë dhe Shën Marku vëzhgojnë qytetin. Në harkun e dritares qendrore, nën San Marco, luani me krahë tregon librin me fjalët "Pax tibi Marce Evangelista meus".

Pjesa e jashtme: quadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Ndër veprat e artit nga Kostandinopoja, më e famshmja përfaqësohet nga kuajt e famshëm prej bronzi të praruar dhe të argjendtë, me origjinë të pasigurt, [7] të cilët u vodhën nga Venecianët, gjatë kryqëzatës IV nga hipodromi i Kostandinopojës, kryeqyteti i 'Perandoria Romake Lindore dhe e vendosur mbi portalin qendror të bazilikës. Nga shumë kuadriga që zbukuruan harqet triumfale të antikitetit, kjo është e vetmja që ka mbetur në botë. Pas restaurimit të gjatë të filluar në 1977, kuajt e San Marco mbahen në Muzeun e San Marco brenda bazilikës, të zëvendësuar në ballkon me kopje.

Pjesa e jashtme: shtyllat e Akuitanisë

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Nga Piazza San Marco, duke shkuar drejt portalit të Pallatit të Doge, mund të shihni në të majtë dy shtylla të larta katërkëndëshe të quajtura "acritani" të zbukuruara mjaft, jo shumë larg fasadës jugore të bazilikës. Ata anojnë rrugën hyrëse për në Pagëzori dhe me siguri janë vendosur në këtë vend rreth mesit të shekullit të 13-të. Shtyllat janë gjithashtu të dukshme qartë nga bregu, si monumente triumfale të fitoreve të Republikës së Venecias në luftërat e lindjes (të sjella nga lindja si plaçkë lufte). Vendndodhja e tyre në panoramën e Piazzetta, e cila duket se nuk ka ndonjë funksion të saktë, rrjedh nga bollëku aktual i objekteve të vlefshme të grumbulluara nga Venecianët gjatë luftërave të ndryshme që e panë atë të përfshirë gjatë shekujve, duke njohur vlerën e tyre, por nuk kishte më hapësira bosh brenda ose në fasadën e bazilikës vendosën t'i vendosnin aty ku sot mund të admirohen. Emri rrjedh nga legjenda, e njohur shekuj pas mbërritjes së tyre në Venecia, e cila do të donte që dy kolonat të ishin sjellë në Venecia, së bashku me Pietra del Bando, pas rënies së Acri në 1258. Por nga një studim i ri mbi burimet e epokës bashkëkohore deri në rënien e Akrës, duket se as Shtyllat dhe as Guri Bando nuk përmenden kurrë. Referencat për përkatësinë e Shtyllave pas pushtimit të Akrës gjenden vetëm në veprat historike shumë të vona, që do të thotë nga shekujt 16 dhe 17, domethënë, një epokë pas ngjarjeve. Kjo, deri para disa vitesh, ka ngritur mjaft dyshime dhe hutime për origjinën e prejardhjes së tyre, pasi që edhe nga studimi i dy shtyllave nuk ishte e mundur të gjente ndonjë element domethënës që do të lejonte identifikimin e një vendi të origjinës. Në vitin 1960, gjatë punimeve kryesore për ndërtimin e arterieve të reja urbane në Stamboll, në rrethin Sarachane, blloqe të mëdha prej mermeri që formuan kurorëzimin e kamareve u nxorën në dritë, së bashku me fragmente të një mbishkrimi monumental që shkonin përgjatë një qemeri rreth deri te harqet e niches. Kjo çoi në njohjen në atë mbishkrim të pjesëve të një epigrami dedikues për kishën e San Poliecto. [8] Nga këto gërmime, gjatë fushatës së parë arkeologjike, u gjet një kapital i madh me kolonë, i cili sipas formës, madhësisë dhe pjesës më të madhe të dekorimit korrespondonte me ato të shtyllave Acritan në Venecia. Të punuara mirë, ato paraqesin motive sasane si palmetat me krahë, pallonjtë, rrushi, të ekzekutuara me qartësi shpërndarëse dhe saktësi mjeshtërore; ato përfaqësojnë një nga provat e para të futjes së dekorimeve orientale në panoramën artistike perëndimore.

