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斯克罗维尼教堂简介

(Introduzione alla Cappella degli Scrovegni)

(Introduction to the Scrovegni Chapel)

Scrovegni 教堂以其客户 Enrico 的姓氏而闻名，它致力于圣玛丽亚 della Carità，并以乔托创作的非凡画作而闻名于世。这幅作品是这位艺术家最伟大的壁画杰作，见证了托斯卡纳画家给西方艺术带来的深刻革命。它以前是一个私人小教堂，收藏着著名的 14 世纪早期乔托的壁画，被认为是西方艺术的杰作之一。中殿长29.88 m，宽8.41 m，高12.65 m；后殿由第一部分组成，第一部分为正方形，深 4.49 米，宽 4.31 米，第二部分为多边形，有五个边，深 2.57 米，由五个带肋的钉子 [1] 覆盖。自 2021 年以来，它一直是联合国教科文组织世界遗产的一部分，位于帕多瓦 14 世纪的壁画周期遗址上。隐藏在斯克罗维尼教堂内的画作引发了一场贯穿整个 14 世纪的绘画革命，并影响了绘画史。

礼拜堂的由来

(L'origine della Cappella)

(The origin of the chapel)

这座小教堂是由 Rinaldo 的儿子 Enrico degli Scrovegni 委托建造的，他是一位富有的 Paduan 高利贷者，他在 14 世纪初从一位腐朽的贵族 Manfredo Dalesmanini 手中买下了帕多瓦古罗马竞技场的区域。在这里，他建造了一座豪华的宫殿，其中的小教堂是一个私人演讲厅和未来的家族陵墓。他叫佛罗伦萨乔托来画教堂的壁画，在与阿西西和里米尼的方济各会一起工作之后，他在帕多瓦被修道士小修道院召唤来壁画教堂的分会室、祝福教堂，也许还有其他空间。圣安东尼奥。传闻说，恩里科·斯克罗维尼 (Enrico Scrovegni) 委托建造小教堂是为了赎罪他父亲所犯的罪，但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 在乔特斯式循环结束几年后，将其置于高利贷者的地狱中，这是没有根据的。

斯克罗维尼教堂的装饰

(La Decorazione della Cappella degli Scrovegni)

(The Decoration of the Scrovegni Chapel)

十四世纪的古代记载（Riccobaldo Ferrarese，Francesco da Barberino，1312-1313）证明了乔托在建筑工地的存在。可以从一系列信息中很好地推断出壁画的年代：土地的购买发生在 1300 年 2 月，帕多瓦奥托博诺德伊拉齐主教授权在 1302 年之前建造（转让日期阿奎莱亚宗主教区）；第一次奉献是在 1303 年 3 月 25 日的天使报喜节上进行的； 1304 年 3 月 1 日，教皇本笃十一世向参观教堂的人授予了赦免权，一年后，再次在 3 月 25 日（1305 年）周年纪念日，教堂被奉献。因此，乔托的作品发生在 1303 年 3 月 25 日至 1305 年 3 月 25 日之间。顺便说一下，在教堂的最后审判中，每年 3 月 25 日，一束光线会在亨利的手和麦当娜的手之间经过。

乔托的计划

(Il Progetto di Giotto)

(Giotto's Project)

乔托用一个统一的图像和装饰项目绘制了整个演讲厅的内表面，其灵感来自一位具有高雅能力的奥古斯丁神学家，最近由阿尔贝托·达·帕多瓦的朱利亚诺·皮萨尼 (Giuliano Pisani) 确定。在使用的资料中，有许多奥古斯丁教科书、伪马太和尼哥底母的次经福音书、雅格布达瓦拉泽的金光传说，以及一些图像细节，还有伪文德对耶稣生平的沉思，以及作为中世纪基督教传统的文本，包括 Il Fisiologo。当他在教堂的装饰工作时，大师有一个大约四十人的团队，计算了625“天”的工作时间，这里的一天不是指24小时的跨度，而是壁画的部分在灰泥干燥之前成功涂漆（即不再“新鲜”）。

现代时期

(Il Periodo Moderno)

(The Modern Period)

小教堂最初通过斯克罗维尼宫的侧门连接，于 1827 年被拆除，以获取珍贵的材料并为两间公寓腾出空间。宫殿是按照古罗马竞技场遗迹的椭圆形布局建造的。在 1880 年 5 月 10 日市议会授权一年后，帕多瓦市政府于 1881 年通过公证正式收购了该小教堂。购买后，公寓立即被拆除，小教堂受制于修复，并不总是快乐的。

2001年的修复

(Il restauro del 2001)

(The 2001 restoration)

2001年6月，经过二十年的调查和初步研究，文化遗产和活动部中央修复研究所和帕多瓦市在朱塞佩·巴西莱的指导下开始修复乔托的壁画。一年前，对建筑物外表面的干预已经完成，相邻的装备技术机构 (CTA) 落成，每次最多 25 人一组的游客被要求停下来大约十五分钟进行除湿和除尘过程。 2002 年 3 月，小教堂以其新发现的辉煌重现世人。一些问题仍然存在，例如由于含水层的存在导致教堂中殿下方的地下室被洪水淹没，或者 20 世纪 60 年代初期引入的混凝土路缘石取代了原来的木制路缘石（对不同的弹性产生了明显的影响）建筑物）。

后殿的拆除

(L'abbattimento della parte absidale)

(The demolition of the apse)

1305 年 1 月，当小教堂的工程即将结束时，住在附近修道院的隐士们强烈抗议，因为小教堂的建造超出了约定的范围，正在从一个演讲厅变成一个真正的教堂。 .教堂配有钟楼，因此对 Eremitani 的活动产生了竞争。不知道故事是如何结束的，但很可能在这些不满之后，斯克罗维尼教堂遭受了巨大的后殿的拆除，带有一个大的横断面（记录在乔托在反面壁画中绘制的“模型”中），斯克罗维尼曾计划在哪里插入他自己的坟墓：后殿壁画的较晚年代（1320 年后）将证实这一假设

深渊区

(La Zona Absidale)

(The Apsidal Zone)

后殿区域传统上是最重要的神圣建筑，也是亨利和他的第二任妻子埃斯特 (Iacopina d'Este) 的坟墓，呈现出一种不寻常的狭窄，传达出一种不完整的感觉，几乎是混乱的。同样在凯旋门的右下角，在献给亚历山大凯瑟琳的小祭坛上方，完美的乔特式对称被壁画装饰所改变——两个带有圣徒半身像的通迪和一个代表荣耀基督的月饼和两集客西马尼园中的激情、祈祷和鞭打——这会造成不平衡的效果。这只手是同一只手，他是一位不知名的画家，斯克罗维尼合唱团的大师，他将在 14 世纪的第三个十年工作，也就是乔托的作品完成后大约 20 年。他干预的重点是长老会侧壁上的六个大型场景，致力于麦当娜尘世生活的最后阶段，与乔托的壁画计划一致。

斯克罗维尼教堂的壁画周期

(Il Ciclo Affrescato della Cappella degli Scrovegni)

(The Frescoed Cycle of the Scrovegni Chapel)

乔托在短短两年内（1303 年至 1305 年）绘制的循环壁画在教堂的整个内表面展开，以两种不同的方式讲述救恩的故事：第一种是圣母和基督的生平故事沿着教堂中殿和凯旋门；第二个以恶习和美德开始，面对主要墙壁的下部药水，并以反立面上雄伟的最后审判结束

乔托的第一次伟大革命

(La prima grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's first great revolution)

乔托在帕多瓦完成的第一次伟大革命是对空间的表现：您可以欣赏“透视”和三维渲染的例子，这些例子将文艺复兴时期的文学作品预测了一百年

乔托的第二次伟大革命

(La seconda grande rivoluzione di Giotto)

(Giotto's second great revolution)

第二个是对人的表现的关注，在他的身体和情感上：乔托在圣母和基督的生活故事中很好地表达了这一点，其中人类的欢乐和悲伤强烈出现，它们仍然存在重要且著名的例子是《金门相遇》中约阿希姆和安娜亲吻的温柔，以及《无辜者大屠杀》中哭泣的母亲的绝望。

画报周期

(Il Ciclo Pittorico)

(The Pictorial Cycle)

