eRESTAURANT NFC

Вступ до каплиці Скровеньі

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Каплиця Скровеньі, відома всім під прізвищем свого клієнта Енріко, присвячена Санта-Марія делла Каріта і відома у всьому світі надзвичайним живописним циклом, створеним Джотто. Робота є найбільшим фресковим шедевром художника і свідчить про глибоку революцію, яку тосканський художник приніс у західне мистецтво. Раніше це була приватна каплиця, у ній зберігається відомий цикл фресок Джотто початку 14 століття, які вважаються одним із шедеврів західного мистецтва. Довжина нави 29,88 м, ширина 8,41 м, висота 12,65 м; апсида складається з першої частини квадратного плану, глибиною 4,49 м і шириною 4,31 м, і наступної, багатокутної за формою з п'ятьма сторонами, глибиною 2,57 м і перекритої п'ятьма ребристими цвяхами [1]. З 2021 року він є частиною Світової спадщини ЮНЕСКО на місці циклів фресок 14 століття в Падуї. Розписи, заховані всередині каплиці Скровеньі, започаткували художню революцію, яка розвивалася протягом чотирнадцятого століття і вплинула на історію живопису.

Походження каплиці

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Каплицю замовив Енріко дельі Скровеньі, син Рінальдо, багатого падуанського лихваря, який на початку чотирнадцятого століття викупив територію давньоримської арени в Падуї у занедбаного дворянина Манфредо Далесманіні. Тут він побудував розкішний палац, каплиця якого була приватним ораторієм і майбутнім сімейним мавзолеєм. Він покликав флорентійця Джотто для фресок каплиці, який після роботи з францисканцями з Ассизі та Ріміні був у Падуї, покликаний монастирем менших братів, щоб розписати кімнату капітула, каплицю благословень та, можливо, інші приміщення в базиліці св. Сант-Антоніо. Чутка про те, що Енріко Скровеньі замовив каплицю як акт спокутування за гріх, скоєний його батьком, який Данте Аліг’єрі через кілька років після завершення циклу Джоттеск поміщає в пекло серед лихварів, є безпідставною.

Оздоблення каплиці Скровеньї

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Давні згадки XIV століття (Ріккобальдо Ферарезе, Франческо да Барберіно, 1312-1313) свідчать про присутність Джотто на будівництві. Датування фресок можна визначити з хорошим наближенням із низки відомостей: купівля землі відбулася в лютому 1300 року, єпископ Падуї Оттобоно деі Рацці санкціонував будівництво до 1302 року (дата його передачі в Аквілейський патріархат); перше освячення відбулося на свято Благовіщення 25 березня 1303 року; 1 березня 1304 р. Папа Бенедикт XI надав індульгенцію тим, хто відвідав каплицю, а через рік, знову в річницю 25 березня (1305 р.), каплицю було освячено. Отже, робота Джотто відбувається між 25 березня 1303 і 25 березня 1305. До речі, на Страшному суді каплиці, кожного 25 березня промінь світла проходить між рукою Генріха і рукою Мадонни.

Проект Джотто

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Джотто розмалював всю внутрішню поверхню ораторію унітарним іконографічним і декоративним проектом, натхненним витонченим теологом-августинцем, нещодавно визначеним Джуліано Пізані в Альберто да Падуї. Серед використаних джерел є багато августинських текстів, апокрифічні Євангеліє від Матвія та Никодима, Legenda Aurea Якопо да Варацці та, для деяких іконографічних деталей, Роздуми про життя Ісуса псевдо-Бонавентури, а також як тексти середньовічної християнської традиції, зокрема Il Fisiologo. Коли він працює над оздобленням каплиці, великий майстер має команду близько сорока співробітників і розраховано 625 «днів» роботи, де під днем мається на увазі не проміжок у 24 години, а частина фрески. що успішно фарбувати до висихання штукатурки (тобто вона вже не «свіжа»).

Сучасний період

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Спочатку каплиця була з’єднана через бічний вхід із палацом Скровеньї, знесеним у 1827 році, щоб отримати дорогоцінні матеріали та звільнити місце для двох кондомініумів. Палац був побудований відповідно до еліптичного планування залишків давньоримської арени. Каплицю офіційно придбала муніципалітет Падуї за нотаріальним актом у 1881 році, через рік після мандату міської ради на сесії 10 травня 1880 року. Одразу після купівлі кондомініуми були знесені, а каплиця підлягала реставрації, не завжди задоволені.

Реставрація 2001 року

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

У червні 2001 року, після двадцяти років досліджень і попередніх досліджень, Центральний інститут реставрації Міністерства культурної спадщини та діяльності та муніципалітет Падуї розпочали реставрацію фресок Джотто під керівництвом Джузеппе Базіле. Роком раніше були завершені роботи на зовнішніх поверхнях будівлі та урочисто відкрито прилеглий обладнаний технологічний корпус (CTA), де відвідувачів групами до двадцяти п’яти за раз закликають зупинитися приблизно на п’ятнадцять. хвилин, щоб пройти процес осушення та очищення від пилу. У березні 2002 року каплицю повернули світу в усьому нововіднайденому блиску. Деякі проблеми залишаються відкритими, наприклад, затоплення склепу під нефом через наявність водоносного горизонту або бетонні бордюри, введені на початку шістдесятих років двадцятого століття, щоб замінити оригінальні дерев’яні (з очевидним впливом на різну еластичність). будівлі).

