eRESTAURANT NFC

Konstruktionen: den primitiva kyrkan

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Den första kyrkan tillägnad San Marco, beställd av Giustiniano Partecipazio, byggdes intill Dogepalatset 828 för att hysa relikerna från San Marco som enligt tradition stulits i Alexandria i Egypten av två venetianska köpmän: Buono da Malamocco och Rustico da Torcello. Denna kyrka ersatte det tidigare palatinkapellet tillägnad den bysantinska helgen Theodore (vars namn uttalades av venetianerna Tòdaro), byggt i korrespondens med den nuvarande Piazzetta dei Leoncini, norr om basilikan San Marco. Den första Campanile di San Marco går också tillbaka till 800-talet.

Konstruktionen: efterföljande rekonstruktioner

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Den primitiva kyrkan San Marco ersattes snart av en ny, belägen på den nuvarande platsen och byggd år 832; detta gick emellertid upp i lågor under ett revolt 976 och byggdes sedan igen 978 av Pietro I Orseolo. Den nuvarande basilikan går tillbaka till en annan rekonstruktion (inledd av Doge Domenico Contarini 1063 och fortsatt av Domenico Selvo och Vitale Falier) som ganska troget spårade dimensionerna och utformningen av den tidigare byggnaden. I synnerhet är den arkitektoniska formen som helhet mycket nära den antika basilikan av de heliga apostlarna i Konstantinopel (förstördes några år efter den ottomanska erövringen), den näst viktigaste kyrkan i staden och det kejserliga mausoleet. Den nya invigningen ägde rum 1094; legenden placerar samma år den mirakulösa upptäckten i en pelare i basilikan i San Marco-kroppen, som hade gömts under arbetena på en plats som sedan glömdes bort. År 1231 förstörde en brand basilikan San Marco som omedelbart återställdes.

Konstruktionen: dekorationen

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Den gyllene mosaikdekorationen av basilikans interiör var redan nästan komplett i slutet av 1100-talet. Vid första hälften av 1300-talet byggdes en vestibule (narthex, ofta kallad atrium) som omgav hela västra armen, vilket skapade förutsättningar för att bygga en fasad (innan dess var utsidan med exponerad tegel, som i basilikan av Murano). De följande århundradena såg basilikan kontinuerligt berikad med kolonner, friser, kulor, skulpturer, guld som fördes till Venedig på handelsfartyg som anlände från öst. Ofta handlade det om kalt material, dvs erhållet från gamla rivna byggnader. I synnerhet berövade bytet från Konstantinopels säck under fjärde korståget (1204) basilikans skattkammare och tillhandahöll möbler med stor prestige.

Konstruktionen: dekorationen, efterföljande ingrepp

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

1200, som en del av arbetena som förändrade torget, höjdes kupolerna med bysantinska och fatimida konstruktionstekniker: de är träkonstruktioner täckta med blyark ovanför de äldsta ursprungliga kupolerna, på vilka mosaikbeläggningen som kan täckas beundrad inne i kyrkan. Först på 1400-talet, med dekorationen av fasadernas övre del, definierades basilikans nuvarande yttre utseende; trots detta utgör den en enhetlig och sammanhängande helhet bland de olika konstnärliga upplevelser som den har utsatts för under århundradena. Slutligen byggdes baptisteriet och kapellet Sant'Isidoro di Chio (XIV-talet), sakristiet (XV) och Zen-kapellet (XVI). År 1617, med arrangemanget av två altare inuti, kan basilikan sägas vara fullbordad.

Konstruktionen: nyckeltalen

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Som statskyrka styrdes basilikan av dogen och var inte beroende av patriarken, som hade sin stol vid kyrkan San Pietro. Dogen själv utsåg ett hertigligt prästerskap ledt av primicerium. Först från 1807 blev San Marco officiellt en katedral. Administrationen av basilikan anförtrotts en viktig domstol i Republiken Venedig, uppklagarna i San Marco, vars huvudkontor var Procuratie. Alla konstruktions- och restaureringsarbeten leddes av förman: stora arkitekter som Jacopo Sansovino och Baldassare Longhena ockuperade denna position. Åklagare av San Marco och proto finns fortfarande och utför samma uppgifter för patriarkatet som tidigare.

