eRESTAURANT NFC

Hyrje në kapelën Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Kapela Scrovegni, e njohur për të gjithë me mbiemrin e klientit të saj Enrico, i kushtohet Santa Maria della Carità-s dhe e njohur në të gjithë botën për ciklin e jashtëzakonshëm piktorik të krijuar nga Giotto. Vepra është kryevepra më e madhe e artistit në afreske dhe dëshmon për revolucionin e thellë që piktori toskan solli në artin perëndimor. Më parë një kishëz private, ajo strehon një cikël të njohur të afreskeve të Giotto-s nga fillimi i shekullit të 14-të, i konsideruar si një nga kryeveprat e artit perëndimor. Naosi është 29,88 m i gjatë, 8,41 m i gjerë dhe 12,65 m i lartë; absida përbëhet nga pjesa e parë me planimetri katrore, 4,49 m e thellë dhe 4,31 m e gjerë, dhe pjesa tjetër, në formë poligonale me pesë brinjë, 2,57 m e thellë dhe e mbuluar me pesë gozhda me brinjë [1]. Që nga viti 2021 ka qenë pjesë e vendeve të Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s në vendin e cikleve të afreskut të shekullit të 14-të në Padova. Pikturat e fshehura brenda kapelës Scrovegni filluan një revolucion piktural që u zhvillua gjatë shekullit të katërmbëdhjetë dhe ndikoi në historinë e pikturës.

Origjina e kapelës

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapela u porosit nga Enrico degli Scrovegni, djali i Rinaldos, një fajdexhiu i pasur paduan, i cili në fillim të shekullit të katërmbëdhjetë kishte blerë zonën e arenës së lashtë romake në Padova nga një fisnik i kalbur, Manfredo Dalesmanini. Këtu ai ndërtoi një pallat luksoz, nga i cili kishëza ishte një oratori private dhe mauzoleum familjar i ardhshëm. Ai thirri Giotton fiorentine për të afreskuar kapelën, i cili, pasi kishte punuar me françeskanët e Asizit dhe Rimini, ishte thirrur në Padova nga manastiri i fretërve të mitur për të afreskuar dhomën e Kapitullit, kapelën e bekimeve dhe ndoshta hapësira të tjera në Bazilikën e Sant 'Antonio. Thashethemet se Enrico Scrovegni porositi kapelën si një akt shlyerjeje për mëkatin e kryer nga i ati, të cilin Dante Alighieri, disa vite pas përfundimit të ciklit Giottesk, e vendos në Ferr mes fajdexhinjve, është i pabazuar.

Dekorimi i Kapelës Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Përmendjet e lashta të shekullit të katërmbëdhjetë (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) vërtetojnë praninë e Xhotos në kantierin e ndërtimit. Datimi i afreskeve mund të konkludohet me një përafrim të mirë nga një sërë informacionesh: blerja e tokës u bë në shkurt të vitit 1300, peshkopi i Padovës Ottobono dei Razzi autorizoi ndërtimin përpara vitit 1302 (data e transferimit të saj në Patriarkana e Aquileia ); shenjtërimi i parë u bë në festën e Shpalljes, 25 mars 1303; më 1 mars 1304 Papa Benedikti XI u dha kënaqësinë atyre që vizituan kishëzën dhe një vit më vonë, përsëri në përvjetorin e 25 marsit (1305), kapela u shenjtërua. Prandaj, puna e Giotto-s zhvillohet midis 25 marsit 1303 dhe 25 marsit 1305. Rastësisht, në Gjykimin e Fundit të Kapelës, çdo 25 mars një rreze drite kalon midis dorës së Henrit dhe asaj të Madonës.

Projekti i Xhotos

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto pikturoi të gjithë sipërfaqen e brendshme të oratorisë me një projekt unitar ikonografik dhe dekorativ, i frymëzuar nga një teolog agustinian me kompetencë të rafinuar, i identifikuar së fundmi nga Giuliano Pisani në Alberto da Padova. Ndër burimet e përdorura ka shumë tekste agustiniane, ungjijtë apokrifë të pseudo-Mateut dhe Nikodemit, Legenda Aurea nga Jacopo da Varazze dhe, për disa detaje ikonografike, Meditimet mbi jetën e Jezusit nga pseudo-Bonaventure, gjithashtu. si tekste të traditës mesjetare të krishterë, duke përfshirë Il Fisiologo. Kur punon për dekorimin e kapelës, mjeshtri i madh ka një ekip prej rreth dyzet bashkëpunëtorësh dhe janë llogaritur 625 “ditë” punë, ku me ditë nuk nënkuptojmë hapësirën e 24 orëve, por pjesën e afreskut. që është e suksesshme të lyhet përpara se suvaja të thahet (dmth. nuk është më "e freskët").

Periudha moderne

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapela fillimisht ishte e lidhur përmes një hyrje anësore në pallatin Scrovegni, i shkatërruar në 1827 për të marrë materiale të çmuara dhe për të krijuar vend për dy godina. Pallati u ndërtua duke ndjekur paraqitjen eliptike të mbetjeve të arenës së lashtë romake. Kapela u ble zyrtarisht nga komuna e Padovës me një akt noterial në 1881, një vit pas mandatit të Këshillit Bashkiak në seancën e 10 majit 1880. Menjëherë pas blerjes, godinat u prishën dhe kapela iu nënshtrua restaurime, jo gjithmonë të lumtura.

Restaurimi i vitit 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Në qershor 2001, pas njëzet vjet hetimesh dhe studimesh paraprake, Instituti Qendror i Restaurimit i Ministrisë së Trashëgimisë dhe Veprimtarive Kulturore dhe Bashkia e Padovës filluan restaurimin e afreskeve të Giotto-s, nën drejtimin e Giuseppe Basile. Një vit më parë, ndërhyrjet në sipërfaqet e jashtme të godinës kishin përfunduar dhe u inaugurua Trupi i Pajisur Teknologjik (CTA), ku vizitorët, në grupe deri në njëzet e pesë në të njëjtën kohë, thirren të ndalojnë për rreth pesëmbëdhjetë. minuta për t'iu nënshtruar një procesi dehumidifikimi dhe pastrimi të pluhurit. Në mars 2002, kishëza iu kthye botës me gjithë shkëlqimin e saj të ri. Disa probleme mbeten të hapura, të tilla si vërshimi i kriptës poshtë naosit për shkak të pranisë së një akuiferi, ose bordurat prej betoni të futura në fillim të viteve gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë për të zëvendësuar ato origjinale prej druri (me pasoja të dukshme në elasticitetin e ndryshëm të ndërtesës).

Prishja e absidës

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Në janar 1305, kur puna në kishë ishte gati të përfundonte, Hermitët, të cilët jetonin në një manastir aty pranë, protestuan me forcë, sepse ndërtimi i kishës, duke shkuar përtej marrëveshjeve të bëra, po shndërrohej nga një oratori në një të vërtetë. . kishë e kompletuar me kambanore, duke krijuar kështu konkurrencë ndaj aktiviteteve të eremitanëve. Nuk dihet se si përfundoi historia, por ka të ngjarë që pas këtyre ankesave, Kapela Scrovegni të ketë pësuar prishjen e absidës monumentale me një transept të madh (të dokumentuar në "modelin" e pikturuar nga Giotto në afreskun në kundërfasadë). ku Scrovegni kishte planifikuar të fuste mauzoleun e tij varror: datimi i mëvonshëm i afreskeve në absidë (pas vitit 1320) do të konfirmonte këtë hipotezë

Zona Apsidale

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Zona e absidës, e cila është tradicionalisht më e rëndësishmja e një ndërtese të shenjtë dhe e cila gjithashtu strehon varrin e Henrit dhe gruas së tij të dytë, Iacopina d'Este, paraqet një ngushtim të pazakontë dhe përcjell një ndjenjë të paplotësisë, pothuajse të çrregullimit. Gjithashtu në panelin e poshtëm djathtas të harkut të triumfit, mbi altarin e vogël kushtuar Katerinës së Aleksandrisë, simetria e përsosur gjiotesk është ndryshuar nga një dekorim afresk - me dy tondi me buste shenjtorë dhe një lunetë që përfaqëson Krishtin në lavdi dhe dy episode të pasioni, lutja në kopshtin e Gjetsemanit dhe fshikullimi - që krijon një efekt çekuilibër. Dora është e njëjta që afron një pjesë të madhe të zonës apsidal, një piktor i panjohur, Mjeshtri i korit Scrovegni, i cili do të punonte në dekadën e tretë të shekullit të katërmbëdhjetë, rreth njëzet vjet pas përfundimit të veprës së Xhotos. Pika qendrore e ndërhyrjes së tij janë gjashtë skena të mëdha në muret anësore të presbiterit, kushtuar fazës së fundit të jetës tokësore të Madonës, në përputhje me programin e afreskuar të Giotto-s.

Cikli i afreskut i kapelës Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Cikli i afreskut të Giotto në vetëm dy vjet, midis 1303 dhe 1305, shpaloset në të gjithë sipërfaqen e brendshme të Kapelës, duke rrëfyer Historinë e Shpëtimit në dy rrugë të ndryshme: e para me Historitë e jetës së Virgjëreshës dhe të Krishtit të pikturuara. përgjatë nefeve dhe në harkun e triumfit; e dyta fillon me veset dhe virtytet, e përballur në ilaçin e poshtëm të mureve kryesore dhe përfundon me Gjykimin e Fundit madhështor në kundërfasadë.

Revolucioni i parë i madh i Xhotos

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Revolucioni i parë i madh i realizuar nga Giotto në Padova është në përfaqësimin e hapësirës: ju mund të admironi shembuj të "perspektivës" dhe interpretimit të dimensionit të tretë që parashikojnë historitë e Rilindjes për njëqind vjet.

Revolucioni i dytë i madh i Xhotos

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

E dyta është vëmendja që i kushtohet përfaqësimit të njeriut, në fizikun dhe emocionalitetin e tij: këtë e shpreh mirë Giotto në Tregimet e jetës së Virgjëreshës dhe të Krishtit, në të cilat gëzimet dhe hidhërimet njerëzore shfaqen me intensitet, nga të cilat ato mbeten. Shembuj domethënës dhe të famshëm janë butësia e puthjes së Joakim dhe Anës në "Takimi në Portën e Artë" dhe dëshpërimi i nënave që qanin në "Masakra e të Pafajshmëve".

Cikli Piktorial

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Salla është tërësisht e afreskuar në të katër muret. Giotto shtriu afresket në të gjithë sipërfaqen, të organizuar në katër breza ku panelet janë të kompozuara me histori reale të personazheve kryesore të ndara me korniza gjeometrike. Forma asimetrike e kapelës, me gjashtë dritare vetëm në njërën anë, përcaktoi formën e dekorimit: pasi u vendos që të futeshin dy katrorë në hapësirat midis dritareve, gjerësia e brezave zbukurues u llogarit për të futur sa më shumë. me përmasa të barabarta në murin tjetër. Cikli piktorik, i përqendruar në temën e shpëtimit, fillon nga luneta mbi Harkun e Triumfit, kur Zoti vendos pajtimin me njerëzimin duke i besuar kryeengjëllit Gabriel detyrën për të fshirë fajin e Adamit me sakrificën e djalit të tij. njeri. Vazhdon me Tregimet e Joakimit dhe Anës (regjistri i parë, muri jugor), Tregimet e Marisë (regjistri i parë, muri verior), kalon mbi Harkun e Triumfit me skenat e Shpalljes dhe Vizitës, e ndjekur nga Tregimet e Krishtit. (regjistri i dytë, muret jugore dhe veriore), të cilat vazhdojnë, pas një kalimi në Harkun e Triumfit (Tradhtia e Judës), në regjistrin e tretë, muret jugore dhe veriore. Paneli i fundit i Historisë së Shenjtë është Rrëshajët. Menjëherë më poshtë, regjistri i katërt hapet me monokromat e veseve (muri verior) dhe monokromat e virtyteve (muri jugor). Muri perëndimor (ose kundërfasada) mban gjykimin madhështor të Fundit

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Zoti i dërgon kryeengjëllit Gabriel është një afresk me një insert tempere në panel (230x690 cm) nga Giotto, i mundshëm rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Ajo dekoron lunetën mbi altar dhe lidhet ngushtë me episodet themelore që përbëjnë Lajmërimin.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Nga lartësia e fronit të tij Zoti urdhëron kryeengjëllin Gabriel që të kryejë misionin e tij me Shpalljen. Shkallët e fronit, kaq solemne në qendrën e tij, të kujtojnë kasafortën e Mjekëve të Kishës në Asiz. Dy grupe të ndryshme dhe lëvizëse engjëjsh gjenden djathtas dhe majtas dhe përfaqësojnë legjionet engjëllore. Prologu i rrallë në qiell i skenës së përfaqësuar shpesh të Lajmërimit tregon formimin e vendimit hyjnor, i cili më poshtë ka realizimin e tij tokësor.

