eRESTAURANT NFC

บทนำสู่โบสถ์สโครเวกนี

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

โบสถ์ Scrovegni เป็นที่รู้จักในนามสกุลของลูกค้าว่า Enrico อุทิศให้กับ Santa Maria della Carità และเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับวัฏจักรภาพที่ไม่ธรรมดาที่สร้างขึ้นโดย Giotto ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกในปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน และเป็นพยานถึงการปฏิวัติอย่างลึกซึ้งที่จิตรกรชาวทัสคานีนำมาสู่ศิลปะตะวันตก ก่อนหน้านี้เป็นโบสถ์ส่วนตัว เป็นที่ตั้งของภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ที่โด่งดังตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะตะวันตก โบสถ์หลังยาว 29.88 ม. กว้าง 8.41 ม. และสูง 12.65 ม. แหกคอกประกอบด้วยส่วนแรกเป็นแผนผังสี่เหลี่ยมจัตุรัส ลึก 4.49 ม. และกว้าง 4.31 ม. และส่วนต่อมาเป็นรูปหลายเหลี่ยมห้าด้าน ลึก 2.57 ม. และหุ้มด้วยตะปูยางห้าเส้น [1] ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2564 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกโลกขององค์การยูเนสโก บนพื้นที่ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 14 ในปาดัว ภาพวาดที่ซ่อนอยู่ภายในโบสถ์น้อย Scrovegni ทำให้เกิดการปฏิวัติทางภาพที่พัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่สิบสี่และมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ที่มาของอุโบสถ

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

โบสถ์แห่งนี้ได้รับมอบหมายจาก Enrico degli Scrovegni ลูกชายของ Rinaldo ผู้ใช้ Paduan ที่ร่ำรวย ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 ได้ซื้อพื้นที่ของสนามกีฬาโรมันโบราณใน Padua จาก Manfredo Dalesmanini ขุนนางผู้ทรุดโทรม ที่นี่เขาสร้างพระราชวังอันโอ่อ่า ซึ่งโบสถ์แห่งนี้เป็นห้องสนทนาส่วนตัวและสุสานของครอบครัวในอนาคต เขาเรียกชาวฟลอเรนซ์ จิอ็อตโตมาเขียนภาพเฟรสโกของโบสถ์ ซึ่งหลังจากทำงานกับฟรานซิสกันแห่งอัสซีซีและริมินีแล้ว ก็อยู่ในปาดัวที่นักบวชผู้เยาว์เรียกให้จิตรกรรมฝาผนังในห้องแชปเตอร์ โบสถ์แห่งพร และพื้นที่อื่นๆ ในมหาวิหาร ซานต์ 'อันโตนิโอ ข่าวลือที่ว่า Enrico Scrovegni มอบหมายให้โบสถ์แห่งนี้เป็นการชดเชยความบาปที่พ่อของเขาทำ ซึ่ง Dante Alighieri ไม่กี่ปีหลังจากการสิ้นสุดของวัฏจักร Giottesque สถานที่ในนรกท่ามกลางผู้เอาเปรียบก็ไม่มีมูล

การตกแต่งโบสถ์สโครเวกนี

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

โบราณสถานในศตวรรษที่สิบสี่กล่าวถึง (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) รับรองการปรากฏตัวของ Giotto ที่สถานที่ก่อสร้าง การนัดหมายของจิตรกรรมฝาผนังสามารถอนุมานได้ด้วยการประมาณที่ดีจากชุดข้อมูล: การซื้อที่ดินเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ปี ค.ศ. 1300 บิชอปแห่ง Padua Ottobono dei Razzi อนุญาตให้มีการก่อสร้างก่อนปี 1302 (วันที่โอนไปยัง ปรมาจารย์แห่งอาควิเลอา ); การถวายครั้งแรกเกิดขึ้นในงานฉลองการประกาศ 25 มีนาคม 1303; ในวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1304 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 11 ทรงอนุญาติให้ผู้ที่มาเยี่ยมเยียนโบสถ์และอีกหนึ่งปีต่อมา อีกครั้งในวันครบรอบวันที่ 25 มีนาคม (1305) โบสถ์ได้รับการถวาย ดังนั้นงานของ Giotto จึงเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1303 ถึง 25 มีนาคม ค.ศ. 1305 อนึ่ง ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายของโบสถ์น้อย ทุกๆ 25 มีนาคม รัศมีของแสงจะส่องผ่านระหว่างมือของเฮนรี่และของมาดอนน่า

โครงการของ Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto ทาสีพื้นผิวภายในทั้งหมดของคำปราศรัยด้วยโครงการตกแต่งและสัญลักษณ์ที่รวมกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักเทววิทยาของออกัสติเนียนที่มีความสามารถอันประณีตซึ่งเพิ่งระบุโดย Giuliano Pisani ใน Alberto da Padova ในบรรดาแหล่งข้อมูลที่ใช้ มีตำราออกัสติเนียนหลายฉบับ, พระวรสารที่ไม่มีหลักฐานของมัทธิวเทียมและนิโคเดมัส, ตำนานออเรียโดยจาโคโป ดา วาราซเซ และสำหรับรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์บางอย่าง การทำสมาธิเกี่ยวกับชีวิตของพระเยซูโดยโบนาเวนตูร์หลอกเช่นกัน เป็นตำราของประเพณีคริสเตียนยุคกลาง รวมทั้ง Il Fisiologo เมื่อเขาทำงานตกแต่งอุโบสถ อาจารย์ใหญ่มีทีมงานประมาณสี่สิบคนและคำนวณงาน 625 "วัน" โดยวันเราไม่ได้หมายถึงช่วง 24 ชั่วโมง แต่เป็นส่วนของปูนเปียก ที่สามารถทาสีได้สำเร็จก่อนที่ปูนจะแห้ง (กล่าวคือ ไม่ "สด") อีกต่อไป

ยุคสมัยใหม่

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

โบสถ์แต่เดิมเชื่อมต่อกันผ่านทางเข้าด้านข้างของพระราชวัง Scrovegni ซึ่งพังยับเยินในปี พ.ศ. 2370 เพื่อให้ได้วัสดุอันล้ำค่าและทำให้มีที่ว่างสำหรับคอนโดมิเนียมสองห้อง วังถูกสร้างขึ้นตามเลย์เอาต์รูปไข่ของซากของเวทีโรมันโบราณ โบสถ์แห่งนี้ได้รับมาอย่างเป็นทางการจากเทศบาลเมืองปาดัวด้วยหนังสือรับรองเอกสารในปี พ.ศ. 2424 หนึ่งปีหลังจากที่ได้รับคำสั่งจากสภาเทศบาลเมืองในสมัยที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2423 ทันทีที่ซื้อคอนโดมิเนียมก็พังยับเยินและโบสถ์ต้องถูกควบคุม การบูรณะไม่มีความสุขเสมอไป

การบูรณะปี 2544

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2544 หลังจากการสืบสวนและการศึกษาเบื้องต้นยี่สิบปี สถาบันกลางเพื่อการฟื้นฟูกระทรวงมรดกวัฒนธรรมและกิจกรรมและเทศบาลปาดัวได้เริ่มบูรณะจิตรกรรมฝาผนังของจอตโต ภายใต้การแนะนำของจูเซปเป้ บาซิเล หนึ่งปีก่อน การแทรกแซงบนพื้นผิวภายนอกของอาคารได้เสร็จสิ้นลง และได้มีการเปิดตัวหน่วยงานเทคโนโลยีที่ติดตั้งอุปกรณ์ (CTA) ซึ่งอยู่ติดกัน โดยมีการเรียกให้ผู้มาเยี่ยมชมเป็นกลุ่มละไม่เกินยี่สิบห้าคนในแต่ละครั้ง หยุดประมาณสิบห้า นาทีเพื่อเข้าสู่กระบวนการลดความชื้นและการทำให้บริสุทธิ์ด้วยฝุ่น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2545 โบสถ์ได้กลับสู่โลกด้วยความงดงามที่เพิ่งค้นพบใหม่ทั้งหมด ปัญหาบางอย่างยังคงเปิดอยู่ เช่น น้ำท่วมของห้องใต้ดินใต้โบสถ์เนื่องจากมีชั้นหินอุ้มน้ำ หรือขอบคอนกรีตที่นำมาใช้ในทศวรรษที่หกสิบต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเพื่อทดแทนไม้เดิม (มีผลสะท้อนที่ชัดเจนต่อความยืดหยุ่นที่แตกต่างกัน ของอาคาร ).

การรื้อถอนแหกคอก

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1305 เมื่องานเกี่ยวกับพระอุโบสถใกล้จะสิ้นสุด พระฤๅษีซึ่งอาศัยอยู่ใกล้คอนแวนต์ใกล้ ๆ ได้ประท้วงอย่างรุนแรงเพราะว่าการสร้างอุโบสถนอกเหนือที่ตกลงกันไว้ ได้เปลี่ยนโฉมจากคำปราศรัยให้กลายเป็นของจริง . โบสถ์พร้อมหอระฆังสร้างการแข่งขันกับกิจกรรมของ Eremitani ไม่ทราบว่าเรื่องราวจบลงอย่างไร แต่มีแนวโน้มว่าหลังจากความคับข้องใจเหล่านี้ โบสถ์ Scrovegni ได้รับความเดือดร้อนจากการรื้อถอนแหกคอกขนาดใหญ่ที่มีปีกนกขนาดใหญ่ (บันทึกไว้ใน "แบบจำลอง" ที่วาดโดย Giotto ในปูนเปียกบนเคาน์เตอร์ด้านหน้า) ที่ Scrovegni ได้วางแผนที่จะแทรกหลุมฝังศพของตัวเอง: การนัดหมายของจิตรกรรมฝาผนังในแหกคอก (โพสต์ 1320) จะยืนยันสมมติฐานนี้

