Museo Internazionale

Bạn cần thêm thông tin?

  Cappella degli Scrovegni
  Piazza Eremitani 8
    Padova

  Điện thoại   +39 0492010020

 

  Email   info@cappelladegliscrovegni.it

  Web:  

Môn lịch sử

Giới thiệu

Nguồn gốc của nhà nguyện

Trang trí nhà nguyện

Dự án của Giotto

Thời kỳ hiện đại

Sự phục hồi

Apse

Cải tạo apse

Khu vực apse

Chu kỳ báo ảnh

Giới thiệu về chu trình hình ảnh

Chủ đề của chu kỳ hình ảnh

Lunette - Khải hoàn môn

Chúa gửi Tổng lãnh thiên thần Gabriel

Đăng ký đầu tiên - bức tường phía nam

Trục xuất Joachim

Joachim rút lui giữa những người chăn cừu

Thông báo cho Sant'Anna

Sự hy sinh của Joachim

Giấc mơ của Joachim

Cuộc gặp gỡ của Anna và Joachim tại Cổng vàng

Đăng ký đầu tiên - bức tường phía bắc

Giáng sinh của Mary

Trình bày về Đức Maria trong Đền thờ

Giao các que

Cầu nguyện cho sự nở hoa của các loài

Hôn nhân của trinh nữ

Lễ rước Đức Mẹ Maria

Khải hoàn môn

Thông báo Thiên thần và Trinh nữ Truyền tin

Thăm viếng

Sự phản bội của Judas

Thanh ghi thứ hai - bức tường phía nam

Chúa Giêsu giáng sinh và thông báo cho những người chăn cừu

Chầu Thánh Thể

Sự trình bày của Chúa Giêsu trong Đền thờ

Chuyến bay đến Ai Cập

Thảm sát những người vô tội

Thanh ghi thứ hai - bức tường phía bắc

Chúa Kitô giữa các bác sĩ

Phép báp têm của Đấng Christ

Đám cưới tại Cana

Sự sống lại của La-xa-rơ

Vào Jerusalem

Trục xuất Thương nhân khỏi Đền thờ

Thanh ghi thứ ba - bức tường phía nam

Bữa ăn tối cuối cùng

Rửa chân

Nụ hôn của Judas

Chúa Kitô trước Caiaphas

Christ bị chế giễu

Thanh ghi thứ ba - bức tường phía bắc

Đi lên đồi Canvê

Đóng đinh

Than thở về Đấng Christ đã chết

Resurrection và Noli Me Tangere

Lể thăng thiên

Lễ Ngũ tuần

Mặt tiền đối diện

Phán quyết chung

Giới thiệu về Nhà nguyện Scrovegni

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

  Nhà nguyện Scrovegni, được mọi người biết đến với họ của khách hàng là Enrico, được dành riêng cho Santa Maria della Carità và được biết đến trên toàn thế giới với chu kỳ hình ảnh đặc biệt do Giotto tạo ra. Tác phẩm là kiệt tác bích họa vĩ đại nhất của nghệ sĩ và minh chứng cho cuộc cách mạng sâu sắc mà họa sĩ người Tuscan đã mang lại cho nghệ thuật phương Tây. Trước đây là một nhà nguyện tư nhân, nó lưu giữ một chu kỳ nổi tiếng của các bức bích họa của Giotto từ đầu thế kỷ 14, được coi là một trong những kiệt tác của nghệ thuật phương Tây. Gian giữa dài 29,88 m, rộng 8,41 m và cao 12,65 m; đỉnh được tạo thành từ phần đầu hình vuông, sâu 4,49 m và rộng 4,31 m, và một phần sau hình đa giác có năm cạnh, sâu 2,57 m và được bao phủ bởi năm móng có gân [1]. Kể từ năm 2021, nó đã là một phần của Di sản Thế giới được UNESCO công nhận trên địa điểm của các chu kỳ bích họa thế kỷ 14 ở Padua. Những bức tranh ẩn bên trong nhà nguyện Scrovegni bắt đầu một cuộc cách mạng tranh ảnh phát triển trong suốt thế kỷ XIV và ảnh hưởng đến lịch sử hội họa.

Nguồn gốc của nhà nguyện

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

  Nhà nguyện được ủy quyền bởi Enrico degli Scrovegni, con trai của Rinaldo, một công ty giàu có ở Paduan, người vào đầu thế kỷ XIV đã mua lại khu vực đấu trường La Mã cổ đại ở Padua từ một nhà quý tộc đã suy tàn, Manfredo Dalesmanini. Tại đây, ông đã xây dựng một cung điện xa hoa, trong đó nhà nguyện là nhà thờ tư nhân và là lăng mộ gia đình trong tương lai. Ông đã gọi Florentine Giotto đến để vẽ lại nhà nguyện, người sau khi làm việc với các tu sĩ dòng Phanxicô Assisi và Rimini, ở Padua đã được các tu viện phụ của các tu sĩ kêu gọi để vẽ bích họa phòng Chương, nhà nguyện ban phước và có lẽ các không gian khác trong Vương cung thánh đường của Sant 'Antonio. Tin đồn rằng Enrico Scrovegni ủy thác nhà nguyện như một hành động giải hạn cho tội lỗi của cha mình, mà Dante Alighieri, một vài năm sau khi kết thúc chu kỳ Giottesque, đặt trong Địa ngục trong số những người sử dụng là không có cơ sở.

Trang trí của nhà nguyện Scrovegni

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

  Những đề cập cổ đại vào thế kỷ thứ mười bốn (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) chứng nhận sự hiện diện của Giotto tại địa điểm xây dựng. Niên đại của các bức bích họa có thể được suy ra với sự gần đúng tốt từ một loạt thông tin: việc mua đất diễn ra vào tháng 2 năm 1300, giám mục của Padua Ottobono dei Razzi cho phép xây dựng trước năm 1302 (ngày chuyển giao cho Tòa Thượng phụ Aquileia); cuộc truyền phép đầu tiên diễn ra vào ngày lễ Truyền tin, ngày 25 tháng 3 năm 1303; vào ngày 1 tháng 3 năm 1304, Đức Bênêđíctô XI đã ban ân xá cho những ai đến thăm nhà nguyện và một năm sau, một lần nữa, vào ngày kỷ niệm 25 tháng 3 (1305), nhà nguyện đã được thánh hiến. Do đó, công việc của Giotto diễn ra trong khoảng thời gian từ ngày 25 tháng 3 năm 1303 đến ngày 25 tháng 3 năm 1305. Ngẫu nhiên, trong Sự phán xét cuối cùng của nhà nguyện, cứ vào ngày 25 tháng 3, một tia sáng lại đi qua bàn tay của Henry và bàn tay của Madonna.

Dự án của Giotto

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

  Giotto đã sơn toàn bộ bề mặt bên trong của phòng trưng bày bằng một đồ án trang trí và biểu tượng thống nhất, lấy cảm hứng từ một nhà thần học người Augustinô về năng lực tinh tường, được Giuliano Pisani ở Alberto da Padova xác định gần đây. Trong số các nguồn được sử dụng, có nhiều văn bản của Augustinô, các sách Phúc âm ngụy tạo của Matthew và Nicodemus, Legenda Aurea của Jacopo da Varazze và, đối với một số chi tiết mang tính biểu tượng, các bài Suy niệm về cuộc đời của Chúa Jesus của giả Bonaventure, cũng như như các văn bản của truyền thống Cơ đốc giáo thời trung cổ, bao gồm cả Il Fisiologo. Khi ông làm công việc trang trí nhà nguyện, vị sư phụ vĩ đại có một đội khoảng bốn mươi cộng tác viên và 625 "ngày" làm việc đã được tính toán, trong đó theo ngày chúng tôi không có nghĩa là khoảng thời gian 24 giờ, mà là phần của bức bích họa. đó là thành công để sơn trước khi thạch cao khô (tức là nó không còn "tươi").

Thời kỳ hiện đại

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

  Nhà nguyện ban đầu được kết nối thông qua một lối vào phụ dẫn đến cung điện Scrovegni, bị phá bỏ vào năm 1827 để lấy vật liệu quý và nhường chỗ cho hai chung cư. Cung điện được xây dựng theo bố cục hình elip của những gì còn sót lại của đấu trường La Mã cổ đại. Nhà nguyện được chính quyền thành phố Padua mua lại bằng chứng thư công chứng vào năm 1881, một năm sau sự ủy nhiệm của Hội đồng thành phố trong phiên họp ngày 10 tháng 5 năm 1880. Ngay sau khi mua, các chung cư đã bị phá bỏ và nhà nguyện bị phục hồi, không phải lúc nào cũng hạnh phúc.

Lần trùng tu năm 2001

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

  Vào tháng 6 năm 2001, sau hai mươi năm điều tra và nghiên cứu sơ bộ, Viện Phục hồi Trung ương của Bộ Di sản và Hoạt động Văn hóa và Thành phố Padua bắt đầu trùng tu các bức bích họa của Giotto, dưới sự hướng dẫn của Giuseppe Basile. Một năm trước đó, các can thiệp trên bề mặt bên ngoài của tòa nhà đã được hoàn thành và Cơ quan Công nghệ Trang bị (CTA) liền kề đã được khánh thành, nơi khách tham quan, theo nhóm lên đến 25 người cùng một lúc, được gọi dừng lại trong khoảng mười lăm. vài phút để trải qua quá trình khử ẩm và lọc bụi. Vào tháng 3 năm 2002, nhà nguyện đã được trả lại cho thế giới trong tất cả vẻ đẹp huy hoàng như mới được tìm thấy. Một số vấn đề vẫn còn để ngỏ, chẳng hạn như lũ lụt của hầm mộ bên dưới gian giữa do sự hiện diện của một tầng nước ngầm, hoặc các lề đường bằng bê tông được đưa vào đầu những năm sáu mươi của thế kỷ XX để thay thế những tấm gỗ ban đầu (với hậu quả rõ ràng là độ đàn hồi khác nhau của tòa nhà ).

Sự phá hủy của apse

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

  Vào tháng 1 năm 1305, khi công việc xây dựng nhà nguyện sắp kết thúc, các Hermits, sống trong một tu viện gần đó, đã phản đối kịch liệt vì việc xây dựng nhà nguyện, vượt ra ngoài các thỏa thuận đã đưa ra, đang chuyển mình từ một nhà thờ thành một nhà thờ thực. . nhà thờ hoàn chỉnh với một tháp chuông, do đó tạo ra sự cạnh tranh với các hoạt động của Eremitani. Không biết câu chuyện kết thúc như thế nào, nhưng có khả năng là sau những đau buồn này, nhà nguyện Scrovegni đã phải chịu sự phá hủy của ngôi mộ hoành tráng với một ngôi sao khổng lồ (được ghi lại trong "mô hình" được vẽ bởi Giotto trong bức bích họa ở mặt tiền), nơi Scrovegni đã lên kế hoạch xây dựng lăng mộ riêng của mình: niên đại muộn hơn của các bức bích họa trong apse (sau năm 1320) sẽ xác nhận giả thuyết này

Vùng Apsidal

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

  Khu vực apse, theo truyền thống là quan trọng nhất của một tòa nhà linh thiêng và cũng là nơi đặt lăng mộ của Henry và người vợ thứ hai của ông, Iacopina d'Este, cho thấy một sự thu hẹp bất thường và mang lại cảm giác không hoàn thiện, gần như mất trật tự. Cũng trong bảng điều khiển phía dưới bên phải của khải hoàn môn, phía trên bàn thờ nhỏ dành riêng cho Catherine of Alexandria, sự đối xứng hoàn hảo của Giottesque được thay đổi bằng trang trí bích họa - với hai tondi với tượng bán thân của các vị thánh và một lunette đại diện cho Chúa Kitô trong vinh quang và hai tập của niềm đam mê, lời cầu nguyện trong vườn Ghết-sê-ma-nê và sự lùng sục - điều này tạo ra hiệu ứng của sự mất cân bằng. Bàn tay tương tự như bức bích họa của một phần lớn khu vực apsidal, một họa sĩ vô danh, Chủ nhân của dàn hợp xướng Scrovegni, người sẽ làm việc vào thập kỷ thứ ba của thế kỷ XIV, khoảng hai mươi năm sau khi công việc của Giotto kết thúc. Tâm điểm của sự can thiệp của ông là sáu cảnh lớn trên các bức tường bên của nhà thờ, dành riêng cho giai đoạn cuối cùng của cuộc đời trên trần thế của Madonna, phù hợp với chương trình bích họa của Giotto.

Chu kỳ Frescoed của Nhà nguyện Scrovegni

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

  Vòng tuần hoàn do Giotto vẽ chỉ trong hai năm, từ 1303 đến 1305, mở ra trên toàn bộ bề mặt bên trong của Nhà nguyện, thuật lại Câu chuyện Cứu rỗi theo hai con đường khác nhau: đoạn đầu với những Câu chuyện về Cuộc đời của Trinh nữ và của Chúa Kitô được vẽ. dọc theo các gian giữa và trên khải hoàn môn; phần thứ hai bắt đầu với Ác ma và Đức tính, đối mặt trong lọ thuốc thấp hơn của các bức tường lớn, và kết thúc với Sự phán xét cuối cùng hùng vĩ trên mặt tiền phản

Cuộc cách mạng vĩ đại đầu tiên của Giotto

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

  Cuộc cách mạng vĩ đại đầu tiên được thực hiện bởi Giotto ở Padua là thể hiện không gian: bạn có thể chiêm ngưỡng các ví dụ về "phối cảnh" và kết xuất chiều không gian thứ ba có thể dự đoán các thư tịch thời Phục hưng sau một trăm năm

Cuộc cách mạng vĩ đại thứ hai của Giotto

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

  Thứ hai là sự chú ý đến sự đại diện của con người, trong thể chất và tình cảm của anh ta: điều này được Giotto thể hiện rất rõ trong Những câu chuyện về cuộc đời của Trinh nữ và của Chúa Kitô, trong đó niềm vui và nỗi buồn của con người xuất hiện một cách mãnh liệt, mà chúng vẫn còn. Những ví dụ quan trọng và nổi tiếng là nụ hôn dịu dàng của Joachim và Anna trong Cuộc gặp gỡ ở Cổng Vàng và sự tuyệt vọng của những bà mẹ đang khóc trong Thảm sát của những người vô tội.

