eRESTAURANT NFC

Scrovegni Şapeli'ne Giriş

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Müşterisi Enrico'nun soyadıyla herkes tarafından bilinen Scrovegni Şapeli, Santa Maria della Carità'ya adanmıştır ve Giotto'nun yarattığı olağanüstü resimsel döngü ile dünya çapında tanınmaktadır. Eser, sanatçının en büyük fresk şaheseridir ve Toskana ressamının Batı sanatına getirdiği derin devrime tanıklık eder. Daha önce özel bir şapel, Batı sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilen, 14. yüzyılın başlarından kalma Giotto'nun fresklerinin iyi bilinen bir döngüsüne ev sahipliği yapıyor. Nef 29.88 m uzunluğunda, 8.41 m genişliğinde ve 12.65 m yüksekliğindedir; apsis, 4,49 m derinliğinde ve 4,31 m genişliğinde kare planlı birinci bölümden ve sonraki çokgen planlı, beş kenarlı, 2,57 m derinliğinde ve beş nervürlü çivi ile kapatılmış bölümden oluşmaktadır [1]. 2021'den beri, Padua'daki 14. yüzyıl fresk döngülerinin bulunduğu yerdeki UNESCO Dünya Mirası Alanlarının bir parçası olmuştur. Scrovegni şapelinin içine gizlenmiş resimler, on dördüncü yüzyıl boyunca gelişen ve resim tarihini etkileyen bir resim devrimini başlattı.

Şapelin kökeni

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Şapel, on dördüncü yüzyılın başında Padua'daki antik Roma arenasının alanını çürümüş bir asilzade Manfredo Dalesmanini'den satın alan zengin bir Padovalı tefeci olan Rinaldo'nun oğlu Enrico degli Scrovegni tarafından yaptırılmıştır. Burada, şapelin özel bir hitabet ve gelecekteki aile türbesi olduğu görkemli bir saray inşa etti. Assisi ve Rimini Fransiskenleri ile çalıştıktan sonra, rahipler tarafından küçük manastır olarak adlandırılan Padua'da bulunan şapelin fresklerini yapması için Floransalı Giotto'yu çağırdı. Sant'Antonio. Enrico Scrovegni'nin, babası tarafından işlenen ve Dante Alighieri'nin Giottesque döngüsünün tamamlanmasından birkaç yıl sonra Cehennem'e tefeciler arasında yerleştirdiği günahın kefareti olarak şapeli görevlendirdiği söylentisi asılsızdır.

Scrovegni Şapeli'nin Dekorasyonu

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Eski on dördüncü yüzyıla ait sözler (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313), inşaat sahasında Giotto'nun varlığını doğrular. Fresklerin tarihi, bir dizi bilgiden iyi bir tahminle çıkarılabilir: arazinin satın alınması 1300 yılının Şubat ayında gerçekleşti, Padua piskoposu Ottobono dei Razzi, 1302'den önce inşaata izin verdi (devralma tarihi). Aquileia Patrikhanesi); ilk kutsama 25 Mart 1303'te Müjde bayramında gerçekleşti; 1 Mart 1304'te Papa XI. Bu nedenle Giotto'nun çalışması 25 Mart 1303 ile 25 Mart 1305 arasında gerçekleşir. Bu arada, Şapelin Son Yargısında, her 25 Mart'ta Henry'nin eli ile Madonna'nın eli arasından bir ışık huzmesi geçer.

Giotto'nun Projesi

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Giotto, son zamanlarda Alberto da Padova'da Giuliano Pisani tarafından tanımlanan, Augustinusçu, incelikli yetkinliğe sahip bir ilahiyatçıdan esinlenerek, hitabet bölümünün tüm iç yüzeyini tek bir ikonografik ve dekoratif projeyle boyadı. Kullanılan kaynaklar arasında birçok Augustinian metinleri, sözde Matta ve Nicodemus'un apokrif İncilleri, Jacopo da Varazze'nin Legenda Aurea'sı ve bazı ikonografik ayrıntılar için, sözde Bonaventure tarafından İsa'nın hayatı üzerine Meditasyonlar da vardır. Il Fisiologo da dahil olmak üzere ortaçağ Hıristiyan geleneğinin metinleri olarak. Şapelin dekorasyonu üzerinde çalışırken, büyük ustanın yaklaşık kırk işbirlikçi bir ekibi var ve 625 "gün" çalışma hesaplandı, burada gün içinde 24 saatlik süreyi değil, fresk kısmını kastediyoruz. sıva kurumadan boyamayı başarır (yani artık "taze" değildir).

Modern Dönem

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Şapel aslen Scrovegni sarayına bir yan girişle bağlandı, değerli malzemeler elde etmek ve iki kat mülkiyeti için yer açmak için 1827'de yıkıldı. Saray, antik Roma arenasının kalıntılarının eliptik düzenine göre inşa edilmiştir. Şapel, Belediye Meclisi'nin 10 Mayıs 1880 tarihli oturumunda verdiği yetkiden bir yıl sonra, 1881'de noter tasdikli bir tapu ile Padua belediyesi tarafından resmen satın alındı. restorasyonlar, her zaman mutlu değil.

2001 restorasyonu

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

Haziran 2001'de, yirmi yıllık araştırma ve ön çalışmalardan sonra, Kültürel Miras ve Faaliyetler Bakanlığı'na bağlı Restorasyon Merkez Enstitüsü ve Padua Belediyesi, Giuseppe Basile'nin rehberliğinde Giotto'nun fresklerinin restorasyonuna başladı. Bir yıl önce, binanın dış yüzeylerine müdahaleler tamamlanmış ve bitişiğindeki Donanımlı Teknolojik Bünye (CTA) açılmıştır, burada bir seferde yirmi beşe kadar olan gruplar halinde ziyaretçilerin yaklaşık on beş dakika durmaları istenmiştir. nem alma ve toz arıtma işleminden geçmesi için dakikalar. Mart 2002'de şapel, yeni keşfedilen tüm ihtişamıyla dünyaya geri döndü. Bir akiferin varlığı nedeniyle nefin altındaki kripta su basması veya yirminci yüzyılın altmışlı yıllarının başlarında orijinal ahşap olanların yerine konan beton bordürler (farklı elastikiyet üzerinde belirgin yansımaları olan) gibi bazı sorunlar açık kalmaktadır. binanın ).

Apsis yıkımı

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

Ocak 1305'te, şapeldeki çalışmalar sona ermek üzereyken, yakınlardaki bir manastırda yaşayan Münzeviler, yapılan anlaşmaların ötesinde şapelin inşasının kendisini bir hitabetten gerçek bir şapel haline getirmesi nedeniyle şiddetle protesto etti. . kilise bir çan kulesi ile tamamlanır, böylece Eremitani'nin faaliyetlerine rekabet yaratır. Hikayenin nasıl sona erdiği bilinmiyor, ancak bu şikayetlerin ardından Scrovegni Şapeli'nin büyük bir transept ile anıtsal apsisin yıkılmasına maruz kalması muhtemeldir (Giotto tarafından karşı cephedeki freskte boyanmış "modelde" belgelenmiştir), Scrovegni'nin kendi mezar mezarını yerleştirmeyi planladığı yer: Apsisteki fresklerin daha sonraki tarihlendirilmesi (1320 sonrası) bu hipotezi doğrulayacaktır.

Apsis Bölgesi

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Geleneksel olarak kutsal bir yapının en önemlisi olan ve aynı zamanda Henry ve ikinci eşi Iacopina d'Este'nin mezarını da barındıran apsis alanı, alışılmadık bir daralma gösterir ve bir eksiklik, neredeyse düzensizlik duygusu taşır. Ayrıca zafer takı sağ alt panelinde, İskenderiyeli Catherine'e adanmış küçük sunağın üzerinde, mükemmel Giottesk simetri, bir fresk dekorasyonu ile değiştirilir - azizlerin büstleri olan iki tondi ve İsa'yı ihtişam içinde temsil eden bir lunette ve iki bölüm. Tutku, Gethsemane bahçesindeki dua ve dengesizlik etkisi yaratan kırbaçlama. Giotto'nun çalışmasının bitiminden yaklaşık yirmi yıl sonra, 14. yüzyılın üçüncü on yılında çalışacak olan koro ustası Scrovegni, bilinmeyen bir ressam olan apsidal alanın büyük bir bölümünü freskleyen el ile aynıdır. Müdahalesinin odak noktası, Giotto'nun freskli programına uygun olarak, Madonna'nın dünyevi yaşamının son aşamasına adanmış papaz evinin yan duvarlarında altı büyük sahnedir.

Scrovegni Şapeli'nin Freskli Döngüsü

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Giotto tarafından sadece iki yılda, 1303 ile 1305 arasında fresklenen döngü, Şapelin tüm iç yüzeyinde ortaya çıkar ve Kurtuluş Öyküsü'nü iki farklı yoldan anlatır: İlki, Bakire'nin Yaşamı ve İsa'nın Öyküleri ile boyanmıştır. nefler boyunca ve zafer takı üzerinde; ikincisi, ana duvarların alt iksirinde karşılaşılan Kötülükler ve Erdemler ile başlar ve karşı cephedeki görkemli Son Yargı ile biter.

Giotto'nun ilk büyük devrimi

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Giotto'nun Padua'da gerçekleştirdiği ilk büyük devrim, mekanın temsilindedir: Rönesans teorilerini yüz yıl önceden öngören "perspektif" örneklerine ve üçüncü boyutun yorumlanmasına hayran olabilirsiniz.

Giotto'nun ikinci büyük devrimi

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

İkincisi, insanın fizikselliği ve duygusallığı içindeki temsiline gösterilen dikkattir: Bu, Giotto tarafından, insan sevinçlerinin ve üzüntülerinin yoğunlukla ortaya çıktığı, yoğun bir şekilde ortaya çıktığı Meryem ve İsa'nın Öyküleri'nde çok iyi ifade edilmiştir. önemli ve ünlü örnekler, Altın Kapı'da Karşılaşma'da Joachim ve Anna'nın öpücüğünün şefkati ve Masumların Katliamı'nda ağlayan annelerin çaresizliğidir.