Pjesa e jashtme: guri i ndalimit

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

Në cep drejt sheshit është guri i ndalimit, një kolonë e cunguar në porfir nga Siria, nga e cila komandanti i Republikës lexoi ligjet dhe njoftimet për shtetësinë. Guri ishte thyer nga rrënojat e këmbanës në 1902

Jashtë: tetrarqet

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Puna e datueshme kah fundi i shekullit të tretë, transferuar në Venedik pas grabitjes së Konstandinopojës në 1204. Ajo përfaqëson, në një bllok të porfirit të kuq rreth 130 cm të lartë, figurat e "tetrarkëve", që janë dy cezaret dhe dy gusht (një cezar dhe një gusht për secilën nga pjesët në të cilat perandoria Romake u nda nga perandori Dioklecian me reformën e tij). Ka ende një debat të vazhdueshëm midis historianëve të artit se cilës prej dy tetrarqeve i referohet skulptura. Një legjendë popullore në vend të kësaj thotë se kjo skulpturë është ajo e katër hajdutëve të befasuar nga Shenjtori i bazilikës që synojnë të vjedhin thesarin e tij të mbajtur brenda dhe të cilët ishin gurëzuar prej tij dhe më pas u murosën pranë Porta della Carta nga Venecianët, pikërisht në cepi i Thesarit.

Jashtë: narteksi

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Narteksi me dritën e tij të heshtur përgatit vizitorin për atmosferën e mbytur të ambientit të praruar, si Dhiata e Vjetër e përfaqësuar nga mozaikët e kupolave që përgatiten për Ungjillin e përshkruar në bazilikë. Temat kryesore janë Zanafilla dhe episodet nga jeta e Noeut, Abrahamit, Jozefit, Moisiut. Atriumi përbëhet nga dy dhoma, pasi Pagëzimorja dhe Kisha e Zenit u morën duke mbyllur anën jugore. Mozaikët e atriumit përfshijnë, ndër të tjera, gjashtë kupola të vogla: Zanafilla, Abrahami, tre kupola të vogla të Jozefit dhe Moisiut. Mozaikët e kupave "shënojnë" kohën e pritjes së ardhjes së Jezusit, duke ndjekur fillin që identifikon fazat e historisë së shpëtimit, pas rënies së njerëzve, përpara përmbushjes së saj në Krishtin, jeta e të cilit dhe misteret e të cilit festohen në mozaikët e brendshëm të bazilikës. [10] Në kupolën e Abrahamit protagonisti është përshkruar katër herë në bisedë me Zotin, i përfaqësuar nga një dorë që del nga një fetë e parajsës. Në kupolën e Moisiut, ai, i shpëtuar nga Nili, bëhet shpëtimtari i popullit të tij përgjatë shkretëtirës dhe përtej Detit të Kuq në tokën e premtuar.

Pjesa e jashtme: narteksi, kupola e Zanafillës ose Krijimit

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

Në kupolën e Zanafillës ose Krijimit ka njëzet e gjashtë skena që fillojnë me krijimin e qiellit dhe tokës. E pazakontë është skena e bekimit të ditës së shtatë "me Zotin e fronuar të rrethuar nga gjashtë engjëjt e gjashtë ditëve të para. Krijimi i Evës nga brinja e Adamit, tundimi i gjarprit, dëbimi nga Parajsa Tokësore dhe karakteristika të tjera episodet vijojnë. Mozaikët e tre kishëzave të para u bënë midis 1220 dhe 1240. Pas një ndërprerje të gjatë të punës, për shkak të përdorimit të ekipeve të mozaikëve venecianë në kishën e San Salvadorit, vendi i ndërtimit u rihap me dekorimin e kupola e fundit rreth 1260-1270.