Chu kỳ báo hình

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

  Hội trường được vẽ hoàn toàn bằng bích họa trên cả bốn bức tường. Giotto trải các bức bích họa trên toàn bộ bề mặt, được tổ chức thành bốn dải, nơi các tấm được sáng tác bằng những câu chuyện có thật của các nhân vật chính được phân chia bằng các khung hình học. Hình dạng không đối xứng của nhà nguyện, chỉ với sáu cửa sổ ở một bên, đã xác định hình thức trang trí: một khi người ta quyết định chèn hai hình vuông vào khoảng trống giữa các cửa sổ, chiều rộng của các dải trang trí sau đó được tính toán để chèn bao nhiêu. có kích thước bằng nhau trên bức tường kia. Chu kỳ hình ảnh, tập trung vào chủ đề cứu rỗi, bắt đầu từ căn nhà nhỏ phía trên Khải Hoàn Môn, khi Chúa quyết định hòa giải với nhân loại bằng cách giao cho tổng lãnh thiên thần Gabriel nhiệm vụ xóa bỏ tội lỗi của Adam bằng sự hy sinh của con trai ông. Đàn ông. Nó tiếp tục với Câu chuyện của Joachim và Anna (sổ đăng ký đầu tiên, bức tường phía nam), Câu chuyện về Mary (sổ đăng ký đầu tiên, bức tường phía bắc), đi qua Khải hoàn môn với các cảnh Truyền tin và Lễ viếng, tiếp theo là Câu chuyện của Chúa Kitô. (cửa sổ thứ hai, tường phía nam và phía bắc), tiếp tục, sau một đoạn trên Khải hoàn môn (Sự phản bội của Judas), trên cửa sổ thứ ba, các bức tường phía nam và phía bắc. Bảng cuối cùng của Lịch sử thiêng liêng là Lễ Hiện xuống. Ngay bên dưới, sổ đăng ký thứ tư mở ra với các đơn sắc của tệ nạn (bức tường phía bắc) và các đơn sắc của các nhân đức (bức tường phía nam). Bức tường phía tây (hoặc mặt tiền đối diện) mang tên Phán xét cuối cùng hoành tráng

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Chúa sai tổng lãnh thiên thần Gabriel là một bức bích họa với bức bình phong được Giotto chèn trên bảng (230x690 cm), có thể ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó trang trí lunette phía trên bàn thờ và có liên quan chặt chẽ với các tình tiết cơ bản tạo nên Lễ Truyền tin.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Từ đỉnh cao của ngai vàng, Thiên Chúa ra lệnh cho tổng lãnh thiên thần Gabriel thực hiện sứ mệnh của mình với Truyền tin. Các bậc thang của ngai vàng, trang trọng ở vị trí trung tâm, gợi nhớ đến kho tiền của các Tiến sĩ Nhà thờ ở Assisi. Hai nhóm thiên thần đa dạng và di chuyển được tìm thấy ở bên phải và bên trái và đại diện cho các quân đoàn thiên thần. Đoạn mở đầu hiếm hoi trên thiên đàng về cảnh tượng thường được trình bày trong Lễ Truyền Tin cho thấy sự hình thành của quyết định thiêng liêng, mà sau đó là sự thực hiện ở trần gian.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Mặc dù trong tình trạng bảo tồn bấp bênh, khung cảnh nổi bật vì sự dễ dàng sắp xếp của các nhóm thiên thần, chiếm một không gian trừu tượng như nền thiên thể, nhưng lại thực hơn bao giờ hết bởi sự sắp xếp có chiều sâu của chúng. Họ được tự do di chuyển, trò chuyện với nhau, nắm tay nhau, vui chơi và ca hát, dự đoán những thiên đường bình dị của Beato Angelico sau hơn một thế kỷ. Giữa họ, ở cuối, có thể nhìn thấy hai nhóm nhỏ của các thiên thần nhạc sĩ. Không giống như hầu hết các cảnh khác trong chu kỳ, lunette và Truyền tin bên dưới được đặt theo mô hình đối xứng, có lẽ do vị trí đặc biệt của chúng ở trung tâm của nhà nguyện, trên khải hoàn môn.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự trục xuất Joachim là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, có thể ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đó là bức bích họa mà trong đó những câu chuyện bắt đầu, đặc biệt là về Joachim và Anna, và có lẽ là bức đầu tiên được vẽ trong toàn bộ chu kỳ, sau bức bích họa của hầm

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Một phong tục của người Do Thái coi các cặp vợ chồng vô sinh là ô nhục vì họ không được Đức Chúa Trời ban phước và do đó không xứng đáng để hy sinh trong Đền thờ. Joachim lớn tuổi, không có con cái, trên thực tế đã đi chăn cừu và bị một linh mục xua đuổi (có thể nhận ra bởi chiếc mũ trùm đầu đặc biệt cuộn lại). Bên trong Ngôi đền, với kiến trúc gợi nhớ đến các vương cung thánh đường La Mã, một linh mục khác đang ban phước cho một người đàn ông trẻ tuổi, trái ngược với câu chuyện của Joachim: bộ phim tâm lý và con người của người già do đó được làm nổi bật hơn bao giờ hết, bằng sự hùng hồn của cử chỉ và biểu cảm . Đền thờ Jerusalem được thể hiện như một kiến trúc mở được bao quanh bởi lan can cao với gương bằng đá cẩm thạch, từ đó nổi lên một ciborium Arnolfian và một loại bục giảng có bậc thang lên đến nó. Có các đường lực hướng mắt người quan sát về phía điểm tựa tường thuật. Người nghệ sĩ đã sắp xếp kiến trúc với một hình ảnh phía trước bị dịch chuyển, hướng hành động sang bên phải, để hỗ trợ việc đọc các câu chuyện: cảnh thực tế là trong sổ đăng ký phía trên của bức tường bên phải ở góc với vòm của bức tường bàn thờ. và cảnh tiếp theo phát triển sang bên phải. Cùng một kiến trúc, nhưng với một quan điểm khác, cũng xuất hiện trở lại trong bức bích họa Sự hiện diện của Đức Mẹ trong Đền thờ.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Việc phác thảo mềm mại với việc sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng khéo léo ánh sáng và bóng tối để tạo ra cả độ dẻo của các hình và chiều sâu không gian (xem cột xoắn trong bóng của hình cầu gai). Như Luciano Bellosi đã chỉ ra, đặc biệt là sự cân bằng giữa chủ nghĩa cổ điển sáng tác bắt nguồn từ ví dụ của đồ cổ và sự sang trọng tinh tế lấy cảm hứng từ Gothic Pháp, với giọng điệu của câu chuyện "trang trọng và cao, nhưng thư thái và thanh thản". Sau đó, mô hình là mối quan hệ hữu cơ giữa kiến trúc và hình tượng, là kết quả của một phức hợp nhất thể. Việc phục chế đã làm nổi bật sự hối tiếc trong đầu của chàng trai trẻ, đã được làm lại và trong kiến trúc ở trên cùng bên phải

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Nơi ẩn náu của Joachim giữa những người chăn cừu là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đó là một phần của Câu chuyện về Joachim và Anna ở ô cao nhất của bức tường bên phải, nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Câu chuyện về Joachim và Anna được lấy cảm hứng từ Protoevangelium của Thánh James và Pseudo Matthew (bằng tiếng Latinh) và De Nativitate Mariae, cũng được tìm thấy, làm lại, trong Golden Legend của Jacopo da Varazze. Các mô hình biểu tượng sau đó được chiếu sáng vào các bản thảo có nguồn gốc Byzantine, có lẽ thông qua các nguồn gốc phương Tây, ngay cả khi nghệ sĩ đã làm mới sâu sắc các mô hình này bằng cách áp dụng khả năng cảm thụ hiện đại của mình, phù hợp với các nguyên tắc của các mệnh lệnh hành khất. Sau khi bị trục xuất khỏi Đền thờ, Joachim lui về đền tội giữa những người chăn cừu, trên núi. Sự hành xác của con người được thể hiện một cách hiệu quả qua bước đi buồn bã và thu mình lại, cúi đầu xuống, không giống như chú chó nhỏ vui vẻ đến gặp anh ta. Hai người chăn cừu trước mặt trầm tư nhìn nhau. Bối cảnh đá đặc biệt làm nổi bật hình người và cốt lõi tường thuật của cảnh. Ở bên phải là túp lều mà từ đó những con cừu nhỏ chui ra và đỉnh cao nằm trên đỉnh bằng một tảng đá sứt mẻ, theo phong cách Byzantine. Cây non đâm chồi nảy lộc nổi bật trên nền

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Bản phác thảo mềm mại với việc sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng khôn ngoan ánh sáng và bóng tối để tạo ra độ dẻo của các hình, cũng nhờ vào độ mạnh mẽ của bản vẽ. Sau đó, mô hình, trong điều này cũng như trong các cảnh khác, mối quan hệ hữu cơ giữa nền và số liệu, thu được kết quả của một phức hợp nhất thể. Đối với cảnh này, một số mô hình có thể đã được làm nổi bật cả trong tượng cổ điển và trong kiểu Gothic xuyênalpine. Một điểm tương đồng đã được ghi nhận với Bài thuyết trình tại Đền thờ Nicola Pisano trong bục giảng của Nhà thờ Siena, lần lượt bắt nguồn từ một Dionysus say rượu được một thần vệ tinh mang trên một cỗ quan tài cổ ở Nghĩa trang Pisa đồ sộ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Truyền tin đến Sant'Anna là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đó là một phần của Câu chuyện về Joachim và Anna ở ô cao nhất của bức tường bên phải, nhìn về phía bàn thờ. Câu chuyện về Joachim và Anna được lấy cảm hứng từ Protoevangelium của Thánh James và Pseudo Matthew (bằng tiếng Latinh) và De Nativitate Mariae, cũng được tìm thấy, làm lại, trong Golden Legend của Jacopo da Varazze. Các mô hình biểu tượng sau đó được chiếu sáng vào các bản thảo có nguồn gốc Byzantine, có lẽ thông qua các nguồn gốc phương Tây, ngay cả khi nghệ sĩ đã làm mới sâu sắc các mô hình này bằng cách áp dụng khả năng cảm thụ hiện đại của mình, phù hợp với các nguyên tắc của các mệnh lệnh hành khất.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh này mô tả Saint Anne, một phụ nữ trung niên, đang cầu nguyện trong phòng của mình và một thiên thần mang đến thông báo về việc sắp mang thai của cô ấy: cặp vợ chồng, bây giờ đã cao tuổi, thực tế không có con và điều này, theo truyền thống. Với người Do Thái, đó là dấu hiệu của sự bất bình thường và thù hằn với Đức Chúa Trời, điều đã khiến chồng cô, Joachim, bị trục xuất khỏi Đền thờ ở Jerusalem. Theo sách Pseudo Matthew (2, 3-4), thiên thần nói với bà: «Đừng sợ Anna. Đức Chúa Trời đã đặt ra để trả lời lời cầu nguyện của bạn. Bất cứ ai sinh ra bạn sẽ được ngưỡng mộ trong suốt thế kỷ "

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Hình tượng đề cập đến kinh điển Truyền tin, ở đây được đặt trong bối cảnh trong nhà và hàng ngày được thể hiện với sự chú ý yêu thương đến từng chi tiết. Bên trong một hộp phối cảnh, bao gồm một căn phòng không có tường cho phép bạn nhìn vào bên trong, bạn có thể thấy Anna trong phòng của cô ấy với một chiếc giường được làm tốt với một chiếc chăn sọc, được đặt giữa hai tấm rèm treo trên cột được hỗ trợ bởi dây buộc. trần nhà co ro, một cái kệ nhỏ, một cái rương, cái rương, ống thổi và một số đồ đạc khác được treo bằng đinh trên tường. Căn phòng tương tự cũng xuất hiện trở lại trong cảnh Giáng sinh của Mary. Thiên thần nhìn ra cửa sổ nhỏ hướng về phía thánh nữ đang quỳ gối cầu nguyện. Bối cảnh là sự đơn giản kiểu tư sản, tương phản với trang trí bên ngoài của tòa nhà và với sự phong phú trong trang phục của Anna, có màu cam sống động với các đường viền vàng.