Знесення апсиди

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

У січні 1305 року, коли роботи над капличкою мали закінчитися, пустельники, які жили в сусідньому жіночому монастирі, різко протестували, бо будівництво каплиці, виходячи за межі домовленостей, перетворювалося з ораторію на справжнє. . церква укомплектована дзвіницею, створюючи таким чином конкуренцію діяльності еремітанців. Невідомо, чим закінчилася історія, але цілком імовірно, що через ці образи каплиця Скровеньї зазнала знесення монументальної апсиди з великим трансептом (задокументовано на «моделі», намальованої Джотто на фресці на контрфасаді), де Скровеньї планував вставити свій власний могильний мавзолей: пізніша датування фресок в апсиді (після 1320 р.) підтвердить цю гіпотезу

Апсидальна зона

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

Зона апсиди, яка традиційно є найбільш значущою сакральною спорудою і в якій також знаходиться гробниця Генріха та його другої дружини Якопіни д'Есте, представляє незвичайне звуження і передає відчуття незавершеності, майже безладу. Також у нижній правій панелі тріумфальної арки, над маленьким вівтарем, присвяченим Катерині Олександрійській, досконала симетрія Джоттеска змінена фресковим декором - з двома тонді з бюстами святих і люнетом, що зображує Христа у славі, і двома епізодами пристрасть, молитва в Гетсиманському саду і бичування - що створює ефект дисбалансу. Рука — та сама, що розписує значну частину апсидальної площі, невідомого художника, майстра хору Скровеньі, який працюватиме в третьому десятилітті XIV століття, приблизно через двадцять років після завершення роботи Джотто. У центрі його виступу є шість великих сцен на бічних стінах пресвітерію, присвячених останньому етапу земного життя Мадонни, відповідно до фрески Джотто.

Цикл фресок каплиці Скровеньі

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

Цикл, розписаний Джотто лише за два роки, між 1303 і 1305 роками, розгортається по всій внутрішній поверхні каплиці, оповідаючи Історію Спасіння двома різними шляхами: перший із намальованими оповіданнями про життя Діви та Христа. вздовж нефів і на тріумфальній арці; другий починається з пороків і чеснот, що зустрічаються в нижньому зіллі головних стін, і закінчується величним Страшним судом на контрфасаді

Перша велика революція Джотто

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

Перша велика революція, здійснена Джотто в Падуї, полягає в уявленні космосу: ви можете помилуватися прикладами «перспективи» та зображення третього виміру, які випереджають сонливість епохи Відродження на сто років.

Друга велика революція Джотто

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

По-друге, увага, що приділяється зображенню людини, її тілесності та емоційності: це добре виражено Джотто в «Історіях життя Богородиці та Христа», в яких людські радощі та печалі з’являються з інтенсивністю, якими вони залишаються. значущими і відомими прикладами є ніжність поцілунку Йоакима та Анни у «Зустрічі біля Золотих воріт» та відчай плачучих матерів у «Рознині невинних».

Живописний цикл

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

Усі чотири стіни залу повністю розписані фресками. Джотто розклав фрески по всій поверхні, організовані в чотири смуги, де панно складаються з реальних історій головних героїв, розділених геометричними рамками. Асиметрична форма каплиці з шістьма вікнами лише з одного боку визначала форму оздоблення: як тільки було вирішено вставити два квадрати в проміжки між вікнами, розрахували ширину орнаментальних смуг, щоб вставити стільки ж. однакового розміру на іншій стіні. Живописний цикл, зосереджений на темі спасіння, починається з люнета над Тріумфальною аркою, коли Бог вирішує примиритися з людством, доручаючи архангелу Гавриїлу завдання стерти провину Адама жертвою його сина. чоловік. Продовжується оповіданнями Іоакима та Анни (перший регістр, південна стіна), Оповіданнями Марії (перший регістр, північна стіна), переходить через Тріумфальну арку зі сценами Благовіщення та Відвідин, а потім розповідями про Христа. (другий регістр, південна і північна стіни), які продовжуються, після проходу на Тріумфальній арці (Зрада Іуди), на третьому регістрі, південній і північній стінах. Остання панель Священної історії — П’ятидесятниця. Одразу нижче відкривається четвертий регістр монохромами пороків (північна стіна) і монохромами чеснот (південна стіна). На західній стіні (або контрфасаді) зображений грандіозний Страшний суд

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Бог посилає архангела Гавриїла — це фреска з темперною вставкою на панно (230x690 см) роботи Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він прикрашає люнет над вівтарем і тісно пов’язаний з основними епізодами, які складають Благовіщення.