Stili

(Stile)

(Style)

Ndonëse në një gjendje konservimi të pasigurt, skena shquhet për lehtësinë me të cilën janë renditur grupet e engjëjve, duke zënë një hapësirë abstrakte si sfondi qiellor, por të bërë më të vërtetë se kurrë nga rregullimi i tyre në thellësi. Ata janë të lirë të lëvizin, të flasin me njëri-tjetrin, të kapen për dore, të luajnë dhe të këndojnë, duke pritur parajsat idilike të Beato Angelico-s për më shumë se një shekull. Mes tyre, në skajet, dallohen dy grupe të vogla engjëjsh muzikantë. Ndryshe nga shumica e skenave të tjera në ciklin, luneta dhe Lajmërimi në themel janë vendosur në një model simetrik, ndoshta për shkak të vendndodhjes së tyre të veçantë në qendër të kapelës, në harkun e triumfit.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Dëbimi i Joachimit është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është afresku në të cilin fillojnë tregimet, veçanërisht ato të Joakimit dhe Anës, dhe ndoshta ishte i pari që u pikturua në të gjithë ciklin, pas afreskut të qemerit.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Një zakon judaik i konsideronte çiftet sterile të turpshme, sepse ata nuk ishin të bekuar nga Perëndia dhe për këtë arsye të padenjë për të sakrifikuar në Tempull. I moshuari Joakim, i cili nuk kishte fëmijë, në fakt kishte shkuar të sillte një qengj dhe ishte përzënë nga një prift (i dalluar nga mbulesa e kokës e mbështjellë). Brenda tempullit, me arkitekturën e tij që të kujton bazilikat romake, një tjetër prift po bekon një të ri, në ndryshim nga historia e Joakimit: drama psikologjike dhe njerëzore e të moshuarve është theksuar kështu më shumë se kurrë, në elokuencën e gjesteve dhe shprehjeve. . Tempulli i Jeruzalemit përfaqësohet si një arkitekturë e hapur e rrethuar nga një parapet i lartë me pasqyra mermeri, nga i cili ngrihet një ciborium arnolfian dhe një lloj foltore me një shkallë që arrin deri në të. Ka vija të forcës që drejtojnë syrin e vëzhguesit drejt pikave kryesore të tregimit. Artisti e rregulloi arkitekturën me një shkurtim të zhvendosur, duke e orientuar veprimin djathtas, për të mbështetur leximin e tregimeve: skena është në fakt në regjistrin e sipërm të murit të djathtë në këndin me harkun e murit të altarit. dhe skena tjetër zhvillohet në të djathtë. E njëjta arkitekturë, por me një këndvështrim tjetër, rishfaqet edhe në afreskun e Prezantimit të Marisë në Tempull.

Stili

(Stile)

(Style)

Hartimi është i butë me një përdorim intensiv ngjyrash dhe një përdorim të shkathët të dritave dhe hijeve për të krijuar si plasticitetin e figurave ashtu edhe thellësinë hapësinore (shih kolonën e përdredhur në hijen e ciboriumit). Siç vuri në dukje Luciano Bellosi, i jashtëzakonshëm është ekuilibri midis klasicizmit të kompozuar që rrjedh nga shembulli i antikës dhe elegancës së rafinuar të frymëzuar nga gotiku francez, me një ton të rrëfimit "solemn dhe të lartë, por të relaksuar dhe të qetë". Paradigmatike është pra, në këtë si në skenat e tjera, raporti organik midis arkitekturës dhe figurave, duke marrë rezultatin e një kompleksi unitar. Restaurimet kanë nxjerrë në pah keqardhjen në kokën e të riut, e cila është rikonstruktuar dhe në arkitekturën lart djathtas

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Tërheqja e Joakimit midis barinjve është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është pjesë e Tregimeve të Joakimit dhe Anës në regjistrin më të lartë të murit të djathtë, me shikim drejt altarit.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Tregimet e Joakim dhe Anna janë frymëzuar nga Protoevangelium i Shën Jakobit dhe Pseudo Mateu (në latinisht) dhe De Nativitate Mariae, të cilat gjenden gjithashtu, të ripunuara, në Legjendën e Artë nga Jacopo da Varazze. Modelet ikonografike më pas ishin dorëshkrime të iluminuara me origjinë bizantine, ndoshta nëpërmjet derivimeve perëndimore, edhe nëse artisti i rinovoi thellësisht këto modele duke zbatuar ndjeshmërinë e tij moderne, në përputhje me parimet e urdhrave mendorë. Pasi u dëbua nga tempulli, Joakimi tërhiqet për t'u penduar mes barinjve, në male. Ndjeshmëria e njeriut shprehet në mënyrë efektive nga ecja e tij e trishtuar dhe e grumbulluar, me kokën ulur, ndryshe nga qeni i vogël që vjen ta takojë i gëzuar. Dy barinjtë, përballë tij, shikojnë njëri-tjetrin të menduar. Një sfond shkëmbor ad hoc nxjerr në pah figurat njerëzore dhe thelbin narrativ të skenës. Në të djathtë është kasollja nga e cila dalin delet e vogla dhe e cila kulmon në majë me një furçë shkëmbi të copëtuar, në stilin bizantin. Fidanët mbijnë aty-këtu duke u dalluar në sfond

Stili

(Stile)

(Style)

Hartimi është i butë me një përdorim intensiv të ngjyrave dhe një përdorim të mençur të dritave dhe hijeve për të krijuar plasticitetin e figurave, falë edhe qëndrueshmërisë së vizatimit. Paradigmatike është pra, në këtë si në skenat e tjera, marrëdhënia organike midis sfondit dhe figurave, duke marrë rezultatin e një kompleksi unitar. Për këtë skenë janë vënë në pah disa modele të mundshme si në atë klasike, ashtu edhe në atë gotike transalpine. Një ngjashmëri është vërejtur me Prezantimin në Tempullin e Nicola Pisanos në foltoren e Katedrales së Sienës, e cila nga ana e saj rrjedh nga një Dionis i dehur i mbajtur nga një satir në një sarkofag të lashtë në Varrezat monumentale të Pizës.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Lajmërimi i Sant'Anna-s është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është pjesë e Tregimeve të Joakimit dhe Anës në regjistrin më të lartë të murit të djathtë, me shikim drejt altarit. Tregimet e Joakim dhe Anna janë frymëzuar nga Protoevangelium i Shën Jakobit dhe Pseudo Mateu (në latinisht) dhe De Nativitate Mariae, të cilat gjenden gjithashtu, të ripunuara, në Legjendën e Artë nga Jacopo da Varazze. Modelet ikonografike më pas ishin dorëshkrime të iluminuara me origjinë bizantine, ndoshta nëpërmjet derivimeve perëndimore, edhe nëse artisti i rinovoi thellësisht këto modele duke zbatuar ndjeshmërinë e tij moderne, në përputhje me parimet e urdhrave mendorë.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena përshkruan Shën Anën, një grua në moshë të mesme, duke u lutur në dhomën e saj dhe një engjëll i sjell asaj njoftimin e lindjes së saj të ardhshme: çifti, tashmë i shtyrë në vite, në fakt nuk kishte fëmijë dhe kjo, sipas traditës. Jude, ishte një shenjë poshtërimit dhe armiqësisë me Perëndinë, gjë që kishte bërë që burri i saj, Joakimi, të dëbohej nga tempulli në Jerusalem. Engjëlli, sipas Pseudo Mateut (2, 3-4), i thotë: «Mos ki frikë nga Anna. Zoti ka vendosur t'i përgjigjet lutjes suaj. Kushdo që ka lindur prej jush do të admirohet për të gjithë shekujt"

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografia i referohet asaj klasike të Lajmërimit, e vendosur këtu në një kontekst të brendshëm dhe të përditshëm të përfaqësuar me vëmendje të dashur ndaj detajeve. Brenda një kutie perspektive, e përbërë nga një dhomë pa mur që ju lejon të shihni brenda, mund të shihni Anën në dhomën e saj me një shtrat të rregulluar mirë me një batanije me vija, të vendosur midis dy perdeve të varura në shtylla të mbështetura nga dantella të varura nga tavani i arkës, një raft i vogël, një sënduk, një sënduk, një shakull dhe disa orendi të tjera të varura nga gozhdët në mur. E njëjta dhomë rishfaqet edhe në skenën e Lindjes së Marisë. Engjëlli shikon nga një dritare e vogël drejt së cilës shenjtori i gjunjëzuar drejton lutjen e saj. Ambienti është i një thjeshtësie borgjeze, që bie në kontrast me dekorimin e jashtëm të ndërtesës dhe me pasurinë e veshjes së Anës, të një portokalli të gjallë me kufij të artë.

Dhoma e S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Dhoma ka një dekorim klasik, me friza të gdhendura, çati të pjerrët dhe kapele, nga të cilat pjesa e përparme ka një basoreliev që tregon një bust të Isaias brenda një klipe në formë guaska të mbajtur nga dy engjëj fluturues (motiv i marrë nga sarkofagët romakë me portret i të ndjerit dhe gjenive me krahë). Në të majtë është dera e hyrjes dhe një verandë me një shkallë që të çon në një tarracë sipër. Nën portik ka një shënim ditor, një shërbëtor që tjerrë lesh, duke mbajtur një bobinë dhe një bobinë. Kjo figurë, e trajtuar pothuajse në pikturë njëngjyrëshe, ka një reliev shumë të fortë skulpturor dhe një formë të zmadhuar nën draperinë që duket se parashikon kryevepra të tilla si Madonna di Ognissanti. Prania e tij në fakt bëhet konkrete nga artikulimi i mantelit, me palosjet e mbajtura në vend nga nyja e gjurit të majtë.

Stili

(Stile)

(Style)

Drafti është i butë me një përdorim intensiv të ngjyrave dhe një përdorim të shkathët të dritave dhe hijeve për të krijuar si plasticitetin e figurave ashtu edhe thellësinë hapësinore (shih errësirën në portik). Paradigmatike, pra, në këtë si në skenat e tjera, është marrëdhënia organike midis arkitekturës dhe figurave, duke marrë një rezultat unitar.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Sakrifica e Joakimit është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është pjesë e Tregimeve të Joakimit dhe Anës në regjistrin më të lartë të murit të djathtë, me shikim drejt altarit. Tregimet e Joakim dhe Anna janë frymëzuar nga Protoevangelium i Shën Jakobit dhe Pseudo Mateu (në latinisht) dhe De Nativitate Mariae, të cilat gjenden gjithashtu, të ripunuara, në Legjendën e Artë nga Jacopo da Varazze. Modelet ikonografike më pas ishin dorëshkrime të iluminuara me origjinë bizantine, ndoshta nëpërmjet derivimeve perëndimore, edhe nëse artisti i rinovoi thellësisht këto modele duke zbatuar ndjeshmërinë e tij moderne, në përputhje me parimet e urdhrave mendorë.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Joakimi, i pensionuar mes barinjve i penduar dhe i pavetëdijshëm për lajmërimin e mrekullueshëm të gruas së tij, vendos t'i ofrojë një flijim Zotit për t'i dhënë zemër atij dhe për t'i dhënë atij lindjen e një djali. Në prani të një bariu që falet, me një pjesë të kopesë afër, plaku anon drejt altarit për të fryrë zjarrin dhe për të gatuar qengjin. Flijimi pranohet siç dëshmohet nga shfaqja e dorës së bekuar të Zotit në qiell dhe e kryeengjëllit Gabriel (ai njihet nga dega në dorë). Një figurë e vogël e një frati që lutet ngrihet nga flijimi, një shfaqje simbolike pjesërisht e shtuar në gurin e thatë dhe tani gjysmë e zhdukur.

