eRESTAURANT NFC

Introduktion till Scrovegni-kapellet

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Scrovegni-kapellet, känt för alla under efternamnet till sin klient Enrico, är tillägnat Santa Maria della Carità och känt över hela världen för den extraordinära bildcykeln skapad av Giotto. Verket är konstnärens största freskmästerverk och vittnar om den djupgående revolution som den toskanske målaren förde med sig i västerländsk konst. Tidigare ett privat kapell, det rymmer en välkänd cykel av Giottos fresker från tidigt 1300-tal, som anses vara ett av västerländsk konsts mästerverk. Långhuset är 29,88 m långt, 8,41 m brett och 12,65 m högt; absiden är uppbyggd av en första del med kvadratisk plan, 4,49 m djup och 4,31 m bred, och en efterföljande, polygonal till formen med fem sidor, 2,57 m djup och täckt av fem räfflade spikar [1]. Sedan 2021 har den varit en del av UNESCO:s världsarvslista på platsen för 1300-talets freskcykler i Padua. Målningarna gömda inuti Scrovegni-kapellet startade en bildrevolution som utvecklades under 1300-talet och påverkade måleriets historia.

Kapellets ursprung

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Kapellet beställdes av Enrico degli Scrovegni, son till Rinaldo, en förmögen paduansk ockrare, som i början av 1300-talet hade köpt området för den antika romerska arenan i Padua av en förfallen adelsman, Manfredo Dalesmanini. Här byggde han ett överdådigt palats, varav kapellet var ett privat oratorium och ett framtida familjemausoleum. Han kallade den florentinska Giotton för att freskoka kapellet, som efter att ha arbetat med franciskanerna från Assisi och Rimini i Padua kallades av munkmunsklostret för att freskoka kapellet, välsignelsens kapell och kanske andra utrymmen i basilikan Sant 'Antonio. Ryktet om att Enrico Scrovegni beställt kapellet som en försoningshandling för den synd som begåtts av hans far, som Dante Alighieri, några år efter slutet av Giottesque-cykeln, placerar i helvetet bland ockraren är ogrundat.

Utsmyckningen av Scrovegni-kapellet

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Forntida omnämnanden från 1300-talet (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) bekräftar närvaron av Giotto på byggarbetsplatsen. Dateringen av freskerna kan härledas med god approximation från en rad information: köpet av marken ägde rum i februari år 1300, biskopen av Padua Ottobono dei Razzi godkände byggandet före 1302 (datumet för dess överföring till Patriarkatet av Aquileia); den första invigningen ägde rum på bebådelsens högtid den 25 mars 1303; den 1 mars 1304 gav påven Benedikt XI avlaten till dem som besökte kapellet och ett år senare, återigen på årsdagen av den 25 mars (1305), invigdes kapellet. Giottos arbete utspelar sig därför mellan 25 mars 1303 och 25 mars 1305. I kapellets sista dom passerar för övrigt varje 25 mars en ljusstråle mellan Henriks och Madonnans hand.

Giottos projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto målade hela den inre ytan av oratoriet med ett enhetligt ikonografiskt och dekorativt projekt, inspirerat av en augustinsk teolog med förfinad kompetens, nyligen identifierad av Giuliano Pisani i Alberto da Padova. Bland de källor som används finns många augustinska texter, de apokryfiska evangelierna av pseudo-Matteus och Nikodemus, Legenda Aurea av Jacopo da Varazze och, för vissa ikonografiska detaljer, Meditationerna över Jesu liv av pseudo-Bonaventure, också som texter av den medeltida kristna traditionen, inklusive Il Fisiologo. När han arbetar med utsmyckningen av kapellet har den store mästaren ett team på ett fyrtiotal medarbetare och 625 "dagars" arbete har beräknats, där vi på dygnet inte menar intervallet 24 timmar, utan delen av fresken. som lyckas måla innan putsen torkar (dvs den är inte längre "färsk").

Den moderna perioden

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Kapellet var ursprungligen anslutet genom en sidoingång till Scrovegni-palatset, revs 1827 för att skaffa dyrbart material och göra plats för två bostadsrätter. Palatset byggdes efter den elliptiska layouten av resterna av den antika romerska arenan. Kapellet förvärvades officiellt av Paduas kommun med en notariehandling 1881, ett år efter mandatet av stadsfullmäktige vid mötet den 10 maj 1880. Omedelbart efter köpet revs bostadsrätterna och kapellet var föremål för bl.a. restaureringar, inte alltid glad .

2001 års restaurering

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

I juni 2001, efter tjugo år av undersökningar och förstudier, startade Centralinstitutet för restaurering av ministeriet för kulturarv och aktiviteter och Paduas kommun restaureringen av Giottos fresker, under ledning av Giuseppe Basile. Ett år tidigare hade ingreppen på byggnadens yttre ytor slutförts och den intilliggande Equipped Technological Body (CTA) invigdes, där besökare, i grupper om upp till tjugofem åt gången, uppmanas att stanna i cirka femton minuter att genomgå en avfuktnings- och dammreningsprocess. I mars 2002 återlämnades kapellet till världen i all sin nyfunna prakt. Vissa problem förblir öppna, till exempel översvämningen av kryptan nedanför långhuset på grund av närvaron av en akvifer, eller betongkanterna som introducerades i början av sextiotalet av 1900-talet för att ersätta de ursprungliga trä (med tydliga återverkningar på den olika elasticiteten av byggnaden ).

Rivningen av absiden

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

I januari 1305, när arbetet med kapellet var på väg att avslutas, protesterade eremiterna, som bodde i ett närliggande kloster, häftigt eftersom byggandet av kapellet, som gick utöver de överenskommelser, höll på att förvandla sig från ett oratorium till ett verkligt. . kyrka komplett med ett klocktorn, vilket skapar konkurrens till Eremitanis verksamhet. Det är okänt hur historien slutade, men det är troligt att Scrovegni-kapellet efter dessa klagomål drabbades av rivningen av den monumentala absiden med en stor tvärskepp (dokumenterad i "modellen" målad av Giotto i fresken på motfasaden). där Scrovegni hade planerat att sätta in sitt eget gravmausoleum: den senare dateringen av freskerna i absiden (efter 1320) skulle bekräfta denna hypotes

Apsidalzonen

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Absidområdet, som traditionellt sett är det mest betydelsefulla av en helig byggnad och som också hyser graven till Henrik och hans andra hustru, Iacopina d'Este, uppvisar en ovanlig förträngning och förmedlar en känsla av ofullständighet, nästan av oordning. Också i triumfbågens nedre högra panel, ovanför det lilla altaret tillägnat Katarina av Alexandria, förändras den perfekta Giottesque-symmetrin av en freskdekoration - med två tondi med helgonbyster och en lunett som representerar Kristus i härlighet och två avsnitt av passionen, bönen i Getsemane trädgård och gisslan – som skapar en effekt av obalans. Handen är densamma som fresker av en stor del av apsidalområdet, en okänd målare, mästaren för kören Scrovegni, som skulle arbeta under 1300-talets tredje decennium, cirka tjugo år efter avslutandet av Giottos verk. Tyngdpunkten för hans ingripande är sex stora scener på sidoväggarna av presbyteriet, tillägnade den sista fasen av madonnan på jorden, i linje med Giottos freskerprogram.

Scrovegni-kapellets freskercykel

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Cykeln som målades av Giotto på bara två år, mellan 1303 och 1305, utspelar sig över hela kapellets inre yta och berättar om frälsningsberättelsen på två olika vägar: den första med berättelserna om Jungfruns liv och Kristus målade. längs skeppen och på triumfbågen; den andra börjar med lasterna och dygderna, vänd mot den nedre delen av de stora väggarna och slutar med den majestätiska sista domen på motfasaden

Giottos första stora revolution

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Den första stora revolutionen som Giotto åstadkom i Padua är representationen av rymden: du kan beundra exempel på "perspektiv" och återgivning av den tredje dimensionen som föregriper renässansens leteorier med hundra år

Giottos andra stora revolution

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

Den andra är uppmärksamheten på representationen av människan, i hennes fysiska och känslomässiga karaktär: detta uttrycks väl av Giotto i berättelserna om Jungfruns liv och Kristus där mänskliga glädjeämnen och sorger framträder med intensitet, av vilka de förblir betydande och berömda exempel är ömheten i Joachim och Annas kyss i Mötet vid den gyllene porten och gråtande mödrars desperation i De oskyldiga massakern.

Den bildliga cykeln

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Hallen är helt fresker på alla fyra väggarna. Giotto spred freskerna över hela ytan, organiserade i fyra band där panelerna är komponerade med huvudkaraktärernas verkliga berättelser uppdelade av geometriska ramar. Kapellets asymmetriska form, med endast sex fönster på ena sidan, avgjorde utsmyckningens form: när man väl bestämde sig för att infoga två rutor i utrymmena mellan fönstren, beräknades bredden på prydnadsbanden för att infoga lika många lika stora på den andra väggen. Bildcykeln, centrerad kring frälsningstemat, börjar från lunetten ovanför triumfbågen, när Gud beslutar om försoning med mänskligheten genom att anförtro ärkeängeln Gabriel uppgiften att radera Adams skuld genom att offra sin son. man. Det fortsätter med berättelserna om Joachim och Anna (första registret, södra väggen), berättelserna om Maria (första registret, norra väggen), går över triumfbågen med scenerna av bebådelsen och visitationen, följt av berättelserna om Kristus (andra registret, södra och norra väggarna), som fortsätter, efter en passage på triumfbågen (Judas svek), på tredje registret, södra och norra väggarna. Den sista panelen av helig historia är pingst. Strax nedanför öppnar det fjärde registret med lasternas monokromer (norra väggen) och dygdernas monokromer (södra väggen). Den västra väggen (eller motfasaden) bär den storslagna sista domen

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Gud sänder ärkeängeln Gabriel är en fresk med temperainlägg på panel (230x690 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den pryder lunetten ovanför altaret och är nära besläktad med de underliggande episoderna som utgör bebådelsen.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Från höjden av sin tron befaller Gud ärkeängeln Gabriel att utföra sitt uppdrag med bebådelsen. Tronens steg, så högtidliga i sin centralitet, påminner om kyrkans läkares valv i Assisi. Två olika och rörliga grupper av änglar finns till höger och vänster och representerar änglalegionerna. Den sällsynta prologen i himlen av den ofta representerade scenen av bebådelsen visar bildandet av det gudomliga beslutet, som längre ner har sin jordiska förverkligande.

