eRESTAURANT NFC

Споруда: первісна церква

(La costruzione: la chiesa primitiva)

(The construction: the primitive church)

Перша церква, присвячена Сан-Марко, за замовленням Джустініано Партеціпаціо, була побудована поруч із Палацом дожів у 828 році для зберігання мощей Сан-Марко, викрадених, за традицією, в Олександрії в Єгипті двома венеціанськими купцями: Буоно да Маламокко та Рустіко да Торчелло. Ця церква замінила попередню піднебінну каплицю, присвячену візантійському святому Феодору (ім'я якої вимовляли венеціанці Тодаро), побудовану у відповідності з нинішньою площею П'яццатта Леончіні, на північ від базиліки Сан-Марко. Перший Campanile di San Marco також датується 9 століттям.

Будівництво: подальші реконструкції

(La costruzione: le ricostruzioni successive)

(The construction: subsequent reconstructions)

Первісна церква Сан-Марко незабаром була замінена новою, розташованою на теперішньому місці та побудованою в 832 році; однак це спалахнуло полум'ям під час повстання в 976 році, а потім було побудовано знову в 978 році П'єтро І Орсеоло. Нинішня базиліка датується ще однією реконструкцією (розпочатою дожем Доменіко Контаріні в 1063 році та продовженою Доменіко Сельво та Віталі Фаліє), яка досить достовірно простежувала розміри та планування попередньої будівлі. Зокрема, архітектурна форма в цілому дуже близька до старовинної базиліки святих апостолів Константинополя (зруйнованої через кілька років після османського завоювання), другої за значимістю церкви в місті та імператорського мавзолею. Нове освячення відбулося в 1094 році; легенда поміщає того ж року дивовижне відкриття у стовпі базиліки тіла Сан-Марко, яке було заховане під час робіт у місці, яке тоді забули. У 1231 році пожежа зруйнувала базиліку Сан-Марко, яка була негайно відновлена.

Конструкція: оздоблення

(La costruzione: la decorazione)

(The construction: the decoration)

Золота мозаїчна обробка інтер’єру базиліки була майже завершена вже наприкінці 12 століття. До першої половини ХІІІ століття було побудовано тамбур (нартекс, який часто називають атріумом), що оточував весь західний рукав, створюючи умови для будівництва фасаду (до цього зовнішня частина була з відкритою цеглою, як у базиліці Мурано). У наступні століття базиліка постійно збагачувалася колонами, фризами, мармурами, скульптурами, золотом, привезеним до Венеції на торгових кораблях, що прибували зі Сходу. Часто мова йшла про оголений матеріал, тобто отриманий зі старовинних зруйнованих будівель. Зокрема, здобич мішка Константинополя під час Четвертого хрестового походу (1204 р.) Збагатила скарбницю базиліки та надала меблі з великим престижем.

Конструкція: оздоблення, подальші втручання

(La costruzione: la decorazione, interventi successivi)

(The construction: the decoration, subsequent interventions)

У 1200 році в рамках робіт, що трансформували вигляд площі, куполи були підняті за допомогою візантійських та фатимідських будівельних технік: це дерев'яні конструкції, покриті свинцевими листами над найдавнішими оригінальними куполами, на яких мозаїчне покриття, яке можна захоплювався всередині церкви. Лише в XV столітті, з оздобленням верхньої частини фасадів, було визначено сучасний зовнішній вигляд базиліки; незважаючи на це, воно становить єдине ціле і цілісне ціле серед різноманітних художніх переживань, яким воно було піддане протягом століть. Нарешті, були побудовані Баптистерій та каплиця Сант'Ісідоро ді Чіо (XIV століття), ризниця (XV) та дзенська каплиця (XVI). У 1617 році, з влаштуванням двох вівтарів всередині, можна сказати, що базиліка закінчена.

Будова: ключові цифри

(La costruzione: le figure chiave)

(The construction: the key figures)

Як державна церква, базилікою керував дож і не залежав від патріарха, який мав кафедру в церкві Сан-П'єтро. Сам дож призначив герцогське духовенство на чолі з приміцеріумом. Лише з 1807 року Сан-Марко офіційно став собором. Управління базилікою було доручено важливому магістрату Венеціанської Республіки, прокураторам Сан-Марко, штаб-квартирою яких були прокуратури. Всі будівельні та реставраційні роботи керував бригадиром: такі посади займали такі великі архітектори, як Якопо Сансовіно та Балдассаре Лонгхена. Прокуратори Сан-Марко та прото все ще існують і виконують ті самі завдання для Патріархату, що і в минулому.