The Apsidal Zone

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

บริเวณแหกคอกซึ่งตามเนื้อผ้าเป็นอาคารศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญที่สุดและยังเป็นที่ตั้งของหลุมฝังศพของ Henry และภรรยาคนที่สองของเขา Iacopina d'Este ทำให้เกิดการแคบลงอย่างผิดปกติและสื่อถึงความรู้สึกไม่สมบูรณ์ซึ่งเกือบจะไม่เป็นระเบียบ นอกจากนี้ ในแผงด้านขวาล่างของประตูชัย เหนือแท่นบูชาเล็กๆ ที่อุทิศให้กับแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย ความสมมาตรแบบ Giottesque ที่สมบูรณ์แบบถูกดัดแปลงด้วยการประดับตกแต่งปูนเปียก โดยมีทูนดีสองชิ้นที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของนักบุญและดวงแก้วที่แสดงถึงพระคริสต์ในรัศมีภาพและสองตอนของ ความหลงใหล การอธิษฐานในสวนเกทเสมนี และการเฆี่ยนตี - ซึ่งสร้างผลกระทบจากความไม่สมดุล มือเป็นมือแบบเดียวกับที่ใช้เขียนเฟรสโกเป็นส่วนใหญ่ในบริเวณก้นหอย ซึ่งเป็นจิตรกรที่ไม่รู้จัก ปรมาจารย์แห่งคณะนักร้องประสานเสียง Scrovegni ซึ่งจะทำงานในทศวรรษที่สามของศตวรรษที่สิบสี่ ประมาณยี่สิบปีหลังจากงานของ Giotto สิ้นสุดลง จุดโฟกัสของการแทรกแซงของเขาคือฉากขนาดใหญ่หกฉากที่ผนังด้านข้างของแท่นบูชา ซึ่งอุทิศให้กับช่วงสุดท้ายของชีวิตบนโลกของมาดอนน่า ซึ่งสอดคล้องกับรายการจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto

วงจรเฟรสโกของโบสถ์สโครเวกนี

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

วัฏจักรที่ Giotto วาดภาพในเวลาเพียงสองปีระหว่างปี 1303 ถึง 1305 แผ่ไปทั่วพื้นผิวด้านในของโบสถ์น้อย โดยบรรยายเรื่องราวของความรอดในสองเส้นทางที่แตกต่างกัน: ครั้งแรกด้วยเรื่องราวของชีวิตของพระแม่มารีและของพระคริสต์ ตามทางเดินกลางและบนประตูชัย ครั้งที่สองเริ่มต้นด้วยความชั่วร้ายและคุณธรรม เผชิญในน้ำยาด้านล่างของกำแพงใหญ่ และจบลงด้วยคำพิพากษาครั้งสุดท้ายที่สง่างามบนเคาน์เตอร์ด้านหน้า

การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ครั้งแรกของ Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ครั้งแรกที่ทำโดย Giotto ในปาดัวคือการเป็นตัวแทนของพื้นที่: คุณสามารถชื่นชมตัวอย่างของ "มุมมอง" และการแสดงผลของมิติที่สามที่คาดการณ์ถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภายในร้อยปี

การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ครั้งที่สองของ Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

ประการที่สองคือความสนใจที่จ่ายให้กับการเป็นตัวแทนของมนุษย์ในทางกายภาพและทางอารมณ์ของเขา: Giotto แสดงให้เห็นอย่างดีในเรื่องราวของชีวิตของพระแม่มารีและของพระคริสต์ซึ่งความสุขและความเศร้าโศกของมนุษย์เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นซึ่งยังคงอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญและมีชื่อเสียง ได้แก่ ความอ่อนโยนของจูบของ Joachim และ Anna ใน The Encounter at the Golden Gate และความสิ้นหวังของมารดาที่ร้องไห้ใน The Massacre of the Innocents

วงจรภาพ

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

ห้องโถงมีจิตรกรรมฝาผนังทั้งสี่ด้าน Giotto กระจายภาพเฟรสโกไปทั่วพื้นผิว จัดเป็นสี่แถบโดยที่แผงประกอบด้วยเรื่องราวที่แท้จริงของตัวละครหลักหารด้วยกรอบเรขาคณิต รูปทรงอสมมาตรของโบสถ์ที่มีหน้าต่างหกบานอยู่ด้านเดียวเท่านั้น กำหนดรูปแบบของการตกแต่ง: เมื่อตัดสินใจใส่สี่เหลี่ยมสองช่องในช่องว่างระหว่างหน้าต่าง ความกว้างของแถบประดับจะถูกคำนวณให้สอดเข้าไปได้มาก ที่มีขนาดเท่ากันบนผนังอีกด้าน วัฏจักรของภาพซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่หัวข้อเรื่องความรอด เริ่มต้นจากดวงสีเหนือประตูชัย เมื่อพระเจ้าตัดสินใจคืนดีกับมนุษยชาติโดยมอบหมายให้หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลทำงานเพื่อลบความผิดของอดัมด้วยการเสียสละของลูกชายของเขา ชาย. ดำเนินต่อไปด้วยเรื่องราวของ Joachim และ Anna (การลงทะเบียนครั้งแรก, กำแพงด้านใต้), เรื่องราวของ Mary (การลงทะเบียนครั้งแรก, กำแพงด้านเหนือ) ไปที่ประตูชัยพร้อมกับฉากของการประกาศและการมาเยี่ยม ตามด้วยเรื่องราวของพระคริสต์ ( ทะเบียนที่สอง กำแพงทิศใต้และทิศเหนือ) ซึ่งดำเนินต่อไปหลังจากผ่านประตูชัย (การทรยศของยูดาส) บนทะเบียนที่สาม ผนังด้านใต้และทิศเหนือ แผงสุดท้ายของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์คือวันเพ็นเทคอสต์ ทันทีที่อยู่ด้านล่าง ทะเบียนที่สี่เปิดขึ้นพร้อมกับขาวดำของความชั่วร้าย (กำแพงด้านเหนือ) และขาวดำของคุณธรรม (กำแพงด้านใต้) กำแพงด้านทิศตะวันตก (หรือส่วนหน้าเคาน์เตอร์) เป็นที่ประดิษฐาน Last Judgment

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

พระเจ้าส่งเทวทูตกาเบรียลเป็นภาพเฟรสโกที่มีอุบาทว์แทรกบนแผง (230x690 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลได้ประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว ประดับดวงโคมเหนือแท่นบูชาและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตอนต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นการประกาศ

โยอาคิมซึ่งเกษียณแล้วท่ามกลางคนเลี้ยงแกะด้วยการทำบาปและไม่รู้ถึงการประกาศอันอัศจรรย์ต่อภรรยาของเขา ตัดสินใจที่จะถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้าเพื่อแสดงความยินดีกับเขาและให้กำเนิดบุตรชายแก่เขา ต่อหน้าคนเลี้ยงแกะที่สวดอ้อนวอน โดยมีส่วนหนึ่งของฝูงอยู่ใกล้ ๆ ชายชราเอนตัวไปที่แท่นบูชาเพื่อเป่าไฟและปรุงลูกแกะ การเสียสละเป็นที่ยอมรับโดยหลักฐานการปรากฏตัวของพระหัตถ์แห่งพรของพระเจ้าในสวรรค์และของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล (เขาได้รับการยอมรับจากกิ่งในมือของเขา) ร่างเล็กๆ ของบาทหลวงที่กำลังอธิษฐานลุกขึ้นจากเครื่องเซ่นสังเวย การประจักษ์ที่เป็นสัญลักษณ์ได้เพิ่มเข้าไปในหินแห้งบางส่วนและตอนนี้ก็หายไปครึ่งหนึ่งแล้ว

องค์ประกอบ

(Composizione)

(Composition)

สไตล์

(Stile)

(Style)

ร่างนั้นนุ่มนวลด้วยการใช้สีที่เข้มข้นและการใช้แสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญเพื่อเน้นความเป็นพลาสติกของร่าง

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

ความฝันของโจอาคิมเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ Joachim และ Anna ในทะเบียนที่สูงที่สุดของกำแพงด้านขวา มองไปทางแท่นบูชา เรื่องราวของ Joachim และ Anna ได้รับแรงบันดาลใจจาก Protoevangelium ของ St. James และ Pseudo Matthew (ในภาษาละติน) และ De Nativitate Mariae ซึ่งถูกค้นพบและทำงานใหม่เช่นกันใน Golden Legend โดย Jacopo da Varazze จากนั้นแบบจำลองที่ยึดถือจะเป็นต้นฉบับที่มีแสงเรืองของแหล่งกำเนิดไบแซนไทน์ บางทีอาจผ่านการดัดแปลงแบบตะวันตก แม้ว่าศิลปินจะปรับปรุงแบบจำลองเหล่านี้อย่างลึกซึ้งโดยใช้ความรู้สึกที่ทันสมัยของเขาซึ่งสอดคล้องกับหลักการของคำสั่งห้าม

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ฉากนี้เหมือนกับฉากของ Joachim's Retreat ท่ามกลางคนเลี้ยงแกะ ชายชราผล็อยหลับไปต่อหน้ากระท่อมฝูงสัตว์ และนางฟ้าปรากฏตัวต่อเขาในความฝันที่ประกาศการประสูติของแมรี่ ลูกสาวของเขา ข้อความประกาศมีการรายงานใน Pseudo-Matthew (3,4): «ฉันคือเทวดาผู้พิทักษ์ของคุณ อย่ากลัว. กลับไปหาอันนา มเหสีของคุณ เพราะงานแห่งความเมตตาของคุณได้รับการบอกกล่าวต่อพระเจ้า และคุณได้รับคำตอบในคำอธิษฐานของคุณ » ทูตสวรรค์ถือไม้ไม้ที่ถือเหมือนคทา ซึ่งมีใบเล็ก ๆ สามใบโผล่ขึ้นบน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ. ร่างของโจอาคิมที่หมอบอยู่และหลับใหลเป็นมวลพลาสติกเสี้ยมของแม่พิมพ์ประติมากรรม โดยที่ผ้าม่านได้รับการปฏิบัติในลักษณะที่ทำให้มองเห็นร่างกายที่อยู่เบื้องล่าง ขยายออกเป็นมวล และทำให้ผ้ารัดตัวเพื่อห่อหุ้มร่างกาย จิโอวานนี ปิซาโน (บางส่วนมาจากอาร์โนลโฟ ดิ แคมบิโอ) เกี่ยวข้องกับรูปปั้นที่คล้ายคลึงกันในธรรมาสน์ของอาสนวิหารเซียนา มีการช่วยเหลือคนเลี้ยงแกะสองคน แสดงภาพด้วยความใส่ใจในรายละเอียด (ตั้งแต่ชุดและหมวกไปจนถึงรองเท้า จนถึงไม้เท้าที่เอนตัวเข้าไปพัวพันกับส่วนหนึ่งของเสื้อผ้า) และใกล้กับฝูงซึ่งพักผ่อนหรือกินหญ้า และเพื่อ หมา. ความเอาใจใส่ยังเป็นตัวแทนของไม้พุ่มของภูมิทัศน์ภูเขาที่ขรุขระ ซึ่งได้รับการดูแลเอาใจใส่ด้วยความแม่นยำขนาดเล็ก