Stil

(Stile)

(Style)

Även om den befinner sig i ett prekärt bevarandetillstånd, utmärker sig scenen för den lätthet med vilken grupperna av änglar är arrangerade, upptar ett abstrakt utrymme som den himmelska bakgrunden, men verklighet mer än någonsin genom deras djupgående arrangemang. De är fria att röra sig, prata med varandra, hålla hand, spela och sjunga och förutse Beato Angelicos idylliska paradis med mer än ett sekel. Mellan dem, i ändarna, syns två små grupper av musikeränglar. Till skillnad från de flesta av de andra scenerna i cykeln är lunetten och den underliggande tillkännagivandet inställda i ett symmetriskt mönster, kanske på grund av deras speciella placering i mitten av kapellet, på triumfbågen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Expulsion of Joachim är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är fresken där berättelserna börjar, i synnerhet de om Joachim och Anna, och var förmodligen den första som målades i hela cykeln, efter fresken av valvet

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

En judisk sed gjorde att sterila par var vanära eftersom de inte var välsignade av Gud och därför ovärdiga att offra i templet. Den äldre Joachim, som inte hade några barn, hade faktiskt åkt för att ta med ett lamm och jagas iväg av en präst (känns igen på den speciella upprullade huvudbonaden). Inne i templet, med dess arkitektur som påminner om romerska basilikor, välsignar en annan präst en ung man, i motsats till historien om Joachim: de äldres psykologiska och mänskliga dramatik framhävs alltså mer än någonsin, i gesternas och uttryckens vältalighet . Jerusalems tempel är representerat som en öppen arkitektur omgiven av en hög bröstvärn med marmorspeglar, från vilken reser sig en arnolfisk ciborium och en sorts predikstol med en stege som når den. Det finns kraftlinjer som styr betraktarens öga mot de narrativa stödpunkterna. Konstnären arrangerade arkitekturen med en förskjuten förkortning, som orienterade handlingen till höger, för att stödja läsningen av berättelserna: scenen är faktiskt i det övre registret av högra väggen i hörnet med altarväggens båge och nästa scen utvecklas till höger. Samma arkitektur, men med en annan synvinkel, återkommer också i fresken av presentationen av Maria i templet.

Stil

(Stile)

(Style)

Ritningen är mjuk med en intensiv användning av färger och en skicklig användning av ljus och skuggor för att skapa både figurernas plasticitet och det rumsliga djupet (se den vridna kolumnen i skuggan av ciborium). Som Luciano Bellosi påpekade är balansen mellan den komponerade klassicismen som härrör från exemplet med det antika och den raffinerade elegansen inspirerad av den franska gotiken extraordinär, med en ton av berättelsen "högtidlig och hög, men avslappnad och fridfull". Paradigmatisk är då, i denna som i andra scener, det organiska förhållandet mellan arkitektur och figurer, som får resultatet av ett enhetligt komplex. Restaureringarna har belyst ånger i den unge mannens huvud, som har gjorts om, och i arkitekturen uppe till höger

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Joachims reträtt bland herdarna är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är en del av Berättelserna om Joachim och Anna i det högsta registret på den högra väggen, blickande mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Berättelserna om Joachim och Anna är inspirerade av St James Protoevangelium och Pseudo Matthew (på latin) och De Nativitate Mariae, som också finns, omarbetade, i den gyllene legenden av Jacopo da Varazze. Ikonografiska modeller var då illuminerade manuskript av bysantinskt ursprung, kanske genom västerländska härledningar, även om konstnären djupt förnyade dessa modeller genom att tillämpa sin moderna sensibilitet, i linje med principerna för de berättigade orden. Efter att ha blivit utstött från templet drar sig Joachim tillbaka för att bota bland herdarna, i bergen. Människans förtvivlan uttrycks effektivt genom hennes sorgliga och samlade promenad, med huvudet nedåt, till skillnad från den lilla hunden som kommer för att möta honom med glädje. De två herdarna, framför honom, tittar eftertänksamt på varandra. En ad hoc stenig bakgrund framhäver de mänskliga figurerna och scenens narrativa kärna. Till höger ligger kojan som de små fåren kommer ut från och som kulminerar på toppen i en utlöpare av klippt sten, i bysantinsk stil. Det spirar plantor här och där som sticker ut mot bakgrunden

Stil

(Stile)

(Style)

Ritningen är mjuk med en intensiv användning av färger och en klok användning av ljus och skuggor för att skapa figurernas plasticitet, även tack vare teckningens robusthet. Paradigmatisk är då, i denna som i andra scener, det organiska förhållandet mellan bakgrund och figurer, som får resultatet av ett enhetligt komplex. För denna scen har några möjliga modeller lyfts fram både i den klassiska statyen och i den transalpina gotiska. En likhet har noterats med presentationen i Nicola Pisanos tempel på predikstolen i Siena-katedralen som i sin tur härrörde från en berusad Dionysos buren av en satyr på en gammal sarkofag på den monumentala kyrkogården i Pisa.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bebådelsen till Sant'Anna är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är en del av Berättelserna om Joachim och Anna i det högsta registret på den högra väggen, blickande mot altaret. Berättelserna om Joachim och Anna är inspirerade av St James Protoevangelium och Pseudo Matthew (på latin) och De Nativitate Mariae, som också finns, omarbetade, i den gyllene legenden av Jacopo da Varazze. Ikonografiska modeller var då illuminerade manuskript av bysantinskt ursprung, kanske genom västerländska härledningar, även om konstnären djupt förnyade dessa modeller genom att tillämpa sin moderna sensibilitet, i linje med principerna för de berättigade orden.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen föreställer Saint Anne, en medelålders kvinna, som ber i sitt rum och en ängel ger henne beskedet om hennes kommande moderskap: paret, som nu är långt framme i år, hade faktiskt inga barn och detta enligt traditionen. Judiskt, det var ett tecken på vanära och fiendskap mot Gud, som hade gjort att hennes man, Joachim, fördrevs från templet i Jerusalem. Ängeln, enligt Pseudo Matteus (2, 3-4), säger till henne: «Var inte rädd för Anna. Gud har bestämt sig för att besvara din bön. Den som är född av dig kommer att beundras i alla århundraden"

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Ikonografin hänvisar till den klassiska av Annunciationen, här placerad i ett hemligt och vardagligt sammanhang representerat med kärleksfull uppmärksamhet på detaljer. Inuti en perspektivlåda, bestående av ett rum utan vägg för att man ska kunna se insidan, kan man se Anna i sitt rum med en välgjord säng med randig filt, placerad mellan två gardiner upphängda på stolpar uppburna av snören hängande från taket täckte, en liten hylla, en kista, en kista, en bälg och en del annan inredning som hängde från spikar på väggen. Samma rum dyker också upp igen i scenen för Marias födelse. Ängeln tittar ut genom ett litet fönster mot vilket det knästående helgonet riktar sin bön. Inramningen är av borgerlig enkelhet, som står i kontrast till byggnadens yttre utsmyckning och med rikedomen i Annas klädsel, av en livlig orange med gyllene kanter.

S. Annas rum

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Rummet har en klassisk utsmyckning, med snidade friser, sluttande tak och gavlar, varav den främre har en basrelief som visar en byst av Jesaja inom en skalformad clypeus buren av två flygande änglar (motiv hämtat från sarkofagerna romarna med porträtt av de avlidna och bevingade genierna). Till vänster finns entrédörren och en veranda med en trappa som leder till en terrass ovanför. Under portiken finns en dagslapp, en tjänare som spinner ull, håller i en spole och en spole. Denna figur, behandlad nästan i monokrom, har en mycket stark skulpturell relief och en förstorad form under draperiet som tycks föregripa mästerverk som Madonna di Ognissanti. Dess närvaro är faktiskt konkretiserad genom artikulationen av manteln, med vecken som hålls på plats av vänster knäled.

Stil

(Stile)

(Style)

Draget är mjukt med en intensiv användning av färger och en skicklig användning av ljus och skuggor för att skapa både figurernas plasticitet och det rumsliga djupet (se mörkret i portiken). Paradigmatisk är då, i denna som i andra scener, det organiska förhållandet mellan arkitektur och figurer, som får ett enhetligt resultat.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Sacrifice of Joachim är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är en del av Berättelserna om Joachim och Anna i det högsta registret på den högra väggen, blickande mot altaret. Berättelserna om Joachim och Anna är inspirerade av St James Protoevangelium och Pseudo Matthew (på latin) och De Nativitate Mariae, som också finns, omarbetade, i den gyllene legenden av Jacopo da Varazze. Ikonografiska modeller var då illuminerade manuskript av bysantinskt ursprung, kanske genom västerländska härledningar, även om konstnären djupt förnyade dessa modeller genom att tillämpa sin moderna sensibilitet, i linje med principerna för de berättigade orden.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Joachim, pensionerad bland herdarna i bot och omedveten om det mirakulösa tillkännagivandet till sin hustru, bestämmer sig för att offra ett offer till Gud för att förgylla honom och ge honom födelsen av en son. I närvaro av en herde som ber, med en del av hjorden i närheten, lutar den gamle sig mot altaret för att blåsa i elden och tillaga lammet. Offret accepteras, vilket framgår av uppkomsten av Guds välsignande hand i himlen och ärkeängeln Gabriel (han känns igen på grenen i handen). En liten figur av en bedjande munk reser sig från offeroffret, en symbolisk uppenbarelse som delvis läggs till den torra stenen och nu halvt försvunnen.