Căn phòng của S. Anna

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

  Căn phòng có lối trang trí cổ điển, với những bức phù điêu chạm khắc, mái dốc và đầu hồi, trong đó mặt trước có một bức phù điêu thể hiện tượng bán thân của Isaiah trong một chiếc clypeus hình vỏ sò do hai thiên thần đang bay mang theo (mô típ lấy từ quan tài của người La Mã với chân dung của những người đã khuất và những thiên tài có cánh). Bên trái là cửa ra vào và hiên có cầu thang dẫn lên sân thượng phía trên. Dưới portico có ghi chú hàng ngày, một người hầu quay len, cầm một chiếc ống chỉ và một chiếc ống chỉ. Hình này, được xử lý gần như bằng màu đơn sắc, có phù điêu điêu khắc rất mạnh mẽ và hình thức phóng to dưới lớp xếp nếp dường như dự đoán những kiệt tác như Madonna di Ognissanti. Sự hiện diện của nó trên thực tế được làm bằng bê tông bởi sự khớp nối của áo choàng, với các nếp gấp được giữ cố định bởi khớp gối trái.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Bản thảo mềm mại với việc sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng khéo léo ánh sáng và bóng tối để tạo ra cả độ dẻo của các hình và chiều sâu không gian (xem bóng tối trong portico). Sau đó, mô hình, trong điều này cũng như trong các cảnh khác, mối quan hệ hữu cơ giữa kiến trúc và hình ảnh, thu được một kết quả nhất thể.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự hy sinh của Joachim là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đó là một phần của Câu chuyện về Joachim và Anna ở ô cao nhất của bức tường bên phải, nhìn về phía bàn thờ. Câu chuyện về Joachim và Anna được lấy cảm hứng từ Protoevangelium của Thánh James và Pseudo Matthew (bằng tiếng Latinh) và De Nativitate Mariae, cũng được tìm thấy, làm lại, trong Golden Legend của Jacopo da Varazze. Các mô hình biểu tượng sau đó được chiếu sáng vào các bản thảo có nguồn gốc Byzantine, có lẽ thông qua các nguồn gốc phương Tây, ngay cả khi nghệ sĩ đã làm mới sâu sắc các mô hình này bằng cách áp dụng khả năng cảm thụ hiện đại của mình, phù hợp với các nguyên tắc của các mệnh lệnh hành khất.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Joachim, nghỉ hưu giữa những người chăn cừu để đền tội và không biết gì về lời thông báo kỳ diệu cho vợ mình, quyết định dâng của lễ lên Chúa để gắn bó với anh ta và ban cho anh ta một đứa con trai. Trước sự chứng kiến của một người chăn cừu đang cầu nguyện, với một phần của đàn chiên ở gần, ông già hướng về phía bàn thờ để thổi lửa và nấu thịt cừu. Sự hy sinh được chấp nhận bằng chứng là sự xuất hiện của bàn tay phù hộ của Đức Chúa Trời trên trời và của tổng lãnh thiên thần Gabriel (ông được nhận ra bởi cành cây trên tay). Một hình tượng nhỏ của một giáo đoàn đang cầu nguyện mọc lên từ của lễ hiến tế, một sự hiện ra mang tính biểu tượng được thêm vào một phần trên phiến đá khô và giờ đã gần như biến mất.

Thành phần

(Composizione)

(Composition)

  Joachim, nghỉ hưu giữa những người chăn cừu để đền tội và không biết gì về lời thông báo kỳ diệu cho vợ mình, quyết định dâng của lễ lên Chúa để gắn bó với anh ta và ban cho anh ta một đứa con trai. Trước sự chứng kiến của một người chăn cừu đang cầu nguyện, với một phần của đàn chiên ở gần, ông già hướng về phía bàn thờ để thổi lửa và nấu thịt cừu. Sự hy sinh được chấp nhận bằng chứng là sự xuất hiện của bàn tay phù hộ của Đức Chúa Trời trên trời và của tổng lãnh thiên thần Gabriel (ông được nhận ra bởi cành cây trên tay). Một hình tượng nhỏ của một giáo đoàn đang cầu nguyện mọc lên từ của lễ hiến tế, một sự hiện ra mang tính biểu tượng được thêm vào một phần trên phiến đá khô và giờ đã gần như biến mất.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Bản nháp mềm mại với việc sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng khéo léo ánh sáng và bóng tối để làm nổi bật tính linh hoạt của các hình vẽ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Giấc mơ của Joachim là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đó là một phần của Câu chuyện về Joachim và Anna ở ô cao nhất của bức tường bên phải, nhìn về phía bàn thờ. Câu chuyện về Joachim và Anna được lấy cảm hứng từ Protoevangelium của Thánh James và Pseudo Matthew (bằng tiếng Latinh) và De Nativitate Mariae, cũng được tìm thấy, làm lại, trong Golden Legend của Jacopo da Varazze. Các mô hình biểu tượng sau đó được chiếu sáng vào các bản thảo có nguồn gốc Byzantine, có lẽ thông qua các nguồn gốc phương Tây, ngay cả khi nghệ sĩ đã làm mới sâu sắc các mô hình này bằng cách áp dụng khả năng cảm thụ hiện đại của mình, phù hợp với các nguyên tắc của các mệnh lệnh hành khất.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Bối cảnh của bối cảnh giống như trong Cuộc rút lui của Joachim giữa những người chăn cừu. Người đàn ông già đã ngủ gật trước túp lều của đàn chiên và một thiên thần xuất hiện với ông trong một giấc mơ thông báo sự ra đời sắp tới của Mary, con gái của ông. Bản văn thông báo được tường thuật trong Pseudo-Matthew (3,4): «Ta là thiên thần hộ mệnh của ngươi; đừng sợ. Hãy trở lại với Anna, người phối ngẫu của bạn, bởi vì những công việc của lòng thương xót của bạn đã được báo cho Đức Chúa Trời và bạn đã được nhậm lời trong những lời cầu nguyện của mình ». Thiên thần cầm trên tay một cây gậy được cầm giống như một vương trượng, từ trên đó nổi lên ba chiếc lá nhỏ, biểu tượng của Chúa Ba Ngôi. Hình tượng Joachim đang cúi người và đang ngủ là một khối khuôn điêu khắc bằng nhựa hình chóp, với lớp xếp nếp được xử lý theo cách làm cho phần bên dưới có thể nhìn thấy được, được khuếch đại trong khối và thắt chặt vải để bọc cơ thể. Hình này có liên quan đến một hình tương tự của Giovanni Pisano (được một số người cho là Arnolfo di Cambio) trên bục giảng của Nhà thờ Siena. Hai người chăn cừu được hỗ trợ, miêu tả với sự chú ý đến từng chi tiết (từ trang phục và mũ đến giày, cho đến cây gậy mà một người dựa vào, vướng một phần quần áo) và đến gần đàn chiên, nơi nghỉ ngơi hoặc chăn thả, và con chó. Chú ý cũng là đại diện của những cây bụi của cảnh quan núi non hiểm trở, được chăm sóc với độ chính xác nhỏ.

Thành phần

(Composizione)

(Composition)

  Bố cục có vẻ được nghiên cứu kỹ lưỡng, với đường lực của sườn núi đá song song với chuyển động của thiên thần và đỉnh điểm là hình tượng Joachim, hướng ánh nhìn của người xem mà không do dự. Cân bằng với trí tuệ là mối quan hệ giữa nhân vật và cảnh quan, không phải là nền đơn giản, mà là sân khấu thực của hành động, nơi sinh sống của các nhân vật. Bản nháp mềm mại với việc sử dụng nhiều màu sắc và sử dụng khéo léo ánh sáng và bóng tối để làm nổi bật tính linh hoạt của các hình vẽ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Cuộc gặp gỡ của Anna và Joachim tại Cổng Vàng là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đây là cuốn cuối cùng trong Câu chuyện về Joachim và Anna ở ô cao nhất của bức tường bên phải, nhìn về phía bàn thờ. Câu chuyện về Joachim và Anna được lấy cảm hứng từ Protoevangelium của Thánh James và Pseudo Matthew (bằng tiếng Latinh) và De Nativitate Mariae, cũng được tìm thấy, làm lại, trong Golden Legend của Jacopo da Varazze. Các mô hình biểu tượng sau đó được chiếu sáng vào các bản thảo có nguồn gốc Byzantine, có lẽ thông qua các nguồn gốc phương Tây, ngay cả khi nghệ sĩ đã làm mới sâu sắc các mô hình này bằng cách áp dụng khả năng cảm thụ hiện đại của mình, phù hợp với các nguyên tắc của các mệnh lệnh hành khất.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Sau khi bị trục xuất khỏi Đền thờ Giê-ru-sa-lem vì bị coi là vô sinh (và do đó không được Chúa ban phước), Joachim đã ẩn náu trong cuộc sống ẩn dật với những người chăn cừu trên núi. Trong khi đó, Anna, tin rằng mình là một góa phụ, đã nhận được một thông báo kỳ diệu từ một thiên thần đã tiết lộ rằng cô ấy sẽ sớm có em bé. Trong khi đó Joachim cũng mơ thấy một thiên thần, người đã an ủi anh vì Chúa đã nghe lời cầu nguyện của anh và phải về nhà với vợ anh. Do đó, cảnh này cho thấy cuộc gặp gỡ giữa hai người, mà theo Pseudo Matthew (3,5), diễn ra trước Cổng Vàng hay Cổng Vàng (She'ar Harahamim) của Jerusalem, sau khi cả hai đã được các sứ giả thần thánh cảnh báo. . Trên thực tế, Joachim đến từ bên trái, theo sau là một người chăn cừu, và Anna từ bên phải, tiếp theo là một nhóm phụ nữ đa dạng theo tầng lớp xã hội, được nghiên cứu kỹ lưỡng về kiểu tóc và trang phục. Hai vợ chồng đi gặp nhau và ngay ngoài cửa, trên một cây cầu nhỏ, họ trao nhau nụ hôn trìu mến, ám chỉ sự sinh nở (không tỳ vết): thực ra Anna đã có thai ngay sau đó.

Kiến trúc cửa

(Architettura della porta)

(Door architecture)

  Kiến trúc của cánh cửa gợi nhớ đến Cổng vòm Augustus của Rimini và là một trong những manh mối đưa họa sĩ lưu trú tại thành phố Romagna trước khi đến Padua. Nổi tiếng là sự tự nhiên của cảnh phim, với người chăn cừu đi nửa đường bị cắt ra khỏi cảnh (ngụ ý không gian rộng hơn bức vẽ), hoặc với nụ hôn và vòng tay ôm nhau của cặp đôi, chắc chắn là bức tranh chân thực nhất lên đến sau đó và nó sẽ vẫn như vậy trong gần hai thế kỷ. Lựa chọn thiết kế cặp đôi như một "kim tự tháp nhựa" với sức biểu cảm tuyệt vời được giới phê bình khen ngợi nhiều. Nổi bật là nhân vật mặc đồ đen, một màu hiếm gặp ở Giotto, người che nửa khuôn mặt bằng chiếc áo choàng: có lẽ ám chỉ đến tình trạng góa bụa của Anna cho đến lúc đó.