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การประชุมของอันนาและโยอาคิมที่ประตูทองเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว เป็นเรื่องราวสุดท้ายของ Joachim และ Anna ในทะเบียนที่สูงที่สุดของกำแพงด้านขวา มองไปทางแท่นบูชา เรื่องราวของ Joachim และ Anna ได้รับแรงบันดาลใจจาก Protoevangelium ของ St. James และ Pseudo Matthew (ในภาษาละติน) และ De Nativitate Mariae ซึ่งถูกค้นพบและทำงานใหม่เช่นกันใน Golden Legend โดย Jacopo da Varazze จากนั้นแบบจำลองที่ยึดถือจะเป็นต้นฉบับที่มีแสงเรืองของแหล่งกำเนิดไบแซนไทน์ บางทีอาจผ่านการดัดแปลงแบบตะวันตก แม้ว่าศิลปินจะปรับปรุงแบบจำลองเหล่านี้อย่างลึกซึ้งโดยใช้ความรู้สึกที่ทันสมัยของเขาซึ่งสอดคล้องกับหลักการของคำสั่งห้าม

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

หลังจากถูกขับไล่ออกจากวิหารแห่งกรุงเยรูซาเล็มเพื่อให้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหมัน (และไม่ได้รับพรจากพระเจ้า) โยอาคิมก็หลบภัยพร้อมกับคนเลี้ยงแกะแห่งภูเขา ระหว่างนั้นอันนาซึ่งเชื่อว่าเธอเป็นม่าย ก็ได้รับการประกาศอันน่าอัศจรรย์จากทูตสวรรค์ที่เปิดเผยว่าอีกไม่นานเธอจะมีลูก ในขณะเดียวกันโจอาคิมก็ฝันถึงทูตสวรรค์ผู้ปลอบโยนเขาเมื่อพระเจ้าได้ยินคำอธิษฐานของเขาและต้องกลับบ้านไปหาภรรยาของเขา ฉากดังกล่าวจึงแสดงให้เห็นการพบกันระหว่างทั้งสอง ซึ่งตามหลอกมัทธิว (3,5) เกิดขึ้นที่หน้าประตูทองหรือประตูทอง (She'ar Harahamim) ของกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากที่ทั้งสองได้รับคำเตือนจากผู้ส่งสารจากสวรรค์แล้ว . อันที่จริง โจอาคิมมาจากทางซ้าย ตามด้วยคนเลี้ยงแกะ และแอนนาจากทางขวา ตามด้วยกลุ่มสตรีที่มีความหลากหลายทางชนชั้นทางสังคม ศึกษาอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับทรงผมและชุดเดรส คู่สมรสทั้งสองไปพบกันและทันทีที่นอกประตูบนสะพานเล็ก ๆ พวกเขาแลกเปลี่ยนจูบกันซึ่งหมายถึงการให้กำเนิด (ไม่มีตำหนิ): อันที่จริงแอนนาตั้งครรภ์ทันทีหลังจากนั้น

สถาปัตยกรรมประตู

(Architettura della porta)

(Door architecture)

สถาปัตยกรรมของประตูทำให้ระลึกถึงประตูชัยของออกุสตุสแห่งริมินี และเป็นหนึ่งในเบาะแสที่ทำให้จิตรกรอาศัยอยู่ที่เมืองโรมญาก่อนจะเดินทางมาถึงปาดัว ขึ้นชื่อคือความเป็นธรรมชาติของฉาก โดยมีคนเลี้ยงแกะเดินครึ่งทางออกจากฉาก (แปลว่า พื้นที่กว้างกว่าที่ทาสีไว้) หรือด้วยการจุมพิตและโอบกอดกันของคู่บ่าวสาว แน่นอนว่า การวาดภาพที่สมจริงที่สุด จากนั้นและจะเป็นเช่นนั้นมาเกือบสองศตวรรษ การเลือกออกแบบคู่สามีภรรยาให้เป็น "ปิรามิดพลาสติก" ที่มีพลังการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก สัญลักษณ์คือร่างที่สวมชุดสีดำ ซึ่งเป็นสีหายากใน Giotto ซึ่งคลุมใบหน้าครึ่งหนึ่งด้วยเสื้อคลุม บางทีอาจเป็นการพาดพิงถึงสถานะของการเป็นม่ายที่แอนนายึดถือไว้ในขณะนั้น

แสงในองค์ประกอบ

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

แสงมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบ โดยกำหนดปริมาตรของตัวเลขและความลึกของพื้นที่ ดังที่แสดงโดยเสาด้านหลังของเฉลียงหลังคาในหอคอยซึ่งทาสีด้วยเงา เฉดสีพาสเทลเหนือกว่าและเก็บรายละเอียดอย่างดีโดยเฉพาะในกลุ่มสาวรวย ความสมดุลของสติปัญญาคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับสถาปัตยกรรม ซึ่งไม่ใช่พื้นหลังที่เรียบง่าย แต่เป็นฉากแอ็คชั่นจริง ๆ ที่ตัวละครอาศัยอยู่

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การประสูติของพระแม่มารีเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว เป็นเรื่องราวของพระแม่มารีเรื่องแรกในทะเบียนด้านบนของกำแพงด้านซ้าย มองไปทางแท่นบูชา การอุทิศโบสถ์น้อยให้กับ Virgin of Charity อธิบายถึงการมีอยู่ของวัฏจักรของเรื่องราวของ Marian ซึ่งรวมเข้ากับผู้ปกครอง Joachim และ Anna ถือเป็นการเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอิตาลี เรื่องราวของแมรี่ ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการแต่งงาน ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานทองคำของยาโคโป ดา วาราซเซ

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ตั้งอยู่ในบ้านหลังเดียวกันกับเซนต์แอนน์ที่ปรากฏในประกาศ ฉากแสดงให้เห็นหญิงสูงอายุนอนอยู่บนเตียงของเธอ (เช่นเดียวกับผ้าห่มลาย) เพิ่งคลอดและรับลูกสาวของเธอห่อตัวโดยผดุงครรภ์ในขณะที่ ที่สองกำลังจะส่งอะไรให้เธอกิน ฉากนี้ยังแสดงให้เห็นอีกสองตอน: ด้านล่าง ผู้ช่วยสองคนเพิ่งอาบน้ำให้ทารกเพศหญิงเป็นครั้งแรกและห่อตัวเธอ (คนหนึ่งยังคงถือผ้าม้วนอยู่บนตักของเธอ) ในขณะที่ทางเข้าบ้านมีแม่บ้านอีกคนหนึ่งได้รับ ชุดผ้าจากสตรีชุดขาว

สไตล์

(Stile)

(Style)

หุ่นเหล่านี้มีลักษณะประติมากรรม ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากแท่นพูดของ Giovanni Pisano โดยมีส่วนขยายและความสง่างามที่ได้มาจาก French Gothic เพื่อเน้นความลึกของเปอร์สเป็คทีฟให้ดียิ่งขึ้น Giotto ทาสีส่วนรองรับของผ้าม่านรอบเตียงด้วยไม้ค้ำที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและย่อให้สั้นลงอย่างเหมาะสม มีการสันนิษฐานกันว่าผู้หญิงที่คลอดบุตรในชุดสีฟ้าหรูหราที่มีขอบสีทองอาจเป็นภรรยาของ Enrico degli Scrovegni

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การนำเสนอของพระแม่มารีในวิหารเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว รวมอยู่ในบันทึกเรื่องราวของพระแม่มารีที่ผนังด้านบนด้านซ้าย มองไปทางแท่นบูชา การอุทิศโบสถ์น้อยให้กับ Virgin of Charity อธิบายถึงการมีอยู่ของวัฏจักรของเรื่องราวของ Marian ซึ่งรวมเข้ากับผู้ปกครอง Joachim และ Anna ถือเป็นการเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอิตาลี เรื่องราวของมารีย์ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการแต่งงาน ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานทองคำของยาโคโป ดา วาราซเซ

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

วิหารแห่งเยรูซาเลมก็เหมือนกันในฉากแรก นั่นคือการขับไล่โจอาคิม แต่ที่นี่เห็นได้จากจุดอื่น อันที่จริง เราอยู่ที่ทางเข้าซึ่งมีธรรมาสน์ที่เข้าถึงได้จากบันไดหินอ่อนหันหน้าเข้าหากัน โดยมีซิโบเรียมจากเสาที่บิดเป็นเกลียวหลังสุด มารีย์วัยรุ่นเดินขึ้นบันไดพระวิหารพร้อมกับแม่ของเธอ (สวมเสื้อคลุมสีแดงเข้มซึ่งเสื้อคลุมสีส้มปกติของเธอยื่นออกมา) ตามด้วยคนใช้ที่ถือตะกร้าที่เต็มไปด้วยเสื้อผ้าบนหลังของเขาและจ้องมองด้วยสายตาของเขา พ่อโจคิม. เธอได้รับการต้อนรับจากบาทหลวงที่ยื่นแขนให้เธอและโดยกลุ่มสาว ๆ ที่แต่งตัวเป็นแม่ชี ช่วงเวลาที่ใช้ที่วิหารแห่งเยรูซาเล็มสำหรับเด็กผู้หญิงนั้นอันที่จริงแล้วคล้ายกับการล่าถอยของอารามและในเรื่อง Marian เธอเน้นย้ำถึงเธอ ยังคงเป็นสาวพรหมจารีออกไปเพื่อแต่งงานกับพี่จูเซปเป้เท่านั้นซึ่ง (แน่นอน) จะไม่ครอบครองเธอ

สไตล์

(Stile)

(Style)

ผู้สัญจรไปมาสัมผัสชีวิตประจำวันได้ เช่น คนหันขวาที่สังเกต ชี้ และพูดคุยกัน ฉากดังกล่าวมีจุดศูนย์กลางที่เน้นโดยสถาปัตยกรรม หลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งของความสมมาตร ด้วยการลดความซับซ้อนของพื้นผิวที่มีประสิทธิภาพสูง ด้วยความสัมพันธ์ที่ปรับเทียบแล้วระหว่างสถาปัตยกรรมและตัวเลขที่สร้างไว้ ท่าทางจะเชื่องช้าและคำนวณได้ สีสันสดใส ประดับด้วยแสง ความเป็นพลาสติกของฟิกเกอร์เน้นด้วย chiaroscuro และการออกแบบที่แข็งแกร่ง

