eRESTAURANT NFC

Увод у капелу Скровењи

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Капела Сцровегни, свима позната по презимену свог клијента Енрика, посвећена је Санта Мариа делла Царита и позната широм света по изузетном сликовном циклусу који је креирао Ђото. Дело је уметниково највеће фреско ремек дело и сведочи о дубокој револуцији коју је тоскански сликар донео у западну уметност. Некада приватна капела, у њој се налази добро познати циклус Ђотових фресака с почетка 14. века, који се сматра једним од ремек-дела западне уметности. Наос је дугачак 29,88 м, широк 8,41 м и висок 12,65 м; апсида се састоји од првог дела квадратног плана, дубине 4,49 м и ширине 4,31 м, и другог, полигоналног облика са пет страница, дубине 2,57 м и покривеног са пет ребрастих ексера [1]. Од 2021. део је УНЕСЦО-ве Светске баштине на месту циклуса фресака из 14. века у Падови. Слике скривене у капели Сцровегни започеле су револуцију сликарства која се развијала током четрнаестог века и утицала на историју сликарства.

Настанак капеле

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Капелу је наручио Енрико дељи Скровењи, син Риналда, богатог падованског каматара, који је почетком четрнаестог века купио подручје староримске арене у Падови од распаднутог племића Манфреда Далесманинија. Овде је саградио раскошну палату, од које је капела била приватна ораторија и будући породични маузолеј. Позвао је Фирентинца Гиотта да ослика капелу, који је, након што је радио са фрањевцима из Асизија и Риминија, био у Падови, позван од стране самостана мале браће да ослика собу каптола, капелу благослова и можда друге просторе у базилици св. Сант 'Антонио. Неоснована је гласина да је Енрико Скровењи наручио капелу као искупљење за грех његовог оца, који Данте Алигијери, неколико година након завршетка Ђотеског циклуса, смешта у пакао међу каматаре.

Декорација капеле Сцровегни

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Древни спомени из четрнаестог века (Рикобалдо Ферарезе, Франческо да Барберино, 1312-1313) потврђују присуство Ђота на градилишту. Датирање фресака се може закључити са добром апроксимацијом из низа података: куповина земљишта обављена је у фебруару 1300. године, епископ Падове Отобоно деи Раззи је одобрио градњу пре 1302. (датум њеног преношења у Аквилејска патријаршија ); прво освећење обављено је на празник Благовести, 25. марта 1303. године; 1. марта 1304. Папа Бенедикт КСИ је поделио опрост онима који су посетили капелу и годину дана касније, поново на годишњицу 25. марта (1305), капела је освећена. Ђотово дело се стога одвија између 25. марта 1303. и 25. марта 1305. Узгред, на Последњој пресуди у капели, сваког 25. марта зрак светлости пролази између Хенријеве и руке Мадоне.

Гиотто'с Пројецт

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Ђото је осликао целу унутрашњу површину ораторија јединственим иконографским и декоративним пројектом, инспирисаним августинским теологом префињене компетенције, који је недавно идентификовао Ђулијано Пизани у Алберту да Падови. Међу коришћеним изворима налазе се многи аугустиновски текстови, апокрифна јеванђеља по псеудо-Матеју и Никодиму, Легенда Ауреа од Јакопа да Варацеа и, за неке иконографске детаље, Медитације о Исусовом животу од псеудо-Бонавентуре, такође. као текстови средњовековне хришћанске традиције, укључујући Ил Фисиолого. Када ради на уређењу капеле, велики мајстор има екипу од четрдесетак сарадника и рачунато је 625 „дана“ рада, при чему се под даном не подразумева распон од 24 сата, већ део живописа. који се успешно фарба пре него што се малтер осуши (тј. више није „свеж”).

Модерни период

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Капела је првобитно била повезана споредним улазом у палату Скровењи, срушену 1827. да би се добио драгоцени материјал и направио простор за два кондоминијума. Палата је изграђена по елиптичном распореду остатака античке римске арене. Капелу је званично прибавила општина Падова нотарским актом 1881. године, годину дана након мандата Градског већа на седници од 10. маја 1880. Одмах по куповини, кондоминијуми су срушени и капела је подвргнута рестаурације, нису увек срећне.

Рестаурација из 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

У јуну 2001. године, након двадесет година истраживања и прелиминарних студија, Централни завод за рестаурацију Министарства за културно наслеђе и делатност и Општина Падова започели су рестаурацију Ђотових фресака, под руководством Ђузепеа Базила. Годину дана раније завршени су захвати на спољним површинама зграде и свечано је отворено суседно опремљено технолошко тело (ЦТА), где се посетиоци, у групама од по двадесет пет, позивају да зауставе петнаестак. минута да се подвргну процесу одвлаживања и пречишћавања прашине. У марту 2002. капела је враћена свету у свом свом новооткривеном сјају. Неки проблеми остају отворени, као што је поплава крипте испод наоса због присуства водоносника, или бетонски ивичњаци уведени раних шездесетих година двадесетог века да би се заменили оригинални дрвени (са евидентним реперкусијама на различиту еластичност). зграде).