Konstruktion: bevarande

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Restaureringsarbetet på basilikan i slutet av 1800-talet (1865-1875) skapade en riktig kulturell debatt om tillståndet för bevarande av verken som innehöll och om förlusten av stora delar av mosaiker inuti Zen Chapel och Baptistery. Således var det från 1881 till 1893 Ferdinando Ongania, en av de mest kända venetianska förläggarna, ägnade sig åt skapandet av ett verk som heter La Basilica di San Marco i Venedig, som ville spela in och bevara skönheten i alla dekorativa element som gör det unikt för basilikan så att eventuellt restaureringsarbete i framtiden kommer att konfronteras med den situation som dokumenterats i hans arbete.

Det yttre: beskrivning

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Utifrån, uppdelat i tre olika register - undervåning, terrass, kupoler - råder bredd, eftersom det i en stad som Venedig, som vilar på sandmark, fanns en tendens att bygga byggnader i bredd med en mer balanserad vikt. Den är faktiskt 76,5 meter lång och 62,60 meter bred (vid transept), medan den centrala kupolen är 43 meter hög (28,15 inuti). Fasaden har två beställningar, en på bottenvåningen som är markerad av fem stora splaysportaler som leder till det inre atriumet. Den centrala är inredd i en monumental mening. Den andra ordningen bildar en gångbar terrass och har fyra blinda bågar plus en central där öppnar en loggia som rymmer quadriga.

Det yttre: fasaden

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Marmorfasaden går tillbaka till 1200-talet. Det sattes in mosaiker, basrelieffer och en stor mängd heterogent material. Detta gav den karakteristiska polykromin, som kombineras med de komplexa chiaroscuro-effekterna på grund av de multiforma öppningarna och volymspel. De två entrédörrarna i ändarna gjordes med böjda välvda trumhinnor, av arabisk inspiration, kanske också avsedda att komma ihåg Alexandria i Egypten, där martyrskapet i San Marco hade ägt rum. Vid ingångsdörrarna arbetade Bertuccio guldsmed och venetiansk bronshjul.

Utsidan: bronsdörrarna

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Bronsdörrarna går tillbaka till olika epoker: i söder är Porta di San Clemente bysantinsk och går tillbaka till 1100-talet; den centrala, av osäker produktion, går tillbaka till 1100-talet; sekundärdörrarna är senare och är inredda i antik stil. I antiken öppnade Porta da Mar på sidofasaden mot söder Porta da Mar, ingången nära Dogepalatset och piren, från vilken man kom in till Venedig.

Det yttre: den yttre fasadens mosaik

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Bland mosaikerna på fasaden är den enda kvar till original från 1200-talet den ovanför den första portalen till vänster, porten Sant'Alipio, som representerar ingången till San Marco-kroppen till basilikan som den var sedan. De andra, skadade, byggdes om mellan 1700- och 1800-talet och bibehöll de ursprungliga ämnena, som, förutom mosaiken ovanför den centrala portalen, alla har heligens kropp som huvudämne, sedan hans upptäckt i Alexandria i Egypten av två venetianska köpmän som ägde rum 829, efter ankomsten av de heliga resterna i staden och den efterföljande depositionen.

Utsidan: ramen

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Den centrala portalens lunett är dekorerad enligt den typiskt västerländska sedvänjan under romansk tid, med en sista dom, inramad av tre snidade bågar i olika storlekar, som visar en serie profeter, av heliga och civila dygder, av Allegories of the månader, av hantverk och andra symboliska scener med djur och keruber (omkring 1215-1245). Dessa reliefer blandar orientaliska förslag och romersk Lombard (som Wiligelmos verk), men gjordes av lokala arbetare. Från de övre ordningens böjda bågar, dekorerade i blommig gotisk stil, statyerna av kardinalen och teologiska dygder, fyra heliga krigare och Markus vakar över staden. I det centrala fönstrets båge, under San Marco, visar det bevingade lejonet boken med orden "Pax tibi Marce Evangelista meus".