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การส่งมอบไม้วัดเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลได้ประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว รวมอยู่ในบันทึกเรื่องราวของพระแม่มารีที่ผนังด้านบนด้านซ้าย มองไปทางแท่นบูชา การอุทิศโบสถ์น้อยให้กับ Virgin of Charity อธิบายถึงการมีอยู่ของวัฏจักรของเรื่องราวของ Marian ซึ่งรวมเข้ากับผู้ปกครอง Joachim และ Anna ถือเป็นการเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอิตาลี เรื่องราวของแมรี่ ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการแต่งงาน ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานทองคำของยาโคโป ดา วาราซเซ

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

สามฉากของการส่งไม้คฑา บทสวดมนต์เพื่อการออกดอกของไม้คฑา และการสมรสของพระแม่มารี ตั้งอยู่หน้าช่องเดียวกันเหนือแท่นบูชา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ด้วยสถาปัตยกรรมที่บรรจุพระแม่มารี โบสถ์แห่งหนึ่ง แม้ว่าตัวละครบางตัวจะอยู่ข้างนอกโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้า ตามแบบแผนของศิลปะยุคกลาง ฉากต่างๆ จะต้องเข้าใจว่าเกิดขึ้น "ภายใน" อาคาร ซึ่งในกรณีนี้คือมหาวิหาร

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

มารีย์มีอายุที่สมรสได้และเป็นคนสันโดษในวิหารแห่งเยรูซาเล็มซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นแม่ชี ก่อนแต่งงานกับเธอ การประกาศจากสวรรค์ชี้ให้เห็นว่าเฉพาะผู้ที่มีปาฏิหาริย์ที่ได้เห็นไม้เรียวเบ่งบานที่จะพกติดตัวไปด้วยเท่านั้นจึงจะสามารถแต่งงานกับหญิงสาวได้ จากนั้นคู่ครองก็นำไม้เท้าไปให้นักบวช วางไว้หลังแท่นบูชาที่คลุมด้วยผ้าล้ำค่า ในหมู่พวกเขามี Giuseppe สูงอายุซึ่งเป็นคนเดียวในแถวสุดท้ายที่มีรัศมี พระเจ้าจะทรงเลือกเขาสำหรับอายุและความศักดิ์สิทธิ์ขั้นสูง เพื่อรักษาพรหมจรรย์ของเจ้าสาว นักบวชสามารถมองเห็นได้โดยง่ายโดยหมวกที่ม้วนเก็บได้ และได้รับความช่วยเหลือจากผู้อาวุโสอีกคนในชุดสีเขียวทางด้านซ้าย

สไตล์

(Stile)

(Style)

ท่าทางจะเชื่องช้าและคำนวณได้ สีสันสดใส ประดับด้วยแสง ความเป็นพลาสติกของฟิกเกอร์เน้นด้วย chiaroscuro และการออกแบบที่แข็งแกร่ง

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

คำอธิษฐานเพื่อการออกดอกของไม้เท้าเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว รวมอยู่ในบันทึกเรื่องราวของพระแม่มารีที่ผนังด้านบนด้านซ้าย มองไปทางแท่นบูชา การอุทิศโบสถ์น้อยให้กับ Virgin of Charity อธิบายถึงการมีอยู่ของวัฏจักรของเรื่องราวของ Marian ซึ่งรวมเข้ากับผู้ปกครอง Joachim และ Anna ถือเป็นการเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอิตาลี เรื่องราวของแมรี่ ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการแต่งงาน ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานทองคำของยาโคโป ดา วาราซเซ

(Stile)

(Style)

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การประกาศ (แบ่งออกเป็นสองช่องของทูตสวรรค์ผู้ประกาศและพระแม่มารีที่ประกาศ) เป็นจิตรกรรมฝาผนังคู่ (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว ตั้งอยู่บนประตูชัยที่แท่นบูชา ใต้ดวงโคมกับพระเจ้าเริ่มการปรองดองโดยส่งหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลซึ่งเป็นฉากแรกของโครงการศาสนศาสตร์ของโบสถ์น้อย

การระบุอย่างชัดเจนคือโหงวเฮ้งของยูดาสด้วยการจ้องมองที่ใส่ใจและรายละเอียดที่เฉียบแหลมพร้อมกับหนวดและเครา เสื้อคลุมสีเหลืองจะช่วยอำนวยความสะดวกในการระบุตัวตนในฉากต่อๆ ไป เช่น ฉากจูบแห่งยูดาส ถึงแม้ว่าปีศาจจะเข้าสิงอยู่แล้ว แต่ยูดาสยังคงมีรัศมีปรากฏอยู่: ร่องรอยของมันสามารถมองเห็นได้ในปูนปลาสเตอร์ที่ได้รับความเสียหายจากความชื้น

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การประสูติของพระเยซูเป็นภาพเฟรสโก (200 × 185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านขวามองไปทางแท่นบูชา

แหล่งที่มา

(Fonti)

(Sources)

ที่มาของฉากคริสต์ศาสนา Giotto ใช้พระวรสาร Protoevangelium of James และ Golden Legend of Jacopo da Varazze

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ภูมิทัศน์ที่เป็นหินเป็นฉากหลังของฉากการประสูติ โดยทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่พื้นหน้า อันที่จริง มารีย์นอนอยู่บนเนินหิน ปกคลุมด้วยโครงสร้างไม้ และเพิ่งประสูติพระเยซู โดยวางพระองค์ห่อตัวแล้วในรางหญ้า คนรับใช้ช่วยเธอต่อหน้าวัวและลา โจเซฟหมอบลงขณะหลับ ตามแบบฉบับของการยึดถือโดยมุ่งเป้าไปที่การเน้นย้ำบทบาทที่ไม่ใช้งานของเขาในการให้กำเนิด การแสดงออกของเขามีเสน่ห์และชวนฝัน เสื้อคลุมของ Mary ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสีน้ำเงิน lapis lazuli แห้ง ได้สูญหายไปเป็นส่วนใหญ่ เผยให้เห็นร่างของเสื้อคลุมสีแดงที่แฝงอยู่ ทางด้านขวามือจะมีการประกาศถึงคนเลี้ยงแกะ ในกรณีนี้มีเพียงสองคนเท่านั้น โดยให้หลังชิดกับฝูงแกะ ขณะที่ทูตสวรรค์องค์หนึ่งจะสั่งสอนเรื่องอัศจรรย์ดังกล่าว ทูตสวรรค์อีกสี่องค์บินอยู่เหนือกระท่อมและทำท่าอธิษฐานต่อเด็กแรกเกิดและต่อพระเจ้าในสวรรค์

สไตล์

(Stile)

(Style)

การตัดมุมมองของสถาปัตยกรรมเป็นแบบเดิม สามารถต่ออายุประเพณีไบแซนไทน์คงที่ของการยึดถือ ตัวเลขมีความแข็งแกร่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งของมาดอนน่าและของโจเซฟ ซึ่งแนะนำแบบจำลองประติมากรรมโดยจิโอวานนี ปิซาโน ความตึงเครียดของมาดอนน่าในการแสดงและความใส่ใจที่เธอมอบให้กับลูกชายของเธอเป็นบทกวีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งละลายเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ในบรรยากาศของมนุษย์และความรัก การแทรกร่างเข้าไปในอวกาศนั้นได้รับการแก้ไขอย่างมีประสิทธิภาพ และทัศนคติก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและหลวม แม้กระทั่งในสัตว์ เฉดสีอันละเอียดอ่อนซึ่งโดดเด่นตัดกับสีฟ้าของท้องฟ้า (ในกรณีนี้เสียหาย) ที่กลมกลืนกับฉากอื่นๆ ของโบสถ์

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

The Adoration of the Magi เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านขวามองไปทางแท่นบูชา

แหล่งที่มา

(Fonti)

(Sources)

ที่มาของฉากคริสต์ศาสนา จอตโตใช้พระวรสาร, พระวรสารเทียม, พระคริสตธรรมคัมภีร์ของเจมส์ และตำนานทองคำของยาโคโป ดา วาราซเซ

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ฉากนี้เกิดขึ้นใต้นั่งร้านไม้ที่คล้ายกับการประสูติบนพื้นหลังที่เป็นหิน แมรี่สวมชุดคลุมสีแดงเข้มขอบสีทองและเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม (เกือบสูญหายไปหมดแล้ว) มอบลูกชายของเธอในชุดห่อตัวและคลุมด้วยเสื้อคลุมสีเขียวพาสเทลเพื่อเป็นการแสดงความรักของพวกโหราจารย์ที่ติดตามดาวหาง [ 1 ] ซึ่งสามารถดูได้ด้านบน แต่ละคนมีรองเท้าสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์ พระราชาองค์แรกซึ่งเป็นผู้เฒ่า ทรงคุกเข่าลงและสวมมงกุฏลงบนพื้น ในขณะที่ของขวัญของเขาน่าจะเป็นหีบศพทองคำที่ทูตสวรรค์ถือครองอยู่ทางขวา พระราชาองค์ที่สองซึ่งทรงเจริญแล้วทรงถือเขาที่เต็มด้วยเครื่องหอม ในขณะที่องค์ที่อายุน้อยกว่าทรงชามซึ่งพระองค์เปิดฝาเพื่อแสดงขี้ผึ้งมดยอบ ของกำนัลทั้งสามตามลำดับเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์ของเด็กที่ยังไม่เกิด ความศักดิ์สิทธิ์ของเขา และลางบอกเหตุแห่งความตายของเขา ด้านหลัง Magi มีอูฐสูง 2 ตัว รายละเอียดที่แปลกใหม่น่ารับประทานในรูปแบบใหม่ ขอบด้วยสีแดง วาดภาพด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างแข็งแกร่งและถือโดยผู้ดูแลสองคน ซึ่งมองเห็นได้เพียงตัวเดียวที่อยู่เบื้องหน้า ข้างหลังแมรี่ช่วยเซนต์โจเซฟและทูตสวรรค์ทั้งสอง ซึ่งหนึ่งในนั้นมีความเป็นธรรมชาติสุดขีด ถูกพบในการติดต่อกับลำแสงของกระท่อม ดังนั้นจึงปิดใบหน้าของเขาไว้ บทสนทนาที่เงียบงันเกิดขึ้นระหว่างใบหน้าของคนเหล่านั้น ซึ่งผสมผสานรูปลักษณ์เข้ากับธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ หลีกเลี่ยงความตรึงตราของ Byzantine matrix

รายละเอียด

(Dettagli)

(Details)

รายละเอียดบางอย่างเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันของศตวรรษที่สิบสี่ เช่น โครงสร้างกระท่อม "ทันสมัย" หรือรูปทรงของเสื้อผ้า เช่น เทวดาที่มีแขนเสื้อรัดข้อมือและข้อศอกกว้าง ดาวหางที่เห็นบนภาพวาดอาจได้รับแรงบันดาลใจจากดาวหางฮัลลีย์ ซึ่งจิตรกรอาจเคยเห็นในปี 1301