Sammansättning

(Composizione)

(Composition)

Stil

(Stile)

(Style)

Draget är mjukt med en intensiv användning av färger och en skicklig användning av ljus och skuggor för att framhäva figurernas plasticitet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Dream of Joachim är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är en del av Berättelserna om Joachim och Anna i det högsta registret på den högra väggen, blickande mot altaret. Berättelserna om Joachim och Anna är inspirerade av St James Protoevangelium och Pseudo Matthew (på latin) och De Nativitate Mariae, som också finns, omarbetade, i den gyllene legenden av Jacopo da Varazze. Ikonografiska modeller var då illuminerade manuskript av bysantinskt ursprung, kanske genom västerländska härledningar, även om konstnären djupt förnyade dessa modeller genom att tillämpa sin moderna sensibilitet, i linje med principerna för de berättigade orden.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Inställningen för scenen är densamma som för Joachims Retreat bland herdarna. Den gamle mannen har somnat framför flockhyddan och en ängel visar sig för honom i en dröm som tillkännager den kommande födelsen av Maria, hans dotter. Texten till tillkännagivandet rapporteras i Pseudo-Matteus (3,4): «Jag är din skyddsängel; var inte rädd. Återvänd till Anna, din gemål, för dina barmhärtighetsverk har blivit berättade för Gud och du har blivit besvarad i dina böner ». Ängeln håller i sin hand en pinne som hålls som en spira, från vilken tre små löv dyker upp på toppen, symbol för treenigheten. Joachims figur som hukar och sover är en pyramidformad plastmassa av skulpturell mögel, med draperiet behandlat på ett sådant sätt att den underliggande kroppen synliggörs, förstärks i massan och tyget dras åt för att omsluta kroppen. Figuren har relaterats till en liknande av Giovanni Pisano (av vissa tillskriven Arnolfo di Cambio) i predikstolen i Sienakatedralen. Två herdar assisteras, porträtterade med uppmärksamhet på detaljer (från klänningen och hatten till skorna, upp till pinnen som man lutar sig mot, som trasslar in en del av plagget) och nära flocken, som vilar eller betar, och till hunden. Uppmärksam är också representationen av buskarna i det karga bergslandskapet, skötta med miniatyristisk precision.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Annas och Joachims möte vid Gyllene porten är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och som ingår i cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Det är den sista av berättelserna om Joachim och Anna i det högsta registret på den högra väggen, blickande mot altaret. Berättelserna om Joachim och Anna är inspirerade av St James Protoevangelium och Pseudo Matthew (på latin) och De Nativitate Mariae, som också finns, omarbetade, i den gyllene legenden av Jacopo da Varazze. Ikonografiska modeller var då illuminerade manuskript av bysantinskt ursprung, kanske genom västerländska härledningar, även om konstnären djupt förnyade dessa modeller genom att tillämpa sin moderna sensibilitet, i linje med principerna för de berättigade orden.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Efter att ha fördrivits från Jerusalems tempel för att anses vara steril (och därför inte välsignad av Gud), tog Joachim sin tillflykt på reträtt hos bergens herdar. Under tiden hade Anna, övertygad om att hon var änka, fått ett mirakulöst meddelande från en ängel som hade avslöjat att hon snart skulle få barn. Under tiden hade också Joachim drömt om en ängel, som tröstade honom eftersom Gud hade hört hans böner och var tvungen att gå hem till sin hustru. Scenen visar därför mötet mellan de två, som enligt Pseudo Matthew (3,5), ägde rum framför Golden Gate eller Golden Gate (She'ar Harahamim) i Jerusalem, efter att båda hade blivit varnade av gudomliga budbärare. . Faktum är att Joachim kommer från vänster, följt av en herde, och Anna från höger, följt av en grupp kvinnor diversifierade efter social klass, noggrant studerade i frisyrer och klänningar. De båda makarna går för att möta varandra och omedelbart utanför dörren, på en liten bro, utbyter de en kärleksfull kyss, som anspelar på fortplantning (utan fläck): i själva verket var Anna direkt efteråt gravid.

Dörrarkitektur

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Dörrens arkitektur påminner om Augustus båge av Rimini och är en av ledtrådarna som placerar målarens vistelse i staden Romagna innan han anlände till Padua. Berömd är scenens naturlighet, med herden som går halvvägs utskuren från scenen (för att antyda ett utrymme som är större än det målade), eller med kyssen och den ömsesidiga omfamningen av paret, definitivt den mest realistiska målade fram till sedan och att det kommer att förbli så i nästan två århundraden. Valet att utforma paret som en "plastpyramid" med stor uttryckskraft fick mycket beröm av kritikerna. Emblematisk är figuren klädd i svart, en sällsynt färg hos Giotto, som täcker hälften av sitt ansikte med en kappa: kanske en anspelning på det tillstånd av änka som Anna höll fram till dess.

Ljuset i kompositionen

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Ljus spelar en nyckelroll i kompositionen och definierar figurernas volym och även det rumsliga djupet, vilket framgår av de bakre pelarna på takterrasserna i tornen, målade i skugga. Pastellfärger råder och detaljerna är väl omhändertagna, särskilt i gruppen rika kvinnor. Balanserat med visdom är förhållandet mellan figurer och arkitektur, som inte är en enkel bakgrund, utan det verkliga skedet av handlingen, bebodd av karaktärerna.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Nativity of Mary är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Det är den första av Mariaberättelserna i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret. Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som målats hittills i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Utspelar sig i exakt samma hus som Saint Anne som visas i tillkännagivandet, scenen visar den äldre kvinnan som ligger i sin säng (samma är också den randiga filten), har precis fött barn och tar emot sin dotter insvept av en barnmorska, medan en andra är på väg att ge henne något att äta. Scenen visar också två avsnitt till: nedan har två medhjälpare precis gett den lilla flickan det första badet och har lindat henne (en håller fortfarande en rulle tyg i knät), medan en annan piga vid ingången till huset tar emot en paket tyger från en kvinna klädd i vitt.

Stil

(Stile)

(Style)

Figurerna har en skulptural karaktär, kanske inspirerade av Giovanni Pisanos predikstolar, med förlängningar och elegans som härrör från fransk gotik. För att ytterligare accentuera perspektivdjupet målade Giotto stödet på gardinerna som omger sängen med stolpar som bildar en rektangel, lämpligt förkortade. Det har antagits att kvinnan som ger barnet, i en elegant blå klänning med guldkanter, kan vara fru till Enrico degli Scrovegni.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Presentationen av Maria i templet är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Mariaberättelserna som ligger i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret. Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som hittills målats i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Jerusalems tempel är detsamma representerat i den första scenen, den av Joachims utvisning, men här sett från en annan punkt. Vi är faktiskt vid ingången, där predikstolen som kan nås från marmortrappan vetter mot, med ciboriet från de bakersta vridna pelarna. Den tonåriga Maria klättrar upp för templets trappsteg åtföljd av sin mor (klädd i en intensivt röd kappa från vilken hennes vanliga orange mantel sticker ut), följt av en tjänare som håller en korg full med kläder på ryggen och av hans blick. pappa Joachim. Hon välkomnas av prästen som sträcker ut sina armar mot henne och av en serie flickor utklädda till nunnor: den period som flickorna tillbringade i Jerusalems tempel liknade i själva verket en klostertillflykt och i Mariaberättelserna framhåller hon henne att förbli oskuld, gå ut bara för att gifta sig med den äldre Giuseppe, som därför (naturligtvis) inte kommer att äga henne.

Stil

(Stile)

(Style)

En touch av vardagen bjuds av förbipasserande, som de med ryggen till höger som observerar, pekar och chattar med varandra. Scenen har sitt stödpunkt också framhävt av arkitekturen, undviker symmetrins stelhet, med en mycket effektiv förenkling av ytorna, med ett kalibrerat förhållande mellan arkitekturen och figurerna som befolkar den. Gester är långsamma och beräknade, färgerna är klara, genomsyrade av ljus, figurernas plasticitet accentueras av chiaroscuro och den robusta designen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Mariaberättelserna som ligger i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret. Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som hittills målats i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Maria är i äktenskapsåldern och är en enstöring inne i Jerusalems tempel, där hon bor som nunna. Innan hon gifter sig, påpekar ett gudomligt tillkännagivande att endast de som har miraklet att se en spö i blom som de kommer att bära med sig kommer att kunna gifta sig med flickan. Här är då att friarna tar med stavarna till prästen, placerade bakom ett altare täckt med en dyrbar duk. Bland dem, sist i raden, finns också den äldre Giuseppe, den enda med gloria. Gud kommer att välja honom för hans höga ålder och helighet, för att upprätthålla brudens kyskhet. Prästen är lätt att känna igen på den speciella upprullade hatten och får hjälp av en annan äldste, klädd i grönt till vänster.

Stil

(Stile)

(Style)

Gester är långsamma och beräknade, färgerna är klara, genomsyrade av ljus, figurernas plasticitet accentueras av chiaroscuro och den robusta designen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bönen för stavarnas blomning är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Mariaberättelserna som ligger i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret. Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som målats hittills i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

De tre scenerna av utlämnandet av stavarna, av bönen om stavarnas blomning och av Jungfruns bröllop utspelar sig framför samma kista ovanför ett altare, som symboliserar, med den arkitektur som innehåller det, långhus i en kyrka. Även om vissa karaktärer befinner sig utanför, mot himlens bakgrund, ska scenerna enligt medeltida konsts konventioner förstås som att de utspelat sig "inne i" byggnaden, i detta fall en basilika.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Maria är i äktenskapsåldern och är en enstöring inne i Jerusalems tempel, där hon bor som nunna. Innan hon gifter sig, påpekar ett gudomligt tillkännagivande att endast de som har miraklet att se en spö i blom som de kommer att bära med sig kommer att kunna gifta sig med flickan. Här är då att friarna kommer med stavarna till prästen, och sedan knäböjer de framför altaret för att be medan de väntar på miraklet. Bland dem, sist i raden, finns också den äldre Giuseppe, den enda med gloria. Gud kommer att välja honom för hans höga ålder och helighet, för att upprätthålla brudens kyskhet.