大厅的四面墙上都挂满了壁画。乔托将壁画分布在整个表面上，分为四个带，其中面板由主要人物的真实故事组成，并由几何框架划分。教堂的不对称形状，只有一侧有六个窗户，决定了装饰的形式：一旦决定在窗户之间的空间中插入两个正方形，然后计算装饰带的宽度以插入尽可能多的另一面墙上大小相同。以救赎为主题的图画循环从凯旋门上方的月牙开始，当时上帝决定与人类和解，委托大天使加百列以牺牲他的儿子来消除亚当的罪恶感。男人。它继续讲述约阿希姆和安娜的故事（第一册，南墙），玛丽的故事（第一册，北墙），越过凯旋门，出现天使报喜和探视的场景，然后是基督的故事（第二个记录，南墙和北墙），在通过凯旋门（犹大的背叛）之后，在第三个记录，南墙和北墙。神圣历史的最后一个小组是五旬节。紧接着，第四个寄存器以恶习的单色（北墙）和美德的单色（南墙）打开。西墙（或反立面）承载着宏伟的最后审判

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

上帝派大天使加布里埃尔是一幅壁画，由乔托在面板（230x690 厘米）上插入蛋彩画，可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它装饰着祭坛上方的月牙，与构成天使报喜的潜在情节密切相关。

描述

(Descrizione)

(Description)

从他宝座的高度，上帝命令大天使加百列执行他的天使报喜任务。宝座的台阶，在它的中心如此庄严，让人想起阿西西的教会医生的穹顶。在左右两侧发现了两组变化多端且移动的天使，代表着天使军团。报喜时常出现的天上少有的序幕，显示了天意的形成，更往下有它的尘世实现。

风格

(Stile)

(Style)

尽管处于不稳定的保护状态，但该场景因天使群的轻松排列而脱颖而出，占据了像天体背景一样的抽象空间，但通过深度排列比以往任何时候都更加真实。他们可以自由移动、互相交谈、牵手、玩耍和唱歌，一个多世纪以来一直期待着 Beato Angelico 田园诗般的天堂。在他们之间，在尽头，可以看到两小群音乐家天使。与循环中的大多数其他场景不同，月牙和潜在的天使报喜以对称模式设置，这可能是由于它们位于教堂中心凯旋门上的特殊位置。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

约阿希姆的驱逐是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。这是故事开始的壁画，尤其是约阿希姆和安娜的故事，并且可能是整个周期中第一个在拱顶壁画之后绘制的壁画

描述

(Descrizione)

(Description)

犹太习俗认为不育夫妇是可耻的，因为他们没有得到上帝的祝福，因此不值得在圣殿中献祭。年迈的约阿希姆没有孩子，实际上是去带一只羊羔，被一位牧师赶走（可以从卷起的特殊头饰认出）。在圣殿内，其建筑让人联想到罗马大教堂，另一位牧师正在祝福一个年轻人，这与约阿希姆的故事形成鲜明对比：老年人的心理和人性戏剧因此比以往任何时候都更加突出，手势和表情的雄辩.耶路撒冷圣殿被描绘成一个开放式建筑，周围环绕着带有大理石镜子的高护栏，从那里升起一个 Arnolfian ciborium 和一个带有梯子的讲坛。有一些力线将观察者的视线引向叙事支点。为了支持故事的阅读，艺术家用位移的透视安排了建筑，将动作定向到右边，以支持故事的阅读：场景实际上是在与祭坛墙的拱形拐角处的右墙的上部寄存器中下一个场景向右发展。同样的建筑，但有着不同的观点，也重新出现在圣殿中的玛丽介绍的壁画中。

风格

(Stile)

(Style)

绘图是柔和的，强烈使用颜色和巧妙地使用光影来创造人物的可塑性和空间深度（参见 ciborium 阴影中的扭曲柱）。正如卢西亚诺·贝洛西（Luciano Bellosi）所指出的，非凡是在源自古董的沉稳古典主义与受法国哥特式启发的精致优雅之间的平衡，以“庄严而高贵，但轻松而宁静”的叙事基调。范式是，在这个和其他场景中，建筑和人物之间的有机关系，获得一个单一的综合体的结果。修复工作突出了年轻人头部的遗憾，已重做，以及右上角的建筑

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

牧羊人中的约阿希姆撤退是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它是《约阿希姆和安娜的故事》的一部分，位于右侧墙的最高处，朝向祭坛。

描述

(Descrizione)

(Description)

约阿希姆和安娜的故事的灵感来自圣詹姆斯的原始福音书和伪马太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它们也在 Jacopo da Varazze 的《黄金传奇》中找到并改写。然后，图像模型是拜占庭起源的照明手稿，也许是通过西方衍生而来的，即使艺术家根据乞丐命令的原则，运用他的现代感性深刻地更新了这些模型。被逐出圣殿后，约阿希姆隐退到山区的牧羊人中忏悔。人的屈辱有效地表现在他悲伤而镇定的走路上，低着头，不像一只快乐地来迎接他的小狗。两个牧羊人，在他面前，若有所思地看着对方。特设的岩石背景突出了人物形象和场景的叙事核心。右边是小屋，小羊从那里出来，在拜占庭风格的碎石支线上达到顶峰。树苗在这里和那里发芽，在背景中脱颖而出

风格

(Stile)

(Style)

绘图是柔和的，强烈使用颜色和明智地使用灯光和阴影来创造人物的可塑性，这也归功于绘图的稳健性。范式就是在这个场景中，就像在其他场景中一样，背景和人物之间的有机关系，获得单一复合体的结果。对于这个场景，古典雕像和高山哥特式雕像中都强调了一些可能的模型。与在锡耶纳大教堂讲坛上的尼古拉·皮萨诺神庙中的演讲有相似之处，该演讲又源自一个醉酒的狄俄尼索斯，由一个色狼在比萨纪念性墓地的一个古代石棺上携带。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

圣安娜的天使报喜是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它是《约阿希姆和安娜的故事》的一部分，位于右侧墙的最高处，朝向祭坛。约阿希姆和安娜的故事的灵感来自圣詹姆斯的原始福音书和伪马太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它们也在 Jacopo da Varazze 的《黄金传奇》中找到并改写。然后，图像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通过西方衍生而来的，即使艺术家根据乞丐命令的原则应用他的现代感性深刻地更新了这些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

场景描绘了圣安妮，一位中年妇女，在她的房间里祈祷，一位天使为她带来了她即将怀孕的消息：这对夫妇现在已经高龄，实际上没有孩子，根据传统，这也是如此。犹太人，这是对上帝的耻辱和敌意的表现，这导致她的丈夫约阿希姆被驱逐出耶路撒冷的圣殿。根据伪马太福音 (2, 3-4)，天使告诉她：“不要害怕安娜。上帝已着手回应你的祈祷。谁是你所生的，谁都会受到千百年来的钦佩”

环境

(Ambientazione)

(Setting)

肖像画指的是经典的天使报喜，这里放置在家庭和日常环境中，以对细节的热爱为代表。在一个透视盒内，由一个没有墙壁的房间组成，可以让你看到里面，你可以看到安娜在她的房间里，她的房间里有一张精心制作的床和一条条纹毯子，放在两个窗帘之间，窗帘挂在杆子上，杆子上挂着花边。天花板是方格的，一个小架子，一个柜子，一个柜子，一个风箱和一些其他的家具挂在墙上的钉子上。同样的房间也重新出现在玛丽诞生的场景中。天使从一扇小窗户向外看，跪着的圣徒向着它祈祷。设置是资产阶级的简单，与建筑物的外部装饰和安娜的礼服的丰富性形成鲜明对比，带有金色边框的活泼橙色。

圣安娜的房间

(La stanza di S. Anna)

(The room of S. Anna)

房间拥有古典装饰，雕花楣、斜屋顶和山墙，其中正面有一个浅浮雕，显示以赛亚半身像在由两个飞行天使携带的贝壳形克莱普斯中（图案取自罗马人的石棺已故和有翅膀的天才的肖像）。左边是入口门和带楼梯的门廊，通往上面的露台。门廊下有一张日报，一个正在纺羊毛的仆人，手里拿着一个线轴和一个线轴。这个人物几乎以单色处理，具有非常强烈的雕塑浮雕和帷幔下的放大形式，似乎可以预见像 Madonna di Ognissanti 这样的杰作。它的存在实际上是通过长袍的铰接来具体化的，左膝关节将褶皱固定在适当的位置。

风格

(Stile)

(Style)

草稿是柔和的，大量使用颜色和巧妙地使用光影来创造人物的可塑性和空间深度（参见门廊中的黑暗）。范式就是在这个场景中，就像在其他场景中一样，建筑和人物之间的有机关系，获得一个统一的结果。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

约阿希姆的牺牲是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它是《约阿希姆和安娜的故事》的一部分，位于右侧墙的最高处，朝向祭坛。约阿希姆和安娜的故事的灵感来自圣詹姆斯的原始福音书和伪马太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它们也在 Jacopo da Varazze 的《黄金传奇》中找到并改写。然后，图像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通过西方衍生而来的，即使艺术家根据乞丐命令的原则应用他的现代感性深刻地更新了这些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