Resimsel Döngü

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Salonun dört duvarı da tamamen fresklerle kaplıdır. Giotto, freskleri tüm yüzeye yayar, dört bant halinde organize edilir ve paneller, ana karakterlerin gerçek hikayelerinden geometrik çerçevelerle bölünmüştür. Sadece bir tarafında altı pencere bulunan şapelin asimetrik şekli, süslemenin biçimini belirledi: Pencereler arasındaki boşluklara iki kare yerleştirilmesine karar verildikten sonra, süsleme şeritlerinin genişliği, daha sonra eklenecek şekilde hesaplandı. diğer duvarda eşit büyüklükte. Kurtuluş temasına odaklanan resimsel döngü, Tanrı'nın, oğlunun kurban edilmesiyle Adem'in suçunu silme görevini baş melek Cebrail'e emanet ederek insanlıkla uzlaşmaya karar verdiğinde, Zafer Takı'nın üzerindeki lunette'den başlar. adam. Joachim ve Anna Hikâyeleri (birinci sicil, güney duvarı), Meryem Hikâyeleri (birinci sicil, kuzey duvarı) ile devam eder, Müjde ve Ziyaret sahneleriyle Zafer Takı'nın üzerinden geçer, ardından İsa'nın Hikâyeleri ( ikinci kayıt, güney ve kuzey duvarları), Zafer Takı'nda (Yahuda'nın İhaneti) bir geçişten sonra, üçüncü kayıtta, güney ve kuzey duvarlarında devam eder. Kutsal Tarihin son paneli Pentekost'tur. Hemen aşağıda, dördüncü sicil, kusurların monokromları (kuzey duvarı) ve erdemlerin monokromları (güney duvarı) ile açılır. Batı duvarı (veya karşı cephe) görkemli Son Yargıyı taşır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Tanrı başmeleği Cebrail'i gönderir, Giotto tarafından panelde tempera eki (230x690 cm) olan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'nin döngüsünün bir parçası olan bir fresk. Sunağın üstündeki lunet'i süslüyor ve Müjde'yi oluşturan temel bölümlerle yakından ilişkili.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Tahtının yüksekliğinden itibaren Tanrı, Başmelek Gabriel'e Müjde ile görevini yerine getirmesini emreder. Merkezinde çok ciddi olan tahtın basamakları, Assisi'deki Kilise Doktorlarının kasasını hatırlatıyor. Sağda ve solda iki çeşitli ve hareketli melek grubu bulunur ve melek lejyonlarını temsil eder. Müjde'nin sık sık temsil edilen sahnesinin cennetteki nadir giriş bölümü, dünyevi idrakine sahip olan ilahi kararın oluşumunu gösterir.

stil

(Stile)

(Style)

Güvencesiz bir koruma durumunda olmasına rağmen, sahne, göksel arka plan gibi soyut bir alanı işgal eden, ancak derinlemesine düzenlemeleriyle her zamankinden daha gerçek hale gelen melek gruplarının düzenlenme kolaylığı ile öne çıkıyor. Beato Angelico'nun pastoral cennetlerini bir asırdan fazla bir süredir tahmin ederek hareket etmekte, birbirleriyle konuşmakta, el ele tutuşmakta, oynamakta ve şarkı söylemekte özgürdürler. Aralarında, uçlarda iki küçük müzisyen melek grubu görülebilir. Döngüdeki diğer sahnelerin çoğundan farklı olarak, lunette ve alttaki Müjde, belki de şapelin merkezindeki zafer takı üzerindeki özel konumlarından dolayı simetrik bir modelde yer almaktadır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Joachim'in Çıkarılması, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Hikayelerin, özellikle Joachim ve Anna'nın hikayelerinin başladığı fresktir ve muhtemelen tonozun freskinden sonra tüm döngü boyunca boyanmış ilk kişidir.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Bir Yahudi geleneği, kısır çiftleri, Tanrı tarafından kutsanmadıkları ve bu nedenle Tapınakta kurban edilmeye değer olmadıkları için küçük düşürüyordu. Çocuğu olmayan yaşlı Joachim, aslında bir kuzu getirmeye gitmişti ve bir rahip tarafından kovalandı (özellikle kıvrılmış başlık tarafından tanınabilir). Tapınağın içinde, Roma bazilikalarını andıran mimarisiyle, başka bir rahip, Joachim'in hikayesinin aksine, genç bir adamı kutsuyor: yaşlıların psikolojik ve insani dramı, jestlerin ve ifadelerin belagatında her zamankinden daha fazla vurgulanıyor. . Kudüs Tapınağı, bir Arnolfian ciborium'unun yükseldiği mermer aynalı yüksek bir korkulukla çevrili açık bir mimari olarak temsil edilir ve ona ulaşan bir merdivenle bir tür minber. Gözlemcinin gözünü anlatının dayanak noktalarına yönlendiren güç çizgileri vardır. Sanatçı, hikayelerin okunmasını desteklemek için hareketi sağa yönlendirerek mimariyi yer değiştirmiş bir kısaltma ile düzenlemiştir: sahne aslında sağ duvarın üst bölümünde, sunak duvarının kemeriyle birlikte köşededir. ve sonraki sahne sağa doğru gelişir. Aynı mimari, ancak farklı bir bakış açısıyla, Meryem Ana'nın Tapınağa Sunulması freskinde de yeniden karşımıza çıkıyor.

stil

(Stile)

(Style)

Çizim, hem figürlerin plastisitesini hem de mekansal derinliği yaratmak için yoğun renk kullanımı ve ustaca ışık ve gölge kullanımı ile yumuşaktır (ciborium'un gölgesindeki bükülmüş sütuna bakın). Luciano Bellosi'nin işaret ettiği gibi, antika örneğinden türetilen bestelenmiş klasisizm ile Fransız Gotik'inden esinlenen rafine zarafet arasındaki denge, "ciddi ve yüksek, ama rahat ve dingin" bir anlatı tonuyla olağanüstüdür. Öyleyse paradigmatik, diğer sahnelerde olduğu gibi bunda da, mimari ve figürler arasındaki organik ilişkidir ve üniter bir kompleksin sonucunu elde eder. Restorasyonlar, genç adamın elden geçirilmiş kafasındaki ve sağ üstteki mimarideki pişmanlıkları ön plana çıkardı.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Joachim'in çobanlar arasında geri çekilmesi, Giotto'nun 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Sağ duvarın en yüksek bölümünde, sunağa doğru bakan Joachim ve Anna Öykülerinin bir parçasıdır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Joachim ve Anna'nın Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinde yeniden işlenmiş olarak bulunan St. James'in Protoevangelium'undan ve Sözde Matthew (Latince) ve De Nativitate Mariae'den esinlenmiştir. İkonografik modeller daha sonra, belki de Batılı türevler yoluyla Bizans kökenli tezhipli el yazmalarıydı, sanatçı bu modelleri dilenci tarikatlarının ilkeleri doğrultusunda modern duyarlılığını uygulayarak derinden yenilemiş olsa bile. Tapınaktan kovulduktan sonra, Joachim dağlarda çobanlar arasında kefaret için emekli olur. İnsanın utanması, onu sevinçle karşılamaya gelen küçük köpeğin aksine, başı eğik, üzgün ve toplanmış yürüyüşüyle etkili bir şekilde ifade edilir. Önündeki iki çoban düşünceli düşünceli birbirlerine bakarlar. Özel bir kayalık zemin, insan figürlerini ve sahnenin anlatı çekirdeğini vurgular. Sağda küçük koyunların çıktığı ve tepede yontma kaya mahmuzlarıyla son bulan Bizans üslubundaki kulübe yer almaktadır. Fidanlar orada burada filizleniyor, arka plana karşı duruyor

stil

(Stile)

(Style)

Çizimin sağlamlığı sayesinde, yoğun renk kullanımı ve figürlerin plastisitesini yaratmak için akıllıca ışık ve gölge kullanımı ile çizim yumuşaktır. Öyleyse paradigma, diğer sahnelerde olduğu gibi bunda da, arka plan ve figürler arasındaki organik ilişkidir ve üniter bir kompleksin sonucunu elde eder. Bu sahne için hem klasik heykellerde hem de transalpin Gotik heykelde bazı olası modeller vurgulanmıştır. Siena Katedrali'nin minberindeki Nicola Pisano Tapınağı'ndaki Sunum ile bir benzerlik kaydedilmiştir; bu, daha sonra anıtsal Pisa Mezarlığı'ndaki eski bir lahit üzerinde bir satir tarafından taşınan sarhoş bir Dionysos'tan türetilmiştir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Sant'Anna'ya Müjde, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Sağ duvarın en yüksek bölümünde, sunağa doğru bakan Joachim ve Anna Öykülerinin bir parçasıdır. Joachim ve Anna'nın Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinde yeniden işlenmiş olarak bulunan St. James'in Protoevangelium'undan ve Sözde Matthew (Latince) ve De Nativitate Mariae'den esinlenmiştir. İkonografik modeller daha sonra, belki de Batılı türevler yoluyla Bizans kökenli tezhipli el yazmalarıydı, sanatçı bu modelleri dilenci tarikatlarının ilkeleri doğrultusunda modern duyarlılığını uygulayarak derinden yenilemiş olsa bile.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahne, orta yaşlı bir kadın olan Saint Anne'yi odasında dua ederken tasvir ediyor ve bir melek ona yaklaşan anneliğinin duyurusunu getiriyor: artık yıllar içinde ilerlemiş olan çiftin aslında hiç çocuğu yoktu ve bu, geleneğe göre. Yahudi, kocası Joachim'in Kudüs'teki Tapınaktan kovulmasına neden olan Tanrı'ya karşı alçaklığın ve düşmanlığın bir işaretiydi. Sözde Matta'ya (2, 3-4) göre melek ona şöyle der: «Anna'dan korkma. Tanrı duanıza cevap vermek için yola çıktı. Senden kim doğarsa asırlar boyu hayran kalacak"

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

İkonografi, Müjde'nin klasik olanına atıfta bulunur, burada ayrıntılara sevgiyle gösterilen yerel ve günlük bir bağlama yerleştirilmiştir. İçini görmeniz için duvarsız bir odadan oluşan bir perspektif kutusunun içinde, Anna'yı odasında, direklere asılmış iki perde arasına yerleştirilmiş çizgili battaniyeli iyi yapılmış bir yatakla ve duvardan sarkan dantellerle desteklenmiş olarak görebilirsiniz. tavan kasası, küçük bir raf, bir sandık, bir sandık, bir körük ve duvara çivilerden sarkan diğer bazı eşyalar. Aynı oda, Meryem'in Doğuşu sahnesinde de yeniden görülmektedir. Melek, diz çökmüş azizin duasına hitap ettiği küçük bir pencereden dışarı bakar. Ayar, binanın dış dekorasyonuyla ve Anna'nın elbisesinin zenginliğiyle, altın bordürlü canlı bir portakal rengiyle tezat oluşturan bir burjuva sadeliğidir.

S. Anna'nın odası

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

Oda, oymalı frizli, eğimli çatılı ve alınlıklı klasik bir dekorasyona sahiptir; ön cephesinde, iki uçan melek tarafından taşınan kabuk şeklindeki bir clypeus içinde İşaya'nın büstünü gösteren bir kısma vardır (motif, Romalı lahitlerden alınan lahitlerden alınmıştır). ölen ve kanatlı dahiler portresi). Solda giriş kapısı ve yukarıdaki terasa çıkan merdivenli bir sundurma var. Portikonun altında bir günlük nota, yün eğiren bir hizmetçi, bir makara ve bir makara tutuyor. Neredeyse tek renkli olarak işlenen bu figür, çok güçlü bir heykel kabartmasına ve Madonna di Ognissanti gibi başyapıtları öngören perdenin altında büyütülmüş bir forma sahiptir. Aslında varlığı, kıvrımların sol diz eklemi tarafından yerinde tutulduğu bornozun eklemlenmesiyle somutlaştırılır.

stil

(Stile)

(Style)

Draft, yoğun bir renk kullanımı ve hem figürlerin plastisitesini hem de mekansal derinliği yaratmak için ustaca bir ışık ve gölge kullanımı ile yumuşaktır (portikodaki karanlığa bakın). Öyleyse paradigmatik, diğer sahnelerde olduğu gibi bunda da, mimari ve figürler arasındaki organik ilişkidir ve üniter bir sonuç elde eder.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Joachim'in Kurbanı, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlendirilen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Sağ duvarın en yüksek bölümünde, sunağa doğru bakan Joachim ve Anna Öykülerinin bir parçasıdır. Joachim ve Anna'nın Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinde yeniden işlenmiş olarak bulunan St. James'in Protoevangelium'undan ve Sözde Matthew (Latince) ve De Nativitate Mariae'den esinlenmiştir. İkonografik modeller daha sonra, belki de Batılı türevler yoluyla Bizans kökenli tezhipli el yazmalarıydı, sanatçı bu modelleri dilenci tarikatlarının ilkeleri doğrultusunda modern duyarlılığını uygulayarak derinden yenilemiş olsa bile.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Kefaret için çobanlar arasında emekli olan ve karısına yaptığı mucizevi duyurudan habersiz olan Joachim, Tanrı'ya kendini sevdirmek ve ona bir oğul doğurmak için bir kurban sunmaya karar verir. Sürünün bir kısmı yakınında dua eden bir çobanın huzurunda, yaşlı adam ateşi üflemek ve kuzuyu pişirmek için sunağa doğru eğilir. Kurban, Tanrı'nın kutsama elinin cennette ve baş melek Cebrail'in (elindeki dal tarafından tanınır) ortaya çıkmasıyla kanıtlandığı gibi kabul edilir. Kurbanlık sunudan küçük bir dua eden keşiş figürü yükselir, kuru taşa kısmen eklenmiş ve şimdi yarı kaybolmuş sembolik bir görünüm.