Будівництво: консервація

(La costruzione: la conservazione)

(Construction: conservation)

Реставраційні роботи в базиліці наприкінці XIX століття (1865-1875) створили справжню культурну дискусію щодо стану збереженості вміщених робіт та втрати великих порцій мозаїки всередині дзенської каплиці та Баптистерію. Таким чином, з 1881 по 1893 рік Фердінандо Онганія, один із найвідоміших венеціанських видавців, присвятив себе створенню роботи під назвою «Ла-Базиліка ді Сан-Марко» у Венеції, яка хотіла записати та зберегти красу всіх декоративних елементів, які зробити унікальною базиліку, щоб у майбутньому будь-які реставраційні роботи стикалися із ситуацією, зафіксованою в його роботі.

Зовнішній вигляд: опис

(L'esterno: descrizione)

(The exterior: description)

Зовні, розділений на три різні регістри - нижній поверх, тераса, куполи - переважає ширина, оскільки в такому місті, як Венеція, яке спирається на піщану землю, спостерігалася тенденція будувати будівлі в ширину, з більш збалансованою вагою. Насправді він має 76,5 метра в довжину і 62,60 метра в ширину (у трансепті), тоді як центральний купол має висоту 43 метри (28,15 всередині). Фасад має два порядки, один на першому поверсі, який позначений п’ятьма великими портальними порталами, що ведуть до внутрішнього атріуму. Центральний оформлений у монументальному сенсі. Другий порядок утворює прохідну терасу і має чотири глухі арки плюс центральну, в якій відкривається лоджія, в якій розміщується квадрига.

Зовні: фасад

(L'esterno: la facciata)

(The exterior: the facade)

Мармуровий фасад датується 13 століттям. Були вставлені мозаїки, барельєфи та велика кількість різнорідного матеріалу. Це дало характерну поліхромію, яка поєднується зі складними світлотіньовими ефектами завдяки різноманітним отворам та грі об’ємів. Дві вхідні двері в торцях були зроблені з перегнутими арочними тимпанами, арабського натхнення, можливо, також мали на меті згадати Олександрію в Єгипті, де відбулася мученицька смерть Сан-Марко. Біля вхідних дверей Бертуччо працював золотарем та литницею венеціанської бронзи.

Зовні: бронзові двері

(L'esterno: le porte bronzee)

(The outside: the bronze doors)

Бронзові двері датуються різними епохами: на південь Порта ді Сан Клементе є візантійською і датується XI століттям; центральний, невизначеного виробництва, датується 12 століттям; вторинні двері пізніше і оформлені в античному стилі. У давнину на бічному фасаді, що виходив на південь, відкривалася Порта-да-Мар, вхід, розташований біля палацу дожів та пристані, з якої входили у Венецію.

Зовні: мозаїки зовнішнього фасаду

(L'esterno: i mosaici della facciata esterna)

(The exterior: the mosaics of the external facade)

Серед мозаїк на фасаді від оригіналів 13 століття залишився лише той, що знаходиться над першим порталом ліворуч, порталом Сант-Аліпіо, що представляє вхід тіла Сан-Марко в базиліку, як це було тоді. Інші, пошкоджені, були відновлені між XVII і XIX століттями, зберігаючи оригінальні предмети, які, крім мозаїки над центральним порталом, мають головним предметом тіло святого, починаючи з його відкриття в Єгипетській Олександрії від два венеціанські купці, що відбулися у 829 р. після прибуття священних останків у місто та подальшого осадження.