Det yttre: quadriga

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Bland konstverken från Konstantinopel representeras de mest kända av de berömda hästarna av förgylld och försilvrad brons, av osäkert ursprung, [7] som stulits av venetianerna under IV-korståg från Hippodromen i Konstantinopel, huvudstaden i 'Östra romerska riket och placeras ovanför basilikans centrala portal. Av de många kvadrarna som prydde antikens triumfbågar är detta den enda kvar i världen. Efter den långa restaureringen som inleddes 1977 hålls hästarna i San Marco i San Marco-museet inuti basilikan och ersätts på balkongen med kopior.

Det yttre: Aquitaine-pelarna

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

Från Piazza San Marco, på väg mot Dogepalatsets portal, kan du se till vänster två höga fyrkantiga pelare som kallas "acritani" rikt dekorerade, inte långt från basilikans södra fasad. De flankerar tillfartsvägen till baptisteriet och placerades troligen på denna plats runt mitten av 1200-talet. Pelarna är också tydligt synliga från stranden, som triumfmonument över republiken Venedigs segrar i österns krig (fördes från öst som krigsbyte). Deras läge i Piazzetta-panoramaet, som inte verkar ha någon exakt funktion, härrör från det faktiska överflödet av värdefulla artefakter som ackumulerats av venetianerna under de olika krig som såg det involverat genom århundradena, och erkände deras värde men inte längre hade tomma utrymmen inuti eller på basilikans fasad bestämde de sig för att placera dem där de idag kan beundras. Namnet härstammar från legenden, känd århundraden efter ankomsten till Venedig, som skulle vilja att de två pelarna hade förts till Venedig, tillsammans med Pietra del Bando, efter Acris fall 1258. Men från en ny studie om källor till samtida tid till Acres fall, verkar det som om varken pelarna eller bandostenen någonsin nämns. Hänvisningar till pelarnas tillhörighet efter erövringen av Acre finns bara i mycket sena historiska verk, det vill säga från 1500- och 1600-talen, det vill säga en tid långt efter händelserna. Detta, fram till för några år sedan, har väckt tillräckligt med tvivel och förvirring beträffande ursprunget till deras härkomst, eftersom det inte ens var möjligt att hitta något väsentligt element från studien av de två pelarna som skulle möjliggöra identifiering av en ursprungsort. 1960, under de stora arbetena för byggandet av nya stadsartärer i Istanbul, i Sarachane-distriktet, fördes stora marmorblock som bildade krona av nischer fram, tillsammans med fragment av en monumental inskription som sprang längs ett valv runt till nischernas bågar. Detta ledde till erkännandet genom att inskriptionsdelar av ett dedikerande epigram till kyrkan San Poliecto. [8] Från dessa utgrävningar, under den första arkeologiska aktionen, hittades en stor pelarhuvudstad, som enligt formen, storleken och det mesta av dekorationen motsvarade de akritiska pelarna i Venedig. Fint bearbetade presenterar de sassaniska motiv som bevingade palmetter, påfåglar, druvor, utförda med fördelande klarhet och mästerlig precision; de representerar en av de första bevisen på introduktionen av orientaliska dekorationer i det västra konstnärliga panoramaet.