Ánh sáng trong bố cục

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

  Ánh sáng đóng một vai trò quan trọng trong bố cục, xác định khối lượng của các hình và cả chiều sâu không gian, thể hiện qua các cột phía sau của sân thượng trong tháp, được sơn bóng. Màu pastel đang thịnh hành và các chi tiết được chăm chút kỹ lưỡng, đặc biệt là ở nhóm phụ nữ giàu có. Cân bằng với trí tuệ là mối quan hệ giữa các nhân vật và kiến trúc, không phải là bối cảnh đơn giản, mà là sân khấu thực sự của hành động, nơi sinh sống của các nhân vật.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự giáng sinh của Mary là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đây là cuốn sách đầu tiên trong số các Câu chuyện về Đức Maria ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ. Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những Câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Lấy bối cảnh giống hệt ngôi nhà với Saint Anne xuất hiện trong Thông báo, cảnh quay cho thấy một người phụ nữ lớn tuổi đang nằm trên giường của mình (cùng là chiếc chăn sọc), vừa sinh con và được một bà đỡ quấn cho con gái, trong khi một thứ hai là sắp đưa cho cô ấy một cái gì đó để ăn. Cảnh phim còn chiếu thêm hai đoạn nữa: dưới đây, hai người giúp việc vừa tắm cho bé gái đầu tiên vừa quấn tã cho bé (một người vẫn ôm cuộn vải trong lòng), trong khi ở lối vào nhà, một người giúp việc khác nhận được một. gói vải từ một người phụ nữ mặc đồ trắng.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Các hình có đặc điểm điêu khắc, có lẽ được lấy cảm hứng từ bục giảng của Giovanni Pisano, với phần mở rộng và sự sang trọng bắt nguồn từ Gothic Pháp. Để làm nổi bật thêm chiều sâu phối cảnh, Giotto đã sơn hỗ trợ của rèm bao quanh giường với các cọc tạo thành hình chữ nhật, được rút ngắn một cách thích hợp. Người ta đưa ra giả thuyết rằng người phụ nữ sinh con, trong một chiếc váy màu xanh lam thanh lịch có viền vàng, có thể là vợ của Enrico degli Scrovegni.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự hiện diện của Đức Mẹ trong Đền thờ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện về Mary nằm ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ. Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Trong cảnh đầu tiên, Đền thờ Giê-ru-sa-lem cũng được thể hiện giống như vậy, đó là cảnh Trục xuất Joachim, nhưng ở đây được nhìn từ một điểm khác. Trên thực tế, chúng tôi đang ở lối vào, nơi có thể đến bục giảng từ các mặt cầu thang bằng đá cẩm thạch, với đài hoa từ các cột xoắn phía sau cùng. Cô bé Mary ở tuổi vị thành niên leo lên các bậc thang của Đền thờ cùng với mẹ cô (mặc một chiếc áo choàng màu đỏ đậm mà từ đó chiếc áo choàng màu cam thường thấy của cô ấy nhô ra), theo sau là một người hầu mang một giỏ đầy quần áo trên lưng và trước ánh nhìn của anh ta. cha Joachim. Cô được chào đón bởi vị linh mục dang tay với cô và bởi một loạt các cô gái ăn mặc như các nữ tu: khoảng thời gian ở Đền thờ Jerusalem của các cô gái trên thực tế tương tự như một cuộc nhập thất tu viện và trong các câu chuyện về Đức Mẹ, cô nhấn mạnh cô. còn lại là một trinh nữ, ra ngoài chỉ để kết hôn với trưởng lão Giuseppe, người do đó (tất nhiên) sẽ không chiếm hữu cô ấy.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Những người qua đường có thể cảm nhận được cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như những người quay lưng về phía bên phải, những người quan sát, chỉ trỏ và trò chuyện với nhau. Khung cảnh có điểm tựa cũng được làm nổi bật bởi kiến trúc, tránh sự cứng nhắc của tính đối xứng, với sự đơn giản hóa hiệu quả các bề mặt, với mối quan hệ hiệu chỉnh giữa kiến trúc và các hình thể hiện nó. Các cử chỉ chậm và có tính toán, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các con số được nhấn mạnh bởi chiaroscuro và thiết kế mạnh mẽ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  The Delivery of the Rods là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện về Mary nằm ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ. Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những Câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Ba cảnh của Sự trao que, Lời cầu nguyện cho sự ra hoa của que và Hôn lễ của Đức Trinh nữ được đặt ở phía trước của cùng một ngách có quan tài phía trên một bàn thờ, tượng trưng cho, với kiến trúc chứa đựng nó, gian giữa của một nhà thờ. Mặc dù một số nhân vật ở bên ngoài, trên nền bầu trời, nhưng theo quy ước của nghệ thuật thời trung cổ, các cảnh này phải được hiểu là diễn ra "bên trong" tòa nhà, trong trường hợp này là một vương cung thánh đường.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Mary đến tuổi kết hôn và sống ẩn dật bên trong Đền thờ Jerusalem, nơi cô sống như một nữ tu. Trước khi trao cho cô ấy trong hôn nhân, một thông báo thần thánh chỉ ra rằng chỉ những người có phép lạ nhìn thấy một chiếc que nở hoa mà họ sẽ mang theo bên mình mới có thể kết hôn với cô gái. Tại đây, những người cầu hôn sẽ mang những chiếc que đến cho thầy tế lễ, đặt sau một bàn thờ được phủ một tấm vải quý. Trong số họ, xếp hàng cuối cùng, có cả ông già Giuseppe, người duy nhất có vầng hào quang. Đức Chúa Trời sẽ chọn anh ta vì tuổi cao và sự thánh thiện, để duy trì sự trong trắng của cô dâu. Vị linh mục này có thể dễ dàng nhận ra bởi chiếc mũ cuộn đặc biệt và được hỗ trợ bởi một trưởng lão khác, mặc đồ màu xanh lá cây ở bên trái.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Các cử chỉ chậm và có tính toán, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các con số được nhấn mạnh bởi chiaroscuro và thiết kế mạnh mẽ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Lời cầu nguyện cho sự ra hoa của các que là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện về Mary nằm ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ. Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những Câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Ba cảnh của Sự trao que, Lời cầu nguyện cho sự ra hoa của que và Hôn lễ của Đức Trinh nữ được đặt ở phía trước của cùng một ngách có quan tài phía trên một bàn thờ, tượng trưng cho, với kiến trúc chứa đựng nó, gian giữa của một nhà thờ. Mặc dù một số nhân vật ở bên ngoài, trên nền bầu trời, nhưng theo quy ước của nghệ thuật thời trung cổ, các cảnh này phải được hiểu là diễn ra "bên trong" tòa nhà, trong trường hợp này là một vương cung thánh đường.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Mary đến tuổi kết hôn và sống ẩn dật bên trong Đền thờ Jerusalem, nơi cô sống như một nữ tu. Trước khi trao cho cô ấy trong hôn nhân, một thông báo thần thánh chỉ ra rằng chỉ những người có phép lạ nhìn thấy một chiếc que nở hoa mà họ sẽ mang theo bên mình mới có thể kết hôn với cô gái. Sau đó, những người cầu hôn mang những que củi đến cho thầy tế lễ, rồi họ quỳ trước bàn thờ để cầu nguyện trong khi chờ đợi phép màu. Trong số họ, xếp hàng cuối cùng, có cả ông già Giuseppe, người duy nhất có vầng hào quang. Đức Chúa Trời sẽ chọn anh ta vì tuổi cao và sự thánh thiện, để duy trì sự trong trắng của cô dâu.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Khung cảnh có bầu không khí mong đợi và căng thẳng về cảm xúc, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các hình được nhấn mạnh bởi thiết kế chiaroscuro và mạnh mẽ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Cuộc hôn nhân của Trinh nữ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện về Mary nằm ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze, người trong trường hợp này đã truyền bá một tình tiết có trong Sách John, một trong những sách Phúc âm ngụy tạo.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Ba cảnh của Sự trao que, Lời cầu nguyện cho sự ra hoa của que và Hôn lễ của Đức Trinh nữ được đặt ở phía trước của cùng một ngách có quan tài phía trên một bàn thờ, tượng trưng cho, với kiến trúc chứa đựng nó, gian giữa của một nhà thờ. Mặc dù một số nhân vật ở bên ngoài, trên nền bầu trời, nhưng theo quy ước của nghệ thuật thời trung cổ, các cảnh này phải được hiểu là diễn ra "bên trong" tòa nhà, trong trường hợp này là một vương cung thánh đường. Đức Chúa Trời đã chọn ông Giô-sép lớn tuổi và ngoan đạo làm chồng của Đức Maria, làm cho một cây gậy ông mang đến Đền thờ Giê-ru-sa-lem nở hoa một cách kỳ diệu (sự kiện kỳ diệu được làm nổi bật bởi sự xuất hiện của chim bồ câu Chúa Thánh Thần trên cây gậy), để duy trì trinh tiết của cô dâu. Vị linh mục đang cử hành hôn lễ nắm tay đôi vợ chồng trong khi thánh Giuse đeo nhẫn cho cô dâu; bên cạnh anh ta là người phục vụ của Đền thờ trong trang phục màu xanh lá cây. Maria mảnh mai và mảnh mai, như trong các tác phẩm điêu khắc Gothic đương đại, và có một bàn tay đặt trên bụng tượng trưng cho việc mang thai trong tương lai. Phía sau Maria là một nhóm ba phụ nữ, trong đó có một phụ nữ đang mang thai đang lặp lại động tác sờ bụng, trong khi phía sau Joseph là một người đàn ông đang há miệng và giơ tay, có lẽ là một nhân chứng đang nói, và phía sau là những người trẻ tuổi. Mọi người. không được Chúa chọn, trong nhiều cách diễn đạt khác nhau, bao gồm cả cảnh cậu bé dùng đầu gối bẻ gãy cây gậy, một tình tiết không bao giờ lỗi mốt trong biểu tượng về cuộc hôn nhân của Đức Trinh Nữ.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  các cử chỉ chậm rãi và có tính toán, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các con số được nhấn mạnh bởi chiaroscuro và thiết kế mạnh mẽ, với các nếp gấp sâu trong áo choàng ("cannula"), không có các nếp gấp.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Đám cưới của Đức Mẹ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện về Mary nằm ở sổ đăng ký phía trên của bức tường bên trái, nhìn về phía bàn thờ. Việc cung hiến nhà nguyện cho Đức Trinh Nữ Bác ái giải thích sự hiện diện của chu kỳ các câu chuyện về Đức Mẹ, vốn được thêm vào các câu chuyện của cha mẹ Joachim và Anna, tạo thành hình ảnh đại diện lớn nhất cho đến nay được vẽ ở Ý. Những câu chuyện về Mary, từ khi sinh ra đến khi kết hôn, được lấy cảm hứng từ Truyền thuyết vàng về Jacopo da Varazze và các nguồn cổ xưa khác như Pseudo-Matteo.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh rước dâu rất hiếm và khó diễn giải. Nó có lẽ đề cập đến Protoevangelium of James, trong đó nó được kể lại việc Mary và bảy trinh nữ khác trên đường đến gặp thầy tế lễ thượng phẩm (người đã cho họ một số vải để trang trí Đền thờ), cùng với những người hầu của Đền thờ, gặp ba. người chơi và dừng lại để lắng nghe họ. . Những cách giải thích khác cho rằng đôi vợ chồng mới cưới về nhà (nhưng không có dấu vết của Thánh Giuse), những cách khác nói về Đức Maria, với bảy người bạn đồng hành, về thăm cha mẹ cô ở Ga-li-lê. Cành cây bụi mọc ra từ ban công của một tòa nhà rất khó để giải thích một cách tượng trưng.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Đường nét sắc sảo và thanh lịch của các nhân vật nữ khiến chúng ta liên tưởng đến các tác phẩm điêu khắc Gothic Pháp đương đại. Các cử chỉ chậm rãi và có tính toán, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các con số được nhấn mạnh bởi chiaroscuro và thiết kế mạnh mẽ, với các nếp gấp sâu trong áo choàng ("cannula"), không có các nếp gấp.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Nhà Truyền tin (được chia thành hai ngăn giữa Thiên thần báo tin và Đức mẹ đồng trinh được công bố) là một bức bích họa đôi (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được đặt trên khải hoàn môn ở bàn thờ, bên dưới nhà thờ cùng với Chúa khởi xướng Hòa giải bằng cách gửi tổng lãnh thiên thần Gabriel, đây là cảnh đầu tiên của chương trình thần học của Nhà nguyện.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Sự hiện thực trần gian về những gì Chúa quyết định trong căn nhà nhỏ ở trên, diễn ra trong hai kiến trúc gương giả mô phỏng nhiều phòng có ban công nhô ra ở trên cùng. Phối cảnh của kiến trúc có xu hướng hướng ra bên ngoài và lý tưởng hội tụ ở trung tâm của nhà nguyện: nó chắc chắn được thực hiện một cách trực quan bằng cách sử dụng cùng một tấm bìa cứng (một "người bảo trợ") lật ngược lại. Kiến trúc vừa trang nhã, vừa trang nhã, được chú ý cẩn thận đến từng chi tiết: ngăn kéo, vòm lá, khung màu, kệ trang trí công phu. Một số khác biệt, ngay cả đối với cảnh trên, có lẽ là do suy nghĩ lại về kiến trúc trong khu vực thiên thạch, liên quan đến các cuộc biểu tình của các ẩn sĩ vào năm 1305: sau đó người ta cho rằng vào năm đó hoặc năm sau họ đã đặt bàn tay của họ với các bức bích họa của vòm. Màu sắc ấm áp và đậm đặc trên thực tế là tông màu trưởng thành nhất trong chu kỳ và đã báo trước các bức bích họa trong Nhà nguyện Mađalêna ở vương cung thánh đường Assisi thấp hơn. Thiên thần (trái) và Mary (phải) đều đang quỳ gối và, bất chấp khoảng cách vật lý, họ dường như đang nhìn nhau một cách mãnh liệt; cũng có những người đưa ra giả thuyết rằng hai kiến trúc được quy ước hiểu là đối diện nhau

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Nền tối của các căn phòng, được chiếu sáng bởi ánh sáng đỏ của tình yêu thần thánh, khiến Lễ Truyền Tin ngay lập tức gây ấn tượng cho người xem khi bước vào nhà nguyện: tước hiệu cổ xưa của tòa nhà thiêng liêng thực chất là Annunziata. Các cử chỉ chậm rãi và được điều chỉnh, với một sự chậm rãi trang trọng. Hình tượng của Mary, người trong những cảnh trước là một cô gái mảnh mai và đáng sợ, ở đây được coi là một cá tính mạnh mẽ và kịch tính, có sức biểu cảm đáng kể, sẽ xảy ra ở phần sau của các tập sau. Hai cánh tay bắt chéo của anh ấy trong một cái nhìn gợi ý

Vấn đề vầng hào quang

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

  Việc làm chủ hoàn toàn hồ sơ, được phục hồi từ nghệ thuật cổ đại và từ quan sát hàng ngày, cũng làm dấy lên trong Giotto sự nghi ngờ về cách thể hiện các quầng sáng, như có thể thấy rõ trong cảnh này. Chúng phải được coi là những chiếc đĩa vàng dán sau đầu hay những vầng hào quang hình cầu phát sáng? Trong Truyền tin, không giống như những cảnh sau đó, anh chọn giả thuyết đầu tiên, nén các hào quang thành hình bầu dục, nếu cần đối với mắt, do đó thể hiện những cái nhìn đầu tiên về thể loại này, trước cả những thí nghiệm phối cảnh của Piero della Francesca.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  The Visitation là một bức bích họa (150x140 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1306 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Lý tưởng nhất là bản lề giữa Câu chuyện về Đức Maria và Câu chuyện của Chúa Kitô, được đặt ở phần đầu của câu chuyện sau trong sổ đăng ký trung tâm phía trên trên bức tường của vòm.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cuộc gặp gỡ giữa Mary và Elizabeth diễn ra bên ngoài một tòa nhà có mái hiên nhỏ được nâng đỡ bởi các cột mỏng và thanh lịch bằng đá cẩm thạch lốm đốm, với diềm xoắn ốc kiểu cũ và nút chai cùng chất liệu. Elisabetta, đại diện cho những người lớn tuổi hơn, cúi người về phía Mary, ôm lấy cô ấy và bày tỏ lòng kính trọng. Hai người phụ nữ đứng sau Maria, dáng người thanh lịch, một người cầm một tấm vải rơi khỏi vai, có lẽ là ám chỉ những đứa trẻ chưa sinh sẽ được quấn khăn. Ngược lại, người phụ nữ ngồi sau Elisabetta, đội mũ lưỡi trai, đặt tay lên đùi, một cử chỉ điển hình của phụ nữ mang thai, tượng trưng cho trạng thái của hai nhân vật chính.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Đường nét sắc sảo và thanh lịch của các nhân vật nữ khiến chúng ta liên tưởng đến các tác phẩm điêu khắc Gothic Pháp đương đại. Các cử chỉ chậm rãi và có tính toán, màu sắc rõ ràng, thấm đẫm ánh sáng, độ dẻo của các con số được nhấn mạnh bởi chiaroscuro và thiết kế mạnh mẽ, với các nếp gấp sâu trong áo choàng ("cannula"), không có các nếp gấp. Cảnh quay trở lại cuối chu kỳ, giống như Sự phản bội của Judas ở phía đối diện, khi bức tường được thay đổi kích thước để thay đổi cấu trúc cho khu vực apse.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự phản bội của Judas là một bức bích họa (150x140 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1306 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện của Chúa Giêsu và nằm trong sổ đăng ký trung tâm phía trên của vòm trước bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Ở phía bên cạnh của Đền thờ Jerusalem, được tượng trưng bởi một mái hiên được chống đỡ bởi các cột đá cẩm thạch, các thầy tế lễ thượng phẩm, sau khi chứng kiến việc Chúa Giê-su bối rối trục xuất các thương nhân khỏi Đền thờ, đã thỏa thuận với Judas Iscariot để được giúp đỡ bắt giữ Chúa Giê-su. Vị sứ đồ phản bội, nay bị quỷ ám, kẻ săn đuổi mình sau lưng, chấp nhận trả giá, nhặt được tiền vào bao (Lu-ca, 22, 3).