Pjesa e jashtme: narteksi, kamaret pranë portalit

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Pranë portalit që të çon në kishë ka disa gropa në të cilat janë vendosur mozaikë që përfaqësojnë Theotókos, Apostujt dhe, në regjistrin e poshtëm, Ungjilltarët. Këto mozaikë janë pjesë e fushatës së parë dekorative të kishës, ajo që përfshin gjithashtu mozaikun me katër mbrojtësit e qytetit në absidë (San Pietro, San Nicola, San Marco dhe Sant'Ermagora) dhe fragmentet e Depozitimit gjenden në tetrapilin jugor. në lindje të presbiterisë, të gjitha datojnë në çerekun e fundit të shekullit të 11-të, domethënë në periudhën e Doge Domenico Selvo. Shifrat e Theotokos dhe Apostujve duket se i përkasin një atelie bizantine, ndërsa ato të Ungjilltarëve (mbase pak më vonë) kanë karaktere që i afrojnë ata me stilin e mjeshtërve Venedikas. Gjuha është e ngjashme me atë bizantine të krahinës, e cila ka rezultatin më të lartë në mozaikët e kishës së Neà Monì në Kios.

Brendësia: hyrje

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Plani i bazilikës është një kryq latin, megjithëse në shikim të parë mund të duket grek, me pesë kupola të shpërndara në qendër dhe përgjatë akseve të kryqit dhe të lidhura me harqe (si në kishën e Apostujve të Shenjtë të kohës së Justiniani, një model i dukshëm për bazilikën Veneciane). Naosët, tre në secilin krah, ndahen nga kolonada që derdhen drejt shtyllave masive që mbështesin kupolët; ato nuk janë ndërtuar si një bllok i vetëm murature, por artikulohen nga ana tjetër si moduli kryesor: katër mbështetëse në majë të një sheshi, sektorë lidhës të harkuar dhe një pjesë qendrore me një kupolë të vogël.

Brendësia: muret

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Nga ana tjetër, muret e jashtme dhe të brendshme janë të hollë, për të lehtësuar peshën e ndërtesës në tokën delikate veneciane dhe pothuajse duken si diafragma të shtrira midis shtyllës dhe shtyllës, që mbështesin parmakun e galerive të grave; ato nuk kanë një funksion mbështetës, vetëm një funksion buffer. Muret dhe shtyllat janë të mbuluara plotësisht, në regjistrin e poshtëm, me pllaka mermeri polikromi. Dyshemeja ka një mbulesë mermeri të krijuar me module gjeometrike dhe figura kafshësh duke përdorur teknikat opus sectile dhe opus tessellatum; megjithëse restaurohet vazhdimisht, ajo ruan disa pjesë origjinale nga shek.

Brendësia: dyshemetë

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Dyshemeja pasqyron motive të ikonografisë klasike, të zakonshme në zonën e Adriatikut të sipërm (rrota, sheshe, gjashtëkëndësha, tetëkëndësh, korniza të zbukuruara me romb, imazhe të kafshëve simbolike të krishterimit mesjetar) me të tjerët që janë ndikuar nga ndikimet bizantine (tetë pllakat e mëdha në Mermer prokonnez nga piedicroce dhe dymbëdhjetë të tjerët në mermer grek nën kupolën e Ngjitjes).

Brendësia: elementë të tjerë

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Elementet me origjinë perëndimore janë kripta, e cila ndërpret përsëritshmërinë e njërës nga pesë njësitë hapësinore dhe vendndodhjen e altarit, jo në qendër të strukturës (si në martirizmat bizantine), por në prezbiterinë. Për këtë arsye krahët nuk janë identikë, por në boshtin lindje-perëndim ata kanë anijen më të gjerë qendrore, duke krijuar kështu një bosht kryesor gjatësor që drejton vështrimin drejt altarit të lartë, i cili strehon mbetjet e San Marco. Pas altarit kryesor, përballë absidës, është Pala d'oro, e cila është pjesë e Thesarit të San Marco. Grupi i kolonave të historizuara që mbështesin ciboriumin mbi altarin kryesor, riprodhojnë modele të hershme të krishtera, me citime të gjurmuara gjithashtu, megjithëse ndoshta të rikonekstualizuara apo edhe të keqkuptuara. Kjo ringjallje e rikrijuar posaçërisht do të rregullohet në dëshirën e Venecias për t'u rilidhur me epokën e Konstandinit duke marrë trashëgiminë e Imperiit të krishterë pasi kishte pushtuar Kostandinopojën. Presbiteria ndahet nga pjesa tjetër e bazilikës me një ikonostas, frymëzuar nga kishat bizantine. Isshtë i përbërë nga tetë kolona në mermer të kuq brokateli dhe kurorëzuar nga një Kryqëzim i lartë dhe statuja nga Pier Paolo dhe Jacobello dalle Masegne, një kryevepër e skulpturës gotike (fundi i shekullit të 14-të). Nga prezbiteria hyni në sakristi dhe një kishë e vogël e shekullit të 15-të kushtuar San Teodoro, e ndërtuar nga Giorgio Spavento, e cila strehon një Adhurim të Fëmijës nga Giambattista Tiepolo. Gjithashtu duhet të përmenden shtyllat afër portalit, në të cilat Sebastiano da Milano skaliste motive bimore.