Det yttre: förbudets sten

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

Vid hörnet mot torget ligger förbudets sten, en trunkerad kolonn i porfyr från Syrien, från vilken republikens befälhavare läser lagarna och meddelandena för medborgarskap. Stenen bröts ur murarna från klocktornet 1902

Utsidan: tetrarcherna

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Arbete daterat mot slutet av tredje århundradet, överfört till Venedig efter att Konstantinopel avskedats 1204. Det representerar, i ett cirka 130 cm högt porfyrblock, figurerna av "tetrarcherna", det vill säga de två kejsarna och två augusti (en kejsare och en augusti för var och en av de delar i vilka det romerska imperiet delades upp av kejsaren Diocletianus med sin reform). Det pågår fortfarande en debatt bland konsthistoriker om vilken av de två tetrarcherierna skulpturen hänvisar till. En populär legend säger istället att den här skulpturen är den av fyra tjuvar som är förvånade över basilikans heliga som vill stjäla sin skatt som förvarats inuti och som förstenades av den och därefter muras upp bredvid Porta della Carta av venetianerna, hörnet av statskassan.

Utsidan: narthex

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Narthex med sitt dämpade ljus förbereder besökaren för den försvunna atmosfären i det förgyllda interiören, som Gamla testamentet som representeras av mosaiken i kupolerna som förbereder sig för evangeliet som avbildas i basilikan. Huvudämnena är Genesis och avsnitt från Noahs, Abrahams, Josefs, Moses liv. Atriumet består av två rum, eftersom baptisteriet och zenkapellet erhölls genom att stänga södra sidan. Atriumets mosaik inkluderar bland annat sex små kupoler: Genesis, Abraham, tre små kupoler av Josef och Moses. Kupolernas mosaiker "markerar" tiden för att vänta på Jesu ankomst, efter den tråd som identifierar faserna i frälsningens historia, efter människornas fall, innan den uppfylls i Kristus, vars liv och vars mysterier firas i de inre mosaikerna i basilikan. [10] I kupolen till Abraham avbildas huvudpersonen fyra gånger i samtal med Gud, representerad av en hand som kommer ut ur en bit av himlen. I Moses kupol blir han, räddad från Nilen, sitt folks räddare längs öknen och över Röda havet till det utlovade landet.

Det yttre: narthex, kupol från Genesis eller Creation

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

I kupolen i Genesis eller Creation finns det tjugo-sex scener som börjar med skapandet av himmel och jord. Ovanligt är platsen för den sjunde dagens välsignelse "med Gud tronade omgiven av de sex änglarna under de första sex dagarna. Skapandet av Eva från Adams revben, ormens frestelse, utvisningen från det jordiska paradiset och andra egenskaper Avsnitten följer. De första tre kapellernas mosaiker gjordes mellan 1220 och 1240. Efter ett långt avbrott i arbetet på grund av användningen av team av venetianska mosaiker i kyrkan San Salvador öppnades byggarbetsplatsen igen med dekorationen av sista kupoler runt 1260-1270.

Det yttre: narthex, nischer bredvid portalen

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Bredvid portalen som leder till kyrkan finns det några nischer där mosaiker som representerar Theotókos, apostlarna och i det nedre registret är evangelisterna inrymda. Dessa mosaiker är en del av den första dekorativa kampanjen i kyrkan, den som också inkluderar mosaiken med de fyra skyddarna i staden i apsis (San Pietro, San Nicola, San Marco och Sant'Ermagora) och fragmenten från Depositionen finns på södra tetrapyle. öster om prästgården, allt från det sista kvartalet på 1100-talet, det vill säga till Doge Domenico Selvos tid. Figurerna från Theotokos och apostlarna verkar tillhöra en bysantinsk atelj, medan evangelisterna (kanske lite senare) har karaktärer som för dem närmare stilen med venetianska hantverkare. Språket liknar den bysantinska provinsen, som har sitt högsta resultat i mosaikerna i kyrkan Neà Monì i Chios.

Interiören: introduktion

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

Basilikans plan är ett latinsk kors, även om det vid första anblicken kan verka grekiskt, med fem kupoler fördelade i mitten och längs korsaxlarna och förbundna med bågar (som i de heliga apostlarnas kyrka på den tiden av Justinian, en tydlig modell för den venetianska basilikan). Navarna, tre på varje arm, delas av kolonnader som flyter mot de massiva pelarna som stöder kupolerna; de är inte byggda som ett enda murblock men är i sin tur ledade som huvudmodulen: fyra stöd på toppen av en kvadratisk, välvda anslutningssektor och en central del med en liten kupol.