Stil

(Stile)

(Style)

Scenen har en atmosfär av förväntan och känslomässig spänning, färgerna är klara, genomsyrade av ljus, figurernas plasticitet accentueras av chiaroscuro och robust design.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Jungfruns bröllop är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Mariaberättelserna som ligger i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som målats hittills i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze, som i det här fallet spred en episod i Johannes bok, ett av de apokryfiska evangelierna.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

De tre scenerna av leveransen av stavarna, av bönen om stavarnas blomning och av Jungfruns bröllop utspelar sig framför samma kista över ett altare, som med den arkitektur som innehåller det symboliserar långhus i en kyrka. Även om vissa karaktärer befinner sig utanför, mot himlens bakgrund, ska scenerna enligt medeltida konsts konventioner förstås som att de utspelat sig "inne i" byggnaden, i detta fall en basilika. Gud valde den äldre och fromma Josef till Marias make, och på ett mirakulöst sätt lät en stav som han förde till Jerusalems tempel blomma (den mirakulösa händelsen framhävs av uppkomsten av den Helige Andes duva på pinnen), för att upprätthålla brudens kyskhet. Prästen firar bröllopet och håller i händerna på makarna medan Joseph sätter ringen på bruden; bredvid honom står templets skötare klädd i grönt. Maria är smal och smal, som i samtida gotiska skulpturer, och har en hand på magen som symboliserar hennes framtida graviditet. Bakom Maria står en grupp på tre kvinnor, däribland en gravid kvinna som upprepar gesten att röra vid hennes mage, medan bakom Joseph står en man som har munnen öppen och höjer handen, förmodligen ett vittne som talar, och längre bak finns de unga människor. inte utvald av Gud, i olika uttryck inklusive pojken som bryter sin stav med sitt knä, en episod som aldrig misslyckas i ikonografin av Jungfrus äktenskap.

Stil

(Stile)

(Style)

gesterna är långsamma och beräknade, färgerna är klara, genomsyrade av ljus, figurernas plasticitet accentueras av chiaroscuro och den robusta designen, med djupa veck i kappan ("kanyl"), fri från schematism.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Marias bröllopståg är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Mariaberättelserna som ligger i det övre registret på den vänstra väggen, med blick mot altaret. Invigningen av kapellet till Jungfrun av kärlek förklarar förekomsten av cykeln av Marianberättelser som, utöver föräldrarna Joachims och Annas, utgör den största representationen som målats hittills i Italien. Berättelserna om Maria, från födsel till äktenskap, är inspirerade av den gyllene legenden om Jacopo da Varazze och andra mer antika källor som Pseudo-Matteo.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen för bröllopståget är mycket sällsynt och svårtolkad. Det syftar troligen på Jakobs Protoevangelium där det berättas hur Maria och sju andra jungfrur på väg till översteprästen (som skulle ge dem några tyger för att dekorera templet), tillsammans med templets tjänare, möter tre spelare och stanna för att lyssna på dem. . Andra tolkningar tänker på de nygifta på väg hem (men det finns inga spår av Josef), andra på Maria som tillsammans med sju följeslagare åker för att besöka sina föräldrar i Galileen. Den buskgren som kommer fram från en balkong på en byggnad är svår att symboltolka.

Stil

(Stile)

(Style)

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Annunciationen (uppdelad i de två avdelningarna för den tillkännagivande ängeln och den tillkännagivna jungfrun) är en dubbel fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och utgör en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den ligger på triumfbågen vid altaret, nedanför lunetten med Gud inleder Försoningen genom att skicka ärkeängeln Gabriel, som är den första scenen i kapellets teologiska program.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Den jordiska insikten om vad Gud bestämde i lunetten ovan, sker i två falska spegelarkitekturer som simulerar lika många rum med utskjutande balkonger i toppen. Arkitekturens perspektiv tenderar mot utsidan och konvergerar idealiskt i mitten av kapellet: det gjordes verkligen intuitivt med samma kartong (en "beskyddare") vält. Arkitekturen är både elegant och sober, med noggrann uppmärksamhet på detaljer: lådorna, trefoilbågarna, de färgade ramarna, de utsmyckade hyllorna. Vissa avvikelser, även med avseende på scenen ovan, beror troligen på omtänkandet av arkitekturen i det apsidala området, kopplat till eremiternas protester 1305: man tror då att det år eller följande år de satte in sina händer till bågens fresker. Den varma och täta färgsättningen är faktiskt den mest mogna av cykeln och förebådar redan freskerna i Magdalenas kapell i den nedre basilikan i Assisi. Ängeln (vänster) och Maria (höger) ligger båda på knä och trots det fysiska avståndet verkar de titta intensivt på varandra; det finns också de som har antagit att de två arkitekturerna konventionellt ska förstås som vända mot varandra

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Rummens mörka bakgrund, upplyst av det röda ljuset av gudomlig kärlek, gör att bebådelsen omedelbart tvingar åskådaren som går in i kapellet: den gamla titeln på den heliga byggnaden var i själva verket Annunziata. Gester är långsamma och kalibrerade, med en högtidlig långsamhet. Mariagestalten, som i de föregående scenerna var en smal och rädd flicka, behandlas här som en stark och dramatisk personlighet, med avsevärd uttryckskraft, vilket kommer att ske senare i de följande avsnitten. Hans korsade armar är i en suggestiv glimt

Haloproblemet

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Den fullständiga behärskningen av profilen, återvunnen från antik konst och från daglig observation, väckte också hos Giotto tvivel om hur man skulle representera gloriorna, vilket tydligt kan ses i denna scen. Behövde de betraktas som gyllene skivor fästa på bakhuvudet eller lysande sfäriska auror? I Annunciationen, till skillnad från senare scener, valde han den första hypotesen, att komprimera aurorna till ovala former, om nödvändigt för ögat, vilket representerar de första glimtarna av genren, långt före Piero della Francescas perspektivexperiment.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Visitationen är en fresk (150x140 cm) av Giotto, daterad till omkring 1306 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är idealiskt gångjärnet mellan berättelserna om Maria och de om Kristus, placerad i början av den senare i det övre centrala registret på bågens vägg.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Mötet mellan Mary och Elizabeth äger rum utanför en byggnad med en liten portik uppburen av eleganta och tunna pelare i fläckig marmor, med en fris av gammaldags spiraler och konsoler av samma material. Elisabetta, representerad äldre, böjer sig mot Mary, omfamnar henne och hyllar henne. Bakom Maria står två kvinnor, elegant smal, varav den ena håller ett tyg som faller från hennes axel, kanske en anspelning på de ofödda barnen som ska lindas. Kvinnan bakom Elisabetta, å andra sidan, iförd keps, vilar en hand i knät, en typisk gest av gravida kvinnor, för att symbolisera tillståndet för de två huvudpersonerna.

Stil

(Stile)

(Style)

Kvinnofigurernas skarpa och eleganta profiler fick oss att tänka på samtida franska gotiska skulpturer. Gester är långsamma och beräknade, färgerna är klara, genomsyrade av ljus, figurernas plasticitet accentueras av chiaroscuro och den robusta designen, med djupa veck i manteln ("kanyl"), fri från scheman. Scenen går tillbaka till slutet av cykeln, som Judas svek på den motsatta sidan, när väggen ändrades för strukturella förändringar i absidområdet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Judas svek är en fresk (150x140 cm) av Giotto, daterad till omkring 1306 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Jesu berättelser och är placerad i det övre centrala registret i bågen framför altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Vid sidan av Jerusalems tempel, symboliserat av en veranda som stöds av marmorpelare, träffar översteprästerna, efter att ha bevittnat förvirrade köpmännas utvisning från templet av Jesus, överenskommelser med Judas Iskariot om att få hjälp att fånga Kristus. Den förrädiska aposteln, nu besatt av djävulen som jagar honom i ryggen, accepterar betalningen och plockar upp säcken med pengarna (Luk, 22, 3).

Stil

(Stile)

(Style)

Starkt identifierad är Judas fysionomi, med en uppmärksam blick och en skarp profil, utrustad med mustasch och skägg. Den gula kappan kommer att underlätta dess identifiering i efterföljande scener, som den av Judas kyss. Även om Judas redan var besatt av djävulen avbildades han fortfarande med en gloria: spår av den kan ses i gipset som skadats av fukt.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Jesu födelse är en fresk (200 × 185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Källor

(Fonti)

(Sources)

Som källor till de kristologiska scenerna använde Giotto evangelierna, Jakobs Protoevangelium och den gyllene legenden om Jacopo da Varazze.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Ett stenigt landskap är bakgrunden till julkrubban, allt centrerat i förgrunden. Maria ligger i själva verket på en stenig sluttning, täckt av en träkonstruktion, och har just fött Jesus och lagt honom, redan insvept, i krubban; en skötare hjälper henne, framför vilken oxen och åsnan dyker upp. Joseph hukar ner och sover, vilket är typiskt för ikonografi som syftar till att understryka hans inaktiva roll i fortplantningen; hans uttryck är förtrollat och drömskt. Marias mantel, som en gång lapis lazuli blå lades torr, har nu till stor del gått förlorad, vilket avslöjar det underliggande utkastet till den röda dräkten. Till höger sker tillkännagivandet till herdarna, i det här fallet bara två, avbildade med ryggen tätt intill sin flock, medan en ängel uppifrån instruerar dem om den mirakulösa händelsen. Fyra andra änglar flyger över kojan och gör bönsgester till det nyfödda barnet och till Gud i himlen.