Kompozisyon

(Composizione)

(Composition)

stil

(Stile)

(Style)

Draft, yoğun renk kullanımı ve figürlerin plastisitesini vurgulamak için ustaca ışık ve gölge kullanımı ile yumuşaktır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Joachim'in Rüyası, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'nin döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Sağ duvarın en yüksek bölümünde, sunağa doğru bakan Joachim ve Anna Öykülerinin bir parçasıdır. Joachim ve Anna'nın Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinde yeniden işlenmiş olarak bulunan St. James'in Protoevangelium'undan ve Sözde Matthew (Latince) ve De Nativitate Mariae'den esinlenmiştir. İkonografik modeller daha sonra, belki de Batılı türevler yoluyla Bizans kökenli tezhipli el yazmalarıydı, sanatçı bu modelleri dilenci tarikatlarının ilkeleri doğrultusunda modern duyarlılığını uygulayarak derinden yenilemiş olsa bile.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Sahnenin ayarı, çobanlar arasında Joachim'in İnziva Yeri ile aynıdır. Yaşlı adam sürünün kulübesinin önünde uyuyakaldı ve bir rüyada ona kızı Mary'nin yaklaşan doğumunu bildiren bir melek görünüyor. Duyuru metni Sözde Matta'da (3,4) bildirilmektedir: «Ben sizin koruyucu meleğinizim; korkma. Eşiniz Anna'ya dönün, çünkü merhamet işleriniz Tanrı'ya bildirildi ve dualarınızda cevap verildi ». Melek elinde bir asa gibi tutulan ve üzerinde üç küçük yaprağın çıktığı, Üçlü Birlik'in simgesi olan bir sopa tutar. Joachim'in çömelmiş ve uyuyan figürü, heykelsi kalıptan piramidal plastik bir kütledir; perdelik, alttaki gövdeyi görünür kılacak, kütle içinde büyütülmüş ve gövdeyi sarmak için kumaşın sıkılmış olmasını sağlayacak şekilde işlenmiştir. Şekil, Giovanni Pisano'nun (bazıları tarafından Arnolfo di Cambio'ya atfedilen) Siena Katedrali'nin kürsüsündeki benzer bir figürle ilişkilendirilmiştir. Ayrıntıya dikkat edilerek (elbiseden ve şapkadan ayakkabıya, kişinin yaslandığı çubuğa, giysinin bir kısmına dolanmasına kadar) ve dinlenen veya otlayan sürüye yakın olarak tasvir edilen iki çobana yardım edilir. köpek. Dikkat, aynı zamanda, minyatür bir hassasiyetle bakılan engebeli dağ manzarasının çalılarının temsilidir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Anna ve Joachim'in Altın Kapı'da Buluşması, Giotto'nun 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçasını oluşturan bir fresktir (200x185 cm). Sağ duvarın en yüksek bölümünde mihraba bakan Joachim ve Anna Öykülerinin sonuncusudur. Joachim ve Anna'nın Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinde yeniden işlenmiş olarak bulunan St. James'in Protoevangelium'undan ve Sözde Matthew (Latince) ve De Nativitate Mariae'den esinlenmiştir. İkonografik modeller daha sonra, belki de Batılı türevler yoluyla Bizans kökenli tezhipli el yazmalarıydı, sanatçı bu modelleri dilenci tarikatlarının ilkeleri doğrultusunda modern duyarlılığını uygulayarak derinden yenilemiş olsa bile.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Joachim kısır (ve dolayısıyla Tanrı tarafından kutsanmamış) olarak kabul edilmek üzere Kudüs Tapınağı'ndan kovulduktan sonra, dağların çobanlarına sığınmak için sığındı. Bu arada, dul olduğuna ikna olan Anna, yakında bir bebeği olacağını açıklayan bir melekten mucizevi bir duyuru aldı. Bu arada Joachim de, Tanrı'nın dualarını işittiği ve karısının evine gitmesi gerektiği için onu teselli eden bir meleğin rüyasını görmüştü. Bu nedenle sahne, sözde Matta'ya (3,5) göre, her ikisi de ilahi haberciler tarafından uyarıldıktan sonra Kudüs'ün Altın Kapısı veya Altın Kapısı (She'ar Harahamim) önünde gerçekleşen ikisi arasındaki karşılaşmayı göstermektedir. . Aslında soldan Joachim, ardından bir çoban ve sağdan Anna geliyor, ardından sosyal sınıfa göre çeşitlendirilmiş, saç stilleri ve elbiseleri dikkatle incelenmiş bir grup kadın geliyor. İki eş birbirleriyle buluşmaya giderler ve hemen kapının dışında, küçük bir köprüde, üremeyi ima eden (kusursuz) sevgi dolu bir öpücük alışverişinde bulunurlar: aslında Anna hemen ardından hamile kalmıştır.

kapı mimarisi

(Architettura della porta)

(Door architecture)

Kapının mimarisi Rimini Augustus Kemeri'ni andırıyor ve ressamın Padua'ya varmadan önce Romagna kentinde kaldığına dair ipuçlarından biri. Ünlü, sahnenin yarısında yürüyen çobanla (boyalıdan daha büyük bir alan anlamına gelir) veya çiftin öpücüğü ve karşılıklı kucaklaşmasıyla, kesinlikle en gerçekçi boyanmış sahnenin doğallığıdır. sonra ve yaklaşık iki yüzyıl boyunca böyle kalacaktır. Çiftin büyük bir ifade gücüne sahip bir "plastik piramit" olarak tasarlama seçimi eleştirmenler tarafından çok övüldü. Sembolik, Giotto'da nadir bulunan bir renk olan siyah giyinmiş, yüzünün yarısını bir pelerinle kaplayan figürdür: belki de Anna'nın o zamana kadar sürdürdüğü dulluk durumuna bir gönderme.

Kompozisyondaki ışık

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

Işık, gölgeyle boyanmış kulelerdeki çatı teraslarının arka sütunlarında gösterildiği gibi, figürlerin hacmini ve aynı zamanda mekansal derinliği tanımlayan kompozisyonda önemli bir rol oynar. Özellikle zengin kadın grubunda pastel tonlar hakimdir ve detaylara özen gösterilmiştir. Figürler ve mimari arasındaki ilişki, basit bir arka plan değil, karakterlerin yaşadığı aksiyonun gerçek sahnesi olan bilgelikle dengelenir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Meryem'in Doğuşu, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlendirilen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Sol duvarın üst sicilinde mihraba bakan Meryem Hikâyelerinin ilkidir. Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine eklenen, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden esinlenmiştir.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Duyuruda görünen Aziz Anne ile aynı evde geçen sahne, yatağında yatan yaşlı kadını (aynısı çizgili battaniyedir), yeni doğum yapmış ve kızını bir ebe tarafından kundaklanmış olarak alırken, bir ikincisi ona yiyecek bir şeyler vermek üzere. Sahne ayrıca iki bölüm daha gösteriyor: Aşağıda, iki yardımcı kıza ilk kez banyo yaptırmış ve onu kundaklamış (biri hala kucağında bir bez parçası tutuyor), evin girişinde başka bir hizmetçi ise beyaz giyinmiş bir kadından bez paketi.

stil

(Stile)

(Style)

Figürler, belki de Giovanni Pisano'nun kürsülerinden esinlenilmiş, Fransız Gotik'ten türetilen uzantılar ve zarafet ile heykelsi bir karaktere sahiptir. Perspektif derinliğini daha da vurgulamak için Giotto, yatağı çevreleyen perdelerin desteğini, uygun şekilde kısaltılmış bir dikdörtgen oluşturan direklerle boyadı. Altın bordürlü zarif mavi bir elbise içinde çocuğu veren kadının Enrico degli Scrovegni'nin karısı olabileceği varsayılmıştır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Meryem'in Tapınakta Sunumu, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Mihraba bakan sol duvarın üst sicilinde yer alan Meryem Hikâyeleri'nde yer alır. Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine ek olarak, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden esinlenmiştir.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Kudüs Tapınağı, ilk sahnede, Joachim'in Sınırdışı Edilmesi sahnesinde temsil edilenin aynısıdır, ancak burada farklı bir noktadan görülmektedir. Mermer merdivenden çıkılan minberin en arkadaki bükümlü sütunlardan ciborium ile karşı karşıya olduğu girişteyiz aslında. Ergen Meryem, annesi (her zamanki turuncu cübbesinin çıktığı yoğun kırmızı bir pelerin giymiş) eşliğinde, sırtında giysilerle dolu bir sepet tutan bir hizmetçinin ve onun bakışlarının eşliğinde Tapınağın basamaklarını tırmanır. baba Joachim. Kollarını ona uzatan rahip ve rahibe kılığına girmiş bir dizi kız tarafından karşılanır: Kızlar için Kudüs Tapınağı'nda geçirilen süre aslında bir manastır inzivasına benziyordu ve Marian hikayelerinde onu vurguluyor. bakire kalmak, sadece yaşlı Giuseppe ile evlenmek için dışarı çıkmak, bu nedenle (elbette) ona sahip olmayacak.

stil

(Stile)

(Style)

Birbirlerini gözlemleyen, işaret eden ve sohbet eden arkası sağda olanlar gibi yoldan geçenler tarafından gündelik hayata bir dokunuş sunulmaktadır. Sahnenin dayanak noktası, simetrinin katılığından kaçınarak, yüzeylerin oldukça etkili bir şekilde sadeleştirilmesiyle, mimari ile onu oluşturan figürler arasında kalibre edilmiş bir ilişkiyle, mimari tarafından da vurgulanmıştır. Hareketler yavaş ve hesaplı, renkler net, ışıkla dolu, figürlerin plastisitesi ışıklı gölge ve sağlam tasarımla vurgulanıyor.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Çubukların Teslimi, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Mihraba bakan sol duvarın üst sicilinde yer alan Meryem Hikâyeleri'nde yer alır. Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine ek olarak, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden esinlenmiştir.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Mary evlenme çağındadır ve bir rahibe olarak yaşadığı Kudüs Tapınağı'nda bir münzevidir. Onu evlendirmeden önce, ilahi bir duyuru, yalnızca yanlarında taşıyacakları bir değneği çiçek açmış görme mucizesine sahip olanların kızla evlenebileceklerine işaret eder. İşte o zaman talipler, değerli bir bezle kaplı bir sunağın arkasına yerleştirilmiş çubukları rahibe getirirler. Bunların arasında, son sırada, halesi olan tek yaşlı Giuseppe de var. Tanrı, gelinin iffetini korumak için onu ileri yaşına ve kutsallığına göre seçecektir. Papaz, özellikle sarılmış şapka ile kolayca tanınabilir ve solda yeşil giyinmiş başka bir yaşlı tarafından desteklenir.

stil

(Stile)

(Style)

Hareketler yavaş ve hesaplı, renkler net, ışıkla dolu, figürlerin plastisitesi ışıklı gölge ve sağlam tasarımla vurgulanıyor.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Çubukların çiçek açması için dua, Giotto'nun yaklaşık 1303-1305 tarihli ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Mihraba bakan sol duvarın üst sicilinde yer alan Meryem Hikâyeleri'nde yer alır. Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine eklenen, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden esinlenmiştir.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Mary evlenme çağındadır ve bir rahibe olarak yaşadığı Kudüs Tapınağı'nda bir münzevidir. Onu evlendirmeden önce, ilahi bir duyuru, yalnızca yanlarında taşıyacakları bir değneği çiçek açmış görme mucizesine sahip olanların kızla evlenebileceklerine işaret eder. İşte o zaman talipler çubukları rahibe getirirler ve sonra mucizeyi beklerken dua etmek için sunağın önünde diz çökerler. Bunların arasında, son sırada, halesi olan tek yaşlı Giuseppe de var. Tanrı, gelinin iffetini korumak için onu ileri yaşına ve kutsallığına göre seçecektir.