Përbërja

(Composizione)

(Composition)

Stili

(Stile)

(Style)

Drafti është i butë me një përdorim intensiv të ngjyrave dhe një përdorim të shkathët të dritave dhe hijeve për të nxjerrë në pah plasticitetin e figurave.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Ëndrra e Joachimit është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është pjesë e Tregimeve të Joakimit dhe Anës në regjistrin më të lartë të murit të djathtë, me shikim drejt altarit. Tregimet e Joakim dhe Anna janë frymëzuar nga Protoevangelium i Shën Jakobit dhe Pseudo Mateu (në latinisht) dhe De Nativitate Mariae, të cilat gjenden gjithashtu, të ripunuara, në Legjendën e Artë nga Jacopo da Varazze. Modelet ikonografike më pas ishin dorëshkrime të iluminuara me origjinë bizantine, ndoshta nëpërmjet derivimeve perëndimore, edhe nëse artisti i rinovoi thellësisht këto modele duke zbatuar ndjeshmërinë e tij moderne, në përputhje me parimet e urdhrave mendorë.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Vendndodhja e skenës është e njëjtë me atë të Tërheqjes së Joakimit mes barinjve. Plaku ka rënë në gjumë përpara kasolles së kopesë dhe një engjëll i shfaqet në ëndërr duke lajmëruar lindjen e ardhshme të Marisë, vajzës së tij. Teksti i njoftimit është raportuar në Pseudo-Mateu (3,4): «Unë jam engjëlli juaj mbrojtës; mos ki frikë. Kthehu te Anna, bashkëshortja jote, sepse veprat e tua të mëshirës i janë thënë Zotit dhe je përgjigjur në lutjet e tua”. Engjëlli mban në dorë një shkop të mbajtur si një skeptër, nga i cili dalin tre gjethe të vogla në majë, simbol i Trinisë. Figura e Joakimit të kërrusur dhe të fjetur është një masë plastike piramidale me kallëp skulpturor, me draperinë e trajtuar në mënyrë të tillë që të bëjë të dukshëm trupin e poshtëm, të përforcohet në masë dhe shtrëngimi i pëlhurës për të mbështjellë trupin. Figura është lidhur me një të ngjashme nga Giovanni Pisano (atribuar nga disa Arnolfo di Cambio) në foltoren e Katedrales së Sienës. Ndihmohen dy barinj, të portretizuar me vëmendje në detaje (nga veshja dhe kapela te këpucët, deri te shkopi mbi të cilin mbështetet, duke ngatërruar një pjesë të rrobës) dhe afër kopesë, e cila pushon ose kullot, dhe qeni. I vëmendshëm është edhe përfaqësimi i shkurreve të peizazhit të thyer malor, të përkujdesur me saktësi miniaturë.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Takimi i Anës dhe Joakimit në Portën e Artë është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe që është pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është e fundit nga tregimet e Joakimit dhe Anës në regjistrin më të lartë të murit të djathtë, me shikim drejt altarit. Tregimet e Joakim dhe Anna janë frymëzuar nga Protoevangelium i Shën Jakobit dhe Pseudo Mateu (në latinisht) dhe De Nativitate Mariae, të cilat gjenden gjithashtu, të ripunuara, në Legjendën e Artë nga Jacopo da Varazze. Modelet ikonografike më pas ishin dorëshkrime të iluminuara me origjinë bizantine, ndoshta nëpërmjet derivimeve perëndimore, edhe nëse artisti i rinovoi thellësisht këto modele duke zbatuar ndjeshmërinë e tij moderne, në përputhje me parimet e urdhrave mendorë.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Pasi u dëbua nga tempulli i Jeruzalemit për t'u konsideruar steril (dhe për këtë arsye jo i bekuar nga Zoti), Joakimi u strehua në tërheqje me barinjtë e maleve. Ndërkohë Anna, e bindur se ishte e ve, kishte marrë një lajmërim të mrekullueshëm nga një engjëll i cili i kishte treguar se së shpejti do të kishte një fëmijë. Ndërkohë edhe Joakimi kishte parë në ëndërr një engjëll, i cili e ngushëlloi pasi Zoti kishte dëgjuar lutjet e tij dhe duhej të shkonte në shtëpi te gruaja e tij. Pra, skena tregon takimin mes të dyve, i cili sipas Pseudo Mateut (3,5), u zhvillua përpara Portës së Artë ose Portës së Artë (She'ar Harahamim) të Jeruzalemit, pasi që të dy ishin paralajmëruar nga lajmëtarët hyjnorë. . Në fakt, Joakimi vjen nga e majta, i ndjekur nga një bari dhe Anna nga e djathta, e ndjekur nga një grup grash të larmishme sipas klasave shoqërore, të studiuara me kujdes në modele flokësh dhe fustane. Dy bashkëshortët shkojnë të takohen me njëri-tjetrin dhe, menjëherë jashtë derës, në një urë të vogël, shkëmbejnë një puthje të përzemërt, e cila aludon për riprodhim (pa të meta): në fakt Ana mbeti menjëherë shtatzënë më pas.

Arkitektura e dyerve

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Arkitektura e derës të kujton Harkun e Augustit të Riminit dhe është një nga të dhënat që vendos qëndrimin e piktorit në qytetin Romagna përpara se të mbërrinte në Padova. E famshme është natyraliteti i skenës, me bariun që ecën përgjysmë i shkëputur nga skena (për të nënkuptuar një hapësirë më të madhe se ajo e pikturuar), ose me puthjen dhe përqafimin e ndërsjellë të çiftit, sigurisht më realisti i pikturuar deri në pastaj dhe se kështu do të mbetet për afro dy shekuj. Zgjedhja e dizajnimit të çiftit si një “piramidë plastike” me fuqi të madhe shprehëse u vlerësua shumë nga kritikët. Emblematike është figura e veshur me të zeza, një ngjyrë e rrallë në Giotto, e cila mbulon gjysmën e fytyrës me një mantel: ndoshta një aludim për gjendjen e vejushës së mbajtur deri atëherë nga Anna.

Drita në përbërje

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Drita luan një rol kyç në kompozim, duke përcaktuar vëllimin e figurave dhe gjithashtu thellësinë hapësinore, siç tregohet nga shtyllat e pasme të tarracave të çatisë në kulla, të lyera në hije. Mbizotërojnë nuancat pastel dhe detajet janë të kujdesshme, sidomos në grupin e femrave të pasura. E balancuar me urtësinë është marrëdhënia mes figurave dhe arkitekturës, e cila nuk është një sfond i thjeshtë, por skena reale e veprimit, e banuar nga personazhet.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Lindja e Marisë është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është i pari nga Tregimet e Marisë në regjistrin e sipërm të murit të majtë, me shikim drejt altarit. Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Historitë e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

E vendosur në të njëjtën shtëpi me Shën Ana që shfaqet në Njoftim, skena tregon gruan e moshuar të shtrirë në shtratin e saj (e njëjta është edhe batanija me vija), sapo ka lindur dhe merr vajzën e saj të mbështjellë nga një mami, ndërsa një e dyta është gati t'i japë asaj diçka për të ngrënë. Skena tregon edhe dy episode të tjera: më poshtë, dy ndihmës sapo e kanë bërë banjën e parë vajzës dhe e kanë mbështjellë atë (njëra mban ende një rrotull në prehër), ndërsa në hyrje të shtëpisë një tjetër shërbëtore merr një pako me rroba nga një grua e veshur me të bardha.

Stili

(Stile)

(Style)

Figurat kanë një karakter skulpturor, ndoshta të frymëzuar nga foltoret e Giovanni Pisanos, me zgjatime dhe elegancë që rrjedhin nga gotiku francez. Për të theksuar më tej thellësinë e perspektivës, Giotto pikturoi mbështetjen e perdeve që rrethojnë shtratin me shtylla që formojnë një drejtkëndësh, të shkurtuar siç duhet. Është hedhur hipoteza se gruaja që dhuron fëmijën, me një fustan blu elegant me buzë floriri, mund të jetë bashkëshortja e Enrico degli Scrovegni.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Prezantimi i Marisë në Tempull është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i cili mund të shënohet rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Marisë që ndodhet në regjistrin e sipërm të murit të majtë, duke parë drejt altarit. Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Historitë e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Tempulli i Jeruzalemit është i njëjtë i përfaqësuar në skenën e parë, atë të Dëbimit të Joakimit, por këtu parë nga një pikë tjetër. Jemi në fakt në hyrje, ku përballet foltorja që mund të arrihet nga shkallët e mermerta, me ciboriumin nga kolonat e përdredhura më të pasme. Adoleshentja Maria ngjit shkallët e tempullit e shoqëruar nga nëna e saj (e veshur me një mantel të kuq intensiv nga i cili del veshja e saj e zakonshme portokalli), e ndjekur nga një shërbëtor që mban një shportë plot me rroba në shpinë dhe nga vështrimi i tij. babai Joakim. Ajo mirëpritet nga prifti që i shtrin krahët dhe nga një sërë vajzash të veshura si murgesha: periudha e kaluar në tempullin e Jeruzalemit për vajzat ishte në fakt e ngjashme me një vendstrehim manastiri dhe në tregimet Marian ajo e thekson atë. duke mbetur e virgjër, duke dalë vetëm për t'u martuar me plakun Giuseppe, i cili prandaj (sigurisht) nuk do ta zotërojë atë.

Stili

(Stile)

(Style)

Një prekje e jetës së përditshme ofrohet nga kalimtarët, si ata me shpinën në të djathtë që vëzhgojnë, tregojnë me gisht dhe bisedojnë me njëri-tjetrin. Skena ka pikëmbështetje të theksuar edhe nga arkitektura, duke shmangur ngurtësinë e simetrisë, me një thjeshtësim shumë efektiv të sipërfaqeve, me një marrëdhënie të kalibruar mes arkitekturës dhe figurave që e popullojnë atë. Gjestet janë të ngadalta dhe të llogaritura, ngjyrat janë të qarta, të mbushura me dritë, plasticiteti i figurave theksohet nga chiaroscuro dhe dizajni i fortë.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i mundshëm rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Marisë që ndodhet në regjistrin e sipërm të murit të majtë, duke parë drejt altarit. Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Historitë e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Maria është në moshë martese dhe është e vetmuar brenda tempullit të Jeruzalemit, ku jeton si murgeshë. Përpara se ta martojnë, një njoftim hyjnor thekson se vetëm ata që kanë mrekullinë të shohin një shufër të lulëzuar që do të mbajnë me vete, do të mund të martohen me vajzën. Ja, pra, që kërkuesit i sjellin shufrat priftit, të vendosura pas një altari të mbuluar me një leckë të çmuar. Mes tyre, i fundit në radhë, është edhe i moshuari Giuseppe, i vetmi me aureolë. Zoti do ta zgjedhë atë për moshën dhe shenjtërinë e tij të shtyrë, për të ruajtur dëlirësinë e nuses. Prifti dallohet lehtësisht nga kapelja e veçantë e mbështjellë dhe ndihmohet nga një plak tjetër, i veshur me të gjelbër në të majtë.

Stili

(Stile)

(Style)

Gjestet janë të ngadalta dhe të llogaritura, ngjyrat janë të qarta, të mbushura me dritë, plasticiteti i figurave theksohet nga chiaroscuro dhe dizajni i fortë.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Lutja për lulëzimin e shkopinjve është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Marisë që ndodhet në regjistrin e sipërm të murit të majtë, duke parë drejt altarit. Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Historitë e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Maria është në moshë martese dhe është e vetmuar brenda tempullit të Jeruzalemit, ku jeton si murgeshë. Përpara se ta martojnë, një njoftim hyjnor thekson se vetëm ata që kanë mrekullinë të shohin një shufër të lulëzuar që do të mbajnë me vete, do të mund të martohen me vajzën. Ja, pra, që kërkuesit i sjellin shufrat priftit dhe më pas ata gjunjëzohen para altarit për t'u lutur duke pritur për mrekullinë. Mes tyre, i fundit në radhë, është edhe i moshuari Giuseppe, i vetmi me aureolë. Zoti do ta zgjedhë atë për moshën dhe shenjtërinë e tij të shtyrë, për të ruajtur dëlirësinë e nuses.