Зовні: рамка

(L'esterno: la lunetta)

(The outside: the bezel)

Люнет центрального порталу оформлений за типовим західним звичаєм у романський період, Страшним Судом, обрамленим трьома різьбленими арками різного розміру, на яких зображена серія пророків, священних і громадянських чеснот, алегорій місяців, ремесел та інших символічних сцен із тваринами та херувимами (близько 1215-1245). Ці рельєфи поєднують східні пропозиції та ломбардський романський стиль (наприклад, роботи Вілігельмо), але зроблені місцевими робітниками. Із перегнутих арок вищого порядку, оздоблених у квітковому готичному стилі, над містом стежать статуї кардиналів та богословських чеснот, четверо святих воїнів та Святого Марка. В арці центрального вікна, під Сан-Марко, крилатий лев показує книгу зі словами "Pax tibi Marce Evangelista meus".

Зовні: квадрига

(L'esterno: la quadriga)

(The exterior: the quadriga)

Серед творів мистецтва з Константинополя найвідоміші представлені знамениті коні з позолоченої та сріблястої бронзи, непевного походження [7], які були викрадені венеціанцями під час IV хрестового походу з Константинопольського іподрому, столиці 'Східна Римська імперія і розміщена над центральним порталом базиліки. З багатьох квадригасів, що прикрашали тріумфальні арки античності, це єдиний, що залишився у світі. Після тривалої реставрації, розпочатої в 1977 році, коні Сан-Марко зберігаються в музеї Сан-Марко всередині базиліки, замінені на балконі копіями.

Зовні: Аквітанські стовпи

(L'esterno: i pilastri aquitani)

(The exterior: the Aquitaine pillars)

З площі Сан-Марко, прямуючи до порталу палацу дожів, ви можете побачити зліва два високі чотирикутні стовпи під назвою "акритані", пишно прикрашені, недалеко від південного фасаду базиліки. Вони фланкують під'їзну дорогу до Баптистерію і, ймовірно, були розміщені в цьому місці приблизно в середині 13 століття. Стовпи також добре видно з берега, як тріумфальні пам’ятки перемог Венеціанської Республіки у східних війнах (привезені зі сходу як здобич війни). Їх розташування на панорамі Піаццети, яка, схоже, не має точної функції, походить від фактичного надлишку цінних артефактів, накопичених венеціанцями під час різних воєн, які бачили, що вона була задіяна протягом століть, визнаючи їх цінність, але більше не маючи порожніх просторів всередині або на фасаді базиліки вони вирішили розмістити їх там, де сьогодні ними можна милуватися. Назва походить від легенди, відомої через століття після прибуття до Венеції, яка б хотіла, щоб два стовпи були привезені до Венеції разом з П'єтрою дель Бандо після падіння Акрі в 1258 році. Але з нового дослідження про джерел сучасної епохи до падіння Акри, схоже, ні про Стовпи, ні про Камінь Бандо ніколи не згадується. Посилання на приналежність стовпів після завоювання Акри зустрічаються лише в дуже пізніх історичних працях, тобто з 16-го і 17-го століть, тобто епохи, яка пройшла після подій. Це ще кілька років тому викликало достатньо сумнівів та сумнівів щодо походження їхнього походження, оскільки навіть під час вивчення двох стовпів не вдалося знайти жодного значущого елементу, який би дозволив визначити місце походження. У 1960 р. Під час основних робіт з будівництва нових міських артерій у Стамбулі, в районі Сарачане, були виявлені великі брили мармуру, що утворювали вінець ніш, разом із фрагментами монументального напису, що проходили вздовж склепіння навколо. до арок ніш. Це призвело до визнання в цьому написі частин освячувальної епіграми до церкви Сан-Полієкто. [8] Під час цих розкопок під час першої археологічної кампанії було знайдено великий столик стовпів, який за формою, розмірами та більшою частиною оздоблення відповідав розмірам акританських стовпів у Венеції. Тонко опрацьовані, вони представляють сасанійські мотиви, такі як крилаті пальмети, павичі, виноград, виконані з розподільною чіткістю та майстерною точністю; вони представляють одне з перших свідчень впровадження східних декорацій у західній художній панорамі.