Рушење апсиде

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

У јануару 1305. године, када је требало да се заврше радови на капели, пустињаци, који су живели у оближњем манастиру, жестоко су протестовали због тога што се изградња капеле, превазилазећи склопљене договоре, претварала из ораторија у прави. . црква комплетирана са звоником, стварајући на тај начин конкуренцију делатности Еремитана. Не зна се како се прича завршила, али је вероватно да је после ових притужби капела Сцровегни претрпела рушење монументалне апсиде са великим трансептом (документовано у „моделу“ који је Ђото насликао на фресци на контра-фасади), где је Скровењи планирао да убаци сопствени гробни маузолеј: касније датирање фресака у апсиди (после 1320) потврдило би ову хипотезу

Апсидална зона

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Подручје апсиде, које је традиционално најзначајније сакрално здање и где се такође налази гроб Хенрија и његове друге жене, Јакопине д'Есте, представља необично сужење и преноси осећај недовршености, готово нереда. Такође у доњем десном панелу тријумфалног лука, изнад малог олтара посвећеног Катарини Александријској, савршена ђотеска симетрија је измењена фреско декорацијом – са два тонди са бистама светаца и лунетом која представља Христа у слави и две епизоде страст, молитва у Гетсиманском врту и бичевање – што ствара ефекат неравнотеже. Рука је иста она која осликава велики део апсидалног простора, непознатог сликара, мајстора хора Скровењи, који ће радити у трећој деценији четрнаестог века, двадесетак година након завршетка Ђотовог рада. Тежиште његове интервенције је шест великих сцена на бочним зидовима презбитерија, посвећених последњој фази Богородичиног земаљског живота, у складу са Ђотовим фрескописаним програмом.

Фрескани циклус капеле Скровењи

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Циклус који је Ђото осликао за само две године, између 1303. и 1305., одвија се на целој унутрашњој површини капеле, приповедајући причу о спасењу на два различита пута: први са причама о животу Богородице и насликаним причама о Христу. дуж наоса и на славолуку; други почиње пороцима и врлинама, суоченим у доњем напитку главних зидова, а завршава се величанственим Последњим судом на контра-фасади

Гиоттова прва велика револуција

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Прва велика револуција коју је Ђото остварио у Падови је у представљању простора: можете се дивити примерима "перспективе" и приказивања треће димензије који антиципирају ренесансну безнадност за сто година

Гиоттова друга велика револуција

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Други је пажња која се посвећује представљању човека, у његовој телесности и емоционалности: то је Ђото добро изразио у Причама о животу Богородице и Христа у којима се жарко појављују људске радости и туге, од којих остају. значајни и познати примери су нежност Јоакима и Аниног пољупца у Сусрету на Златној капији и очај уплаканих мајки у Масакру невиних.

Тхе Пицториал Цицле

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Сала је у потпуности осликана фрескама на сва четири зида. Ђото је фреске распрострео по целој површини, организоване у четири траке где су панои састављени од стварних прича главних ликова подељених геометријским оквирима. Асиметричан облик капеле, са шест прозора само на једној страни, одредио је форму украса: када је одлучено да се у просторе између прозора уметну два квадрата, тада је израчуната ширина орнаменталних трака да се уметне исто толико. једнаке величине на другом зиду. Сликовни циклус, усредсређен на тему спасења, почиње од лунете изнад Тријумфалне капије, када Бог одлучује о помирењу са човечанством поверивши арханђелу Гаврилу задатак да жртвом свог сина избрише Адамову кривицу. човек. Наставља се причама о Јоакиму и Ани (први регистар, јужни зид), причама о Марији (први регистар, северни зид), прелази преко Тријумфалне капије са сценама Благовести и посете, а затим следе приче о Христу. (други регистар, јужни и северни зид), који се, после пролаза на Тријумфалној капији (Издаја Јуде), настављају на трећи регистар, јужни и северни зид. Последњи панел Свете историје је Педесетница. Одмах испод отвара се четврти регистар са монохромима порока (северни зид) и монохромима врлина (јужни зид). Западни зид (или контра-фасада) носи грандиозни Последњи суд

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Бог шаље арханђела Гаврила је фреска са темперним уметком на дасци (230к690 цм) од Ђота, датирана око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Она украшава лунету изнад олтара и уско је повезана са основним епизодама које чине Благовести.

Јоаким, повучен међу пастире у покајању и несвестан чудесног саопштења својој жени, одлучује да принесе жртву Богу да би му се удостојио и дао му рођење сина. У присуству пастира који се моли, са делом стада у близини, старац се нагиње ка олтару да разнесе ватру и скува јагње. Жртва је прихваћена о чему сведочи појава благословене руке Божије на небу и арханђела Гаврила (препознаје се по гранчици у руци). Из жртвеног приноса уздиже се мала фигура фратра који се моли, симболично привиђење делимично додато на суви камен и сада полу-нестало.

Композиција

(Composizione)

(Composition)

Стил

(Stile)

(Style)