约阿希姆隐居在牧羊人的苦修中，不知道他妻子的奇迹宣布，他决定向上帝献祭以讨好他并赐予他一个儿子的诞生。在牧羊人面前祈祷，一部分羊群就在附近，老人靠在祭坛上吹火煮羊肉。祭物被接受，因为天上上帝的祝福之手和大天使加百列的出现（他手中的树枝认出了他）就证明了这一点。一个小修士从祭品中升起，象征性的幻影部分添加到干燥的石头上，现在半消失了。

作品

(Composizione)

(Composition)

约阿希姆隐居在牧羊人的苦修中，不知道他妻子的奇迹宣布，他决定向上帝献祭以讨好他并赐予他一个儿子的诞生。在牧羊人面前祈祷，一部分羊群靠近，老人靠在祭坛前吹火煮羊肉。上帝的祝福之手在天堂和大天使加百列的出现证明了牺牲被接受（他手中的树枝认出了他）。一个小修士从祭品中升起，象征性的幻影部分添加到干燥的石头上，现在半消失了。

风格

(Stile)

(Style)

草稿柔和，色彩运用强烈，光影巧妙运用，突出人物的可塑性。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

约阿希姆之梦是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它是《约阿希姆和安娜的故事》的一部分，位于右侧墙的最高处，朝向祭坛。约阿希姆和安娜的故事的灵感来自圣詹姆斯的原始福音书和伪马太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它们也在 Jacopo da Varazze 的《黄金传奇》中找到并改写。然后，图像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通过西方衍生而来的，即使艺术家根据乞丐命令的原则应用他的现代感性深刻地更新了这些模型。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

场景设置与约阿希姆在牧羊人中撤退的场景相同。老人在羊棚前睡着了，一位天使出现在他的梦中，宣布他的女儿玛丽即将出生。公告的文本在 Pseudo-Matthew (3,4) 中报道：«我是你的守护天使；不要害怕。回到安娜，你的配偶，因为你的仁慈工作已经告诉了上帝，你的祈祷也得到了回应»。天使手里拿着一根像权杖一样的棍子，上面长出三片小叶子，象征着三位一体。约阿希姆蹲伏和睡觉的形象是一个由雕塑模具制成的金字塔形塑料块，帷幔的处理方式使下面的身体可见，在质量中放大，并收紧织物以包裹身体。这个人物与乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）在锡耶纳大教堂讲坛上的类似人物（一些人认为是阿诺尔福·迪·坎比奥）有关。协助两名牧羊人，注重细节（从衣服和帽子到鞋子，直到一个人靠在上面的棍子，缠住衣服的一部分）和靠近休息或吃草的羊群，以及狗。细心也是崎岖山地景观的灌木的代表，以微型精确度照顾。

作品

(Composizione)

(Composition)

构图似乎经过精心研究，岩石山脊的力量线与天使的运动平行，并以约阿希姆的形象达到高潮，毫不犹豫地引导观众的目光。与智慧相平衡的是人物与风景的关系，这不是一个简单的背景，而是人物所居住的动作的真实舞台。草稿柔和，色彩的强烈使用和光影的巧妙运用，突出了人物的可塑性。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

安娜和约阿希姆在金门的会面是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。这是约阿希姆和安娜的故事中的最后一篇，位于右侧墙的最高处，朝向祭坛。约阿希姆和安娜的故事的灵感来自圣詹姆斯的原始福音书和伪马太福音（拉丁文）和 De Nativitate Mariae，它们也在 Jacopo da Varazze 的《黄金传奇》中找到并改写。然后，图像模型是拜占庭起源的照明手稿，可能是通过西方衍生而来的，即使艺术家根据乞丐命令的原则应用他的现代感性深刻地更新了这些模型。

描述

(Descrizione)

(Description)

约阿希姆被驱逐出耶路撒冷圣殿后被认为是不育的（因此没有得到上帝的祝福），约阿希姆在山区的牧羊人那里避难。与此同时，安娜确信自己是寡妇，她收到了来自天使的奇迹般的消息，天使透露她很快就会有一个孩子。与此同时，约阿希姆也梦见了一位天使，当上帝听到他的祈祷并不得不回家见他的妻子时，他安慰了他。因此，该场景显示了两人之间的会面，根据伪马太 (3,5)，发生在耶路撒冷的金门或金门 (She'ar Harahamim) 前，双方都受到了神圣使者的警告。 .事实上，左边是约阿希姆，后面是牧羊人，右边是安娜，后面跟着一群不同社会阶层的女性，她们仔细研究了发型和着装。两个配偶去见对方，在门外的一座小桥上，他们交换了一个深情的吻，这暗示着生育（没有瑕疵）：事实上，安娜随后立即怀孕了。

门结构

(Architettura della porta)

(Door architecture)

门的建筑让人想起里米尼的奥古斯都拱门，是画家在抵达帕多瓦之前留在罗马涅市的线索之一。著名的是场景的自然，牧羊人走到一半的场景中被剪掉了（暗示空间比画的更大），或者是情侣的亲吻和相互拥抱，当然是最现实的画作然后，它将持续近两个世纪。将这对夫妇设计为具有强大表现力的“塑料金字塔”的选择受到了评论家的好评。象征性的是身着黑色衣服的人物，乔托是一种罕见的颜色，他用斗篷遮住了半张脸：这可能是对安娜当时寡居状态的暗示。

构图中的光

(La luce nella composizione)

(The light in the composition)

光线在构图中起着关键作用，它定义了人物的体积和空间深度，如塔楼屋顶露台的后柱所示，在阴影中绘制。柔和的色调盛行，细节得到很好的照顾，尤其是在富有的女性群体中。与智慧相平衡的是人物与建筑的关系，这不是一个简单的背景，而是人物所居住的动作的真实舞台。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

玛丽的诞生是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。这是左墙上部记录的玛丽故事中的第一个，朝向祭坛。教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自雅格布达瓦拉泽的黄金传说。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

场景与公告中出现的圣安妮完全相同，场景显示老妇人躺在她的床上（同样是条纹毯子），刚刚分娩并接住了被助产士襁褓中的女儿，而二是正要递给她吃的东西。该场景还显示了另外两集：下面，两个帮手刚给女婴洗了第一次澡，并把她包起来（一个还在她腿上拿着一卷布），而在房子的入口处，另一个女仆收到了一个一个穿白衣服的女人的一包衣服。

风格

(Stile)

(Style)

这些人物具有雕塑特征，可能是受到乔瓦尼·皮萨诺的讲坛的启发，具有源自法国哥特式的延伸和优雅。为了进一步强调透视深度，乔托用形成矩形的杆子画了床周围窗帘的支撑，并适当缩短。据推测，生下孩子的女人可能是 Enrico degli Scrovegni 的妻子，身着优雅的金色镶边蓝色连衣裙。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

圣母在圣殿中的介绍是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在位于左墙上部寄存器中的玛丽的故事中，朝向祭坛。教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自雅格布·达·瓦拉泽的黄金传说

描述

(Descrizione)

(Description)

耶路撒冷圣殿与第一个场景相同，即驱逐约阿希姆的场景，但从不同的角度来看。事实上，我们就在入口处，从大理石楼梯可以到达的讲坛面向最后面的扭曲柱子。青春期的玛丽在她母亲的陪同下爬上圣殿的台阶（穿着一件深红色的斗篷，她平时的橙色长袍从外面露出来），后面跟着一个背着一篮子衣服的仆人，他的目光注视着他父亲约阿希姆。她受到向她伸出双臂的牧师和一系列打扮成修女的女孩的欢迎：在耶路撒冷圣殿为女孩度过的时期实际上类似于修道院的静修，在玛丽安的故事中，她强调了她仍然是处女，出去只是为了嫁给年长的朱塞佩，因此（当然）不会占有她。

风格

(Stile)

(Style)

路人提供日常生活的触感，例如那些靠在右边的人，他们观察、指点和聊天。建筑也突出了场景的支点，避免了对称的僵化，对表面进行了高效的简化，在建筑和居住在其中的人物之间建立了校准关系。手势缓慢而经过计算，颜色清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

The Delivery of the Rods 是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在位于左墙上部寄存器中的玛丽的故事中，朝向祭坛。教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自雅格布达瓦拉泽的黄金传说。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