Зовні: камінь бана

(L'esterno: la pietra del bando)

(The exterior: the stone of the ban)

На розі до площі знаходиться камінь заборони, усічена колона з порфіру з Сирії, з якої командувач Республіки читав закони та повідомлення про громадянство. Камінь було розбито від завалів дзвіниці у 1902 році

Зовні: тетрархи

(L'esterno: i tetrarchi)

(The outside: the tetrarchs)

Робочі дані до кінця III століття, передані до Венеції після розграбування Константинополя в 1204 році. У групі червоного порфіру висотою близько 130 см вона представляє фігури "тетрархів", тобто двох цезарів і два серпня (цезар і серпень для кожної з частин, на які Римська імперія була поділена імператором Діоклетіаном з його реформою). Серед істориків мистецтва досі тривають суперечки щодо того, до якої з двох тетрархій відноситься скульптура. Натомість у популярній легенді йдеться про те, що ця скульптура - це чотири злодії, здивовані святим базиліки, який мав намір викрасти його скарби, що зберігаються всередині, і які були скам'янілі від них, а згодом замуровані венеціанцями поруч із Порта делла Карта кут казначейства.

Зовні: нартекс

(L'esterno: il nartece)

(The outside: the narthex)

Нартекс із своїм приглушеним світлом готує відвідувача до пронизаної атмосферою позолоченого інтер’єру, як Старий Завіт, представлений мозаїками куполів, що готуються до Євангелія, зображеного в базиліці. Основні теми - Буття та епізоди з життя Ноя, Авраама, Йосифа, Мойсея. Атріум складається з двох кімнат, оскільки Баптистерій і дзенська каплиця були отримані, закривши південну сторону. Мозаїки атріуму включають, серед іншого, шість невеликих куполів: Буття, Авраама, три маленькі куполи Йосипа та Мойсея. Мозаїки куполів "позначають" час очікування пришестя Ісуса, слідуючи нитці, яка визначає фази історії спасіння, після падінь людей, до її сповнення у Христі, чиє життя і таємниці святкуються в інтер’єрних мозаїках базиліки. [10] У куполі Авраама головний герой зображений чотири рази в розмові з Богом, представлений рукою, що виходить із скибки неба. У куполі Мойсея він, врятований з Нілу, стає рятівником свого народу вздовж пустелі та через Червоне море до обіцяної землі.

Зовні: нартекс, купол Буття або Створення

(L'esterno: il nartece, cupola della Genesi o della Creazione)

(The exterior: the narthex, dome of Genesis or Creation)

У куполі Буття або Створення є двадцять шість сцен, які починаються зі створення неба і землі. Непоширеною є сцена благословення сьомого дня "з Богом на престолі в оточенні шести ангелів перших шести днів. Створення Єви з ребра Адама, спокуса змії, вигнання з земного раю та інші характеристики Мозаїки перших трьох каплиць були зроблені між 1220 і 1240 рр. Після тривалого переривання роботи, через використання команд венеціанських мозаїків у церкві Сан-Сальвадору, будівельний майданчик був знову відкритий з оздобленням останні куполи близько 1260-1270.

Зовні: притвор, ніші поруч із порталом

(L'esterno: il nartece, le nicchie accanto al portale)

(The exterior: the narthex, the niches next to the portal)

Поряд із порталом, що веде до церкви, є кілька ніш, в яких розміщені мозаїки, що представляють Феотоків, Апостолів та, в нижньому реєстрі, євангелістів. Ці мозаїки є частиною першої декоративної кампанії церкви, тієї, що включає також мозаїку з чотирма захисниками міста в апсиді (Сан-П'єтро, Сан-Нікола, Сан-Марко та Сант'Ермагора) та фрагменти осадження зустрічається на південному тетрапілі. на схід від пресвітеру, все датується останньою чвертю XI століття, тобто періодом дожа Доменіко Сельво. Фігури Богородиці та Апостолів, здається, належать до візантійського ательє, тоді як у євангелістів (можливо, трохи пізніше) є персонажі, які наближають їх до стилю венеціанських майстрів. Мова подібна до візантійської провінції, яка має найвищий результат у мозаїці церкви Неа Моні на Хіосі.

Інтер’єр: вступ

(L'interno: introduzione)

(The interior: introduction)

План базиліки - це латинський хрест, хоча на перший погляд він може здатися грецьким, з п’ятьма куполами, розподіленими в центрі та вздовж осей хреста та з’єднаними арками (як у церкві святих апостолів часів Юстиніан, очевидна модель венеціанської базиліки). Нефи, по три на кожному рукаві, розділені колонадами, що течуть до масивних стовпів, що підтримують куполи; вони не побудовані як єдиний кладочний блок, а шарнірно формуються, як головний модуль: чотири опори у верхній частині квадрата, склепінчасті сполучні сектори та центральна частина з невеликим куполом.