สไตล์

(Stile)

(Style)

เฉดสีอันละเอียดอ่อนซึ่งโดดเด่นตัดกับสีฟ้าของท้องฟ้า (ในกรณีนี้ได้รับความเสียหายเล็กน้อย) กลมกลืนกับฉากอื่นๆ ของโบสถ์

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การนำเสนอของพระเยซูในพระวิหารเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านขวามองไปทางแท่นบูชา

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

วิหารแห่งเยรูซาเลมปรากฏขึ้นโดยซิโบเรียมที่มีเสาบิดเบี้ยวซึ่งยังปรากฏในฉากการขับไล่โจอาคิมและการนำเสนอของมารีย์ในวิหารด้วย ตามประเพณีของชาวยิว หลังจากการคลอดบุตร ผู้หญิงต้องไปที่วัดเพื่ออาบน้ำชำระล้างตามพิธีกรรม ในบริบทของศาสนาคริสต์ ฉากนี้ถูกมองว่าเป็นพิธีรับเด็กในชุมชน ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับพิธีเข้าสุหนัต ซึ่งมาพร้อมกับการถวายนกเขาสองตัว อันที่จริงเขาถือโยเซฟไว้ในตะกร้า . พระเยซูได้รับมอบหมายให้ดูแลสิเมโอน ปุโรหิตที่มีรัศมี ซึ่งเป็นร่างที่แสดงออกถึงความรุนแรง ผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ใกล้โจเซฟ ผู้ชมธรรมดาๆ ในขณะที่อีกฟากหนึ่งมีศาสดาหญิงอันนาปรากฏ พร้อมด้วยคาร์ทูช ซึ่งสั่นสะเทือนด้วยคำทำนายของเธอที่จำพระกุมารใน "พระผู้ไถ่แห่งกรุงเยรูซาเลม" ทูตสวรรค์ถือไม้เท้าทองคำที่มีโคลเวอร์อยู่ด้านบนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพจากนั้นก็ปรากฏบนสวรรค์เพื่อเป็นพยานถึงความเหนือธรรมชาติของเหตุการณ์

สไตล์

(Stile)

(Style)

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

เที่ยวบินสู่อียิปต์เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านขวามองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

ทูตสวรรค์ปรากฏบนสวรรค์และด้วยท่าทางอันไพเราะเชื้อเชิญให้ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หนีไป เพื่อหลีกหนีการสังหารหมู่ในอนาคตของผู้บริสุทธิ์ ฉากแสดงให้เห็นแมรี่นั่งอยู่ตรงกลางบนลาและอุ้มลูกของเธอไว้บนตักของเธอด้วยผ้าพันคอลายทางที่ผูกรอบคอของเธอ เขาสวมเสื้อคลุมสีแดงและเสื้อคลุมที่เดิมเป็นสีน้ำเงินเข้ม ซึ่งเหลือเพียงไม่กี่ร่องรอย ผู้ดูแลซึ่งมีโรงอาหารคาดเข็มขัด นำทางสัตว์โดยสนทนาด้วยความรักกับโจเซฟ ผู้ถือตะกร้าหรือขวดโหลและถือไม้เท้าไว้บนบ่าของเขา ขบวนปิดโดยผู้ช่วยสามคนของมารีย์ซึ่งสนทนากันเองอย่างเป็นธรรมชาติ

สไตล์

(Stile)

(Style)

ฉากนี้ล้อมรอบด้วยปิรามิดที่เน้นด้วยเดือยหินเป็นฉากหลัง โดยมีต้นไม้เล็กๆ ประดับประดาอยู่ที่นี่และที่นั่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ เฉดสีอันละเอียดอ่อนซึ่งโดดเด่นตัดกับสีฟ้าของท้องฟ้า (ในกรณีนี้เสียหาย) กลมกลืนกับฉากอื่นๆ ของโบสถ์ ตัวเลขปรากฏเป็นสลักในบล็อคสีที่มีโครงร่างแหลมคม

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านขวามองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

ฉากที่มีความสมจริงแบบดิบเป็นหนึ่งในฉากที่น่าทึ่งที่สุดของวัฏจักร แม้ว่าในปี 1951 ปิเอโตร โตเอสกาจะสังเกตเห็นการปลอมแปลงและข้อบกพร่องบางประการในการเคลื่อนไหวของตัวละคร โดยตั้งสมมติฐานว่ามีการแทรกแซงของผู้ทำงานร่วมกัน ซึ่งเป็นสมมติฐานที่ตอนนั้น ปรับขนาดโดยนักวิจารณ์ที่ตามมา เช่นเดียวกับฉากอื่นๆ ของวงจร สถาปัตยกรรมของพื้นหลังช่วยในการกำหนดกลุ่มของตัวเลข และโดยทั่วไปแล้ว เพื่ออำนวยความสะดวกในการอ่านฉาก ด้านซ้ายบน จากระเบียงที่มีหลังคา เฮโรดออกคำสั่งให้ฆ่าเด็กที่เกิดในเดือนที่ผ่านๆ มา พร้อมพูดจาฉะฉาน ผู้รับบทบัญญัติเป็นมารดาที่สิ้นหวัง (รายละเอียดของน้ำตาเป็นสิ่งสำคัญ) ที่จัดกลุ่มหลังอาคารที่มีแผนผังส่วนกลาง (ได้รับแรงบันดาลใจจาก Baptistery of Florence หรืออาจเป็นแหกคอกของโบสถ์ San Francesco ในเมือง Bologna) ที่เห็นได้ชัดเจน แย่งชิงลูกจากกลุ่มเพชฌฆาต โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งสองคนที่อยู่ตรงกลาง ถืออาวุธและโพสท่าที่มีพลัง และใช้สีเข้ม ด้านล่างนี้คือร่างที่อัดแน่นของเด็กๆ จำนวนมาก ซึ่งดูเหมือนเกือบจะเกินกรอบของปูนเปียกเพื่อยุบลงไปอีก สุดท้าย ทางด้านซ้าย ผู้ชมบางคนแสดงความไม่สบายใจทั้งหมดโดยก้มหน้าลงและแสดงท่าทีคัดค้าน

สไตล์

(Stile)

(Style)

เด็กๆ ตัวใหญ่กว่าปกติ น่าจะทำให้พวกเขาเป็นพระเอกของเรื่องได้ บรรดาผู้เป็นมารดามีสีหน้าวิตกกังวลอย่างยิ่ง โดยปากของทั้งสองก็พร่ำบ่นร่วมกัน และแก้มของพวกเขาก็เต็มไปด้วยน้ำตา ขณะที่ได้รับการฟื้นฟูครั้งล่าสุด

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

พิธีล้างบาปของพระคริสต์เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณปี 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ฉากนี้อยู่ในสภาพการอนุรักษ์ที่ย่ำแย่ ตั้งอยู่ในวิหารแห่งกรุงเยรูซาเล็มที่พ่อแม่ของเขาหลงทางพระเยซูอายุสิบสองปี ซึ่งพบว่าเขากำลังสนทนาเรื่องศาสนาและปรัชญากับแพทย์ ตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมในร่ม โดยมีทางเดินปกคลุมไปด้วยห้องใต้ดิน โพรง เพดานแบบ coffered และต้นไม้ประดับ มีมุมมองที่เป็นธรรมชาติที่เลื่อนไปทางขวาเพื่อดื่มด่ำกับสายตาของผู้ชม ที่เกิดเหตุจริงอยู่ที่มุมกำแพงด้านซ้าย ถัดจากคำพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ผนังด้านหลัง

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

พระกุมารเยซูซึ่งสวมชุดสีแดงกำลังโต้เถียงกับนักปราชญ์สิบคนบนที่นั่งซึ่งมีเครา (เช่นนักปรัชญาโบราณ) และสวมเสื้อคลุมที่มีหมวกคลุม ทางด้านซ้าย โจเซฟและแมรีวิ่ง พระแม่มารีกางแขนออกแสดงท่าทางจากชีวิตประจำวัน ความวิตกกังวลของเธอเนื่องจากการสูญเสียลูก โจเซฟยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจของสถานการณ์

สไตล์

(Stile)

(Style)

พื้นที่ของสิ่งแวดล้อมมีขนาดใหญ่และใหญ่โต ไม่เหมือนตอนก่อนหน้านี้ที่มีการหดตัวมากขึ้น

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

ในใจกลางของฉาก พระเยซูซึ่งถูกฝังไว้ครึ่งหนึ่งในแม่น้ำจอร์แดน รับบัพติศมาจากยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งเอนไปข้างหน้าจากหน้าผา ด้านหลังเป็นนักบุญผู้เฒ่าและชายหนุ่มที่ไม่มีรัศมีรอรับบัพติศมา ในอีกด้านหนึ่ง ทูตสวรรค์สี่องค์กำลังถือฉลองพระองค์ของพระคริสต์และพร้อมที่จะคลุมพระองค์โดยเสด็จไปข้างหน้าเล็กน้อย ที่ด้านบน พระเจ้าพระบิดาทรงมีหนังสืออยู่ในอ้อมแขนของพระองค์ ทรงเอื้อมออกไปอวยพรพระคริสต์ด้วยการเหลือบมองอย่างมีประสิทธิผลเป็นครั้งแรกในหนังสือประเภทนี้

สไตล์

(Stile)

(Style)

แม้แต่ก้อนหินที่อยู่ด้านหลังซึ่งแยกออกเป็นรูปตัว "V" ก็ช่วยดึงความสนใจของผู้ชมไปยังจุดศูนย์กลางของฉาก คุณภาพของพระพักตร์ของพระคริสต์นั้นสูงมาก เช่นเดียวกับของแบ๊บติสต์และสาวกสองคนที่อยู่ข้างหลังเขา ยังคงมีสัมปทานที่เห็นได้ชัดต่อประเพณียึดถือในยุคกลางในระดับน้ำที่ปกคลุมพระคริสต์อย่างไม่มีเหตุผล แต่ปล่อยให้คนอื่น ๆ แห้งแล้งเนื่องจากวิธีการดั้งเดิมในการแสดงฉากเพื่อไม่ให้แสดงพระคริสต์เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

The Wedding at Cana เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

การตั้งค่า

(Ambientazione)

(Setting)