Нацрт је мекан са интензивном употребом боја и вештим коришћењем светла и сенки како би се истакла пластичност фигура.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Јоакимов сан је фреска (200к185 цм) Ђота, која се може датирати око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Део је Прича о Јоакиму и Ани у највишем регистру десног зида, гледајући према олтару. Приче о Јоакиму и Ани инспирисане су Протоевангелијумом Светог Јакова и Псеудо Матејем (на латинском) и Де Нативитате Мариае, које се такође налазе, прерађене, у Златној легенди Јакопа да Варацеа. Иконографски модели су тада били илуминирани рукописи византијског порекла, можда кроз западњачке деривације, чак и ако је уметник дубоко обновио те моделе применом свог модерног сензибилитета, у складу са принципима просјачких редова.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Радња сцене је иста као у Јоакимовом повлачењу међу пастире. Старац је заспао испред колибе са стадом и у сну му се јавља анђео који најављује скоро рођење Марије, његове ћерке. Текст саопштења преноси се у Псеудо-Матеју (3,4): «Ја сам твој анђео чувар; не плаши се. Врати се Ани, својој супрузи, јер су твоја дела милосрђа казана Богу и услишене су ти у молитвама. Анђео у руци држи штап који се држи као скиптар, из којег на врху излазе три мала листа, симбол Тројства. Фигура Јоакима згрченог и спавајућег је пирамидална пластична маса скулптуралног калупа, са драперијом која је обрађена тако да је тело испод њега видљиво, појачано у маси, и затезање тканине да обавија тело. Ова фигура је повезана са сличном фигуром Ђованија Пизана (коју неки приписују Арнолфу ди Камбију) на проповедаоници сијенске катедрале. Помажу се два пастира, приказани са пажњом до детаља (од хаљине и шешира до ципела, па до штапа на који се ослања, заплићући део одеће) и близу стада које одмара или пасе, и до пас. Пажљива је и представа жбуња кршевитог планинског пејзажа, негована минијатуристичким прецизношћу.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Сусрет Ане и Јоакима на Златној капији је фреска (200к185 цм) Ђота, која датира око 1303-1305 и чини део циклуса капеле Скровењи у Падови. То је последња прича о Јоакиму и Ани у највишем регистру десног зида, окренута ка олтару. Приче о Јоакиму и Ани инспирисане су Протоевангелијумом Светог Јакова и Псеудо Матејем (на латинском) и Де Нативитате Мариае, које се такође налазе, прерађене, у Златној легенди Јакопа да Варацеа. Иконографски модели су тада били илуминирани рукописи византијског порекла, можда кроз западњачке деривације, чак и ако је уметник дубоко обновио те моделе применом свог модерног сензибилитета, у складу са принципима просјачких редова.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Након што је протеран из јерусалимског храма да би се сматрао стерилним (и стога није благословен од Бога), Јоаким се склонио у повлачење код планинских пастира. У међувремену, Ана, уверена да је удовица, примила је чудесну објаву од анђела који је открио да ће ускоро добити бебу. У међувремену је и Јоаким сањао анђела, који га је тешио јер је Бог чуо његове молитве и морао је да иде кући својој жени. Сцена стога приказује сусрет њих двојице, који се, према Псеудо Матеју (3,5), догодио испред Златне капије или Златне капије (Схе'ар Харахамим) у Јерусалиму, након што су обоје били упозорени од стране божанских гласника. . У ствари, Јоаким долази са леве стране, за њим пастир, а Ана са десне стране, праћена групом жена различитих друштвених класа, пажљиво проучаваних фризура и хаљина. Двоје супружника иду једно другом у сусрет и одмах испред врата, на малом мосту, размењују нежни пољубац, који алудира на размножавање (без мане): заправо је Ана одмах потом била трудна.

Испорука штапова је фреска (200к185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Маријине приче које се налазе у горњем регистру левог зида, гледајући према олтару. Посвета капеле Богородици од милосрђа објашњава присуство циклуса маријанских прича које, поред оних родитеља Јоакима и Ане, представљају највећу представу до сада насликану у Италији. Приче о Марији, од рођења до брака, инспирисане су златном легендом о Јакопу да Варацеу.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Опис

(Descrizione)

(Description)

Марија је у доби за удају и самотница је у Јерусалимском храму, где живи као монахиња. Пре него што је удају, божанска најава истиче да ће девојку моћи да ожене само они који имају чудо да виде штап у цвету који ће носити са собом. Ево, дакле, да просци доносе свештенику шипке, постављене иза олтара прекривеног скупоценим платном. Међу њима, последњи у реду, је и остарели Ђузепе, једини са ореолом. Бог ће га изабрати за поодмакле године и светост, да би одржао чедност невесте. Свештеника је лако препознати по посебном замотаном шеширу, а помаже му још један старешина, лево одевен у зелено.

Стил

(Stile)

(Style)

Гестови су спори и прорачунати, боје јасне, прожете светлошћу, пластичност фигура је наглашена светладоњом и робусним дизајном.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Молитва за цветање штапова је фреска (200к185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Маријине приче које се налазе у горњем регистру левог зида, гледајући према олтару. Посвета капеле Богородици од милосрђа објашњава присуство циклуса маријанских прича које, поред оних родитеља Јоакима и Ане, представљају највећу представу до сада насликану у Италији. Приче о Марији, од рођења до брака, инспирисане су златном легендом о Јакопу да Варацеу.

(Stile)

(Style)

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Благовести (подељено на два одељка благовештајућег анђела и најављене Богородице) је дупла фреска (200к185 цм) Ђота, која се датира око 1303-1305 и чини део циклуса капеле Скровењи у Падови. Налази се на славолуку у олтару, испод лунете са Богом иницира Помирење слањем арханђела Гаврила, што је прва сцена богословског програма Капеле.

Снажно је идентификована физиономија Јуде, пажљивог погледа и оштрог профила, опремљеног брковима и брадом. Жути огртач ће олакшати његову идентификацију у наредним сценама, као што је она у Јудином пољупцу. Иако већ опседнут ђаволом, Јуда је и даље био приказан са ореолом: његови трагови се виде у малтеру оштећеном од влаге.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Рођење Исусово је фреска (200 × 185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на десном зиду гледајући према олтару.