Interiören: väggarna

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

De yttre och inre väggarna, å andra sidan, är tunna för att lätta byggnadens vikt på den känsliga venetianska jorden och verkar nästan som membran sträckta mellan pelare och pelare och stödjer balustraden på kvinnogallerierna; de har inte en supportfunktion, bara en buffertfunktion. Väggar och pelare är helt täckta, i det nedre registret, med polykroma marmorplattor. Golvet har en marmoröverdrag designad med geometriska moduler och djurfigurer med hjälp av opus sektil och opus tessellatum tekniker; även om den kontinuerligt återställs behåller den några originaldelar från 1100-talet.

Interiören: golven

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Golvet återspeglar motiv från klassisk ikonografi, vanligt i det övre Adriatiska området (hjul, rutor, hexagoner, oktagoner, ramar dekorerade med romber, bilder av symboliska djur från medeltida kristendom) med andra som påverkas av bysantinska influenser (de åtta stora plattorna i Proconnesian marmor från piedicroce och de andra tolv i grekisk marmor under Uppstigningens kupol).

Interiören: andra element

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Element av västerländskt ursprung är krypten, som avbryter repetitiviteten hos en av de fem rumsliga enheterna och platsen för altaret, inte i mitten av strukturen (som i de bysantinska martyrerna) utan i prästgården. Av denna anledning är armarna inte identiska, men på öst-västaxeln har de det bredaste centrala skeppet, vilket skapar en huvudlängdsaxel som riktar blicken mot högaltaret, som rymmer resterna av San Marco. Bakom huvudaltaret, mot apsis, ligger Pala d'oro, som är en del av San Marco-statskassan. Gruppen av historierade kolumner som stöder ciboriet ovanför huvudaltaret, återger tidiga kristna modeller, med citat spårade även om de kanske rekontextualiserades eller till och med missförstod. Denna speciellt återskapade väckelse ska inramas i Venedigs önskan att återansluta sig till Konstantins tid genom att anta arvet från Christian Imperii efter att ha erövrat Konstantinopel. Presbiteriet är åtskilt från resten av basilikan av en ikonostas, inspirerad av de bysantinska kyrkorna. Den består av åtta kolumner i röd brocatellemarmor och kronad av en hög krucifiks och statyer av Pier Paolo och Jacobello dalle Masegne, ett mästerverk av gotisk skulptur (slutet av 1300-talet). Från pastaret går du in i sakristiet och en liten kyrka från 1400-talet tillägnad San Teodoro, byggd av Giorgio Spavento, som rymmer en tillbedjan av barnet av Giambattista Tiepolo. Också anmärkningsvärt är pelarna nära portalen, på vilka Sebastiano da Milano skulpterade växtmotiv.

Interiören: höger tvärgående

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

I början av det högra transeptet, kopplat till Dogepalatset, är relikornas ambo, varifrån den nyvalda dogen visade sig för venetianerna. I vänstra gången finns kapellet San Clemente och sakramentets altare. Här är pelaren där San Marco-kroppen hittades 1094, som beskrivs i de intressanta mosaikerna i högra gången (varifrån du går in i San Marco-statens rum). I mosaikerna av upptäckten av helgonets kropp (1200-talet) visas i två scener basilikans inre och anropsbönen och tacksägelse för dogen, patriarken med hans prästerskap, adelsmännen och folket .

Interiören: vänster transept

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

I början av det vänstra transeptet finns det istället dubbel ambo för att läsa skrifterna; följde i högra gången kapellet i San Pietro och kapellet i Madonna Nicopeia, en bysantinsk ikon som anlände till Venedig efter det fjärde korståget och hängivenhetsobjekt. På norra sidan finns ingångarna till kapellet Sant'Isidoro di Chio och kapellet Mascoli.