ฉากนี้อยู่ในห้องซึ่งเปิดออกสู่ท้องฟ้าตามอัตภาพ แต่ควรเข้าใจในที่ร่ม อธิบายด้วยความใส่ใจในรายละเอียด: ผ้าม่านลายทางสีแดงปิดฝาผนัง ฝ้าชายคาวิ่งขึ้นไป มีตะแกรงไม้เจาะรูรองรับด้วยชั้นวาง จะพบแจกันและของประดับตกแต่ง ตามข่าวประเสริฐของยอห์น จอตโตแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่พระเยซูนั่งอยู่ทางซ้ายกับเจ้าบ่าวและอัครสาวก ทรงอวยพรให้น้ำที่เทลงในไหขนาดใหญ่ที่อยู่อีกด้านของห้องด้วยท่าทาง เปลี่ยนเป็นเหล้าองุ่น เจ้าโต๊ะอ้วนชิมเครื่องดื่มด้วยแก้ว จากนั้นตามพระวรสารก็จะออกเสียงวลีที่ว่า "คุณเก็บไวน์ดีๆ ไว้จนถึงตอนนี้!" จ่าหน้าถึงเจ้าบ่าว (ยอห์น 2: 7-11) ด้านข้างของโต๊ะที่หันไปทางผู้ชมมีเจ้าสาวอยู่ตรงกลาง แต่งกายด้วยชุดสีแดงปักอย่างประณีต นั่งถัดจากมาดอนน่า ให้พร และให้พรกับหญิงสาวที่สวมมงกุฎดอกไม้บนศีรษะ พนักงานสองคนยืนตรงข้ามโต๊ะ

สไตล์

(Stile)

(Style)

สีพาสเทลดูสง่างามมาก โดยเน้นที่ปริมาตรพลาสติกของฟิกเกอร์ด้วย chiaroscuro คำอธิบายของวัตถุนั้นใช้ความระมัดระวังเป็นอย่างมาก ตั้งแต่ผ้าปูโต๊ะสีขาวที่มีการบิดเบี้ยวที่สร้างแถบสีต่างๆ ไปจนถึงเหยือกที่มีร่องอย่างประณีต ไปจนถึงของตกแต่งและจานบนโต๊ะ ครูในโรงอาหารและเด็กชายที่อยู่ข้างหลังเขามีความโดดเด่นมากจนพวกเขาแนะนำว่าเป็นภาพเหมือนของตัวละครที่มีอยู่จริง

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การฟื้นคืนชีพของลาซารัสเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

องค์ประกอบนี้เป็นแบบดั้งเดิม พบในเพชรประดับตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 6 พระเยซูทรงก้าวไปทางซ้ายข้างหน้าและยกพระหัตถ์ขึ้นเพื่ออวยพรลาซารัส ผู้ซึ่งหนีจากอุโมงค์ฝังศพไปแล้ว ซึ่งเหล่าสาวกช่วยปลดเปลื้อง คนหนึ่งปิดหน้าของเธอเพื่อหลีกเลี่ยงกลิ่นเหม็นในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งยกผ้าคลุมหน้าขึ้นเพื่อให้เธอค้นพบเพียงดวงตาของเธอเท่านั้น ด้านล่าง คนรับใช้สองคนวางฝาหินอ่อนของหลุมฝังศพที่พระคริสต์ขอให้ถอดออก เมื่อเห็นการอัศจรรย์ บรรดาผู้เห็นเหตุการณ์ต่างประหลาดใจ ยกมือขึ้นสู่สวรรค์ ขณะที่มารธาและมารีย์กราบแทบพระบาทของพระเยซู ศิลปินในวงจร (Gnudi); ชายที่อยู่ข้างหลังเขาในชุดสีแดงยกมือทั้งสองข้างนั้นยังมีชีวิตและน่าเชื่อ ศพนั้นเหมือนจริงมาก มีริมฝีปากและเปลือกตาปิดครึ่ง และความบางอย่างผิดธรรมชาติ

สไตล์

(Stile)

(Style)

เช่นเดียวกับในฉากอื่นๆ ฉากหลังที่เป็นหินจะสร้างฉากหลังที่หลากหลายซึ่งช่วยแบ่งกลุ่มของตัวละครและทำให้อ่านฉากได้ ความเข้มข้นคือการแสดงออกของตัวละครที่มีความมีชีวิตชีวามาก สีมีความส่องสว่างและโปร่งใสมากกว่าที่เคย จิอ็อตโตและโรงเรียนของเขายังวาดภาพตอนนี้ในชาเปลแห่งมักดาลีนในบาซิลิกาตอนล่างของอัสซีซี อาจจะเป็นสองสามปีหลังจากภารกิจของสโครเวกนี

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

ทางเข้ากรุงเยรูซาเล็มเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

จากทางซ้าย พระเยซูทรงขี่ลาไปทางประตูเมืองเยรูซาเล็ม ตามด้วยอัครสาวกและพบปะกับฝูงชนที่ทึ่ง: ใครกราบตัวเอง ใครวิ่งไปดู ใครแปลกใจ ฯลฯ แม้ว่าร่างจะหมายถึงลายเซ็นที่ไม่สมบูรณ์ของตอน , ฉากนี้โดดเด่นเป็นหนึ่งในธรรมชาติที่แจ่มชัดที่สุดของวัฏจักร โดยมีชุดตอนภายในที่ดึงมาจากชีวิตประจำวัน เช่น ฉากของชายที่คลุมศีรษะด้วยผ้าคลุมของเขา (การกระทำงุ่มง่ามหรือสัญลักษณ์ของผู้ที่ทำ ไม่ต้องการที่จะยอมรับการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด?) หรือเด็กสองคนที่ปีนต้นไม้เพื่อแยกกิ่งมะกอกไปโยนที่พระผู้ช่วยให้รอดและเห็นดีขึ้นรายละเอียดมาจากประเพณีไบแซนไทน์ แต่ที่นี่สมจริงมากขึ้นกว่าเดิมเช่นเคย ปรากฏในเรื่องราวของนักบุญฟรานซิสในเมืองอัสซีซี โดยเฉพาะในฉากร้องไห้ของผู้น่าสงสารคลาเรส ประตูเมืองก็เหมือนกับที่พบหมุนวนอยู่ในที่เกิดเหตุอันดาตาอัลคัลวาริโอ

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การขับไล่พ่อค้าออกจากวัดเป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว มันถูกรวมอยู่ในเรื่องราวของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านบน บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

“จุดยอดของสิ่งที่น่าสมเพชอยู่ในหัวที่อยู่ติดกันของมาดอนน่าและพระคริสต์: และมันถูกวางไว้ที่ด้านล่างสุดด้านหนึ่งเพื่อให้มวลของร่างทางด้านขวาโน้มน้าวใจด้วยการลดลงเรื่อย ๆ และในทันใด แนวตั้งฉาก, ด้านซ้าย. เนินหินสอดคล้องกับจังหวะของกลุ่มแรกและเน้นความแนวตั้งของวินาที. เป็นจังหวะที่ไม่สมมาตร, การไล่ตามเสียงต่ำซึ่งเมื่อถึงจุดที่มีความรุนแรงที่น่าสมเพชที่สุด, ตามมาด้วยฉับพลัน เสียงสูงดังกระหึ่ม ท้องฟ้าสีฟ้าหนาแน่น ร่องกับเทวดาร้องไห้ มีน้ำหนักบนมวลและขัดขวางการขยายตัวของพื้นที่ใด ๆ นอกเหนือจากภูเขา จังหวะของมวลที่ตกลงมานี้แปลเป็นจังหวะของการขึ้นเนื่องจากคุณภาพของ สีและคอร์ด เสื้อคลุมของผู้หญิงที่หมอบอยู่ทางซ้าย ในเบื้องหน้า เป็นสีเหลืองใสและเจิดจ้า โปร่งใส และจากนี้ไปจะเป็นการดำเนินของโทนสีเด่น ซึ่งส่วนหลังที่เรืองแสงของหินเชื่อมติดกัน หยุดท้องฟ้าพร้อมกับบันทึกสีสันอันมีชีวิตชีวาของเหล่านางฟ้า ที่ตรงกลาง ท่าทางของอ้อมแขนของเซนต์จอห์นที่เชื่อมกับแนวเฉียงของหิน เชื่อมระหว่างความเจ็บปวดบนโลกและความเจ็บปวดในสวรรค์ทั้งสองรูปแบบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเหตุผลทางประวัติศาสตร์-ละคร: การคร่ำครวญของมาดอนน่าของสตรีที่เคร่งศาสนาของเซนต์จอห์นเหนือพระคริสต์ผู้ล่วงลับไปแล้ว แต่ในระดับที่ลึกกว่านั้น ความรู้สึกที่สองของจังหวะการล้มและจังหวะที่เพิ่มขึ้นแสดงออกมาในค่านิยมทางภาพล้วนๆ ซึ่งเป็นแนวคิดที่กว้างขึ้น: ความเจ็บปวดที่แตะต้องจุดต่ำสุดของความสิ้นหวังของมนุษย์เพิ่มขึ้นสู่ศีลธรรมสูงสุดของการลาออกและความหวัง " (Giulio Carlo Argan, ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี)

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection และ Noli me tangere เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto ข้อมูลประมาณ 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว รวมอยู่ใน Story of the Passion of Jesus ในทะเบียนกลางด้านล่าง บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

ฉากนี้แสดงให้เห็นตอนสองตอน: ทางด้านซ้ายหลุมฝังศพที่ว่างเปล่าของพระคริสต์พร้อมกับเหล่าทูตสวรรค์นั่งอยู่และยามที่หลับใหลเป็นพยานถึงการฟื้นคืนพระชนม์ ทางด้านขวาชาวมักดาลาคุกเข่าต่อหน้าการประจักษ์ของพระคริสต์ที่มีชัยเหนือความตายพร้อมด้วยธงสงครามครูเสดและท่าทางของพระผู้ช่วยให้รอดที่บอกเธอว่าอย่าแตะต้องเขาโดยการออกเสียงในพระวรสารฉบับภาษาละตินวลี Noli me tangere . แบนเนอร์อ่านคำจารึก "VI [N] CI / TOR MOR / TIS" หินที่อยู่ด้านหลังลดลงไปทางซ้าย ซึ่งเป็นที่ที่นิวเคลียสกลางของเหตุการณ์เกิดขึ้น ต้นไม้ซึ่งแตกต่างจากการคร่ำครวญครั้งก่อนนั้นแห้งอยู่ทางซ้าย (ควร "ก่อน" การฟื้นคืนพระชนม์) ในขณะที่ทางขวาต้นไม้จะอุดมสมบูรณ์ ต้นไม้ทางด้านซ้ายได้รับความเสียหายตามกาลเวลาและไม่สามารถอ่านได้ชัดเจน ตอนนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยบรรยากาศที่หายากและระงับของ "นามธรรมเชิงอภิปรัชญา" ซึ่งจะเห็นตัวอย่างของ Piero della Francesca