Stili

(Stile)

(Style)

Skena ka një atmosferë pritjeje dhe tensioni emocional, ngjyrat janë të qarta, të mbushura me dritë, plasticiteti i figurave theksohet nga kiaroskuro dhe dizajni i fortë.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Martesa e Virgjëreshës është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Marisë që ndodhet në regjistrin e sipërm të murit të majtë, duke parë drejt altarit.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Tregimet e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze, i cili në këtë rast përhapi një episod të përfshirë në Librin e Gjonit, një nga Ungjijtë apokrifë.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Tre skenat e Dorëzimit të shufrave, e Lutjes për lulëzimin e shufrave dhe e Martesës së Virgjëreshës janë vendosur përballë të njëjtës kamare me arkë mbi një altar, i cili simbolizon, me arkitekturën që e përmban, neos i një kishe. Ndonëse disa personazhe janë jashtë, në sfondin e qiellit, sipas konvencioneve të artit mesjetar, skenat duhet të kuptohen sikur janë zhvilluar "brenda" ndërtesës, në këtë rast bazilikës. Zoti zgjodhi Jozefin e moshuar dhe të devotshëm si bashkëshortin e Marisë, duke bërë mrekullisht një shufër që e solli në tempullin e Jeruzalemit të lulëzojë (ngjarja e mrekullueshme theksohet nga shfaqja e pëllumbit të Shpirtit të Shenjtë në shkop), me qëllim që të ruaj dëlirësinë e nuses. Prifti po feston martesën duke mbajtur duart e bashkëshortëve, ndërsa Jozefi i vendos unazën nuses; pranë tij qëndron shërbëtori i Tempullit i veshur me të gjelbër. Maria është e hollë dhe e hollë, si në skulpturat bashkëkohore gotike, dhe ka një dorë në bark që simbolizon shtatzëninë e saj të ardhshme. Pas Maria qëndron një grup prej tre grash, duke përfshirë një grua shtatzënë që përsërit gjestin e prekjes së barkut të saj, ndërsa pas Jozefit qëndron një burrë që ka gojën hapur dhe ngre dorën, me siguri një dëshmitar që po flet, dhe më pas janë të rinjtë. njerëzit. jo i zgjedhur nga Zoti, në shprehje të ndryshme duke përfshirë atë të djalit që thyen shkopin me gju, një episod që nuk dështon kurrë në ikonografinë e martesës së Virgjëreshës.

Stili

(Stile)

(Style)

gjestet janë të ngadalta dhe të llogaritura, ngjyrat janë të qarta, të mbushura me dritë, plasticiteti i figurave theksohet nga kiaroskuro dhe dizajni i fortë, me palosje të thella në mantelet ("kanulë"), pa skematizma.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Kortezhi i dasmës së Marisë është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Marisë që ndodhet në regjistrin e sipërm të murit të majtë, duke parë drejt altarit. Dedikimi i kapelës për Virgjëreshën e Bamirësisë shpjegon praninë e ciklit të tregimeve Marian, të cilat, të shtuara me ato të prindërve Joachim dhe Anna, përbëjnë përfaqësimin më të madh të pikturuar deri më tani në Itali. Historitë e Marisë, nga lindja në martesë, janë frymëzuar nga Legjenda e Artë e Jacopo da Varazze dhe burime të tjera më të lashta si Pseudo-Matteo.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena e kortezhit të dasmës është shumë e rrallë dhe e vështirë për t'u interpretuar. Ndoshta i referohet Protoevangelium-it të Jakobit në të cilin tregohet se si Maria dhe shtatë virgjëresha të tjera gjatë rrugës për te kryeprifti (i cili do t'u jepte disa pëlhura për të dekoruar tempullin), të shoqëruar nga shërbëtorët e tempullit, takohen me tre. lojtarët dhe ndaloni për t'i dëgjuar. . Interpretime të tjera mendojnë për të porsamartuarit që u nisën për në shtëpi (por nuk ka asnjë gjurmë të Jozefit), të tjera për Marinë, e cila, me shtatë shoqëruese, shkon për të vizituar prindërit e saj në Galile. Dega e shkurreve që del nga ballkoni i një ndërtese është e vështirë të interpretohet simbolikisht.

Stili

(Stile)

(Style)

Profilet e mprehta dhe elegante të figurave femërore na bënë të mendojmë për skulpturat bashkëkohore gotike franceze. Gjestet janë të ngadalta dhe të llogaritura, ngjyrat janë të qarta, të mbushura me dritë, plasticiteti i figurave theksohet nga kiaroskuro dhe dizajni i fortë, me palosje të thella në mantelet ("kanulë"), pa skematizma.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Lajmërimi (i ndarë në dy ndarjet e Engjëllit lajmërues dhe Virgjëreshës së shpallur) është një afresk i dyfishtë (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe që është pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Ndodhet në harkun e triumfit në altar, poshtë lunetës me Zotin inicon Pajtimin duke dërguar kryeengjëllin Gabriel, që është skena e parë e programit teologjik të Kapelës.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Realizimi tokësor i asaj që Zoti vendosi në lunetën e mësipërme, ndodh në dy arkitektura pasqyre false që simulojnë sa më shumë dhoma me ballkone të spikatura në krye. Perspektiva e arkitekturës priret nga jashtë dhe në mënyrë ideale konvergon në qendër të kapelës: sigurisht që është bërë në mënyrë intuitive duke përdorur të njëjtin karton (një "mbrojtës") i përmbysur. Arkitektura është sa elegante dhe e matur, me vëmendje të kujdesshme ndaj detajeve: sirtarët, harqet e trefishtë, kornizat me ngjyra, raftet e zbukuruara. Disa mospërputhje, edhe në lidhje me skenën e mësipërme, janë ndoshta për shkak të rimendimit të arkitekturës në zonën apsidal, të lidhura me protestat e vetmitarëve në vitin 1305: atëherë mendohet se në atë vit ose vitin e ardhshëm ata po vendosnin. duart e tyre në afresket e harkut . Skema e ngrohtë dhe e dendur e ngjyrave është në fakt më e pjekura e ciklit dhe tashmë paralajmëron afresket në kapelën e Magdalenës në bazilikën e poshtme të Asizit. Engjëlli (majtas) dhe Maria (djathtas) janë të dy të gjunjëzuar dhe, pavarësisht distancës fizike, ata duket se po shohin njëra-tjetrën intensivisht; ka edhe nga ata që kanë hipotezuar se të dy arkitekturat në mënyrë konvencionale duhet të kuptohen si përballë njëra-tjetrës.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Sfondi i errët i dhomave, i ndriçuar nga drita e kuqe e dashurisë hyjnore, bën që Shpallja t'i imponohet menjëherë spektatorit që hyn në kishë: titulli antik i ndërtesës së shenjtë ishte në fakt Annunziata. Gjestet janë të ngadalta dhe të kalibruara, me një ngadalësi solemne. Figura e Marisë, e cila në skenat e mëparshme ishte një vajzë e hollë dhe e frikshme, trajtohet këtu si një personalitet i fortë dhe dramatik, me fuqi të konsiderueshme shprehëse, siç do të ndodhë më vonë në episodet në vijim. Krahët e tij të kryqëzuar janë në një vështrim sugjestionues

Problemi i aureolës

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Mjeshtëria e plotë e profilit, e rikuperuar nga arti i lashtë dhe nga vëzhgimi i përditshëm, ngjalli gjithashtu te Giotto dyshimin se si të përfaqësohen halos, siç mund të shihet qartë në këtë skenë. A duhej të konsideroheshin disqe të artë të ngjitur në pjesën e prapme të kokës ose aurat e ndritshme sferike? Në Shpalljen, ndryshe nga skenat e mëvonshme, ai zgjodhi hipotezën e parë, duke i ngjeshur aurat në forma ovale, nëse është e nevojshme për syrin, duke përfaqësuar kështu pamjet e para të zhanrit, shumë përpara eksperimenteve perspektive të Piero della Francesca.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Vizita është një afresk (150x140 cm) nga Giotto, i mundshëm rreth vitit 1306 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Idealisht është mentesha midis Tregimeve të Marisë dhe atyre të Krishtit, e vendosur në fillim të kësaj të fundit në regjistrin e sipërm qendror në murin e harkut.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Takimi midis Marisë dhe Elizabetës zhvillohet jashtë një ndërtese me një portik të vogël të mbështetur nga kolona elegante dhe të holla në mermer lara-lara, me një friz spiralesh të modës së vjetër dhe korbela të të njëjtit material. Elisabetta, e përfaqësuar më e vjetër, përkulet drejt Marisë, duke e përqafuar dhe duke i bërë homazhe. Dy gra janë pas Marias, elegante e hollë, njëra prej të cilave mban një leckë që i bie nga supi, ndoshta një aludim për fëmijët e palindur që do të mbështillen me pelena. Nga ana tjetër, gruaja pas Elisabetta-s, e veshur me kapelë, mbështet dorën në prehër, një gjest tipik i grave shtatzëna, për të simbolizuar gjendjen e dy protagonistëve.

Stili

(Stile)

(Style)

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Tradhtia e Judës është një afresk (150x140 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth vitit 1306 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit dhe ndodhet në regjistrin e sipërm qendror të harkut përpara altarit.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Në anën e tempullit të Jeruzalemit, i simbolizuar nga një verandë e mbështetur nga kolona mermeri, kryepriftërinjtë, pasi panë dëshmitarin e hutuar të dëbimit të tregtarëve nga tempulli nga Jezusi, bëjnë marrëveshje me Judë Iskariotin që të ndihmohej për të kapur Krishtin. Apostulli tradhtar, tashmë i pushtuar nga djalli që e gjuan pas shpine, pranon pagesën, duke marrë thesin me paratë (Luka, 22, 3).

Stili

(Stile)

(Style)

Identifikohet fort fizionomia e Judës, me një vështrim të vëmendshëm dhe një profil të mprehtë, të pajisur me mustaqe dhe mjekër. Manteli i verdhë do të lehtësojë identifikimin e tij në skenat e mëvonshme, siç është ajo e Puthjes së Judës. Edhe pse tashmë i pushtuar nga djalli, Juda përsëri përshkruhej me një aureolë: gjurmët e saj mund të shihen në suva të dëmtuara nga lagështia.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Lindja e Jezusit është një afresk (200 × 185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Burimet

(Fonti)

(Sources)

Si burime të skenave kristologjike, Giotto përdori Ungjijtë, Protoevangeliumin e Jakobit dhe Legjendën e Artë të Jacopo da Varazze.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Një peizazh shkëmbor është sfondi i skenës së Lindjes, i përqendruar i gjithë në plan të parë. Maria është në fakt e shtrirë në një shpat shkëmbor, e mbuluar nga një strukturë druri, dhe sapo ka lindur Jezusin, duke e futur atë, tashmë të mbështjellë, në grazhd; e ndihmon një shoqëruese, para së cilës shfaqen kau dhe gomari. Jozefi është strukur duke fjetur, siç është tipike për ikonografinë që synon të nënvizojë rolin e tij joaktiv në riprodhimin; shprehja e tij është e magjepsur dhe ëndërrimtare. Manteli i Marisë, dikur lapis lazuli blu ishte i tharë, tani ka humbur në masë të madhe, duke zbuluar pjesën e poshtme të rrobës së kuqe. Në të djathtë bëhet njoftimi për barinjtë, në këtë rast vetëm dy, të paraqitur me kurriz afër kopesë, ndërsa nga lart një engjëll i udhëzon për ngjarjen e mrekullueshme. Katër engjëj të tjerë fluturojnë mbi kasolle dhe bëjnë gjeste lutjeje për fëmijën e porsalindur dhe për Zotin në parajsë.