stil

(Stile)

(Style)

Sahne bir beklenti ve duygusal gerilim atmosferine sahip, renkler açık, ışıkla dolu, figürlerin plastisitesi ışık gölgeli ve sağlam tasarımla vurgulanıyor.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Meryem'in Evliliği, Giotto'nun 1303-1305 yıllarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Mihraba bakan sol duvarın üst sicilinde yer alan Meryem Hikâyeleri'nde yer alır.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine ek olarak, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, bu durumda uydurma İncillerden biri olan Yuhanna Kitabı'nda yer alan bir bölümü yayan Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden esinlenmiştir.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Çubukların Teslimi, çubukların çiçek açması için dua ve Meryem Ana'nın Evliliği'nin üç sahnesi, bir sunağın üzerindeki aynı kesonlu nişin önüne yerleştirilmiştir; bir kilisenin nefi. Bazı karakterler dışarıda, gökyüzünün arka planına karşı olsa da, ortaçağ sanatının geleneklerine göre sahnelerin binanın "içinde", bu durumda bir bazilikada gerçekleştiği anlaşılmalıdır. Tanrı, yaşlı ve dindar Yusuf'u Meryem'in kocası olarak seçti, mucizevi bir şekilde Kudüs Tapınağı'na getirdiği bir çubuk yaptı (mucizevi olay, Kutsal Ruh'un güvercininin çubukta görünmesiyle vurgulanır). gelinin iffetini koruyun. Papaz, eşlerin ellerinden tutarak evliliği kutlarken, Yusuf yüzüğü geline takar; yanında yeşil giysili Tapınak görevlisi duruyor. Maria, çağdaş Gotik heykellerdeki gibi narin ve narindir ve karnında gelecekteki hamileliğini simgeleyen bir eli vardır. Maria'nın arkasında, karnına dokunma hareketini tekrarlayan hamile bir kadın da dahil olmak üzere üç kadından oluşan bir grup dururken, Joseph'in arkasında ağzı açık ve elini kaldıran bir adam, muhtemelen konuşan bir tanık ve daha geride genç insanlar. diziyle değneğini kıran çocuğun ifadesi de dahil olmak üzere çeşitli ifadelerde, Bakire'nin evliliğinin ikonografisinde asla başarısız olmayan bir bölüm.

stil

(Stile)

(Style)

Hareketler yavaş ve hesaplı, renkler açık, ışıkla dolu, figürlerin plastisitesi ışık gölgeli ve sağlam tasarım, pelerinlerde derin kıvrımlar ("kanül") ile şematizmden arındırılmış.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Meryem'in düğün alayı, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Mihraba bakan sol duvarın üst sicilinde yer alan Meryem Hikâyeleri'nde yer alır. Şapelin Meryem Ana'ya adanması, ebeveynler Joachim ve Anna'nın hikayelerine ek olarak, İtalya'da şimdiye kadar yapılmış en büyük temsili oluşturan Marian hikayeleri döngüsünün varlığını açıklıyor. Doğumdan evliliğe Meryem'in Öyküleri, Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesinden ve Sözde Matteo gibi diğer daha eski kaynaklardan esinlenmiştir.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Düğün alayı sahnesi çok nadirdir ve yorumlanması zordur. Muhtemelen James'in Protoevangelium'una atıfta bulunur; burada Meryem ve diğer yedi bakire, Tapınağın hizmetkarlarıyla birlikte başrahibe (ki onlara Tapınağı süslemek için bazı kumaşlar verecekti) giderken yolda üç tane karşılaştıklarını anlatır. oyuncular ve onları dinlemek için durun. . Diğer yorumlar, eve giden yeni evlileri (ama Yusuf'tan hiçbir iz yok), diğerleri Mary'nin yedi arkadaşıyla birlikte Celile'deki anne babasını ziyarete gittiğini düşünür. Bir binanın balkonundan çıkan çalı dalı sembolik olarak yorumlanması güçtür.

stil

(Stile)

(Style)

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Müjde (bildirici Melek ve ilan edilen Bakire'nin iki bölmesine bölünmüştür) Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçasını oluşturan bir çift fresktir (200x185 cm). Sunaktaki zafer takı üzerinde yer alır, lunetin altında, Şapelin teolojik programının ilk sahnesi olan Başmelek Gabriel'i göndererek Tanrı ile Uzlaşmayı başlatır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Tanrı'nın yukarıdaki lunette kararlaştırdığı şeyin dünyevi idrakı, tepede çıkıntılı balkonları olan çok sayıda odayı simüle eden iki sahte ayna mimarisinde gerçekleşir. Mimarinin perspektifi dışa doğru yönelir ve ideal olarak şapelin merkezinde birleşir: kesinlikle sezgisel olarak aynı kartonu (bir "patron") ters çevrilerek yapılmıştır. Mimari, ayrıntılara özen gösterilerek hem zarif hem de sade: çekmeceler, yonca kemerler, renkli çerçeveler, süslü raflar. Yukarıdaki sahneyle ilgili olarak bile bazı tutarsızlıklar, muhtemelen 1305'teki keşişlerin protestolarıyla bağlantılı olarak apsidal alandaki mimarinin yeniden düşünülmesinden kaynaklanmaktadır: daha sonra, o yıl veya sonraki yıl sahneye koydukları düşünülmektedir. elleri kemerin fresklerine. Sıcak ve yoğun renk şeması aslında döngünün en olgunudur ve Assisi'nin aşağı bazilikasındaki Magdalene Şapeli'ndeki fresklerin habercisidir. Melek (solda) ve Meryem (sağda) ikisi de diz çökmüş durumda ve fiziksel mesafeye rağmen birbirlerine yoğun bir şekilde bakıyor gibi görünüyorlar; iki mimarinin geleneksel olarak karşı karşıya olarak anlaşılması gerektiğini varsayanlar da var.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

İlahi aşkın kırmızı ışığıyla aydınlatılan odaların karanlık arka planı, Müjde'yi şapele giren izleyiciye hemen empoze eder: kutsal binanın eski adı aslında Annunziata'ydı. Hareketler ağırbaşlı bir yavaşlıkla yavaş ve kalibre edilmiştir. Önceki sahnelerde narin ve korkak bir kız olan Mary figürü, sonraki bölümlerde olacağı gibi, burada güçlü ve dramatik bir kişilik, hatırı sayılır bir dışavurum gücü olarak ele alınır. Çapraz kolları düşündürücü bir bakış açısında

hale sorunu

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

Antik sanattan ve günlük gözlemlerden elde edilen profilin tam ustalığı, bu sahnede açıkça görülebileceği gibi, Giotto'da halelerin nasıl temsil edileceğine dair şüphe uyandırdı. Başın arkasına yapıştırılmış altın diskler veya parlak küresel auralar olarak mı düşünülmeleri gerekiyordu? Müjde'de, sonraki sahnelerden farklı olarak, ilk hipotezi seçti, gerekirse auraları göze göre oval şekillere sıkıştırdı, böylece Piero della Francesca'nın perspektif deneylerinden çok önce türün ilk bakışlarını temsil etti.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Ziyaret, Giotto'nun yaklaşık 1306 yılına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (150x140 cm). İdeal olarak, Meryem'in Öyküleri ile İsa'nın Öyküleri arasındaki, ikincisinin başına, kemerin duvarındaki üst orta kayıtta yerleştirilen menteşedir.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Mary ve Elizabeth arasındaki buluşma, alacalı mermerden zarif ve ince sütunlarla desteklenen küçük bir revaklı, eski moda spirallerden ve aynı malzemeden kornişlerden oluşan bir friz ile bir binanın dışında gerçekleşir. Daha yaşlı olarak temsil edilen Elisabetta, Mary'ye doğru eğilir, onu kucaklar ve ona saygılarını sunar. Maria'nın arkasında, biri omzundan düşen, belki de kundaklanacak doğmamış çocuklara bir gönderme olan bir kumaş tutan zarif bir şekilde ince iki kadın var. Elisabetta'nın arkasındaki şapkalı kadın ise, iki kahramanın durumunu sembolize etmek için hamile kadınların tipik bir jesti olan elini kucağına koyuyor.

stil

(Stile)

(Style)

Kadın figürlerinin keskin ve zarif profilleri bize çağdaş Fransız Gotik heykellerini düşündürdü. Hareketler yavaş ve hesaplı, renkler açık, ışıkla dolu, figürlerin plastisitesi ışık gölgeli ve sağlam tasarım, pelerinlerde derin kıvrımlar ("kanül") ile şematizmden arındırılmış. Sahne, duvarın apsis alanında yapısal değişiklikler için yeniden boyutlandırıldığı, karşı taraftaki Yahuda'nın İhaneti gibi, döngünün sonuna kadar uzanır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Yahuda'nın İhaneti, Giotto'nun yaklaşık 1306 yılına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (150x140 cm). İsa'nın Öyküleri'nde yer alır ve sunaktan önce kemerin üst orta kaydında bulunur.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Mermer sütunlarla desteklenen bir sundurma ile sembolize edilen Kudüs Tapınağı'nın yanında, başkâhinler, İsa'nın tüccarların Tapınaktan kovulmasına şaşkınlıkla tanık olduktan sonra, İsa'nın yakalanmasına yardımcı olmak için Yahuda İskariyot ile anlaşmalar yaparlar. Artık onu arkadan avlayan şeytanın ele geçirdiği hain havari, parayı alarak çuvalı alarak ödemeyi kabul eder (Luka, 22, 3).

stil

(Stile)

(Style)

Dikkatli bir bakış ve keskin bir profille, bıyık ve sakalla donatılmış Yahuda'nın fizyonomisi güçlü bir şekilde tanımlanmıştır. Sarı pelerin, Yahuda'nın Öpücüğü gibi sonraki sahnelerde onun tanımlanmasını kolaylaştıracaktır. Zaten şeytan tarafından ele geçirilmiş olmasına rağmen, Yahuda hala bir hale ile tasvir edilmiştir: Nemden zarar görmüş sıvada bunun izleri görülebilir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

İsa'nın Doğuşu, Giotto tarafından yapılan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200 × 185 cm). Üst orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Kaynaklar

(Fonti)

(Sources)

Giotto, Kristolojik sahnelerin kaynakları olarak İncilleri, James'in Protoevangelium'unu ve Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesini kullandı.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Doğuş sahnesinin arka planında kayalık bir manzara, tümü ön planda merkezlenmiştir. Meryem aslında kayalık bir yamaçta, üzeri ahşap bir yapıyla kaplıdır ve İsa'yı henüz kundaklanmış halde yemliğe koyarak doğurmuştur; önünde öküz ve eşeğin göründüğü bir hizmetçi ona yardım eder. Joseph, üremedeki etkin olmayan rolünün altını çizmeyi amaçlayan tipik ikonografide olduğu gibi çömelmiş uyuyor; ifadesi büyülü ve rüya gibi. Mary'nin mantosu, bir zamanlar lapis lazuli mavisi kurudu, şimdi büyük ölçüde kayboldu ve kırmızı cüppenin altında yatan havayı ortaya çıkardı. Sağda çobanlara duyuru yapılır, bu durumda sadece ikisi, sırtları sürülerine yakın olarak tasvir edilirken, yukarıdan bir melek onlara mucizevi olay hakkında talimat verir. Diğer dört melek kulübenin üzerinden uçar ve yeni doğan çocuğa ve cennetteki Tanrı'ya dua eder.

stil

(Stile)

(Style)