สไตล์

(Stile)

(Style)

ตามที่นักวิชาการบางคน เช่น ฮิเดมิจิ ทานากะ ชาวญี่ปุ่น กุณโฑที่ประดับจีวรของทหารโรมันเป็นอักษรปั๊กปะ ซึ่งเป็นอักษรโบราณที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้ชาวมองโกเลียอ่านง่ายขึ้นแล้วตกลงไปในนั้น เลิกใช้ [ 1] Giotto และลูกศิษย์ของเขายังเป็นตัวแทนของฉาก Noli me tangere ในโบสถ์น้อยแห่ง Magdalene ในบาซิลิกาล่างของ Assisi โดยมีรูปเหมือนของหลุมฝังศพที่ว่างเปล่า ในขณะที่การฟื้นคืนพระชนม์มีสาเหตุมาจาก Giotto หนุ่มในมหาวิหารด้านบน ; ในฉากสุดท้ายนี้ เราสังเกตเห็นความใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียดในการตกแต่งชุดเกราะของทหารซึ่งมีอยู่ในฉาก Paduan เช่นกัน เช่นเดียวกับความมีคุณธรรมบางอย่างในการแสดงร่างของหมอนรองศีรษะในการย่อหน้า

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto มีข้อมูลประมาณปี 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว รวมอยู่ใน Story of the Passion of Jesus ในทะเบียนกลางด้านล่าง บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบายและรูปแบบ

(Descrizione e stile)

(Description and style)

ฉากนี้แสดงให้เห็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซู เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ด้วยแรงผลักดันที่ศูนย์กลางของกรอบภาพ และเอื้อมมือขึ้นไปข้างบนโดยก้อนเมฆ โดยยกพระหัตถ์ออกนอกกรอบภาพวาดแล้ว ทูตสวรรค์สององค์อยู่ภายใต้เขาเพื่อสั่งสอนผู้ที่ยืนดูอยู่ นั่นคืออัครสาวกและมารีย์ซึ่งมีใบหน้าที่ดูเหมือนมีคุณลักษณะโดดเด่น ตัดสินโดยบางคนว่าเป็นส่วนลายเซ็นเพียงส่วนเดียวของภาพเฟรสโกที่ทำขึ้นโดยคนงานในโรงงาน ที่ด้านข้างของพระคริสต์ วงเทวทูตสองวงและนักบุญที่สมมาตรกันทำให้ฉากนั้นสมบูรณ์ โดยทั้งหมดยกมือขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ รายละเอียดได้รับการดูแลอย่างพิถีพิถัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดับประดาของอัครสาวก เทวดา และพระเยซูเองด้วยทองคำ

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

เทศกาลเพนเทคอสต์เป็นภาพเฟรสโก (200x185 ซม.) โดย Giotto มีข้อมูลประมาณปี 1303-1305 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์น้อย Scrovegni ในปาดัว เป็นเรื่องราวสุดท้ายเกี่ยวกับความรักของพระเยซูในทะเบียนกลางด้านล่าง บนผนังด้านซ้ายมองไปทางแท่นบูชา

คำอธิบาย

(Descrizione)

(Description)

ฉากนี้ตั้งอยู่ในห้องที่อธิบายว่าเป็นระเบียงที่มีซุ้มพระฉายาลักษณ์แหลมแทงทะลุ ภายในมีอัครสาวกสิบสองคนนั่งอยู่บนม้านั่งไม้ (หลังจากการตายของยูดาสอิสคาริโอทที่ฆ่าตัวตายอัครสาวกแมทเธียสได้รับเลือกให้เข้ามาแทนที่เขา พระเยซูไม่ได้ปรากฎเพราะหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์และก่อนวันเพ็นเทคอสต์เขาขึ้นไปบนสวรรค์) ตัวอาคารถูกย่อให้ชิดซ้าย โดยควรอยู่ตรงกลางของโบสถ์เพื่อปรับให้เข้ากับสายตาของผู้ชม อุปกรณ์นี้ยังใช้ในฉากมุมอื่นๆ แสงศักดิ์สิทธิ์สีแดงเหมือนเปลวไฟแห่งการกุศลเล็ดลอดออกมาจากเพดานและทำให้ผู้เข้าร่วมลงทุน

สไตล์

(Stile)

(Style)

เหนือสิ่งอื่นใด ฉากนี้แสดงโทนสีที่ละเอียดอ่อนและการใส่ใจในรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสื้อผ้าและใบหน้าของผู้เข้าร่วม บางที Giotto รุ่นเยาว์อาจวาดภาพเพนเทคอสต์แล้ว บนเคาน์เตอร์ด้านหน้าของมหาวิหารในอัสซีซีและเพนเทคอสต์อีกแห่งที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนอาจเป็นส่วนหนึ่งของแผ่นจารึกเจ็ดแผ่นที่มีเรื่องราวของพระเยซู ข้อมูลประมาณ 1320-1325

บทนำ

(Introduzione)

(Introduction)

The Last Judgment เป็นภาพเฟรสโกโดย Giotto ข้อมูลประมาณปี 1306 และเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว โดยครอบคลุมพื้นที่ด้านหน้าอาคารทั้งหมดและปิดท้ายเรื่องราวได้อย่างดีเยี่ยม โดยปกติแล้วจะอ้างถึงขั้นตอนสุดท้ายของการตกแต่งโบสถ์น้อย และพบความช่วยเหลือจำนวนมาก ถึงแม้ว่าการออกแบบทั่วไปจะอ้างถึงอาจารย์อย่างเป็นเอกฉันท์ก็ตาม

เค้าโครง

(Impaginazione)

(Layout)

กำแพงขนาดใหญ่เหนือประตูทางเข้าซึ่งเปิดหน้าต่างแสงสามดวง แสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายในลักษณะดั้งเดิม แม้ว่าจะไม่มีการคิดค้นนวัตกรรมก็ตาม ในความเป็นจริง แม้จะมีความคงอยู่ของสไตล์ดั้งเดิมเช่นมาตราส่วนที่แตกต่างกัน Giotto พยายามที่จะรวมการเป็นตัวแทนของคำพิพากษาสวรรค์และนรกทั้งหมดไว้ในฉากเดียวยกเลิกแผนกย่อยและเกี่ยวข้องกับตัวเลขทั้งหมดในพื้นที่เดียว

พระคริสต์: บทนำ

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

ที่อัฒจันทร์ตรงกลาง ภายในอัลมอนด์สีรุ้งซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์ พระคริสต์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้เป็นผู้พิพากษาที่ควบคุมสถานการณ์ใหญ่เพียงเรื่องเดียว ไม่ถูกแบ่งออกเป็นแถบคู่ขนานอย่างแข็งกร้าวอีกต่อไปเหมือนในผลงานของไบแซนไทน์ ในรัศมีของพระคริสต์ มีการค้นพบแผ่นกระจกแทรกในการบูรณะครั้งล่าสุด ซึ่งต้องวางให้สัมพันธ์กับรูปของพระนิรันดรที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของโบสถ์ ซึ่งมีฉากของพระเจ้าที่ส่งหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล พระคริสต์ไม่ได้นั่งบนบัลลังก์ที่แท้จริง แต่อยู่บนก้อนเมฆสีรุ้ง ซึ่งมีการแสดงสัญลักษณ์บางอย่าง ซึ่งตีความไปแล้วว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้เผยแพร่ศาสนา ผลการศึกษาล่าสุดพบว่ามีบางสิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นแทน: มันแสดงให้เห็นทูตสวรรค์ ชายที่มีหัวเป็นสิงโต เซนทอร์ สัญลักษณ์ตามสัตว์ในยุคกลางที่มีลักษณะสองประการของพระคริสต์ มนุษย์กับเทพเจ้า และหมีกับปลา (อาจเป็นหอก) สัญลักษณ์ของการตกปลาเพื่อจิตวิญญาณหรือในทางกลับกันการเสียสละของพระคริสต์ (ปลา) เพื่อไถ่ถอนความเป็นสัตว์ป่าของเผ่าพันธุ์มนุษย์

พระคริสต์: คำอธิบาย

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

พระเยซูเป็นตัวแทนของจุดศูนย์กลางของฉากทั้งหมด ผู้สร้างนรกด้วยแสงออร่าด้านซ้าย และหันการจ้องมองและมือขวาของเขาไปยังผู้ที่ถูกเลือก เข้าหาเขา (หรือต่อต้านเขาในกรณีที่ถูกสาปแช่ง) นิวเคลียสของร่างทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปรับทิศทางตัวเอง ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขาเปิดกว้างสำหรับผู้ได้รับเลือก ทางด้านขวาของเขา: การจ้องมอง บาดแผล ด้านข้าง ขณะที่ด้านซ้ายปิดอยู่บนการประณามของนรก รอบอัลมอนด์มีเซราฟ อัครสาวกสิบสองคนถูกปกครองเป็นครึ่งวงกลมรอบพระเยซู ทางด้านขวาของพระคริสต์: เปโตร ยากอบ ยอห์น ฟิลิป ไซมอน และโธมัส ทางด้านซ้ายของเขา: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minor, Giuda Taddeo และ Mattia หน้าต่างสามดวงไม่ได้เป็นเพียงช่องเปิดที่สว่างไสว (พระคริสต์ทรงเป็นความสว่าง) แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันคือบัลลังก์ที่พระเจ้าตรีเอกภาพเสด็จลงมาและพิพากษา ดอกไม้เล็กๆ สองดอกที่วางไว้ในไตรฟอรา แต่ละดอกมีหกกลีบ สัมพันธ์กันในเชิงตัวเลขกับอัครสาวกสองกลุ่มจากหกคนที่ลงไปพร้อมกับพระองค์

เทวดา

(Angeli)

(Angels)