Зустріч Анни та Йоахіма біля Золотих воріт — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками і є частиною циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Це остання з оповідань Йоакима та Анни в найвищому регістрі правої стіни, яка дивиться на вівтар. Історії Йоакима та Анни натхненні протоєвангелією святого Якова та псевдо Матвієм (латиною) та De Nativitate Mariae, які також знаходяться, перероблені, у Золотій легенді Якопо да Варацце. Іконографічні моделі були тоді освітленими рукописами візантійського походження, можливо, через західні похідні, навіть якщо митець глибоко оновив ці моделі, застосувавши своє сучасне чуття, відповідно до принципів жебрацького ордену.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Після того, як Йоаким був вигнаний з Єрусалимського храму, щоб його вважали безплідним (і, отже, не благословенним Богом), Йоаким знайшов притулок у відступі до гірських пастухів. Тим часом Анна, переконана, що вона вдова, отримала дивовижне сповіщення від ангела, який повідомив, що незабаром у неї народиться дитина. Тим часом Йоакиму також снився ангел, який втішав його, бо Бог почув його молитви і мав піти додому до своєї дружини. Таким чином, сцена показує зустріч між ними, яка, згідно з Псевдо Матвієм (3,5), відбулася перед Золотими воротами або Золотими воротами (Шеар Харахамім) Єрусалиму, після того, як обидва були попереджені божественними посланцями. . Насправді зліва йде Йоахім, за ним — пастух, а справа — Анна, за нею — група жінок, різноманітних за соціальним класом, ретельно вивчених у зачісках та сукнях. Двоє подружжя йдуть назустріч один одному і відразу за дверима, на невеликому містку, обмінюються ніжним поцілунком, який натякає на продовження роду (без вади): насправді Анна відразу ж після цього була вагітна.

«Доставка жезлів» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він входить до розповідей про Марію, розташованих у верхньому регістрі лівої стіни, дивлячись на вівтар. Посвята каплиці Богородиці Милосердя пояснює наявність циклу маріанських історій, які, додані до історій батьків Йоакима та Анни, становлять найбільше зображення, написане дотепер в Італії. Історії Марії, від народження до шлюбу, натхненні Золотою легендою про Якопо да Варацце.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Опис

(Descrizione)

(Description)

Марія має шлюбний вік і є відлюдкою в Єрусалимському храмі, де вона живе як черниця. Перш ніж видати її заміж, божественне сповіщення вказує на те, що одружитися з дівчиною зможуть лише ті, кому випало чудо побачити квітучий жезл, який вони будуть носити з собою. Ось тоді сваті приносять священику палиці, поміщені за вівтарем, покритим дорогоцінним полотном. Серед них останнім у черзі також літній Джузеппе, єдиний з німбом. Бог вибере його за похилий вік і святість, щоб зберегти цнотливість нареченої. Священика легко впізнати за згорнутою капелюхом, а йому допомагає інший старійшина, одягнений у зелене зліва.

Стиль

(Stile)

(Style)

Жести повільні та прораховані, кольори чіткі, пройняті світлом, пластика фігур підкреслена світлотінню та міцним дизайном.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

«Молитва про цвітіння стрижнів» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до «Історій Марії», розташованих у верхньому регістрі лівої стіни, дивлячись на вівтар. Посвята каплиці Богородиці Милосердя пояснює наявність циклу маріанських історій, які, додані до історій батьків Йоакима та Анни, становлять найбільше зображення, написане дотепер в Італії. Історії Марії, від народження до шлюбу, натхненні Золотою легендою про Якопо да Варацце.

(Stile)

(Style)

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Благовіщення (розділене на два відсіки Ангела, що сповіщає, і оголошеної Богородиці) — подвійна фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками і є частиною циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він розташований на тріумфальній арці біля вівтаря, нижче люнета з Богом ініціює Примирення, посилаючи архангела Гавриїла, що є першою сценою богословської програми каплиці.

Сильно виділяється фізіономія Юди, з уважним поглядом і гострим профілем, оснащений вусами і бородою. Жовтий плащ полегшить його ідентифікацію в наступних сценах, таких як Поцілунок Юди. Хоча Юда вже був одержимий дияволом, він все ще зображувався з німбом: його сліди можна побачити на пошкодженій вологою штукатурці.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Різдво Ісуса — фреска (200 × 185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до «Історії Ісуса» у верхньому центральному реєстрі, на правій стіні, що дивиться на вівтар.

Джерела

(Fonti)

(Sources)

Як джерела христологічних сцен Джотто використовував Євангеліє, Протоєвангелій Якова і Золоту легенду про Якопо да Варацце.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Скелястий краєвид є фоном для сцени Різдва, усе центрується на передньому плані. Марія насправді лежить на кам’янистому схилі, покрита дерев’яною спорудою, і щойно народила Ісуса, поклавши Його вже сповитого в ясла; допомагає їй слуга, перед яким з'являються віл і осел. Йосип спить присіли, як це характерно для іконографії, спрямованої на підкреслення його неактивної ролі в продовженні роду; його вираз обличчя зачарований і мрійливий. Мантія Марії, колись висохла блакитним лазуритом, тепер значною мірою втрачена, відкриваючи основний протяг червоного одягу. Праворуч відбувається сповіщення пастухам, у даному випадку лише двом, зображених спиною до отари, а зверху ангел повчає їх про чудо. Четверо інших ангелів літають над хатиною і роблять молитовні жести до новонародженої дитини та до Бога на небі.

Стиль

(Stile)

(Style)

Перспективний зріз архітектури оригінальний, здатний відновити статичну візантійську традицію іконопису. Фігури суцільні, особливо Мадонни та Йосипа, які припускають скульптурні моделі Джованні Пізано. Напруга Мадонни в дії та увага, яку вона приділяє своєму синові, — це уривки великої поезії, які розчиняють священну казку в людській і ніжній атмосфері. Вставлення фігур у простір ефективно вирішено, а ставлення є спонтанним і невимушеним, навіть у тварин. Ніжними є відтінки кольорів, які виділяються на тлі блакиті неба (в даному випадку пошкоджених), гармоніюючи з іншими сценами каплиці.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

«Поклоніння волхвів» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на правій стіні, що дивиться на вівтар.