Інтер’єр: стіни

(L'interno: le pareti)

(The interior: the walls)

Зовнішні та внутрішні стіни, навпаки, тонкі, щоб полегшити вагу будівлі на ніжній венеціанській землі, і майже здаються діафрагмами, натягнутими між стовпом та стовпом, що підтримують балюстраду жіночих галерей; вони не мають функції підтримки, лише буферну функцію. Стіни та стовпи повністю покриті, в нижньому регістрі, поліхромними мармуровими плитами. Підлога має мармурове покриття, розроблене геометричними модулями та фігурами тварин за допомогою техніки opus sectile та opus tessellatum; хоча і постійно відновлюється, він зберігає деякі оригінальні деталі 12 століття.

Інтер’єр: підлоги

(L'interno: i pavimenti)

(The interior: the floors)

Підлога відображає мотиви класичної іконографії, поширені в районі верхньої Адріатики (колеса, квадрати, шестикутники, восьмикутники, рами, прикрашені ромбами, зображення символічних тварин середньовічного християнства) та інші, що зазнали впливу візантійських впливів (вісім великих плит в Проконезійський мармур з п'єкрокросу та інші дванадцять грецьких мармурових під куполом Вознесіння).

Інтер’єр: інші елементи

(L'interno: altri elementi)

(The interior: other elements)

Елементами західного походження є крипта, яка перериває повторюваність однієї з п’яти просторових одиниць, та розташування вівтаря не в центрі споруди (як у візантійських мучениках), а в пресвітерії. З цієї причини рамена не однакові, але на осі схід-захід вони мають найширший центральний неф, таким чином створюючи головну поздовжню вісь, яка спрямовує погляд до головного вівтаря, в якому розміщені залишки Сан-Марко. За головним вівтарем, зверненим до апсиди, знаходиться Пала д'Оро, який є частиною скарбниці Сан-Марко. Група історичних колон, які підтримують циборій над головним вівтарем, відтворюють ранньохристиянські моделі, також простежуються цитати, хоча, можливо, реконтекстуалізовані або навіть неправильно зрозумілі. Це спеціально відтворене відродження має бути обрамлене бажанням Венеції відновити зв’язок з епохою Костянтина, взявши на себе спадщину християнських Імперій після завоювання Константинополя. Пресвітерій відокремлений від решти базиліки іконостасом, натхненним візантійськими церквами. Він складається з восьми колон у червоному мармуровому брокателі та увінчаний високим Розп'яттям та статуями П'єра Паоло та Якобелло Далле Мазеня, шедевр готичної скульптури (кінець XIV століття). З пресвітерії ви потрапляєте до ризниці та невеликої церкви XV століття, присвяченої Сан-Теодоро, побудованої Джорджо Спавенто, в якій знаходиться Поклоніння Дитині Джамбаттісти Тьеполо. Також заслуговують на увагу стовпи, розташовані біля порталу, на яких Себастьяно да Мілано ліпив рослинні мотиви.

Інтер’єр: правий трансепт

(L'interno: transetto destro)

(The interior: right transept)

На початку правого трансепту, з'єднаного з Палацом дожів, знаходиться амбон мощей, звідки новообраний дож показав себе венеціанцям. У лівому проході - каплиця Сан-Клементе та вівтар Таїнства. Ось стовп, у якому було знайдено тіло Сан-Марко в 1094 році, як описано в цікавих мозаїках на правому проході (звідки ви входите в кімнати Казначейства Сан-Марко). У мозаїках відкриття тіла святого (13 століття) у двох сценах показано інтер'єр базиліки та молитва заклику та молитва подяки дожа, патріарха з його духовенством, дворянами та народом .

Інтер’єр: лівий трансепт

(L'interno: transetto sinistro)

(The interior: left transept)

На початку лівого трансепту замість цього є подвійна амбона для читання Писань; слідували, у правому проході, каплиця Сан-П'єтро та каплиця Мадонни Нікопеї, візантійська ікона, що прибула до Венеції після Четвертого хрестового походу та предмет поклоніння. На північній стороні є входи до каплиці Сант'Ісідоро ді Чіо та каплиці Масколі.