Извори

(Fonti)

(Sources)

Као изворе христолошких сцена Ђото је користио Јеванђеље, Јаковљев протоевангелијум и Златну легенду о Јакопу да Варацеу.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Стеновити пејзаж је позадина сцене рођења, а све је усредсређено на први план. Марија у ствари лежи на каменој падини, покривена дрвеном конструкцијом, и управо је родила Исуса, стављајући га, већ повијеног, у јасле; помаже јој пратилац, пред којим се појављују вол и магарац. Јосиф је погнут и спава, као што је типично за иконографију која има за циљ да подвуче његову неактивну улогу у размножавању; његов израз је очаран и сањив. Маријин плашт, некада лапис лазули плави осушен, сада је у великој мери изгубљен, откривајући основни нацрт црвене хаљине. Десно се дешава најава пастирима, у овом случају само двојици, приказани леђима прислоњеним стаду, док их одозго анђео упућује на чудесни догађај. Четири друга анђела лете изнад колибе и чине гестове молитве новорођеном детету и Богу на небу.

Стил

(Stile)

(Style)

Перспективни рез архитектуре је оригиналан, способан да обнови статичну византијску традицију иконографије. Ликови су чврсти, посебно она Богородице и Јосифа, што сугерише скулптуралне моделе Ђованија Пизана. Напетост Богородице у радњи и пажња коју поклања свом сину су одломци велике поезије, који растварају свету причу у људској и љубазној атмосфери. Убацивање фигура у простор је ефикасно решено, а ставови су спонтани и лабави, чак и код животиња. Деликатне су нијансе боја које се издвајају на плаветнилу неба (у овом случају оштећеном) у хармонији са осталим сценама капеле.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Поклонство мудраца је фреска (200к185 цм) Ђота, која датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на десном зиду гледајући према олтару.

Извори

(Fonti)

(Sources)

Као изворе христолошких сцена Ђото је користио Јеванђеље, Псеудо-Матеј, Јаковљев протоевангелијум и Златну легенду о Јакопу да Варацеу.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена се одвија испод дрвене скеле налик на Рођење на каменој позадини. Марија, обучена у интензивну црвену хаљину са златним ивицама и ултрамарин плавом мантијом (скоро потпуно изгубљена), нуди свог Сина у пеленама и прекривеног пастелно зеленим огртачем на обожавање Мага, који су дошли за кометом [ 1 ] што се може видети изнад. Свака има црвене ципеле, симбол краљевства. Први краљ, старији, већ је на коленима и положио је круну на земљу, а његов поклон је вероватно златни реликвијар који држи анђео са десне стране. Други краљ, зрелих година, носи рог пун тамјана, а млађи зделу са које подиже поклопац да би показао мироточиво. Три поклона симболизују краљевство нерођеног детета, његову светост и предзнак његове смрти (миро се у ствари користило за мирисање лешева). Иза Мага стоје две високе камиле, укусан егзотичан детаљ нов у иконографији, обрубљен црвеним завршним обрадама, приказан са снажним натурализмом и држе га два пратиоца од којих је видљива само она у првом плану. Иза Марије помаже Свети Јосиф и два анђела, од којих се један, са крајњим натурализмом, налази у кореспонденцији са гредом колибе и стога има покривено лице. Неми дијалог се одвија између лица присутних, који погледе преплићу са великом природношћу, избегавајући било какву фиксност византијске матрице.

Детаљи

(Dettagli)

(Details)

Неки детаљи се везују за свакодневни живот четрнаестог века, попут „модерне“ структуре колибе или облика одеће, као што је онај анђела који има затегнуте рукаве у зглобовима и широке у лактовима. Комета која се види на слици је можда инспирисана Халејевом кометом, којој је сликар можда присуствовао 1301. године.

Стил

(Stile)

(Style)

Деликатне су нијансе боја, које се издвајају на плаветнилу неба (у овом случају мало оштећене), усклађујући се са осталим сценама капеле.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Презентација Исуса у храму је фреска (200к185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на десном зиду гледајући према олтару.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Јерусалимски храм дочарава циборијум са тордираним стубовима који се појављује и у сценама Изгона Јоакима и Ваведења Маријиног у храму. Према јеврејској традицији, након рођења детета, жене су морале да оду у храм да се окупају у ритуалне купке очишћења. У хришћанском контексту, сцена се посматра као нека врста обреда прихватања детета у заједницу, често повезана са обредом обрезивања, који је био праћен приношењем два голуба, јер у ствари носи Јосифа у корпи. . Исус је поверен Симеону, свештенику са ореолом, фигури снажног изражајног интензитета. Близу Јосифа је жена, обични посматрач, док се на другој страни појављује пророчица Ана, комплетирана са картушом, која је потресена својим пророчанством које препознаје Дете у „откупитељу Јерусалима“. Анђео, који држи златни штап са детелином на врху, симболом Тројства, тада се појављује на небу да сведочи о натприродности догађаја

Стил

(Stile)

(Style)

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Бјекство у Египат је фреска (200к185 цм) Гиотта, која се датира око 1303-1305 и дио је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на десном зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Анђео се појављује на небу и елоквентним гестом позива Свету породицу у бекство, да избегне будући масакр невиних. Сцена приказује Мери у центру како седи на магарцу и држи своје дете у крилу захваљујући пругастом шалу везаном око њеног врата. Носи црвену одору и огртач који је првобитно био ултрамарин плаве боје, од чега је остало само неколико трагова. Послужитељ, опремљен кантином на појасу, води животињу љубазно разговарајући са Јосифом, који држи корпу или неку врсту чутурице и носи штап на рамену. Процесију затварају три Маријина помоћника, који природно разговарају међу собом

Стил

(Stile)

(Style)