Mimarinin perspektif kesimi orijinaldir ve statik Bizans ikonografi geleneğini yenilemeye muktedirdir. Figürler sağlam, özellikle Giovanni Pisano'nun heykel modellerini düşündüren Madonna ve Joseph'inki. Madonna'nın aksiyondaki gerilimi ve oğluna gösterdiği ilgi, kutsal hikayeyi insani ve sevecen bir atmosferde eriten büyük şiir pasajlarıdır. Figürlerin uzaya yerleştirilmesi etkin bir şekilde çözülür ve tutumlar hayvanlarda bile kendiliğinden ve gevşektir. Şapelin diğer sahneleriyle uyumlu, göğün mavisine karşı öne çıkan (bu durumda hasarlı) renklerin tonları narindir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Magi'ye Tapınma, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Kaynaklar

(Fonti)

(Sources)

Giotto, Kristolojik sahnelerin kaynakları olarak İncilleri, Sözde Matta'yı, James'in Protoevangelium'unu ve Jacopo da Varazze'nin Altın Efsanesini kullandı.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Sahne, İsa'nın Doğuşu'na benzer ahşap bir iskelenin altında, kayalık bir zemin üzerinde geçmektedir. Altın kenarlı yoğun kırmızı bir cübbe ve ultramarin mavi bir manto (neredeyse tamamen kaybolmuş) giymiş Mary, Kuyruklu yıldızı takip eden Magi'nin hayranlığına kundak elbiseleri içinde ve pastel yeşil bir pelerinle kaplı Oğlunu sunar [1 ] yukarıda görülebilir. Her birinin kraliyet sembolü olan kırmızı ayakkabıları vardır. İlk kral, yaşlı olan, çoktan dizlerinin üzerine çökmüş ve tacını yere koymuş, hediye ise muhtemelen sağdaki meleğin tuttuğu altın kutsal emanettir. Olgun yaştaki ikinci kral, tütsü dolu bir boynuz taşırken, genç olan, mür merhemini göstermek için kapağını kaldırdığı bir kase taşır. Üç hediye sırasıyla doğmamış çocuğun kraliyetini, kutsallığını ve ölümünün alametini sembolize eder (mür aslında cesetleri parfümlemek için kullanılırdı). Magi'nin arkasında iki uzun deve, ikonografide yeni olan, kırmızı cilalarla çevrelenmiş, güçlü natüralizmle tasvir edilen ve sadece ön planda görünenin görülebildiği iki görevli tarafından tutulan lezzetli egzotik bir ayrıntı duruyor. Meryem'in arkasında, Aziz Joseph ve iki melek, aşırı natüralizmle, kulübenin kirişine uygun olarak bulunur ve bu nedenle yüzü örtülüdür. Bizans matrisinin herhangi bir sabitliğinden kaçınarak, bakışları büyük bir doğallıkla iç içe geçiren mevcutların yüzleri arasında sessiz bir diyalog gerçekleşir.

Detaylar

(Dettagli)

(Details)

Kulübenin "modern" yapısı veya giysilerin şekli gibi bazı ayrıntılar on dördüncü yüzyılın günlük yaşamıyla bağlantılıdır, örneğin bilekleri sıkı ve dirsekleri geniş olan bir meleğinki gibi. Resimde görülen kuyruklu yıldız belki de ressamın 1301'de tanık olduğu Halley Kuyruklu Yıldızından esinlenmiştir.

stil

(Stile)

(Style)

Şapelin diğer sahneleriyle uyumlu, göğün mavisine karşı öne çıkan (bu durumda biraz hasarlı) renk tonları hassastır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

İsa'nın Tapınakta Sunumu, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlendirilen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Joachim'in Kovulması ve Meryem'in Tapınakta Sunulması sahnelerinde de görülen bükülü sütunlu ciborium, Kudüs Tapınağı'nı anımsatır. Yahudi geleneğine göre, bir çocuğun doğumundan sonra kadınlar ritüel banyolar yapmak için tapınağa gitmek zorunda kaldılar. Hıristiyan bağlamında, sahne, genellikle, Yusuf'u bir sepet içinde taşıdığı için, iki güvercin sunulmasının eşlik ettiği sünnet töreniyle ilişkilendirilen, çocuğun toplulukta kabul edilmesinin bir tür töreni olarak görülür. . İsa, güçlü ifade yoğunluğuna sahip bir figür olan haleli rahip Simeon'a emanet edilmiştir. Yusuf'un yanında basit bir seyirci olan bir kadın varken, diğer tarafta, "Kudüs'ün kurtarıcısı" nda Çocuğu tanıyan kehanetiyle sarsılan, bir kartuşla tamamlanmış Peygamber Anna ortaya çıkıyor. Üstünde bir yonca olan altın bir çubuk tutan, Üçlü Birliğin sembolü olan bir melek, olayın doğaüstü olduğuna tanıklık etmek için cennette belirir.

stil

(Stile)

(Style)

Şapelin diğer sahneleriyle uyumlu, göğün mavisine karşı öne çıkan (bu durumda biraz hasarlı) renk tonları hassastır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Mısır'a Uçuş Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Cennette bir melek belirir ve anlamlı bir jestle Kutsal Aileyi kaçmaya, masumların gelecekteki katliamından kaçmaya davet eder. Sahne, ortada bir eşeğin üzerinde oturan ve boynuna bağlı çizgili bir eşarp sayesinde çocuğunu kucağında tutan Mary'yi gösteriyor. Kırmızı bir cübbe ve orijinalinde lacivert olan bir pelerin giyiyor ve sadece birkaç izi kaldı. Kemerinde kantin bulunan bir görevli, omzunda bir sepet veya bir çeşit matara tutan ve omzunda bir sopa taşıyan Yusuf'la sevgiyle sohbet ederek hayvana rehberlik eder. Alay, kendi aralarında doğal olarak sohbet eden Meryem'in üç yardımcısı tarafından kapatılır.

stil

(Stile)

(Style)

Sahne, apokrif metinlerin bahsettiği "ıssız ve kurak toprakları" simgeleyen küçük ağaçlarla yer yer noktalı, arka planda kayalık mahmuzla vurgulanan bir piramit ile çevrilidir. Şapelin diğer sahneleriyle uyumlu, gökyüzünün mavisine karşı öne çıkan (bu durumda hasarlı) renk tonları hassastır. Rakamlar, keskin hatlarla çizilmiş renk bloklarına oyulmuş gibi görünüyor.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Masumların Katliamı Giotto tarafından yapılmış bir fresktir (200x185 cm), 1303-1305 civarına tarihlenebilir ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçasıdır. Üst orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Ham gerçekçilik sahnesi, 1951'de Pietro Toesca, işbirlikçilerin müdahalelerinin varlığını varsayarak, karakterlerin hareketlerinde belirli bir yapaylık ve bazı kusurlar fark etse bile, döngünün en dramatik sahnelerinden biridir. sonraki eleştirmenler tarafından yeniden boyutlandırıldı. Döngünün diğer sahnelerinde olduğu gibi, arka planın mimarisi, figür gruplarını tanımlamaya ve genel olarak sahnenin okunmasını kolaylaştırmaya yardımcı olur. Sol üstte, kapalı bir balkondan, Hirodes, son aylarda doğan tüm çocukları öldürme emrini veriyor, elini güzelce uzatıyor. Yardımın alıcıları, çocuklarını cellatlar grubundan kaparken görülen, merkezi bir plana sahip (Floransa Vaftizhanesinden veya belki de Bologna'daki San Francesco kilisesinin apsisinden esinlenilmiş) bir binanın arkasında gruplanan çaresiz annelerdir. özellikle ortadaki ikisi, silahlı ve dinamik olarak dramatik pozlarda ve koyu renklerle işlenmiş. Aşağıda, daha da çökmek için neredeyse fresk çerçevesinin dışına çıkmış gibi görünen çok sayıda çocuğun toplu cesetleri var. Son olarak, solda, bazı seyirciler başlarını eğerek ve boyun eğmiş muhalefet ifadeleri vererek tüm rahatsızlıklarını gösteriyorlar.

stil

(Stile)

(Style)

Çocuklar normalden daha büyük, muhtemelen onları sahnenin kahramanları yapmak için. Annelerin son restorasyonla yeniden ortaya çıkan, ağızları ortak bir ağıtla aralanmış ve yanakları gözyaşlarıyla ıslanmış, derinden sıkıntılı ifadeleri var.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

İsa'nın Vaftizi, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'nin döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Kötü koruma koşullarındaki sahne, on iki yaşındaki İsa'nın, doktorlarla din ve felsefe tartışırken bulan ebeveynleri tarafından kaybolduğu Kudüs Tapınağı'nın içinde geçiyor. Çapraz tonozlar, nişler, kesonlu tavan ve bitki festonları ile kaplı koridorlar ile kapalı bir ortamda yer alan, izleyicinin bakışlarını şımartmak için sağa kaydırılan sezgisel bir bakış açısına sahiptir. Sahne aslında soldaki duvarın köşesinde, arka duvardaki Son Yargı'nın yanında yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Bir koltukta, kırmızı giyinmiş genç İsa, sakallı (eski filozoflar gibi) tasvir edilmiş ve kukuletalı pelerinlere sarılı on bilge adamla tartışıyor. Solda, Joseph ve Mary koşuyor. Bakire, günlük hayattan alınan bir jestle, çocuğunun kaybından duyduğu endişeyi göstermek için kollarını uzatır. Yusuf da durumun şaşkınlığına kapılmış bir şekilde elini kaldırır.

stil

(Stile)

(Style)

Çevrenin uzamsallığı, önceki bölümlerin daha daralmış olanlarından farklı olarak, büyük ve anıtsaldır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahnenin ortasında, Ürdün'de yarı gömülü olan İsa, bir uçurumdan öne doğru eğilen Vaftizci Yahya'dan vaftiz alır. Arkasında vaftiz edilmeyi bekleyen yaşlı bir aziz ve halesi olmayan genç bir adam duruyor. Diğer tarafta ise dört melek İsa'nın elbisesini tutar ve hafifçe öne çıkarak onu örtmeye hazırdır. Yukarıda, parlak bir patlamada, Baba Tanrı, kucağında bir kitapla, türünün ilk örneği olan etkili bir bakışla Mesih'i kutsamak için uzanıyor.

stil

(Stile)

(Style)

Arka planda "V" şeklinde ayrılan kayalar bile, izleyicinin dikkatini sahnenin merkezi dayanak noktasına yönlendirmeye yardımcı olur. Mesih'in yüzünün kalitesi, Vaftizci ve arkasındaki iki öğrencininki gibi çok yüksektir. Mesih'i tamamen çıplak göstermemek için sahneyi temsil etmenin geleneksel yöntemi nedeniyle, Mesih'i örten ancak diğerlerini kuru bırakan suyun irrasyonel seviyesinde ortaçağ ikonografik geleneğine açık bir taviz var.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Cana'daki Düğün, Giotto tarafından yapılan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

Sahne, geleneksel olarak gökyüzüne açık olan ancak içeride anlaşılması gereken bir odada geçiyor ve ayrıntılara dikkat edilerek tanımlanıyor: çizgili kırmızı perdeler duvarları kaplıyor, bir friz yükseliyor ve raflarla desteklenen delikli ahşap ızgaralar var. vazolar ve dekoratif öğeler bulunur. Giotto, Yuhanna İncili'nden sonra, solda damat ve bir havariyle oturan İsa'nın, odanın diğer tarafındaki büyük çömleklere dökülen suyu bir jestle kutsayarak şaraba dönüştürdüğü anı gösterir. Sofranın şişko efendisi içkiyi bir bardakla tadar ve İncil kaydına göre, "Şimdiye kadar iyi şarap sakladın!" ifadesini söylerdi. damada hitap etti (Yuhanna 2: 7-11). Masanın izleyiciye bakan tarafında ortada, ince işlemeli kırmızı bir elbise giymiş, Madonna'nın yanında oturan ve yine kutsama yapan gelin ve başında çiçeklerden bir taç olan bir kız var. Masanın karşısında iki görevli duruyor.

stil

(Stile)

(Style)