交付圣杖、祈祷圣杖开花和圣母婚礼的三个场景被设置在祭坛上方的同一个格子壁龛前，它象征着包含它的建筑，教堂的中殿。虽然有些人物在外面，以天空为背景，但根据中世纪艺术的惯例，这些场景应该被理解为发生在建筑物“内部”，在这种情况下是一座大教堂。

描述

(Descrizione)

(Description)

玛丽到了适婚年龄，是耶路撒冷圣殿内的隐士，她在那里作为修女生活。在嫁给她之前，一个神圣的公告指出，只有那些拥有看到盛开的杖并随身携带的奇迹的人才能与这个女孩结婚。然后，求婚者将杖带到牧师面前，放在覆盖着珍贵布的祭坛后面。其中，排在最后的还有年长的朱塞佩，唯一一个带着光环的。上帝会因为他的高龄和圣洁而拣选他，以维持新娘的贞洁。牧师很容易被卷起的帽子认出来，左边是另一位身着绿色衣服的长老协助。

风格

(Stile)

(Style)

手势缓慢而经过计算，颜色清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

枝条开花的祈祷是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在位于左墙上部寄存器中的玛丽的故事中，朝向祭坛。教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自雅格布达瓦拉泽的黄金传说。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

描述

(Descrizione)

(Description)

玛丽到了适婚年龄，是耶路撒冷圣殿中的隐士，她在那里作为修女生活。在嫁给她之前，一个神圣的公告指出，只有那些拥有看到盛开的杖并随身携带的奇迹的人才能与这个女孩结婚。这里是求婚者将杖带到神父面前，然后他们跪在祭坛前祈祷，等待奇迹。其中，排在最后的还有年长的朱塞佩，唯一一个带着光环的。上帝会因为他的高龄和圣洁而拣选他，以维持新娘的贞洁。

风格

(Stile)

(Style)

场景充满期待和情绪紧张的气氛，色彩清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

圣母的婚礼是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在位于左墙上部寄存器中的玛丽的故事中，朝向祭坛。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自雅格布·达·瓦拉泽的黄金传说，在这种情况下，他传播了约翰福音中包含的一集，这是一部未经证实的福音书。

描述

(Descrizione)

(Description)

交付圣杖、祈祷圣杖开花和圣母婚礼的三个场景被设置在祭坛上方的同一个格子壁龛前，它象征着包含它的建筑，教堂的中殿。虽然有些人物在外面，以天空为背景，但根据中世纪艺术的惯例，这些场景应该被理解为发生在建筑物“内部”，在这种情况下是一座大教堂。上帝拣选了年迈虔诚的约瑟作为马利亚的丈夫，奇迹般地使他带到耶路撒冷圣殿的一根杖开花（奇迹的事件以圣灵的鸽子出现在木杖上突出显示），为了保持新娘的贞操。当约瑟夫将戒指戴在新娘身上时，神父正握着配偶的手庆祝婚礼；旁边站着一身绿衣的神殿侍者。玛丽亚身材苗条，就像当代哥特式雕塑一样，腹部有一只手，象征着她未来的怀孕。玛丽亚身后站着三个女人，其中一个孕妇重复着摸肚子的姿势，而约瑟夫身后站着一个张着嘴举手的男人，可能是在说话的证人，再往后是年轻人人们。不是上帝选择的，在各种表达方式中，包括男孩用膝盖折断棍子的表达方式，这是处女婚姻形象中永远不会失败的插曲。

风格

(Stile)

(Style)

手势缓慢而经过计算，颜色清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皱，没有图式。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

玛丽的婚礼游行是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在位于左墙上部寄存器中的玛丽的故事中，朝向祭坛。教堂对慈善圣母的奉献解释了玛丽安故事的存在，加上父母约阿希姆和安娜的故事，构成了迄今为止在意大利画的最大的代表。玛丽的故事，从出生到结婚，灵感来自 Jacopo da Varazze 的黄金传说和其他更古老的资料，如 Pseudo-Matteo。

描述

(Descrizione)

(Description)

婚礼游行的场景非常罕见，难以解读。它可能是指詹姆斯的福音传道部，其中讲述了玛丽和其他七位处女在前往大祭司（他将给他们一些织物来装饰圣殿）的路上，在圣殿的仆人的陪同下，遇到了三个玩家并停下来听他们说话。 .其他解释认为新婚夫妇回家（但没有约瑟夫的踪迹），其他人认为玛丽带着七个同伴去加利利探望她的父母。从建筑物阳台上伸出的灌木枝很难象征性地解释。

风格

(Stile)

(Style)

女性人物轮廓鲜明而优雅的轮廓让我们想起了当代法国哥特式雕塑。手势缓慢而经过计算，颜色清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皱，没有图式。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

天使报喜（分为宣布天使和宣布处女的两个隔间）是乔托的双壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它位于祭坛的凯旋门上，在月牙下方，通过派遣大天使加百列与上帝开始和解，这是教堂神学计划的第一个场景。

描述

(Descrizione)

(Description)

上帝在上面的月饼中决定的世俗实现发生在两个假镜架构中，它们模拟了顶部带有突出阳台的尽可能多的房间。建筑的视角倾向于向外，理想地集中在教堂的中心：它当然是使用翻转的同一张纸板（“赞助人”）直观地完成的。建筑既优雅又朴素，注重细节：抽屉、三叶拱门、彩色框架、华丽的架子。一些差异，即使是关于上面的场景，也可能是由于对 apsidal 地区建筑的重新思考，与 1305 年隐士的抗议有关：然后认为他们在那一年或下一年投入他们把手伸向了拱门的壁画。温暖而浓密的配色方案实际上是这个周期中最成熟的，并且已经预示着阿西西下大教堂抹大拉教堂的壁画。天使（左）和玛丽（右）都跪在地上，尽管身体距离很远，但他们似乎在紧张地看着对方；还有一些人假设这两种架构通常被理解为相互面对

环境

(Ambientazione)

(Setting)

房间的黑暗背景，被神圣之爱的红光照亮，使进入教堂的观众立即感受到了天使报喜：这座神圣建筑的古老名称实际上是天使报喜。手势缓慢而有条理，带着一种庄严的缓慢。玛丽的形象在之前的场景中是一个纤细而可怕的女孩，在这里被视为一个坚强而富有戏剧性的个性，具有相当大的表现力，正如后面几集中将发生的那样。他交叉的双臂在暗示性的一瞥

光环问题

(Il problema dell'aureola)

(The halo problem)

从古代艺术和日常观察中恢复的对轮廓的完全掌握，也让乔托对如何表现光晕产生了疑问，这一点可以清楚地看到。它们必须被认为是贴在后脑勺的金色圆盘或发光的球形光环吗？在《天使报喜》中，与后来的场景不同，他选择了第一个假设，将光环压缩成椭圆形，如果对眼睛有必要的话，因此代表了该类型的第一次瞥见，远在 Piero della Francesca 的透视实验之前。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

探视是乔托的一幅壁画（150x140 厘米），可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。理想情况下，它是玛丽故事和基督故事之间的铰链，位于后者的开头，位于拱门墙壁的上部中央登记处。

描述

(Descrizione)

(Description)

玛丽和伊丽莎白的会面发生在一座建筑外，该建筑有一个小门廊，由斑驳的大理石制成的优雅而细的柱子支撑，带有相同材料的老式螺旋和牛腿的楣板。伊丽莎白代表年长者，向玛丽弯下腰，拥抱她，向她致敬。玛丽亚身后有两个女人，优雅苗条，其中一个拿着一块从她肩上掉下来的布，也许是在暗示即将被襁褓中的未出生的孩子。而伊丽莎白身后的女人则戴着一顶帽子，一只手放在膝盖上，这是典型的孕妇姿势，象征着两位主角的状态。

风格

(Stile)

(Style)

女性人物轮廓鲜明而优雅的轮廓让我们想起了当代法国哥特式雕塑。手势缓慢而经过计算，颜色清晰，充满光线，明暗对比和坚固的设计突出了人物的可塑性，斗篷（“套管”）中有深褶皱，没有图式。场景可以追溯到周期结束时，就像对面的犹大背叛一样，当时调整了墙壁的大小以改变后殿区域的结构。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

犹大的背叛是乔托的一幅壁画（150x140 厘米），可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在耶稣的故事中，位于祭坛前拱门的上部中央登记处。

描述

(Descrizione)

(Description)

在耶路撒冷圣殿的一侧，以大理石柱支撑的门廊为标志，大祭司在目睹了耶稣将商人驱逐出圣殿的困惑之后，与加略人犹大达成协议，帮助俘虏基督。背信弃义的使徒现在被从背后追捕他的魔鬼附身，接受了付款，拿起了装有钱的麻袋（路加福音，22, 3）。