Stili

(Stile)

(Style)

Prerja perspektive e arkitekturës është origjinale, e aftë për të rinovuar traditën statike bizantine të ikonografisë. Shifrat janë solide, veçanërisht ajo e Madonës dhe ajo e Jozefit, të cilat sugjerojnë modele skulpturore nga Giovanni Pisano. Tensioni i Madonës në veprim dhe vëmendja që ajo i kushton djalit të saj janë pasazhe të poezisë së madhe, të cilat e shpërbëjnë përrallën e shenjtë në një atmosferë njerëzore dhe plot dashuri. Futja e figurave në hapësirë zgjidhet në mënyrë efektive dhe qëndrimet janë spontane dhe të lirshme, edhe te kafshët. Delikate janë nuancat e ngjyrave, të cilat bien në sy me blunë e qiellit (në këtë rast të dëmtuar) duke u harmonizuar me skenat e tjera të kapelës.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Adhurimi i magjistarëve është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Burimet

(Fonti)

(Sources)

Si burime të skenave kristologjike, Giotto përdori Ungjijtë, Pseudo-Mateun, Protoevangeliumin e Jakobit dhe Legjendën e Artë të Jacopo da Varazze.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Skena zhvillohet nën një skelë druri të ngjashme me Lindjen e Krishtit në një sfond shkëmbor. Maria, e veshur me një rrobë të kuqe intensive me tehe ari dhe një mantel blu ultramarine (pothuajse i humbur plotësisht), i ofron Birit të saj me pelerinë dhe të mbuluar me një pelerinë jeshile pastel për adhurimin e Magëve, të cilët kanë ardhur duke ndjekur kometën [1 ] që mund të shihet më sipër. Secili ka këpucë të kuqe, një simbol i familjes mbretërore. Mbreti i parë, i moshuari, është tashmë në gjunjë dhe ka vendosur kurorën në tokë, ndërsa dhurata e tij është ndoshta relikari i arit që mban engjëlli në të djathtë. Mbreti i dytë, në moshë të pjekur, mban një bri plot me temjan, ndërsa më i riu një tas nga i cili heq kapakun për të shfaqur vajin e mirrës. Tre dhuratat simbolizojnë respektivisht mbretërinë e fëmijës së palindur, shenjtërinë e tij dhe ogurin e vdekjes së tij (mirra në fakt përdorej për të parfumuar kufomat). Pas magjistarëve qëndrojnë dy deve të gjata, një detaj ekzotik i shijshëm i ri në ikonografi, me mbaresa të kuqe, të përshkruara me natyralizëm të fortë dhe të mbajtur nga dy shoqërues, nga të cilët duket vetëm ajo në plan të parë. Prapa Maria ndihmon Shën Jozefin dhe dy engjëjt, njëri prej të cilëve, me natyralizëm ekstrem, gjendet në korrespodencë me traun e kasolles dhe për këtë arsye e ka fytyrën të mbuluar. Një dialog i heshtur zhvillohet mes fytyrave të të pranishmëve, të cilët gërshetojnë shikimet me një natyralitet të madh, duke shmangur çdo fiksim të matricës bizantine.

Detajet

(Dettagli)

(Details)

Disa detaje janë të lidhura me jetën e përditshme të shekullit të katërmbëdhjetë, si struktura “moderne” e kasolles apo forma e rrobave, si ajo e engjëllit që ka mëngën të ngushtë në kyçet e dorës dhe të gjerë në bërryla. Kometa e parë në pikturë ishte ndoshta e frymëzuar nga kometa e Halley, të cilën piktori mund ta ketë parë në 1301.

Stili

(Stile)

(Style)

Delikate janë nuancat e ngjyrave, të cilat bien në sy me blunë e qiellit (në këtë rast pak të dëmtuar), duke u harmonizuar me skenat e tjera të kapelës.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Paraqitja e Jezusit në Tempull është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Tempulli i Jeruzalemit evokohet nga ciboriumi me kolona të përdredhura që shfaqet edhe në skenat e Dëbimit të Joakimit dhe Paraqitja e Marisë në Tempull. Sipas traditës hebraike, pas lindjes së një fëmije, gratë duhej të shkonin në tempull për të bërë banjot rituale të pastrimit. Në kontekstin e krishterë, skena shihet si një lloj riti i pranimit të fëmijës në komunitet, i lidhur shpesh me ritin e rrethprerjes, i cili shoqërohej me ofrimin e dy pëllumbave, pasi në fakt ai e mban Jozefin në një shportë. . Jezusi i besohet Simeonit, priftit me aureolën, një figurë me intensitet të fortë shprehës. Pranë Jozefit ndodhet një grua, një spektatore e thjeshtë, ndërsa në anën tjetër shfaqet profetesha Anna, e kompletuar me një kartushë, e cila tronditet nga profecia e saj që njeh Fëmijën në "Shëlbuesin e Jeruzalemit". Një engjëll, duke mbajtur një shufër të artë me një tërfil në majë, simbol i Trinisë, më pas shfaqet në parajsë për të dëshmuar mbinatyrshmërinë e ngjarjes

Stili

(Stile)

(Style)

Delikate janë nuancat e ngjyrave, të cilat bien në sy me blunë e qiellit (në këtë rast pak të dëmtuar), duke u harmonizuar me skenat e tjera të kapelës.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Fluturimi për në Egjipt është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Një engjëll shfaqet në parajsë dhe me një gjest elokuent fton Familjen e Shenjtë të ikë, për t'i shpëtuar masakrës së ardhshme të të pafajshmëve. Skena tregon Marinë në qendër të ulur mbi një gomar dhe duke mbajtur fëmijën e saj në prehër falë një shalli me vija të lidhur në qafë. Ai vesh mantelin e kuq dhe një mantel që fillimisht ishte blu ultramarine, nga i cili kanë mbetur vetëm disa gjurmë. Një shoqërues, i pajisur me një mensë në brez, e drejton kafshën duke biseduar me dashuri me Jozefin, i cili mban një shportë ose një lloj balone dhe mban një shkop mbi supe. Kortezhi mbyllet nga tre ndihmës të Marisë, të cilët bisedojnë natyrshëm mes tyre

Stili

(Stile)

(Style)

Skena është e rrethuar nga një piramidë e theksuar nga shtylla shkëmbore në sfond, e pikëzuar aty-këtu nga pemë të vogla që simbolizojnë "tokat e shkreta dhe të thata" për të cilat flasin tekstet apokrife. Delikate janë nuancat e ngjyrave, të cilat bien në sy me blunë e qiellit (në këtë rast të dëmtuara), duke u harmonizuar me skenat e tjera të kapelës. Shifrat shfaqen si të gdhendura në blloqe ngjyrash të theksuara.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Masakra e të Pafajshmëve është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena, e realizmit të papërpunuar, është një nga më dramatiket e ciklit, edhe pse në vitin 1951 Pietro Toesca vuri re një farë artificialitet dhe një farë defekti në lëvizjen e personazheve, duke hipotezuar praninë e ndërhyrjeve të bashkëpunëtorëve, hipotezë që ishte atëherë. ridimensionuar nga kritikët e mëvonshëm. Ashtu si në skenat e tjera të ciklit, arkitektura e sfondit ndihmon për të përcaktuar grupet e figurave dhe, në përgjithësi, për të lehtësuar leximin e skenës. Sipër majtas, nga një ballkon i mbuluar, Herodi jep urdhrin për të vrarë të gjithë fëmijët e lindur në muajt e fundit, duke zgjatur në mënyrë elokuente krahun. Marrësit e dispozitës janë nëna të dëshpëruara, të grupuara pas një ndërtese me një plan qendror (të frymëzuar nga Baptisteri i Firences ose ndoshta nga absida e kishës së San Franceskos në Bolonja), të cilat shihen duke rrëmbyer fëmijët e tyre nga grupi i xhelatëve. në veçanti të dy në qendër, të armatosur dhe në poza dinamike dramatike dhe të trajtuara me ngjyra të errëta. Më poshtë janë tashmë trupat e grumbulluar të fëmijëve të shumtë, të cilët duket se pothuajse shkojnë përtej kornizës së afreskut për t'u shembur më tej. Më në fund, në të majtë, disa spektatorë tregojnë gjithë shqetësimin e tyre duke ulur kokën dhe duke bërë shprehje të opozitës së dorëhequr.

Stili

(Stile)

(Style)

Fëmijët janë më të mëdhenj se normalja, ndoshta për t'i bërë protagonistë të skenës. Nënat kanë shprehje thellësisht të shqetësuara, me gojët e tyre të ndara në një vajtim të përbashkët dhe me faqet e tyre të përlotura, siç u rishfaq me restaurimin e fundit.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Pagëzimi i Krishtit është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Skena, në kushte të këqija konservimi, është vendosur brenda tempullit të Jeruzalemit ku dymbëdhjetëvjeçari Jezus humbet nga prindërit e tij, të cilët e gjejnë atë duke diskutuar fenë dhe filozofinë me mjekët. I vendosur në një ambient të brendshëm, me korridore të mbuluara me qemerë kryq, kamare, tavan me arkë dhe festole bimore, ai ka një këndvështrim intuitiv të zhvendosur djathtas, për të kënaqur shikimin e shikuesit. Skena në fakt ndodhet në cepin e murit në të majtë, ngjitur me Gjykimin e Fundit në murin e pasmë.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Në një ndenjëse, Jezusi i ri, i veshur me të kuqe, po debaton me dhjetë burra të mençur, të paraqitur me mjekër (si filozofët e lashtë) dhe të mbështjellë me mantele me kapuç. Në të majtë, Jozefi dhe Maria vrapojnë. Virgjëresha zgjat krahët duke demonstruar, me një gjest të marrë nga jeta e përditshme, frikën e saj për shkak të humbjes së fëmijës. Edhe Jozefi ngre dorën, i kapur nga habia e situatës.

Stili

(Stile)

(Style)

Hapësira e mjedisit është e madhe dhe monumentale, ndryshe nga ato më të kontraktuara të episodeve të mëparshme.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Në qendër të skenës, Jezusi, gjysmë i varrosur në Jordan, merr pagëzimin nga Gjon Pagëzori i cili përkulet përpara nga një shkëmb. Pas saj qëndron një shenjtor i moshuar dhe një i ri pa aureolë, në pritje të pagëzimit. Nga ana tjetër, katër engjëj mbajnë rrobat e Krishtit dhe janë gati ta mbulojnë atë duke dalë pak përpara. Sipër, në një shpërthim të ndritshëm, Zoti Atë, me një libër në krahë, shtrin dorën për të bekuar Krishtin me një vështrim të efektshëm, i pari i këtij lloji.

Stili

(Stile)

(Style)

Edhe shkëmbinjtë në sfond, që ndryshojnë në formën e një "V", ndihmojnë për të drejtuar vëmendjen e shikuesit drejt pikës qendrore të skenës. Cilësia e fytyrës së Krishtit është shumë e lartë, ashtu si ajo e Pagëzorit dhe e dy dishepujve pas tij. Mbetet një lëshim i dukshëm ndaj traditës ikonografike mesjetare në nivelin e paarsyeshëm të ujit që mbulon Krishtin, por i lë të tjerët të pranishëm të thatë, për shkak të metodës tradicionale të paraqitjes së skenës, për të mos treguar Krishtin krejtësisht të zhveshur.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Dasma në Cana është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

Skena është vendosur në një dhomë, konvencionalisht e hapur drejt qiellit, por për t'u kuptuar në ambiente të mbyllura, e përshkruar me vëmendje në detaje: perde të kuqe me vija mbulojnë muret, një friz shkon lart dhe lart ka grila druri të shpuara të mbështetura nga rafte, në të cilat gjenden vazo dhe elemente dekorative. Pas Ungjillit të Gjonit, Xhoto tregon momentin në të cilin Jezusi, i ulur në të majtë me dhëndrin dhe një apostull, bekon me një gjest ujin e derdhur në kavanozët e mëdhenj në anën tjetër të dhomës, duke e shndërruar atë në verë. Mjeshtri i shëndoshë i tryezës e shijon pijen me një gotë dhe, sipas tregimit të Ungjillit, do të shqiptonte më pas frazën "Keni mbajtur verë të mirë deri tani!" drejtuar dhëndrit (Gjn 2:7-11). Ana e tavolinës përballë shikuesit ka nusen në qendër, të veshur me një fustan të kuq të qëndisur imët, ulur pranë Madonës, gjithashtu duke bekuar, dhe një vajzë me një kurorë me lule në kokë. Dy shoqërues qëndrojnë përballë tryezës.