Мозаїки: вступ

(I mosaici: introduzione)

(The mosaics: introduction)

Мозаїчне оздоблення базиліки охоплює дуже довгий проміжок часу, ймовірно, продиктоване узгодженою уніфікованою іконографічною програмою. Найдавніші мозаїки - це апсида (Христос Пантократор, перероблений, однак у ХVІ столітті, і фігури святих і апостолів) та вхід (Апостоли та Євангелісти, згадані вище), зроблені наприкінці ХІ століття греками Венеціанські художники, які виявляють спорідненість із мозаїками, наприклад, собору Урсіани в Равенні (1112) або апостолів в апсиді собору Сан-Джусто в Трієсті. Апостоли з Богородицею та Євангелістами, ймовірно, прикрашали центральний вхід до базиліки ще до будівництва нартексу. Решта мозаїки будівлі були додані візантійськими та венеціанськими художниками під час другої великої декоративної кампанії, розпочатої з другої половини 12 століття.

Мозаїки: золото та написи

(I mosaici: l'oro e le iscrizioni)

(The mosaics: gold and inscriptions)

Всі мозаїчні сцени, занурені в золото, яке згідно зі східною традицією є символом божественного світла, доповнені написами на латинській мові: біблійні уривки, належним чином переписані або взяті в стислій формі з Вульгати Святого Ієроніма, або красиві молитви та заклики у середньовічній поетичній формі. Різні мозаїчні сцени мають пояснення у віршах Леоніна. [23] Ці написи також є в атріумі.

Мозаїки: opus tesselatum та opus sectile

(I mosaici: opus tesselatum e opus sectile)

(The mosaics: opus tesselatum and opus sectile)

Чудові поліхромні мозаїки XII століття, що покривають підлогу базиліки, представляють дві різні техніки: opus tessellatum, в якій використовуються тесери різних розмірів, але регулярно вирізані, та opus sectile, сукупність крихітних нерегулярних фрагментів різних каменів, що використовуються спеціально для геометричні та зооморфні мотиви.

Мозаїки: мозаїки атріуму

(I mosaici: i mosaici dell'atrio)

(The mosaics: the mosaics of the atrium)

В атріумі представлені Історії Старого Завіту, три купола на поздовжній осі, божественний та христологічний апофеози, відносні арки, що представляють епізоди з Євангелій, бічні куполи історії святих. Купол П'ятидесятниці (перший на захід) був побудований до кінця 12 століття, можливо, відтворюючи візантійські мініатюри візантійського придворного рукопису. Центральний купол називається Вознесенським, тоді як той над головним вівтарем Еммануїла, і вони були прикрашені після П'ятидесятниці. Пізніше він присвятив себе історії Купола Буття атріуму (близько 1220-1240), сумлінно слідуючи ілюстраціям Бавовняної Біблії (ще одне раннє християнське відродження). [11] Історії древніх патріархів розгортаються на послідовних склепіннях і куполах: Ноя, Авраама, Йосифа, Мойсея. Цей невеликий купол Буття геометрично зчленований трьома концентричними круговими смугами навколо золотого прикраси у вигляді пластівців у центрі. Історія розділена на двадцять шість сцен, над якими проходить біблійний текст латинською мовою, який починається словами: "Спочатку Бог створив небо та землю. Дух Божий витав над водами". Послідовно йдуть дні творіння, в кожному з яких присутня фігура Бога-Творця, ототожнювана - згідно зі східною іконографією - у молодому Христі з ореолом хрестоносців та процесійним хрестом, живим Словом Отця і його, аж до самого походження, творця Всесвіту, як ми читали на початку Євангелія від Івана.

Мозаїки: мозаїки північного трансепту

(I mosaici: i mosaici del transetto nord)

(The mosaics: the mosaics of the north transept)

У північному трансепті, побудованому пізніше, в арках є купол, присвячений Сан-Джованні Євангелісті та Історіям Богородиці. На півдні є купол Сан-Леонардо (з іншими святими), а над правим проходом - факти з життя Сан-Марко. У ці роботи та в сучасні трибунні венеціанські художники вводили дедалі більше західних елементів, похідних від романського та готичного мистецтва. з другої половини XIII століття, де шукаються грандіозні ефекти зі зменшенням архітектурних сценографій у залежності від переказу. Інші помітні мозаїки прикрашають Баптистерій, каплицю Масколі та каплицю Сант'Ісідоро.