风格

(Stile)

(Style)

犹大的相貌非常明显，目光专注，轮廓清晰，留着小胡子和胡须。黄色斗篷将有助于在后续场景中识别它，例如犹大之吻。尽管已经被魔鬼附身，犹大仍然被描绘成一个光环：在湿气损坏的石膏中可以看到它的痕迹。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

《耶稣诞生》是乔托的一幅壁画（200 × 185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

来源

(Fonti)

(Sources)

作为基督论场景的来源，乔托使用了福音书、詹姆斯的原始福音书和雅格布达瓦拉泽的黄金传说。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

岩石景观是耶稣诞生场景的背景，全部以前景为中心。玛丽实际上躺在一个石坡上，被木结构覆盖着，刚刚生下了耶稣，把他放在马槽里，已经襁褓了。一个侍者帮助她，牛和驴出现在她面前。约瑟夫蹲着睡觉，这是典型的肖像画，旨在强调他在生育中的不积极作用；他的表情迷人而梦幻。玛丽的披风，曾经的青金石蓝晒干了，现在大部分已经丢失，露出了红色长袍的底层。在右边向牧羊人宣布，在这种情况下，只有两个，他们的背靠近羊群，而天使则从上方指导他们发生奇迹。其他四位天使飞过小屋，向新生婴儿和天上的上帝祈祷。

风格

(Stile)

(Style)

建筑的透视切割是原创的，能够更新静态的拜占庭传统的肖像画。这些人物是实心的，尤其是麦当娜和约瑟夫的人物，这表明乔瓦尼·皮萨诺的雕塑模型。麦当娜在动作中的张力和她对儿子的关注是伟大诗歌的段落，在人性化和深情的气氛中溶解了神圣的故事。将人物插入空间得到了有效的解决，即使在动物身上，态度也是自发而松散的。微妙的是颜色的阴影，在天空的蓝色（在这种情况下被损坏）与教堂的其他场景相协调。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

贤士的崇拜是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

来源

(Fonti)

(Sources)

作为基督论场景的来源，乔托使用了福音书、伪马太福音、詹姆斯的原始福音书和雅格布达瓦拉泽的黄金传说。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

场景发生在一个木制脚手架下，类似于岩石背景上的耶稣诞生。玛丽穿着一件带有金色边缘的深红色长袍和一件深蓝色的斗篷（几乎完全丢失了），将她的儿子提供给穿着襁褓的衣服，披着淡绿色的斗篷，以向跟随彗星而来的贤士们的崇拜 [1 ] 可以在上面看到。每个人都有红色的鞋子，象征着皇室。第一个国王，年长的，已经跪在地上，将王冠放在地上，而他的礼物可能是右边天使拿着的黄金圣物箱。成年的第二位国王拿着一个装满香的角，而年轻的一位则拿着一个碗，他从碗里掀开盖子来展示没药膏。三件礼物分别象征着未出生的孩子的皇室、他的圣洁和他的死亡预兆（没药实际上是用来给尸体加香的）。贤士身后站着两只高大的骆驼，这是一个新的标志性的异国情调细节，边缘饰有红色饰面，具有强烈的自然主义色彩，由两名服务员牵着，其中只有前景中的一名是可见的。在玛丽的身后协助圣约瑟夫和两位天使，其中一位以极端的自然主义被发现与小屋的横梁相对应，因此他的脸被遮住了。在场的人的面孔之间发生了无声的对话，他们将容貌与自然交织在一起，避免了拜占庭矩阵的任何固定性

细节

(Dettagli)

(Details)

一些细节与十四世纪的日常生活有关，例如小屋的“现代”结构或衣服的形状，例如手腕紧袖、肘部宽的天使。这幅画上看到的彗星可能是受到哈雷彗星的启发，画家可能在 1301 年目睹了这颗彗星。

风格

(Stile)

(Style)

微妙的是颜色的深浅，与天空的蓝色相映成趣（在这种情况下有点损坏），与教堂的其他场景相协调。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

耶稣在圣殿里的介绍是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

耶路撒冷圣殿由带有扭曲柱子的 ciborium 唤起，这些柱子也出现在驱逐约阿希姆和圣母在圣殿中的介绍的场景中。根据犹太传统，妇女生完孩子后，必须去寺庙进行净化仪式。在基督教的语境中，这一场景被视为社区中接纳孩子的一种仪式，通常与割礼的仪式有关，伴随着两只鸽子的献祭，事实上他把约瑟夫放在一个篮子里.耶稣被托付给带光环的祭司西面，他是一个富有表现力的人物。一个女人靠近约瑟夫，一个简单的旁观者，而在另一边出现了女先知安娜，她带着一个圆环，她被她的预言所震撼，她的预言承认了“耶路撒冷的救赎者”中的孩子。一位天使拿着一根顶着三叶草的金杖，象征着三位一体，然后出现在天堂，以证明事件的超自然性

风格

(Stile)

(Style)

微妙的是颜色的深浅，与天空的蓝色相映成趣（在这种情况下有点损坏），与教堂的其他场景相协调。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

飞往埃及的航班是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

一位天使出现在天堂，并以雄辩的姿态邀请神圣家族逃离，以逃避未来对无辜者的屠杀。该场景显示玛丽坐在中间，坐在一头驴子上，将她的孩子抱在腿上，这要归功于她脖子上系着一条条纹围巾。他穿着红色的长袍，披着一件原本是深蓝色的斗篷，只剩下一点痕迹。一名服务员在他的腰带上配备了一个食堂，通过与约瑟夫亲切交谈来引导动物，约瑟夫拿着一个篮子或某种烧瓶，肩上扛着一根棍子。游行由玛丽的三位助手结束，他们之间自然交谈

风格

(Stile)

(Style)

场景被金字塔包围，背景中的岩石突刺突出，小树点缀在各处，这些小树象征着未经证实的文字所说的“荒凉干旱的土地”。微妙的是颜色的深浅，与天空的蓝色相映成趣（在这种情况下已损坏），与教堂的其他场景相协调。这些数字显示为刻在轮廓清晰的色块中。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

无辜者大屠杀是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

原始现实主义的场景是这个周期中最具戏剧性的场景之一，即使在 1951 年 Pietro Toesca 注意到角色的运动存在一定的人为性和一些缺陷，假设存在合作者的干预，当时的假设是随后的评论家调整了大小。与循环的其他场景一样，背景的架构有助于定义人物组，并且通常有助于场景的阅读。左上方，从一个有顶棚的阳台上，希律王下令杀死所有最近几个月出生的孩子，雄辩地伸出手臂。提供的接受者是绝望的母亲，（眼泪的细节很重要）聚集在一栋有中央计划的建筑物后面（灵感来自佛罗伦萨的洗礼堂，或者可能是博洛尼亚圣弗朗西斯科教堂的后殿），他们被看到从刽子手群体中抢走他们的孩子，尤其是中间的两个，他们全副武装，摆出充满活力的戏剧性姿势，并用深色处理。下面已经是无数孩子的尸体，他们似乎几乎超出了壁画的框架，进一步坍塌。最后，在左边，一些观众低着头，表示不服气的反对，表达了他们的所有不安。

风格

(Stile)

(Style)

孩子们比正常人大，可能是为了让他们成为场景的主角。母亲们的表情非常痛苦，他们的嘴巴张开共同哀叹，脸颊上布满泪水，最近修复后重新出现。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

基督的洗礼是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的左侧墙上。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

场景，在恶劣的保护条件下，设置在耶路撒冷圣殿内，十二岁的耶稣被他的父母迷路了，他们发现他正在与医生讨论宗教和哲学。设置在室内环境中，过道被交叉拱顶、壁龛、格子天花板和植物花彩覆盖，它有一个直观的视角向右移动，以放纵观者的目光。场景实际上位于左侧墙角，紧邻后墙上的最后审判。

描述

(Descrizione)

(Description)

年轻的耶稣在一个座位上，穿着红衣，正在与十位智者争论，这些智者被描绘成留着胡须（就像古代哲学家一样），裹着带兜帽的斗篷。在左边，约瑟夫和玛丽跑。圣母伸出双臂，用日常生活中的手势表达她对失去孩子的担忧。约瑟夫也举起一只手，被令人惊讶的情况抓住了。

风格

(Stile)

(Style)

环境的空间性很大且具有纪念意义，与前几集更为紧凑的不同。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

基督的洗礼是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣的故事》中，位于中央上方的记录册中，位于面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