Сцену затвара пирамида истакнута стеновитим остругом у позадини, ту и тамо прошарана малим дрвећем које симболизује „пусте и сушне земље” о којима говоре апокрифни текстови. Деликатне су нијансе боја, које се издвајају на плаветнилу неба (у овом случају оштећене), усклађујући се са осталим сценама капеле. Фигуре се појављују као исклесане у оштро оцртаним блоковима боја.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Масакр невиних је фреска (200к185 цм) Ђота, која се датира из периода око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на десном зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена, сировог реализма, једна је од најдраматичнијих у циклусу, иако је 1951. Пјетро Тоеска уочио извесну извештаченост и неки недостатак у кретању ликова, претпостављајући присуство интервенција сарадника, хипотезу која је тада била накнадни критичари променили величину. Као иу другим сценама циклуса, архитектура позадине помаже да се дефинишу групе фигура и, уопште, олакшава читање сцене. Горе лево, са наткривеног балкона, Ирод даје команду да се убију сва деца рођена последњих месеци, елоквентно пружајући руку. Прималице ове одредбе су очајне мајке, (детаљ суза је важан) груписане иза зграде са централним планом (инспирисане Фирентинском крстионицом или можда апсидом цркве Сан Франческо у Болоњи), које се виде отимајући своју децу из групе џелата, посебно двојицу у центру, наоружане и у динамично драматичним позама и третиране тамним бојама. Испод су већ нагомилана тела бројне деце, која као да готово излазе из оквира фреске да би се даље срушила. Коначно, на левој страни, поједини гледаоци сву узнемиреност показују спуштајући главе и изражавајући резигнирано противљење.

Стил

(Stile)

(Style)

Деца су већа од нормалне, вероватно да би они постали протагонисти сцене. Мајке имају дубоко узнемирени израз лица, са устима раздвојеним у уобичајеном јадиковку и образима прошараним сузама, као што је поново изашло на површину после најновије рестаурације.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Крштење Христово је фреска (200к185 цм) Ђота, која датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена, у лошим условима очувања, смештена је у Јерусалимски храм где дванаестогодишњег Исуса губе његови родитељи, који га затекну како разговара о религији и филозофији са лекарима. Постављен у затворено окружење, са пролазима прекривеним попречним сводовима, нишама, касетираним плафоном и биљним фестонима, има интуитивну перспективу померену удесно, како би се препустила погледу гледаоца. Сцена се заправо налази у углу зида са леве стране, поред Страшног суда на задњем зиду.

Опис

(Descrizione)

(Description)

На седишту млади Исус, обучен у црвено, расправља се са десеторо мудраца, приказаних са брадама (као антички филозофи) и умотаних у огртаче са капуљачама. На левој страни, Јосиф и Марија трче. Богородица пружа руке показујући, гестом преузетим из свакодневног живота, своју стрепњу због губитка детета. Јосиф такође подиже руку, ухваћен запрепашћењем ситуације.

Стил

(Stile)

(Style)

Просторност окружења је велика и монументална, за разлику од стеженијих из претходних епизода.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Опис

(Descrizione)

(Description)

У центру сцене, Исус, напола сахрањен у Јордану, прима крштење од Јована Крститеља који се нагиње напред са литице. Иза ње стоји остарели светац и младић без ореола, који чекају крштење. На другој страни, четири анђела држе Христову одећу и спремни су да га покрију тако што ће благо иступити напред. Изнад, у блиставој експлозији, Бог Отац, са књигом у наручју, пружа руку да благослови Христа ефектним погледом, првим те врсте.

Стил

(Stile)

(Style)

Чак и стене у позадини, које се разилазе у облику слова "В", помажу да се пажња гледаоца усмери ка централној тачки ослонца сцене. Квалитет Христовог лица је веома висок, као и лице Крститеља и два ученика иза њега. Остаје евидентан уступак средњовековној иконографској традицији у ирационалном нивоу воде која покрива Христа, али оставља суве остале присутне, због традиционалног начина представљања сцене, како се Христос не би приказао потпуно наг.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Венчање у Кани је фреска (200к185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Подешавање

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена је смештена у просторију, конвенционално отворену према небу, али да се разуме у затвореном простору, описана са пажњом до детаља: пругасте црвене завесе прекривају зидове, фриз се протеже горе и горе су перфориране дрвене решетке ослоњене на полице, на којима налазе се вазе и украсни елементи. Пратећи Јеванђеље по Јовану, Ђото приказује тренутак у којем Исус, седећи с леве стране са младожењом и апостолом, гестом благосиља воду изливену у велике тегле на другој страни собе, претварајући је тако у вино. Дебели господар трпезе куша пиће чашом и, по јеванђељском извештају, тада би изговорио реченицу „Добро вино си до сада чувао!“ упућено женику (Јн 2, 7-11). На страни стола окренутом ка гледаоцу у средини је млада, обучена у фино извезену црвену хаљину, која седи поред Богородице, такође благосиља, и девојке са круном од цвећа на глави. Два слуге стоје преко пута стола.

Стил

(Stile)

(Style)

Пастелне боје су веома елегантне, наглашавајући пластичне запремине фигура цхиаросцуром. Значајна пажња је посвећена опису предмета, од белог столњака са основама које стварају траке различитих боја, преко фино нарубљених тегли, до намештаја и посуђа на столу. Учитељ у кантини и дечак иза њега су толико добро окарактерисани да сугеришу да су то портрети ликова који су заиста постојали.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Лазарево васкрсење је Ђотоова фреска (200к185 цм), која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Композиција је традиционална, налази се у минијатурама још у ВИ веку. Исус са леве стране иступи напред и подиже руку да благослови Лазара, који је већ побегао из гроба, коме ученици помажу да се поништи; једна покрива лице да би избегла непријатне мирисе, док жена подиже вео тако да открива само своје очи. Испод, два слуге постављају мермерни поклопац гробнице који је Христос тражио да уклони. Гледајући чудо, посматрачи су изненађени, подижући руке ка небу, док се Марта и Марија клањају пред Исусовим ногама. уметник у циклусу (Гнуди); човек иза њега, обучен у црвено и подигао обе руке, такође је жив и веродостојан. Леш је веома реалистичан, полузатворених усана и капака, неприродне мршавости.