Pastel renkler çok zarif, figürlerin plastik hacimlerini chiaroscuro ile vurguluyor. Farklı renklerde şeritler oluşturan çözgülere sahip beyaz masa örtüsünden, ince yivli kavanozlara, masadaki mobilyalara ve tabaklara kadar nesnelerin tasvirinde büyük özen gösterilmektedir. Kantin öğretmeni ve arkasındaki çocuk o kadar iyi karakterize edilmişler ki, bunların gerçekten var olan karakterlerin portreleri olduğunu öne sürmüşler.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Lazarus'un Dirilişi, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Kompozisyon, altıncı yüzyılın başlarında minyatürlerde bulunan gelenekseldir. Soldaki İsa öne çıkıyor ve daha önce mezardan kaçmış olan ve havariler tarafından çözülmesine yardım edilen Lazarus'u kutsamak için kolunu kaldırıyor; kadın kötü kokulardan korunmak için yüzünü kapatırken, bir kadın sadece gözlerini görebilmek için peçesini kaldırır. Aşağıda, iki hizmetçi, Mesih'in çıkarmak istediği mezarın mermer kapağını yerleştirir. Mucizeyi görünce, Marta ve Meryem kendilerini İsa'nın ayaklarına secde ederken, izleyenler şaşkınlık içinde ellerini göğe kaldırırlar. döngüdeki sanatçı (Gnudi); arkasındaki adam, kırmızı giyinmiş ve iki elini kaldırmış, aynı zamanda hayatta ve inandırıcı. Ceset, yarı kapalı dudaklar ve göz kapakları ve doğal olmayan bir incelikle çok gerçekçi.

stil

(Stile)

(Style)

Yine, diğer sahnelerde olduğu gibi, kayalık zemin, karakter gruplarını ayırmaya ve böylece sahneyi okumaya yardımcı olan çeşitli bir zemin oluşturur. Yoğun, büyük canlılığın karakterlerin ifadeleridir. Renk her zamankinden daha parlak ve şeffaf. Giotto ve okulu, muhtemelen Scrovegni'nin girişiminden birkaç yıl sonra, Assisi'nin aşağı bazilikasındaki Magdalene Şapeli'nde bu bölümü fresklediler.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Kudüs'e Giriş, Giotto tarafından yapılan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Soldan, İsa bir eşeğe binerek Kudüs'ün kapılarına doğru gidiyor, ardından Havariler ve meraklı bir kalabalıkla karşılaşıyor: kim secde ediyor, kim görmek için koşuyor, kim şaşırıyor, vs. Taslak bölümün eksik bir imzasını gösterse de , sahne, günlük yaşamdan alınan bir dizi içsel bölümle, örneğin başını peleriniyle örten bir adamınki gibi (beceriksiz bir eylem veya bunu yapanların bir sembolü) döngünün en canlı doğallarından biri olarak öne çıkıyor. Kurtarıcı'nın gelişini kabul etmek istemiyor musunuz?) veya zeytin dallarını koparmak için ağaçlara tırmanan ve Kurtarıcı'ya atmak ve daha iyi görmek için iki çocuk, Bizans geleneğinden türetilmiş, ama burada her zamankinden daha gerçekçi, zaten olduğu gibi. Assisi'deki St. Francis'in Öyküleri'nde, özellikle de Yoksul Clares'in Ağlaması sahnesinde göründü. Şehir kapısı, Andata al Calvario sahnesinde bulunan, döndürülen kapı ile aynıdır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Tüccarların Tapınaktan Kovulması, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Üst orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

İsa, Kudüs Tapınağı'nın önünde, kutsal yeri istila eden tüccarlara, kollarını kaldıran ve şaşkın görünen Petrus da dahil olmak üzere, havarilerin kendilerini hayrete düşürecek şekilde saldırdı. Sabit yüzü kararlılığını ifade eden İsa, bir ip tutarak yumruğunu kaldırarak, hayvan kafesleri yerde ve devrik bir masa ile birlikte iki tüccarı uzaklaştırıyor; bir keçi korkarak kaçar, hemen arkasından iki rahip birbirine şaşkın şaşkın bakar. Solda, diğer hayvanlar sahnenin kenarının ötesine geçerken, iki çocuk özellikle doğal ifadelerle havarilerin cübbelerine sığınıyor, hem Petrus'un altındaki hem de kırmızı giyinmiş olan ve öndeki havariye yapışan kırmızı , kim onu korumak için eğilir. Kafes motifinin beğenilmesi gerekiyordu, aslında sahnenin ortasındaki adamın elinde ikinci bir tane eklenmesine karar verildi, şimdi kısmen kayboldu.

stil

(Stile)

(Style)

Tapınağın mimarisi, çiçek biçimli madalyonlara sahip üçgen sivri uçlarla çevrili üç kemerli bir sundurmayı göstermektedir; sütunların üzerinde aslan ve at heykelleri ve benekli mermer sütunlar kapalı geçidi süslüyor; sağa doğru bir minber çıkıntı yapar ve üstte kubbeler görülür. Belki de, o sırada Giovanni Pisano tarafından alt sicilde durdurulan Siena Duomo'nun geçici cephesi veya Venedik'teki San Marco Bazilikası, ilham verici bir model olarak hareket etti.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Son Akşam Yemeği, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahne, Yuhanna İncili'nden (13, 21-26) bir pasajı göstermektedir: "İsa derinden etkilendi ve şöyle dedi: "Doğrusu, doğrusu, size söylüyorum: biriniz bana ihanet edecek". Öğrenciler birbirlerine baktılar. , kimden bahsettiğini bilmeden. Şimdi, İsa'nın sevdiği havarilerden biri, İsa'nın yanında masada oturuyordu. Simun Petrus ona işaret etti ve ona dedi: "De ki, bu bahsettiğin kişi kim? "Ve o, İsa'nın göğsüne yaslanarak ona dedi. "Ya Rab, kim o?" İsa, "Onun için bir lokma içip ona vereceğim" dedi. Bunu Bizans ikonografisi takip ederken, Roma geleneği İsa tarafından ekmeğin kırılmasını temsil etmeyi tercih ediyordu.

Ayar

(Ambientazione)

(Setting)

İçeriyi görebilmek için iki duvarı olmayan bir odaya yerleştirilmiş olan Giotto, İsa'nın haininin kim olduğunu merak eden havarilerin kuşkulu yüzünü resmediyor. Yan kullanımı ve hafif yükseltilmiş bakış açısı sayesinde havarilerin masa etrafında üst üste binmeden düzenlenmesi etkilidir. Elçi Yahuda, sarı bir pelerin giymiş ve elini Mesih'le aynı tabağa daldırmış, İsa'nın yanında oturuyor. Öte yandan John, ikonografinin tipik bir örneği olarak, Mesih'e yaslanmış uyuyor.

stil

(Stile)

(Style)

Haloların kararması tesadüfidir ve daha sonra kimyasal nedenlerle meydana geldiği için yazar tarafından amaçlanmamıştır. Başlangıçta hiyerarşik bir farklılaşmaya sahiptiler: kabartmada, saf altınla yaldızlı ve Mesih'in kırmızıyla ana hatları çizilen haçla, altını taklit eden bir renkte ve havarilerin ışınlarıyla, Yahuda'nın ışınları olmadan. Arkadan gelen havarilerde haleler yüzlerinin önünde yüzer gibi görünmektedir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Ayakların Yıkanması, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Önceki sahne olan Son Akşam Yemeği ile aynı odada, İsa, Petrus'tan başlayarak havarilerin ayaklarını yıkayarak bir alçakgönüllülük eylemi gerçekleştirmeye hazırlanıyor. Başka bir havari solda ön planda ayakkabılarını çözerken, Yuhanna İsa'nın arkasında su dolu bir kap tutarak duruyor. Haloların kararması, daha sonra kimyasal nedenlerle meydana geldiği için yazar tarafından tesadüfi ve istenmeyen bir durumdur. Başlangıçta hiyerarşik bir farklılaşmaya sahiptiler: kabartmada, saf altınla yaldızlı ve Mesih'inki kırmızıyla işaretlenmiş haçla, altını taklit eden bir renkte ve havarilerin ışınlarıyla, Yahuda'nın ışınları olmadan, bir anlığına görülebilen, Yahuda'nın ışınları olmadan. solda oturan havariler arasında sivri çene ve küçük sakal

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Yahuda'nın Öpücüğü (ya da İsa'nın Yakalanması), Giotto'nun 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Tüm döngünün en iyi bilinenlerinden biri olan sahne açık havada geçiyor. Karakterlerin göze çarpan katılımına rağmen, merkezi çekirdek, kuvvet çizgilerinin (sahneyi yatay olarak geçen, Caifa'nın gösterdiği yerde merkezde birleşen üç kolun çizgisi gibi) ve geniş sarı arka planın kullanımı sayesinde mükemmel bir şekilde tanımlanabilir. muhafızların onu tanıması ve yakalaması için İsa'yı öpmek için öne doğru eğilen Yahuda'nın elbisesi. Judas'ın önceki sahnelerde genç ve sakin olan yüzü, şimdi burada hayvansal bir maskeye dönüşmüştür ve halesini kesin olarak kaybetmiştir. İsa ve haini arasındaki hareketsiz ve yoğun görsel temas, şiddetli bir drama etkisi yaratan silahlı adam kalabalığının ajitasyonuyla tezat oluşturuyor. Sadece ikinci bir anı gözlemleyerek, çeyizin diğer sahnelerinin farkına varılabilir, örneğin Peter, Başrahibin hizmetkarı Malco'nun kulağını bir bıçakla keserken, pelerin tarafından kambur bir adam tarafından yakalanır. ve arkadan, başı gri bir pelerinle kaplı. İyi düzenlenmiş, kafaları (bir zamanlar miğferlerde metalik renkler olan, şimdi kararmış) ve her şeyden önce havada yükselen mızrak, teber, sopa ve meşale sayısıyla tahmin edilen kafaların demetlenmesiyle oluşan armigers gruplarıdır. Aralarında korna çalan bir adam gördüğümüz sağdaki grubun figürleri biraz daha belirgindir.

stil

(Stile)

(Style)

İkonografi geleneksel olmasına rağmen, bu sahnede Giotto, olağanüstü bir psikolojik ve dramatik gerilim getirerek içeriğini derinden yeniledi.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Caifa'nın önündeki İsa, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlendirilen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

İsa tutuklandıktan sonra baş rahipler Anna'ya ve ardından Kayafa'ya götürülür. Sahne, İsa'yı Caiaphas'ın evinde bir sandalyede oturan iki adamın önünde gösterir. Caiaphas, Gazap alegorisinde de tasvir edilen jest ile, İsa'yı ölüme mahkum etmek istediği için göğsünden cübbeyi yırtar, ancak yetkisi olmadığı için bunu yapamaz. Savaşçılar arasında İsa'ya vurmak için bir el kaldırılır, merkeze bağlanır ve çekilir, çünkü Mesih'in zulmü, ikonografide genellikle alay edilen Mesih'in sahnesi olarak adlandırılan Caiaphas'ın evinde başladığından beri.

stil

(Stile)

(Style)

Işık kullanımı deneyseldir: Bir gece sahnesi olduğu için, odada bir meşale vardır, şimdi kromatik değişikliklerle karartılır, tavan kirişlerini aşağıdan aydınlatır, merkezdekileri aydınlatır ve köşelerdekileri gölgede bırakır. Giotto'nun yaratıcılığı, olayların dramasını vurgulayan geleneksel ikonografiye göre yoğundur, ancak aynı zamanda özellikle tavanda mimarinin perspektif inşasının etkinliğini de etkiler.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

İsa alay konusu, Giotto tarafından 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sağ duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Tutuklanıp yargılandıktan sonra, İsa'ya dikenlerle taç giydirilir, başkâhinlerin haydutları tarafından alay edilir ve kırbaçlanır. Sezgisel bir bakış açısıyla bir odada geçen sahne, İsa'nın solda oturan, acıyla ama aynı zamanda teslimiyetle, kendisine yapılan suçlara, saçını ve sakalını çektiğini, elleri ve sopalarıyla vurduğunu, alay ettiğini gösteriyor. o. Buna rağmen, Mesih tüm kraliyetinde altın işlemeli bir pelerinle kaplı olarak tasvir edilmiştir. Sağda Pilatus, rahiplerle konuşma sahnesini gösterir. Roberto Salvini'nin Manet'nin Olympia'sındaki hizmetçiyle bile karşılaştırdığı olağanüstü gerçekçilikteki Mağribi figürü özellikle başarılıdır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Going to Calvary, Giotto tarafından yapılmış, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa'nın Tutkusu Öyküleri'nde yer almaktadır.