在场景的中心，半埋在约旦河中的耶稣接受了施洗约翰的洗礼，施洗约翰从悬崖上身体前倾。身后站着一位年长的圣徒和一位没有光环的青年，等待受洗。另一边，四位天使拿着基督的衣服，准备微微上前盖住他。上方，在明亮的爆炸声中，父神怀里抱着一本书，伸出手来祝福基督，有效地瞥见了基督，这是同类中的第一次。

风格

(Stile)

(Style)

即使是背景中的岩石，呈“V”形发散，也有助于将观众的注意力引导到场景的中心支点。基督的脸的质量非常高，施洗者和他身后的两个门徒也是如此。由于传统的描绘场景的方法，在不合理的水位上覆盖了基督但让其他人干涸，中世纪的肖像传统仍然存在明显的让步，以免显示基督完全赤裸

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

加纳的婚礼是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的左侧墙上。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

场景设置在一个房间里，通常向天空开放，但要在室内理解，并注重细节描述：条纹红色窗帘覆盖墙壁，楣向上延伸，上面有由架子支撑的穿孔木格栅，其上发现花瓶和装饰元素。在约翰福音之后，乔托展示了耶稣与新郎和使徒坐在左边的那一刻，他用手势祝福倒在房间另一边的大罐子里的水，从而把水变成了酒。餐桌上的胖主人用玻璃杯品尝了酒，然后根据福音书的记载，他会念出“你到现在为止一直保持好酒！”这句话。写给新郎（约翰福音 2：7-11）。桌子对着观众的那一边，新娘在中央，身着精美刺绣的红色连衣裙，坐在麦当娜旁边，也在祝福，还有一个头戴花冠的女孩。两个服务员站在桌子对面。

风格

(Stile)

(Style)

柔和的色彩非常优雅，用明暗对比突出了人物的塑料体积。对这些物品的描述相当谨慎，从带有经纱的白色桌布产生不同颜色的条带，到带有精细凹槽的罐子，再到桌子上的家具和餐具。食堂老师和他身后的男孩的性格非常好，以至于他们暗示他们是真实存在的人物的肖像。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

《拉撒路的复活》是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

构图是传统的，早在六世纪就出现在缩影中。左边的耶稣上前举手祝福拉撒路，拉撒路已经逃出坟墓，在门徒的帮助下解开；一个遮住她的脸以避免难闻的气味，而一个女人揭开她的面纱，让她只发现她的眼睛。下面，两名仆人放置了基督要求拆除的大理石墓盖。看到奇迹，旁观者大吃一惊，向天举手，而马大和马利亚则俯伏在耶稣脚前。循环中的艺术家（Gnudi）；身后的男人，一袭红衣，举起双手，也是活灵活现。尸体非常逼真，嘴唇和眼睑半闭，有一种不自然的消瘦。

风格

(Stile)

(Style)

同样，与其他场景一样，岩石背景创造了一个多样化的背景，有助于划分角色组，从而阅读场景。人物的表情很强烈，很活泼。颜色比以往任何时候都更加明亮和透明。乔托和他的学校还在阿西西下教堂的抹大拉教堂中绘制了这一集的壁画，这可能是在斯克罗维尼的事业几年后。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

耶路撒冷的入口是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央上部登记册的耶稣故事中，在面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

从左边开始，耶稣骑着一头驴子向耶路撒冷的大门走去，紧随其后的是使徒们，他们遇到了一群好奇的人：谁俯伏，谁跑去看，谁感到惊讶，等等。尽管草稿表明这一集的签名不完整，这个场景作为循环中最生动的自然场景之一脱颖而出，从日常生活中汲取了一系列内部情节，例如男人用斗篷遮住头的情节（笨拙的动作或做事者的象征）不想接受救世主的到来？）或两个孩子爬树摘下橄榄枝扔向救世主并看到更好的细节，源自拜占庭传统，但这里比以往任何时候都更现实，就像已经出现在阿西西的圣弗朗西斯故事中，特别是在可怜的克莱尔哭泣的场景中。城门与在 Andata al Calvario 场景中发现、旋转的相同。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

《驱逐商人》是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣的故事》中，位于中央上方的记录册中，位于面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

在耶路撒冷圣殿前，耶稣猛烈抨击出没于圣地的商人，令使徒们自己感到惊讶，包括举起双臂一脸困惑的彼得。耶稣不动声色地表示他的决心，举起拳头，握着一根绳子，他用绳子赶走了两个商人，他们的动物笼子和一张翻倒的桌子一起倒在地上。一只山羊被吓得跳了起来，而就在身后，两个祭司面面相觑。左边，其他动物越过场景边缘，两个孩子躲在使徒的长袍里，表情特别自然，一个是彼得身下的一个，一个是红衣紧贴在前景中的使徒的一个。，谁来保护它。必须喜欢笼子的主题，实际上决定在场景中心的男人手中添加第二个，现在部分消失了。

风格

(Stile)

(Style)

寺庙的建筑展示了一个带有三个拱门的凉廊，上面有三角形的尖顶，上面有花形的奖章；狮子和马的雕像在柱子上，斑驳的大理石柱装饰着有盖的通道。讲坛向右突出，顶部可以看到圆顶。也许锡耶纳大教堂的临时立面，当时由乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）或威尼斯的圣马可大教堂停在较低的登记处，是一个鼓舞人心的模型。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

《最后的晚餐》是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣受难记》中，位于中央下部登记册中，位于面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

该场景展示了约翰福音（13, 21-26）中的一段话：“耶稣深受感动，并说：”真的，真的，我对你说：你们中的一个会背叛我“。门徒们互相看着，不知道他在说谁。现在，耶稣所爱的门徒之一，坐在耶稣旁边的桌子旁。西门彼得向他示意，对他说：“说，你指的是谁？ ”。他就这样倚在耶稣的胸前，对他说。“主啊，是谁？”耶稣回答说：“我要为他蘸一口给他。”这就是接下来是拜占庭式的图像，而罗马传统更喜欢代表耶稣擘饼的传统。

环境

(Ambientazione)

(Setting)

乔托坐在一个没有两堵墙的房间里，可以看到室内的景色，乔托描绘了使徒们怀疑的面孔，他们想知道谁是基督的叛徒。有效的是使徒在桌子周围的布置，没有重叠，这要归功于使用了侧面和略微凸起的角度。使徒犹大坐在耶稣旁边，身穿黄色斗篷，把手浸在与基督相同的盘子里。另一方面，约翰作为典型的肖像画，靠着基督睡着了

风格

(Stile)

(Style)

光晕变黑是偶然的，并非作者有意为之，因为它是后来由于化学原因引起的。最初他们有一个等级区分：浮雕，镀上纯金，用红色勾勒出基督的十字架，模仿金色的颜色和使徒的光芒，没有犹大的光芒。身后的使徒们，光环仿佛飘在了他们的面前。

细节

(Dettagli)

(Details)

从肩部中央饰有使徒金色刺绣的斗篷，到装饰房间顶部的 Cosmatesque 马赛克，屋顶上有两只鸟：它们是雕像，证明了这一点他们的存在，在场景中的相同位置。接下来是洗脚。内墙曾经装饰有干石图案，现在已经丢失。使徒的长袍营造出一组色彩柔和的色调（其他场景颜色相同，以便一目了然），利用光增强可塑性感，有助于了解环境的空间扫描（例如将长凳下的区域置于阴凉处）。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

洗脚是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣受难记》中，位于中央下部登记册中，在面向祭坛的右侧墙上

描述

(Descrizione)

(Description)

在与前一个场景“最后的晚餐”相同的房间里，耶稣准备通过洗使徒的脚来表现谦卑，从彼得开始。另一位使徒在左边的前景中脱鞋，而约翰站在耶稣身后，手里拿着一个装水的容器。光晕变黑是作者意外和不希望的，因为它是后来由于化学原因引起的。最初他们有一个等级区分：浮雕，镀上纯金，十字架用红色暗示基督的十字架，模仿金色的颜色和使徒的光芒，没有犹大的光芒，可以用尖下巴和坐在左边的使徒中间的小胡子

细节

(Dettagli)

(Details)

细节都经过精心照料，从中心的使徒金色刺绣斗篷，到装饰房间冠冕的 Cosmatesque 马赛克，屋顶上有两只鸟：它们是雕像，正如它们的存在所证明的那样，在相同的位置，在“最后的晚餐”的前一个场景中。与之前的场景不同，这里墙壁的干燥装饰已经部分保留了下来。使徒的长袍营造出一组色彩柔和的色调（其他场景颜色相同，以便一目了然），利用光增强可塑性感，有助于了解环境的空间扫描（例如，将天花板下的区域置于阴凉处）。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

犹大之吻（或基督的捕获）是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣受难记》中，位于中央下部登记册中，位于面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