Джерела

(Fonti)

(Sources)

Як джерела христологічних сцен Джотто використовував Євангеліє, Псевдо-Матея, Протоєвангелій Якова та Золоту легенду про Якопо да Варацце.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена відбувається під дерев’яними риштуваннями, схожими на Різдво на скелястому тлі. Марія, одягнена в насичений червоний халат із золотою окантовкою та ультрамаринову блакитну мантію (майже повністю втрачена), пропонує свого Сина в пеленах і вкритого пастельно-зеленою накидкою на поклоніння волхвів, які прийшли слідом за кометою [ 1 ], який можна побачити вище. У кожного червоні туфлі, символ королівської влади. Перший король, літній, уже стоїть на колінах і поклав корону на землю, а його подарунком, ймовірно, є золота релікварія, яку тримає ангел праворуч. Другий цар, у зрілому віці, несе ріг, повний ладану, а молодший — чашу, з якої він піднімає кришку, щоб показати мирру. Три подарунки відповідно символізують царство ненародженої дитини, його святість і ознаку його смерті (справді мирро використовувалося для ароматизації трупів). Позаду волхвів стоять два високі верблюди, смачна екзотична деталь, нова в іконографії, облямована червоною обробкою, зображена з сильним натуралізмом і тримається двома супутниками, з яких видно лише одного на передньому плані. Позаду Марія допомагає святому Йосипу та двом ангелам, один з яких, з надзвичайним натуралізмом, відповідає балці хатини і тому має закрите обличчя. Між обличчями присутніх відбувається мовчазний діалог, які з великою природністю переплітають погляди, уникаючи будь-якої фіксації візантійської матриці.

Деталі

(Dettagli)

(Details)

Деякі деталі пов’язані з повсякденним життям чотирнадцятого століття, наприклад, «сучасна» структура хатини чи форма одягу, як-от ангела, який має тугий рукав на зап’ястях і широкий в ліктях. Комета на картині, можливо, була натхненна кометою Галлея, свідком якої художник, можливо, був у 1301 році.

Стиль

(Stile)

(Style)

Ніжними є відтінки кольорів, які виділяються на тлі блакитного неба (в даному випадку трохи пошкоджені), гармоніюючи з іншими сценами каплиці.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

«Введення Ісуса в храм» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до «Історії Ісуса» у верхньому центральному реєстрі, на правій стіні, що дивиться на вівтар.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Єрусалимський храм нагадує циборій із витими колонами, який також з’являється у сценах Вигнання Йоакима та Введення Марії в храм. За єврейською традицією, після народження дитини жінки повинні були йти в храм, щоб прийняти ритуальні ванни очищення. У християнському контексті ця сцена розглядається як свого роду обряд прийняття дитини в громаду, часто пов’язаний з обрядом обрізання, який супроводжувався приношенням двох голубів, оскільки насправді він несе Йосипа в кошику. . Ісуса довірено Симеону, священику з німбом, постать сильної виразності. Біля Йосипа, простого глядача, стоїть жінка, а з іншого боку з'являється пророчиця Анна в комплекті з картушем, яка потрясена своїм пророцтвом, що впізнає Дитя в «викупителі Єрусалиму». Ангел, який тримає золотий жезл з конюшиною на вершині, символ Трійці, потім з’являється на небі, щоб засвідчити надприродність події.

Стиль

(Stile)

(Style)

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

«Втеча до Єгипту» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на правій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

На небі з’являється ангел і красномовним жестом запрошує Святе Сімейство втекти, щоб уникнути майбутньої розправи над невинними. Сцена показує Мері в центрі, яка сидить на ослі і тримає дитину на колінах завдяки смугастому шарфу, зав’язаному на її шиї. Він носить червоний халат і плащ, який спочатку був ультрамариновим синім, від якого залишилося лише кілька слідів. Обслуговуючий, обладнаний їдальнею на поясі, веде тварину, люблячи розмовляючи з Джозефом, який тримає кошик або якусь флягу і несе палицю на плечі. Процесію закривають троє помічників Марії, які природно розмовляють між собою

Стиль

(Stile)

(Style)

Сцену оточує піраміда, виділена скелястим відрогом на задньому плані, усіяна то тут, то там невеликими деревами, що символізують «безлюдні й посушливі землі», про які говорять апокрифічні тексти. Ніжними є відтінки кольорів, які виділяються на тлі блакитного неба (в даному випадку пошкоджені), гармоніюючи з іншими сценами каплиці. Фігури виглядають як вирізані в чітко окреслених кольорових блоках.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Різанина невинних — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на правій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена грубого реалізму є однією з найдраматичніших у циклі, навіть якщо в 1951 році П'єтро Тоеска помітив певну штучність і якийсь дефект у русі персонажів, висунувши гіпотезу про наявність втручань колаборантів, гіпотеза, яка була тоді змінені наступними критиками. Як і в інших сценах циклу, архітектура фону допомагає визначити групи фігур і, загалом, полегшити читання сцени. Вгорі ліворуч, з критого балкона, Ірод дає команду вбити всіх дітей, народжених за останні місяці, красномовно простягаючи руку. Одержувачі пропозицій — матері-відчайдушні, згруповані за будівлею з центральним планом (натхненним флорентійським баптистерієм або, можливо, апсидою церкви Сан-Франческо в Болоньї), які виривають своїх дітей із групи катів, зокрема двоє в центрі, озброєні та в динамічно драматичних позах і оброблені темними кольорами. Внизу вже лежать масивні тіла численних дітей, які, здається, майже виходять за рамки фрески, щоб ще більше руйнуватися. Нарешті, ліворуч, деякі глядачі демонструють все своє занепокоєння, опускаючи голови та висловлюючи покірну опозицію.