Brendësia: transept i djathtë

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

Në fillim të transeptit të djathtë, i lidhur me Pallatin e Doge, është ambo i relikteve, nga ku doja e sapozgjedhur u tregoi venedikasve. Në rreshtin e majtë janë kishëzat e San Clemente dhe altari i Sakramentit. Këtu është shtylla në të cilën u gjet trupi i San Marco në 1094, siç përshkruhet në mozaikët interesantë në korridorin e djathtë (nga ku hyni në dhomat e Thesarit të San Marco). Në mozaikët e zbulimit të trupit të shenjtorit (shek. 13), në dy skena, shfaqet pjesa e brendshme e bazilikës dhe lutja e thirrjes dhe ajo e falënderimeve të doktorit, patriarkut me klerikët e tij, fisnikët dhe njerëzit .

Brendësia: majtë transept

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

Në fillim të transeptit të majtë ekziston ambo e dyfishtë për leximin e Shkrimeve; ndoqi, në korridorin e djathtë, kishëzën e San Pietro dhe kishëzën e Madonna Nicopeia, një ikonë bizantine që mbërriti në Venecia pas Kryqëzatës së Katërt dhe objekt i përkushtimit. Në anën veriore ka hyrjet në kishëzën e Sant'Isidoro di Chio dhe kishën Mascoli.

Mozaikët: hyrje

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Dekorimi me mozaik i bazilikës përfshin një periudhë shumë të gjatë kohore dhe ndoshta diktohet nga një program ikonografik i bashkuar në mënyrë koherente. Mozaikët më të vjetër janë ato të absidës (Krishti pantokrat, i ribërë megjithatë në shekullin e gjashtëmbëdhjetë, dhe figura të shenjtorëve dhe apostujve) dhe të hyrjes (Apostuj dhe Ungjillorë, të përmendur më lart), të bëra në fund të shekullit të njëmbëdhjetë nga Grekët Artistët venecianë dhe të cilët tregojnë afinitet me mozaikët, për shembull, të Katedrales Ursiana të Ravenës (1112) ose me ato të Apostujve në absidën e Katedrales së San Giusto në Trieste. Apostujt me Theotokos dhe Ungjillorët ndoshta dekoruan hyrjen qendrore të bazilikës edhe para ndërtimit të narteksit. Mozaikët e mbetur të ndërtesës u shtuan në fushatën e dytë të madhe dekorative duke filluar nga gjysma e dytë e shekullit të 12-të, nga artistë bizantinë dhe venecianë.

Mozaikët: ari dhe mbishkrimet

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Të gjitha skenat e mozaikut, të zhytura në ar, të cilat, sipas traditës orientale janë një simbol i dritës hyjnore, plotësohen nga mbishkrimet në latinisht: pasazhe biblike, të transkriptuara ose të marra në mënyrë përmbledhëse në mënyrë të përmbledhur nga Vulgata e Shën Jeronimit, ose e bukur lutjet dhe thirrjet në formë poetike mesjetare. Skenat e ndryshme të mozaikut kanë shpjegime në vargun Leonine. [23] Këto mbishkrime janë gjithashtu të pranishme në atrium.