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Đặc điểm nhận dạng mạnh mẽ là hình dáng đặc trưng của Judas, với ánh mắt chăm chú và khuôn mặt sắc sảo, được trang bị một bộ ria mép và râu quai nón. Chiếc áo choàng màu vàng sẽ tạo điều kiện nhận diện nó trong những cảnh tiếp theo, chẳng hạn như Nụ hôn của Judas. Mặc dù đã bị quỷ ám, Judas vẫn được mô tả bằng một vầng hào quang: dấu vết của nó có thể được nhìn thấy trên lớp thạch cao bị hư hại do ẩm ướt.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự giáng sinh của Chúa Jesus là một bức bích họa (200 × 185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Nguồn

(Fonti)

(Sources)

  Là nguồn của các cảnh Kitô học, Giotto đã sử dụng các sách Phúc âm, Protoevangelium của James và Truyền thuyết vàng của Jacopo da Varazze.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Phong cảnh núi đá là bối cảnh cho cảnh Chúa giáng sinh, tất cả đều tập trung vào tiền cảnh. Thật ra, Mẹ Maria đang nằm trên một dốc đá, được che bằng một công trình kiến trúc bằng gỗ, và vừa sinh ra Chúa Giêsu, đặt Ngài, đã được quấn khăn, trong máng cỏ; một người phục vụ giúp cô ấy, trước mặt con bò và con lừa xuất hiện. Joseph đang cúi xuống ngủ, như một điển hình của nghệ thuật biểu tượng nhằm nhấn mạnh vai trò không hoạt động của anh ấy trong việc sinh sản; vẻ mặt của anh ấy là mê hoặc và mơ màng. Chiếc áo choàng của Mary, từng là màu xanh da trời lapis lazuli đã khô, giờ đã bị mất phần lớn, để lộ bản thảo bên dưới của chiếc áo choàng màu đỏ. Ở bên phải, việc thông báo cho những người chăn cừu diễn ra, trong trường hợp này chỉ có hai người, được mô tả quay lưng lại gần đàn chiên của họ, trong khi từ trên cao một thiên thần hướng dẫn họ về sự kiện kỳ diệu. Bốn thiên thần khác bay qua túp lều và làm những cử chỉ cầu nguyện cho đứa trẻ mới sinh và cho Chúa trên thiên đàng.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Hình cắt phối cảnh của kiến trúc là nguyên bản, có khả năng đổi mới truyền thống biểu tượng tĩnh của Byzantine. Các hình khối chắc chắn, đặc biệt là của Madonna và của Joseph, gợi ý đến các mô hình điêu khắc của Giovanni Pisano. Sự căng thẳng của Madonna trong hành động và sự quan tâm mà cô dành cho con trai là những đoạn thơ tuyệt vời, làm tan biến câu chuyện thiêng liêng trong một bầu không khí nhân văn và tình cảm. Việc đưa các hình vào không gian được giải quyết một cách hiệu quả và các thái độ diễn ra tự phát và lỏng lẻo, ngay cả ở động vật. Tinh tế là các sắc thái màu, nổi bật trên nền trời xanh (trong trường hợp này là hư hỏng) hài hòa với các cảnh khác của nhà nguyện.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự tôn thờ của các đạo sĩ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Nguồn

(Fonti)

(Sources)

  Là nguồn của các cảnh Kitô học, Giotto đã sử dụng các sách Phúc âm, Pseudo-Matthew, Protoevangelium của James và Huyền thoại vàng của Jacopo da Varazze.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Bối cảnh diễn ra dưới giàn giáo bằng gỗ giống với Chúa giáng sinh trên nền đá. Mary, mặc một chiếc áo choàng màu đỏ đậm có viền vàng và một chiếc áo choàng màu xanh lam ultramarine (gần như bị mất hoàn toàn), dâng Con của mình trong bộ quần áo quấn và phủ một chiếc áo choàng màu xanh lá cây phấn trước sự tôn thờ của Magi, người đã đến sau sao chổi [1 ] mà có thể được nhìn thấy ở trên. Mỗi người đều có đôi giày màu đỏ, biểu tượng của hoàng gia. Vị vua đầu tiên, người lớn tuổi, đã quỳ gối và đặt vương miện của mình xuống đất, trong khi món quà của ông có lẽ là món đồ bằng vàng được giữ bởi thiên thần ở bên phải. Vị vua thứ hai, ở độ tuổi trưởng thành, mang một chiếc sừng đầy hương, trong khi người trẻ tuổi hơn một chiếc bát mà từ đó ông nhấc nắp lên để trưng bày thuốc mỡ myrrh. Ba món quà lần lượt tượng trưng cho vương quyền của đứa trẻ chưa sinh, sự thánh thiện của nó và điềm báo về cái chết của nó (thực tế myrh được sử dụng để làm nước hoa cho xác chết). Phía sau Magi là hai con lạc đà cao lớn, một chi tiết kỳ lạ hấp dẫn mới có trong biểu tượng, được viền bằng các lớp hoàn thiện màu đỏ, được mô tả với chủ nghĩa tự nhiên mạnh mẽ và được giữ bởi hai người phục vụ trong đó chỉ có một người ở phía trước có thể nhìn thấy được. Phía sau Đức Maria hỗ trợ Thánh Joseph và hai thiên thần, một trong số họ, với chủ nghĩa tự nhiên cực đoan, được tìm thấy tương ứng với chùm của túp lều và do đó, khuôn mặt của ông được che đi. Một cuộc đối thoại im lặng diễn ra giữa khuôn mặt của những người có mặt, những người đan xen vẻ ngoài với sự tự nhiên tuyệt vời, tránh bất kỳ sự cố định nào của ma trận Byzantine

Thông tin chi tiết

(Dettagli)

(Details)

  Một số chi tiết liên quan đến cuộc sống hàng ngày của thế kỷ XIV, chẳng hạn như cấu trúc "hiện đại" của túp lều hoặc hình dạng của quần áo, chẳng hạn như thiên thần có ống tay ôm chặt ở cổ tay và rộng ở khuỷu tay. Sao chổi nhìn thấy trên bức tranh có lẽ được lấy cảm hứng từ Sao chổi Halley, mà họa sĩ có thể đã chứng kiến vào năm 1301.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Tinh tế là các sắc thái màu, nổi bật trên nền trời xanh (trong trường hợp này là một chút hư hại), hài hòa với các cảnh khác của nhà nguyện.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự trình bày của Chúa Giê-su trong Đền thờ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Đền thờ Jerusalem được gợi lên bởi ciborium với các cột xoắn cũng xuất hiện trong các cảnh Trục xuất Joachim và Trình bày Đức Maria trong Đền thờ. Theo truyền thống của người Do Thái, sau khi sinh một đứa trẻ, phụ nữ phải đến đền thờ để tắm rửa thanh lọc. Trong bối cảnh Cơ đốc giáo, cảnh này được xem như là một loại nghi thức nhận đứa trẻ trong cộng đồng, thường gắn liền với nghi thức cắt bì, đi kèm với việc dâng hai con chim bồ câu, như thực tế là anh ta bế Joseph trong một cái giỏ. . Chúa Giêsu được giao cho Simeon, linh mục với vầng hào quang, một hình tượng có cường độ biểu cảm mạnh mẽ. Một người phụ nữ ở gần Joseph, một khán giả đơn giản, trong khi ở phía bên kia, Nữ tiên tri Anna xuất hiện, với đầy một vỏ đạn, người bị rung động bởi lời tiên tri của mình rằng đã nhận ra Hài nhi trong "Đấng cứu chuộc của Giê-ru-sa-lem". Một thiên thần, cầm một cây gậy vàng với một chiếc cỏ ba lá trên đầu, biểu tượng của Chúa Ba Ngôi, sau đó xuất hiện trên thiên đường để làm chứng cho tính siêu nhiên của sự kiện này

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Tinh tế là các sắc thái màu, nổi bật trên nền trời xanh (trong trường hợp này là một chút hư hại), hài hòa với các cảnh khác của nhà nguyện.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Chuyến bay vào Ai Cập là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Một thiên thần xuất hiện trên thiên đường và với một cử chỉ hùng hồn mời gọi Thánh Gia hãy chạy trốn, để thoát khỏi cuộc thảm sát những người vô tội trong tương lai. Cảnh quay cho thấy Mary ở trung tâm ngồi trên một con lừa và ôm con vào lòng nhờ một chiếc khăn sọc được buộc quanh cổ. Anh ta mặc chiếc áo choàng màu đỏ và một chiếc áo choàng ban đầu có màu xanh lam, chỉ còn lại một số dấu vết. Một người phục vụ, được trang bị canteen trên thắt lưng, hướng dẫn con vật bằng cách trò chuyện âu yếm với Joseph, người cầm một cái giỏ hoặc một số loại bình và mang một cây gậy trên vai. Cuộc rước được khép lại bởi ba người phụ tá của Đức Maria, những người trò chuyện tự nhiên với nhau