Mosaikerna: introduktion

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Basilikas mosaikdekoration täcker en mycket lång tidsperiod och dikteras antagligen av ett sammanhängande enhetligt ikonografiskt program. De äldsta mosaikerna är apsis (Kristus pantokrator, omgjord men på 1500-talet och figurer av heliga och apostlar) och ingången (apostlar och evangelister, nämnda ovan), gjord i slutet av elfte århundradet av grekiska Venetianska konstnärer, och som visar tillhörighet till mosaikerna, till exempel i Ursiana-katedralen i Ravenna (1112) eller till apostlarna i apsis i katedralen San Giusto i Trieste. Apostlarna med Theotokos och evangelisterna dekorerade antagligen den centrala ingången till basilikan redan före byggandet av narthexen. De återstående mosaikerna i byggnaden lades till i den andra stora dekorativa kampanjen med början från andra hälften av 1100-talet, av bysantinska och venetianska konstnärer.

Mosaikerna: guld och inskriptioner

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Alla mosaikscener, nedsänkta i guld som enligt den orientaliska traditionen är en symbol för gudomligt ljus, kompletteras med inskriptioner på latin: bibliska avsnitt, vederbörligen transkriberade eller tas upp i sammanfattande form från Vulgata i St. Jerome, eller vackra böner och kallelser i medeltida poetisk form. De olika mosaikscenerna har förklaringar i vers från Leonine. [23] Dessa inskriptioner finns också i atriumet.

Mosaikerna: opus tesselatum och opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

De underbara polykroma mosaikerna från 1200-talet som täcker basilikagolvet presenterar två olika tekniker: opus tessellatum, som använder tesserae i olika storlekar men skärs regelbundet, och opus sectile, en sammansättning av små oregelbundna fragment av olika stenar, som används särskilt för geometriska och zoomorfa motiv.

Mosaikerna: atriumets mosaiker

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

Atriumet presenterar historier om Gamla testamentet, de tre kupolerna på den längsgående axeln gudomliga och kristologiska apoteosen, de relativa bågarna presenterar episoder från evangelierna, sidokupoler berättelser om heliga. Pingstkupolen (den första i väster) byggdes i slutet av 1100-talet, vilket kanske återger de bysantinska miniatyrerna av ett bysantinskt manuskript. Den centrala kupolen kallas uppstigningen, medan den ovanför Emmanuels huvudaltare, och de dekorerades efter pingstens. Senare ägnade han sig åt historieringen av Genesis Dome of atrium (c. 1220-1240) och följde troget illustrationerna av Cotton Bible (en annan tidig kristen väckelse). [11] Historierna om de forntida patriarkerna utvecklas på de på varandra följande valven och kupolerna: Noah, Abraham, Joseph, Moses. Denna lilla Genesis-kupol är geometriskt ledd i tre koncentriska cirkulära band runt en gyllene flingdekoration i mitten. Berättelsen är uppdelad i tjugo-sex scener ovan som kör den bibliska texten på latin som börjar med orden: "I början skapade Gud himmel och jord. Guds ande svävade över vattnet". Skapelsedagarna följer i följd, i vilka var och en Guds skapare är närvarande, identifierad - enligt östlig ikonografi - i den unga Kristus med korsfararnas gloria och processionskorset, Faderns levande ord och med honom, tills från början, universums skapare, som vi läser i början av Johannesevangeliet.

Mosaikerna: norra transeptets mosaiker

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

Den norra transeptet, byggt senare, har en kupol tillägnad San Giovanni Evangelista och Stories of the Virgin i bågarna. Den södra har kupolen San Leonardo (med andra helgon) och ovanför den högra gången fakta från San Marcos liv. I dessa verk och i samtida tribun introducerade de venetianska konstnärerna mer och mer västerländska element, härledda från romansk och gotisk konst. Senare är mosaiken i de små kupolerna av Josef och Moses, på norra sidan av atriumet, troligen från andra hälften av XIII-talet, där man letar efter grandiosa effekter med en minskning av de arkitektoniska scenografierna som funktion av berättelsen. Andra anmärkningsvärda mosaiker dekorerar baptisteriet, Mascoli-kapellet och kapellet Sant'Isidoro.