Стил

(Stile)

(Style)

Опет, као иу другим сценама, камена позадина ствара разнолику позадину која помаже у подели група ликова и на тај начин читању сцене. Интензивни су изрази ликова, велике живахности. Боја је светлија и транспарентнија него икад. Ђото и његова школа су такође осликали ову епизоду у капели Магдалене у доњој базилици Асизија, вероватно неколико година након Скровењиног подухвата.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Улаз у Јерусалим је фреска (200к185 цм) Ђота, која датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

С леве стране, Исус јаше на магарцу према вратима Јерусалима, праћен апостолима и сусреће се са заинтригираном гомилом: ко се клања, ко трчи да види, ко је изненађен, итд. Иако нацрт означава непотпун аутограм епизоде , сцена се издваја као једна од најживописнијих природних у циклусу, са низом унутрашњих епизода извучених из свакодневног живота, као што је она човека који покрива главу огртачем (неспретна радња или симбол оних који не желите да прихватите долазак Спаситеља?) или двоје деце која се пењу на дрвеће да би одвојили маслинове гранчице да би га бацили на Спаситеља и да би боље видели, детаљ изведен из византијске традиције, али овде реалнији него икад, као што је већ појавио у Причама светог Фрање у Асизу, посебно у сцени Плача клариса. Градска капија је иста она која се налази, ротирана, у сцени Андата ал Цалварио.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Протеривање трговаца из храма је Ђотова фреска (200к185 цм), која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о Исусу у горњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

„Врх патоса је у суседним главама Богородице и Христа: и постављен је на дно, у једну крајност, тако да масе фигура на десној страни гравитирају, са прогресивним опадањем, и, са наглим перпендикуларност, оне са леве.Стеновити нагиб прати каденцу прве групе и наглашава вертикалност друге.То је асиметричан ритам, потера за ниским нотама које, на месту максималног патетичног интензитета, прати изненадни прасак високих тонова. Густо плаветнило неба, избраздано уплаканим анђелима, оптерећује масе и онемогућава било какво ширење простора изван планине. Овај ритам падајућих маса, међутим, претвара се у ритам успона због квалитета боје и њихови акорди.Плашт жене згрчене лево, у првом плану, је јасан и блистав жут, провидан; и одавде почиње прогресија истакнутих тонова, које повезује осветљена полеђина стене, иза пауза неба, уз живахне колористичке ноте анђела. У центру, гест руку Светог Јована, који се повезује са косом стеном, спаја две велике теме бола на земљи и бола на небу. Несумњиво постоји историјско-драмски разлог: плач Богородице, побожних жена, светог Јована над мртвим Христом. Али на дубљем нивоу, двоструки осећај пада и ритма уздизања изражава, у чисто визуелним вредностима, шири концепт: бол који дотиче дно људског очаја уздиже се у највиши морал резигнације и наде. “ (Ђулио Карло Арган, Историја италијанске уметности)

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Васкрсење и Ноли ме тангере је Ђотоова фреска (200к185 цм), која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о мукама Исусовим у доњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена приказује двоструку епизоду: лево празан Христов гроб са седећим анђелима и уснулим стражарима сведочи о Васкрсењу; на десној страни Магдалена која клечи пред јављањем Христа који тријумфује над смрћу, заједно са заставом крсташа, и гестом Спаситеља који јој говори да га не дира изговарањем, у латинским верзијама Јеванђеља, фразе Ноли ме тангере . На транспаренту је натпис "ВИ [Н] ЦИ / ТОР МОР / ТИС". Стене у позадини се спуштају улево, где се одвија централно језгро епизоде. Дрвеће је, за разлику од оних у претходном Ламентацији, са леве стране (идеално „пре” васкрсења) суво, док је на десној постало раскошно; дрвеће са леве стране је међутим оштећено временом и није баш читљиво. Епизоду карактерише разређена и суспендована атмосфера, "метафизичке апстракције" у којој се види преглед Пјера дела Франческа

Стил

(Stile)

(Style)

Према неким научницима, као што је Јапанац Хидемицхи Танака, поруб волана који красе хаљине римских војника састоји се од писма п'агс-па, древног писма измишљеног да би монголски био лакши за читање, а затим је упао у неупотреба. [1] Ђото и његови ученици су такође представљали сцену Ноли ме тангере у капели Магдалене у доњој базилици Асиза, са сличном представом празне гробнице, док се васкрсење приписује младом Ђоту у горњој базилици. ; у овој последњој сцени примећујемо изузетну пажњу према детаљима у декорацији војничких оклопа која је присутна и у падованској сцени, као и извесну виртуозност у представљању тела спавача у раксу.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Вазнесење је фреска (200к185 цм) од Ђота, која се датира око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Уврштен је у Приче о мукама Исусовим у доњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Опис и стил