该场景是整个循环中最著名的场景之一，位于户外。尽管人物的参与很显眼，但由于使用了力线（例如水平穿过场景的三臂线，在Caifa指示的中心会聚）和宽泛的黄色背景，中心核是完全可识别的。犹大的衣服，他在中间向前倾身亲吻耶稣，以便让卫兵认出他并抓住他。犹大的脸，在之前的场景中，年轻而平静，现在已经变成了野兽的面具，彻底失去了光环。耶稣和他的叛徒之间静止而激烈的视觉接触与周围武装人员的激动形成鲜明对比，产生了暴力戏剧的效果。只有观察第二个片刻，人们才会意识到嫁妆的其他场景，例如彼得用刀割下大祭司的仆人马尔科的耳朵，被一个弯腰的男人抓住了斗篷从后面，他的头上盖着一件灰色的斗篷。精心编排的是武装人员的团体，由捆绑头部组成（曾经在头盔上带有金属色，现在变黑），最重要的是通过空中升起的长矛、戟、棍子和火炬的数量来猜测。更清晰的是右边那群人的形象，其中我们看到一个男人在吹喇叭。

风格

(Stile)

(Style)

虽然图像是传统的，但在这个场景中，乔托深刻地更新了它的内容，引入了一种非凡的心理和戏剧张力。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

Caifa 前的基督是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央下部登记册的耶稣受难故事中，在面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

被捕后，耶稣被带到大祭司安娜和该亚法那里。该场景显示耶稣在该亚法的家中，坐在椅子上的两个人面前。该亚法在愤怒的寓言中也描绘了这个姿势，他从胸前撕下长袍，因为他想判处耶稣死刑，但不能这样做，因为他没有权力。在战士中，有人举起手击打耶稣，将其绑在中间，因为基督的迫害始于该亚法的家，在肖像学中，这通常被称为被嘲笑的基督的场景

风格

(Stile)

(Style)

光的使用是实验性的：因为这是一个夜景，房间里有一个手电筒，现在被色彩变化弄暗了，它从下面照亮天花板的横梁，照亮中心的那些，而角落里的那些在阴影中。乔托的创造力在传统肖像画方面很强烈，它突出了事件的戏剧性，但也影响了建筑透视结构的有效性，特别是在天花板上。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

嘲弄的基督是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣受难记》中，位于中央下部登记册中，位于面向祭坛的右侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

在被逮捕和审判后，耶稣被戴上荆棘冠冕，被大祭司的暴徒嘲笑和鞭打。这个场景以直观的视角设置在一个房间里，展示了坐在左边的基督，他忍受着痛苦，但也顺从地忍受着对他的冒犯，拉扯他的头发和胡须，用手和棍子打他，嘲弄他。尽管如此，基督仍被描绘成他所有的皇室成员，身上披着一件绣金斗篷。右边出现彼拉多，指示与祭司交谈的场景。特别成功的是摩尔人的形象，具有非凡的现实主义色彩，罗伯托萨尔维尼甚至将其与马奈的奥林匹亚中的仆人相提并论。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

《前往各各他》是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它被收录在《耶稣受难记》中，位于中央下部登记册，位于面向祭坛的左侧墙上

描述和风格

(Descrizione e stile)

(Description and style)

这个场景保存得很糟糕，耶稣肩上扛着十字架，被站在大祭司安娜和该亚法面前的武装兵推着走出耶路撒冷大门。再往前走的是那个剧烈呻吟的麦当娜，也许是整个场景中最成功的人物。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

耶稣受难像是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央下部登记册的耶稣受难故事中，位于面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

与其他剧集相比，该场景更多地与传统图像学联系在一起。在深蓝色的天空的背景下，耶稣的十字架在中心突出，在悲伤的天使的旋风中，他们奔跑，撕裂他们的衣服，从他们的伤口收集基督的血。下面是亲吻基督脚的抹大拉者，左边我们可以看到一群支持昏倒的玛丽的妇女，右边是为基督的衣服而战的士兵。在髑髅地脚下有一个有骨头和头骨的空腔，传统上是亚当的头骨，他沐浴在基督的血中，从原罪中被赎回。这幅画位于斯克罗维尼教堂。

风格

(Stile)

(Style)

绘图质量最高，对细节一丝不苟，有时会产生精湛的技艺，就像基督的半透明丁字裤一样。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

对死去的基督的哀悼是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央下部登记册的耶稣受难故事中，位于面向祭坛的左侧墙上。这个场景是整个循环中最戏剧化的，也是最著名的场景之一，从构图开始就显示出对绘画规则的显着了解。耶稣躺在左边，被圣母抱着，她以一种感人的方式，让她的脸靠近她儿子的脸。一连串的凝视和力量的线条立即将观众的注意力引导到这个角度，从背景岩石向下倾斜的趋势开始。虔诚的妇女握着基督的手，哀叹的抹大拉的人站起身来。圣约翰弯腰向后伸展双臂的姿势自由自然，可能源自帕多瓦的梅莱格石棺。在右边后面是尼哥底母和亚利马太的约瑟夫的人物，而在左边，下面，一个坐在后面的人物创造了一个雕塑质量。在左边，其他流着泪的女人跑来跑去，摆出认真而戏剧性的姿势。在顶部，天使们以其他绝望的姿势奔跑，以各种各样的姿势缩短，参与一种同样影响自然的宇宙戏剧：右上角的树实际上是干的。但就像大自然似乎在冬天死去，春天又复活一样，基督似乎死了，三天后又复活了。从右上角的骷髅树，裸露的岩石轮廓的斜切随着人物的下落节奏向以母亲拥抱死去的儿子为代表的场景的情感中心下降。

风格

(Stile)

(Style)

一个史无前例的权宜之计是前景中的两个人物，被描绘成大块，表明乔托已经能够征服一个真实的空间，在这个空间中，所有人物都在各个空间方向上自由排列。

报价（朱利奥·卡罗·阿根）

(Citazione (Giulio Carlo Argan))

(Quote (Giulio Carlo Argan))

“悲怆的顶点在圣母和基督相邻的头上：它被置于底部，处于一个极端，因此右边的人物群众被吸引，逐渐下降，并且突然垂直，左边的那些。岩石斜坡伴随着第一组的节奏，并强调了第二组的垂直。这是一种不对称的节奏，追求低音，在最大可悲的强度点，然后突然高音爆发。天空的浓密的蓝色，被哭泣的天使压在身上，阻碍了山外空间的任何扩展。然而，由于质量的原因，这种下落的节奏转化为上升的节奏颜色和它们的和弦。蹲在左边的女人的披风，在前景中，是一种清晰而明亮的黄色，透明的；从这里开始一个突出的色调，岩石的背面连接着突出的色调，超越了天空的停顿，伴随着天使活泼的色彩音符。在中心，圣约翰的手臂与岩石的斜线相连，将人间痛苦和天堂痛苦两大主题融为一体。毫无疑问，有一个历史戏剧性的原因：麦当娜、虔诚的妇女、圣约翰对死去的基督的哀悼。但在更深层次上，上下节奏的双重意义，在纯粹的视觉价值上表达了一个更广泛的概念：触动人类绝望底部的痛苦上升为放弃和希望的最高道德。 ”（朱利奥·卡洛·阿尔甘，意大利艺术史）

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

The Resurrection and Noli me tangere 是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央下部登记册的耶稣受难故事中，位于面向祭坛的左侧墙上。

描述

(Descrizione)

(Description)

这个场景显示了一个双重情节：左边是空荡荡的基督坟墓，坐着的天使和睡着的守卫见证了复活；在右边，抹大拉的抹大拉在基督的幻影面前跪下，战胜了死亡，带着十字军的旗帜，以及救世主的手势，告诉她不要碰他，在福音书的拉丁版本中念出“Noli me tangere”这个短语.横幅上写着“VI [N] CI / TOR MOR / TIS”。背景中的岩石向左倾斜，即该集的中心核发生的地方。与之前的《哀歌》不同的是，左边的树木是干枯的（最好是在复活“之前”），而右边的树木却变得茂盛；然而，左边的树木被时间损坏，不太清晰。这一集的特点是一种稀薄和悬浮的气氛，一种“形而上学的抽象”，其中可以看到皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的预览

风格

(Stile)

(Style)

据一些学者，如日本田中秀道，装饰罗马士兵长袍的荷叶边下摆是由 p'ags-pa 文字组成的，这是一种古老的文字，旨在使蒙古语更易于阅读，然后落入废弃。 [1] 乔托和他的学生们还描绘了阿西西下部大教堂抹大拉小教堂中的诺利·梅·坦格莱的场景，类似的空墓也有类似的表现，而复活则归因于上部大教堂的年轻乔托;在最后一个场景中，我们注意到在Paduan场景中也存在士兵盔甲装饰的细节，以及在透视中表现睡眠者身体的一定技巧。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