Stil

(Stile)

(Style)

Arkitekturens perspektivsnitt är original, kapabelt att förnya den statiska bysantinska traditionen av ikonografi. Figurerna är solida, särskilt den av Madonnan och den av Joseph, vilket antyder skulpturala modeller av Giovanni Pisano. Madonnans spänning i handlingen och den uppmärksamhet hon ger sin son är passager av stor poesi, som löser upp den heliga berättelsen i en mänsklig och tillgiven atmosfär. Införandet av figurerna i rymden är effektivt löst och attityderna är spontana och lösa, även hos djur. Delikat är nyanserna av färger, som sticker ut mot himlens blå (i det här fallet skadade) och harmoniserar med de andra scenerna i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Adoration of the Magi är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Källor

(Fonti)

(Sources)

Som källor till de kristologiska scenerna använde Giotto evangelierna, Pseudo-Matteus, Jakobs protoevangelium och den gyllene legenden om Jacopo da Varazze.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen utspelar sig under en träställning som liknar födseln på en stenig bakgrund. Mary, klädd i en intensiv röd mantel med guldkanter och en ultramarinblå mantel (nästan helt förlorad), erbjuder sin Son i lindade kläder och täckt med en pastellgrön cape till tillbedjan av männen, som har kommit efter kometen [ 1 ] som kan ses ovan. Var och en har röda skor, en symbol för kungligheter. Den första kungen, den äldre, ligger redan på knä och har placerat sin krona på marken, medan hans gåva troligen är den guldrelikvie som ängeln till höger håller. Den andra kungen, i mogen ålder, bär ett horn fullt av rökelse, medan den yngre en skål från vilken han lyfter på locket för att visa myrrasalvan. De tre gåvorna symboliserar det ofödda barnets kunglighet, hans helighet och omenet om hans död (myrra användes faktiskt för att parfymera lik). Bakom Magi står två höga kameler, en välsmakande exotisk detalj ny i ikonografin, kantad med röda ytskikt, avbildad med stark naturalism och hållen av två skötare av vilka endast den i förgrunden syns. Bakom Maria assisterar den helige Josef och de två änglarna, av vilka den ena, med extrem naturalism, hittas i korrespondens med kojans stråle och därför har sitt ansikte täckt. En tyst dialog äger rum mellan ansiktena på de närvarande, som sammanflätar utseendet med stor naturlighet, och undviker all fixering av bysantinsk matris

Detaljer

(Dettagli)

(Details)

Vissa detaljer är kopplade till 1300-talets vardag, som kojans "moderna" struktur eller formen på kläderna, som ängeln som har en ärm tight vid handlederna och bred vid armbågarna. Kometen som syns på målningen var kanske inspirerad av Halleys komet, som målaren kan ha sett 1301.

Stil

(Stile)

(Style)

Delikat är nyanserna av färger, som sticker ut mot himlens blå (i det här fallet lite skadade), och harmoniserar med de andra scenerna i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Presentationen av Jesus i templet är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Jerusalems tempel frammanas av ciboriet med vridna kolumner som också förekommer i scenerna av Joachims utvisning och presentationen av Maria i templet. Enligt judisk tradition, efter ett barns födelse, var kvinnor tvungna att gå till templet för att ta rituella reningsbad. I det kristna sammanhanget ses scenen som en sorts acceptansrit av barnet i samhället, ofta förknippad med omskärelseriten, som åtföljdes av att två duvor offrade, eftersom han i själva verket bär Josef i en korg . Jesus anförtros åt Simeon, prästen med gloria, en gestalt med stark uttrycksfull intensitet. En kvinna är nära Josef, en enkel åskådare, medan på andra sidan dyker profetinnan Anna upp, komplett med en kartusch, som skakas av sin profetia som känner igen barnet i "Jerusalems återlösare". En ängel, som håller en gyllene stav med en klöver på toppen, symbol för treenigheten, dyker sedan upp i himlen för att vittna om händelsens övernaturlighet

Stil

(Stile)

(Style)

Delikat är nyanserna av färger, som sticker ut mot himlens blå (i det här fallet lite skadade), och harmoniserar med de andra scenerna i kapellet.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Flygningen till Egypten är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

En ängel dyker upp i himlen och uppmanar med en vältalig gest den heliga familjen att fly, för att undkomma den framtida massakern på de oskyldiga. Scenen visar Mary i mitten sittande på en åsna och håller sitt barn i knät tack vare en randig halsduk knuten runt hennes hals. Han bär den röda dräkten och en kappa som ursprungligen var ultramarinblå, varav endast ett fåtal spår finns kvar. En skötare, utrustad med en matsal på bältet, guidar djuret genom att kärleksfullt samtala med Joseph, som håller i en korg eller någon sorts kolv och bär en pinne på axeln. Processionen stängs av tre assistenter till Mary, som samtalar naturligt sinsemellan

Stil

(Stile)

(Style)

Scenen omges av en pyramid framhävd av den steniga sporren i bakgrunden, prickad här och där av små träd som symboliserar de "ödsliga och torra länder" som de apokryfiska texterna talar om. Delikat är nyanserna av färger, som sticker ut mot himlens blå (i detta fall skadade), som harmoniserar med de andra scenerna i kapellet. Figurerna ser ut som snidade i skarpt konturerade färgblock.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Massacre of the Innocents är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen, av rå realism, är en av cykelns mest dramatiska, även om Pietro Toesca 1951 märkte en viss konstgjordhet och något defekt i karaktärernas rörelser, med en hypotes om närvaron av kollaboratörernas ingripanden, en hypotes som då var storleksändrad av efterföljande kritiker. Liksom i andra scener i cykeln hjälper bakgrundens arkitektur till att definiera grupperna av figurer och i allmänhet att underlätta läsningen av scenen. Ovan till vänster, från en täckt balkong, ger Herodes kommandot att döda alla barn som fötts under de senaste månaderna och sträcker vältaligt ut sin arm. Mottagarna av försörjningen är desperata mammor, (detaljen i tårarna är viktig) grupperade bakom en byggnad med en central plan (inspirerad av Baptisteriet i Florens eller kanske absiden av kyrkan San Francesco i Bologna), som ses rycka sina barn från gruppen av bödlar, särskilt de två i centrum, beväpnade och i dynamiskt dramatiska poser och behandlade med mörka färger. Nedan finns redan de samlade kropparna av många barn, som nästan verkar gå utanför ramarna för fresken för att kollapsa ytterligare. Slutligen, till vänster, visar några åskådare all sin oro genom att sänka huvudet och uttrycka uppgivet motstånd.

Stil

(Stile)

(Style)

Barnen är större än normalt, förmodligen för att göra dem till scenens huvudpersoner. Mödrarna har djupt bedrövade miner, med munnen delad i en gemensam klagan och kinderna strödda av tårar, som återuppstått med den senaste restaureringen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristi dop är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen, under dåliga bevarandeförhållanden, utspelar sig inne i Jerusalems tempel där den tolvårige Jesus förloras av sina föräldrar, som finner honom diskutera religion och filosofi med läkarna. Beläget i en inomhusmiljö, med gångar täckta av korsvalv, nischer, inkapslade tak och växtfestonger, har den ett intuitivt perspektiv flyttat till höger för att skämma bort betraktarens blick. Scenen är faktiskt placerad i hörnet av väggen till vänster, bredvid den sista domen på bakväggen.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

På en plats bråkar den unge Jesus, klädd i rött, med tio vise män, avbildade med skägg (som de gamla filosoferna) och insvept i kappor med huvor. Till vänster springer Josef och Maria. Jungfrun sträcker ut sina armar och visar, med en gest hämtad från vardagen, hennes farhåga på grund av förlusten av barnet. Joseph räcker också upp en hand, fångad av situationens förvåning.

Stil

(Stile)

(Style)

Rumsligheten i miljön är stor och monumental, till skillnad från de mer sammandragna i de tidigare avsnitten.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

I mitten av scenen tar Jesus, halvt begravd i Jordan, emot dop av Johannes Döparen som lutar sig framåt från en klippa. Bakom den står ett äldre helgon och en ung man utan gloria och väntar på att bli döpt. På andra sidan håller fyra änglar Kristi kläder och är redo att täcka honom genom att komma fram något. Ovan, i en lysande explosion, sträcker sig Gud Fadern, med en bok i famnen, ut för att välsigna Kristus med en effektiv glimt, den första i sitt slag.

Stil

(Stile)

(Style)

Även klipporna i bakgrunden, divergerande i form av ett "V", hjälper till att rikta tittarens uppmärksamhet mot scenens centrala stödpunkt. Kvaliteten på Kristi ansikte är mycket hög, liksom baptisten och de två lärjungarna bakom honom. Det finns fortfarande en uppenbar eftergift till den medeltida ikonografiska traditionen i den irrationella nivån av vattnet som täcker Kristus men lämnar de andra närvarande torra, på grund av den traditionella metoden att representera scenen, för att inte visa Kristus helt naken

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Bröllopet i Cana är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Scenen utspelar sig i ett rum, konventionellt öppet mot himlen men att förstå inomhus, beskrivet med känsla för detaljer: randiga röda draperier täcker väggarna, en fris springer upp och upp där finns perforerade trägaller uppburna av hyllor, på vilka finns vaser och dekorativa element. Efter Johannesevangeliet visar Giotto ögonblicket då Jesus, sittande till vänster med brudgummen och en apostel, välsignar vattnet som hälls i de stora burkarna på andra sidan rummet med en gest och förvandlar det till vin. Den tjocke mästaren på bordet smakar på drinken med ett glas och skulle, enligt evangelieberättelsen, då uttala frasen "Du har behållit gott vin hittills!" riktad till brudgummen (Joh 2:7-11). Den sida av bordet som vetter mot betraktaren har bruden i mitten, klädd i en fint broderad röd klänning, sittande bredvid Madonnan, också välsignelse, och till en flicka med en krona av blommor på huvudet. Två skötare står över bordet.