Mozaikët: opus tesselatum dhe opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Mozaikët e mrekullueshëm polikromë të shekullit të 12-të që mbulojnë dyshemenë e Bazilikës paraqesin dy teknika të ndryshme: opus tessellatum, i cili përdor teza me madhësi të ndryshme por të prera rregullisht, dhe opus sectile, një asamble e fragmenteve të imëta të parregullta prej gurësh të ndryshëm, të përdorura veçanërisht për motive gjeometrike dhe zoomorfe.

Mozaikët: mozaikët e atriumit

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Atriumi paraqet Tregime të Dhiatës së Vjetër, tre kupola në boshtin gjatësor apoteozën hyjnore dhe kristologjike, harqet relative paraqesin episodet nga Ungjijtë, historitë e shenjtave të kupolave anësore. Kube e Rrëshajëve (e para në perëndim) u ndërtua në fund të shekullit të 12-të, mbase duke riprodhuar miniaturat bizantine të një dorëshkrimi të oborrit bizantin. Kupola qendrore quhet e Ngjitjes, ndërsa ajo mbi altarin kryesor të Emmanuelit, dhe ato u dekoruan pas asaj të Rrëshajëve. Më vonë ai iu përkushtua historizimit të Kupolës Zanafilla të atriumit (rreth 1220-1240), duke ndjekur me besnikëri ilustrimet e Biblës së Pambukut (një tjetër ringjallje e hershme e krishterë). [11] Historitë e patriarkëve antikë shpalosen në qemerët dhe kupollat e njëpasnjëshme: Noeu, Abrahami, Jozefi, Moisiu. Kjo kupolë e vogël e Zanafillës është artikuluar gjeometrikisht në tre breza rrethore koncentrike rreth një dekorimi të thekshëm të artë në qendër. Historia është e ndarë në njëzet e gjashtë skena mbi të cilat drejtohet teksti biblik në latinisht, i cili fillon me fjalët: "Në fillim Zoti krijoi qiellin dhe tokën. Shpirti i Zotit rri pezull mbi ujërat". Ditët e krijimit vijojnë njëra pas tjetrës, në secilën prej të cilave figura e Zotit krijues është e pranishme, e identifikuar - sipas ikonografisë Lindore - në Krishtin e ri me halo kryqtare dhe kryqin procesional, Fjalën e gjallë të Atit dhe me atë, deri nga origjina, krijues i universit, siç lexojmë në fillim të Ungjillit të Gjonit.

Mozaikët: mozaikët e pjesës veriore

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Pjesa veriore, e ndërtuar më vonë, ka një kupolë kushtuar San Giovanni Evangelista dhe Tregimet e Virgjëreshës në harqe. Ajo jugore ka kupolën e San Leonardo (me shenjtorë të tjerë) dhe, mbi korridorin e djathtë, Fakte nga jeta e San Marco. Në këto vepra dhe në ato bashkëkohore të tribunës, artistët venecianë futën gjithnjë e më shumë elementë perëndimorë, të prejardhura nga arti romanik dhe gotik. Më vonë janë mozaikët e kupolave të vogla të Jozefit dhe Moisiut, në anën veriore të atriumit, me siguri nga gjysma e dytë e shekullit XIII, ku kërkohen efekte madhështore me një zvogëlim të skenografive arkitektonike në funksion të narracionit. Mozaikë të tjerë të shquar zbukurojnë Baptisterin, Kapelën Mascoli dhe Kapelën e Sant'Isidoro.

Mozaikët: mozaikët e Kapelës Zen

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Dekoratat e fundit të mozaikut janë ato të Kapelës Zen (këndi jugor i atriumit), ku një mjeshtër grek shumë i aftë do të kishte punuar përsëri.