Стиль

(Stile)

(Style)

Діти більші за звичайні, мабуть, щоб зробити їх головними героями сцени. Матері мають глибоко засмучені вирази обличчя, їх роти розкриті в загальному лементі, а щоки вкриті сльозами, як це з’явилося після останньої реставрації.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Хрещення Христа — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена в поганих умовах розгортається в Єрусалимському храмі, де дванадцятирічного Ісуса гублять його батьки, які виявляють, що він обговорює релігію та філософію з лікарями. Розташований у закритому середовищі з проходами, перекритими хрестовими склепіннями, нішами, кесонною стелею та рослинними фестонами, він має інтуїтивну перспективу, зміщену вправо, щоб привернути увагу глядача. Сцена насправді розташована в кутку стіни зліва, поруч із Страшним судом на задній стіні.

Опис

(Descrizione)

(Description)

На сидінні юний Ісус, одягнений у червоне, сперечається з десятьма мудрецями, зображеними з бородами (як стародавні філософи) і закутаними в плащі з капюшонами. Ліворуч біжать Йосип і Марія. Богородиця простягає руки, демонструючи жестом, узятим із повсякденного життя, її побоювання через втрату дитини. Джозеф також піднімає руку, охоплений здивуванням ситуації.

Стиль

(Stile)

(Style)

Просторовість середовища велика і монументальна, на відміну від більш стиснутих попередніх епізодів.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Опис

(Descrizione)

(Description)

У центрі сцени Ісус, наполовину похований в Йордані, приймає хрещення від Івана Хрестителя, який нахиляється вперед зі скелі. За ним стоять літній святий і юнак без німбу, які чекають на хрещення. З іншого боку чотири ангели тримають одяг Христа і готові прикрити його, злегка виступивши вперед. Вгорі, у яскравому вибуху, Бог-Отець із книгою в руках простягає руку, щоб благословити Христа ефективним проблиском, першим у своєму роді.

Стиль

(Stile)

(Style)

Навіть скелі на задньому плані, що розходяться у формі «V», допомагають спрямувати увагу глядача на центральну точку опори сцени. Якість обличчя Христа дуже висока, як і обличчя Хрестителя і двох учнів за ним. Залишається очевидна поступка середньовічній іконографічній традиції в ірраціональному рівні води, яка покриває Христа, але залишає інших присутніх сухими, завдяки традиційному методу зображення сцени, щоб не показати Христа повністю голим.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Весілля в Кані — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Налаштування

(Ambientazione)

(Setting)

Сцена розгортається в кімнаті, умовно відкритій до неба, але для розуміння в приміщенні, описано з увагою до деталей: смугасті червоні штори покривають стіни, фриз збігає вгору, а вгору — перфоровані дерев’яні решітки, підкріплені полицями, на яких зустрічаються вази та декоративні елементи. Слідом за Євангелієм від Івана Джотто показує момент, коли Ісус, сидячи ліворуч з нареченим і апостолом, жестом благословляє воду, налиту у великі глеки з іншого боку кімнати, перетворюючи її на вино. Товстий господар столу куштує напій з келиха і, згідно з євангельським оповіданням, вимовляв би фразу «Дотепер добре вино ви зберегли!» звернено до нареченого (Ів. 2, 7-11). На стороні столу, зверненої до глядача, в центрі розміщена наречена, одягнена в тонко вишиту червону сукню, яка сидить поруч із Мадонною, також благословляючою, і з дівчиною з квітковою короною на голові. Двоє слуг стоять навпроти столу.

Стиль

(Stile)

(Style)

Пастельні тони дуже витончені, підкреслюють пластичні об’єми фігур світлотінню. Значна обережність приділяється опису предметів, починаючи від білої скатертини з основою, що створює смуги різних кольорів, до дрібно рифлених глечиків і закінчуючи предметами обстановки та посуду на столі. Учитель їдальні та хлопчик за ним настільки добре охарактеризовані, що припустили, що це портрети персонажів, які дійсно існували.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Воскресіння Лазаря — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Композиція традиційна, зустрічається в мініатюрах ще у VI ст. Ісус ліворуч виступає вперед і піднімає руку, щоб поблагословити Лазаря, який уже втік з гробу, якому учні допомагають знищити; одна закриває обличчя, щоб уникнути неприємних запахів, а жінка піднімає фату, щоб побачити лише очі. Нижче двоє слуг кладуть мармурову кришку гробниці, яку Христос попросив зняти. Побачивши чудо, глядачі зненацька підіймають руки до неба, а Марта і Марія падають ниць біля ніг Ісуса. художник у циклі (Гнуді); чоловік за ним, одягнений у червоне й піднявши обидві руки, теж живий і правдоподібний. Труп дуже реалістичний, з напівзакритими губами та повіками, неприродною худорлявою.