Ascension 是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它包含在中央下部登记册的耶稣受难故事中，位于面向祭坛的左侧墙上。

描述和风格

(Descrizione e stile)

(Description and style)

该场景显示耶稣升天，在画面中央以动力上升并被云推动向上，他的双手已经举到画框之外。有两个天使在他手下指导旁观者，那就是使徒和玛丽，他们的脸看起来非常出色，被一些人认为是主要由车间工人制作的壁画中唯一的亲笔签名部分。在基督的两侧，两个天使般的圆圈和对称的圣徒完成了整个场景，他们都举起了双手，呼应了基督升天的姿态。细节处理得一丝不苟，尤其是使徒、天使和耶稣本人长袍上的金色应用。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

五旬节是乔托的一幅壁画（200x185 厘米），可追溯到 1303-1305 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。这是《耶稣受难记》中的最后一部，位于中央下部，左侧墙上朝向祭坛。

描述

(Descrizione)

(Description)

场景设置在一个房间里，房间被描述为一个被尖尖的三叶形拱门刺穿的凉廊。里面，十二个使徒坐在木凳上（在加略人犹大自杀后，使徒马蒂亚斯被选为代替他，耶稣没有被描绘，因为在复活之后和五旬节之前他升天了）。建筑物向左缩短，理想情况下位于教堂的中心以适应观众的视线，这种设备也用于其他角落场景。神圣之光，红色如慈善之火，从天花板散发出来，照射在参与者身上。

风格

(Stile)

(Style)

该场景首先被认为是一项辅助工作，表现出细腻的色调和对细节的关注，尤其是参与者的衣服和面孔。也许年轻的乔托已经在阿西西上部大教堂的反面画了一个五旬节，伦敦国家美术馆的另一个五旬节是七块关于耶稣故事的石板的一部分，可追溯到大约 1320-1325 年。

介绍

(Introduzione)

(Introduction)

最后的审判是乔托的一幅壁画，可追溯到 1306 年左右，是帕多瓦斯克罗维尼教堂周期的一部分。它占据了整个反面，理想地结束了这些故事。它通常被称为教堂装饰的最后阶段，并且已经找到了大量的辅助工具，尽管总体设计被一致提交给了大师。

布局

(Impaginazione)

(Layout)

入口门上方的大墙上有一扇三光窗，其中包含以传统方式进行的最后审判的大型代表，尽管不乏创新。事实上，尽管保留了比例尺度不同等传统风格，乔托还是试图将审判、天堂和地狱的整体表现统一在一个场景中，取消细分，将所有人物都集中在一个空间中。

基督：介绍

(Cristo: introduzione)

(Christ: introduction)

在中心看台上，在天使支撑的彩虹色杏仁中，一位伟大的基督主宰着一个单一的大场景，不再像拜占庭作品中那样严格划分为平行的带。在基督的光环中，在最后一次修复中发现了带有镜子的插入物，必须将其放置在与教堂对面的永恒者形象相关的地方，那里有上帝派遣大天使加百列的场景。基督不是坐在真正的宝座上，而是坐在彩虹云上，在其下有一些象征性的表示，已经被解释为福音传道者的象征。相反，最近的一项研究发现了更复杂的东西：它展示了一个天使，一个狮子头的人，一个半人马，根据中世纪动物寓言，象征着基督的双重本性，人类和神性，以及一只带着鱼的熊（也许是梭子鱼），象征着为灵魂捕鱼，或者相反，象征着基督（鱼）为赎回人类的兽性而牺牲。

基督：描述

(Cristo: descrizione)

(Christ: description)

耶稣代表了整个场景的支点，他以光环的左侧产生地狱，并将目光和右手转向选民。对他（或在该死的情况下反对他），所有人物的核心都倾向于自己定位。关于他的一切都对选民开放，在他的右边：凝视，伤口，侧面，而左边则对地狱的谴责关闭。杏仁周围是六翼天使。十二使徒围绕耶稣围成一个半圆形。基督右边：彼得、詹姆斯、约翰、菲利普、西蒙和托马斯。在他的左边：Matteo、Andrea、Bartolomeo、Giacomo Minor、Giuda Taddeo 和 Mattia。三光窗不仅是一个明亮的开口（基督是光），而且最重要的是它是一个宝座，三位一体的神从这里降临并审判。两朵小花，放在三叶丛中，每朵六瓣，在命理上对应于与他一起下楼的两组六个使徒。

天使

(Angeli)

(Angels)

顶部是九个拥挤的天使宿主，分为两个对称的组，并按深度排列；头部的不同倾斜度试图摆脱正面视图的扁平化，而在中央，使徒们在宝座上对齐：装饰最华丽的椅子是圣彼得的椅子。左边：天使、大天使、公国、权力。右边：美德、统治、宝座、小天使，每一个都由旗手领导。迈克尔和加布里埃尔靠近基督法官，拿着剑和圣墓骑士团的白色十字军旗帜。在杏仁的两侧，天使吹响了天启的号角，唤醒了从左下角地球裂缝中升起的死者。更进一步的是 Enrico degli Scrovegni 和另一个角色（也许是帕多瓦大教堂 Altegrade de 'Cattanei 的教规和大祭司）的代表，他们在亚历山大的圣约翰和圣凯瑟琳的陪同下为玛丽提供了一个小教堂的模型。玛丽是人类脆弱和仁慈神圣正义之间的调解人。建筑物的形状忠实于现有的，即使后殿显示出一大圈从未建造过的小教堂。根据传统，恩里科用这个提议洗清了他家人的高利贷罪，众所周知，即使但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）也在地狱高利贷者圈子的罪人中指出了他的父亲。恩里科的相貌年轻，忠实地再现了他在教堂大理石墓中也能看到的老年特征：因此，乔托的画像被认为是后古典西方艺术的第一幅肖像。每年 3 月 25 日（教堂奉献周年纪念日），一束光会在亨利的手和麦当娜的手之间经过。在壁画的最高部分，有太阳和月亮的星星，被两个大天使移动，他们好奇地从云层中向外“分离”并卷起天空，好像它是一张厚重的壁纸。他们在他们身后显露出天上耶路撒冷的金色、镶满宝石的城墙。第一组选民的保护状态很差。它前面有两个天使，里面有一个年轻而黑暗的圣母玛利亚，她似乎带领着排在第一位的人，也许是施洗约翰，牵手走向基督。在这些人物中，我们怀疑地认出了一些圣人，例如圣约瑟夫、约阿希姆、圣西缅。

天堂

(Paradiso)

(Paradise)

在较低的乐队中，由两个天使支撑的十字架分开，左边的天堂和右边的地狱正在上演。第一个展示了一系列有序的天使、圣徒和祝福（可能包括“最近的”圣徒，如阿西西的弗朗西斯和古兹曼的多米尼克）

地狱

(Inferno)

(Hell)

在地狱里，被诅咒的人受到魔鬼的折磨，并被基督杏仁散发出的火焰所吞没。从杏仁喷涌而出的四条地狱河将成群的被诅咒者拖入铅恶魔推动的深渊。第一条河流压倒了高利贷者，其特点是脖子上绑着一袋白色脏钱（高利贷者兼 Enrico 的父亲雷金纳尔多·德格利·斯克罗维尼（Reginaldo degli Scrovegni）被但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）放置在《地狱》第十七章中）。下垂，绞死和内脏，站着犹大加略人。在法官基督的左边，下面，站着路西法，他有兽性的爪子和两张嘴，一条蛇从他的耳朵里伸出（模型是佛罗伦萨洗礼堂马赛克中的马可瓦多的路西法）。他正在撕裂一些灵魂，坐在圣经中利维坦的宝座上，这是这个世界邪恶的象征。惩罚和回合的模式是指但丁的地狱之外的传统，例如奥顿的奥诺里乌斯的 Elucidarium。很小的一部分，该死的蜂群在猿猴般的恶魔所受的压迫中，受到嘲笑和嘲笑，被剥光衣服，被侵犯，被头发或生殖器挂着，被嘲笑和折磨。相比之下，地狱的混乱是右边的选民。从底部到顶部，我们看到了一个三方团体：从地球上出来的灵魂惊奇和祈祷；选民的大游行（神职人员、人民、使自己的生活成圣的妇女和男子）；上面，由旧约和早期教会的古代圣徒玛丽领导。