Mosaikerna: Zen-kapellets mosaiker

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

De sista mosaikdekorationerna är de i Zen Chapel (södra hörnet av atriumet), där en mycket skicklig grekisk mästare skulle ha arbetat igen.

Mosaikerna: karaktärernas författare

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Många försämrade mosaiker byggdes senare om och behöll de ursprungliga motiven. Några av karikatyrerna gjordes av Michele Giambono, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto och hans son Domenico (dessa av de två Robusti som ofta gjordes av Lorenzo Ceccato) Titian och Padovanino förberedde istället karikatyrerna för mosaiken i sakristi.

Mosaikerna: mästarna och ursprunget

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Mosaikerna från det tolfte århundradet är av grekiskt ursprung och är verk av konstnärer som för enkelhets skull kan kallas mästare av Emmanuel, uppstigningsmästare, pingstmästare, flankerad av många hjälpmedel. Emmanuels kupol, den apsidala halvcykeln, sidokapellen med Marcian-, Petrian- och Clementine-berättelser och Kristi mirakel i transept tillskrivs den första. På den andra berättelserna om passionen och uppstigningen, de laterala kupolerna och apostlarnas martyrskap på södra valvet och lunetten på basilikans korspylon, på den tredje slutligen pingstkupolen och förmodligen de två västra valven, ombyggda i renässansen med Johannes och paradisets apokalyps. Efter 1200-talet sker en översättning av det konstnärliga mosaikspråket, som passerar "från grekiska till latin", av konstnärer som Paolo Veneziano. Denna översättning fördjupas i cykeln i S. Isidoros kapell och kompletteras både av Paolo Uccello och i Mascoli-kapellet, mot mitten av 1500-talet, där Andrea del Castagnos närvaro registreras.

Mosaikerna: interiörens mosaiker

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Interiörens mosaik, mest från 1100-talet, är inspirerad av principerna för bysantinsk konst. Den centrala kärnan, som berättar historien om kristen frälsning, sträcker sig från de messianska profetiorna till Kristi domares andra ankomst (parousia) i slutet av världen och har sina fokuspunkter i de tre stora kupolerna i huvudskytten: kupolen av prästgården, uppstigningen och pingsten. Dess läsning måste göras från prästgården mot fasaden, från öst till väst, efter solens gång, till vilken Kristus symboliskt är associerad, som är den eviga solen för män.

Mosaikerna: interiören - kupolen i prästgården

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

I kupolen på prästgården hittar vi profeterna som runt Maria meddelar texterna till sina profetior. Nära Maria, i en böninställning och i en central position, uttalar Jesaja, som pekar på den skägglösa unga mannen i mitten av kupolen, orden: "Se, Jungfru kommer att bli gravid och föda en son som kommer att kallas Emmanuel , Gud med oss "(7:14); och David, stamfader till Israels kungliga släkt, som bär de överdådiga kläderna från kejsaren från Bysantium, förkunnar kungadömet för barnet som kommer att födas av henne "Frukten av din livmoder lägger jag på min tron" (Psaltaren 132, 11). Samma ikonografiska tema återvänder på det centrala skeppets väggar: tio mosaikmålningar, magnifika verk från 1200-talet (pinakesna), närvarande, på högerväggen, Jungfru, till vänster, Christ Emmanuel, respektive omgiven av fyra profeter . Uppfyllelsen av profetiorna börjar i scenerna som visar tillkännagivandet av ängeln till Maria och följer med tillbedjan av magierna, presentationen i templet, dopet av Jesus i floden Jordan på valvet ovanför ikonostasen (mosaiker omgjorda på karikatyrer av Jacopo Tintoretto).

Mosaikerna: interiören - de två transepten

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

I de två tvärsnitten, på väggarna och valven, översätts Jesu handlingar till många bilder för att trösta de sjuka, lidande och syndare.