Стиль

(Stile)

(Style)

Знову ж таки, як і в інших сценах, скелястий фон створює різноманітний фон, який допомагає розділити групи персонажів і таким чином прочитати сцену. Напружені вирази персонажів, велика жвавість. Колір яскравіший і прозоріший, ніж будь-коли. Джотто та його школа також розписали цей епізод у каплиці Магдалини в нижній базиліці Ассизі, ймовірно, через кілька років після починання Скровеньі.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Вхід до Єрусалиму — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до Історій Ісуса у верхньому центральному реєстрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Зліва Ісус їде на ослі до воріт Єрусалиму, за ним йдуть апостоли і зустрічає заінтригований натовп: хто падає ниць, хто біжить подивитися, хто дивується тощо. Хоча чернетка означає неповний автограф епізоду. , сцена виділяється як одна з найяскравіших природних у циклі, з серією внутрішніх епізодів повсякденного життя, як-от людина, яка покриває голову плащем (незграбне дію або символ тих, хто робить не хочеш змиритися з приходом Спасителя?) або двоє дітей, які лазять на дерева, щоб відірвати оливкові гілки, щоб кинути в Спасителя і побачити краще, деталі, похідні від візантійської традиції, але тут більш реалістичні, ніж будь-коли, як і раніше з’явився в «Історіях святого Франциска в Ассизі», зокрема в сцені «Плач кларисок». Міська брама – це те саме, що знаходиться, повернуто, у сцені Андата аль Кальваріо.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

«Вигнання купців із храму» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений до «Історії Ісуса» у верхньому центральному реєстрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

«Воскресіння та Нолі метанжер» — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений в Оповідання про Страсті Ісуса в нижньому центральному регістрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена показує подвійний епізод: ліворуч порожній гроб Христа із сидячими ангелами та сплячими сторожами свідчить про Воскресіння; праворуч Магдалина, яка стоїть на колінах перед явленням Христа, що торжествує над смертю, доповнена прапором хрестоносця та жестом Спасителя, який каже їй не торкатися його, вимовляючи, у латинських версіях Євангелія, фразу Noli me tangere . На банері напис «VI [N] CI / TOR MOR / TIS». Скелі на задньому плані спадають ліворуч, де відбувається центральне ядро епізоду. Дерева, на відміну від тих у попередньому Плачі, сухі ліворуч (ідеально «перед» воскресінням), а праворуч – пишні; але дерева зліва пошкоджені часом і не дуже розбірливі. Цей епізод характеризується розрідженою та підвішеною атмосферою, «метафізичною абстракцією», в якій видно попередній перегляд П’єро делла Франческа.

Стиль

(Stile)

(Style)

На думку деяких вчених, наприклад, японця Хідемічі Танака, поділ воланів, що прикрашають мантії римських солдатів, складається з писемності p'ags-pa, стародавнього письма, винайденого, щоб полегшити читання монгольською, а потім впав у невикористання. [1] Джотто та його учні також представили сцену Noli me tangere в каплиці Магдалини в нижній базиліці Ассізі, з подібним зображенням порожньої гробниці, тоді як Воскресіння приписується молодому Джотто у верхній базиліці. ; в цій останній сцені ми відзначаємо надзвичайну увагу до деталей в оздобленні солдатських обладунків, яка також присутня в падуанській сцені, а також певну віртуозність у зображенні тіл сплячих на ракурсі.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Вознесіння — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він включений в Оповідання про Страсті Ісуса в нижньому центральному регістрі, на лівій стіні, що дивиться на вівтар.

Опис і стиль

(Descrizione e stile)

(Description and style)

Сцена показує сходження Ісуса на небо, який з імпульсом піднімається в центрі кадру і тягнеться вгору, підштовхнутий хмарою, з його руками вже піднятими за рамку картини. Під ним перебувають два ангели, які навчають тих, хто спостерігає, тобто апостолів і Марію, чиє обличчя виглядає надзвичайної якості, що, на думку деяких, є єдиною автографною частиною фрески, створеною переважно робітниками майстерні. По боках Христа два ангельські кола та симетричні святі завершують сцену, усі з піднятими руками, відлунюючи піднесення Христа. Деталі ретельно доглянуті, особливо золоті аплікації на шатах апостолів, ангелів та самого Ісуса.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

П’ятидесятниця — фреска (200x185 см) Джотто, датована приблизно 1303-1305 роками та частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Це остання з оповідань про Страсті Ісуса в нижньому центральному регістрі, на лівій стіні, яка дивиться на вівтар.

Опис

(Descrizione)

(Description)

Сцена розгортається в кімнаті, описаній як лоджія, пронизана гострими арками трилистника. Всередині на дерев’яних лавах сидять дванадцять апостолів (після смерті Юди Іскаріота, який покінчив життя самогубством, на його місце обирається апостол Матій, Ісус не зображений, тому що після воскресіння і перед П’ятидесятницею він вознісся на небо). Будівля укорочена ліворуч, в ідеалі в центрі каплиці, щоб пристосуватись до зору глядача, пристрій також використовується в інших кутових сценах. Божественне світло, червоне, як полум'я Милосердя, виходить зі стелі і вкладає в учасників.