ที่ด้านบนมีเจ้าภาพเทวทูตจำนวน 9 องค์ แบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่สมมาตรกัน และในแถวที่มีความลึก ความลาดเอียงที่แตกต่างกันของศีรษะพยายามที่จะหลีกหนีจากความแบนของมุมมองด้านหน้า ในขณะที่อัครสาวกนั่งอยู่ตรงกลางบัลลังก์ เก้าอี้ที่ตกแต่งอย่างหรูหราที่สุดคือเก้าอี้ของนักบุญเปโตร ด้านซ้าย: เทวดา เทวทูต อาณาเขต อำนาจ ทางด้านขวา: คุณธรรม การครอบงำ บัลลังก์ เครูบ แต่ละคนนำโดยผู้ถือมาตรฐาน Michael และ Gabriel ใกล้ชิดกับ Christ-Judge มากขึ้นถือดาบและธงขาวผู้ทำสงครามครูเสดของ Knights of the Holy Sepulcher ที่ด้านข้างของอัลมอนด์ ทูตสวรรค์ส่งเสียงแตรของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ปลุกคนตายให้ตื่นขึ้นจากรอยแยกของโลกที่มุมล่างซ้าย อีกเล็กน้อยคือภาพของ Enrico degli Scrovegni และตัวละครอื่น (อาจเป็นศีลและนักบวชของมหาวิหาร Padua Altegrade de 'Cattanei) ที่นำเสนอแบบจำลองของโบสถ์ให้กับ Mary พร้อมด้วย St. John และ St. Catherine of Alexandria มารีย์เป็นผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างความอ่อนแอของมนุษย์กับความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์จากพระเมตตา รูปทรงของอาคารมีความเที่ยงตรงต่อสิ่งก่อสร้างที่มีอยู่ แม้ว่าแหกคอกจะแสดงเป็นอุโบสถวงใหญ่ที่ไม่เคยสร้างมาก่อนก็ตาม ตามประเพณี ด้วยข้อเสนอนี้ เอ็นริโกล้างบาปแห่งการคิดดอกเบี้ยในครอบครัวของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าแม้แต่ดันเต อาลีกีเอรียังระบุให้บิดาของเขาอยู่ท่ามกลางคนบาปในแวดวงผู้แย่งชิงนรก โหงวเฮ้งโหงวเฮ้งของ Enrico นั้นอ่อนเยาว์และจำลองลักษณะที่เมื่ออายุมากขึ้นจะเห็นได้ในหลุมฝังศพหินอ่อนของเขาในโบสถ์: ด้วยเหตุนี้การเป็นตัวแทนของ Giotto จึงถูกระบุว่าเป็นภาพเหมือนชิ้นแรกของศิลปะตะวันตกหลังคลาสสิก ทุก ๆ 25 มีนาคม (วันครบรอบการถวายพระอุโบสถ) จะส่องผ่านระหว่างพระหัตถ์ของเฮนรีและพระแม่มารี ในส่วนที่สูงที่สุดของภาพเฟรสโกมีดวงดาวของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ซึ่งเคลื่อนไหวโดยหัวหน้าทูตสวรรค์สองคนที่อยากรู้อยากเห็นมองออกมาจากเมฆ "แยก" และกลิ้งขึ้นไปบนท้องฟ้าราวกับว่ามันเป็นวอลล์เปเปอร์หนัก พวกเขาเผยให้เห็นกำแพงสีทองประดับประดาด้วยอัญมณีของเยรูซาเล็มที่อยู่ข้างหลังพวกเขา ผู้ได้รับการคัดเลือกกลุ่มแรกอยู่ในสถานะการอนุรักษ์ที่ไม่ดี นำหน้าโดยทูตสวรรค์สององค์ ประกอบด้วยพระแม่มารีสาวผิวดำผู้หนึ่ง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นผู้นำคนแรกในแถว บางทีอาจเป็นยอห์นผู้ให้บัพติศมา โดยการกุมพระหัตถ์เข้าหาพระคริสต์ ในบรรดาตัวเลขที่เราสงสัยคือนักบุญบางคนเช่น St. Joseph, Joachim, St. Simeon

สวรรค์

(Paradiso)

(Paradise)

ในวงล่างแบ่งด้วยไม้กางเขนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์สององค์ ได้แก่ สวรรค์ทางซ้ายและนรกทางด้านขวา ครั้งแรกแสดงให้เห็นชุดของเทวดา นักบุญ และผู้ได้รับพร (รวมถึงนักบุญ "ล่าสุด" เช่น ฟรานซิสแห่งอัสซีซีและโดมินิกแห่งกุซมาน)

นรก

(Inferno)

(Hell)

ในนรก คนถูกสาปแช่งถูกทรมานโดยมารและจมอยู่ในเปลวเพลิงที่เล็ดลอดออกมาจากอัลมอนด์ของพระคริสต์ จากธารน้ำแห่งอัลมอนด์สี่สายธารที่ลากกลุ่มของผู้ถูกสาปลงสู่ขุมนรกซึ่งถูกขับโดยปีศาจตะกั่ว แม่น้ำสายแรกท่วมท้นผู้ใช้ โดดเด่นด้วยถุงเงินสกปรกสีขาวผูกติดอยู่ที่คอ (Reginaldo degli Scrovegni ผู้ใช้และเป็นบิดาของ Enrico วางโดย Dante Alighieri ในบท XVII of Hell) ยูดาส อิสคาริโอ ยืนล่าง ถูกแขวนคอและเสียใจ ทางด้านซ้ายของพระเยซูคริสต์ผู้พิพากษา ด้านล่าง ลูซิเฟอร์ยืนอยู่ด้วยกรงเล็บสัตว์ป่าและปากสองข้างและงูออกมาจากหูของเขา (นางแบบคือลูซิเฟอร์โดย Coppo di Marcovaldo ในภาพโมเสคของศีลจุ่มฟลอเรนซ์) เขาฉีกวิญญาณบางส่วนและนั่งบนบัลลังก์ของพระคัมภีร์เลวีอาธานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของโลกนี้ รูปแบบของการลงโทษและรอบอ้างอิงถึงประเพณีอื่นที่ไม่ใช่ Dante's Inferno เช่น Honorius of Autun's Elucidarium ในสัดส่วนที่เล็กมาก ฝูงสัตว์ที่ถูกสาปแช่งท่ามกลางการกดขี่ซึ่งปีศาจที่เหมือนวานรถูกกดขี่ข่มเหง ถูกเยาะเย้ยถากถาง เปลือยเปล่า ถูกทำร้าย ถูกห้อยไว้ด้วยผมหรืออวัยวะเพศ เยาะเย้ยและทรมาน ตรงกันข้ามกับความโกลาหลของนรก ผู้ถูกเลือกทางด้านขวา จากล่างขึ้นบนเราเห็นกลุ่มไตรภาคี: วิญญาณที่ออกมาประหลาดใจและอธิษฐานจากโลก ขบวนแห่อันยิ่งใหญ่ของผู้ที่ได้รับเลือก (พระสงฆ์ ผู้คน ผู้หญิงและผู้ชายที่ชำระชีวิตของตนให้บริสุทธิ์); ด้านบน นำโดยมารีย์ นักบุญในพันธสัญญาเดิมและของคริสตจักรยุคแรก

ภาพเหมือนตนเองของ Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

ประเพณีระบุไว้ในบุคคลที่สี่ที่อยู่เบื้องหน้าในกลุ่มผู้ได้รับพร โดยสวมหมวกสีขาวบนศีรษะ ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของจอตโต

สไตล์

(Stile)

(Style)

ส่วนที่ดีที่สุดซึ่งเชื่อว่ามีลายเซ็นมากที่สุดคือพระคริสต์ พระมาดอนน่าและกลุ่มถวาย ตัวเลขอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูตสวรรค์และผู้ที่ถูกเลือก ประเมินได้ยากกว่าเนื่องจากสภาพการอนุรักษ์บางส่วนถูกประนีประนอม โดยทั่วไป มีการลดช่องว่างในสัดส่วนแบบลำดับชั้น: ในประเพณียุคกลางมีแนวโน้มที่จะปรับขนาดตัวเลขตามความสำคัญทางศาสนาของพวกเขา แต่ดังที่เห็นได้ในกลุ่มเสนอขาย ลูกค้าและผู้ช่วยของเขาปรากฏตัวที่นี่เกือบ ที่มีขนาดเท่ากับนักบุญ

Museo Internazionale

คุณต้องการข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่

ประวัติศาสตร์

บทนำ

ที่มาของอุโบสถ

ตกแต่งโบสถ์

โครงการของ Giotto

ยุคปัจจุบัน

การฟื้นฟู

อัปเซ

ปรับปรุงโรงเเรม

บริเวณแหกคอก

วงจรภาพ

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวงจรภาพ

หัวข้อของวงจรภาพ

Lunette - ประตูชัย

พระเจ้าส่งเทวทูตกาเบรียล

ลงทะเบียนครั้งแรก - ผนังด้านใต้

การขับไล่โจอาคิม

การล่าถอยของโยอาคิมท่ามกลางคนเลี้ยงแกะ

ประกาศถึงซานแอนนา

การเสียสละของโยอาคิม

ความฝันของโจอาคิม

การพบกันของอันนาและโยอาคิมที่ประตูทอง

ทะเบียนแรก - กำแพงเหนือ

การประสูติของพระแม่มารีย์

การแสดงพระแม่มารีย์ในพระวิหาร

การส่งมอบแท่ง

อธิษฐานเผื่อการออกดอกของก้าน

การแต่งงานของพระแม่มารี

ขบวนงานแต่งงานของแมรี่

ประตูชัย

ประกาศเทวดาและพรหมจารีผู้ประกาศ

การเยี่ยมชม

การทรยศของยูดาส

ทะเบียนที่สอง - ผนังด้านใต้

การประสูติของพระเยซูและประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ

การสักการะของจอมเวท

การนำเสนอของพระเยซูในพระวิหาร

ตั๋วเครื่องบินไปอียิปต์

การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์

ทะเบียนที่สอง - กำแพงเหนือ

พระคริสต์ในหมู่หมอ

บัพติศมาของพระคริสต์

งานแต่งงานที่คานา

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส

เข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม

การขับไล่พ่อค้าออกจากวัด

ทะเบียนที่สาม - ผนังด้านใต้

อาหารมื้อสุดท้าย

ล้างเท้า

จูบของยูดาส

พระคริสต์ต่อหน้า Caiaphas

พระคริสต์เยาะเย้ย

ทะเบียนที่สาม - กำแพงเหนือ

ขึ้นสู่คัลวารี

การตรึงกางเขน

คร่ำครวญถึงพระคริสต์ผู้ล่วงลับ

การฟื้นคืนชีพและ Noli Me Tangere

วันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์

เพนเทคอสต์

เคาน์เตอร์ด้านหน้า

คำพิพากษาสากล

บทนำสู่โบสถ์สโครเวกนี

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

ที่มาของอุโบสถ

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

การตกแต่งโบสถ์สโครเวกนี

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

โครงการของ Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

ยุคสมัยใหม่

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

การบูรณะปี 2544

(Il restauro del 2001)