Mozaikët: autorët e karikaturave

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Shumë mozaikë të përkeqësuar më vonë u rindërtuan duke mbajtur subjektet origjinale. Disa nga karikaturat u bënë nga Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto dhe djali i tij Domenico (këto nga dy Robusti të bëra shpesh nga Lorenzo Ceccato) Titian dhe Padovanino në vend të kësaj përgatitën karikaturat për mozaikët e sakristi

Mozaikët: mjeshtrat dhe origjina

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Mozaikët e shekullit të dymbëdhjetë janë me origjinë greke dhe janë vepër e artistëve të cilët, për lehtësi referimi, mund të quhen mjeshtër të Emmanuelit, mjeshtër i Ngjitjes, mjeshtër i Rrëshajëve, i shoqëruar nga shumë ndihma. Kupola e Emmanuelit, hemikiceli apsidal, kishëzat anësore me tregime Marcian, Petrian dhe Clementine dhe mrekullitë e Krishtit në transhepts i atribuohen të parës. Në të dytën, historitë e Pasionit dhe të Ngjitjes, kupola anësore dhe martirizimi i Apostujve në qemerin jugor dhe lunette të shtyllës kryq të bazilikës, në të tretën më në fund kupola e Rrëshajëve dhe ndoshta dy qemerët perëndimorë, të zbukuruara në Rilindja me Apokalipsin e Gjonit dhe Parajsën. Pas shekullit të trembëdhjetë bëhet një përkthim i gjuhës artistike të mozaikut, duke kaluar "nga Greqishtja në Latinisht", nga artistë të tillë si Paolo Veneziano. Ky përkthim është thelluar në ciklin e kishës së S. Isidoro dhe është përfunduar si nga Paolo Uccello ashtu edhe në kishëz Mascoli, drejt mesit të shekullit XV, ku është regjistruar prania e Andrea del Castagno.

Mozaikët: mozaikë të brendshëm

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Mozaikët e brendshëm, kryesisht nga shekulli i 12-të, janë frymëzuar nga parimet e artit bizantin. Bërthama qendrore, që rrëfen historinë e shpëtimit të krishterë, varion nga profecitë mesianike deri në ardhjen e dytë (parousia) të Krishtit gjykatës në fund të botës dhe ka pikat e saj qendrore në tre kupola të mëdha të anijes kryesore: kupola të Presbiterisë, të Ngjitjes dhe të Rrëshajëve. Leximi i tij duhet të bëhet nga presbiteria drejt fasadës, nga lindja në perëndim, duke ndjekur rrjedhën e diellit, me të cilin në mënyrë simbolike është i lidhur Krishti, i cili është dielli i përhershëm për burrat.

Mozaikët: pjesa e brendshme - kupola e Presbiterisë

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

Në kupolën e Presbiterisë gjejmë profetët të cilët, rreth Marisë, shpallin tekstet e profecive të tyre. Pranë Marisë, në një qëndrim lutës dhe në një pozicion qendror, Isaia, duke treguar të riun pa mjekër në qendër të kupolës, shqipton fjalët: "Ja, Virgjëresha do të mbetet me barrë dhe do të lindë një djalë që do të quhet Emmanuel , Zoti me ne "(7:14); dhe Davidi, pasardhës i prejardhjes mbretërore të Izraelit, i veshur me rrobat e bollshme të perandorit të Bizantit, shpall mbretërinë e fëmijës që do të lindë prej saj "Unë do ta vendos frytin e barkut tënd në fronin tim" (Psalmi 132, 11) E njëjta temë ikonografike kthehet në muret e naosit qendror: dhjetë piktura mozaiku, vepra madhështore të shekullit të trembëdhjetë (pinakes), të pranishëm, në murin e djathtë, Virgjëresha, në të majtë, Christ Emmanuel, përkatësisht i rrethuar nga katër profetë . Përmbushja e profecive fillon në skenat që përshkruajnë njoftimin e engjëllit për Marinë dhe pason me adhurimin e Magjve, paraqitjen në tempull, pagëzimin e Jezusit në lumin Jordan në qemerin mbi ikonostasin (mozaikët e ribërë në karikaturat nga Jacopo Tintoretto).

Mozaikët: pjesa e brendshme - dy transpektet

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

Në dy pjesë, në muret dhe qemerët, veprimet e Jezuit përkthehen në imazhe të shumta për të ngushëlluar të sëmurët, të vuajturit dhe mëkatarët.

Mozaikët: pjesa e brendshme - qemerët në jug dhe në perëndim

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

Në qemerët jugorë dhe perëndimorë nën kupolën qendrore janë mbledhur faktet përfundimtare të jetës së Jezusit: hyrja në Jeruzalem, Darka e Fundit, larja e këmbëve, puthja e Judës dhe dënimi i Pilatit.