Стиль

(Stile)

(Style)

Вважається передусім роботою допомоги, сцена демонструє делікатні тони та увагу до деталей, особливо в одязі та обличчях учасників. Можливо, молодий Джотто вже намалював П’ятидесятницю на контрфасаді верхньої базиліки в Ассизі, а ще одна П’ятидесятниця в Національній галереї в Лондоні є частиною Семи табличок з історіями Ісуса, датованих приблизно 1320-1325 роками.

Вступ

(Introduzione)

(Introduction)

Страшний суд — фреска Джотто, датована приблизно 1306 роком і частина циклу каплиці Скровеньі в Падуї. Він займає весь контрфасад і ідеально завершує Історії. Зазвичай його відносять до останнього етапу оздоблення каплиці і знайдено великий ресурс допоміжних засобів, хоча загальний проект одноголосно відносять до майстра.

Макет

(Impaginazione)

(Layout)

Велика стіна над вхідними дверима, в яку відкривається трисвітлое вікно, містить велику репрезентацію Страшного суду, виконану традиційним способом, хоча не бракує інновацій. Насправді, незважаючи на збереження традиційних стилізацій, таких як різні пропорційні шкали, Джотто намагався об’єднати всю репрезентацію Суду, Раю та Пекла в одній сцені, скасувавши підрозділи та включивши всі фігури в єдиний простір.

Христос: вступ

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

У центрі стоїть, усередині райдужного мигдалю, підтриманого ангелами, великий Христос-суддя, який домінує над єдиним великим сценарієм, більше не розділеним на паралельні смуги, як у візантійських творах. В німбі Христа в останній реставрації виявлені вставки з дзеркалами, які необхідно поставити у співвідношенні з фігурою Вічного на протилежному боці каплиці, де є сцена, як Бог посилає архангела Гавриїла. Христос сидить не на справжньому троні, а на своєрідній райдужній хмарі, під якою є якісь символічні зображення, вже інтерпретовані як символи євангелістів. Натомість нещодавнє дослідження визнало дещо складніше: на ньому зображено ангела, людину з головою лева, кентавра, символ подвійної природи Христа, людської та божественної, відповідно до середньовічних бестіаріїв, і ведмедя з рибою. (можливо, щука), символ лову душ або, навпаки, жертви Христа (риби) для викупу звірів людського роду.

Христос: опис

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

Ісус представляє точку опори всієї сцени, який створює пекло за допомогою лівої частини аури і звертає свій погляд і праву руку до обраних. На нього (або проти нього у випадку проклятого) всі ядра фігур прагнуть орієнтуватися. Все в ньому відкрите для обраних, праворуч від нього: погляд, рана, бік, а ліворуч закрите на відверженця пекла. Навколо мигдалю — серафіми. Дванадцять апостолів сидять на престолі півколом навколо Ісуса. Праворуч від Христа: Петро, Яків, Іван, Пилип, Симон і Фома. Ліворуч від нього: Маттео, Андреа, Бартоломео, Джакомо Мінор, Джуда Таддео і Маттіа. Трисвітлове вікно — це не тільки світлий отвір (Христос — світло), а передусім — престол, з якого сходить і судить триєдиний Бог. Дві маленькі квітки, розміщені в трифори, по шість пелюсток кожна, відповідають нумерологічно двом групам по шість апостолів, які пішли разом з ним.

Ангели

(Angeli)

(Angels)

На вершині – дев’ять переповнених ангельських воїнів, розділених на дві симетричні групи і в ряди, що масштабуються в глибину; різний нахил голів намагається уникнути сплюснутості фронтального вигляду, тоді як у центрі апостоли стоять на тронах: найбагатніше прикрашене крісло св. Петра. Ліворуч: ангели, архангели, князівства, сили. Праворуч: чесноти, панування, трони, херувими, кожен із прапороносцями. Майкл і Гавриїл ближче до Христа-Судді тримають меч і біло-хрестоносний прапор лицарів Гробу Господнього. З боків мигдалю ангели сурмлять Апокаліпсису, пробуджуючи мертвих, які встають із ущелин землі в лівому нижньому кутку. Трохи далі зображено Енріко дельі Скровеньі та іншого персонажа (можливо, каноніка та протоієрея Падуанського собору Альтеград де 'Каттанеї), які пропонують модель каплиці Марії у супроводі св. Івана та св. Катерини Олександрійської. Марія є посередником між людською слабкістю та милосердною Божою справедливістю. Форма будівлі відповідає існуючій, навіть якщо на апсиді зображено велике коло каплиць, які ніколи не були побудовані. За традицією, цією пропозицією Енріко змиває гріх лихварства своєї родини, настільки відомої, що навіть Данте Аліг’єрі вказав свого батька серед грішників у колі лихварів пекла. Фізіономіка Енріко юна і достовірно відтворює риси, які в старінні також можна побачити в його мармуровій гробниці в каплиці: з цієї причини зображення Джотто вказано як перший портрет посткласичного західного мистецтва. Кожного 25 березня (річниця освячення каплиці) промінь світла проходить між рукою Генріха і рукою Мадонни. У найвищій частині фрески зображені зірки сонця та місяця, рухомих двома архангелами, які з цікавістю виглядають із хмар, що «відриваються» і згортають небо, наче важкі шпалери. Вони відкривають позаду себе золоті, усипані дорогоцінними каменями стіни небесного Єрусалиму. Перша група обраних знаходиться в поганому стані збереження. Перед двома ангелами вона містить молоду і темну Діву Марію, яка, здається, веде першого в черзі, можливо, Івана Хрестителя, за руку до Христа. Серед постатей ми сумнівно впізнаємо деяких святих, таких як святий Йосип, Йоаким, святий Симеон.