Stil

(Stile)

(Style)

Pastellfärgerna är mycket eleganta och accentuerar figurernas plastvolymer med chiaroscuro. Stor noggrannhet tas i beskrivningen av föremålen, från den vita duken med varpor som skapar band i olika färger, till de fint räfflade burkarna, till inredning och fat på bordet. Matsalsläraren och pojken bakom honom är så väl karaktäriserade att de har antytt att de är porträtt av karaktärer som verkligen fanns.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Lazarus uppståndelse är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Kompositionen är traditionell, finns i miniatyrer redan på 500-talet. Jesus till vänster kliver fram och höjer sin arm för att välsigna Lasarus, som redan har rymt från graven, som får hjälp att bli ogjort av lärjungarna; en täcker hennes ansikte för att undvika dålig lukt medan en kvinna lyfter på slöjan så att hon bara upptäcker sina ögon. Nedanför placerar två tjänare marmorlocket på graven som Kristus bad att ta bort. Vid åsynen av miraklet blir åskådarna överraskade och höjer sina händer mot himlen, medan Marta och Maria böjer sig ner för Jesu fötter. konstnär i cykeln (Gnudi); mannen bakom honom, klädd i rött och räcker upp båda händerna, är också levande och trovärdig. Liket är mycket realistiskt, med halvt slutna läppar och ögonlock, och en onaturlig tunnhet.

Stil

(Stile)

(Style)

Återigen, som i andra scener, skapar den steniga bakgrunden en mångsidig bakgrund som hjälper till att dela upp grupperna av karaktärer och därmed läsa scenen. Karaktärernas uttryck är intensiva, med stor livlighet. Färgen är mer lysande och transparent än någonsin. Giotto och hans skola fresker också denna episod i Magdalenas kapell i den nedre basilikan i Assisi, förmodligen några år efter Scrovegnis uppdrag.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Entrén till Jerusalem är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Från vänster rider Jesus på en åsna mot Jerusalems portar, följt av apostlarna och möter en fascinerad folkmassa: vem som lutar sig ner, vem springer för att se, vem blir förvånad etc. Även om utkastet betecknar en ofullständig autograf av episoden , scenen framstår som en av cykelns mest levande naturliga händelser, med en serie interna episoder hämtade från vardagen, som den där mannen täcker sitt huvud med sin kappa (en klumpig handling eller en symbol för dem som gör det inte vill acceptera Frälsarens ankomst?) eller de två barnen som klättrar i träden för att lossa olivkvistarna för att kasta på Frälsaren och för att se bättre, detaljer som härrör från den bysantinska traditionen, men här mer realistiska än någonsin, som redan dök upp i berättelserna om den helige Franciskus i Assisi, i synnerhet i scenen för de fattiga klarornas gråt. Stadsporten är densamma som finns, roterad, i scenen för Andata al Calvario.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Utvisningen av köpmännen från templet är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu berättelser i det övre centrala registret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Framför Jerusalems tempel slår Jesus ut mot köpmännen som angriper den heliga platsen, till apostlarnas förvåning, inklusive Petrus som höjer armarna och ser förvirrad ut. Jesus, med sitt fasta ansikte som uttrycker sin beslutsamhet, höjer sin näve och håller i ett rep med vilket han driver bort två köpmän, vilkas burar med djur står på marken tillsammans med ett vältet bord; en get springer rädd av att hoppa iväg, medan, strax bakom, två präster ser förbryllade på varandra. Till vänster går andra djur bortom kanten av scenen, medan två barn tar sin tillflykt till apostlarnas dräkter, med särskilt naturliga uttryck, både den under Petrus och den rödklädda som klamrar sig fast vid aposteln i förgrunden , som kröker för att skydda den. Motivet av buren måste gillas, i själva verket beslutades att lägga till en andra i handen på mannen i mitten av scenen, nu delvis försvunnen.

Stil

(Stile)

(Style)

Templets arkitektur visar en loggia med tre bågar överkantade av triangulära kupper med blomformade medaljonger; statyer av lejon och hästar övergår pelarna och fläckiga marmorpelare pryder den täckta passagen; en predikstol sticker ut till höger och upptill syns kupoler. Kanske fungerade den provisoriska fasaden av Duomo of Siena, vid den tiden stoppad i det nedre registret, av Giovanni Pisano, eller basilikan San Marco i Venedig, som en inspirerande modell.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Nattvarden är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den finns med i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre mittregistret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen illustrerar ett avsnitt ur Johannesevangeliet (13, 21-26): "Jesus blev djupt rörd och sade:" Sannerligen, sannerligen säger jag er: en av er kommer att förråda mig. " Lärjungarna såg på varandra , utan att veta vem han talade om. Nu satt en av lärjungarna, den Jesus älskade, vid bordet bredvid Jesus. Simon Petrus gjorde en vink åt honom och sade till honom: "Säg, vem är det här som du syftar på? ". Och han, sålunda liggande på Jesu bröst, sade till honom: "Herre, vem är det?". Jesus svarade då: "Det är han för vilken jag ska doppa en munfull och ge honom den." ögonblick följt av den bysantinska ikonografin, medan den romerska traditionen föredrog att representera Jesu bröds brytande.

Miljö

(Ambientazione)

(Setting)

Giotto, som ligger i ett rum utan två väggar för att tillåta utsikten över interiören, målar apostlarnas tveksamma ansikte som undrar vem som är Kristi förrädare. Effektivt är arrangemanget av apostlarna runt bordet, utan överlappning, tack vare användningen av en sida och något upphöjd synvinkel. Aposteln Judas sitter bredvid Jesus, iklädd en gul mantel och doppar handen i samma fat som Kristus. Johannes, å andra sidan, som typisk för ikonografi, sover lutad mot Kristus

Stil

(Stile)

(Style)

Svärtningen av gloriorna är oavsiktlig och inte avsedd av författaren, eftersom den orsakades senare av kemiska skäl. Ursprungligen hade de en hierarkisk differentiering: i relief, förgylld med fint guld och med korset i rött som Kristi, av en färg som imiterade guld och med strålar apostlarnas, utan strålar Judas. Hos apostlarna bakifrån verkar gloriorna sväva framför deras ansikten.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Washing of the Feet är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i berättelserna om Jesu lidande i det nedre centralregistret, på högra väggen med utsikt mot altaret

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

I samma rum som den föregående scenen, den sista måltiden, förbereder Jesus sig för att utföra en ödmjuk handling genom att tvätta apostlarnas fötter, med början på Petrus. En annan apostel lossar sina skor i förgrunden till vänster, medan Johannes står bakom Jesus och håller i en behållare med vatten. Svärtningen av gloriorna är oavsiktlig och oönskad av författaren, eftersom den orsakades senare av kemiska skäl. Ursprungligen hade de en hierarkisk differentiering: i relief, förgylld med fint guld och med korset antydt i rött som Kristi, av en färg som imiterar guld och med strålar apostlarnas, utan strålar av Judas, som kan skymtas med spetsig haka och det lilla skägget bland apostlarna som sitter till vänster

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Kiss of Judas (eller Capture of Christ) är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre mittregistret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen, en av de mest kända av hela cykeln, utspelar sig utomhus. Trots karaktärernas iögonfallande deltagande är den centrala kärnan perfekt identifierbar tack vare användningen av kraftlinjer (som linjen av de tre armarna som korsar scenen horisontellt, konvergerande i mitten där Caifa indikerar) och den breda gula bakgrunden på Judas klänning, som lutar sig framåt, i mitten, för att kyssa Jesus för att tillåta vakterna att känna igen honom och fånga honom. Judas ansikte, ungt och lugnt i de tidigare scenerna, har nu förvandlats till en bestialisk mask och har definitivt tappat glorian. Den orörliga och intensiva visuella kontakten mellan Jesus och hans förrädare kontrasteras av upprördheten hos massorna av beväpnade män runt omkring, vilket skapar en effekt av våldsamt drama. Först genom att iaktta ett andra ögonblick blir man medveten om de andra scenerna i byxan, till exempel när Peter skär av örat på Malco, en tjänare till översteprästen, med en kniv, gripen av kappan av en man böjd och bakifrån, med huvudet täckt med en grå mantel. Väl orkestrerade är grupperna armiger, sammansatta genom att bunta ihop huvuden (en gång med metalliska färger i hjälmarna, nu svärtade) och framför allt gissade av antalet spjut, hellebardar, pinnar och facklor som reser sig i luften. Lite mer artikulerade är figurerna från gruppen till höger, bland vilka vi ser en man som spelar på horn.