Mosaikerna: interiören - södra och västra valv

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

På södra och västra valv under den centrala kupolen samlas de avgörande fakta om Jesu liv: ingången till Jerusalem, den sista måltiden, tvätt av fötterna, Judas kyss och fördömandet av Pilatus.

Mosaikerna: interiören - Oratory of the Garden

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Orationens stora panel i trädgården är från 1200-talet. I mitten av basilikan är scenerna för korsfästelsen och nedstigningen till helvetet (anastas, på grekiska) med den stora bilden av Kristus som segrade över döden, liksom skildringen av uppståndelsen. I Uppstigningens kupol i den stjärnklara cirkeln i mitten är Kristus, sittande på en regnbåge, uppburen av fyra flygande änglar. Nedanför, bland fantastiska träd som representerar den jordiska världen, står de tolv apostlarna med Jungfru och två änglar. Bland fönstren är sexton kvinnliga figurer, dansande, personifieringen av dygder och salighet: bland de många närvarande, minns vi tro, rättvisa, tålamod, barmhärtighet och välgörenhet krönt i kungliga kläder med inskriptionen på latin "moder till alla dygder"

Mosaikerna: interiören - pingstkupolen

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Den tredje kupolen är den i pingsten där den heliga anden, i centrum med etymasien, i duvens symbol faller ner i form av eldtungor på apostlarna. Vid basen, mellan fönstren, representeras grupper av folk som lyssnade på det kristna budskapet, var och en på sitt eget språk. På toppen av kupolen, i mitten av en gloria som består av koncentriska cirklar, antyder symbolerna på tronen, boken och duvan till Fadern som sitter på himmelens tron, till ordet vars ord är kondenserat i Evangeliets bok, till den Helige Ande som inviger den nya fasen av mänsklig historia framkallad med bilden av duvan som med olivgrenen hade meddelat slutet på översvämningen och en framtid för liv och fred.

Mosaikerna: interiören - den inre motfasaden

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

På den inre fasaden finns det bysantinska ikonografiska motivet från Deesis (förbön) där Sankt Markus ersätter den traditionella Johannes Döparen. I den högra korridoren av prästgården representerar en bysantinsk mosaik från 1100-talet stjälen av St Mark-kroppen från Alexandria i Egypten till Venedig. Venetians Tribuno och Rustico är representerade, assisterade av deras alexandriska medbrottslingar, som placerar helgonets kropp i en låda; transporten av detta till gråta kanzir ("fläskkött" på arabiska); avsky från de muslimska tulltjänstemännen för de orena varorna, sjöfarten som lämnar Alexandria; stormen till sjöss nära mynningen; festligt välkomnande i Venedig. Pantokrater i prästgården står i mitten av en juveltron, med sin högra hand upphöjd som ett tecken på välsignelse och hans vänstra hand håller den öppna boken, prydd med ädelstenar som symboliserar det extraordinära andliga och eskatologiska värdet av hans tillkännagivande. början på hans eget evangelium. Nedan är Jungfru Maria som ber och på hennes sidor två givare: dogen Ordelaffo Falier och den bysantinska kejsarinnan Irene från Aten.

Mosaikerna: interiören - San Cesario, helgonet mot översvämningar

(I mosaici: l'interno - San Cesario, il santo contro le inondazioni)

(The mosaics: the interior - San Cesario, the saint against floods)

I en nedre valv i södra galleriet finns skildringen av "SANCTUS CESARIUS", San Cesario, diakon och martyr av Terracina - skyddshelgon för de romerska kejsarna, åberopad mot drunkning och översvämningar - och hans följeslagare i martyrskapet "SANCTUS IULIANUS ", Saint Julian presbyter och martyr.

Museo Internazionale©

Behöver du mer information?

BYGGNADEN

Byggnaden - konstruktionen

UTSIDAN

Byggnaden: utsidan

INTERIÖREN

Byggnaden: interiören

MOSAIK

Mosaikerna

Vad man ska göra här

Var att äta