рай

(Paradiso)

(Paradise)

У нижніх смугах, розділених хрестом, підтриманим двома ангелами, зображено рай зліва і пекло праворуч. Перший показує впорядковану серію ангелів, святих і блаженних (включаючи, можливо, «недавніх» святих, таких як Франциск Ассізький і Домінік Гусман)

пекло

(Inferno)

(Hell)

У пеклі проклятих мучать дияволи і охоплює полум’я, яке виходить від мигдалю Христа. З мигдалю витікають чотири пекельні річки, які тягнуть групи проклятих у прірву, штовхану свинцевими демонами. Перша річка переповнює лихварів, що характеризується білим мішечком з брудними грошима, прив’язаним до шиї (Реджинальдо дельі Скровеньі, лихвар і батько Енріко, поміщений Данте Аліг’єрі в пісні XVII Пекла). Нижче, повішений і випотрошений, стоїть Юда Іскаріот. Ліворуч від Христа-Судді, внизу, стоїть Люцифер зі звірячими кігтями і двома пащами та змією, що виходить із вух (модель Люцифера Коппо ді Марковальдо на мозаїках флорентійського баптистерію). Він роздирає деякі душі і сидить на троні біблійного Левіафана, емблеми зла цього світу. Зразок пенальті та раундів відноситься до традицій, відмінних від «Пекла» Данте, таких як «Елюцидарій» Гонорія з Отена. Дуже малих розмірів, проклятий рій кидається серед гніту, якому піддають їх мавпоподібні дияволи, піддані глузуванням і глузуванням, роздягають догола, ображають, підвішують за волосся чи геніталії, знущаються та катують. До хаосу пекла, навпаки, вибрані праворуч. Знизу до верху ми бачимо тристоронню групу: душі, які виходять здивовані й моляться із землі; велика хода обраних (духенство, люди, жінки і чоловіки, які освятили своє життя); вище, на чолі з Марією, стародавніми святими Старого Завіту і ранньої Церкви.

Автопортрет Джотто

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

Традиція вказує в четвертій особі на передньому плані в рядах блаженних, з білою шапкою на голові, автопортрет Джотто.

Стиль

(Stile)

(Style)

Найкращі частини, які, швидше за все, мають автограф, це Христос, Мадонна та група жертв; інші фігури, особливо в ангельських воїнах та обраних, оцінити важче через частково скомпрометований стан збереження. Загалом спостерігається зменшення розриву в ієрархічних пропорціях: у середньовічній традиції спостерігалася тенденція масштабувати фігури відповідно до їх релігійної значимості, але, як видно з групи пропонування, клієнт та його помічник тут з’являються майже такого ж розміру, як і святі.

Проблема перекладу?

Create issue

Значення символів :
Халал
Кошерний
Алкоголь
Алерген
Вегетаріанський
Суворо вегетаріанський
дефібрилятор
БІО
Домашній
корова
Без глютену
кінь
.
Може містити заморожені продукти
Свинина

Delenate Agency не несет відповідальність за інформацію що міститься на сторінках eRESTAURANT NFC. За додатковою інформацією прохання звертатись до умов на нашому сайті www.e-restaurantnfc.com

Museo Internazionale

Необхідна додаткова інформація?

Історія

Вступ

Походження каплиці

Оздоблення каплиці

Проект Джотто

Сучасний період

Реставрація

Апсида

Реконструкція апсиди

Площа апсиди

Живописний цикл

Знайомство з образотворчим циклом

Тема живописного циклу

Люнет - Тріумфальна арка

Бог посилає Архангела Гавриїла

Перший регістр - південна стіна

Вигнання Йоакима

Відступ Іоакима серед пастухів

Оголошення до Святої Анни

Жертвоприношення Йоакима

Сон Йоахіма

Зустріч Анни та Йоакима біля Золотих воріт

Перший регістр - північна стіна

Різдво Марії

Введення Марії в храм

Доставка стрижнів

Молитва на цвітіння Жезлів

Шлюб Богородиці

Весільна процесія Марії

Тріумфальна арка

Благовіщення Ангела і Благовіщена Богородиця

Відвідування

Зрада Юди

Другий регістр - південна стіна

Різдво Ісуса і звіщення пастухам

Поклоніння волхвів

Введення Ісуса в храмі

Переліт до Єгипту

Розправа над невинними

Другий регістр - північна стіна

Христос серед лікарів

Хрещення Христа

Весілля в Кані

Воскресіння Лазаря

В'їзд в Єрусалим

Вигнання купців із храму

Третій регістр - південна стіна

Остання вечеря

Миття ніг

Поцілунок Юди

Христос перед Кайяфою

Христос знущався

Третій регістр - північна стіна

Сходження на Голгофу

Розп'яття

Плач над Померлим Христом

Воскресіння і Noli Me Tangere

Свято Вознесіння

П’ятидесятниця

Контрфасад

Універсальне судження

Вступ до каплиці Скровеньі

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Походження каплиці

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

Оздоблення каплиці Скровеньї

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

Проект Джотто

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

Сучасний період

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

Реставрація 2001 року

(Il restauro del 2001)