Stili

(Stile)

(Style)

Ngjyrat pastel janë shumë elegante, duke theksuar vëllimet plastike të figurave me chiaroscuro. Kujdes i konsiderueshëm tregohet në përshkrimin e objekteve, që nga mbulesa e bardhë e tavolinës me deformime që krijojnë shirita ngjyrash të ndryshme, te kavanozët me fyell imët e deri te orenditë dhe enët në tavolinë. Mësuesja e mensës dhe djali pas tij janë karakterizuar aq mirë sa kanë sugjeruar se janë portrete të personazheve që kanë ekzistuar vërtet.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Ringjallja e Llazarit është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Kompozimi është tradicional, i gjetur në miniaturë qysh në shekullin e gjashtë. Jezusi në të majtë shkon përpara dhe ngre krahun për të bekuar Llazarin, i cili tashmë ka ikur nga varri, i cili ndihmohet të zhbëhet nga dishepujt; njëra mbulon fytyrën për të shmangur erërat e këqija, ndërsa një grua e ngre vellon në mënyrë që të zbulojë vetëm sytë. Më poshtë, dy shërbëtorë vendosin kapakun e mermerit të varrit që Krishti kërkoi të hiqte. Në pamjen e mrekullisë, shikuesit mbeten në befasi, duke ngritur duart drejt qiellit, ndërsa Marta dhe Maria përulen para këmbëve të Jezusit. artist në cikël (Gnudi); njeriu pas tij, i veshur me të kuqe dhe duke ngritur të dyja duart, është gjithashtu i gjallë dhe i besueshëm. Kufoma është shumë realiste, me buzë dhe qepalla gjysmë të mbyllura dhe një hollësi të panatyrshme.

Stili

(Stile)

(Style)

Përsëri, si në skenat e tjera, sfondi shkëmbor krijon një sfond të larmishëm që ndihmon në ndarjen e grupeve të personazheve dhe kështu leximin e skenës. Të forta janë shprehjet e personazheve, me gjallëri të madhe. Ngjyra është më e ndritshme dhe transparente se kurrë. Giotto dhe shkolla e tij gjithashtu afreskuan këtë episod në kapelën e Magdalenës në bazilikën e poshtme të Asizit, ndoshta disa vjet pas ndërmarrjes së Scrovegni-ve.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Hyrja në Jerusalem është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Nga e majta, Jezusi hipi mbi një gomar drejt portave të Jeruzalemit, i ndjekur nga Apostujt dhe takohet me një turmë të intriguar: që bie në sexhde, që vrapon të shohë, kush habitet, etj. Edhe pse drafti tregon një autograf të paplotë të episodit , skena shquhet si një nga natyrat më të gjalla të ciklit, me një sërë episodesh të brendshme të nxjerra nga jeta e përditshme, si ai i burrit që mbulon kokën me mantelin e tij (një veprim i ngathët ose një simbol i atyre që bëjnë nuk doni të pranoni ardhjen e Shpëtimtarit?) apo dy fëmijët që ngjiten në pemë për të shkëputur degët e ullirit për t'i hedhur te Shpëtimtari dhe për të parë më mirë, detaj që rrjedh nga tradita bizantine, por këtu më realiste se kurrë, si tashmë. u shfaq në Tregimet e Shën Françeskut në Asiz, veçanërisht në skenën e Qanjes së Clares të varfër. Porta e qytetit është e njëjta gjë që gjendet, e rrotulluar, në skenën e Andata al Calvario.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Dëbimi i Tregtarëve nga Tempulli është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Jezusit në regjistrin e sipërm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Përpara tempullit të Jeruzalemit, Jezusi sulmon tregtarët që pushtojnë vendin e shenjtë, për habinë e vetë apostujve, duke përfshirë Pjetrin që ngre krahët dhe duket i hutuar. Jezusi, me fytyrën e tij të fiksuar që shpreh vendosmërinë e tij, ngre grushtin duke mbajtur një litar me të cilin përzë dy tregtarë, kafazët e kafshëve të të cilëve janë në tokë së bashku me një tryezë të përmbysur; një dhi ia mbath e trembur duke u hedhur larg, ndërsa nga pas, dy priftërinj shikojnë njëri-tjetrin të hutuar. Në të majtë, kafshët e tjera shkojnë përtej skajit të skenës, ndërsa dy fëmijë strehohen në rrobat e apostujve, me shprehje veçanërisht të natyrshme, si ai nën Pjetrin ashtu edhe ai i veshur me të kuqe që ngjitet pas apostullit në plan të parë. , të cilët lakohen për ta mbrojtur atë. Duhej të pëlqehej motivi i kafazit, në fakt u vendos të shtohej një i dytë në dorën e njeriut në qendër të skenës, tashmë pjesërisht i zhdukur.

Stili

(Stile)

(Style)

Arkitektura e tempullit tregon një lozhë me tre harqe të mbivendosura nga kupat trekëndore me medaljone në formë luleje; statuja luanësh dhe kuajsh kapërcejnë shtyllat dhe kolonat e mermerit me lara-lara dekorojnë kalimin e mbuluar; djathtas del një foltore dhe në krye mund të shihen kupola. Ndoshta fasada e përkohshme e Duomo-s së Sienës, në atë kohë e ndalur në regjistrin e poshtëm, nga Giovanni Pisano, ose bazilika e San Marco në Venecia, veproi si një model frymëzues.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Darka e Fundit është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena ilustron një fragment nga Ungjilli i Gjonit (13, 21-26): "Jezusi u prek thellë dhe tha: "Në të vërtetë, në të vërtetë, unë po ju them: njëri prej jush do të më tradhtojë". Dishepujt u shikuan me njëri-tjetrin. , duke mos ditur se për kë po fliste. Tani një nga dishepujt, atë që Jezusi e donte, ishte ulur në tryezë pranë Jezusit. Simon Pjetri i bëri shenjë dhe i tha: "Thuaj, kush është ky të cilit po i referohesh? ". Dhe ai, duke u mbështetur në gjoksin e Jezusit, i tha: "Zot, kush është?". Atëherë Jezusi u përgjigj: "Ai do të ngjyej një kafkë dhe do t'ia jap." momenti i ndjekur nga ikonografia bizantine, ndërsa tradita romake preferonte të përfaqësonte atë të thyerjes së bukës nga Jezusi.

Vendosja

(Ambientazione)

(Setting)

I vendosur në një dhomë pa dy mure për të lejuar pamjen e brendshme, Giotto pikturon fytyrën e dyshimtë të apostujve që po pyesin se kush është tradhtari i Krishtit. Efektive është renditja e apostujve rreth tryezës, pa mbivendosje, falë përdorimit të një këndvështrimi anësor dhe pak të ngritur. Apostulli Judë është ulur pranë Jezusit, i veshur me një mantel të verdhë dhe duke zhytur dorën në të njëjtën pjatë me Krishtin. Gjoni, nga ana tjetër, si tipik i ikonografisë, është në gjumë i mbështetur te Krishti

Stili

(Stile)

(Style)

Nxjerrja e aureolëve është e rastësishme dhe jo e synuar nga autori, pasi është shkaktuar më vonë për arsye kimike. Fillimisht ata kishin një diferencim hierarkik: në reliev, të praruar me ar të kulluar dhe me kryq të konturuar me të kuqe atë të Krishtit, me ngjyrë që imitonte arin dhe me rreze ato të apostujve, pa rreze atë të Judës. Tek apostujt nga pas, aureolët duket se notojnë para fytyrave të tyre.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feet është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Në të njëjtën dhomë me skenën e mëparshme, Darkën e Fundit, Jezusi përgatitet të kryejë një akt përulësie duke larë këmbët apostujve, duke filluar me Pjetrin. Një apostull tjetër po zgjidh këpucët në plan të parë në të majtë, ndërsa Gjoni qëndron pas Jezusit duke mbajtur një enë me ujë. Nxjerrja e aureolëve është aksidentale dhe e padëshiruar nga autori, pasi është shkaktuar më vonë për arsye kimike. Fillimisht ata kishin një diferencim hierarkik: në reliev, të praruar me ar të kulluar dhe me kryq të nënkuptuar me të kuqe atë të Krishtit, me një ngjyrë që imitonte arin dhe me rreze ato të apostujve, pa rreze atë të Judës, që mund të shihet me mjekrën e mprehtë dhe mjekrën e vogël mes apostujve të ulur në të majtë

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Puthja e Judës (ose Kapja e Krishtit) është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena, një nga më të njohurat e të gjithë ciklit, është vendosur në natyrë. Pavarësisht pjesëmarrjes së dukshme të personazheve, bërthama qendrore është krejtësisht e identifikueshme falë përdorimit të linjave të forcës (si p.sh. linja e tre krahëve që përshkon skenën horizontalisht, duke konverguar në qendër ku tregon Caifa) dhe sfondi i gjerë i verdhë i fustani i Judës, i cili përkulet përpara, në qendër, për të puthur Jezusin në mënyrë që të lejojë rojet ta njohin dhe ta kapin. Fytyra e Judës, e re dhe e qetë në skenat e mëparshme, është tashmë këtu e shndërruar në një maskë shtazore dhe ka humbur përfundimisht aureolën. Kontakti vizual i palëvizshëm dhe intensiv midis Jezusit dhe tradhtarit të tij kundërshtohet nga agjitacioni i turmave të njerëzve të armatosur përreth, duke gjeneruar një efekt drame të dhunshme. Vetëm duke parë një moment të dytë, njeriu bëhet i vetëdijshëm për skenat e tjera të pantallonave, si ajo e Pjetrit që i preu veshin Malkos, shërbëtorit të kryepriftit, me një thikë, i kapur nga manteli nga një burrë i kërrusur. dhe nga pas, me kokën të mbuluar me një mantel gri. Të orkestruara mirë janë grupet e armigerëve, të përbëra nga grumbullimi i kokave (dikur me ngjyra metalike në helmeta, tani të nxirë) dhe mbi të gjitha të hamendësuara nga numri i shtizave, shtizave, shkopinjve dhe pishtarëve që ngrihen në ajër. Pak më të artikuluara janë figurat e grupit në të djathtë, mes të cilave shohim një burrë që i bie borisë.

Stili

(Stile)

(Style)

Megjithëse ikonografia është tradicionale, në këtë skenë Giotto e rinovoi thellësisht përmbajtjen e saj, duke futur një tension të jashtëzakonshëm psikologjik dhe dramatik.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Krishti përballë Kaifës është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Pasi u arrestua, Jezusi u dërgua te kryepriftërinjtë, Ana dhe më pas Kajafa. Skena tregon Jezusin në shtëpinë e Kajafës përballë dy burrave të ulur në një karrige. Kajafa, me gjestin e paraqitur edhe në alegorinë e Zemërimit, e shqyen mantelin nga gjoksi sepse do të donte ta dënonte Jezusin me vdekje, por nuk mund ta bëjë këtë sepse nuk ka autoritet. Midis luftëtarëve dikush ngre dorën për të goditur Jezusin, të lidhur dhe të tërhequr në qendër, pasi persekutimi i Krishtit filloi në shtëpinë e Kajafës, e cila në ikonografi zakonisht quhet skena e Krishtit të tallur.