Stil

(Stile)

(Style)

Även om ikonografin är traditionell, förnyade Giotto i denna scen djupt sitt innehåll och introducerade en extraordinär psykologisk och dramatisk spänning.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus framför Caifa är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre mittregistret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Efter att ha blivit arresterad förs Jesus till översteprästerna, Anna och sedan Kaifas. Scenen visar Jesus i Kaifas hus framför de två männen som sitter i en stol. Kaifas, med gesten också avbildad i vredesallegorin, river manteln från sitt bröst eftersom han skulle vilja döma Jesus till döden men inte kan göra det eftersom han inte har auktoriteten. Bland krigarna räcker man upp en hand för att träffa Jesus, bunden och dragen i mitten, sedan förföljelsen av Kristus började i Kaifas hus, som i ikonografin brukar kallas skådeplatsen för den hånade Kristus

Stil

(Stile)

(Style)

Användningen av ljus är experimentell: eftersom det är en nattscen finns det en fackla i rummet, nu förmörkad av de kromatiska förändringarna, som lyser upp takbjälkarna underifrån, lyser upp dem i mitten och lämnar dem i hörnen i skugga. Giottos uppfinningsrikedom är intensiv med avseende på traditionell ikonografi, vilket accentuerar händelsernas dramatik, men också påverkar effektiviteten i arkitekturens perspektivkonstruktion, särskilt i taket.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Kristus hånade är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den finns med i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre mittregistret, på den högra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Efter att ha arresterats och dömts kröns Jesus med törne, hånad och gisslad av översteprästernas ligister. Scenen, utspelad i ett rum i ett intuitivt perspektiv, visar Kristus sittande till vänster som uthärdar, med lidande men också resignation, de kränkningar som begås honom, drar i hans hår och skägg, slår honom med händer och käppar, hånar. honom. Trots detta är Kristus avbildad i all sin kunglighet, täckt med en guldbroderad mantel. Till höger visas Pilatus och indikerar scenen som samtalar med prästerna. Särskilt framgångsrik är morens gestalt, av anmärkningsvärd realism, som Roberto Salvini till och med jämförde med tjänaren i Manets Olympia.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Going to Calvary är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av cykeln för Scrovegni-kapellet i Padua. Den ingår i berättelserna om Jesu lidande i det nedre centralregistret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret

Beskrivning och stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scenen, i ett dåligt bevarandetillstånd, visar Jesus som, med korset på sin axel, kommer ut ur Jerusalemsporten knuffad av armigrar som står framför översteprästerna Anna och Kaifas. Längre bak kommer Madonnan som stönar dramatiskt, kanske den mest framgångsrika figuren i hela scenen.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Korsfästelsen är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre centralregistret, på vänster vägg med sikte mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen är mer än i andra avsnitt kopplad till traditionell ikonografi. Mot bakgrund av den ultramarinblå himlen står Jesu kors i centrum, i en virvelvind av sorgsna änglar som springer, sliter sina kläder, samlar Kristi blod från sina sår. Nedan syns Magdalena som kysser Kristi fötter, till vänster kan vi se en grupp kvinnor som stödjer den svimmade Maria och till höger den för soldaterna som slåss om Kristi klädnad. Vid foten av Golgata finns en hålighet med ben och en skalle, traditionellt Adams, som badad i Kristi blod, är återlöst från ursprungssynden. Målningen finns i Scrovegni-kapellet.

Stil

(Stile)

(Style)

Utformningen är av högsta kvalitet, med noggrann uppmärksamhet på detaljer som ibland resulterar i virtuositet, som i Kristi halvgenomskinliga stringtrosa.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Klagosången över den döde Kristus är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre centralregistret, på vänster vägg med sikte mot altaret. Scenen, den mest dramatiska av hela cykeln och en av de mest kända, visar en tydlig kunskap om målningens regler redan från kompositionen. Jesus ligger ner till vänster, hållen av Jungfrun som på ett rörande sätt för hennes ansikte nära sin sons. En hel rad linjer av blick och styrka riktar omedelbart betraktarens uppmärksamhet mot denna vinkel, med utgångspunkt från trenden med bakgrundsklippan som sluttar nedåt. De fromma kvinnorna håller Kristi händer och den klagande Magdalena lyfter upp deras fötter. Posen för St. John, som böjer sig och sträcker ut armarna bakåt, är fri och naturalistisk, kanske härledd från sarkofagen från Meleager som var i Padua. Bakom till höger finns figurerna av Nikodemus och Josef av Arimatea, medan till vänster, nedanför, en sittande figur bakifrån skapar en skulptural massa. Till vänster springer andra gråtande kvinnor, med studerade och dramatiska poser. På toppen rusar änglarna med andra desperata poser, förkortade med en stor variation av poser, och deltar i ett slags kosmiskt drama som också påverkar naturen: trädet längst upp till höger är faktiskt torrt. Men precis som naturen tycks dö på vintern och återuppstå på våren, verkar Kristus död och kommer att uppstå igen efter tre dagar. Från skelettträdet längst upp till höger stiger det diagonala snittet av den nakna steniga profilen åtföljande figurernas fallande rytm mot scenens känslomässiga centrum som representeras av moderns omfamning av sin döda son.

Stil

(Stile)

(Style)

En aldrig tidigare skådad hjälp är de två karaktärerna bakifrån i förgrunden, avbildade som stora massor, som visar att Giotto har kunnat erövra ett verkligt utrymme där alla figurer arrangerar sig fritt i alla rumsliga riktningar.

Citat (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Pathos spets är i Madonnan och Kristus angränsande huvuden: och den är placerad längst ner, i ena ytterligheten, så att massorna av figurerna till höger graviterar, med en progressiv nedgång, och med plötslig vinkelrät, de på vänster. Den steniga sluttningen följer kadensen för den första gruppen och accentuerar den andra gruppens vertikalitet. Det är en asymmetrisk rytm, en strävan efter låga toner som, vid punkten av maximal patetisk intensitet, följs av en plötslig explosion av höga toner. Himlens täta blå, fårnade av gråtande änglar, tynger massorna och förhindrar all utvidgning av rymden bortom berget. Denna rytm av fallande massor översätts dock till en uppstigningsrytm på grund av kvaliteten på färgerna och deras ackord. Manteln på kvinnan hukade till vänster, i förgrunden, är en klar och lysande gul, genomskinlig, och härifrån börjar en progression av framträdande toner, som den upplysta baksidan av klippan förbinder, bortom himlens paus, med änglarnas livliga koloristiska toner. I mitten svetsar gesten av St. Johns armar, ansluten till klippans sned, de två stora teman av smärta på jorden och smärta i himlen. Det finns otvivelaktigt en historisk-dramatisk anledning: Madonnans klagan, de fromma kvinnorna, Johannes över den döde Kristus. Men på ett djupare plan uttrycker den dubbla känslan av fallande och stigande rytm, i rent visuella värderingar, ett vidare begrepp: smärtan som berör botten av mänsklig förtvivlan stiger till den högsta moralen av resignation och hopp. " (Giulio Carlo Argan, Italiens konsthistoria)

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Uppståndelsen och Noli me tangere är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre centralregistret, på vänster vägg med sikte mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen visar en dubbel episod: till vänster vittnar Kristi tomma grav med de sittande änglarna och de sovande vakterna om uppståndelsen; till höger Magdalena som knäböjer inför Kristi uppenbarelse som triumferar över döden, komplett med en korsfararbaner, och gesten från Frälsaren som säger åt henne att inte röra honom genom att uttala, i de latinska versionerna av evangelierna, frasen Noli me tangere . På banderollen står inskriptionen "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Stenarna i bakgrunden faller åt vänster, där avsnittets centrala kärna utspelar sig. Träden är, till skillnad från de i föregående klagosång, torra till vänster (helst "före" uppståndelsen) medan de till höger har blivit frodiga; träden till vänster är dock skadade av tiden och inte särskilt läsbara. Avsnittet kännetecknas av en försvagad och svävande atmosfär, av "metafysisk abstraktion" där en förhandstitt av Piero della Francesca ses

Stil

(Stile)

(Style)

Enligt vissa forskare, som japanen Hidemichi Tanaka, består fållen av volangen som pryder romerska soldaters dräkter av p'ags-pa-skriften, en gammal skrift som uppfanns för att göra mongoliska lättare att läsa och sedan föll i bruk. [ 1] Giotto och hans elever representerade också scenen för Noli me tangere i Magdalenas kapell i den nedre basilikan i Assisi, med en liknande representation av den tomma graven, medan en uppståndelse tillskrivs den unge Giotto i den övre basilikan. ; i denna sista scen noterar vi en extraordinär uppmärksamhet på detaljer i utsmyckningen av soldaternas rustningar som också finns i den paduanska scenen, samt en viss virtuositet i att representera de sovandes kroppar i förkortning.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Uppstigningen är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den ingår i Jesu lidenskapsberättelser i det nedre centralregistret, på vänster vägg med sikte mot altaret.

Beskrivning och stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Scenen visar Jesu uppstigning till himlen, stigande med fart i mitten av ramen och sträcker sig uppåt tryckt av ett moln, med händerna redan upphöjda utanför målningens ram. Två änglar är under honom för att instruera åskådarna, det vill säga apostlarna och Maria, vars ansikte verkar av anmärkningsvärd kvalitet, som av vissa bedöms vara den enda autografdelen av fresken som till stor del gjorts av verkstadsarbetare. På Kristi sidor fullbordar två änglacirklar och symmetriska helgon scenen, alla med händerna upplyfta, vilket ekar Kristi stigande gest. Detaljerna är noggrant omhändertagna, särskilt de gyllene applikationerna i apostlarnas, änglarnas och Jesus själv kläder.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

Pingst är en fresk (200x185 cm) av Giotto, daterad till omkring 1303-1305 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Det är den sista av berättelserna om Jesu lidande i det nedre centralregistret, på den vänstra väggen med utsikt mot altaret.

Beskrivning

(Descrizione)

(Description)

Scenen utspelar sig i ett rum som beskrivs som en loggia genomborrad av spetsiga trefoilbågar. Inuti sitter tolv apostlar på träbänkar (efter Judas Iskariots död som begick självmord väljs aposteln Mattias till att ersätta honom, Jesus avbildas inte eftersom han efter uppståndelsen och före pingst steg upp till himlen). Byggnaden är förkortad till vänster, idealiskt i mitten av kapellet för att rymma betraktarens vision, en anordning som också används i andra hörnscener. Det gudomliga ljuset, rött som välgörenhetens lågor, utgår från taket och investerar deltagarna.

Stil

(Stile)

(Style)

Scenen betraktas framför allt som ett hjälparbete och visar känsliga toner och en känsla för detaljer, särskilt i deltagarnas kläder och ansikten. Kanske hade den unge Giotto redan målat en pingst, på motfasaden av den övre basilikan i Assisi och en annan pingst på National Gallery i London är en del av de sju tavlorna med berättelser om Jesus, daterad till ca 1320-1325.

Introduktion

(Introduzione)

(Introduction)

The Last Judgment är en fresk av Giotto, daterad till omkring 1306 och en del av Scrovegni-kapellets cykel i Padua. Den upptar hela motfasaden och avslutar helst berättelserna. Det brukar hänvisas till den sista fasen av kapellets utsmyckning och man har hittat en stor hjälpmedel, även om den allmänna utformningen enhälligt hänvisas till mästaren.