Мозаїки: мозаїки дзенської каплиці

(I mosaici: i mosaici della Cappella Zen)

(The mosaics: the mosaics of the Zen Chapel)

Останніми прикрасами з мозаїки є прикраси дзенської каплиці (південний кут атріуму), де б знову працював дуже досвідчений грецький майстер.

Мозаїки: автори мультфільмів

(I mosaici: gli autori dei cartoni)

(The mosaics: the authors of the cartoons)

Пізніше багато погіршених мозаїк було відновлено, зберігаючи оригінальні предмети. Деякі з мультфільмів були зроблені Мікеле Джамбоно, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто та його сином Доменіко (ці два з Робусті часто робив Лоренцо Чеккато) Тіціан та Падаваніно замість цього підготували мультфільми для мозаїк мозаїки ризниця.

Мозаїки: майстри та походження

(I mosaici: i maestri e la provenienza)

(The mosaics: the masters and the origin)

Мозаїки ХІІ століття мають грецьке походження і є роботою художників, яких для зручності можна назвати майстром Еммануїла, майстром Вознесіння, майстром П'ятидесятниці, оточеним багатьма допоміжними засобами. Купол Еммануїла, апсидальний півколіс, бічні каплиці з маркіанськими, петріанськими та клементінськими історіями та чудеса Христа в трансептах відносять до перших. На другому - історії Страстей і Вознесіння, бічних куполів і мученицької смерті апостолів на південному склепінні та люнеті хрестового пілона базиліки, на третьому нарешті купол П'ятидесятниці та, можливо, два західних склепіння, відремонтовані епоха Відродження з Апокаліпсисом Івана та Раю. Після XIII століття відбувається переклад художньої мозаїчної мови, який переходить "з грецької на латинську" такими художниками, як Паоло Венеціано. Цей переклад поглиблюється в циклі каплиці С. Ісідоро і закінчується як Паоло Уччелло, так і в каплиці Масколі, до середини XV століття, де зафіксовано присутність Андреа дель Кастаньо.

Мозаїка: мозаїка інтер’єру

(I mosaici: mosaici dell'interno)

(The mosaics: mosaics of the interior)

Мозаїка інтер’єру, в основному з 12 століття, натхнена принципами візантійського мистецтва. Центральне ядро, що розповідає про історію християнського спасіння, варіюється від месіанських пророцтв до другого пришестя (паросії) Христа-судді в кінці світу і має свої фокусні точки в трьох великих куполах головної нефи: куполі пресвітерії, Вознесіння і П’ятидесятниці. Його читання повинно проводитися від пресвітерії до фасаду, зі сходу на захід, слідуючи курсу сонця, до якого символічно пов’язаний Христос, який є вічним сонцем для людей.

Мозаїка: інтер’єр - купол Пресвітерія

(I mosaici: l'interno - la cupola del Presbiterio)

(The mosaics: the interior - the dome of the Presbytery)

У куполі Пресвітерія ми знаходимо пророків, які навколо Марії оголошують тексти своїх пророцтв. Поруч із Марією, у молитві і в центральній позиції, Ісая, вказуючи на безбородого юнака в центрі купола, вимовляє слова: «Ось Діва зачне і народить сина, якого зватимуть Еммануїлом , Бог з нами "(7:14); і Давид, родоначальник царського роду Ізраїлю, одягнений в пишні шати імператора Візантії, проголошує царство дитини, яка народиться від неї, "Плід утроби твоєї посаджу на престолі Своїм" (Псалом 132, 11). На стінах центральної нефи повертається та сама іконографічна тема: десять мозаїчних картин, чудові роботи ХІІІ століття (пінаки), на правій стіні присутня Богородиця, ліворуч - Христос Еммануїл, оточений відповідно чотирма пророками . Здійснення пророцтв починається в сценах, що зображують оголошення ангела Марії, і слідує обожненню волхвів, представлення в храмі, хрещення Ісуса в річці Йордан на склепінні над іконостасом (мозаїки перероблені на мультфільми Якопо Тінторетто).