Stili

(Stile)

(Style)

Përdorimi i dritës është eksperimental: meqenëse është një skenë nate, në dhomë ka një pishtar, tashmë të errësuar nga ndryshimet kromatike, i cili ndriçon trarët e tavanit nga poshtë, duke ndriçuar ata në qendër dhe duke i lënë ata në qoshe në hije. Inventiviteti i Giotto-s është intensiv në lidhje me ikonografinë tradicionale, e cila thekson dramën e ngjarjeve, por ndikon edhe në efektivitetin e konstruksionit perspektiv të arkitekturës, veçanërisht në tavan.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Krishti i tallur është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e djathtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Pasi u arrestua dhe u gjykua, Jezusi kurorëzohet me gjemba, tallen dhe fshikullojnë nga banditët e priftërinjve të lartë. Skena, e vendosur në një dhomë në një këndvështrim intuitiv, tregon Krishtin të ulur në të majtë, i cili duron, me vuajtje por edhe dorëheqje, ofendimet që i bëhen, duke i tërhequr flokët dhe mjekrën, duke e goditur me duar dhe shkopinj, duke e tallur. atij. Përkundër kësaj, Krishti është përshkruar me gjithë mbretërinë e tij, i mbuluar me një mantel të qëndisur me ar. Në të djathtë shfaqet Pilati që tregon skenën e bisedës me priftërinjtë. Veçanërisht e suksesshme është figura e maurit, e një realizmi të shquar, të cilin Roberto Salvini madje e krahasoi me shërbëtorin në Olimpin e Manet.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Going to Calvary është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë me shikim drejt altarit.

Përshkrimi dhe stili

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Skena, në një gjendje të keqe konservimi, tregon Jezusin, i cili, duke mbajtur kryqin në supe, del nga porta e Jeruzalemit i shtyrë nga armitarët që qëndrojnë përballë kryepriftërinjve Anna dhe Kajafa. Më tej vjen Madona që ankohet në mënyrë dramatike, ndoshta figura më e suksesshme në të gjithë skenën.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Kryqëzimi është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena është e lidhur, më shumë se në episodet e tjera, me ikonografinë tradicionale. Në sfondin e qiellit blu ultramarin, kryqi i Jezusit spikat në qendër, në një vorbull engjëjsh të pikëlluar që vrapojnë, grisin rrobat e tyre, mbledhin gjakun e Krishtit nga plagët e tyre. Më poshtë është Magdalena që puth këmbët e Krishtit, në të majtë mund të shohim një grup grash që mbështesin Marinë që i bie të fikët dhe në të djathtë atë të ushtarëve që luftojnë për rrobën e Krishtit. Në këmbët e Kalvarit ka një zgavër me kocka dhe një kafkë, tradicionalisht ajo e Adamit, i cili, i larë në gjakun e Krishtit, është shpenguar nga mëkati origjinal. Piktura ndodhet në kapelën Scrovegni.

Stili

(Stile)

(Style)

Hartimi është i cilësisë më të lartë, me vëmendje të përpiktë ndaj detajeve që ndonjëherë rezulton në virtuozitet, si në tanga gjysmë transparente e Krishtit.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Vajtimi mbi Krishtin e Vdekur është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari. Skena, më dramatike e të gjithë ciklit dhe një nga më të famshmet, tregon një njohje të theksuar të rregullave të pikturës që nga kompozicioni. Jezusi është shtrirë në të majtë, i mbajtur nga Virgjëresha e cila, në një mënyrë prekëse, afron fytyrën e saj me atë të të birit. Një seri e tërë linjash shikimi dhe forcash drejtojnë menjëherë vëmendjen e shikuesit në këtë kënd, duke u nisur nga tendenca e shkëmbit të sfondit që pjerrët poshtë. Gratë e devotshme mbajnë duart e Krishtit dhe Magdalena vajtuese ngre këmbët e tyre. Poza e Shën Gjonit, i cili përkulet duke zgjatur krahët mbrapa, është i lirë dhe natyralist, ndoshta rrjedhur nga Sarkofagu i Meleager-it që ishte në Padova. Pas në të djathtë janë figurat e Nikodemit dhe Jozefit të Arimateas, ndërsa në të majtë, poshtë, një figurë e ulur nga pas krijon një masë skulpturore. Në të majtë vrapojnë gra të tjera të përlotura, me poza të studiuara dhe dramatike. Në krye engjëjt nxitojnë me poza të tjera të dëshpëruara, të shkurtuara me një larmi të madhe pozash, duke marrë pjesë në një lloj drame kozmike që prek edhe natyrën: pema lart djathtas është në fakt e thatë. Por ashtu si natyra duket se vdes në dimër dhe ringjallet në pranverë, Krishti duket i vdekur dhe do të ringjallet pas tre ditësh. Nga pema skeletore lart djathtas, prerja diagonale e profilit shkëmbor të zhveshur zbret duke shoqëruar ritmin e rënies së figurave drejt qendrës emocionale të skenës që përfaqësohet nga përqafimi i nënës me djalin e saj të vdekur.

Stili

(Stile)

(Style)

Një synim i paprecedentë janë dy personazhet nga prapa në plan të parë, të paraqitur si masa të mëdha, duke demonstruar se Giotto ka mundur të pushtojë një hapësirë reale në të cilën të gjitha figurat rregullohen lirshëm në çdo drejtim hapësinor.

Citim (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Kulmi i patosit është në kokat ngjitur të Madonës dhe Krishtit: dhe është vendosur në fund, në një skaj, në mënyrë që masat e figurave në të djathtë të gravitojnë, me një rënie progresive dhe, me papritur. pinguliteti, ato majtas.Pjerrësia shkëmbore shoqëron kadencën e grupit të parë dhe thekson vertikalitetin e të dytit.Është një ritëm asimetrik, një ndjekje e notave të ulëta që, në pikën e intensitetit patetik maksimal, pasohet nga një e papritur. shpërthimi i notave të larta. Bluja e dendur e qiellit, e gërvishtur nga engjëjt që qajnë, rëndon mbi masat dhe përjashton çdo zgjerim të hapësirës përtej malit. Ky ritëm i masave në rënie, megjithatë, përkthehet në një ritëm ngjitjeje për shkak të cilësisë së ngjyrat dhe kordat e tyre. Manteli i gruas së kërrusur në të majtë, në plan të parë, është një e verdhë e pastër dhe e shndritshme, transparente; dhe prej këtu fillon një progresion i toneve të spikatura, të cilat pjesa e pasme e ndriçuar e shkëmbit i lidh, përtej pauzë e qiellit, me notat e gjalla koloristike të engjëjve. Në qendër, gjesti i krahëve të Shën Gjonit, që lidhet me pjerrësinë e shkëmbit, bashkon dy temat e mëdha të dhimbjes në tokë dhe dhimbjes në qiell. Padyshim ka një arsye historiko-dramatike: vajtimi i Zonjës, i grave të devotshme, i Shën Gjonit për Krishtin e vdekur. Por në një nivel më të thellë, ndjenja e dyfishtë e ritmit të rënies dhe rritjes shpreh, në vlera thjesht vizuale, një koncept më të gjerë: dhimbja që prek fundin e dëshpërimit njerëzor ngrihet në moralin më të lartë të dorëheqjes dhe shpresës. " (Giulio Carlo Argan, Historia e artit italian)

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Ringjallja dhe Noli me tangere është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena tregon një episod të dyfishtë: në të majtë varri bosh i Krishtit me engjëjt ulur dhe rojet e fjetura dëshmon për Ringjalljen; në të djathtë Magdalena e gjunjëzuar para shfaqjes së Krishtit triumfuese mbi vdekjen, e kompletuar me një flamur kryqtar dhe gjestin e Shpëtimtarit që i thotë të mos e prekë atë duke shqiptuar, në versionet latine të ungjijve, frazën Noli me tangere . Në bander lexohet mbishkrimi "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Shkëmbinjtë në sfond bien në të majtë, ku zhvillohet bërthama qendrore e episodit. Pemët, ndryshe nga ato në Vajtimin e mëparshëm, janë të thata në të majtë (idealisht "para" ringjalljes) ndërsa në të djathtë janë bërë të harlisur; pemët në të majtë janë megjithatë të dëmtuara nga koha dhe jo shumë të lexueshme. Episodi karakterizohet nga një atmosferë e rrallë dhe e pezulluar, e "abstraksionit metafizik" në të cilin shihet një pamje paraprake e Piero della Francesca.

Stili

(Stile)

(Style)

Sipas disa studiuesve, si japonezi Hidemichi Tanaka, skaji i fustaneve që zbukurojnë rrobat e ushtarëve romakë përbëhet nga shkrimi p'ags-pa, një shkrim i lashtë i shpikur për ta bërë mongolishten më të lehtë për t'u lexuar dhe më pas ra në mospërdorim. [ 1] Giotto dhe nxënësit e tij përfaqësonin gjithashtu skenën e Noli me tangere në kapelën e Magdalenës në bazilikën e poshtme të Asizit, me një paraqitje të ngjashme të varrit bosh, ndërsa një Ringjallje i atribuohet të riut Giotto në bazilikën e sipërme. ; në këtë skenë të fundit vëmë re një vëmendje të jashtëzakonshme ndaj detajeve në dekorimin e armaturës së ushtarëve, e cila është e pranishme edhe në skenën Paduan, si dhe njëfarë virtuoziteti në paraqitjen e trupave të fjetës në shkurtim.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Ngjitja është një afresk (200x185 cm) i Giotto-s, i të dhënave rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është përfshirë në Tregimet e Mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë me pamje nga altari.

Përshkrimi dhe stili

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Skena tregon ngjitjen e Jezusit në qiell, duke u ngritur me vrull në qendër të kornizës dhe duke u ngjitur lart e shtyrë nga një re, me duart e tij tashmë të ngritura përtej kornizës së pikturës. Dy engjëj janë nën të për të udhëzuar kalimtarët, që janë apostujt dhe Maria, fytyra e të cilave duket me cilësi të jashtëzakonshme, e gjykuar nga disa si e vetmja pjesë autografe e afreskut të bërë kryesisht nga punëtorët e punishtes. Në anët e Krishtit, dy rrathë engjëllorë dhe shenjtorë simetrikë plotësojnë skenën, të gjithë me duart e ngritura, duke i bërë jehonë gjestit ngjitës të Krishtit. Detajet janë kujdesur me përpikëri, veçanërisht aplikimet e arta në rrobat e apostujve, engjëjve dhe vetë Jezusit.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Rrëshajë është një afresk (200x185 cm) nga Giotto, i mundshëm rreth viteve 1303-1305 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Është i fundit nga Tregimet e Mundimeve të Jezusit në regjistrin e poshtëm qendror, në murin e majtë që shikon drejt altarit.

Përshkrim

(Descrizione)

(Description)

Skena është vendosur në një dhomë të përshkruar si një lozhë e shpuar nga harqe me tre fletë të mprehta. Brenda, dymbëdhjetë apostuj janë ulur në stola druri (pas vdekjes së Judë Iskariotit që kreu vetëvrasje, apostulli Matias zgjidhet në vend të tij, Jezusi nuk është paraqitur sepse pas ringjalljes dhe para Rrëshajëve ai u ngjit në qiell). Ndërtesa është e shkurtuar në të majtë, në mënyrë ideale në qendër të kishës për të akomoduar vizionin e shikuesit, një pajisje që përdoret gjithashtu në skena të tjera qoshe. Drita hyjnore, e kuqe si flakët e Bamirësisë, buron nga tavani dhe investon pjesëmarrësit.

Stili

(Stile)

(Style)

E konsideruar mbi të gjitha një vepër ndihmëse, skena tregon tone delikate dhe një vëmendje ndaj detajeve veçanërisht në veshjet dhe fytyrat e pjesëmarrësve. Ndoshta i riu Xhoto kishte pikturuar tashmë një Rrëshajë, në kundërfasadën e bazilikës së sipërme në Asiz dhe një tjetër Rrëshajë në Galerinë Kombëtare në Londër është pjesë e Shtatë pllakave me histori të Jezusit, të dhëna rreth viteve 1320-1325.

Prezantimi

(Introduzione)

(Introduction)

Gjykimi i Fundit është një afresk i Giotto-s, i të dhënave rreth vitit 1306 dhe pjesë e ciklit të kapelës Scrovegni në Padova. Ai zë të gjithë kundërfasadën dhe përfundon në mënyrë ideale Tregimet. Zakonisht i referohet fazës së fundit të dekorimit të kishës dhe është gjetur një burim i madh ndihmash, megjithëse dizajni i përgjithshëm i referohet njëzëri mjeshtrit.