Layout

(Impaginazione)

(Layout)

Den stora väggen ovanför entrédörren, i vilken ett treljusfönster öppnas, innehåller en stor representation av den sista domen utförd på traditionellt sätt, även om det inte saknas innovationer. I själva verket, trots att traditionella stiliseringar som de olika proportionella skalorna bevarades, försökte Giotto att förena hela representationen av domen, himlen och helvetet i en enda scen, och avskaffade underavdelningarna och involverade alla figurer i ett enda utrymme.

Kristus: introduktion

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

I mitten står, inuti en skimrande mandel som stöds av änglar, en stor Kristus domaren som dominerar ett enda stort scenario, inte längre stelt uppdelad i parallella band som i de bysantinska verken. I Kristi gloria upptäcktes insatser med speglar i den sista restaureringen, som måste placeras i relation till figuren av den Evige på motsatt sida av kapellet, där det finns scenen av Gud som sänder ärkeängeln Gabriel. Kristus sitter inte på en riktig tron, utan på ett slags regnbågsmoln, under vilket det finns några symboliska representationer, redan tolkade som symbolerna för evangelisterna. En nyare studie har istället erkänt något mer komplext: den visar en ängel, en man med ett lejonhuvud, en kentaur, en symbol enligt de medeltida bestiaries för Kristi dubbla natur, mänsklig och gudomlig, och en björn med en fisk (kanske en gädda), symbol för att fiska efter själar eller, tvärtom, för Kristi offer (fisken) för att återlösa människosläktet.

Kristus: beskrivning

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Jesus representerar hela scenens stödpunkt, som skapar helvetet med vänster om auran och vänder sin blick och högra hand till de utvalda. Mot honom (eller mot honom när det gäller de fördömda) tenderar alla figurernas kärnor att orientera sig. Allt om honom är öppet för de utvalda, på hans högra sida: blicken, såret, sidan, medan vänstern är stängd för helvetets fördömda. Runt mandeln finns seraferna. De tolv apostlarna tronar i en halvcirkel runt Jesus. Till höger om Kristus: Petrus, Jakob, Johannes, Filippus, Simon och Tomas. Till vänster om honom: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo och Mattia. Treljusfönstret är inte bara en lysande öppning (Kristus är ljus) utan framför allt en tron från vilken en treenig Gud stiger ned och dömer. De två små blommorna, placerade i triforan, med sex kronblad vardera, motsvarar numerologiskt de två grupper om sex apostlar som gick ner med honom.

Änglar

(Angeli)

(Angels)

Överst finns nio fullsatta änglavärdar, uppdelade i två symmetriska grupper och i rader som skalar på djupet; huvudenas olika lutning försöker undkomma den tillplattade frontvyn, medan apostlarna i mitten är placerade på troner: den mest rikt dekorerade stolen är St. Peters. Till vänster: änglar, ärkeänglar, furstendömen, makter. Till höger: dygder, herravälde, troner, keruber, var och en ledd av fanbärarna. Michael och Gabriel närmare Christ-Judge håller svärdet och den vita korsfararens fana från riddarna av den heliga graven. På sidorna av mandeln låter änglar apokalypsens trumpeter och väcker de döda, som stiger upp ur jordens sprickor i det nedre vänstra hörnet. Lite längre fram är representationen av Enrico degli Scrovegni och en annan karaktär (kanske kaniken och ärkeprästen i Paduakatedralen Altegrade de 'Cattanei) som erbjuder en modell av kapellet till Maria tillsammans med St. John och St. Catherine av Alexandria. Maria är medlaren mellan mänsklig svaghet och barmhärtig gudomlig rättvisa. Byggnadens form är trogen den befintliga, även om absiden visar en stor cirkel av aldrig byggda kapell. Enligt traditionen tvättar Enrico med detta erbjudande sin familjs ockersynd, så välkänd att till och med Dante Alighieri hade angett sin far bland syndarna i helvetets krets av ockrare. Enricos fysionomi är ungdomlig och återger troget de drag som, när de åldras, också ses i hans marmorgrav i kapellet: av denna anledning anges representationen av Giotto som det första porträttet av post-klassisk västerländsk konst. En ljusstråle varje 25 mars (årsdagen av invigningen av kapellet) passerar mellan Henrys och Madonnans hand. I den högsta delen av fresken finns solens och månens stjärnor, rörda av två ärkeänglar som nyfiket tittar ut från moln som "lösgör sig" och rullar upp himlen som om det vore en tung tapet. De avslöjar bakom sig det himmelska Jerusalems gyllene, ädelstensbeströdda väggar. Den första gruppen av de utvalda är i ett dåligt bevarandetillstånd. Föregås av två änglar innehåller den en ung och mörk jungfru Maria, som tycks leda den första i raden, kanske Johannes Döparen, vid handen mot Kristus. Bland figurerna känner vi tveksamt igen några helgon som den helige Josef, Joachim, den helige Simeon.

Paradis

(Paradiso)

(Paradise)

I de lägre banden, delat av korset som stöds av två änglar, är himlen till vänster och helvetet till höger iscensatt. Den första visar en ordnad serie av änglar, helgon och välsignade (inklusive kanske de "nyaste" helgonen som Franciskus av Assisi och Dominikus av Guzmán)

Helvete

(Inferno)

(Hell)

I helvetet plågas de fördömda av djävlar och uppslukas av lågor som kommer från Kristi mandel. Från mandeln forsar fyra infernaliska floder som drar grupper av de fördömda ned i avgrunden knuffade av blytunga demoner. Den första floden överväldigar ockraren, kännetecknad av den vita påsen med smutsiga pengar knuten till halsen (Reginaldo degli Scrovegni, ockrare och far till Enrico, placeras av Dante Alighieri i canto XVII of Hell). Längre ner, hängd och urtagen, står Judas Iskariot. Till vänster om Domaren Kristus, nedanför, står Lucifer med bestialiska klor och två munnar och en orm som kommer ut ur öronen (modellen är Lucifer av Coppo di Marcovaldo i mosaikerna från dopkapellet i Florens). Han sliter isär några själar och sitter på den bibliska Leviatans tron, emblem för den här världens ondska. Mönstret av straff och rundor hänvisar till andra traditioner än Dantes Inferno, som Honorius av Autuns Elucidarium. Av mycket små proportioner, den förbannade svärmen mitt i det förtryck som de apaliknande djävlarna utsätter dem för, utsatta för hån och hån, avklädda, kränkta, hängda i håret eller könsorganen, hånade och torterade. Till helvetets kaos är däremot de utvalda till höger. Från botten till toppen ser vi en tredelad grupp: själar som kommer ut häpna och ber från jorden; den stora processionen av de utvalda (prästerskap, människor, kvinnor och män som har helgat sina liv); ovan, ledd av Maria, de gamla helgonen i Gamla testamentet och i den tidiga kyrkan.

Självporträtt av Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

En tradition indikerar i fjärde person i förgrunden i de saligas led, med en vit mössa på huvudet, ett självporträtt av Giotto.

Stil

(Stile)

(Style)

De bästa delarna, som troligen tros vara autograferade, är Kristus, Madonnan och offergruppen; andra figurer, särskilt i änglavärdarna och de utvalda, är svårare att utvärdera på grund av det delvis äventyrade bevarandetillståndet. Generellt sker en minskning av klyftan i hierarkiska proportioner: i den medeltida traditionen fanns en tendens att skala figurerna efter deras religiösa betydelse, men som man kan se i offergruppen förekommer klienten och hans assistent här nästan av samma storlek som helgonen.

Översättningsproblem?

Create issue

Betydelsen av ikonerna :
Halal
Koscher
Alkohol
allergen
Vegetarian
vegan
defibrillator
BIO
Hemlagad
ko
gluten
häst
.
Kan innehålla frysta produkter
Gris

Informationen på eRESTAURANT NFCs webbsidor accepterar inget företag Delenate Agency. För mer information, vänligen kontakta villkoren på vår webbplats www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Behöver du mer information?

Historia

Introduktion

Kapellets ursprung

Utsmyckning av kapellet

Giottos projekt

Modern tid

Restaureringen

Apsid

Upprustning av absiden

Apsidområdet

Bildcykel

Introduktion till bildcykeln

Temat för bildcykeln

Lunette - Triumfbåge

Gud sänder ärkeängeln Gabriel

Första registret - södra väggen

Utvisning av Joachim

Joachims reträtt bland herdarna

Meddelande till Sant'Anna

Joachims offer

Dröm om Joachim

Anna och Joachims möte vid Golden Gate

Första registret - norra väggen

Marias födelse

Presentation av Maria i templet

Leverans av stavarna

Bön för stavarnas blomning

Jungfruns äktenskap

Marias bröllopståg

Äreport

Tillkännage Angel och Annunciated Virgin

Visitation

Förräderi av Judas

Andra registret - södra väggen

Jesu födelse och tillkännagivande till herdarna

Tillbedjan av Magi

Presentation av Jesus i templet

Flyg till Egypten

Massaker av de oskyldiga

Andra registret - norra väggen

Kristus bland läkarna

Kristi dop

Bröllop i Cana

Lazarus uppståndelse

Inträde i Jerusalem

Utvisning av köpmännen från templet

Tredje registret - södra väggen

Sista måltiden

Tvätt av fötterna

Kyss av Judas

Kristus framför Kaifas

Kristus hånade

Tredje registret - norra väggen

Uppstigning till Golgata

Korsfästelse

Klagoång över den döde Kristus

Resurrection och Noli Me Tangere

Kristi himmelsfärdsdag

Pingst

Motfasad

Universell dom

Introduktion till Scrovegni-kapellet

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Kapellets ursprung

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Utsmyckningen av Scrovegni-kapellet

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giottos projekt

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Den moderna perioden

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

2001 års restaurering

(Il restauro del 2001)