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Khung cảnh được bao quanh bởi một kim tự tháp được làm nổi bật bởi những mỏm đá ở hậu cảnh, điểm xuyết ở đây và ở đó bởi những cây nhỏ tượng trưng cho "vùng đất hoang vắng và khô cằn" mà các văn bản ngụy thư nói đến. Tinh tế là các sắc thái màu, nổi bật trên nền trời xanh (trong trường hợp này là hư hỏng), hài hòa với các cảnh khác của nhà nguyện. Các hình vẽ xuất hiện như được chạm khắc trong các khối màu sắc nét.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Thảm sát của những người vô tội là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh, theo chủ nghĩa hiện thực thô, là một trong những cảnh ấn tượng nhất của chu kỳ, ngay cả khi vào năm 1951, Pietro Toesca nhận thấy một sự giả tạo nhất định và một số khiếm khuyết trong chuyển động của các nhân vật, đưa ra giả thuyết về sự can thiệp của cộng tác viên, một giả thuyết được đưa ra sau đó được thay đổi kích thước bởi các nhà phê bình tiếp theo. Giống như trong các cảnh khác của chu kỳ, kiến trúc của nền giúp xác định các nhóm hình và nói chung, để tạo điều kiện dễ dàng cho việc đọc cảnh. Phía trên bên trái, từ một ban công có mái che, Hêrôđê ra lệnh giết tất cả những đứa trẻ được sinh ra trong những tháng cuối cùng, giang tay một cách hùng hồn. Những người nhận điều khoản là những bà mẹ tuyệt vọng, (chi tiết về những giọt nước mắt là rất quan trọng) được nhóm lại phía sau một tòa nhà với kế hoạch trung tâm (lấy cảm hứng từ Bí ẩn của lễ rửa tội ở Florence hoặc có lẽ là đỉnh của nhà thờ San Francesco ở Bologna), những người được nhìn thấy cướp con cái của họ khỏi nhóm của những kẻ hành quyết, đặc biệt là hai kẻ ở trung tâm, được trang bị vũ khí và trong những tư thế kịch tính năng động và được đối xử bằng màu tối. Bên dưới là những thi thể khổng lồ của vô số trẻ em, chúng dường như gần như vượt ra ngoài khung của bức bích họa để sụp đổ thêm nữa. Cuối cùng, ở bên trái, một số khán giả thể hiện sự xáo trộn bằng cách cúi đầu xuống và biểu hiện sự phản đối cam chịu.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Những đứa trẻ lớn hơn bình thường, có lẽ để biến chúng thành nhân vật chính của cảnh phim. Các bà mẹ có biểu hiện vô cùng đau khổ, miệng hé mở than thở và má rơm rớm nước mắt, như tái hiện lại với lần phục hồi mới nhất.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Lễ rửa tội của Chúa Kitô là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Bối cảnh, trong điều kiện bảo tồn tồi tệ, được đặt bên trong Đền thờ Jerusalem, nơi Chúa Giê-su mười hai tuổi bị cha mẹ mất tích, những người tìm thấy cậu đang thảo luận về tôn giáo và triết học với các bác sĩ. Đặt trong môi trường trong nhà, với lối đi được bao phủ bởi vòm chéo, hốc, trần nhà bằng gỗ và các lễ hội thực vật, nó có góc nhìn trực quan được chuyển sang bên phải, để thu hút ánh nhìn của người xem. Thực tế bối cảnh nằm ở góc tường bên trái, bên cạnh Phán xét cuối cùng ở bức tường phía sau.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Trên ghế ngồi, Chúa Giê-su trẻ mặc đồ đỏ đang tranh luận với mười nhà thông thái, được miêu tả có râu (giống như các triết gia cổ đại) và được quấn áo choàng có mũ trùm đầu. Ở bên trái, Joseph và Mary chạy. Đức Trinh Nữ dang rộng vòng tay thể hiện, bằng một cử chỉ lấy từ cuộc sống hàng ngày, nỗi sợ hãi của cô vì mất đứa trẻ. Joseph cũng giơ tay lên, bị bắt bởi sự kinh ngạc của tình hình.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Không gian của môi trường rộng lớn và hoành tráng, không giống như những môi trường bị thu hẹp hơn của các tập trước.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Lễ rửa tội của Chúa Kitô là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Ở trung tâm của cảnh, Chúa Giê-su, được chôn cất một nửa ở sông Jordan, nhận phép rửa từ John the Baptist, người đang nghiêng mình về phía trước từ một vách đá. Phía sau nó là một vị thánh cao tuổi và một người đàn ông trẻ không có vầng hào quang, đang chờ được rửa tội. Ở phía bên kia, bốn thiên thần giữ quần áo của Đấng Christ và sẵn sàng che ngài bằng cách hơi tiến về phía trước. Phía trên, trong một vụ nổ rực sáng, Thiên Chúa Cha, với cuốn sách trên tay, đưa tay ra để chúc phúc cho Chúa Kitô bằng một cái nhìn thoáng qua hiệu quả, lần đầu tiên thuộc loại này.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Ngay cả những tảng đá ở hậu cảnh, phân kỳ theo hình chữ "V", giúp hướng sự chú ý của người xem về điểm tựa trung tâm của cảnh. Chất lượng khuôn mặt của Đấng Christ rất cao, cũng như của Đấng Báp-tít và hai môn đồ đằng sau Ngài. Rõ ràng là vẫn có một sự nhượng bộ đối với truyền thống biểu tượng thời Trung cổ ở mức độ phi lý của nước bao phủ Chúa Kitô nhưng lại khiến những người khác hiện diện khô cạn, do phương pháp truyền thống đại diện cho cảnh tượng, để không cho thấy Chúa Kitô hoàn toàn khỏa thân.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Đám cưới ở Cana là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Bối cảnh được đặt trong một căn phòng, thông thường mở ra bầu trời nhưng có thể hiểu được ở trong nhà, được mô tả với sự chú ý đến từng chi tiết: những tấm màn sọc đỏ bao phủ các bức tường, một bức phù điêu chạy lên và lên có những tấm lưới bằng gỗ đục lỗ được đỡ bởi các giá đỡ, trên đó được tìm thấy bình và các yếu tố trang trí. Tiếp theo Phúc âm Giăng, Giotto cho thấy khoảnh khắc Chúa Giê-su, ngồi bên trái với chàng rể và một sứ đồ, ban phước cho nước được đổ vào các bình lớn ở phía bên kia của căn phòng với một cử chỉ, do đó biến nó thành rượu. Người chủ béo của bàn thưởng thức đồ uống bằng một chiếc ly và, theo lời kể của Phúc âm, sau đó sẽ phát âm câu "Bạn đã giữ rượu ngon cho đến bây giờ!" ngỏ lời với chàng rể (Ga 2: 7-11). Bàn bên đối diện với người xem có cô dâu ở chính giữa, mặc chiếc váy đỏ thêu tinh xảo, ngồi bên cạnh Đức Mẹ, cũng chúc phúc, và cho một cô gái đội vương miện hoa trên đầu. Hai tiếp viên đứng đối diện bàn.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Màu phấn rất trang nhã, làm nổi bật thể tích nhựa của các hình vẽ bằng chiaroscuro. Sự chăm chút đáng kể trong việc mô tả các đồ vật, từ khăn trải bàn màu trắng với các sợi dọc tạo ra các dải màu khác nhau, đến những chiếc lọ tinh xảo, cho đến đồ đạc và bát đĩa trên bàn. Giáo viên căng tin và cậu bé phía sau có đặc điểm nổi bật đến mức họ cho rằng đó là chân dung của những nhân vật thực sự tồn tại.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự Phục sinh của Lazarus là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Bố cục là truyền thống, được tìm thấy trong các bức tiểu họa vào đầu thế kỷ thứ sáu. Chúa Giê-su ở bên trái bước tới và giơ cánh tay lên để ban phước cho La-xa-rơ, người đã trốn thoát khỏi ngôi mộ, được các môn đồ giúp gỡ tội; một người che mặt để tránh mùi hôi trong khi một người phụ nữ vén mạng che mặt để người ta chỉ phát hiện ra đôi mắt của mình. Bên dưới, hai người hầu đặt nắp mộ bằng đá cẩm thạch mà Chúa Kitô đã yêu cầu dỡ bỏ. Khi nhìn thấy phép lạ, người xem không khỏi ngạc nhiên, giơ tay lên trời, trong khi Ma-thê và Ma-ri thì quỳ lạy dưới chân Chúa Giê-su. nghệ sĩ trong chu kỳ (Gnudi); Người đàn ông phía sau, mặc đồ đỏ và giơ hai tay lên, cũng còn sống và đáng tin cậy. Xác chết rất giống thật, với đôi môi và mí mắt khép hờ, và độ mỏng không tự nhiên.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Một lần nữa, cũng như trong các cảnh khác, bối cảnh đá tạo ra một bối cảnh đa dạng giúp phân chia các nhóm nhân vật và do đó đọc được cảnh. Mãnh liệt là những biểu hiện của các nhân vật, của sự hoạt bát tuyệt vời. Màu sắc tươi sáng và trong suốt hơn bao giờ hết. Giotto và trường học của anh ấy cũng đã vẽ bức tranh này trong Nhà nguyện Mađalêna ở vương cung thánh đường thấp hơn của Assisi, có lẽ một vài năm sau khi Scrovegni thực hiện.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Lối vào Jerusalem là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Từ bên trái, Chúa Giê-su cưỡi lừa về phía cổng thành Giê-ru-sa-lem, theo sau là các Sứ đồ và gặp một đám đông hấp dẫn: người phủ phục, người chạy lại xem, người ngạc nhiên, v.v. , cảnh này nổi bật như một trong những cảnh tự nhiên sống động nhất của chu kỳ, với một loạt các tình tiết nội bộ được rút ra từ cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như cảnh người đàn ông trùm áo choàng lên đầu (một hành động vụng về hoặc biểu tượng của những người làm không muốn chấp nhận sự xuất hiện của Đấng Cứu Rỗi?) hay hai đứa trẻ trèo cây ngắt cành ô liu để ném vào Đấng Cứu Thế và để xem rõ hơn, chi tiết bắt nguồn từ truyền thống Byzantine, nhưng ở đây thực tế hơn bao giờ hết, vì đã đã xuất hiện trong Câu chuyện của Thánh Phanxicô ở Assisi, đặc biệt là trong cảnh khóc của những người nghèo khổ. Cổng thành cũng giống như cổng thành được tìm thấy, xoay trong cảnh Andata al Calvario.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Trục xuất Thương nhân khỏi Đền thờ là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Câu chuyện của Chúa Giêsu trong sổ đăng ký trung tâm phía trên, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Trước Đền thờ Giê-ru-sa-lem, Chúa Giê-su ra tay với những người buôn bán phá hoại nơi linh thiêng, trước sự kinh ngạc của chính các sứ đồ, trong đó có Phi-e-rơ giơ tay và tỏ vẻ hoang mang. Chúa Giê-su, với khuôn mặt cố định thể hiện quyết tâm của mình, giơ nắm tay cầm một sợi dây để xua đuổi hai người lái buôn, những người có lồng súc vật trên mặt đất cùng với một cái bàn bị lật; một con dê sợ hãi bỏ chạy bằng cách nhảy đi, trong khi ở ngay phía sau, hai linh mục đang bối rối nhìn nhau. Ở bên trái, những con vật khác vượt ra ngoài rìa của khung cảnh, trong khi hai đứa trẻ trú ẩn trong chiếc áo choàng của các sứ đồ, với biểu cảm đặc biệt tự nhiên, cả con dưới quyền của Peter và con mặc đồ đỏ đang bám lấy sứ đồ ở phía trước , ai đường cong để bảo vệ nó. Mô-típ của cái lồng phải được thích, thực tế là nó đã được quyết định thêm một cái thứ hai trong tay của người đàn ông ở trung tâm của cảnh, bây giờ một phần đã biến mất.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Kiến trúc của ngôi đền thể hiện một lôgia với ba mái vòm được nối bởi các chóp tam giác với các huy chương hình bông hoa; tượng sư tử và ngựa vượt qua các cột trụ và các cột đá hoa cương trang trí lối đi có mái che; một bục giảng nhô ra bên phải và có thể nhìn thấy các mái vòm ở trên cùng. Có lẽ mặt tiền tạm thời của Duomo of Siena, vào thời điểm dừng lại ở khu đăng ký thấp hơn, do Giovanni Pisano, hoặc Vương cung thánh đường San Marco ở Venice, đóng vai trò là một mô hình đầy cảm hứng.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Bữa Tiệc Ly là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh này minh họa một đoạn trong Phúc âm Gioan (13, 21-26): "Chúa Giê-su vô cùng xúc động và nói:" Quả thật, ta nói cùng các ngươi: một người trong các ngươi sẽ phản bội ta ". Các môn đệ nhìn nhau. Không biết mình đang nói về ai. Lúc này một trong các môn đệ, người mà Chúa Giê-su yêu mến, đang ngồi ở bàn bên cạnh Chúa Giê-su, thì Si-môn Phi-e-rơ ra hiệu cho ông và nói với ông: “Hãy nói xem, ông đang nói đến ai đây? Và ông ấy, vì vậy, nằm trên ngực của Chúa Giêsu, nói với anh ta. ngay sau đó là biểu tượng của người Byzantine, trong khi truyền thống La Mã thích thể hiện hình ảnh Chúa Giêsu bẻ bánh.

Thiết lập

(Ambientazione)

(Setting)

  Đặt trong một căn phòng không có hai bức tường để có thể nhìn ra bên trong, Giotto vẽ khuôn mặt đầy nghi ngờ của các sứ đồ đang tự hỏi ai là kẻ phản bội Chúa. Hiệu quả là sự sắp xếp của các tông đồ xung quanh bàn, không bị chồng chéo, nhờ sử dụng điểm nhìn nghiêng và hơi nâng lên. Sứ đồ Judas ngồi cạnh Chúa Giê-su, mặc áo choàng màu vàng và nhúng tay vào món ăn giống như Chúa Giê-su. Mặt khác, John, như một điển hình của nghệ thuật biểu tượng, đang ngủ dựa vào Chúa Giê-su Christ.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Việc quầng sáng bị đen là do ngẫu nhiên và không phải do tác giả chủ ý, vì nó được tạo ra sau đó vì lý do hóa học. Ban đầu, họ có sự khác biệt về thứ bậc: phù điêu, mạ vàng ròng và với cây thánh giá được viền màu đỏ của Chúa Kitô, có màu bắt chước màu vàng và có tia sáng của các tông đồ, không có tia của Giuđa. Ở các tông đồ từ phía sau, quầng sáng dường như lơ lửng trước mặt.

Thông tin chi tiết

(Dettagli)

(Details)

  Các chi tiết đều được chăm chút tỉ mỉ, từ tấm áo choàng với những bức thêu bằng vàng của sứ đồ ở trung tâm vai, đến những bức khảm Cosmateque trang trí vương miện của căn phòng, trên mái có hai con chim: chúng là những bức tượng, bằng chứng là sự hiện diện của chúng, ở một vị trí giống hệt nhau trong cảnh. tiếp theo, việc rửa chân. Bức tường bên trong từng được trang trí bằng các họa tiết bằng đá khô nay đã bị thất lạc. Áo choàng của các tông đồ tạo ra một bộ màu phấn đầy màu sắc (các màu giống nhau cho mỗi cảnh trong các cảnh khác, để làm cho họ có thể nhận ra trong nháy mắt), với việc sử dụng ánh sáng để khuếch đại cảm giác dẻo và giúp hiểu môi trường quét không gian (ví dụ để khu vực dưới băng ghế trong bóng râm).

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Bức tranh Rửa chân là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Trong cùng căn phòng với cảnh trước, Bữa Tiệc Ly, Chúa Giê-su chuẩn bị thực hiện một hành động hạ mình bằng cách rửa chân cho các sứ đồ, bắt đầu từ Phi-e-rơ. Một sứ đồ khác đang cởi giày ở phía trước bên trái, trong khi Giăng đứng đằng sau Chúa Giê-su cầm một thùng đựng nước. Việc làm đen quầng sáng là do tác giả ngẫu nhiên và không mong muốn, vì nó được gây ra sau đó vì lý do hóa học. Ban đầu họ có sự khác biệt về thứ bậc: phù điêu, được mạ vàng ròng và với cây thánh giá được gợi ý bằng màu đỏ của Chúa Kitô, màu bắt chước màu vàng và có tia sáng của các tông đồ, không có tia của Giuđa, có thể nhìn thấy bằng cằm nhọn và bộ râu nhỏ trong số các sứ đồ ngồi bên trái

Thông tin chi tiết

(Dettagli)

(Details)

  Các chi tiết đều được chăm chút tỉ mỉ, từ lớp áo với những bức tranh thêu bằng vàng của sứ đồ ở trung tâm, đến những bức tranh khảm Cosmateque trang trí vương miện của căn phòng, trên mái có hai con chim: chúng là những bức tượng, bằng chứng là sự hiện diện của chúng, ở một vị trí giống hệt, trong cảnh trước của 'Bữa ăn tối cuối cùng. Không giống như khung cảnh trước đây, những đồ trang trí khô khan của các bức tường đã được bảo tồn một phần ở đây. Áo choàng của các tông đồ tạo ra một bộ màu phấn đầy màu sắc (các màu giống nhau cho mỗi cảnh trong các cảnh khác, để làm cho họ có thể nhận ra trong nháy mắt), với việc sử dụng ánh sáng để khuếch đại cảm giác dẻo và giúp hiểu môi trường quét theo không gian (ví dụ: để khu vực dưới trần nhà trong bóng râm).