Açıklama ve stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Sahne, kötü bir koruma durumunda, haçı omzunda tutarak, başkâhinler Anna ve Caiaphas'ın önünde duran silahlı askerler tarafından itilerek Kudüs kapısından çıkan İsa'yı gösteriyor. Daha da geriye, dramatik bir şekilde inleyen Madonna geliyor, belki de tüm sahnedeki en başarılı figür.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Çarmıha Gerilme, Giotto tarafından yapılan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahne, diğer bölümlerde olduğundan daha fazla geleneksel ikonografiyle bağlantılıdır. Ultramarin mavi gökyüzünün arka planına karşı, İsa'nın haçı, koşan, giysilerini yırtan, yaralarından Mesih'in kanını toplayan kederli meleklerin kasırgasında merkezde göze çarpıyor. Aşağıda İsa'nın ayaklarını öpen Magdalene, solda bayılan Meryem'e destek olan bir grup kadın, sağda ise İsa'nın giysisi için savaşan askerlerin kadınlarını görüyoruz. Calvary'nin dibinde, geleneksel olarak Mesih'in kanıyla yıkanan ve orijinal Günahtan kurtulan Adem'in kemikleri ve kafatası olan bir oyuk vardır. Resim Scrovegni şapelinde yer almaktadır.

stil

(Stile)

(Style)

Taslak, Mesih'in yarı şeffaf tangasında olduğu gibi, bazen ustalıkla sonuçlanan ayrıntılara gösterilen titiz dikkat ile en yüksek kalitededir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Ölü İsa Üzerine Ağıt, Giotto'nun 1303-1305 yıllarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sol duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır. Tüm döngünün en dramatik ve en ünlülerinden biri olan sahne, kompozisyondan itibaren resim kurallarının belirgin bir bilgisini gösterir. İsa, yüzünü oğlunun yüzüne dokunaklı bir şekilde yaklaştıran Bakire tarafından tutularak solda yatıyor. Bir dizi bakış ve güç çizgisi, arka plandaki kayanın aşağı doğru eğimli eğiliminden başlayarak, izleyicinin dikkatini hemen bu açıya yönlendirir. Dindar kadınlar İsa'nın ellerini tutar ve ağıt yakan Magdalene ayaklarını kaldırır. Kollarını geriye doğru uzatan St. John'un pozu özgür ve natüralisttir, belki de Padua'daki Meleager Lahdi'nden türetilmiştir. Arkada sağda Nicodemus ve Arimathealı Joseph figürleri yer alırken, solda, aşağıda, arkadan oturan bir figür heykelsi bir kütle oluşturur. Solda, diğer kadınlar gözyaşları içinde, incelenmiş ve dramatik pozlarla koşuyor. En üstte melekler, çok çeşitli pozlarla kısaltılmış diğer umutsuz pozlarla koşarlar, doğayı da etkileyen bir tür kozmik drama katılırlar: Sağ üstteki ağaç aslında kurudur. Ama doğanın kışın ölüp baharda yeniden dirildiği gibi, Mesih de ölü görünüyor ve üç gün sonra yeniden dirilecek. Sağ üstteki iskelet ağaçtan, figürlerin düşen ritmine eşlik eden çıplak kayalık profilin çapraz kesimi, annenin ölü oğlunu kucaklaması ile temsil edilen sahnenin duygusal merkezine doğru iner.

stil

(Stile)

(Style)

Giotto'nun tüm figürlerin kendilerini her uzamsal yönde özgürce düzenledikleri gerçek bir alanı fethedebildiğini gösteren, büyük kitleler olarak tasvir edilen ön planda arkadan iki karakter, benzeri görülmemiş bir çözümdür.

Alıntı (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

"Patosun tepe noktası, Madonna ve İsa'nın bitişik başlarındadır: ve en altta, bir uçta yer alır, böylece sağdaki figürlerin kütleleri, aşamalı bir düşüşle ve ani bir düşüşle çekilir. diklik, solunkiler. Kayalık eğim, birinci grubun kadansına eşlik eder ve ikinci grubun dikeyliğini vurgular. Bu asimetrik bir ritimdir, maksimum acıklı yoğunluk noktasında, ani bir sesin takip ettiği alçak notaların peşindedir. yüksek notaların patlaması.Gökyüzünün ağlayan melekler tarafından çizilen yoğun mavisi, kütleler üzerinde ağırlık yapar ve dağın ötesinde herhangi bir uzay genişlemesini engeller.Düşen kütlelerin bu ritmi, ancak, niteliği nedeniyle bir yükseliş ritmine dönüşür. renkler ve akorları Ön planda solda çömelmiş kadının pelerini açık ve parlak sarı, şeffaftır ve buradan kayanın aydınlatılmış arkasının bağladığı göze çarpan tonların ilerlemesi başlar. meleklerin canlı renk notalarıyla gökyüzünün duraklaması. Merkezde, St. John'un kollarının kayanın eğimine bağlanan hareketi, yeryüzündeki acı ve cennetteki acının iki büyük temasını kaynaştırıyor. Kuşkusuz tarihsel-dramatik bir neden var: Madonna'nın, dindar kadınların, Aziz John'un ölü İsa'ya ağıtları. Ama daha derin bir düzeyde, düşme ve yükselme ritminin ikili duygusu, tamamen görsel değerlerle daha geniş bir kavramı ifade eder: İnsan umutsuzluğunun dibine dokunan acı, en yüksek teslimiyet ve umut ahlakına yükselir. (Giulio Carlo Argan, İtalyan sanatının tarihi)

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Diriliş ve Noli me tangere, Giotto'nun 1303-1305 yıllarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahne çift bir bölüm gösterir: solda oturan melekler ve uyuyan muhafızlarla birlikte Mesih'in boş mezarı Diriliş'e tanıklık eder; sağda, ölüme galip gelen Mesih'in Haçlı bayrağıyla tamamlanan görünümü ve İncillerin Latince versiyonlarında Noli me tangere ifadesini telaffuz ederek kendisine dokunmamasını söyleyen Kurtarıcı'nın hareketi önünde diz çökmüş Magdalene . Afiş, "VI [N] CI / TOR MOR / TIS" yazısını okur. Arka plandaki kayalar, bölümün merkezi çekirdeğinin yer aldığı sola doğru iniyor. Ağaçlar, önceki Ağıttakilerden farklı olarak, solda kurudur (ideal olarak dirilişten "önce"), sağda ise bereketli hale gelmiştir; ancak soldaki ağaçlar zamanla zarar görmüş ve çok okunaklı değil. Bölüm, Piero della Francesca'nın bir ön izlemesinin görüldüğü, "metafiziksel soyutlamanın" inceltilmiş ve askıya alınmış bir atmosferiyle karakterize edilir.

stil

(Stile)

(Style)

Japon Hidemichi Tanaka gibi bazı bilim adamlarına göre, Romalı askerlerin cübbelerini süsleyen farbalaların etek ucu, Moğolca'nın okunmasını kolaylaştırmak için icat edilmiş eski bir yazı olan p'ags-pa yazısından yapılmıştır. kullanmamak. [ 1] Giotto ve öğrencileri, Assisi'nin alt bazilikasındaki Magdalene Şapeli'ndeki Noli me tangere sahnesini de boş mezarın benzer bir temsiliyle temsil ederken, üst bazilikadaki genç Giotto'ya bir Diriliş atfedilir ; Bu son sahnede, Paduan sahnesinde de bulunan asker zırhının dekorasyonunda olağanüstü bir ayrıntıya gösterilen özenin yanı sıra, uyuyanların bedenlerini kısaltmada temsil etmede belirli bir ustalığa dikkat çekiyoruz.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Yükseliş Giotto tarafından yapılmış bir fresktir (200x185 cm), yaklaşık 1303-1305'e tarihlenebilir ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'nin döngüsünün bir parçasıdır. Alt orta kayıtta, mihraba bakan sol duvarda İsa'nın Tutku Öyküleri'nde yer almaktadır.

Açıklama ve stil

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Sahne, İsa'nın göğe yükselişini, çerçevenin ortasında bir ivmeyle yükseldiğini ve bir bulut tarafından itilerek yukarı doğru uzandığını, elleri zaten resmin çerçevesinin ötesine kaldırılmış olarak gösterir. İki melek, seyircilere talimat vermek için onun emrindedir, yani yüzü dikkate değer kalitede görünen havariler ve bazıları tarafından büyük ölçüde atölye çalışanları tarafından yapılan freskteki tek imza parçası olarak değerlendirilen Meryem. İsa'nın yanlarında, iki melek çemberi ve simetrik aziz, İsa'nın yükselen hareketini yansıtan, ellerini kaldırmış halde sahneyi tamamlar. Özellikle havarilerin, meleklerin ve İsa'nın cübbesindeki altın uygulamalar başta olmak üzere detaylara özen gösterilmiştir.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Pentekost, Giotto tarafından yapılan, 1303-1305 civarına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir (200x185 cm). Alt orta kayıtta, sunağa bakan sol duvarda, İsa'nın Tutku Öykülerinin sonuncusudur.

Tanım

(Descrizione)

(Description)

Sahne, sivri yonca kemerlerle delinmiş bir sundurma olarak tanımlanan bir odada geçmektedir. İçeride, tahta sıralarda on iki havari oturmaktadır (intihar eden Judas Iscariot'un ölümünden sonra, havari Matthias onun yerine seçilmiştir, İsa tasvir edilmemiştir çünkü dirilişten sonra ve Pentekost'tan önce cennete yükselmiştir). Bina, diğer köşe sahnelerinde de kullanılan bir cihaz olan, izleyicinin vizyonuna uyum sağlamak için ideal olarak şapelin merkezinde sola doğru kısaltılmıştır. Hayırseverliğin alevleri gibi kırmızı olan ilahi ışık tavandan yayılır ve katılımcıları sarar.

stil

(Stile)

(Style)

Her şeyden önce bir yardım işi olarak kabul edilen sahnede, özellikle katılımcıların kıyafetleri ve yüzlerinde narin tonlar ve detaylara gösterilen özen gösteriliyor. Belki de genç Giotto, Assisi'deki üst bazilikanın karşı cephesine bir Pentecost'u çoktan boyamıştı ve Londra'daki Ulusal Galeri'deki bir başka Pentecost, İsa'nın hikayelerini içeren, 1320-1325'e tarihlendirilen Yedi tabletin bir parçasıdır.

Tanıtım

(Introduzione)

(Introduction)

Son Yargı, Giotto'nun yaklaşık 1306 yılına tarihlenen ve Padua'daki Scrovegni Şapeli döngüsünün bir parçası olan bir fresktir. Tüm karşı cepheyi kaplar ve ideal olarak Öyküleri tamamlar. Genellikle şapelin dekorasyonunun son aşamasına atıfta bulunulur ve genel tasarım oybirliğiyle ustaya atıfta bulunulmasına rağmen, büyük bir yardım kaynağı bulunmuştur.