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Сцена приказује успон Исуса на небо, који се уздиже замахом у средишту кадра и допире навише гурнут облаком, са рукама већ подигнутим изван оквира слике. Два анђела су под њим да упућују посматраче, а то су апостоли и Марија, чије лице изгледа изузетног квалитета, за које неки сматрају да је то једини аутограмски део фреске који су углавном направили радници радионице. На боковима Христа, два анђеоска круга и симетрични свеци употпуњују сцену, сви са подигнутим рукама, одјекујући Христов гест уздизања. Детаљно се води рачуна о детаљима, посебно о златним апликацијама на хаљинама апостола, анђела и самог Исуса.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Педесетница је фреска (200к185 цм) Ђота, која се датира из периода око 1303-1305 и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. То је последња прича о мукама Исусовим у доњем централном регистру, на левом зиду гледајући према олтару.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена је смештена у просторију описану као лођа пробијена шиљастим тролисним луковима. Унутра на дрвеним клупама седи дванаест апостола (после смрти Јуде Искариотског који је извршио самоубиство, апостол Матија је изабран да га замени, Исус није приказан јер се после васкрсења и пре Педесетнице узнео на небо). Зграда је скраћена на леву страну, идеално у центру капеле како би се прилагодила визији гледаоца, што је уређај који се такође користи у другим сценама у углу. Божанска светлост, црвена попут пламена милосрђа, избија са плафона и улаже учеснике.

Стил

(Stile)

(Style)

Сматрана пре свега делом помоћи, сцена показује деликатне тонове и пажњу на детаље, посебно у одећи и лицима учесника. Можда је млади Ђото већ насликао Педесетницу, на контра-фасади горње базилике у Асизу, а још једна Педесетница у Националној галерији у Лондону је део Седам плоча са причама о Исусу, које датирају око 1320-1325.

Увод

(Introduzione)

(Introduction)

Последњи суд је Ђотова фреска, која датира око 1306. године и део је циклуса капеле Скровењи у Падови. Заузима целу контрафасаду и идеално закључује Приче. Обично се упућује на последњу фазу украшавања капеле и нађен је велики регрес помагала, иако се генерално решење једногласно упућује на мајстора.

Лаиоут

(Impaginazione)

(Layout)

Велики зид изнад улазних врата, у коме се отвара тросветлећи прозор, садржи велику представу Страшног суда изведену на традиционалан начин, иако не недостаје иновација. Заправо, упркос постојаности традиционалних стилизација као што су различите пропорционалне скале, Ђото је покушао да уједини целокупну представу Суда, Раја и Пакла у једној сцени, укидајући поделе и укључивши све фигуре у јединствен простор.

Христос: увод

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

У средини стоји, унутар преливог бадема који подржавају анђели, велики Христос судија који доминира једним великим сценаријем, који више није круто подељен на паралелне траке као у византијским делима. У Христовом ореолу у последњој рестаурацији откривени су уметци са огледалима, који се морају поставити у однос са ликом Вечног на супротној страни капеле, где се налази сцена слања Бога арханђела Гаврила. Христос не седи на правом престолу, већ на некој врсти дугиног облака, испод којег се налазе неки симболични прикази, већ протумачени као симболи јеванђелиста. Новија студија је уместо тога препознала нешто сложеније: приказује анђела, човека са лављом главом, кентаура, симбол двоструке природе Христа, људске и божанске, према средњовековним бестијарима, и медведа са рибом. (можда штука), симбол лова на душе или, напротив, жртвовања Христа (рибе) за искупљење бестијалности људског рода.

Христос: опис

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Исус представља упориште целе сцене, који левом страном ауре ствара пакао и окреће свој поглед и десну руку на изабране. Према њему (или против њега у случају проклетих) сва језгра фигура теже да се оријентишу. Све на њему је отворено изабранима, с његове десне стране: поглед, рана, бок, док је лева затворена за одвратника пакла. Око бадема су серафими. Дванаест апостола су устоличени у полукругу око Исуса. Десно од Христа: Петар, Јаков, Јован, Филип, Симон и Тома. Са његове леве стране: Матео, Андреа, Бартоломео, Ђакомо минор, Ђуда Тадео и Матија. Тросветлосни прозор није само светлећи отвор (Христос је светлост) већ је пре свега престо са којег силази и суди троједини Бог. Два мала цвета, постављена у трифоре, од по шест латица, одговарају нумеролошки двема групама од шест апостола који су сишли са њим.

Анђели

(Angeli)

(Angels)

На врху је девет препуних анђеоских хостија, подељених у две симетричне групе и у редовима који се повећавају по дубини; различит нагиб глава покушава да избегне спљоштеност фронталног погледа, док су у центру апостоли поређани на престолима: најбогатије украшена столица је она светог Петра. На левој страни: анђели, арханђели, кнежевине, силе. Десно: врлине, господства, престоли, херувими, сваки предвођени заставницима. Михаило и Гаврило ближе Христу-Судији држе мач и бело-крсташко знамење Витезова Гроба Светога. На странама бадема анђели трубе Апокалипсе, будећи мртве, који се дижу из процепа земље у доњем левом углу. Нешто даље је представа Енрика дељи Скровењија и још једног лика (можда каноника и архијереја Падованске катедрале Алтеграде де 'Цаттанеи) који нуде модел капеле Марији у пратњи Светог Јована и Свете Катарине Александријске. Марија је посредник између људске слабости и милосрдне божанске правде. Облик грађевине је веран постојећем, чак и ако апсида показује велики круг капела које нису изграђене. По предању, Енрико овом понудом пере грех камате своје породице, толико познат да је чак и Данте Алигијери свог оца означио међу грешницима у кругу лихвара пакла. Енрикова физиономија је младалачка и верно репродукује црте које се, када остаре, виде и у његовој мермерној гробници у капели: из тог разлога је представа Ђота назначена као први портрет пост-класичне западне уметности. Трачак светлости сваког 25. марта (годишњица освећења капеле) пролази између Хенријеве и руке Мадоне. У највишем делу фреске налазе се звезде сунца и месеца, које покрећу два арханђела који радознало гледају из облака који се „одлепљују“ и котрљају небо као да је тешка тапета. Иза себе откривају златне, драгуљима опточене зидове небеског Јерусалима. Прва група изабраних је у лошем стању. Испред два анђела, у њему се налази млада и тамна Девица Марија, која као да води првог у реду, можда Јована Крститеља, за руку ка Христу. Међу ликовима сумњиво препознајемо неке светитеље као што су Свети Јосиф, Јоаким, Свети Симеон.