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Nụ hôn của Judas (hay Capture of Christ) là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh, một trong những cảnh nổi tiếng nhất của toàn bộ chu trình, được đặt ở ngoài trời. Mặc dù có sự tham gia dễ thấy của các nhân vật, nhưng hạt nhân trung tâm vẫn hoàn toàn có thể nhận dạng được nhờ vào việc sử dụng các đường lực (chẳng hạn như đường của ba cánh tay bắt chéo cảnh theo chiều ngang, hội tụ ở trung tâm nơi Caifa chỉ ra) và nền màu vàng rộng của chiếc váy của Giuđa, người nghiêng về phía trước, ở giữa, để hôn Chúa Giêsu để cho phép các lính canh nhận ra Người và bắt Người. Khuôn mặt của Judas, trẻ trung và điềm tĩnh trong những cảnh trước, giờ đây đã biến thành một chiếc mặt nạ thiên nhân, và hoàn toàn mất đi vầng hào quang. Sự tiếp xúc trực quan bất động và mãnh liệt giữa Chúa Giê-su và kẻ phản bội tương phản với sự kích động của đám đông những người có vũ trang xung quanh, tạo ra một hiệu ứng của màn kịch bạo lực. Chỉ khi quan sát khoảnh khắc thứ hai, người ta mới nhận ra những cảnh khác của lâu đài, chẳng hạn như cảnh Peter cắt tai của Malco, một người hầu của thầy tế lễ cả, bằng một con dao, bị một người đàn ông khom lưng giật lấy chiếc áo choàng. và từ phía sau, với đầu được che bằng một chiếc áo choàng màu xám. Được sắp xếp tốt là các nhóm vũ khí, được tạo thành bằng cách bó các đầu (từng có màu kim loại trong mũ bảo hiểm, nay đã được nhuộm đen) và trên hết được đoán bằng số lượng giáo, dây, gậy và ngọn đuốc bay lên trong không khí. Rõ ràng hơn một chút là các hình của nhóm ở bên phải, trong đó chúng ta thấy một người đàn ông đang chơi kèn.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Mặc dù hình tượng là truyền thống, nhưng trong cảnh này, Giotto đã làm mới nội dung của nó một cách sâu sắc, giới thiệu một tâm lý căng thẳng và kịch tính phi thường.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Chúa Kitô ở phía trước Caifa là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Sau khi bị bắt, Chúa Giê-su bị giải đến các thượng tế, Anna và sau đó là Cai-pha. Cảnh quay cho thấy Chúa Giê-su đang ở trong nhà của Cai-pha trước mặt hai người đàn ông đang ngồi trên ghế. Caiaphas, với cử chỉ được mô tả trong truyện ngụ ngôn về Phẫn nộ, xé áo choàng khỏi ngực vì ông muốn kết án tử hình Chúa Giê-su nhưng không thể làm như vậy vì ông không có thẩm quyền. Trong số các chiến binh, một người giơ tay đánh Chúa Giê-su, bị trói và bị kéo vào giữa, kể từ khi cuộc bức hại của Đấng Christ bắt đầu ở nhà Cai-pha, mà trong nghệ thuật biểu tượng thường được gọi là cảnh tượng Đấng Christ bị chế nhạo.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Việc sử dụng ánh sáng là thử nghiệm: vì đó là cảnh ban đêm nên có một ngọn đuốc trong phòng, giờ bị tối đi bởi sự thay đổi màu sắc, chiếu sáng các chùm trần từ bên dưới, chiếu sáng những chùm ở trung tâm và để những chùm ở các góc bị bóng tối. Khả năng sáng tạo của Giotto rất mãnh liệt đối với hình tượng truyền thống, điều này làm nổi bật kịch tính của các sự kiện, nhưng cũng ảnh hưởng đến hiệu quả của việc xây dựng phối cảnh của kiến trúc, đặc biệt là ở trần nhà.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Chúa bị chế nhạo là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên phải nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Sau khi bị bắt và bị xét xử, Chúa Giê-su đội vương miện bằng gai, bị những tên côn đồ của các thầy tế lễ thượng phẩm chế giễu và lùng sục. Bối cảnh, đặt trong một căn phòng theo góc nhìn trực quan, cho thấy Chúa Giê-su ngồi bên trái chịu đựng, đau khổ nhưng cũng cam chịu, những hành vi phạm tội đã gây ra cho anh ta, nhổ tóc và râu, đánh anh ta bằng tay và gậy, chế nhạo. anh ta. Mặc dù vậy, Chúa Kitô được mô tả trong tất cả các hoàng gia của mình, được bao phủ bởi một chiếc áo choàng thêu vàng. Ở bên phải xuất hiện Philatô cho biết cảnh đang trò chuyện với các thầy tế lễ. Đặc biệt thành công là nhân vật Moor, một chủ nghĩa hiện thực đáng chú ý, mà Roberto Salvini thậm chí còn được so sánh với người hầu trong Manet's Olympia.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  The Going to Calvary là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ

Mô tả và phong cách

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Cảnh, trong tình trạng bảo tồn tồi tệ, cho thấy Chúa Giê-su, người đang cầm cây thánh giá trên vai, bước ra khỏi cổng Jerusalem bị đẩy bởi những người lính giáp đứng trước mặt các thầy tế lễ thượng phẩm Anna và Caiaphas. Quay lại xa hơn là cảnh Madonna rên rỉ đáng kể, có lẽ là nhân vật thành công nhất trong toàn cảnh.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự đóng đinh là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh này được liên kết, nhiều hơn so với các tập khác, với hình tượng truyền thống. Trên nền trời xanh như ngọc, thập tự giá của Chúa Giê-su nổi bật ở trung tâm, trong một cơn lốc của các thiên thần đau buồn chạy, xé quần áo của họ, lấy máu của Chúa Giê-su từ vết thương của họ. Dưới đây là Mađalêna hôn chân Chúa Kitô, bên trái chúng ta có thể thấy một nhóm phụ nữ ủng hộ Mẹ Maria đang ngất xỉu và bên phải là những người lính chiến đấu trên áo của Chúa Kitô. Dưới chân đồi Canvê có một cái hốc chứa xương và hộp sọ, theo truyền thống là của A-đam, người đã tắm trong huyết của Đấng Christ, được cứu chuộc khỏi Tội nguyên tổ. Bức tranh được đặt trong nhà nguyện Scrovegni.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Việc soạn thảo có chất lượng cao nhất, với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết, đôi khi dẫn đến kỹ thuật điêu luyện, như trong thông báo bán trong suốt của Chúa Giê-su Christ.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Than thở về Đấng Christ đã chết là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ. Cảnh, cảnh ấn tượng nhất trong toàn bộ chu trình và là một trong những cảnh nổi tiếng nhất, cho thấy sự hiểu biết rõ ràng về các quy tắc của hội họa ngay từ khi bố cục. Chúa Giê-su đang nằm bên trái, được giữ bởi Đức Trinh Nữ, người đưa khuôn mặt của mình lại gần con trai mình một cách cảm động. Toàn bộ một loạt các đường nhìn và sức mạnh ngay lập tức hướng sự chú ý của người xem vào góc này, bắt đầu từ xu hướng của đá nền dốc xuống. Những người phụ nữ ngoan đạo nắm tay Đức Kitô và Mađalêna đang than thở nhấc chân họ. Tư thế của Thánh John, người đang dang tay về phía sau, rất tự do và tự nhiên, có lẽ bắt nguồn từ Sarcophagus of Meleager ở Padua. Phía sau bên phải là hình của Nicodemus và Joseph của Arimathea, trong khi bên trái, bên dưới, một nhân vật đang ngồi từ phía sau tạo ra một khối điêu khắc. Ở bên trái, những người phụ nữ khác đang rơi nước mắt với những tư thế được nghiên cứu và gây ấn tượng mạnh. Ở trên cùng, các thiên thần lao vào với những tư thế tuyệt vọng khác, được rút ngắn với nhiều tư thế khác nhau, tham gia vào một loại kịch vũ trụ cũng ảnh hưởng đến tự nhiên: cái cây ở trên cùng bên phải thực chất là khô. Nhưng cũng giống như thiên nhiên dường như chết vào mùa đông và sống lại vào mùa xuân, thì Đấng Christ dường như đã chết và sẽ sống lại sau ba ngày. Từ cái cây xương ở trên cùng bên phải, đường cắt chéo của mặt đá trần trụi đi xuống cùng với nhịp rơi của các con số hướng đến trung tâm cảm xúc của cảnh tượng được thể hiện bằng cái ôm của người mẹ đối với đứa con trai đã chết của mình.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Một điều thú vị chưa từng có là hai nhân vật từ đằng sau ở tiền cảnh, được mô tả như một khối lớn, chứng tỏ rằng Giotto đã có thể chinh phục một không gian thực, trong đó tất cả các nhân vật tự sắp xếp theo mọi hướng không gian.

Trích dẫn (Giulio Carlo Argan)

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

  "Đỉnh của những vết thương nằm ở những cái đầu liền kề của Madonna và Chúa Kitô: và nó được đặt ở dưới cùng, ở một cực, để khối lượng của các nhân vật ở bên phải hút vào, với sự suy giảm dần dần, và đột ngột độ vuông góc, ở bên trái. Độ dốc đá đi kèm với nhịp của nhóm đầu tiên và làm nổi bật độ thẳng đứng của nhóm thứ hai. Đó là một nhịp điệu không đối xứng, theo đuổi các nốt trầm, ở mức cường độ tối đa, được theo sau bởi một nhịp bùng nổ các nốt cao. Màu xanh đậm đặc của bầu trời, do các thiên thần đang khóc, đè nặng lên khối lượng và ngăn cản mọi sự mở rộng không gian ra ngoài núi. Tuy nhiên, nhịp điệu của khối lượng rơi này chuyển thành nhịp đi lên do chất lượng của màu sắc và hợp âm của chúng. Áo choàng của người phụ nữ khom người bên trái, ở phía trước, là một màu vàng trong suốt và sáng rõ; và từ đây bắt đầu một chuỗi các âm nổi bật, mà mặt sau được chiếu sáng của tảng đá kết nối, vượt ra ngoài khoảng dừng của bầu trời, với các nốt màu sống động của các thiên thần. Ở trung tâm, cử chỉ vòng tay của Thánh John, kết nối với mặt xiên của tảng đá, hàn gắn hai chủ đề lớn về nỗi đau trên đất và nỗi đau trên trời. Không nghi ngờ gì nữa, có một lý do lịch sử - kịch tính: lời than thở của Madonna, của những người phụ nữ ngoan đạo, của Thánh John về Chúa Kitô đã chết. Nhưng ở mức độ sâu hơn, nhịp điệu rơi xuống và đi lên kép thể hiện, theo các giá trị hình ảnh thuần túy, một khái niệm rộng hơn: nỗi đau chạm đến đáy của sự tuyệt vọng của con người vươn lên thành đạo đức cao nhất của sự cam chịu và hy vọng. "(Giulio Carlo Argan, Lịch sử nghệ thuật Ý)

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự Phục Sinh và Noli me tangere là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần trong chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Cảnh này cho thấy một tình tiết kép: bên trái ngôi mộ trống của Chúa Kitô với các thiên thần đang ngồi và những người lính canh đang ngủ làm chứng về sự Phục sinh; ở bên phải Mađalêna đang quỳ gối trước sự hiện ra của Đấng Christ, chiến thắng cái chết, với biểu ngữ của quân thập tự chinh, và cử chỉ của Đấng Cứu Rỗi đã bảo cô đừng chạm vào Người bằng cách phát âm, trong các bản Latinh của Phúc âm, cụm từ Noli me tangere. . Biểu ngữ có dòng chữ "VI [N] CI / TOR MOR / TIS". Các tảng đá ở nền suy giảm về bên trái, nơi diễn ra hạt nhân trung tâm của tập phim. Những cây cối, không giống như những cây trong Than thở trước, khô héo ở bên trái (lý tưởng nhất là "trước khi" phục sinh) trong khi bên phải chúng trở nên xum xuê; những cây bên trái tuy nhiên bị hư hại theo thời gian và không rõ ràng lắm. Tập phim được đặc trưng bởi một bầu không khí hiếm hoi và lơ lửng, về "sự trừu tượng siêu hình", trong đó người ta nhìn thấy bản xem trước của Piero della Francesca

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Theo một số học giả, chẳng hạn như Hidemichi Tanaka của Nhật Bản, viền hoa trang trí áo choàng của binh lính La Mã được tạo thành từ hệ thống chữ p'ags-pa, một loại chữ cổ được phát minh ra để làm cho tiếng Mông Cổ dễ đọc hơn và sau đó rơi vào không sử dụng. [1] Giotto và các học trò của ông cũng đại diện cho cảnh Noli me tangere trong Nhà nguyện Mađalêna ở vương cung thánh đường thấp hơn của Assisi, với một mô tả tương tự của ngôi mộ trống, trong khi sự Phục sinh được cho là của Giotto trẻ tuổi ở vương cung thánh đường phía trên. ; trong cảnh cuối cùng này, chúng tôi ghi nhận một sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết trong cách trang trí áo giáp của những người lính cũng xuất hiện trong cảnh Paduan, cũng như một kỹ thuật điêu luyện nhất định trong việc thể hiện cơ thể của những người ngủ trong giấc ngủ ngắn.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  The Ascension là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó được bao gồm trong Những câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Mô tả và phong cách

(Descrizione e stile)

(Description and style)

  Cảnh này cho thấy Chúa Giê-su đi lên trời, lấy đà ở giữa khung và vươn lên phía trên do một đám mây đẩy lên, với tay đã giơ cao ra ngoài khung của bức tranh. Hai thiên thần dưới quyền anh chỉ dẫn cho những người ngoài cuộc, đó là các tông đồ và Mary, khuôn mặt có vẻ ngoài rất đáng chú ý, được một số người đánh giá là phần chữ ký duy nhất của bức bích họa được thực hiện phần lớn bởi các công nhân xưởng. Ở hai bên của Chúa Kitô, hai vòng tròn thiên thần và các thánh đối xứng hoàn thành cảnh, tất cả đều giơ tay lên, vang lên cử chỉ thăng thiên của Chúa Kitô. Các chi tiết được chăm chút tỉ mỉ, đặc biệt là những ứng dụng vàng trên áo choàng của các tông đồ, thiên thần và chính Chúa Giêsu.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Pentecost là một bức bích họa (200x185 cm) của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1303-1305 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Đây là cuốn cuối cùng của Câu chuyện về cuộc Thương khó của Chúa Giê-su trong sổ đăng ký phía dưới trung tâm, trên bức tường bên trái nhìn về phía bàn thờ.