Mozaikët: pjesa e brendshme - Oratoria e Kopshtit

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Paneli i madh i Orationit në kopsht daton nga shekulli i 13-të. Në qendër të bazilikës janë skenat e Kryqëzimit dhe Zbritjes në Ferr (anastasis, në Greqisht) me imazhin e madh të Krishtit fitimtar mbi vdekjen, si dhe përshkrimin e Ringjalljes. Në kupolën e Ngjitjes në rrethin me yje në qendër është Krishti, i ulur në një ylber, i çuar lart nga katër engjëj fluturues. Më poshtë, midis pemëve të shkëlqyera që përfaqësojnë botën tokësore, qëndrojnë dymbëdhjetë Apostujt me Virgjëreshën dhe dy engjëj. Midis dritareve, gjashtëmbëdhjetë figura femra, duke kërcyer, janë personifikimi i virtyteve dhe lumturive: midis shumë të pranishmëve, ne kujtojmë besimin, drejtësinë, durimin, mëshirën dhe bamirësinë të kurorëzuar në rroba mbretërore me mbishkrimin në latinisht "nëna e të gjitha virtyteve"

Mozaikët: pjesa e brendshme - kupola e Rrëshajëve

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Kube e tretë është ajo e Rrëshajëve ku Shpirti i Shenjtë, në qendër me etimazinë, në simbolin e pëllumbit zbret në formën e gjuhëve të zjarrit mbi apostujt. Në bazë, midis dritareve, përfaqësohen grupe popujsh që dëgjuan mesazhin e krishterë, secili në gjuhën e vet. Në majë të kupolës, në qendër të një aureolë të përbërë nga qarqe koncentrike, simbolet e fronit, libri dhe pëllumbi aludojnë tek Ati i ulur në fronin e qiellit, te Fjala, fjala e së cilës është ngjeshur në libri i Ungjillit, Frymës së Shenjtë që përuron fazën e re të historisë njerëzore të evokuar me imazhin e pëllumbit i cili, duke mbajtur degën e ullirit, kishte njoftuar fundin e përmbytjes dhe një të ardhme të jetës dhe paqes.

Mozaikët: pjesa e brendshme - kundërfasada e brendshme

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

Në fasadën e brendshme ndodhet motivi ikonografik bizantin i Deesis (Ndërhyrja) në të cilin Shën Marku zëvendëson Shën Gjon Pagëzorin tradicional. Në korridorin e djathtë të presbiterisë një mozaik bizantin nga shekulli i 12-të paraqet vjedhjen e trupit të Shën Markut nga Aleksandria në Egjipt në Venecia. Përfaqësohen Venecianët Tribuno dhe Rustico, të ndihmuar nga bashkëpunëtorët e tyre Aleksandrianë, të cilët vendosin trupin e shenjtorit në një kuti; transportimi i kësaj në kanzir të qarë ("mish derri" në arabisht); neveri e doganierëve myslimanë për mallrat e papastra, transporti që largohet nga Aleksandria; stuhia në det afër grykëderdhjes; mirëseardhja festive në Venecia. Pantokrati në presbiteri qëndron në qendër të një froni të argjendtë, me dorën e djathtë të ngritur si shenjë bekimi dhe dorën e majtë që mban Librin e hapur, të zbukuruar me gurë të çmuar që simbolizojnë vlerën e jashtëzakonshme shpirtërore dhe eskatologjike të njoftimit të tij. fillimi i ungjillit të tij. Më poshtë është Virgjëresha Mari, duke u lutur dhe në anët e saj dy dhurues: doge Ordelaffo Falier dhe perandoresha bizantine Irene e Athinës.

Museo Internazionale©

A keni nevojë për më shumë informacion?

NDËRTESA

Ndërtesa - ndërtimi

JASHTE

Ndërtesa: jashtë

BRENDSHME

Ndërtesa: pjesa e brendshme

MOSAIKA

Mozaikët

Çfarë të bëni këtu

Ku të hani