рај

(Paradiso)

(Paradise)

У доњим појасевима, подељеним крстом који носе два анђела, упризорени су рај на левој страни и пакао на десној страни. Први приказује наређену серију анђела, светаца и блажених (укључујући можда „скорашње“ свеце као што су Фрањо Асишки и Доминик од Гузмана)

пакао

(Inferno)

(Hell)

У паклу проклете муче ђаволи и захватају пламенови који извиру из бадема Христовог. Из бадема извиру четири паклене реке које вуку групе проклетих у понор гурнуте оловним демонима. Прва река преплављује каматаре, коју карактерише бела врећа прљавог новца везана за врат (Региналдо дегли Сцровегни, лихвар и Енриков отац, Данте Алигијери поставља у песму КСВИИ о паклу). Доле, обешен и изнурен, стоји Јуда Искариотски. Лево од Христа Судије, доле, стоји Луцифер са зверским канџама и два уста и змијом која му излази из ушију (модел је Луцифер од Копа ди Марковалда на мозаицима фирентинске крстионице). Он цепа неке душе и седа на престо библијског Левијатана, симбола зла овога света. Образац пенала и рунди односи се на друге традиције осим Дантеовог Инферна, као што је Хонорије од Аутуновог Елуцидариума. Веома малих размера, проклети рој усред угњетавања којем их подвргавају мајмунолики ђаволи, изложени порузи и подсмеху, скидани до гола, насилни, обешени за косу или гениталије, исмевани и мучени. За разлику од хаоса пакла, они су изабрани са десне стране. Од дна до врха видимо троделну групу: душе које задивљене излазе и моле се из земље; велики ход изабраних (свештенства, народа, жена и мушкараца који су осветили свој живот); горе, предвођени Маријом, древним свецима Старог Завета и ране Цркве.

Аутопортрет Ђота

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Традиција указује да је у четвртом лицу у првом плану у редовима блажених, са белом капом на глави, Ђотоов аутопортрет.

Стил

(Stile)

(Style)

Најбољи делови, за које се највероватније верује да имају аутограм, су Христ, Богородица и група приноса; друге фигуре, посебно у анђеоским хостијама и изабранима, теже је проценити због делимично угроженог стања очуваности. Генерално, постоји смањење јаза у хијерархијским пропорцијама: у средњовековној традицији постојала је тенденција да се фигуре скалирају према њиховој верској важности, али као што се може видети у групи понуде, клијент и његов помоћник се овде појављују скоро исте величине као и светиње.

Дневни јеловник

Превод проблема?

Create issue

Значење икона :
Халал
Кошер
Алкохол
Алергена
Вегетаријанац
Веган
Дефибрилатор
БИО
Домаћи
крава
Без глутена
коњ
.
Може да садржи замрзнуте производе
Свиња

Информације које се налазе на веб страницама еРЕСТАУРАНТ НФЦ прихвата никакву компанију Деленате агенција. За више информација молимо да се обратите услове на нашем сајту ввв.е-рестаурантнфц.цом

Museo Internazionale

Да ли је потребно више информација?

Историја

Увод

Настанак капеле

Декорација капеле

Ђотов пројекат

Модерни период

Рестаурација

Апсида

Обнова апсиде

Подручје апсиде

Сликовни циклус

Увод у сликовни циклус

Тема сликовног циклуса

Лунетте - Тријумфална капија

Бог шаље арханђела Гаврила

Први регистар - јужни зид

Протеривање Јоакима

Јоакимово повлачење међу чобане

Саопштење за Сант'Анна

Жртвовање Јоакима

Сан Јоакима

Сусрет Ане и Јоакима на Златној капији

Први регистар - северни зид

Рођење Марије

Ваведење Маријино у храму

Испорука штапова

Молитва за цветање Шипова

Вјенчање Богородице

Маријина свадбена поворка

Славолук

Благовести Анђела и Благовести Богородице

Посета

Издаја Јуде

Други регистар - јужни зид

Рођење Исусово и благовест пастирима

Поклонство мудраца

Представљање Исуса у храму

Лет за Египат

Масакр невиних

Други регистар - северни зид

Христос међу лекарима

Крштење Христово

Венчање у Кани

Васкрсење Лазарево

Улазак у Јерусалим

Изгон трговаца из Храма

Трећи регистар – јужни зид

Тајна вечера

Прање стопала

Јудин пољубац

Христос пред Кајафом

Христос ругао се

Трећи регистар – северни зид

Успон на Голготу

Распеће

Плач над мртвим Христом

Васкрсење и Ноли Ме Тангере

Спасовдан

Педесетница

Контра-фасада

Универзални суд

Увод у капелу Скровењи

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Настанак капеле

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Декорација капеле Сцровегни

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Гиотто'с Пројецт

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Модерни период

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Рестаурација из 2001

(Il restauro del 2001)