Paraqitja

(Impaginazione)

(Layout)

Muri i madh mbi derën e hyrjes, në të cilin hapet një dritare me tre drita, përmban një paraqitje të madhe të Gjykimit të Fundit të kryer në mënyrë tradicionale, megjithëse nuk mungojnë risitë. Në fakt, pavarësisht këmbënguljes së stilizimeve tradicionale si shkallët e ndryshme proporcionale, Giotto u përpoq të unifikonte të gjithë paraqitjen e Gjykimit, Parajsës dhe Ferrit në një skenë të vetme, duke shfuqizuar nënndarjet dhe duke i përfshirë të gjitha figurat në një hapësirë të vetme.

Krishti: hyrje

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Në qendër qëndron, brenda një bajameje të ylbertë të mbështetur nga engjëjt, një Krisht i madh, gjykatësi që dominon një skenar të vetëm të madh, jo më të ngurtë të ndarë në breza paralele si në veprat bizantine. Në aureolën e Krishtit, në restaurimin e fundit u zbuluan inserte me pasqyra, të cilat duhet të vendosen në lidhje me figurën e të Përjetshmit në anën e kundërt të kapelës, ku është skena e Zotit që dërgon kryeengjëllin Gabriel. Krishti nuk ulet në një fron të vërtetë, por në një lloj reje ylberi, nën të cilën ka disa paraqitje simbolike, të interpretuara tashmë si simbolet e ungjilltarëve. Një studim më i fundit ka njohur diçka më komplekse: tregon një engjëll, një burrë me kokë luani, një centaur, një simbol sipas bestiarëve mesjetarë të natyrës së dyfishtë të Krishtit, njerëzore dhe hyjnore, dhe një ari me një peshk. (ndoshta një pike), simbol i peshkimit për shpirtra ose, përkundrazi, i sakrificës së Krishtit (peshkut) për të shpenguar kafshët e racës njerëzore.

Krishti: përshkrim

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jezusi përfaqëson pikën kryesore të të gjithë skenës, i cili gjeneron ferrin me të majtën e aurës dhe kthen shikimin dhe dorën e djathtë te të zgjedhurit. Drejt tij (ose kundër tij në rastin e të mallkuarve) të gjitha bërthamat e figurave priren të orientohen. Gjithçka rreth tij është e hapur për të zgjedhurit, në të djathtën e tij: vështrimi, plaga, anash, ndërsa e majta është e mbyllur për të dënuarin e ferrit. Rreth bajames janë serafinët. Dymbëdhjetë apostujt janë ulur në një gjysmërreth rreth Jezusit. Në të djathtë të Krishtit: Pjetri, Jakobi, Gjoni, Filipi, Simoni dhe Thomai. Në të majtë të tij: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo dhe Mattia. Dritarja me tre drita nuk është vetëm një hapje ndriçuese (Krishti është dritë), por mbi të gjitha është një fron nga i cili zbret dhe gjykon një Zot triuni. Dy lulet e vogla, të vendosura në trifora, me nga gjashtë petale secila, korrespondojnë numerologjikisht me dy grupet prej gjashtë apostujsh që zbritën me të.

Engjëjt

(Angeli)

(Angels)

Në krye janë nëntë ushtri engjëllore të mbushura me njerëz, të ndarë në dy grupe simetrike dhe në rreshta që shkallëzohen në thellësi; pjerrësia e ndryshme e kokave përpiqet t'i shpëtojë rrafshimit të pamjes ballore, ndërsa në qendër apostujt janë rreshtuar mbi frone: karriga e dekoruar më e pasur është ajo e Shën Pjetrit. Në të majtë: engjëjt, kryeengjëjt, principatat, fuqitë. Në të djathtë: virtytet, sundimet, fronet, kerubinët, secili i udhëhequr nga flamurtarët. Michael dhe Gabriel më afër Krishtit-Gjyqtar mbajnë shpatën dhe flamurin e bardhë të kryqëzatës së Kalorësve të Varrit të Shenjtë. Në anët e bajames, engjëjt dëgjojnë boritë e Apokalipsit, duke zgjuar të vdekurit, të cilët ngrihen nga të çarat e tokës në këndin e poshtëm të majtë. Pak më tutje është përfaqësimi i Enrico degli Scrovegni dhe një personazh tjetër (ndoshta kanuni dhe kryeprifti i Katedrales së Padovës Altegrade de 'Cattanei) që i ofrojnë një model të kishës Marisë të shoqëruar nga Shën Gjoni dhe Shën Katerina e Aleksandrisë. Maria është ndërmjetëse midis dobësisë njerëzore dhe drejtësisë hyjnore të mëshirshme. Forma e ndërtesës është besnike ndaj asaj ekzistuese, edhe nëse absida tregon një rreth të madh kapelash të pandërtuara. Sipas traditës, me këtë ofertë Enriko lan mëkatin e fajdeve të familjes së tij, aq të njohur sa që edhe Dante Alighieri e kishte treguar babanë e tij ndër mëkatarët në rrethin e fajdeve të ferrit. Fizionomia e Enrikos është rinore dhe riprodhon me besnikëri tiparet që, kur plaket, shihen edhe në varrin e tij prej mermeri në kapelë: për këtë arsye paraqitja e Giotto-s tregohet si portreti i parë i artit perëndimor post-klasik. Një rreze drite çdo 25 mars (përvjetori i shenjtërimit të kishës) kalon midis dorës së Henrit dhe asaj të Madonës. Në pjesën më të lartë të afreskut janë yjet e diellit dhe të hënës, të lëvizur nga dy kryeengjëj, të cilët me kuriozitet shikojnë nga retë duke u “shkëputur” dhe duke e rrotulluar qiellin sikur të ishte një letër muri e rëndë. Ata zbulojnë pas tyre muret e arta, të mbushura me gurë të çmuar të Jerusalemit qiellor. Grupi i parë i të zgjedhurve është në gjendje të keqe konservimi. I paraprirë nga dy engjëj, ai përmban një Virgjëreshë të re dhe të errët, e cila duket se drejton të parin në radhë, ndoshta Gjon Pagëzorin, për dore drejt Krishtit. Ndër figurat me dyshim dallojmë disa shenjtorë si Shën Jozefi, Joakimi, Shën Simeoni.

Parajsa

(Paradiso)

(Paradise)

Në brezat e poshtëm, të ndarë nga kryqi i mbështetur nga dy engjëj, vihen në skenë parajsa në të majtë dhe ferri në të djathtë. E para tregon një seri të porositur engjëjsh, shenjtorë dhe të bekuar (duke përfshirë ndoshta shenjtorët "e fundit" si Françesku i Asizit dhe Dominik i Guzmanit)

ferr

(Inferno)

(Hell)

Në ferr, të mallkuarit mundohen nga djajtë dhe përfshihen nga flakët që burojnë nga bajamet e Krishtit. Nga bajamet burojnë katër lumenj skëterrë që tërheqin grupe të të mallkuarve në humnerë të shtyrë nga demonët e plumbit. Lumi i parë i pushton fajdexhinjtë, i karakterizuar nga qesja e bardhë me para të pista të lidhura në qafë (Reginaldo degli Scrovegni, fajdexhiu dhe babai i Enrikos, vendoset nga Dante Alighieri në kantonin XVII të Ferrit). Më poshtë, i varur dhe i rrënuar, qëndron Juda Iskarioti. Në të majtë të Krishtit Gjykatës, poshtë, qëndron Luciferi me kthetra kafshësh dhe dy gojë dhe një gjarpër që i del nga veshët (modeli është Luciferi nga Coppo di Marcovaldo në mozaikët e pagëzimores së Firences). Ai po shqyen disa shpirtra dhe ulet në fronin e Leviathanit biblik, emblema e së keqes së kësaj bote. Modeli i penalltive dhe raundeve i referohet traditave të tjera përveç Ferrit të Dantes, siç është Honorius of Autun's Elucidarium. Me përmasa shumë të vogla, tufa e mallkuar mes shtypjes që i nënshtrojnë djajtë si majmun, të ekspozuar ndaj talljeve dhe talljeve, të zhveshura lakuriq, të dhunuara, të varura nga flokët ose organet gjenitale, të tallura dhe të torturuara. Në kaosin e Ferrit, përkundrazi, janë të zgjedhurit në të djathtë. Nga poshtë lart ne shohim një grup trepalësh: shpirtra që dalin të habitur dhe duke u lutur nga toka; kortezhi i madh i të zgjedhurve (klerikëve, njerëzve, grave dhe burrave që kanë shenjtëruar jetën e tyre); lart, të udhëhequr nga Maria, shenjtorët e lashtë të Dhiatës së Vjetër dhe të Kishës së hershme.

Autoportret i Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Një traditë tregon në vetën e katërt në plan të parë në radhët e të bekuarve, me një kapak të bardhë në kokë, një autoportret të Xhotos.

Stili

(Stile)

(Style)

Pjesët më të mira, me shumë gjasa që besohet se janë me autograf, janë Krishti, Madona dhe grupi i ofertave; Shifrat e tjera, veçanërisht në ushtritë engjëllore dhe të zgjedhurit, janë më të vështira për t'u vlerësuar për shkak të gjendjes pjesërisht të komprometuar të ruajtjes. Në përgjithësi, ka një zvogëlim të hendekut në përmasat hierarkike: në traditën mesjetare kishte një tendencë për të shkallëzuar figurat sipas rëndësisë së tyre fetare, por siç shihet në grupin e ofertave, klienti dhe ndihmësi i tij shfaqen këtu pothuajse. me të njëjtën madhësi si shenjtorët.

Problemi përkthim?

Create issue

Kuptimi i ikonave :
Halal
i drejtë
alkool
alergjen
Vegjetarian
vegan
defibrillator
BIO
i bërë në shtëpi
lopë
gluten
kalë
.
Mund të përmbajë produkte të ngrira
derr

Të dhënat e përmbajtura në faqet e internetit të eRESTAURANT NFC pranon asnjë kompani Agjencia Delenate. Për më shumë informacion ju lutemi të konsultoheni me kushtet në faqen tonë www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

A keni nevojë për më shumë informacion?

Historia

Prezantimi

Origjina e kapelës

Dekorimi i Kapelës

Projekti i Xhotos

Periudha moderne

Restaurimi

Absida

Rinovimi i absidës

Zona e absidës

Cikli piktorik

Hyrje në ciklin piktural

Tema e ciklit piktorik

Lunette - Harku Triumfal

Zoti dërgon kryeengjëllin Gabriel

Regjistri i parë - muri jugor

Dëbimi i Joakimit

Tërheqja e Joakimit midis barinjve

Njoftim për Sant'Anna

Sakrifica e Joakimit

Ëndrra e Joakimit

Takimi i Anës dhe Joakimit në Golden Gate

Regjistri i parë - muri verior

Lindja e Marisë

Prezantimi i Marisë në tempull

Dorëzimi i shufrave

Lutja për lulëzimin e shufrave

Martesa e Virgjëreshës

Kortezhi i dasmës së Marisë

Harku i Triumfit

Engjëllin e shpallur dhe Virgjëreshën e shpallur

Vizita

Tradhtia e Judës

Regjistri i dytë - muri jugor

Lindja e Jezusit dhe njoftimi për barinjtë

Adhurimi i magjistarëve

Prezantimi i Jezusit në Tempull

Fluturimi për në Egjipt

Masakra e të Pafajshmëve

Regjistri i dytë - muri verior

Krishti në mesin e mjekëve

Pagëzimi i Krishtit

Dasma ne Cana

Ringjallja e Llazarit

Hyrja në Jerusalem

Dëbimi i tregtarëve nga tempulli

Regjistri i tretë - muri jugor

Darka e Fundit

Larja e Këmbëve

Puthja e Judës

Krishti përballë Kajafës

Krishti u tall

Regjistri i tretë - muri verior

Ngjitja në Kalvar

Kryqëzimi

Vajtim mbi Krishtin e Vdekur

Ringjallja dhe Noli Me Tangere

Dita e Ngjitjes

Rrëshajët

Kundërfasadë

Gjykimi Universal

Hyrje në kapelën Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Origjina e kapelës

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Dekorimi i Kapelës Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Projekti i Xhotos

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Periudha moderne

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Restaurimi i vitit 2001

(Il restauro del 2001)