Мозаїка: інтер’єр - два трансепти

(I mosaici: l'interno - i due transetti)

(The mosaics: the interior - the two transepts)

У двох трансептах на стінах та склепіннях вчинки Ісуса перекладені на численні образи, щоб втішити хворих, страждаючих та грішників.

Мозаїка: інтер’єр - південне та західне склепіння

(I mosaici: l'interno - le volte sud e ovest)

(The mosaics: the interior - the south and west vaults)

На південному та західному склепіннях під центральним куполом зібрані переконливі факти життя Ісуса: в'їзд до Єрусалиму, Таємна вечеря, миття ніг, поцілунок Іуди та засудження Пілата.

Мозаїка: інтер’єр - ораторія саду

(I mosaici: l'interno - l'Oratorio dell'Orto)

(The mosaics: the interior - the Oratory of the Garden)

Велике панно Орації в саду датується 13 століттям. У центрі базиліки знаходяться сцени Розп'яття і Зіходу в пекло (анастас, грецькою мовою) із великим образом Христа, який переміг над смертю, а також зображення Воскресіння. У куполі Вознесіння в зоряному колі в центрі знаходиться Христос, що сидить на веселці, винесений вгору чотирма літаючими ангелами. Внизу, серед чудових дерев, що представляють земний світ, стоять дванадцять апостолів з Дівою та двома ангелами. Серед вікон шістнадцять жіночих фігур, що танцюють, є уособленням чеснот і блаженств: серед багатьох присутніх ми пам’ятаємо віру, справедливість, терпіння, милосердя та милосердя, увінчані королівськими шатами з написом латинською «мати всіх чеснот»

Мозаїка: інтер’єр - купол П’ятидесятниці

(I mosaici: l'interno - la cupola della Pentecoste)

(The mosaics: the interior - the Pentecost dome)

Третій купол - це П'ятидесятниця, де Святий Дух, у центрі з етимазією, у символі голуба спускається у вигляді вогняних язиків на апостолів. У підставі, між вікнами, представлені групи народів, які слухали християнське послання, кожна своєю мовою. У верхній частині купола, в центрі ореолу, складеного концентричними колами, символи престолу, книги та голуба натякають на Отця, що сидить на троні неба, на Слово, слово якого згущено в Книга Євангелія, Святому Духу, який відкриває новий етап людської історії, викликаний образом голуба, який, несучи оливкову гілку, оголосив про закінчення потопу і майбутнє життя і миру.

Мозаїка: інтер’єр - внутрішній контр-фасад

(I mosaici: l'interno - la controfacciata interna)

(The mosaics: the interior - the internal counter-façade)

На внутрішньому фасаді є візантійський іконографічний мотив Деезису (Покрови), в якому Святий Марк замінює традиційного святого Іоанна Хрестителя. У правому проході пресвітеру візантійська мозаїка XII століття представляє викрадення тіла святого Марка з Олександрії в Єгипті до Венеції. Представлені венеціанці Трибуно і Рустіко, яким допомагають їхні александрійські співучасники, які складають тіло святого в коробку; транспортування цього до крику канзір («свинина» по-арабськи); відраза мусульманських митників до нечистих товарів, судноплавства, що залишає Олександрію; шторм у морі біля лиману; святковий прийом у Венеції. Пантократор у пресвітерії стоїть у центрі прикрашеного ювелірами престолу, правою рукою піднятою на знак благословення, а лівою рукою тримає розкриту Книгу, прикрашену дорогоцінними каменями, що символізують надзвичайну духовну та есхатологічну цінність його оголошення. початок власного Євангелія. Внизу знаходиться Діва Марія, яка молиться, а по її боках два донори: дож Орделаффо Фалієр та візантійська імператриця Ірена Афінська.

Museo Internazionale©

Необхідна додаткова інформація?

БУДІВЛЯ

Будівля - споруда

ЗНО

Будівля: зовні

ІНТЕР'ЄР

Інтер'єр

МОЗАЇКА

Мозаїки

Що тут робити

Де поїсти