Sự miêu tả

(Descrizione)

(Description)

  Bối cảnh được đặt trong một căn phòng được mô tả như một hành lang bị đâm thủng bởi những mái vòm nhọn. Bên trong, mười hai sứ đồ được ngồi trên băng ghế gỗ (sau cái chết của Judas Iscariot, người đã tự sát, sứ đồ Matthias được bầu để thay thế ông, Chúa Giêsu không được mô tả bởi vì sau khi phục sinh và trước Lễ Ngũ tuần, ông đã lên trời). Tòa nhà được che khuất phía bên trái, lý tưởng là ở trung tâm của nhà nguyện để phù hợp với tầm nhìn của người xem, một thiết bị cũng được sử dụng trong các cảnh góc khác. Ánh sáng thần thánh, màu đỏ như ngọn lửa Từ thiện, phát ra từ trần nhà và đầu tư những người tham gia.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Trên hết, được coi là một tác phẩm hỗ trợ, cảnh này cho thấy tông màu tinh tế và sự chú ý đến từng chi tiết, đặc biệt là trong quần áo và khuôn mặt của những người tham gia. Có lẽ chàng trai trẻ Giotto đã vẽ một Lễ Hiện Xuống, trên mặt tiền của Vương cung thánh đường phía trên ở Assisi và một Lễ Hiện xuống khác tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn là một phần của Bảy bức vẽ với những câu chuyện về Chúa Giê-su, được ghi vào khoảng 1320-1325.

Giới thiệu

(Introduzione)

(Introduction)

  Sự phán xét cuối cùng là một bức bích họa của Giotto, được ghi vào khoảng năm 1306 và là một phần của chu kỳ của Nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Nó chiếm toàn bộ mặt tiền đối diện và lý tưởng là kết thúc Câu chuyện. Nó thường được đề cập đến giai đoạn cuối cùng của việc trang trí nhà nguyện và một lượng lớn đồ dùng đã được tìm thấy, mặc dù bản thiết kế chung đã được chủ nhân nhất trí.

Bố trí

(Impaginazione)

(Layout)

  Bức tường lớn phía trên cửa ra vào, trong đó một cửa sổ ba ánh sáng mở ra, có một đại diện của Phán xét cuối cùng được thực hiện theo cách truyền thống, mặc dù không thiếu những đổi mới. Trên thực tế, bất chấp sự tồn tại của các phong cách truyền thống như các thang tỷ lệ khác nhau, Giotto đã cố gắng thống nhất toàn bộ hình ảnh đại diện của Judgement, Heaven và Hell trong một cảnh duy nhất, loại bỏ các phần nhỏ và liên quan đến tất cả các nhân vật trong một không gian duy nhất.

Christ: giới thiệu

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

  Ở khán đài trung tâm, bên trong một quả hạnh óng ánh được hỗ trợ bởi các thiên thần, Chúa Kitô vĩ đại, vị thẩm phán thống trị một kịch bản lớn duy nhất, không còn cứng nhắc chia thành các dải song song như trong các tác phẩm của Byzantine. Trong vầng hào quang của Chúa Kitô, người ta đã phát hiện ra những vật chèn bằng gương trong lần trùng tu cuối cùng, nó phải được đặt trong mối quan hệ với hình Đấng Vĩnh Hằng ở phía đối diện của nhà nguyện, nơi có cảnh Chúa gửi tổng lãnh thiên thần Gabriel. Chúa Kitô không ngồi trên một ngai vàng thực sự, nhưng trên một loại đám mây cầu vồng, dưới đó có một số biểu tượng tượng trưng, đã được hiểu là biểu tượng của các nhà truyền giáo. Một nghiên cứu gần đây hơn đã công nhận một thứ phức tạp hơn: nó cho thấy một thiên thần, một người đàn ông với đầu sư tử, một nhân mã, một biểu tượng theo chứng tích thời Trung cổ về bản chất kép của Chúa Kitô, con người và thần thánh, và một con gấu với một con cá. (có lẽ là một con cá), biểu tượng của sự đánh cá cho các linh hồn hoặc ngược lại, của sự hy sinh của Đấng Christ (con cá) để cứu chuộc thú tính của loài người.

Chúa Kitô: mô tả

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

  Chúa Giê-su đại diện cho điểm tựa của toàn bộ khung cảnh, người tạo ra địa ngục với bên trái của hào quang và hướng ánh mắt và bàn tay phải của mình về phía người được chọn. Về phía anh ta (hoặc chống lại anh ta trong trường hợp chết tiệt) tất cả các hạt nhân của các hình có xu hướng tự định hướng. Mọi thứ về anh ta đều mở ra cho người được bầu chọn, bên phải anh ta: ánh mắt, vết thương, một bên, trong khi bên trái khép lại với sự đảo ngược của địa ngục. Xung quanh quả hạnh là các seraph. Mười hai sứ đồ được tôn phong trong một hình bán nguyệt xung quanh Chúa Giê-su. Bên phải Đấng Christ: Phi-e-rơ, Gia-cơ, Giăng, Phi-líp, Si-môn và Thô-ma. Bên trái: Matteo, Andrea, Bartolomeo, Giacomo nhỏ, Giuda Taddeo và Mattia. Cửa sổ ba ánh sáng không chỉ là một khe hở sáng chói (Chúa là ánh sáng) mà trên hết, nó là một ngai vàng mà từ đó một Thiên Chúa ba ngôi ngự xuống và phán xét. Hai bông hoa nhỏ, được đặt trong bộ tam hoa, mỗi bông có sáu cánh, tương ứng về mặt số học với hai nhóm sáu tông đồ đã đi xuống với ngài.

Thiên thần

(Angeli)

(Angels)

  Trên cùng là chín vật chủ thiên thần đông đúc, được chia thành hai nhóm đối xứng và thành hàng theo chiều sâu; độ nghiêng khác nhau của các đầu cố gắng thoát khỏi sự phẳng của tầm nhìn trực diện, trong khi ở trung tâm các tông đồ được xếp thẳng hàng trên ngai vàng: chiếc ghế được trang trí phong phú nhất là của Thánh Peter. Bên trái: thiên thần, tổng lãnh thiên thần, công quốc, quyền lực. Ở bên phải: các đức tính, sự thống trị, ngai vàng, anh đào, mỗi người dẫn đầu bởi những người mang tiêu chuẩn. Michael và Gabriel đến gần Chúa Kitô-Judge cầm thanh kiếm và biểu ngữ thập tự chinh trắng của Hiệp sĩ Mộ Thánh. Trên các mặt của quả hạnh, các thiên thần vang lên tiếng kèn của Ngày Tận thế, đánh thức những người chết, những người sống lại từ các kẽ hở của trái đất ở góc dưới bên trái. Xa hơn một chút là đại diện của Enrico degli Scrovegni và một nhân vật khác (có lẽ là giáo luật và tổng giám đốc của Nhà thờ Padua Altegrade de 'Cattanei), người đã cung cấp một mô hình nhà nguyện cho Đức Mẹ cùng với Thánh John và Thánh Catherine thành Alexandria. Mẹ Maria là trung gian giữa sự yếu đuối của con người và sự công bằng nhân hậu của Thiên Chúa. Hình dạng của tòa nhà trung thành với hình dạng hiện có, ngay cả khi phần đỉnh cho thấy một vòng tròn lớn gồm các nhà nguyện chưa từng được xây dựng. Theo truyền thống, với lời đề nghị này, Enrico rửa sạch tội cưỡng đoạt của gia đình mình, nổi tiếng đến mức Dante Alighieri đã chỉ ra cha mình trong số những tội nhân trong vòng vây của những kẻ xâm chiếm Địa ngục. Vóc dáng của Enrico trẻ trung và tái hiện trung thực những nét đặc trưng mà khi già đi, người ta cũng thấy trong ngôi mộ bằng đá cẩm thạch của ông trong nhà nguyện: vì lý do này mà hình tượng Giotto được coi là bức chân dung đầu tiên của nghệ thuật hậu cổ điển phương Tây. Một tia sáng cứ vào ngày 25 tháng 3 (kỷ niệm ngày thánh hiến nhà nguyện) lại đi qua bàn tay của Henry và bàn tay của Madonna. Ở phần cao nhất của bức bích họa có những ngôi sao của mặt trời và mặt trăng, được di chuyển bởi hai vị tổng lãnh thiên thần, những người tò mò, nhìn ra từ những đám mây "tách ra" và cuộn lên bầu trời như thể nó là một hình nền nặng. Họ tiết lộ đằng sau họ những bức tường bằng vàng, nạm đá quý của Jerusalem trên trời. Nhóm đầu tiên của những người được chọn đang ở trong tình trạng bảo tồn tồi tệ. Được đặt trước bởi hai thiên thần, nó có chứa một Trinh nữ Mary trẻ và đen tối, người dường như dẫn đầu hàng đầu tiên, có lẽ là John the Baptist, bằng tay về phía Chúa Kitô. Trong số các nhân vật, chúng tôi nghi ngờ có thể nhận ra một số vị thánh như Thánh Giuse, Joachim, Thánh Simeon.

Thiên đường

(Paradiso)

(Paradise)

  Ở các dải thấp hơn, được phân chia bởi thập tự giá được hỗ trợ bởi hai thiên thần, thiên đường ở bên trái và địa ngục ở bên phải được dàn dựng. Đầu tiên cho thấy một loạt các thiên thần, thánh và chân phước (có lẽ bao gồm cả những vị thánh "gần đây" như Phanxicô thành Assisi và Đa minh thành Guzmán)

Địa ngục

(Inferno)

(Hell)

  Trong địa ngục, những kẻ chết tiệt bị hành hạ bởi ma quỷ và bị nhấn chìm trong ngọn lửa phát ra từ hạnh phúc của Chúa Kitô. Từ quả hạnh phun ra bốn con sông địa ngục kéo theo những nhóm người chết tiệt xuống vực sâu bị đẩy bởi những con quỷ chì. Dòng sông đầu tiên áp đảo những người tham gia, được đặc trưng bởi một túi tiền bẩn màu trắng buộc vào cổ (Reginaldo degli Scrovegni, người cho thuê và là cha của Enrico, được đặt bởi Dante Alighieri trong canto XVII of Hell). Nằm xuống, bị treo cổ và bị cắt ruột, là Judas Iscariot. Ở bên trái Tượng Chúa Ki-tô, bên dưới, là Lucifer với móng vuốt và hai cái miệng và một con rắn chui ra từ tai (mô hình là Lucifer của Coppo di Marcovaldo trong tranh ghép của lễ rửa tội ở Florence). Anh ta đang xé xác một số linh hồn và ngồi trên ngai vàng của Leviathan trong Kinh thánh, biểu tượng của cái ác của thế giới này. Hình phạt và vòng tròn đề cập đến các truyền thống khác với Dante's Inferno, chẳng hạn như Honorius of Autun's Elucidarium. Với một tỷ lệ rất nhỏ, bầy đàn chết tiệt giữa sự áp bức mà những con quỷ giống vượn phải đối mặt với chúng, bị phơi bày trước những lời chế nhạo và chế nhạo, bị lột trần, bị xâm phạm, bị treo tóc hoặc bộ phận sinh dục, bị chế nhạo và bị tra tấn. Ngược lại, đối với sự hỗn loạn của Địa ngục, những người được chọn ở bên phải. Từ dưới lên trên, chúng ta thấy một nhóm ba bên: những linh hồn từ trần gian đi ra kinh ngạc và cầu nguyện; cuộc rước lớn của những người được chọn (giáo sĩ, dân chúng, phụ nữ và nam giới đã thánh hóa cuộc sống của họ); ở trên, do Đức Maria, các thánh cổ xưa của Cựu ước và của Giáo hội sơ khai.

Chân dung tự họa của Giotto

(Autoritratto di Giotto)

(Self-portrait of Giotto)

  Một truyền thống chỉ ra rằng người thứ tư ở phía trước trong hàng ngũ những người được ban phước, với một chiếc mũ trắng trên đầu, một bức chân dung tự họa của Giotto.

Phong cách

(Stile)

(Style)

  Những phần tốt nhất, có thể được cho là có chữ ký, là Chúa Kitô, Madonna và nhóm cúng dường; các số liệu khác, đặc biệt là các vật chủ thiên thần và những vật được chọn, khó đánh giá hơn do tình trạng bảo tồn bị tổn hại một phần. Nhìn chung, có sự giảm khoảng cách về tỷ lệ thứ bậc: trong truyền thống thời trung cổ, có xu hướng chia tỷ lệ các số liệu theo mức độ tôn giáo của họ, nhưng có thể thấy trong nhóm chào hàng, khách hàng và trợ lý của anh ta hầu như xuất hiện ở đây. cùng kích thước với các vị thánh.

Thực đơn trong ngày

Lỗi dịch thuật?

Create issue

  Ý nghĩa biểu tượng :
      Dành cho người Hồi giáo (Halal)
      Dành cho người Do Thái (Kosher)
      Chất cồn
      Đồ có thể dị ứng
      Đồ chay
      Vegan
      Máy rung tim
      BIO
      Tự chế
      bò
      Không chứa gluten
      ngựa
      .
      Có thể chứa các sản phẩm đông lạnh
      thịt heo

  Chi tiết xin vui lòng tham khảo website của chúng tôi tại www.e-restaurantnfc.com

  Để đặt bàn


Nhấn vào đây để xác nhận

  Để đặt bàn





trở lại trang chinh

  Nhận đặt hàng




Bạn có muốn hủy bỏ nó?

Bạn có muốn tham khảo ý kiến không?

  Nhận đặt hàng






Đúng không phải

  Nhận đặt hàng




Đơn hàng mới?