Düzen

(Impaginazione)

(Layout)

Üç ışıklı bir pencerenin açıldığı giriş kapısının üzerindeki büyük duvar, hiçbir yenilik olmamasına rağmen, geleneksel bir şekilde yürütülen Kıyamet Günü'nün büyük bir temsilini içerir. Aslında, farklı orantılı ölçekler gibi geleneksel stilizasyonların ısrarına rağmen, Giotto, Yargı, Cennet ve Cehennemin tüm temsilini tek bir sahnede birleştirmeye, alt bölümleri ortadan kaldırmaya ve tüm figürleri tek bir alana dahil etmeye çalıştı.

İsa: giriş

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

Merkezde, melekler tarafından desteklenen yanardöner bir bademin içinde, Bizans eserlerinde olduğu gibi artık katı bir şekilde paralel şeritlere ayrılmayan, tek bir büyük senaryoya hakim olan büyük bir yargıç Mesih. İsa'nın halesinde, son restorasyonda, Tanrı'nın başmelek Gabriel'i gönderme sahnesinin olduğu şapelin karşı tarafında Ebedi figürü ile ilişkili olarak yerleştirilmesi gereken aynalı ekler keşfedildi. Mesih gerçek bir tahtta değil, altında bazı sembolik temsillerin bulunduğu bir tür gökkuşağı bulutu üzerinde oturuyor, zaten evangelistlerin sembolleri olarak yorumlandı. Daha yakın tarihli bir çalışma, bunun yerine daha karmaşık bir şeyi kabul etti: bir meleği, aslan başlı bir adamı, bir centaur'u, Mesih'in insan ve ilahi ikili doğasının ortaçağ hayvanatlarına göre bir sembolü ve bir balıkla bir ayı gösteriyor. (belki bir turna), ruhlar için balık tutmanın veya tam tersine, insan ırkının vahşiliğini kurtarmak için Mesih'in (balık) kurban edilmesinin sembolü.

İsa: açıklama

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

İsa, auranın soluyla cehennemi yaratan ve bakışlarını ve sağ elini seçilenlere çeviren tüm sahnenin dayanak noktasını temsil ediyor. Ona doğru (ya da lanetliler durumunda ona karşı), figürlerin tüm çekirdekleri kendilerini yönlendirme eğilimindedir. Onunla ilgili her şey seçime açık, sağında: bakışı, yarası, yanı, solu ise cehennemin laneti üzerine kapalı. Badem etrafında seraphs vardır. On iki havari, İsa'nın etrafında yarım daire şeklinde tahta oturmuştur. İsa'nın sağında: Peter, James, John, Philip, Simon ve Thomas. Solunda: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo minör, Giuda Taddeo ve Mattia. Üç ışıklı pencere yalnızca ışıklı bir açıklık (Mesih ışıktır) değil, hepsinden öte, üçlü bir Tanrı'nın indiği ve yargıladığı bir tahttır. Her biri altı yapraktan oluşan triforaya yerleştirilen iki küçük çiçek, onunla birlikte aşağı inen altı havariden oluşan iki gruba numerolojik olarak karşılık gelir.

melekler

(Angeli)

(Angels)

En üstte, derinlemesine ölçeklenen sıralar halinde ve simetrik iki gruba bölünmüş dokuz kalabalık meleksi konak vardır; kafaların farklı eğimi, önden görünümün düzleşmesinden kurtulmaya çalışırken, merkezde havariler tahtlar üzerinde sıralanmıştır: en zengin şekilde dekore edilmiş sandalye Aziz Petrus'un sandalyesidir. Solda: melekler, başmelekler, beylikler, güçler. Sağda: her biri standart taşıyıcılar tarafından yönetilen erdemler, egemenlikler, tahtlar, melekler. Yargıç İsa'ya daha yakın olan Michael ve Gabriel, Kutsal Kabir Şövalyelerinin kılıcını ve beyaz haçlı sancağını tutarlar. Bademin kenarlarında, sol alt köşede yerin yarıklarından yükselen ölüleri uyandıran Kıyamet borazanlarını melekler çalar. Biraz daha ileride Enrico degli Scrovegni ve başka bir karakterin temsili (belki de Padua Katedrali Altegrade de 'Cattanei'nin kanonu ve başrahibi), Mary'ye şapelin bir modelini Aziz John ve İskenderiyeli Aziz Catherine eşliğinde sunar. Meryem, insan zayıflığı ile merhametli ilahi adalet arasındaki aracıdır. Apsis, hiç inşa edilmemiş büyük bir şapel çemberi gösterse de, binanın şekli mevcut olana sadıktır. Geleneğe göre, Enrico bu teklifle ailesinin tefecilik günahını yıkar, o kadar iyi bilinir ki Dante Alighieri bile babasını Cehennem tefecileri çemberindeki günahkarlar arasında göstermişti. Enrico'nun fizyonomisi gençtir ve yaşlandığında şapeldeki mermer mezarında da görülen özellikleri sadık bir şekilde yeniden üretir: bu nedenle Giotto'nun temsili klasik sonrası Batı sanatının ilk portresi olarak gösterilir. Her 25 Mart'ta (şapelin kutsanmasının yıldönümü) bir ışık huzmesi Henry'nin eli ile Madonna'nın eli arasından geçer. Fresklerin en yüksek kısmında, bulutlardan "ayrılan" ve sanki ağır bir duvar kağıdı gibi yuvarlanan iki baş melek tarafından hareket ettirilen güneş ve ay yıldızları vardır. Arkalarında göksel Yeruşalim'in altın, mücevherlerle bezeli duvarlarını gözler önüne seriyorlar. Seçilmişlerin ilk grubu kötü bir koruma durumundadır. Önünde iki melek var, genç ve esmer bir Meryem Ana'yı içeriyor, bu da ilk sırada yer alıyor gibi görünüyor, belki de Vaftizci Yahya'yı eliyle Mesih'e doğru. Figürler arasında St. Joseph, Joachim, St. Simeon gibi bazı azizleri şüpheli olarak tanıyoruz.

Cennet

(Paradiso)

(Paradise)

İki melek tarafından desteklenen haçla bölünmüş alt bantlarda solda cennet ve sağda cehennem sahnelenir. İlki, düzenli bir dizi melek, aziz ve kutsanmış (belki de Assisili Francis ve Guzmanlı Dominic gibi "son" azizler dahil) gösterir.

Cehennem

(Inferno)

(Hell)

Cehennemde, lanetliler şeytanlar tarafından eziyet edilir ve Mesih'in bademinden çıkan alevler tarafından yutulur. Bademden fışkıran dört cehennemi nehir, lanetlileri kurşun iblisler tarafından itilen uçuruma sürükler. İlk nehir, boyuna bağlı beyaz kirli para çantası ile karakterize edilen tefecileri bunaltıyor (Reginaldo degli Scrovegni, Enrico'nun tefeci ve babası, Dante Alighieri tarafından Cehennemin XVII. kantosuna yerleştirilir). Aşağıda, asılmış ve içi boşaltılmış, Judas Iscariot duruyor. Aşağıda, Yargıç İsa'nın solunda, hayvani pençeleri ve iki ağzı ve kulaklarından çıkan bir yılanla Lucifer duruyor (model, Floransa vaftizhanesinin mozaiklerindeki Coppo di Marcovaldo'nun Lucifer'idir). Bazı ruhları parçalıyor ve bu dünyanın kötülüğünün simgesi olan İncil Leviathan'ın tahtına oturuyor. Penaltı ve mermi kalıbı, Autun'un Elucidarium'unun Honorius'u gibi Dante'nin Cehennemi dışındaki geleneklere atıfta bulunur. Maymunsu iblislerin maruz kaldıkları zulmün ortasında, çok küçük oranlarda, alaya ve alaya maruz kalan, çırılçıplak soyulan, tecavüze uğrayan, saçlarından veya cinsel organlarından asılan, alay edilen ve işkence gören lanetli sürüler. Cehennem kaosuna karşı ise sağdaki seçilmişlerdir. Aşağıdan yukarıya doğru üçlü bir grup görüyoruz: hayretle ve dua ederek topraktan çıkan ruhlar; seçilmişlerin büyük alayı (din adamları, insanlar, hayatlarını kutsallaştıran kadınlar ve erkekler); yukarıda, Eski Ahit'in ve ilk Kilise'nin eski azizleri olan Meryem tarafından yönetilmektedir.

Giotto'nun kendi portresi

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Bir gelenek, kutsanmışların saflarında ön planda dördüncü kişide, başında beyaz bir şapka olan Giotto'nun bir otoportresini gösterir.

stil

(Stile)

(Style)

Büyük olasılıkla imzalı olduğuna inanılan en iyi parçalar, Mesih, Madonna ve adak grubudur; diğer figürler, özellikle meleksi konaklarda ve seçilmiş olanlarda, kısmen tehlikeye atılmış koruma durumu nedeniyle değerlendirilmesi daha zordur. Genel olarak, hiyerarşik oranlardaki boşlukta bir azalma var: ortaçağ geleneğinde rakamları dini önemlerine göre ölçeklendirme eğilimi vardı, ancak adak grubunda görülebileceği gibi, müşteri ve yardımcısı burada neredeyse ortaya çıkıyor. azizlerle aynı boyutta.

Çeviri sorunu?

Create issue

Simgelerin anlamı :
Helal
Kosher
Alkol
Alerjen
Vejetaryen
Vegan
Defibrilatör
BIO
Ev yapımı
inek
glüten
at
.
Dondurulmuş ürünler içerebilir
Domuz

eRESTAURANT NFC web sayfalarında yer alan bilgiler hiçbir şirket Delenate Ajansı kabul eder. Daha fazla bilgi için web sitemizde şartları ve koşulları danışmak için lütfen www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Daha fazla bilgi ihtiyacınız var mı?

Tarih

Tanıtım

Şapelin kökeni

Şapelin Dekorasyonu

Giotto'nun projesi

modern dönem

Restorasyon

apsis

Apsis tadilatı

apsis alanı

resimli döngü

Resimsel döngüye giriş

Resimsel döngünün teması

Lunette - Zafer Takı

Tanrı Başmelek Gabriel'i gönderir

İlk kayıt - güney duvarı

Joachim'in sınır dışı edilmesi

Joachim'in çobanlar arasında geri çekilmesi

Sant'Anna'ya Duyuru

Joachim'in Kurbanı

Joachim'in Rüyası

Anna ve Joachim'in Altın Kapı'da Buluşması

İlk kayıt - kuzey duvarı

Meryem'in Doğuşu

Meryem'in Tapınakta Sunumu

Çubukların Teslimi

Çubukların çiçeklenmesi için dua

Bakire'nin Evliliği

Meryem'in düğün alayı

Zafer Kemeri

Duyuru Melek ve Müjde Bakire

ziyaret

Yahuda'nın İhaneti

İkinci kayıt - güney duvarı

İsa'nın Doğuşu ve çobanlara duyuru

magi'nin hayranlığı

İsa'nın Tapınakta Sunumu

Mısır'a uçuş

Masumların Katliamı

İkinci kayıt - kuzey duvarı

Doktorlar arasında İsa

İsa'nın Vaftizi

Kana'da Düğün

Lazarus'un Dirilişi

Kudüs'e giriş

Tüccarların Tapınaktan Çıkarılması

Üçüncü kayıt - güney duvarı

Geçen akşam yemeği

Ayakların Yıkanması

Yahuda'nın Öpücüğü

Mesih, Caiaphas'ın önünde

İsa alay etti

Üçüncü kayıt - kuzey duvarı

Calvary'ye Yükseliş

çarmıha germe

Ölü İsa üzerine ağıt

Diriliş ve Noli Me Tangere

Yükseliş Günü

Pentekost

karşı cephe

evrensel yargı

Scrovegni Şapeli'ne Giriş

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Şapelin kökeni

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Scrovegni Şapeli'nin Dekorasyonu

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Giotto'nun Projesi

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Modern Dönem

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

2001 restorasyonu

(Il restauro del 2001)